Акварельная живопись: упражнения по управлению кистью
Сегодня мы разучим 6 классных техник, которые помогут виртуозно управлять кистью в акварельной живописи.
Цветные полоски
Это упражнение нужно для оттачивания навыка нанесения краски в виде мазков разных цветов, следующих друг за другом и повторяющих форму первого мазка. Цель – сконцентрироваться на белой полоске, остающейся между ними. Старайтесь не заезжать на предыдущие мазки, сохраняйте незакрашенные полоски.
Смешайте несколько оттенков на вашей палитре для акварели. В основном для этого упражнения я использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 понадобилась только для создания более мелких вариаций в промежутках.
Кисть большего размера, которая может вобрать больше краски, позволит делать более длинные мазки.
Наберите полную кисть краски и ведите волнистую линию от края бумаги через всю страницу.
Старайтесь сохранять ширину мазка одинаковой. Если краска закончилась, можете набрать её снова и продолжить с того места, где остановились.
Когда предыдущий мазок ещё не высох, промойте кисть и беритесь за следующий цвет.
Начните проводить следующую линию рядом с предыдущей, двигаясь параллельно ей через весь лист.
Линии не должны соприкасаться. Оставляйте полоску белой бумаги между ними.
Немного дерзости. Попробуйте максимально приблизиться к предыдущему мазку. Насколько тонкой может стать эта белая полоска?
Повторяйте эти действия до тех пор, пока не заполните весь лист, затем промойте кисть.
Для этого упражнения нужна определённая твёрдость руки, чтобы линии не соприкасались, когда вы ведёте их по бумаге.
Это благоприятная ситуация для разного рода «счастливых случаев», когда спонтанное художественное решение определяет ваш следующий ход с эстетической точки зрения.
Я думаю, у меня получилось примерно на 92%. Неплохо для начала.
Разная толщина
Художники придают своим работам разнообразие и интересные акценты, изменяя ширину одного и того же мазка. Если вы задействуете только кончик кисти, вы можете получить тонкую линию.
Если вы нажмёте на кисть, она расправится, и линия станет толще. Если вы уменьшите нажим, она снова станет тонкой. В данном упражнении этот навык владения кистью сочетается с работой с изгибами из упражнения «Цветные полоски».
Сначала разведите несколько разных красок. Вполне подойдут основные базовые цвета.
Убедитесь, что вы набрали полную кисть краски, но она не капает. Промокните кончик на чистом участке палитры, чтобы на нём осталось нужное количество краски.
Двигаясь от края листа, начните вести тонкую линию кончиком кисти. Затем нажмите на кисть, чтобы линия стала толще.
После этого уменьшите нажим, чтобы линия снова стала тоньше. Продолжайте так же менять ширину линии, ведя кисть к другому краю листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Начните новую линию рядом с предыдущей.
Можно попробовать увеличивать ширину следующей линии в тех местах, где предыдущая сужалась, но следите за тем, чтобы они не пересекались.
Если кисть высохла, можно набрать ещё краски с палитры и продолжить с того места, где вы остановились.
По мере работы вы заметите, что разные цвета, а также краски разных производителей ложатся на бумагу по-разному.
Это упражнение поможет вам научиться контролировать кисть и мазок, создавая более выразительные линии.
Умение при необходимости инстинктивно изменять толщину мазка и использовать это в нужных местах – очень полезный навык. И, как вы сами увидите, этому можно научиться.
Для этого упражнения я в основном использовал круглую кисть №10 из красного соболя. Такая же кисть №4 была нужна для маленьких мазков, заполняющих пробелы.
Взмах от запястья
«Взмах от запястья» – занятная техника, с которой очень легко переборщить. И иногда так и происходит – художник не смог изобразить последнюю ветку или травинку так, как ему бы хотелось, поэтому он пробует ещё раз. Вместо того, чтобы портить работу, во всех остальных отношениях вполне достойную, я предлагаю изучить и отработать эту технику, чтобы знать, как её использовать, когда возникнет необходимость.
Если во время выполнения упражнения что-то идёт не так, ничего страшного. Просто пробуйте снова и снова, пока не почувствуете, что у вас получается.
Начните с приготовления красок на палитре. Разведите несколько цветов до среднего по насыщенности оттенка.
Для этой техники лучше всего подойдёт круглая кисть из красного соболя или шрифтовая кисть.
Наберите краску и расположите кончик кисти под таким углом, как показано на картинке. Это начальная позиция для «взмаха от запястья».
А так выглядит конечная позиция кисти. Движением от запястья «взмахните» кистью вверх и оторвите от бумаги.
Конец мазка должен быть получиться заострённым, как перо. Потренируйтесь несколько раз со всеми цветами, которые у вас есть.
Меняя ширину мазка, можно изобразить траву, ветви деревьев и даже перья. Для того, чтобы сделать некоторые мазки, я упирал ручку кисти в свою левую руку. Попробуйте делать так же – рука становится устойчивее, и вы можете лучше контролировать нюансы вашего движения.
Продолжайте отрабатывать мазок на бумаге. Не обязательно рисовать такую же картину, но по ходу дела что-то подобное может возникнуть само собой.
