Содержание

Что такое модернизм? | Культура

Вначале оно было неодобрительно встречено официальной критикой, но спустя некоторое время стало широко пропагандироваться в странах Запада, а отрицательное отношение к нему считалось дурным тоном. Что же действительно нового принесло это направление в искусство?

Прежде, чем ответить на этот вопрос, давайте посмотрим, как и почему происходят смены разных художественных эпох. Сравните греческую скульптуру периода высокой классики и скульптуру средневековых соборов, возвышенно-одухотворенную живопись Возрождения и суровый реализм русских передвижников — вы увидите, насколько разными могут быть и форма, и содержание художественных произведений.

Переход от одной художественной эпохи к другой определяется, прежде всего, изменением самой действительности, влияющей на перемены в духовном мире человека.

Что бы ни рисовал художник — от натюрморта до исторического полотна, его изображение будет художественным, если в нем мы видим жизнь человеческого духа.

Когда художник живет в эпоху светлого, гармоничного восприятия действительности, как это было, например, в «Золотой век» Перикла в Древней Греции, то он с любовью изображает то, что видит, и его произведение несет радость эстетического наслаждения. В мрачное же для общественного сознания время, когда отдельная личность, в том числе и самого художника, унижена, раздавлена, прекрасное в творчестве угасает.

Например, античное искусство эпохи заката Римской империи было упадком по сравнению со светлым и гармоничным искусством Древней Греции. Но это не означает, что в сложный исторический период художнику нужно сложить кисти и заняться другим, более отвечающим духу времени делом. Мир разумен в своей основе, и разглядеть истинный смысл происходящего, несмотря на упадок в духовной жизни общества, задача настоящего художника.

Важно, во имя чего живописец, скульптор или график берется за кисть, резец или карандаш. Подлинный творец не изображает лишь красивую сказку. Могут быть использованы различные формы, но первый признак настоящего искусства — воздействие на сознание зрителя посредством созданных художественных образов, правдивое отражение реальности. Образ как единство общего и конкретного.

В чем же сущность той революции в искусстве, которую проповедуют теоретики модернизма? Модернистские направления и течения объединяет неприязненное отношение к лучшим образцам искусства прошлого. Модернизм во всех его разновидностях (кубизм, абстракционизм, сюрреализм, поп-арт, фотореализм и прочие) — это принципиальный и сознательный отказ от основного в художественном процессе — создания художественного образа.

Если сказать проще, то модернизм — это разрушение искусства, чего не скрывают даже его теоретики. Например, один из популярных эстетиков Запада писал, что произведение только тогда может стать художественным, когда оно есть саморазрушение.

Чем же объяснить, что талантливые художники, которых немало среди модернистов, занялись проповедью разрушения и распада? В начале ХХ века на выставках стали появляться непонятные, уродливые, раздражающие произведения. Обыватели не приняли их всерьез, они считали, что художники просто дурачат зрителей. Но приверженцы зарождавшегося «нового искусства» хотели бросить вызов обществу и его массовой культуре. Все казалось им безумным и бессмысленным, и потому они стремились выразить в произведениях «тотальное», всеобщее безумие. Чтобы изобразить мир как всеобщее безумие, модернист должен был отказаться от образа в творчестве, а вместе с тем и от подлинного искусства в целом, разрушить его.

Представьте себе известную работу «Черный квадрат» К. Малевича, основателя так называемого супрематизма, одного из направлений абстрактной живописи. Неискушенный зритель не увидит в нем ровно ничего. Во всяком случае, такое изображение ему не придет в голову считать художественным, гораздо больше оно напоминает несложное геометрическое построение.

Картина К. Малевича рассчитана на определенный эффект. Если перед человеком поставить чайник и сказать, что это сапоги, он удивится. Если вместо изображения жизни поместить черный квадрат, удивление будет еще больше. Конечно, зритель опять может сказать, что его дурачат, махнуть рукой и забыть об этом. Но приобщенный к чудесам современной цивилизации человек станет искать какой-то смысл, скрытый художником. И может найти его.

