Сладко сладолед платно художествена живопис модерна кухня стая декор плакати и щампи за печене на кафе торта продукти, стенни картини за деца отстъпка \ Начало декор / Marinomillan.co
Започнете да въвеждате текста, и натиснете Enter за търсене или ESC за затваряне на
- Информация
- Описание
- Коментари
Коментари
Оставете коментар
Свързани продукти
Също се купува с този продукт
9.
50лв.
17.27лв.
modname=редактор
Нож Ръчна Изработка Абстрактна Портретна Живопис Гъста Масло Върху Платно Ръчно Рисувани Платно Стенни Художествени Картини За Украса На Стени, Без Рамка
53.32лв. 68.36лв.
Нож Ръчна Изработка Абстрактна Портретна Живопис Гъста Масло Върху Платно Ръчно Рисувани Платно Стенни Художествени Картини За Украса На Стени, Без Рамка Уважаеми
Citon Дейвид Хокни《Слънчогледи》Платно На Изкуството, Живопис С Маслени Бои Произведение Плакат Модел Стенен Фон, Декор, Декорация На Дома, Хол
11.14лв. 17.40лв.
Абстрактни Линии Жена Матис Лист Гълъб Плакати На Скандинавскую Тема И Щампи Стенно Изкуство Платно Картина За Всекидневна Декор Стенни Модел
3.
Цитон Лорънс Алма-Тадема《Фаворит на съдбата》Платно Картина с маслени Бои Художествена Картина на Съвременен Декор на Стените Украса за Дома хол
18.10лв. 28.29лв.
Медитирайте Бял Буда и Няколко Камъни Резбовани Статуя на Плакати и Щампи Будизма Платно за Боядисване на Стенни Художествени Картини Декор на Стая
8.35лв. 17.38лв.
Моля, обърнете внимание: 1. Ние поддържаме пряка доставка и продажбата. 2. За да намали разходите за доставка и отстраняване на повреди при доставката, без
Портрет на Шри Кришна Платно на Картина На Стената Изкуство Хиндуистки Бог Платно Плакати и Щампи Индуизма Художествени Картини Начало Декор
7.
92лв.
16.50лв.
Моля, обърнете внимание: 1. Ние поддържаме пряка доставка и продажбата. 2. За да намали разходите за доставка и отстраняване на повреди при доставката, без
Ретро Руския пропагандният Плакат Космическа Надпревара Ретро СССР CCCP Плакати и Щампи от крафт-хартия Стенно Изкуство, Начало Декор на Стаята
3.28лв. 6.53лв.
УВЕДОМЛЕНИЕ Материал: 150 г ретро-крафт-хартия, без защитно фолио, не е водоустойчив, с двустранна самозалепваща лента прозрачна самозалепваща се лента, бутон
Винтажное Оръжия като Пистолети Боеприпаси Стенни Пана Всички Куршуми Платно Картина Стенно Изкуство Оръжие Плакати и Щампи за Хола Начало Декор
9.11лв. 17.87лв.
Моля, обърнете внимание: 1, Плакат не ръчен труд, той е отпечатан машинното начин на платно, който е най-добрият материал за плакат, той е дебел, здрав, водоустойчив,
Печат Върху Платно, Стенни Художествена Картина, Егон Шиле, Фигура Цвят На Тялото, Скица, Декорация На Дома, Скандинавски Плакат За Хол
3.
96лв.
7.63лв.
Черно-Бяла Леопардовая Картина на Платно Пеперуда Животно Модерен Плакат на Стената Художествени Картини Домашен Декоративен Куадрос за Хол
7.92лв. 16.50лв.
Моля, обърнете внимание: 1. Ние поддържаме пряка доставка и продажбата. 2. За да намали разходите за доставка и отстраняване на повреди при доставката, без
Абстрактна Линия Матис Момиче Лист Коралови Птица Плакати На Скандинавскую Тема И Щампи Стенно Изкуство Платно Картина Стенни Картина За Вашия Интериор Дневна
6.41лв. 11.43лв.
Подробна информация за продуктите
1. Материал: Екологично чист хлопчатобумажный платно-и водоустойчив, никога не избледнява, може да се избърсват
2.