Техника «взмаха от запястья» напрашивается для изображения травы, ветвей и перьев, однако она и её разновидности также могут быть полезны, если вы рисуете волосы на портрете или дикую природу.
Разумное использование этой техники может быть очень важным для завершения работы над пейзажем. Однако переборщив с ней, вы рискуете испортить рисунок раньше, чем поймёте, что зашли слишком далеко.
Живописные мазки
Когда кисть, полная краски, шлёпает по бумаге, это воодушевляет и пугает одновременно. Свободное обращение с кистью и краской сначала может вызывать некоторый страх, но на самом деле это очень весело. В этой технике мазки повторяют форму кисти. Вообще, любую картину, написанную в расслабленной, свободной манере, можно считать созданной в данной технике.
Разведите на вашей палитре несколько красок, цвета которых хорошо сочетаются.
Для этого упражнения я использовал старую круглую кисть №12 из красного соболя Winsor & Newton серии 7. У неё нет заострённого кончика, но она может набрать много краски и хорошо подходит для этой техники. Круглая кисть №7 из красного соболя понадобилась для более мелких штрихов.
Для начала прижмите ворс кисти к бумаге полностью, а затем аккуратно поднимите. Получился отпечаток кисти, полной краски.
Сделайте ещё несколько коротких мазков-прикосновений в разных частях листа.
Промойте кисть и возьмите другой цвет.
Поэкспериментируйте с более длинными, вытянутыми мазками. Старайтесь, чтобы они были одинаковой ширины. Сделайте так, чтобы мазки частично пересекались, образовывая некие фигуры.
Попробуйте по-разному группировать мазки на листе.
Промойте кисть и возьмите другой цвет. Продолжайте накладывать такие же мазки под разными углами.
Пусть невысохшие мазки смешиваются друг с другом.
Такой мазок «полной кистью» легко может быть использован в пейзажах, а также в зарисовках движений.
Это – всего лишь один из множества мазков, считающихся «живописными». Что-то подобное можно увидеть на акварелях Фрэнка Уилкокса, Фредерика Чайльда Гассама, Мориса Прендергаста и Эдварда Хоппера.
Вариации живописных стилей можно найти в работах Чарльза Демута, Поля Сезанна, Донга Кингмана, Джорджии О’Кифф, Эндрю Уайета и Джона Сингера Сарджента, а также многих других.
Удар
Среди всех подходов, привносящих что-то интересное в процесс нанесения краски на бумагу, этот заставит вашу кисточку съёжиться. Иногда приходится делать с кистью что-то ужасное, чтобы полученная в итоге текстура была прекрасной. Вы научитесь разным способам нанесения и «вбивания» краски, но для этого вам нужно неделикатно раздвинуть, растрепать ворс кисточки. Прижимайте кисть только до основания волосяного пучка, не давайте металлической обойме испортить бумагу.
Сначала разведите краски на палитре. Из-за графической природы этого подхода, возможно, лучше будет использовать старую кисть.
Наберите краску и аккуратно «ударьте» кистью по бумаге. Обратите снимание на веерообразный отпечаток ворса, оставшийся на листе.
Это не жестокий удар, хотя выглядит похоже. Ваша единственная цель – найти новую технику.
Обратите внимание на почти прямой угол между кистью и бумагой.
Продолжайте эти «тычки», добавляя к ним поворот – это можно сделать, вращая кисть между пальцами во время рисования.
Экспериментируйте с углом наклона кисти, чтобы найти положение, в котором краска наносится лучше всего.
Старайтесь управлять формой, которую принимает ворс, прикасаясь к бумаге. Подвигайте кистью, чтобы волоски легли так, как нужно.
Попробуйте «замедленный» мазок – опускайте кисть на бумагу так, чтобы основное давление пришлось на кончик. Таким образом на бумагу попадает больше краски, и мазок получается более чётким.
Промойте кисть и возьмите другой цвет (а, возможно, и другую кисть). Продолжайте распластывать и крутить кисточку, создавая узор по всему листу.
Ищите органичные формы и текстуры по мере того, как ваши мазки пересекаются и смешиваются. Это ещё один пример того, что считается живописным мазком.
Техника удара лучше всего работает в сочетании с другими техниками – кроме тех случаев, когда для рисунка вам нужна только текстура.
По окончании упражнения обращайтесь со своей кистью бережно.
Четкие контуры
Это упражнение тренирует ваше умение рисовать, а также навык владения кистью при изображении контуров различных фигур. Рисуйте геометрические фигуры различных размеров и цветов самой большой кистью, которой возможно нарисовать данную фигуру. Вы должны знать, как рисовать фигуры, которые видите перед собой. Поскольку всем известно, как выглядит круг, квадрат, треугольник, прямоугольник или звезда, вы сразу поймёте, получилось ли у вас. Рисование фигур требует использования нескольких техник, которыми можно овладеть просто в результате практики. У меня получилось именно так.
Сначала разведите основные краски, с которыми будете работать.
Для более крупных фигур я использую круглую кисть №8 Grumbacher Watercolor Classic из красного соболя. Для более мелких фигур удобно использовать круглую колонковую кисть №4 Kolinsky серии 1001.
