Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих
Творчество
Поэтапное рисование маслом. Урок для начинающих
6 сентября 2017 89 672 просмотра
Анастасия Чаплин
Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:
«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».
Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.
Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков.
Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.
Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.
Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.
Пример из книги.
Материалы:
- Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
- Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
- Палитра
- Масляная краска натуральная умбра.
Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами - Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные. Они удобны тем, что высыхают за ночь
- Льняное масло (по желанию)
- Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
- Большая щетинная кисть
Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.
Первый этап: постановка натюрморта
В качестве первого этапа работы автор предлагает собрать простой натюрморт из предметов, которые найдутся на любой кухне. Для упрощения работы я решила не ставить свой натюрморт, а работать по фотографии, представленной в книге.
Второй этап: рисунок и перенос
Затем время приступать к рисунку.
Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.
Третий этап: имприматура
Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.
А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.
Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)
Четвертый этап: вытирание света
Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.
Пятый этап: добавление теней и света
Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.
Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.
Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.
Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.
По материалам книги «Уроки классической живописи»
Картины поэтапно | Andrew Pugach
Картины масляными, акварелью и акриловыми красками написанные поэтапно художником Andrew Pugach.
Статьи, в которых все картины написаны поэтапно, каждая из которых дополнена фото и видео материалом художника. Весь процесс создания картины будет представлен Вашему вниманию. Картины пошагово для начинающих всегда является полезной и необходимой информацией. Так же Вы сможете посмотреть и выбрать какие картины можно нарисовать по фото или из своей фантазии, в зависимости от настроения и желания, картины пошагово Вам в этом помогут.
от Andrew Pugach
Любите рисовать? Хотите попробовать впервые? Давайте вместе нарисуем таксу поэтапно.
от Andrew Pugach
Для рисования акварелью можно выбрать любой сюжет, кто-то выбирает архитектуру с мельчайшими деталями, кто-то выбирает портрет, а я в это раз решил нарисовать милого тигренка, который решил проявить свою смелость и кусает бамбук. Видео как рисовать тигренка акварелью Акварель. С чего начать Первый этап рисования акварелью очень прост и незатейлив, это первые не насыщенные слои … Читать далее Как рисовать акварелью.
Как много художников уже рисовали ангела. Думаю, чуть ли не каждый решался на этот шаг, в данной картине и я взял этот образ. В этой статье я решил нарисовать не просто ангела, а взять его или точнее ее как символ, символ с которого все началось. Ангел будет представлен в образе беременной девушки в холодном, темном … Читать далее Как нарисовать ангела. Символизм.
Рубрики Блог Метки Картины поэтапно 4 комментарияот Andrew Pugach
Рисовать акварелью. Это по-детски подумают некоторые, но поверьте мне многие художники любят и рисуют только акварельными красками, ни маслом, ни акрилом, а именно акварелью, которая в их сердце на всегда.
от Andrew Pugach
Дождливую погоду кто-то любит, а кто-то нет. Для художника это еще один способ выразить себя и нарисовать не только солнечный пейзаж, но и пасмурную, дождливую погоду, а они очень отличаются между собой. В данной статье хотел бы по казать и рассказать как рисовал быстрый этюд с городским пейзажем, машинами, мокрым асфальтом и каплями на стекле. … Читать далее Как рисовать дождь маслом
Рубрики Блог Метки Картины поэтапно 8 комментариевАкриловые краски, одни из самых распространенных красок современности.
Их любят не только маляры, которые красят стены, но и художникам она также пришлась по душе. Рисовать акрилом для кого-то легко, а для кого-то сложно. Лично я все же считаю что легко, но давайте разберемся вместе на примере картины с щенком, который кушает ягоды малины. Видео “как … Читать далее Как рисовать акрилом на холсте
Морской пейзаж масляными красками часто привлекает художников, начинающие любят рисовать накатывающие волны, а профессиональные художники рисуют большие холсты с мельчайшими деталями и дополнениями. Одним из частых и чуть ли не обязательных дополнений в морском пейзаже являются чайки, которые летают над морем.В этой статье и хочу показать, как рисовал картину с чайками и именно им уделено … Читать далее Как нарисовать чаек в море поэтапно
Рубрики Блог Метки Картины поэтапно Оставьте комментарийот Andrew Pugach
Лавандовые поля завораживают своей красотой и ароматом в жизни.
Многие из нас, художников, стремятся повторить и передать эту красоту на полотнах. Если с ароматом, нам художникам, с природой не тягаться, то лавандовые поля с подсолнухами являются одним из распространенных сюжетов картин. Не смотря на то что у меня уже было несколько картин с полями лаванды … Читать далее Как рисовать поэтапно подсолнухи в лавандовом поле
от Andrew Pugach
Нарисовать собаку возникает желание у многих художников, как у начинающих, так и у профессиональных. Эти чудесные животные часто рядом с человеком и художники часто получают заказы на то чтобы нарисовать собаку. В тоже время некоторые художники и сами держат четырехлапых друзей дома.В данной статье хочу показать Вам как поэтапно нарисовать собаку породы джек рассел терьер жесткошерстный.