Во-первых, «Черный квадрат» отрицает традиционный способ изображения.

И так как художник-модернист объявил свою работу новым и прогрессивным, то иной способ изображения является устаревшим. И получается, что искусство старых мастеров никуда не годится и его нужно отбросить как хлам. Но это еще не все, что может поведать «Черный квадрат». Зритель вместо изображения человеческой жизни видит черную пустоту. В его сознании может возникнуть впечатление, что жизнь так же пуста и бессмысленна, как этот черный квадрат. Это уже мировоззрение, имеющее, несмотря на всю свою нелепость, поклонников и теоретиков. Выходит, что «Черный квадрат» далеко не лишен содержания. Но оно заключается именно в отсутствии художественного содержания.

И сегодня практически во всех «крутых» фирмах и компаниях, во многих общественных местах можно увидеть работы модернистов. Почему? Попробуйте найти ответ на этот вопрос… Возможно, именно отсутствие точного ответа и является модернизмом.

Теги: творческая мысль, художники, картины, живопись, модернизм

Мичуринск | Модернизм, живопись и графика из коллекции Ольги и Юрия Сидоровых

Фото: mkm68.ru

17 марта в 14:00 в большом зале Мичуринского краеведческого музея состоится открытие выставки: «Модернизм, живопись и графика из коллекции Ольги и Юрия Сидоровых (г. Липецк)».

Выставка делает попытку связать во времени и показать влияние исканий художников первой трети 20-го века на последующие поколения мастеров. Модернизм — это совокупность множества направлений изобразительного искусства, начало которым положили еще в 60-х годах 19-го века импрессионисты (Э.

Мане, К.Моне, Ренуар и др.), постимпрессионисты (П.Сезанн, В.Ван Гог, П.Гоген и др.) и получили развитие в первой половине 20-го века таким течениям, как кубизм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм. Искусство модернистов объединяла общая черта — художники по новому подавали привычные образы, что выражалось в нестандартных формах основанных на противостоянии классическому искусству, общепринятым канонам. На выставке представлены работы художников 20-х и 30-х годов, которые стремились впитав в себя все самое актуальное на то время, выработать свой собственный стиль. Это выпускники ВХУТЕМАСа М.Верпаковский, Н.Шестопалова, Н.Кашина, С.Степанян, Р.Рабинович, Н.Витинг, С.Маслих. Кроме того в экспозиции представлены две кубистические работы неизвестного художника школы Филонова, рисунки В.Лебедева, В.Литко, А.Якимченко выполненные в 20-х годах прошлого века. Особое место в экспозиции занимают литографии А.Архипенко одним из первых применившего принципы кубизма в скульптуре ,офорт П.Пикассо и автолитография Н.
Гончаровой в 1914 году. Творческие искания и новации своих старших товарищей продолжили художники 60-х,-70-х годов. Эта генерация художников получила название» второго русского авангарда» или «нонконформистов». На выставке представлены работы крупнейших художников этого периода: О.Рабина, В.Немухина, Э.Штейнберга, А.Зверева, В.Яковлева, В.Стерлигова (ученика К.Малевича), ближайших учеников П.Филонова, Т.Глебовой и П.Кондратьева, А.Батурина, М.Элькониной и других. Восьмидесятые и девяностые годы ярко высветили талант замечательных художников: П.Дика, А.Ройтбурда, И.Затуловской, В.Сорокина, В.Шевченко, М.Виноградова. Работы этих авторов неоднократно выставлялись в крупнейших музеях нашей страны (Русский музей, Третьяковская галерея, ГМИ им.Пушкина). Выставка «Модернизм» из собрания живописных и графических работ Ольги и Юрия Сидоровых наглядно демонстрирует связь времен и показывает влияние исканий художников первой трети 20-века на последующие поколения мастеров. Казавшееся неумелым или экстравагантным, даже шокирующим несколько десятилетий назад со временем стало привычным и естественным в современном искусстве.
У посетителей выставки есть возможность познакомиться с творчеством художников, работы которых хранятся в крупнейших музеях мира.