Насколько мне известно, этот приём часто используется художниками, рисующими вывески и плакаты. Он подразумевает способность провести кистью чёткую линию без неровностей.
Обратите внимание на вращательное движение, с помощью которого образуется форма круга.
Обдумайте каждую фигуру, прежде чем начинать рисовать. Каким минимальным количеством мазков можно создать её контур?
Круг? Один или два мазка. Треугольник? Три. Квадрат? Хм, четыре. Ну, вы поняли принцип. Пятиконечные звёзды могут быть нарисованы несколькими способами. Иногда я рисовал отдельно края каждого луча звезды (десять мазков), в некоторых случаях использовал пять мазков разной толщины, а некоторые рисовал единым росчерком – один мазок, пять пересекающихся линий.
Если на вашей кисти слишком много краски, чтобы получился ровный край, промокните её губкой, салфеткой или полотенцем, чтобы убрать излишек краски.
Пока на вашей кисти краска одного цвета, рисуйте этим цветом различные фигуры по всему листу. Затем промойте кисть, возьмите другой цвет и продолжайте рисовать.
Чтобы получился острый угол, рисуйте его самым кончиком кисти и начинайте мазок от угла.
Чтобы получились округлые фигуры, начинайте делать изогнутый мазок внутри контура фигуры, а затем приведите его в нужную позицию, прежде чем продолжить.
Возьмите кисть поменьше и попробуйте нарисовать маленькие фигурки. Удачи в работе!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Живописные и графические упражнения (11 слайдов)
Нажмите для полного просмотра |
Содержание ▼
Читать онлайн!
Примеры похожих презентаций
Сборник упражнений и заданий для решения орфографических задачУпражнение №2.
Для устного счёта по теме: «Функционально — графический способ решения задач с параметром»Тема исследовательского проекта: графическое и живописное наследие М.Ю. ЛермонтоваОрфографические минутки и упражнения на уроках русского языкаМузыкальная живопись и живописная музыкаЕдиный орфографический режим в начальной школеПроект ученика 3 класса «Орфографический словарь»
Слайд 1
Живописные и графические упражнения
Урок № 3
ИЗО 4 класс
Презентацию подготовила: Гурьева Л.А.
Слайд 2
Цели и задачи:
Расширить знания о разнообразных возможностях художественных материалов;
Изучать основы цветоведения, графики;
Развивать графические умения и навыки, глазомер, аккуратность, усидчивость, внимание, мышление
Слайд 3
ПОВТОРЕНИЕ (Дайте определение понятиям)
Цветовой круг
Тёплые и холодные цвета
Хроматические и Ахроматические цвета
Сближенные и контрастные цвета
Слайд 4
Живописные упражнения
Многослойное покрытие акварелью определённого цвета в пределах заданного контура
2.
Ослабление цвета за счёт постепенного добавления воды. Излишки воды удаляются концом отжатой кисти.
3. Усиление цвета от бледного к яркому
Слайд 5
Графика – вид изобразительного искусства
Графика – искусство рисования тоном, пятном, линией. Рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры
Выразительные средства графики – линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон.
Слайд 6
Штрих
Короткая линия, выполненная одним движением руки.
Приём работы штрихом называется штриховка
Чем выполняется штриховка?
Слайд 7
Графические упражнения
Контурный набросок (силуэт)
Цветовой набросок
Цвето-световой набросок
Что делает чёрно-белые картины «живыми» и выразительными?
Линия,
штрих,
точка,
пятно,
их сочетания, тень.
Слайд 8
Графические упражнения
Четыре ряда разных упражнений по простой штриховке.
Заполнение ограниченной плоскости ровной однотонной штриховкой:
А — в одном направлении,
Б — в разных направлениях и зигзагами
Слайд 9
Графические упражнения
Заполнение ограниченной плоскости ровной однотонной штриховкой:
А — в одном направлении,
Б — в разных направлениях и зигзагами
Слайд 10
Итог урока
Ответьте на вопросы:
Какие упражнения вам больше всего понравились?
Почему?
Какие были труднее?
Оценка и выбор лучших работ
Уборка рабочих мест
Слайд 11
http://images.
yandex.ru
http://www.pustovit.ru
При подготовке презентации использованы материалы:
Спасибо за внимание!
11 упражнений, которые помогут вам улучшить свои художественные навыки (даже в те дни, когда вам не хочется рисовать) — подкаст «Учитесь рисовать»
Мы все были там. На самом деле, вы можете быть там прямо сейчас .
Мысль о рисовании приводит вас в ужас. Начать, не говоря уже о завершении, что-то сложное совершенно непосильно. А это значит, что ты даже не заходишь в свою студию. Это может случиться, особенно когда жизнь кажется тяжелее, чем обычно.
На прошлой неделе Марк Инес (Эпизод 11: Эпизод ЦВЕТА) поделился с полдюжиной отличных идей о том, как попрактиковаться в смешивании цветов. Большинство упражнений были самостоятельными проектами, которые прекрасно сочетались с музыкой, книгой на пленке… или выпуском подкаста. 🙂
Его идеи как нельзя кстати. Если рисование кажется чрезмерным прямо сейчас, это нормально.
