Живопись модерн: Art Nouveau | Arthive

Живопись модерна — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. Живопись модерна.

Густав Климт.
14 июля 1862 — 6 февраля 1918
австрийский художник,
основоположник модерна в
австрийской живописи.
Главным предметом его
живописи было женское тело, и
большинство его работ отличает
откровенный эротизм.
Климт в 1897 году стал одним из основателей и
президентом Венского сецессиона и журнала «Ver
Sacrum» (Весна Священная), издаваемого группой.
Он оставался в группе до 1908 года. Изначально
целями Сецессиона были устройство выставок для
молодых художников, пишущих в необычном стиле,
привлечение лучших работ зарубежных художников в
Вену, и популяризация работ членов группы путём
издания журнала.
У группы не было манифеста, и она не пыталась
выработать единый стиль: в ней сосуществовали
натуралисты, реалисты и символисты. Правительство
поддержало их усилия и сдало им в аренду участок
городской земли для постройки выставочного зала.
Символом группы
была Афина
Паллада, символ
правосудия,
мудрости и
искусства.
Густав Климт.
Афина Паллада.
1898.
Исторический музей
города Вены.
Аллея в парке
замка Каммер
1912 г
Замок Каммер
на озере
Аттерзее.
1912 г
Цветник.
1905-1906
Климт.
Портрет
Сони Книпс.
«Золотой период»
творчества Климта
отмечен позитивной
реакцией критики и
является самым
успешным для
Климта.
Название периода
происходит от
позолоты,
использованной в
многих работах
художника, начиная с
«Дворца Афины»
(1898) и
«Юдифи» (1901).
Портрет
Маргарет
СтоннбороВитгенштейн
1905 г.
Портрет Эмилии Флёге. 1902.
Портрет Фриды Райдлер
1906 г.
Портрет баронессы Элизабет
Бахоффен-Экт 1914-16 г.г.
но наиболее
известной его
работой этого
периода является
«Поцелуй»
(1907—1908).
Золотой фон и
символика, близкая
византийской,
восходят к мозаикам
Венеции и Равенны,
увиденным Климтом
во время
путешествия по
Италии.
Климт.
Адель
Блох-Бауэр.
1907.
«Золотая Адель»
Даная.
1907-1908
Змеи II. 1909-1910.
Альфонс Муха
24 июля 1860— 14 июля 1939
чешский живописец,
театральный художник,
иллюстратор, ювелирный
дизайнер и плакатист,
один из наиболее известных
представителей стиля
«модерн».
Автопортрет.
Апафеоз истории славянства.1917-1918
Праздник Свентовита. 1912
Геральдическое рыцарство.
Славяне на исконной Родине. 1912
Портрет Маруси.
Декоративное панно из серии «Звезды» 1900
Декоративное панно из серии «Времена года». 1896
Фрукты. 1897
Цветы. 1897
Характерными особенностями стиля
модерн для живописи были мозаичная
многоцветность и изощренная
орнаментальность,
для графики — геометрическая ясность
рисунка при его общей свободной
декоративности.

29. Конец презентации.

English     Русский Правила

Украинский модерн / живопись — Актуальные события и комментарии — ЖЖ

судьбы художников украинского модерна своеобразны, как сам стиль,
который ворвался в мир искусства на рубеже XIX-ХХ веков.
Он разрушил идеалы уходящей эпохи, чтобы создать ар-нуво.
Как это происходило,- рассказал artchive ,
опираясь на его материалы  я добавляю пару своих мыслей…

Белое и Черное

Михаил Иванович Жук 1914, 207×310 см

Хотя временные рамки нового направления весьма условны, считается, что стиль модерн возник в конце 80-х годов XIX века и просуществовал до начала Первой мировой войны — 1914-го. Появившись в Англии, он сразу пленил тех, кто стремился уйти от наскучившего прагматизма и мечтал о художественной новизне.

В свободном синтезе искусств они видели спасение от буржуазной меркантильности. Архитекторы модерна соединяли элементы готики, декоративность, неоклассические мотивы. Так же, как художники и дизайнеры, отказывались от прямых линий и углов, вдохновлялись восточными сюжетами и национальным колоритом.

Ранняя весна
Абрам Аншелевич Маневич
1913, 84×86 см

В каждой стране стиль, подаривший художникам свободу, получил свое название: так появились немецкий югендстиль, американский «тиффани», итальянский либерти, русский модерн .