Следите за новостями на официальных площадках музея или уточняйте информацию по тел. 5-21-70.

В Строгановском дворце для посетителей открыты отреставрированные парадные залы

Из всех дворцов Русского музея у Строгановского лучшая локация — Невский проспект.
11:56 16.03.2023 С.-Петербургские ведомости — Санкт-Петербург

«В мастерской» Юрия Шутова

Художественная галерея Смоленского государственного музея­заповедника успешно продолжает проект «День рождения художника», для которого выбрана полюбившаяся зрителям форма «Выставка одной картины».
11:43 16.03.2023 Смоленские новости — Смоленск

Настроение – весна

В городском художественном музей открыта для посетителей новая выставка из фондов музея.
18:54 15.03.2023 V-Pravda.Ru — Волгодонск

Работы преподавателей кафедры интерьера и оборудования Академии Штиглица представлены на выставке в Выборге

14 марта 2023 года в лекционном зале библиотеки Алвара Аалто в Выборге на выставке «Композиции» преподаватели кафедры интерьера и оборудования СПГХПА им.
18:53 15.03.2023 СПГХПА им. А.Л. Штиглица — Санкт-Петербург

Сергиево — Посадский музей — заповедник приглашает на выставку «Город художников»

Сергиево — Посадский музей — заповедник приглашает на выставку «Город художников» На выставке представят более 200 произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства из коллекции Сергиево-Посадского музея-заповедника.
17:40 15.03.2023 Администрация Сергиево-Посадского района — Сергиев Посад

Фантазии природы.

      В Навлинской  межпоселенческой  библиотеке  продолжает работу  персональная  выставка  Заслуженного учителя  РФ Николая Георгиевича Бобовского.
16:40 15.03.2023 Навлинская центральная библиотека — Навля

Музей в эфире «Радио Крым» (14.03.2023)

14 марта в 15:00 в прямом эфире программы «В фокусе» «Радио Крым» прошло обсуждение готовящейся к открытию выставки V Триеннале молодых художников (16 марта — 23 апреля) и планов работы музея.
15:31 15.03.2023 Художественный музей — Симферополь

Впечатления и пожелания из музея почтой!

Только в нашем музее вы можете приобрести чудесные открытки с картинами каргопольских художников из коллекции Каргопольского музея.
15:23 15.03.2023 Каргопольский музей — Каргополь

Выставки в библиотеке

Посещение выставки творческих работ «Веселая котовасия» продолжается. .. Вместе с работами учащихся ДШИ № 9, посетители знакомятся с произведениями художников,
16:55 15.03.2023 ЦБС для детей им. Н. Островского — Красноярск

Художественный музей приглашает на кураторские экскурсии по выставке «Неизвестный Борунов»

Уважаемые гости музея! Приглашаем вас на кураторские экскурсии по выставке произведений заслуженного художника России Г.Ф.
13:43 15.03.2023 Художественный музей — Барнаул

В Овстуге продолжает работу выставка «Живопись В.В. Волкова»

Музей-заповедник Ф.И. Тютчева «Овстуг» продлевает работу выставки «Живопись В.В.
06:11 15.03.2023 Газета Жуковские новости — Жуковка

Выставка нетеатральных работ художников театра НЕТЕАТР

С 5 по 27 апреля 2023г. Союз театральных деятелей Российской Федерации проведет выставку нетеатральных работ театральных художников в залах Всероссийского музея декоративного искусства.
23:13 14.03.2023 Москультура — Москва

В Гжельском государственном университете открылась выставка «Весна».