1. Рисование на время
Один из способов рисования Джейн Дэвис (эпизод 3) – ставить перед собой задачи, такие как рисование на время. Пообещайте делать отметки и наносить краску в течение определенного времени, например, 30 минут. Цель не в том, чтобы иметь готовое произведение искусства, которое вам нравится. Цель состоит в том, чтобы просто продолжать идти. Преодолейте сопротивление и просто продолжайте рисовать.
Почему это здорово: иногда мы действительно сосредотачиваемся на финальной картине. Нравится ли нам это? ПОНРАВИТСЯ ли это другим людям? Это упражнение помогает нам сосредоточиться на самом процессе. Как вы реагируете на то, что вы опускаете? Куда это приведет вас дальше?
2.
Попрактикуйтесь в смешивании цветов
Если вы чувствуете, что вам не хватает вдохновения, попробуйте смешивать определенные цвета краски. Энни О’Брайен Гонсалес (Эпизод 1) предлагает взять кусочек краски, а затем попытаться подобрать этот цвет с краской, которую вы смешиваете сами.
Почему это здорово: это упражнение действительно сосредотачивает вас на индивидуальной задаче. Это очень приятно, когда вы делаете гвоздь цвета. И даже если вы этого не сделаете, вы узнаете ТОННУ о смешивании цветов с низкими ставками.
3. Цветовые схемы
Энни О’Брайен Гонсалес (эпизод 1) в своем интервью рассказывает о трех различных цветовых схемах (монохроматических, аналогичных и дополнительных). цветной карандаш) это три отдельных раза, каждый с другой цветовой гаммой.
Почему это здорово: Удивительно, насколько разными могут быть картины в зависимости от цветовой гаммы. Кроме того, забавно чувствовать, что вы хотите использовать цвета вне схемы.
4. Создайте образцы цветов
Возьмите краски, которые у вас есть под рукой, и посмотрите, на что они способны. Действительно. Энни О’Брайен Гонсалес (Эпизод 1) рекомендует взять все эти синие и красные цвета и посмотреть, сколько фиолетовых можно получить. Это, наверное, тонна. Сохраняйте образцы цветов, чтобы знать, как вы добились этого и какие цвета вы использовали, чтобы вы могли вернуться туда снова.
Почему это здорово: сейчас самое время использовать имеющиеся у вас материалы. Они могут многое.
5. Уменьшиться
Возможно, сейчас слишком сложно закончить полную картину. Но пусть это не мешает вам рисовать оптом. Давайте возьмем страницу из одного из альбомов Стэна Курта (Эпизод 10). Каждый день Курт рисует в них небольшую квадратную картину.
Курт использует свои обычные материалы и работает над теми же темами. Тем не менее, они намного меньше, и он может делать их перед телевизором.
Почему это здорово: не буду врать. Иногда вам нужно что-то, что вы можете сделать перед телевизором.
6. Создайте доску Pinterest
Стэн Курт (Эпизод 10) использует Pinterest как часть своего творческого развития. Он просматривает и собирает произведения искусства, которые ему действительно нравятся. А потом он проводит много времени, глядя на это искусство. Спросите себя, что именно вам нравится в данной картине?
Почему это здорово: Приятно начать видеть, какая работа вас привлекает. Вы можете узнать что-то о своих любимых картинах, чего раньше не знали. Вы также можете проанализировать, почему вам нравятся понравившиеся картины. Может быть, вы найдете темы (например, типы цветов или использование значений), которые затем сможете использовать в своей работе.
7.
Найдите забавные сочетания цветов
Вы знаете ту стопку журналов, которую еще нельзя переработать? Энн Эбготт (Эпизод 6) предлагает вам просмотреть и поискать цветовые сочетания, которые вам нравятся, либо в картинах, либо в рекламе. Вырежьте их и создайте блокнот.
Если вы хотите подняться на ступеньку выше, попробуйте смешать эти цвета. Затем вы можете добавить это в свой блокнот, чтобы с одной стороны поместить цветовую комбинацию. С другой стороны, выясните, как краски, которые у вас есть под рукой, могут смешивать эти цвета.
Почему это здорово: проект, связанный с разрезанием журналов? ДА, ПОЖАЛУЙСТА.
8. Ограничьте количество фигур
Возьмите образец и бросьте вызов себе, сократив его до 10–12 фигур. Это упражнение, которое Марк Мехаффи (эпизод 5) делает со своими учениками на семинаре, помогает вам попрактиковаться в выборе того, что важно (и что не важно) в сцене, которую вы рисуете.
Почему это здорово: Думайте об этом больше как о головоломке, которую нужно решить, чем о чем-либо еще.
9. Практика изучения ценности
Уверенность в ценности сделает ваши картины намного сильнее. Пегги Хабетс (Эпизод 4) предлагает сделать миниатюрный рисунок и изучить его ценность. Поэкспериментируйте с тем, насколько по-другому себя чувствует объект, когда вы меняете шаблоны значений.
Почему это здорово: как и идея «Ограничьте количество фигур» выше, это тоже похоже на головоломку, которую нужно решить. Может быть очень весело создать их кучу и просто попробовать разные комбинации светлого и темного.