… Читать далее Как нарисовать собаку поэтапно
от Andrew Pugach
Рисование тумана масляными красками может вызвать затруднения, особенно если для Вас это первая работа. С одной стороны, ничего сложного, а с другой стороны, туман имеет множество оттенков, разную «толщину» и еще нужно передать его прозрачностью. В данной статье попробую это продемонстрировать, на примере картины с теплым туманным утром. Первый этап в написании картины как всегда … Читать далее Как нарисовать туман масляными красками поэтапно (фото + видео).
Рубрики Блог Метки Картины поэтапно Оставьте комментарийКартина маслом – в пять этапов – Cunningham Fine Art
Сейчас читаю: Картина маслом – в пять этапов
На рисунках ниже показан мой процесс масляной живописи, состоящий из пяти этапов, начиная с нескольких линий для размещения, наложения на большие фигуры и затем уточняя, пока картина не будет завершена.
ШАГ ПЕРВЫЙ: РАЗМЕЩЕНИЕ И САМЫЙ ТЕМНЫЙ ТЕМНЫЙ/САМЫЙ СВЕТЛЫЙ СВЕТ
В этой картине маслом я хотел продемонстрировать среднюю березу, сделав ее центром внимания. Кроме того, я хотел создать изящную композицию и использовать плотную и угрюмую цветовую гармонию. Я также хотел нарисовать большой пейзаж, сосредоточив внимание на переднем плане. Обратите внимание, что этот шаг не решает технических проблем (какая форма? насколько светлая или темная? мягкая, твердая, жесткая или потерянная кромка? и т. д.), но он поможет вам начать работу и направит вас по пути.
Я постараюсь ссылаться на эту начальную концепцию на всех этапах, чтобы продемонстрировать ее важность.
На первой картинке изображен тонированный холст с предварительным штриховым рисунком. Этот этап жизненно важен, потому что он определяет композицию, поэтому убедитесь, что все подходит! Я также намечаю структуру деревьев и камней. Я использовал длинные прямые линии с левой стороны, потому что люди склонны читать картины слева направо.
Я использую эти линии, чтобы агрессивно перемещать взгляд зрителя в центр интереса. Затем я осторожно провожу взгляд по нижней части картины, используя свои изящные изогнутые линии. Посмотрите, как важны эти первые строки!
Наконец, я устанавливаю свой самый светлый свет и самый темный темный, которые закрепляют мой диапазон значений для следующих этапов масляной живописи.
ШАГ ВТОРОЙ: БЛОКИРОВКА
Я использую этот этап, чтобы установить мою самую важную схему тонов (куда идут фигуры больших тонов) и цветовую гармонию. Не обманывайтесь азартом. Точность жизненно важна, потому что эта часть основы будет управлять конструкцией каждого квадратного дюйма картины. На данном этапе используются только следующие цвета: синий кобальт, желтая охра, красный кадмий и титановый белый. Я использовал эту ограниченную палитру на протяжении большей части картины, потому что она давала мне те мрачные цвета, которые я искал.
Это также сделало картину очень гармоничной. Обратите внимание, что цвет гор и листьев был смешан с кобальтом, желтой охрой и белым. Я просто использовал больше синего для гор и больше желтой охры для листьев.
ШАГ ТРЕТИЙ: ДЕЛАЙТЕ СНАЧАЛА САМОЕ ПРОСТОЕ
Где-то между блок-ином и этой стадией моя картина стала очень сложной! Отдельные листья, ветки, стволы, кора требуют внимания. Моя картина на грани визуального бунта. В ответ я позволил картине диктовать порядок важности, нарисовав сначала самые простые отрывков. Например, ветки у основания деревьев было легко увидеть и понять, поэтому я сначала нарисовал их. Как только я их установил, стало возможным разместить все эти отдельные листья в центре картины. Кроме того, масса листьев с правой стороны оказалась более заметной и отчетливой, чем массы с левой стороны. Итак, я сначала нарисовал правую сторону, и это сделало возможным анализ левой стороны.
Вы видите, как это работает? Чем более простая точность установлена, тем успешнее будут все ваши усилия.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ: БУДЬТЕ СОСРЕДОТОЧЕННЫМИ!
На этом этапе рисования я знаю, куда иду. Я достиг переломного момента, и я всего в нескольких осторожных ходах от мата. Я склонен ослаблять бдительность, как только чувствую, что самое трудное сделано, и это всегда ошибка. Мой учитель рисования, Брайан Джекел, часто говорил: «Последние мазки, которые вы наносите, становятся первыми, которые видит зритель». Имея это в виду, я работаю над завершением.