Украинские деятели искусства рубежа веков не остались в стороне от нового веяния и быстро настроились на европейскую волну. Австрийская сецессия проникала на эту территорию разными путями, в частности, через Краковскую академию искусств (Краков входил в состав Австро-Венгерской монархии), в которой получали образование будущие мастера украинского модерна
Михаил Жук,
Алексей (Олекса) Новаковский.
Александр Мурашко побывал в Италии, Франции, Германии,
где прошел обучение в Мюнхенской школе живописи у Антона Ашбе.

Сквозь деревья

Абрам Аншелевич Маневич

1920, 83.7×88.9 см

Абрам Маневич также учился в этом учебном заведении,
а Федор Кричевский, пишут, постигал тонкости мастерства в Австрии у звезды венского сецессиона Густава Климта.
Этап сецессии прошли и знаменитые авангардисты Анатоль Петрицкий, Александр Богомазов, Николай Бурачек, Евгений Буковецкий, что отразилось в ряде рисунков и акварелей, и даже отец супрематизма Казимир Малевич.

«Колокольчики», 1912

Пётр Иванович Холодный

Однако художники не ограничивались ученичеством, а создавали свой неповторимый стиль
(недаром немецкое Sezession восходит к латинскому secessio — отход, отделение, обособление),
который был оценен не только на родине, но и за рубежом.

«Первый украинский европеец»

Александр Мурашко

Автопортрет, 1918 г.
Национальный художественный музей Украины, Киев

Его не стало — в середине июня 1919-го, и причины трагического и раннего (в 44 года!) ухода мастера до сих пор неясны. По официальной версии, он был убит с целью грабежа, только в это верят не многие.

Благовещение

Александр Александрович Мурашко
1909
Национальный художественный музей Украины, Киев

 198×169 см

Стремление примирить возвышенное и земное — тоже дань космизму модерна. Таково его «Благовещение», написанное с преобладанием желтых и голубых тонов. Игра цвета и света всегда интересовала Мурашко. Хотя первые навыки рисования он и получил в иконописной мастерской своего отчима, эта картина мало напоминает канонические изображения, однако все полотно проникнуто искренностью и светом.

«Украинский Климт & Бердслей»

Всеволод Максимович

Автопортрет . 1913 г.
Холст, масло. Национальный художественный музей Украины

Всеволод Максимович состоялся как яркий и самобытный художник, один из самых заметных украинских представителей стиля модерн

Он родился в мае 1894-гов Полтаве
  Максимович не сомневался в собственном таланте и даже устроил в 1914 году персональную выставку в Москве, которая, увы, провалилась.
После чего двадцатилетний художник покончил жизнь самоубийством (согласно другой версии, причиной стала неразделенная любовь к поэтессе Надежде Николаевой,
отмечают и то, что Максимович не чурался такой «богемной составляющей», как наркотики — дескать, психика могла быть нестабильной).

Всеволод Максимович «Поцелуй», 1913

заметно влияние ар-нуво Обри Бердслея.
В своих картинах Всеволод Максимович использовал огромное количество художественных приёмов.

Ценители творчества Максимовича отмечают его талант к изображению декоративных элементов — гирлянд из растительных узоров, оплетающих героев полотен, которые подобны античным олимпийцам. Культ тела на его картинах вполне оправдан, ведь сам автор принадлежал к кружку нудистов-атлетов «Сад богов», созданному художником Иваном Мясоедовым. Но подчеркнуто телесное и чувственное начало уравновешивается орнаментальной формой, переводя изображения на уровень символа, как это было у Климта, Родена, Бердслея.

Пир», 1914 Холст, масло, 210 х 350 см.
Национальный художественный музей Украины, Киев

исследователь русского авангарда Джон Боулт сказал о художнике: «Внутренней всепожирающей страстью горит его „Поцелуй“, а огромные полотна „Банкет“ и „Аргонавты“ напоминают яркие искусно вытканные экзотические ковры. В своем творчестве Всеволод Максимович предстает одновременно и Бердслеем, и Климтом».

Адепт сецессии Михаил Жук

«Автопортрет»
Бумага, смешанная техника

Вода, растительные элементы, волнистые линии оживляют лепестки цветов на его полотнах, заставляя дышать и волноваться от прикосновения ветра. Михаил Жук получил художественное образование сначала в Киевской школе Николая Мурашко, а позже — в Краковской академии искусств, где учился у знаменитого польского поэта и художника Станислава Виспянского, который мастерски сочетал в своих произведениях идеи модерна с фольклорными и историческими мотивами.
Жук писал рассказы, пьесы, стихотворения, которые полюбились читателям. А еще занимался оформлением книг для детей, создавал керамику.