Опаковане
Филмът Power Girl Бикини Жени Дама Платно Картини по Поръчка Печат на Японски Аниме Видеоигри Плакати, Стенни Художествени Картини за Стая
7.23лв. 13.41лв.
10.96лв. 15.22лв.
Добре дошли в магазин bboy Материал Коприна или платно Технология Печат във формат HD (без рамка) Размер 1.30×45 см [13×18 см]; 41×56 см [16×22 инча]; 50×68 см [20×30 см]; 60×80
Човек с Белег на Тони Монтана Свят Плакат И Снимка на Принт Модерна Живопис върху Платно Стенно Изкуство за Хола Начало Декор Стената Плакати
7.
modname=редактор За продукта： Материал: масло на платно, калиграфия и живопис Тип: живопис с маслени бои върху платно Съвременна живопис: Печатна маслена живопис
Забавно за домашни Любимци Усмивка Кучета Чете Вестник Живопис с маслени Бои върху Платно, с монтиран на стената Художествен Плакат и Щампи Картина за Декорация на Баня и Тоалетна
7.86лв. 15.73лв.
Напомни на нашите клиенти за нещо важно 1. Картината не е раскрашена ръчно или по номера, тя се отпечатва машинното начин. 2. Това сплескани платно, без рамка,
Черно-Бели Пейзажные Плакати и Щампи Златисто-Жълти Дървета Цвят Поп Планина Платно Картина Стенни Картина за Хола
9.97лв.
15.
57лв.
Описание на продукта 1, Разумна цена.Бихме могли да ви помогне да намерите правилния баланс между качество и цена. 2, Добро качество.Имаме строга система
Розово космически астронавт художествен плакат скандинавски абстрактна живопис, картини и щампи модерна декорация на стените хол платно живопис отстъпка \ Начало декор / Marinomillan.co
- Информация
- Описание
- Коментари
Коментари
Оставете коментар
Свързани продукти
Също се купува с този продукт
Ръчно изработени Сребърна Златна Фолио Дебел Пейзаж Луксозна Картина на Съвременната Абстрактна Живопис с маслени Бои Върху Платно, Просто Модерна Украса на подарък
84.
39лв.
165.48лв.
ДЖОН УЕЙН — АМЕРИКАНСКИЯТ ФЛАГ КАУБОЙСКИ ФИЛМ КОПРИНА ПЛАКАТ Декоративна живопис 24×36 инча
5.36лв. 8.01лв.
Добре дошли в моя магазин Красиви плакати — най-добрият избор! Ние можем да ви предоставим: отлични продукти, добро обслужване, бърза връзка, безопасна,
Абстрактна Пеперуда Черна Афро Момиче Ръце Платно Изкуство Живопис Плакати, Щампи Бохо Африканска Жена Стенни Пана Интериор Дневна
6.39лв. 12.06лв.
1. Материал: Екологично чист хлопчатобумажный платно-и водоустойчив, никога не избледнява, може да се избърсват 2. Опаковане и подаръци: използвайте высокопрочную
Исус Христос Щастие Молитва Стенно Изкуство Платно Картина За Декорация На Дома, Религиозен Плакат На Модерното Изкуство И Щампи, Без Рамка
6.
60лв.
17.40лв.
Ретро Плакат с Одри Хепбърн, Украса за Плакати, Стикери за Стена, Ретро Декорация от крафт-хартия, Плакати от филми
2.61лв.
Преди да поръчате вашия плакат Материал: 150 г ретро-крафт-хартия, без защитно фолио, не е водоустойчив, с двустранна самозалепваща лента прозрачна самозалепваща
Амедео Модилиани《Портрет на момиче》Платно на Изкуството, Живопис с маслени бои Произведение Плакат Модел Стенен Декор Декорация на дома
11.14лв. 17.40лв.
Колелото На Настроението Терапия Дигитален Печат На Плакати Емоции Цитат Психология Художествена Стена Модерна Живопис Върху Платно Терапевт Офис Декор На Стая
4.
97лв.
8.28лв.
ИНФОРМАЦИЯ Материал: Висококачествен платно и водоустойчиви мастила Без рамка (само плакат) Забележка: 1.It идва само плакат, без рамка, плакат не
голямата картина Ръчно рисувани Любовник Пейзаж Живопис с маслени Бои Върху Платно Стенни Художествени Картини За Хола Начало Декор най-добрият подарък
131.68лв. 274.35лв.