Когда я раскладываю камни, мне нужно быть осторожным, чтобы взгляд зрителя не ускользнул и не застрял в правом нижнем углу. Я ищу изогнутые, плавные линии здесь. Кроме того, обратите внимание на земляные желтые пятна, разбросанные по всей березе, объединяющие ее из стороны в сторону? Мне нужно ввести этот цвет в траву вокруг скал, чтобы объединить картину.
ШАГ ПЯТЫЙ: ФИНИШ
Глядя на готовую картину, позвольте мне еще раз изложить мою первоначальную концепцию/причину покраски этого произведения.
В дополнение к показу средней березы, я хотел создать изящную композицию и использовать плотную и мрачную цветовую гармонию. Я также хотел нарисовать большой пейзаж, фокусируясь на переднем плане, а не на чем-то далеком.
Я сам себе самый строгий критик (НАДЕЮСЬ!), и мне нужно оставаться таким, если я хочу продолжать развиваться как художник. Итак, начнем с того, что меня больше всего беспокоит в готовом произведении. Скалы, выступающие в озеро слева, отвлекают внимание от центра моего интереса — березы. Картина давно покинула мою мастерскую, но такое критическое мышление поможет в создании следующего произведения. Если бы у меня все еще была картина в студии, я бы осветлил темные участки скалы и смягчил края. Думаю, так будет меньше отвлекаться.
В остальном я доволен. Мой взгляд обтекает мою композицию, и цветовая гармония именно такая, какой я хотел!
Берёза, Масло на льне, 36 x 36 дюймов, В частной коллекции
Абстрактная живопись — Художница Джуди Вудс
Джуди Вудс
В студии, Вдохновение
Джуди Вудс
В студии, Вдохновение
На этой неделе я снова начал рисовать. Прошло 4 месяца с тех пор, как я поднял кисть, и я люблю ее. В то же время я создаю контент для своего курса Fix & Finish, и это заставило меня более вдумчиво относиться к своему процессу, поскольку я пытаюсь четко разбить его для своих студентов.
Стартовая сцена
Я разделил процесс покраски на 4 отдельных этапа: начиная с , где основной задачей является нанесение краски толстым слоем на холст, игра с материалами и поддержание сильных контрастов.
средний где вы начинаете реагировать на то, что видите перед собой, задавая вопрос: что мне здесь нравится? Точно установив, что именно вас волнует, идея состоит в том, чтобы делать больше того, что вам нравится, но с некоторыми вариациями.
Возможно, изменение размера кисти или способа нанесения краски. На этом среднем этапе вы начинаете применять принципы дизайна, ценности и цвета и ищете направление, в котором будет развиваться картина. О чем будет эта картина?
На этом этапе вы можете провести много времени, чувствуя себя немного потерянным. Но вращать холст, видеть композицию по-новому каждый раз, когда вы начинаете над ней работать, и не торопиться — это хорошая практика. Это также может быть очень веселым этапом, так как ставки невелики, и изменения можно вносить, не опасаясь что-либо «разрушить». В конце концов что-то появится и укажет путь вперед.
поздний-средний этап проясняет цветного героя и выравнивает другие цвета на картине с героем — убедившись, что нет подлых второстепенных лиц!! Также на этом этапе росписи важно отредактировать другие элементы, которые являются лишними. Это уточняющее, чтобы зритель не растерялся при взгляде на готовую работу.
Наконец, завершающий этап , когда добавляются тонкие штрихи или делаются небольшие движения, чтобы усилить общий дизайн, навести взгляд на композицию и просто увеличить громкость на звездных исполнителях.
Этот этап включает в себя много стояния и разглядывания, а также тщательное изучение того, как все элементы вносят свой вклад в общую картину.
Затем, когда все назойливые мысли улетучились, пришло время подписать картину и дать ей «отдохнуть», как хорошему куску вареного мяса! Больше не нужно тыкать и подталкивать, на самом деле лучше уйти и просто посмотреть на это краем глаза.
В отличие от куска мяса, картине нужно отдохнуть несколько недель, а то и несколько месяцев. В последнее время некоторые из моих оставшихся работ стали казаться немного недожаренными… так что я отнесу их обратно в студию, чтобы немного наметать и потушить!
Полезно четко понимать, на каком этапе картины вы находитесь, и какова цель каждого этапа. Также важно не торопиться с прохождением этапов и не торопиться до конца. В конце концов, никому не нравится мясо сырым внутри!!
Я должен остановиться на аналогии с мясом.
У меня есть загружаемый PDF-файл с описанием 4 этапов и вопросами, которые нужно задать себе при рисовании на каждом этапе.