Сказка

Михаил Иванович Жук 1914

В историю искусства Жук вошел как автор многочисленных портретов знаменитых соотечественников, а также благодаря монументальным работами «Черное и белое», «Сказка», «Хризантемы», которыми он возродил украинское декоративное панно.

Федор Кричевский

Автопортрет в свитке

Фёдор Григорьевич Кричевский

Живопись, 1924, 123×89 см

: Модерн- Масло — Дерево

(10 (22) мая 1879, г. Лебедин, Сумская обл. — 30 июля 1947, г. Ирпень, Киевская обл.)

Один из основоположников украинского модернизма. Первый ректор Украинской академии искусств, профессор Киевского художественного института, заслуженный деятель искусств УССР (1940).

Автопортрет

Фёдор Григорьевич Кричевский

1911, 46×36.5 см

«Он приучал нас к ясной логике формы, не допуская при этом никаких компромиссов во взаимоотношении всех компонентов картины. Как в художественном творчестве, так и в педагогической работе он был подлинно национальный художник. Я всегда с благодарностью вспоминаю Федора Григорьевича, который учил нас работать творчески, энергично, настойчиво, с полной отдачей всех сил любимому делу» Татьяна Яблонская, народный художник
Украины

За конкурсную картину „Невеста“ получил звание художника и право на пенсионерскую поездку в Европу. „Невеста“ принесла Кричевскому признание. Богатство декоративно-живописных элементов, склонность к монументальным постановкам и ярко выраженный национальный характер образов — все то, что проявилось еще в дипломной работе, будет присуще творчеству художника и в последующие годы

Будущий первый ректор Украинской академии художеств родился в маленьком старинном городке Лебедине, окруженном лесами и озерами, и впитал красоту живописных окрестностей. Его талант проявился рано: мальчик делал зарисовки углем, лепил фигурки из хлеба и глины, а еще любил вышивать, самостоятельно придумывая сюжеты и затейливые орнаменты. Современники отмечали его оптимизм и поразительное знание тонкостей национальных ремесел.

Головка девочки в платке. Портрет Гали Старицкой

Фёдор Григорьевич Кричевский

1907, 28×32 см

В разные годы своей карьеры он руководил Киевским художественным училищем, преподавал в художественных институтах Киева и Харькова, был одним из организаторов и инициатором открытия в Украине академии искусства. Федора Кричевского также считают основоположником современного украинского искусства.

Триптих «Жизнь». (Части триптиха: Любовь, Семья, Возвращение)

Фёдор Григорьевич Кричевский

1927, 178×311 см

Возвращение. Триптих «Жизнь»

Фёдор Григорьевич Кричевский
1927,

Модерн  Темпера  Холст

Любовь. Триптих «Жизнь»
Фёдор Григорьевич Кричевский
Живопись, 1927, 177×85 см

Семья. Триптих «Жизнь», центральная панель

Фёдор Григорьевич Кричевский

Живопись, 1927, 148.5×133.5 см

Теплая живопись Петра Холодного

Портрет Марии Холодной. «Девочка и павлин»

1916 г.Петр Холодный рисовал портреты, писал иконы, создавал витражи: известны его работы для Успенской церкви во Львове, иконостас и росписи часовни Греко-католической духовной семинарии во Львове, иконы церквей в Раделичах, витражи церкви в Мразнице.

«Сакральное искусство»

Олексы Новаковского

Моя муза (Портрет жены), 1910-1911, Национальный художественный музей Украины, Киев

Сердце Иисуса
Алексей (Олекса) Новаковский
Живопись, 1920-е

Украинский модерн по праву занял особое место в мировом искусстве, несмотря на драматические судьбы и тернистый путь его последователей в Украине и за ее пределами

больше — здесь

Обри Бердслей | Английский художник

Обри Бердслей

Смотреть все медиа

Дата рождения:

21 августа 1872 г. Брайтон Англия

Умер:

16 марта 1898 г. (25 лет) Ментон Франция

Механизм/стиль:

эстетизм Искусство модерн

Просмотреть все связанные материалы →

Обри Бердслей , полностью Обри Винсент Бердслей , (род. 21 августа 1872 г., Брайтон, Сассекс, Англия — умер 16 марта 1898 г., Ментон, Франция), ведущий английский иллюстратор 1890-е годы и, после Оскара Уайльда, выдающийся деятель эстетизма.

Рисование было сильным интересом с раннего детства, и Бердслей практиковал его, зарабатывая на жизнь клерком. Встреча Бердслея с английским художником сэром Эдвардом Бёрн-Джонсом в 189 г.1 побудил его посещать вечерние занятия в Вестминстерской школе искусств в течение нескольких месяцев, что было его единственным профессиональным обучением.