10. Эскиз!
Каждую неделю Creative Catalyst Productions (полное раскрытие информации, моя основная работа) я делюсь 15-минутным видео-слайд-шоу для практики рисования. Каждый по теме. Все, что вам нужно сделать, это взять бумагу, ручку и нажать кнопку воспроизведения.
Это простой способ попрактиковаться в рисовании с очень низкими ставками.
Почему это здорово: Если бы вы взяли на себя обязательство делать что-то подобное в день, можете ли вы представить, насколько укрепятся ваши навыки рисования всего за несколько месяцев?!
11. Практикуйтесь в рисовании конкретных предметов
В моем интервью с акварелистом Энди Эвансеном, Эвансен (эпизод 12), Эвансен предлагает выделить время, чтобы попрактиковаться в одном аспекте вашей живописи.
Например, если в вашем пейзаже есть фигуры, посвятите день рисованию только маленьких фигурок. (Это будет отдельно от занятий по рисованию фигур.)
Почему это здорово: это снижает риск того, что может показаться рискованным. Если, например, вы не чувствуете себя очень уверенно, добавляя людей на свои картины, это может вызвать сильный стресс, КОГДА вы находитесь на картине. Но не так много, если это просто куча картинок из Google и чистый лист акварельной бумаги.
Получите больше идей о том, как стать лучше в рисовании, подписавшись на информационный бюллетень подкаста «Учитесь рисовать»! Добавьте свое имя и адрес электронной почты ниже.
Келли Энн Пауэрс 3 комментария
0 лайков21 упражнение по цифровому рисованию и как они помогают создавать более качественные произведения искусства — Artsydee
Вы хотите вывести свое цифровое искусство на новый уровень? Знаете ли вы, что существует множество различных упражнений по цифровой живописи, которые могут помочь в достижении этой цели?
В этой записи блога я поделюсь 17 упражнениями по цифровому рисованию, которые помогли мне и моим ученикам стать художниками.
Хотите научиться рисовать пейзаж в Photoshop? Как насчет создания эффекта акварели без кистей и красок?
В этом списке каждый найдет что-то для себя! Ознакомьтесь с этими замечательными идеями и начните совершенствовать свои художественные навыки уже сегодня!
21 классное упражнение по цифровому рисованию Нарисуйте один и тот же объект 5 раз, используя 5 разных кистей Выберите случайный объект или фигуру и нарисуйте их пять раз на одном холсте, используя пять разных видов кистей.
Это упражнение не только доставляет удовольствие, но и помогает лучше познакомиться с цифровыми кистями и узнать, что с ними можно делать!
Попробуйте изучить цифровые кисти, такие как акварельные кисти, цифровые акриловые кисти, масляные кисти и другие. Узнайте, что они могут сделать и как их использовать.
Вы будете удивлены цифровыми рисунками, которые можно создать с помощью всего лишь одного типа кисти!
[Статья по теме: Каков правильный размер холста для цифрового искусства ? ]
Рисование трехмерной формыРисование трехмерной формы традиционно может быть сложным, и то же самое касается цифрового рисования. Но, как гласит старая поговорка, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается!
Это фантастическое упражнение для тренировки создания иллюзии трехмерности на двухмерной цифровой поверхности!
Для этого упражнения вам нужно найти трехмерный объект и раскрасить его.
Если у вас нет 3D-объекта, создайте его!
Попробуйте использовать кубы или сферы, чтобы попрактиковаться в этом упражнении по цифровому рисованию. Вы также можете использовать инструмент измерения в Photoshop, чтобы добавить дополнительную информацию, такую как линии перспективы и точки схода.
Это означает, что вы не можете использовать эффекты Photoshop или Procreate, такие как освещение или тени.
Цель состоит в том, чтобы использовать только основные штрихи, такие инструменты, как размазывание и осветление, а также режимы наложения слоев, чтобы создать иллюзию формы и пространства!
Раскрась цифровую галактикуЭто отличное упражнение для всех, кто хочет научиться рисовать звезды и галактическое пространство.
Чтобы выполнить это упражнение, вам нужно создать слои цвета в Photoshop или Procreate, а затем использовать различные инструменты для создания звездообразных образований.
Некоторые интересные вещи, которые стоит попробовать, — это использование инструмента «Размазывание» и различных режимов наложения.
Вы также можете использовать стили слоя для создания звезд в слоях более темного цвета или путем создания сплошных белых звезд.
Чтобы усложнить это упражнение, вы можете создать цифровую галактику с нуля! Подумайте о том, что у каждой звезды может быть 100 лет на путешествие, прежде чем она столкнется с другой звездой.
[Статья по теме: Как создать иллюзию глубины в искусстве]
Результаты всегда крутые! Это также весело, потому что чем реалистичнее выглядит ваше цифровое пространство, тем лучше!
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не забывайте всегда учитывать размер холста для цифрового искусства !
Нарисуйте цифровую картину падающего листаСоздайте цифровую картину падающего листа, используя ограниченную цветовую палитру.
Это упражнение по рисованию лучше всего выполнять в Photoshop или Procreate, но его можно выполнять и в других программах для рисования!
Цель здесь состоит в том, чтобы использовать свои художественные навыки для создания красных и зеленых цветов путем смешивания и сопоставления цветов, которые уже есть.
Это очень поможет вам, когда вы пытаетесь нарисовать что-то вроде зеленого яблока или красной розы!
Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при выполнении этого упражнения по цифровому рисованию:
— вам понадобится коричневатый цвет и несколько различных оттенков зеленого. Это также можно создать с помощью инструмента оттенка или путем добавления наложения коричневого цвета. Использование инструмента оттенка позволит вам добавить больше вариаций в ваши цвета!
— Вы также можете использовать темно-коричневый или синий цвет для теней на цифровой картине с осенними листьями.
[Статья по теме: 18 примеров рисования текстуры, которые помогут вам вдохновиться: как рисовать текстуру]
Создайте цифровую картину с текстуройСоздание цифровой текстуры — одна из самых сложных задач при цифровом рисовании.
Таким образом, это упражнение — отличный способ помочь вам попрактиковаться в создании текстуры в вашей работе!
Вот несколько советов по созданию цифровой текстуры:
— Используйте стили слоя (особенно грубый и зернистый), чтобы добавить текстуру к своим картинам.
— Попробуйте установить жесткую круглую кисть, а затем использовать инструмент «Палец». Используйте это в стиле слоя, чтобы создать цифровую текстуру.
— Используйте высококонтрастные цвета для цифровых картин, содержащих цифровую текстуру. Высокая контрастность очень хорошо работает с грубыми или зернистыми стилями слоя!
Существует множество интересных способов создания текстуры на ваших цифровых картинах, так что получайте удовольствие!
[Гуашь против акриловой краски | Какая краска для вас лучшая? ]
Создание картины с контурными линиямиРисование с контурными линиями — это когда вы визуализируете цифровую картину в своей голове, а затем создаете ее, используя только прямые линии.
Это действительно интересное упражнение, потому что вы видите, сколько требуется художественного мастерства!
Попробуйте воспроизвести объект или сцену, используя только контурные линии.
Вот несколько моментов, о которых следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровому рисованию:
– Чем реалистичнее ваши контурные линии, тем лучше.
— Вы также можете попробовать нарисовать цифровой эскиз фотографии, используя только линии. Это поможет вам привыкнуть к визуализации того, как будет выглядеть сцена, чтобы нарисовать ее!
Упражнения по цифровому рисованию — отличный способ улучшить свои навыки цифрового рисования.
Нарисуйте цифровой закатПоэкспериментируйте с кистями для цифрового заката в Procreate или Photoshop!
Создайте цифровую картину, изображающую закат.
Создавайте слои цветов, пока закат не закончится.
Узнайте, как использовать кисти в программах Photoshop или Procreate. Если вы новичок в цифровой живописи, было бы неплохо попрактиковаться с более простыми кистями, пока вы не привыкнете к ним.
Затенение камняЗатенение камня простыми мазками.
Цель состоит в том, чтобы передать форму, форму и глубину вашей цифровой картины. Это простое упражнение по цифровому рисованию поможет вам научиться рисовать визуально!
Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при выполнении этого упражнения по цифровому рисованию:
– Используйте различные техники мазка и экспериментируйте с большой мягкой кистью.
В сочетании с различными кистями для рисования вы получите текстуру камня. Важно, чтобы вы экспериментировали с различными цифровыми кистями.
Попробуйте затемнить его, добавляя слои цвета или используя кисти со встроенной текстурой, например кисть для дерева.
Если вы используете деревянную кисть, попробуйте установить ее на мягкую, а затем отключить сглаживание.
Придаст красивый вид камню!
Создайте страницу, полную абстрактных формЭто упражнение по цифровому рисованию может стать отличным способом освободить свой разум и придумать что-нибудь действительно интересное. Вы можете полностью забыть обо всем, что вы знаете о цифровой живописи, например о смешивании или создании форм. Позвольте себе быть творческим!
Создайте наводящее на размышления абстрактное изображение.
Вот несколько моментов, о которых следует помнить при выполнении этого упражнения по цифровому рисованию:
— Используйте много ярких цветов!
— Попробуйте передать ощущение расстояния, создав плоскую композицию.
Вы можете сделать это, используя меньшее количество объектов меньшего размера.
Постарайтесь придать своему персонажу объем. Вы можете сделать это, используя сильные тени и блики.
Вот некоторые вещи, которые следует учитывать при выполнении этого упражнения по цифровому рисованию:
— Создайте ощущение глубины, отодвинув одну сторону объекта дальше, чем другую сторону объекта.
— Вы можете использовать цвет, форму и значение, чтобы создать ощущение формы в вашей цифровой картине.
– Используйте холодные блики с теплыми тенями для более интересного эффекта!
Не бойтесь немного сойти с ума в этом упражнении.
Помните, что цель состоит в том, чтобы рисовать с чистым выражением и не беспокоиться о том, как ваша цифровая картина будет выглядеть на самом деле, когда вы закончите!
Посмотрите это потрясающее произведение Лукаса Пейнадора о том, как рисовать портреты в Procreate!
Нарисуйте цифровую руку Попрактикуйтесь в рисовании рук и пальцев, используя только обычные цифровые кисти.
Выберите позу, которая вам интересна, а затем воспроизведите ее на своем цифровом рисунке!
Попробуйте нарисовать пять разных цифровых рук или пальцев.
Это отличное упражнение, потому что оно помогает вам лучше понять, как выглядит каждая часть руки.
Рендеринг монохромной цифровой картиныЭто упражнение по цифровому рисованию — отличный способ сосредоточиться на ценности и том, как создать объем в вашей цифровой картине.
Научитесь рисовать одним цветом. Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас сложным упражнением, потому что вам придется узнать о непрозрачности, сетках и режимах слоя!
Сфотографируйте неодушевленный предмет, преобразуйте его в черно-белое изображение и сделайте из него монохромное цифровое изображение.
Потренируйтесь рисовать отражения в воде Как и в случае с обычным зеркалом, для появления изображения в воде можно использовать отражения от объектов.
Вы можете создать отражение листьев или других предметов, плавающих на поверхности воды!
Как только вы освоитесь, это станет расслабляющим упражнением в цифровом рисовании.
Цель состоит в том, чтобы ваше отражение выглядело ярким и четким.
После того, как вы попробуете этот процесс несколько раз, попробуйте нарисовать отражения случайных объектов или сцен!
Нарисуйте цифровые перья.Постарайтесь, чтобы они выглядели реалистично.
Это упражнение среднего уровня по цифровому рисованию, потому что оно требует, чтобы вы рисовали реалистично, а затем думали о том, как ведут себя перья в реальной жизни.
Цель состоит в том, чтобы ваши цифровые перья выглядели мягкими, пушистыми и полными движения!
Если вы новичок в цифровой живописи, это может оказаться для вас сложным упражнением, потому что оно требует, чтобы вы рисовали реалистично. Но, как я уже упоминал ранее… практика делает совершенным!
Рисование черт лица Это упражнение по цифровому рисованию подходит для любого уровня цифрового художника.
Если вы продвинутый художник, попробуйте создать эту картину, «выстраивая» черты от одного цвета к другому.
Это бросит вызов вашему творчеству! Если вы новичок, то рисуйте эти черты лица так, как вам удобно!
Используйте свой палец!Не используйте инструмент «Перо» для создания фигур на всей цифровой картине.
Вместо этого используйте приемы рисования от руки для создания своего цифрового искусства, а затем используйте инструмент «Перо» для добавления цифровых деталей.
Это поможет сделать ваши цифровые картины более естественными!
Попробуйте использовать одну кисть для всегоПопробуйте использовать одну цифровую кисть, чтобы сделать все (или почти все) в вашей цифровой живописи.
Я рекомендую вам использовать маленькую круглую кисть, потому что она помогает рисовать более гладко!
Это отличное упражнение для начинающих, потому что оно учит, как научиться работать только с одним инструментом или кистью.
После того, как вы закончите это упражнение, вы можете попробовать использовать разные кисти в своем следующем цифровом рисунке!
Нарисуйте что-нибудь цифровоеРисование в традиционном понимании — это очень веселое и расслабляющее занятие!
Кроме того, рисование — это хороший способ разогреться перед тем, как приступить к рисованию настоящей цифровой картины.
Вы также можете использовать каракули в качестве упражнения, чтобы попрактиковаться в реалистичном затенении и рисовании форм!
Испытайте себя, нарисуйте быструю цифровую картину, но не пытайтесь сделать ее идеальной. Держите свои цифровые каракули свободными и веселыми!
Попрактикуйтесь в рисовании видимыми мазкамиСоздайте цифровую картину, где ваши мазки хорошо видны, а не плавны и однородны.
Если вы новичок в цифровой живописи, это будет для вас трудным упражнением!
Однако, если вы станете лучше в цифровом рисовании и рендеринге кожи, меха или волос.
.. тогда эта практика вам очень поможет!
Если вы готовы принять вызов, попробуйте нарисовать что-нибудь вроде копии Да Винчи или Рембрандта.
Это отличное упражнение, потому что оно помогает улучшить навыки цифровой живописи и владение кистью.
Цифровые картины, похожие на картины маслом, прекрасны! Мне было очень весело пытаться воспроизвести стиль известных художников маслом, особенно тех, кто писал натюрморты.
[Статья по теме: 31 захватывающий и продуманный подарок для цифровых художников]
Создайте портрет, используя только инструмент клонированияОчень весело бросить себе вызов рисовать лица. Традиционно портреты выполнялись масляными красками (или акварелью).
Однако, если вы чувствуете себя комфортно с цифровым рисунком и инструментом клонирования, попробуйте создать портрет, используя только этот инструмент!
Вы также можете применить эту технику к другим объектам, таким как здания или пейзажи.
Если вы изо всех сил пытаетесь заставить свои цифровые картины выглядеть «правильно», вернитесь к основам.
Рисуйте и рисуйте в традиционном стиле. Практикуйте перспективу, затенение и пропорции.
Я искренне верю, что для того, чтобы стать превосходным цифровым художником, нужно в первую очередь хорошо разбираться в традиционной живописи!
Установите правильный размер цифрового холстаЕсли вы собираетесь напечатать окончательную цифровую картину, убедитесь, что вы установили размер холста равным размеру фактического отпечатка или больше.
Вы действительно не хотите печатать свои цифровые картины на бумаге, которая меньше, чем исходная цифровая картина!
[Подробнее об использовании правильного размера цифрового холста читайте в этой статье]
Делайте визуальные перерывы.
После долгой цифровой живописи глаза могут устать.
Не забывайте регулярно отдыхать от экрана, чтобы получить свежий взгляд!
Часто задаваемые вопросы о цифровой живописи Как начать изучать цифровую живопись?Лучший способ начать обучение цифровой живописи — играть.
Развлекайтесь со своим компьютером или планшетом и начните расширять свои знания о цифровом программном обеспечении, которое у вас есть.
Вы также можете узнать больше об особенностях цифровой живописи, записавшись на курс цифровой живописи. На Skillshare есть отличные и вдохновляющие курсы, которые помогут вам освоить основы.
Вы также можете изучать цифровую живопись в Интернете и практиковаться в основах без прохождения курса.
Еще один хороший способ научиться цифровой живописи — исследовать работы художников, которыми вы восхищаетесь. Узнайте, как они начинали — все самые успешные и известные артисты с чего-то начинали!
В общем, лучшее, что вы можете сделать как цифровой художник, — это практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться!
Какое приложение используется для цифровой живописи? Я рекомендую использовать Photoshop Digital Painting, который, вероятно, является самым популярным программным обеспечением для цифрового рисования.
Однако вы также можете использовать другие приложения для цифрового рисования, такие как Corel Painter Sketch Pad или Paint Tool Sai.
В Интернете есть множество руководств по использованию всех этих программ. Вы даже можете найти более подходящий для вашего стиля обучения!
Какой лучший курс цифровой живописи?Еще раз повторюсь, Skillshare — отличное место для начала обучения цифровой живописи.
Каковы основы цифровой живописи?
Основы включают в себя такие вещи, как использование различных кистей и инструментов в Photoshop или использование слоев.
Еще один базовый навык, который вам нужен, это умение рисовать мышью! (Это сложнее, чем рисовать карандашом!)
Сколько существует видов цифровой живописи? Цифровая живопись на самом деле является формой цифрового искусства. Типы цифровой живописи включают:- – Традиционная цифровая живопись (масляная живопись, акварельная живопись, акриловая живопись и т.
д.) - – Акварельный карандаш
- – Цифровая пастель и угольный рисунок
- Цифровая живопись тушью
д.)Также , существует множество других видов цифрового искусства, таких как цифровые скульптуры, цифровое рисование и цифровые инсталляции.
Как вы осваиваете цифровое искусство?Практика, практика, практика! Нет никаких других способов стать настоящим цифровым художником.
Пусть вас не смущают кажущиеся простыми работы современных цифровых художников. Им потребовались годы, чтобы отточить свои навыки, и они постоянно учатся новым приемам, чтобы совершенствовать свое мастерство.
Какое приложение используют большинство цифровых художников?Самыми популярными художественными приложениями являются Corel Painter Sketch Pad и Photoshop.
Какие материалы для цифрового рисования используются?
Рисование на планшете чем-то напоминает традиционное рисование карандашами или ручками.
Таблетки бывают разных размеров и по удобству использования.
На более дорогих планшетах легче рисовать, и они лучше имитируют реальные материалы, такие как мел, уголь или масляная краска.
Вы также можете рисовать прямо на цифровой бумаге с помощью стилуса, если не хотите использовать полноценный планшет. Кроме того, вы можете использовать свой палец!
Как получить бесплатно цифровое искусство?Есть два способа получить бесплатно цифровое искусство:
— найти бесплатно цифровое искусство и изображения в Интернете (например, в Google Images).
– Создавайте свои собственные цифровые картины, следуя инструкциям или просто экспериментируя!
Какое приложение для цифрового искусства лучше всего подходит для начинающих?Самыми популярными приложениями для цифрового искусства являются Sketchbook Pro, Krita для начинающих и Manga Studio 5.
Я лично начал использовать Procreate на своем iPad, чтобы начать свою карьеру в цифровой живописи.
Также можно продавать свои цифровые картины и рисунки в реальной жизни или в Интернете на таких сайтах, как Etsy.
Некоторые художники работают в художественной мастерской, тогда как другие занимаются фрилансом, работая не по найму. Цифровые художники иногда даже работают на себя, создавая свои собственные работы или работая с клиентами.
Какие бывают виды цифровой живописи?Существует множество различных типов цифровой живописи, в том числе:
– Традиционная цифровая живопись (масло, акварель, акрил и т. д.)
– Акварельный карандаш
– Цифровая пастель и уголь
Цифровая живопись тушью
Какой сайт цифрового искусства самый лучший?Не забудьте посетить DeviantArt и CGSociety, чтобы найти вдохновляющее цифровое искусство!
Заключение Возможно, вы видели много сообщений о том, как улучшить свои навыки цифровой живописи или рисования.