В Гжельском государственном университете открылась выставка «Весна». В экспозиции – более 80-ти шедевров — работ мастеров изобразительного искусства Союза Художников Подмосковья, отображающих настоящее время года.
18:40 14.03.2023 Раменское телевидение — Раменское

В Музее В. В. Набокова СПбГУ пройдет выставка «Формула пространства Виктора Вотского»

Выставка посвящена памяти петербургского художника, дизайнера, скульптора, педагога Виктора Гаврилова (Вотского).
13:42 14.03.2023 Комитет по науке и высшей школе — Санкт-Петербург

От нонконформистов-шестидесятников до молодых концептуалистов. «Контрасты ХХ века» – в художественном музее Тольятти

Читайте новости телеканала ТОЛЬЯТТИ 24 В Тольяттинском художественном музее открылась выставка «Контрасты ХХ века».
17:55 13.03.2023 ТК ТОЛЬЯТТИ 24 — Тольятти

Библиотеки Тамбовской области Администрация области OnlineTambov.Ru Дом культуры Краеведческий музей Тамбовская жизнь Тамбовская жизнь Более ста тридцати человек стали гостями музейного комплекса Котовска в «Ночь музеев» Автор Анна Соловьева .
ИА ПроКотовск Краеведческий музей Tambov.Ru Администрация области OnlineTambov. Ru OnlineTambov.Ru Профилактическая работа с населением – одно из приоритетных направлений в деятельности МЧС России.
МЧС Как установили в ходе проверки, директор школы не предприняла эффективных и своевременных мер, направленных на безопасное пребывание в образовательной организации,
Телекомпания Новый Век Как установили следователи, с декабря 2021 года по май прошлого года медработник за деньги оформлял и выдавал фиктивные больничные без осмотра пациентов.
Телекомпания Новый Век 19 мая в поликлинике ТОГБУЗ «Моршанская ЦРБ» состоялся обучающий семинар по клинике, диагностике, лечению и профилактике туберкулеза медицинским работникам, оказывающим первичную медико-санитарную помощь с последующей аттестацией.
Моршанская ЦРБ В тамбовских медучреждениях прошли профилактические лекции и беседы в преддверии 21 мая, когда во всём мире отмечается День памяти жертв СПИДа.
Тамбовская жизнь Следователи регионального СУ СК завершили расследование уголовного дела в отношении врача Кирсановской районной больницы — медик обвиняется в получении взятки (ст.
ИА Тамбовский Репортер Его уникальность в том, что члены жюри в первую очередь оценивают игру актера и его самобытность.
Тамбовский курьер Всероссийская акция «Ночь музеев» прошла 18 мая в краеведческом музее города Рассказово.
TVOLK.Ru 19 мая в малом выставочном зале музея состоялось открытие выставки работ Сергея Петровича Ломакина.
Краеведческий музей

Постмодернизм | Тейт

Художественный термин

Постмодернизм можно рассматривать как реакцию на идеи и ценности модернизма, а также как описание периода, последовавшего за господством модернизма в культурной теории и практике в первые и средние десятилетия двадцатого века. Этот термин ассоциируется со скептицизмом, иронией и философской критикой концепций универсальных истин и объективной реальности.

Термин был впервые использован примерно в 1970 году. Как направление в искусстве постмодернизм в некоторой степени не поддается определению, поскольку не существует единого постмодернистского стиля или теории, на которых он основан. Он охватывает множество различных подходов к созданию искусства, и можно сказать, что он начался с поп-арта 1960-х годов и охватил многое из того, что последовало за ним, включая концептуальное искусство, неоэкспрессионизм, феминистское искусство и молодых британских художников 1990-х годов.

Постмодернизм и модернизм

Постмодернизм был реакцией на модернизм. Модернизм, как правило, основывался на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в прогресс. Он предполагал, что определенные высшие универсальные принципы или истины, подобные тем, что сформулированы религией или наукой, могут быть использованы для понимания или объяснения реальности. Художники-модернисты экспериментировали с формой, техникой и процессами, а не сосредотачивались на предметах, полагая, что они могут найти способ чисто отразить современный мир.

В то время как модернизм был основан на идеализме и разуме, постмодернизм родился из скептицизма и недоверия к разуму. Это бросило вызов представлению о том, что существуют универсальные определенности или истины. Постмодернистское искусство опиралось на философию середины и конца двадцатого века и выступало за то, чтобы индивидуальный опыт и интерпретация нашего опыта были более конкретными, чем абстрактные принципы. В то время как модернисты отстаивали ясность и простоту; постмодернизм охватывал сложные и часто противоречивые смысловые пласты.