Викторина «Британника»

Викторина «Англия Виктория: искусство, литература и жизнь»

Какой детский писатель и математик написал «Приключения Алисы в стране чудес»? Какой иск о клевете привел к одному из самых громких судебных процессов в истории искусства? Проверьте свои знания. Пройди тест.

В 1893 году Бердслею было поручено проиллюстрировать новое издание книги сэра Томаса Мэлори «9».0041 Le Morte Darthur , а в 1894 году он был назначен художественным редактором и иллюстратором нового ежеквартального журнала «Желтая книга». Его иллюстрации (1894 г.) к пьесе Оскара Уайльда «

Саломея » принесли ему широкую известность. На него большое влияние оказал элегантный криволинейный стиль ар-нуво и смелое чувство дизайна, характерное для японских гравюр на дереве. Но что поразило его критиков и публику, так это явная чувственность женщин на его рисунках, которые обычно содержали элемент болезненного эротизма. Эта тенденция проявилась в его откровенно распущенных иллюстрациях (1896) для Аристофана Лисистрата .

Хотя Бердслей не был гомосексуалистом, он был уволен из Желтой книги как часть всеобщего отвращения к эстетизму, последовавшего за скандалом вокруг Уайльда в 1895 году. Затем он стал главным иллюстратором другого нового журнала,

The Savoy, и он проиллюстрировал множество книг, в том числе книгу Александра Поупа «Похищение замка » 1896 года. В этот период он также написал несколько стихов и пародийную прозу, Под холмом (1903 г.; оригинальная неочищенная версия История Венеры и Тангейзера появилась в 1907 г.).

Слабое здоровье с шестилетнего возраста, когда он впервые заболел туберкулезом, Бердслей снова пал жертвой болезни, когда ему было 17 лет. С 1896 года он был инвалидом. В 1897 году, после того как он был принят в римско-католическую церковь, он уехал жить во Францию, где и умер в возрасте 25 лет. Его творчество периодически возрождалось, особенно в 1960-е годы.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов | Русский художник

Дата рождения:

14 апреля 1870 г. Саратов Россия

Умер:

8 ноября 1905 г. (35 лет) Россия

Механизм/стиль:

Модерн

Просмотреть весь связанный контент →

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов , (род. 2 апреля [14 апреля по новому стилю] 1870, Саратов, Россия — ум. 26 октября [8 ноября по новому стилю] 1905, Таруса), русский живописец, художник периода модерн (известный в России как

стиль модерн ), один из самых мастерских живописцев своего времени, внесший важный вклад в историю русской живописи. Его женские фигуры — одни из лучших в периодах модерна и символизма.

Имя Борисова-Мусатова тесно связано с именем его родного города Саратова на берегу Волги. Площадь дала русское искусство 19го и 20 веков такие известные художники, как Алексей Боголюбов, Кузьма Петров-Водкин и Павел Кузнецов. В 1890-е годы Борисов-Мусатов учился в Саратовском товариществе изящных искусств, а затем уехал в Москву, где поступил в Институт живописи, ваяния и зодчества. Он часто возвращался в родной город не только из Москвы и Петербурга, где посещал занятия в Академии художеств, но и после трехлетнего пребывания в Париже, где учился в мастерской живописца Фердинанда Кормона.

Викторина «Британника»

Сможете ли вы сопоставить эти малоизвестные картины с их художниками?

Вы можете отличить Ван Гога от Сезанна во сне. А как насчет более современных художников? Пройди этот тест и узнай, сможешь ли ты сопоставить эти малоизвестные картины с их создателями.

Длительное и серьезное художественное образование Борисова-Мусатова наделило его мастерством высшей пробы и заложило прочный фундамент его творческого подъема, который, однако, был недолгим. Он умер в относительно молодом возрасте 35 лет, с детства страдая от кифоза (аномального искривления позвоночника наружу), когда болезнь повредила его позвоночник.

Его лучшие работы по своей сути декоративны и напоминают панно или гобелены, созданные семьей Гобелен. Он особенно любил работать пастельными мелками, но даже его картины маслом имеют мягкую пастельную палитру. Сцены, которые они изображают, в основном женские фигуры в пасторальной обстановке, не носят повествовательного характера, а в некотором смысле являются метафорическими воспоминаниями или мечтами о золотом веке, когда красота живописи доминирует над жизнью. Именно это почтение к красоте искусства, а не строгое представление, является ключом к гармонии его картин.