Най-доброто изкуство за разкрасяване на вашия живот, ще подобри живота си.Чиста Ръчно Рисувани с маслени Бои с Отлично качество По-долу са реални снимки на
Котките са животни слънчеви очила хипи шредингеры черно-бели парна пънк плакати на стената картина за декорация на дома, хол KA016
15.80лв. 25.08лв.
Добре дошли в света на филтър плакати
Материал за плакат, който ние използваме, — това е материя с фина консистенция и гладка повърхност.
Тя е тънка, не е водоустойчив,
Поп-Певицата Лана Дел Рей Плакати Ретро Крафт-Хартия HD Печат на Плакат Начало Декор Стикер На Стената Хол Кафе Бар Художествена Живопис
1.64лв. 2.99лв.
Купи четири Получите пет!！！ Когато, ако закупите четири или повече плакати, ние ще ви изпратим още един безплатно! Безплатно е случаен стил! Ние можем
Бохемската Рапсодия Queen Фреди Меркюри Мюзикъл 2018 Ретро Постер От Крафт-хартия Филм Модерен Начало Декор Стените на Стаята/бар
3.92лв. 6.53лв.
Характеристики: Чисто Нов и високо качество Лесно е залепен и се отстранява Подходящ е за хол, спалня, кабинет, офис, бар и детска стая. Идеален
Абстрактен Аниме Плакат На Платното За Превъртане Стенни Картини Хол, Спалня Декор Естетически Монро Хепбърн Стени На Книгата Си За Изкуството Да Виси На Гоблен
20.
35лв.
26.09лв.
Материал: Тъканно плат Размер: 20 (Ш) Х30 (В) см, 30 (Ш) Х45 (В) СМ, 45 (W) х65 (В) СМ, 45 (W) х120 (В) СМ
Карл Сейгън, Бледо синьо принт на точки, Плакатный принт, Вдъхновяваща цитат, Астрономически принт. Минималистичен плакат, Стенно изкуство
3.29лв. 6.10лв.
Гореща Японското Аниме Бананова риба 02 Ретро Постер Отпечатва Висококачествени Стикери За Стена За Хол Украса Домашен Бар
2.63лв. 4.79лв.
Характеристики: Чисто Нов и високо качество Лесно е залепен и се отстранява Подходящ е за хол, спалня, кабинет, офис, бар и детска стая. Идеален
Плакат «Хищник», Гореща Класическа Картина От Филм на Ужасите, Коприна, Платно, Стенни Художествена Картина За Декорация на Хола, квадро куадрос
7.
16лв.
12.34лв.
Акварел Абстрактна Живопис Върху Платно, Постери и Щампи Скандинавски Начало Декор на Стената Художествени Картини за Хола Спални Стенен Плакат
9.29лв. 15.22лв.
Напомни на нашите клиенти за нещо Важно 1. Плакат, ще бъдат доставени без бяла рамка, ако трябва, моля, оставете ни съобщение. 2. Това сплескани платно, без
26 Английски Букви Ins Розово Цвете Детска Мультяшная Спалня Платно Картина Декор На Детска Стая Стенни Живопис Платно
2.61лв.
Моля, обърнете внимание: 1. Този продукт не включва рамката. 2. Ние ще оставим около 1 см празно на всички четири страни на картината, ако вие не искате ние
Что такое модерн? | Artsy
23 ноября 2016 г.
16:33
Если вы были в Париже или видели его на фотографиях, вы узнаете закрученные, похожие на растения ворота с характерными буквами, которые служат входами в городское метро. system, или metro , как это там известно. Из многих терминов, обозначающих ар-нуво во Франции, Style Metro остается одним из самых стойких благодаря прочному дизайну входов Эктора Гимара. Представлен на Всемирной выставке в Париже в 19 г.00, дизайн станет символом движения в стиле модерн.
Но это началось много лет назад. С 1880-х годов до Первой мировой войны произведения искусства, предметы дизайна и архитектуры в Западной Европе и Соединенных Штатах прорастали извилистыми, непослушными линиями. Взяв за основу изгибы рококо, кельтские графические мотивы, работы японских мастеров Андо Хиросигэ и Кацусика Хокусай, а также « песен невинности» Уильяма Блейка (1789), художники в стиле модерн взяли формы растений, которые они видели в природе, а затем сплющили и абстрагировали их в элегантные, органические мотивы.
Истоки движения
Термин модерн впервые появился в бельгийском художественном журнале L’Art Moderne в 1884 году для описания творчества Les Vingt, общества 20 прогрессивных художников, в которое входил Джеймс Энсор. Эти художники откликнулись на ведущие теории французского архитектора Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка и британского критика Джона Раскина, которые выступали за единство всех искусств. В декабре 1895 года торговец произведениями искусства немецкого происхождения Зигфрид Бинг открыл в Париже галерею под названием «Maison l’Art Nouveau». Начав с японской керамики и гравюр укиё-э, благодаря которым он стал известен, Бинг продвигал это «новое искусство» в галерее, продавая мебель, ткани, обои и 9 предметов искусства.0005 предметы искусства .
Анри де Тулуз-Лаврек
La Troupe de Mlle Eglantine , 1896
Musée des Arts Décoratifs, Paris
William Morris (1834-1896)
William Morris (1834-1896)
William Morris (1834-1896).
, 1884
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Реклама
Поощряя перетекание органических форм и узоров ар-нуво от одного объекта к другому, теоретики этого движения отстаивали более тесную координацию искусства и дизайна. Продолжая демократические идеи британского движения искусств и ремесел, этот импульс был как политическим, так и эстетическим. Философский отец движения, английский дизайнер и бизнесмен Уильям Моррис, определил его основные цели: «Доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны использовать поневоле, — это одно из величайших украшений; доставлять людям удовольствие от вещей, которые они должны делать поневоле, — вот еще одно его применение». Моррис презирал условия труда, созданные промышленной революцией, и ненавидел низкокачественные безделушки, созданные фабриками и накапливавшиеся в домах той эпохи.
Он настаивал на том, чтобы функциональный дизайн был включен в предметы повседневной жизни, и его сочетание эстетики и этики отвергало тяжелые декоративные качества 19 века, особенно громоздкие, почти удушающие излишества викторианского периода.
Его идеи проявлялись во множестве различных национальных колоритов. В Шотландии был прямолинейный стиль Глазго; в Италии Arte Nuova или Stile Liberty , в честь лондонской фирмы Liberty & Co.; Стиль нуй («лапша») или coup de fouet («хлыст») в Бельгии; Jugendstil («молодой стиль») в Германии и Австрии; Стиль Тиффани в США; а во Франции — Style Metro , fin-de-siècle , и Belle Époque . Для некоторых модерн был последним единым стилем; для других это был не один стиль, а множество. Как и во всех художественных движениях до конца 20 века, в нем доминировали мужчины.
Лидеры модерна
Возможно, человек, который лучше всего выразил крутую историческую дугу ар-нуво, как пламя, горящее ярко, но недолго, был молодой англичанин Обри Винсент Бердслей, чьи извращенные чувства сделали его самой противоречивой фигурой ар-нуво. Черпая вдохновение в агрессивной манере американского эмигранта Джеймса Эббота Макнила Уистлера и в японских плакатах Анри де Тулуз-Лотрека, Бердслей начал свою официальную художественную карьеру всего в 19 лет.
Знаменитый художник-прерафаэлит сэр Эдвард Бёрн-Джонс приходил осыпать похвалами рисунки неподготовленного Бердслея, когда он видел их в 189 году.1.
Иллюстрации тушью Бердслея к пьесе Оскара Уайльда « Саломея » установили многие основные идеалы ар-нуво. Их теневые образы, плоские декоративные узоры, резкий контраст и контролируемые, но парящие линии быстро снискали художнику международное признание. Изображая библейскую историю Ирода, обезглавившего святого Иоанна Крестителя по просьбе Саломеи, рисунок для «J’ai baisé ta bouche, Iokanaan» изобилует эротическими образами: складками ткани, струйками крови и завитками волос. В правом нижнем углу во тьме цветет цветок, а черный проход в левом верхнем углу, кажется, наполнен мрачными мыслями хмурой Саломеи. Благодаря своим формальным талантам — не говоря уже о его склонности к эротическим, а иногда и порнографическим сюжетам — Бердслей стал пробным камнем для некоторых из самых узнаваемых художников модерна, несмотря на его раннюю смерть от туберкулеза в 189 году.
8.
Слева: Обри Бердслей, Кульминация , 1894 год. Изображение с Викисклада; Справа: фотография картины Густава Климта « «Медицина «» с Викисклада.
В то время как Бердслей был необученным вундеркиндом, Густав Климт учился в Венской школе искусств и ремесел (Kunstgewerbeschule) и начал свою карьеру в качестве вундеркинда. Ранние работы Климта, такие как его фрески для нового Бургтеатра на Рингштрассе в Вене, оправдали академические и буржуазные ожидания в отношении искусства с их натуралистическими изображениями исторических сцен.
Но не все работы Климта соответствуют таким ортодоксальным ограничениям. Атмосфера эротической любви и сексуальности, царившая в Вене около 1900 года, оказала на художника сильное влияние. Подобно философу Фридриху Ницше, Климт видел в художнике посланника истины, а не фантазии. В 1894 году он выполнил заказ на роспись актового зала Венского университета. Вместо того, чтобы представлять область медицины в логическом или дезинфицированном виде, как от него ожидали, Климт изобразил смятение и тьму, связав вместе обнаженные тела и сопоставив беременные желудки со скелетами под вуалью.
Последовавший за этим скандал окончательно положил конец академической карьере Климта, побудив его основать и стать первым президентом Sezession , радикальной группы в стиле модерн в Вене, которая объединила художников, дизайнеров и архитекторов. Они сотрудничали по принципу Gesamtkunstwerk, или «полного произведения искусства», целью которого было духовное возвышение за счет сочетания красоты и полезности. Дизайн Йозефа Хоффмана для столовой брюссельского Дворца Стокле, который включал спиральные древесные фрески Климта, иллюстрировал эту цель.
Однако именно его культовый портретный стиль принес ему место в историческом пантеоне искусства. «Поцелуй» (1907 г.), пожалуй, самая известная его работа, отображает основные, но революционные элементы его отличительной идиомы: уплощение формы и богатый дизайн расцветают в пятнах сусального золота, нанесенных на холст. Представляя любовь как выравнивание поверхностей, «Поцелуй» замыкает центральные фигуры в концентрические формы, обвивая тела влюбленных, как драгоценности в золотом кольце. Они обнимаются, мерцающий покров окружает их, как мембрана, и стена цветов падает. Этот тревожный эротизм, которым известен Климт, пронизывал работы последующих художников, в том числе его протеже Эгона Шиле.
Декоративное искусство стало еще одним краеугольным камнем наследия стиля модерн. В то время как Франция была домом для многих известных деятелей, среди которых были Жорж де Фёр, Эдуард Колонна и Эжен Гайяр, по другую сторону Атлантики имя Луи Комфорта Тиффани стало больше всего ассоциироваться с движением ар-нуво в Соединенных Штатах.
Наследник серебряной империи Tiffany & Co., компании, основанной его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани в 1837 году, Тиффани начал свою карьеру в качестве художника. После учебы у Джорджа Иннесса он начал заниматься декоративным искусством в 1870-х годах. При поддержке восторженных покровителей в Нью-Йорке он создал изысканные интерьеры и дополнительные металлические изделия, эмали, освещение и украшения.
Но Тиффани (как и его главный конкурент Джон ЛаФарж) был наиболее известен инновационным производством свинцового стекла, которое стало чисто американским явлением. К 1881 году его химические эксперименты привели к разработке стекла с опалесцирующим покрытием, которое давало мечтательный молочный свет. Сохранившиеся черты тщательно продуманного поместья Тиффани на Лонг-Айленде, Лорелтон-холл, раскрывают его работу в полном расцвете, с окнами, керамической плиткой и архитектурными элементами, сливающимися в нишу, похожую на сад. Окрашивая свое стекло в множество цветов и добавляя тонко окрашенные детали перед обжигом, Тиффани создал революционный вид, который имел огромный успех и позволил компании расшириться до империи декоративного искусства и ювелирных изделий, которая существует и сегодня.
Tiffany Studios
Настольная лампа Snowball , ок. 1904
Lillian Nassau LLC
ПЕЧЕНЬЕ ШАМПАНСКОЕ LÈFEVRE-UTILE , 1896
Christopher-Clark Fine Art
4Почему Matteauter 90?
Успех Тиффани и других художников-декораторов свидетельствует о стремлении модерна разрушить иерархию между искусствами. Подъем печатного и графического искусства также способствовал этому делу, и, в отличие от более редких творений Тиффани, их можно было воспроизвести, чтобы обогатить жизнь более широкой публики. Представления чешского художника Альфонса Мухи la femme nouvelle (смелая новая женщина) иллюстрируют зарождающееся средство графической рекламы, как и работы Жюля Шере, чей характерный дизайн Belle Époque привел к тому, что его считают отцом современного плаката. Даже такие талантливые художники, как Анри де Тулуз-Лотрек и Ян Тороп, прославились не только своими полотнами, но и своей графикой.
Следуя замыслу Эжена-Эммануэля Виолле-ле-Дюка, архитекторы использовали сталь и другие современные материалы для создания новых словарей с арочными и консольными формами. Захватывающий Дом Tassel, созданный Анри ван де Вельде и Виктором Орта, одаренным бельгийским учеником Морриса и Виолле-ле-Дюка, остается кульминацией этого динамичного архитектурного проекта. Другие выдающиеся примеры были получены от Чарльза Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд из Шотландии; Отто Вагнер в Австрии; Луи Салливан в Соединенных Штатах; и неподражаемый Антонио Гауди, известный благодаря Casa Mila и Sagrada Familia в испанской Каталонии.
Слева: Антонио Гауди, Casa Mila . Фото deming131, через Flickr; Справа: Гектор Гимар, Style Metro . Фото zoetnet, через Flickr.
Стиль модерн заполнил существенный разрыв между эстетизмом 19-го века и дизайном 20-го века. Например, Василий Кандинский и Эрнст Людвиг Кирхнер, два знаковых современных художника, работали в стиле Jugendstil , прежде чем перейти к своим собственным стилям. Но так же быстро, как он расцвел на западном эстетическом ландшафте, в начале 20 века модерн начал увядать. В конечном итоге репутация движения как упадка вбила непреднамеренный клин между богатыми покровителями и квалифицированными рабочими. Плавный цветочный характер, который когда-то хвалили, стал его недостатком, что привело к тому, что английский иллюстратор Уолтер Крейн осудил его как «странную декоративную болезнь» еще в 19 году.03. К 1920 году стиль coup de fouet , или кнут, был вяло переименован в style branche de persil , или веточка петрушки.
Джордж Филип ЛеБурдэ
Изображение на обложке: Гюстав Климт, Портрет Адель Блох-Бауэр , 1907 год. Изображение взято с Викисклада.
Портреты с Викисклада.
Хронология: фото Style Metro от Ganymedes Costagravas, через Flickr; Изображения Бердсли и Стейнлена из Викисклада.
Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко
Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческим и стилистическим развитием ар-нуво и ар-деко в живописи и скульптуре, «дизайнерским движениям» в целом уделяется гораздо меньше внимания. В этой статье мы описываем развитие и основные отличия ар-деко от модерна.
Основное различие между ар-деко и ар-нуво
Чтобы ответить на вопрос в заголовке этой статьи, как правило, ар-нуво является более органичным стилем, в то время как ар-деко имеет тенденцию быть более полированный. Однако они были созданы в разные эпохи по разным мотивам. См. также примеры ниже.
Ваза в стиле модерн, Daum Frères, ок. 1900 г. 1925, Antes Art 1900
Возникновение «прикладного искусства»
На протяжении многих веков художественные академии доминировали в общей концепции искусства по всей Западной Европе. Таким образом, с иерархической точки зрения живопись и скульптура считались «высшими» видами искусства, тогда как дизайн и декоративно-прикладное искусство рассматривались как «низшие» формы, что приводило к широко распространенному разрыву между изобразительным и прикладным искусством.
«Бутылка Coca-Cola» прекрасный образец «прикладного» стиля ар-деко, сочетающий красоту и функциональность в повседневном дизайне
К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, усилилось желание отказаться от этих строгих исторических стилей и иерархий. В то же время промышленная революция привела к тому, что производство стало высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставило художников искать возрождения хорошего мастерства.
Характеристики стиля модерн
Стиль модерн стал ярлыком, который был дан модернистскому движению, возникшему из этого стремления. Трудно определить точное время или место его создания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 преобладал модерн.
Парижская художественная галерея La Maison de l’Art Nouveau , принадлежавшая коллекционеру произведений авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838-1905), была одной из первых галерей, представивших и опубликовавших большую коллекцию работ. которые были созданы во время этого движения. Поэтому его имя часто приписывают этому источнику.
Кулон/брошь в стиле ар-нуво 1890 г., можно приобрести в Adin Fine Antique Jewellery
Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные конструкции с отчетливым акцентом на контуры, наполненные приглушенными тонами. Ажиотаж вокруг японских гравюр того времени, особенно их цветочных и изогнутых узоров, оказал еще одно очень важное влияние.
Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных областях, от графики до мебели, внутренней отделки, архитектуры и изобразительного искусства, лучшими примерами которых являются работы Густава Климта.
Портрет Адель Блох-Бауэр I, , также называемый The Lady in Gold или Женщина в золоте от Gustav Klimmt, 1907
Эффект Экспозиции Paris Exposition Uniety Stopessionsh Nouveau
Всемирная выставка в Париже 1900 года дала мощный толчок модерну. Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить переход к следующему, и продемонстрировал множество технологических инноваций и новейших произведений искусства. Ярмарка, которую посетили почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!
Обзор «The Paris Exposition Universelle в 1900», которая увеличила искусство Nouveau
для Art Nouveau
9001 в немецком языке, и позаботился популярным и позаботящимся в номинализации, и позаботился об Art Nouveau 9002 в немецком, и позаботился об Art Nouveau 9002 в немецком. Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben , поэтому в Германии (и большинстве стран Северной Европы) этот стиль также известен как «Югендстиль».
В Австрии модерн был впервые популяризирован художниками движения Венского сецессиона, что привело к названию Сезонный стиль .
Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось «Стиль Тиффани», а в Соединенном Королевстве люди также говорили о стиле Глазго.
Несмотря на большое разнообразие в разных странах и областях дизайна, общим знаменателем стиля модерн была решимость выйти за исторические границы.
Фрагмент фасада в стиле модерн отеля Céramic, Париж
Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своим словарем. Стиль характеризуется грубой силой природы, демонстрирующей динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что ар-нуво проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также занесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.
Возникновение ар-деко
Незадолго до Первой мировой войны стиль модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.
Художники-декораторы пережили повышение статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широкое распространение индустрии роскоши. Это золотое сочетание укрепило движение ар-деко.
Скульптура в стиле ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок. 1925, галерея ‘Het Ware Huis’
Арт-деко действительно охватил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн в стиле ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать машинные объекты более эстетически привлекательными для всех.
Крайслер-билдинг, спроектированный, например, Уильямом Аленским, можно рассматривать как настоящую икону ар-деко. Использование изогнутых форм и смелых цветов очень типично.
Типичный пример ар-деко, 1930, The Chrysler Building, Нью-Йорк
Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах. На ар-деко также сильно повлияли современные художники того периода, особенно абстрактные формы и формы кубистов, в частности Пабло Пикассо и Жоржа Брака.
Кроме того, стекло как материал имело важное значение в эпоху ар-деко, оно стало одним из основных продуктов индустрии роскоши. Работы Рене Лалика особенно символичны для этого периода.
Рене Лалик, ваза в стиле ар-деко «Лучники», 1921 г., доступная через Lennart Booij Fine Art and Rare Items
В отличие от ар-нуво, определение движения ар-деко взято из одного источника: Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , состоявшаяся в 1925 году. Во Франции ар-деко называли Style Moderne. Арт-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-х и 30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.
Скульптура ар -деко ‘танцовщица с Thyrsus’ By Pierre Le Faguays, 1925
Современное искусство заменяет Art Deco
. . Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель. С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, воплощением которой являются работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.
Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной, в которой можно жить». Он также классно объявил декоративное искусство умирающим средством.
Фотография Ле Корбюзье, одного из основоположников современного искусства
Идеи Ле Корбюзье со временем были восприняты архитектурными школами, а от эстетики ар-деко постепенно отказались.