Многоликость постмодернизма

Антиавторитарный по своей природе постмодернизм отказывался признавать авторитет какого-либо единого стиля или определения того, каким должно быть искусство. Он разрушил различие между высокой культурой и массовой или популярной культурой, между искусством и повседневной жизнью. Поскольку постмодернизм нарушил установленные правила стиля, он открыл новую эру свободы и ощущение, что «все идет». Часто смешной, ироничный или нелепый; он может быть конфронтационным и противоречивым, бросая вызов границам вкуса; но самое главное, он отражает самосознание самого стиля. Часто смешивая различные художественные и популярные стили и средства массовой информации, постмодернистское искусство также может сознательно и сознательно заимствовать или иронически комментировать ряд стилей прошлого.

Жак Лакан

Жак Лакан (1901–1981) был выдающимся французским психоаналитиком и теоретиком. Его идеи оказали огромное влияние на критическую теорию двадцатого века и особенно повлияли на постструктуралистскую философию и развитие постмодернизма. Лакан пересмотрел психиатрию Зигмунда Фрейда, придав ей современное интеллектуальное значение. Он поставил под сомнение общепринятые границы между рациональным и иррациональным, предположив, что бессознательное не является примитивным, а столь же сложно и изощренно по своей структуре, как и сознание. Он предположил, что бессознательное структурировано как язык, который позволяет вести диалог между бессознательным и сознательным и гарантирует, что бессознательное играет роль в нашем восприятии мира.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

«Le Repas des Pauvres», Альфонс Легро, 1877 г.

Ле Репа де Паувр

Изображение опубликовано под лицензией Creative Commons CC-BY-NC-ND (3.0 непортированная)

Лицензия на это изображение

Художник
Альфонс Легро 1837–1819 гг. 11

Средний
Масляная краска на холсте

Размеры
Опора: 1130 × 1429 мм
Рама: 1523 × 1800 × 128 мм

Коллекция
Тейт

Приобретение
Подарено Розалинд, графиней Карлайл 1912

№ по каталогу
N02898

Подпись к изображению

Легро был французским художником, который поселился в Лондоне в 1863 году и с тех пор выставлялся как в Королевской академии, так и в Париже. Друг Мане, Дега и Уистлера, он стал главным связующим звеном между французскими и британскими художниками. Изначально Легро находился под сильным влиянием французского художника Гюстава Курбе, что можно увидеть в «Le Repas des Pauvres» («Обед бедных»). С конца 1860-х годов ряд художников предпочитали рисовать предметы этого типа, чтобы привлечь внимание к бедности и лишениям жизни рабочего класса.

Этикетка галереи, август 2004 г.

Содержит ли этот текст неточную информацию или формулировки, которые, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Реализм Викторианский / Жанр

Исследуйте

  • интерьеры (2,776)
    • увеселительные заведения(399)
      • ресторан(74)
  • отдых и развлечения (3 435)
    • еда и питье(409)
      • еда(230)
  • объекты (23 571)
    • одежда и личные вещи(5,879)
      • шляпа(1437)
  • продукты питания и напитки(980)
    • напиток, вино(58)
    • пищевые продукты — неспецифические(69)
  • мебель(3,081)
    • скатерть(51)
  • сосуды и контейнеры(2 157)
    • мешок(60)
  • человек (22 072)
    • взрослых(20 120)
      • человек(10 453)
  • общество (15 153)
    • здравоохранение и социальное обеспечение(696)
      • бедность(153)
  • работа и занятия (5 453)
    • торговля и коммерческая деятельность(1 154)
      • официант / официантка(31)
  • Вам может понравиться

    Левый Верно

    • 1860–2

    • ок. 1892

    • ок.1870

    • выставлено 1867

    • ок.

    Автор записи

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *