Журнал нарисовать: Как нарисовать журнал карандашом поэтапно?

Журнал «Перец»: история и архив карикатур

Одним из самых интересных феноменов украинской периодики был и остается журнал «Перец». Журнал со столетней историей стал знаковым не только благодаря дерзкому тону, но и из-за обилия визуального контента, который нельзя спутать ни с чем. Более того — именно с «Перцем» связывают зарождение оригинальных украинских комиксов. Специально для Забороны исследовательница Татьяна Калитенко рассказывает историю «Перца» — с чего все начиналось и какую эволюцию прошел журнал от начала ХХ века и до наших дней.

Материал создан в партнерстве с культурно-издательским медиа «Читомо» в рамках проекта «Экземпляры ХХ», который реализуется при поддержке Украинского культурного фонда.

Все иллюстрации из архива журнала «Перец».

«(Красный) перец» аж тогда

Появление «Перца» часто привязывают к Киеву, датируя первый номер 1 мая 1941-го. Но на самом деле его история ведет в Харьков конца 1922-го, хотя тогда издание называлось «Красный перец».

Редакцию возглавлял Василий Эллан-Блакитный, а в команде можно было увидеть писателя Остапа Вишню. С такими выходными данными журнал выглядел очень своевременно: ярко, сатирически и вызывающе. А появление и активное развитие украинского комикса в 1920-х были достаточно органичными — художники того времени как раз ориентировались на синтез искусств, эксперименты и освоение новых материалов и форм. Именно поэтому комикс идеально подходил духу и запросам того времени.

• Джерело: Архів журналу «Перець»
• Джерело: Архів журналу «Перець»

Джерело: Архів журналу «Перець»Джерело: Архів журналу «Перець»

Однако, говоря о художественных явлениях 1920–1930-х, в голове всегда есть понимание, что культурный расцвет не продлится долго и не закончится хорошо. Не обходит это и «Красный перец»: в 1929-м на журнал начали давить за «искривление советской действительности», а в 1934-м его вообще закрыли. Многие члены редакции стали жертвами репрессий.

• Джерело: Архів журналу «Перець»
• Джерело: Архів журналу «Перець»

В те годы визуальные истории в «Перце» чаще всего подавались в форме однокадровых стрипов, текст в которых размещали не в баблах (их здесь вообще нет), а внизу изображения. Нередко попадались и комиксы с двумя и более кадрами. Например, «Катюге — по заслуге» о преступлениях союзников кулаков, которые помогают в хищении государственного зерна. Это был бы обычный комикс на злободневную тему, если бы не датировка номера — 1933 год. Да и в целом все комиксы и стрипы в числах за 1932-й и 1933-й годы — одна из самых болезненных вещей.

Так, работа Кованько «Катастрофическое положение» (№3, 1932) изображает очередь людей, которые не могут купить хлеба, потому что у мясников хлебораспреда нет 100-граммовой гири. Здесь перед читателем предстает реальность, где работающие люди в условиях искусственно созданного голода, который еще не считали геноцидом, могли купить не более 100–300 граммов хлеба.

Джерело: Архів журналу «Перець»Джерело: Архів журналу «Перець»

Среди ярких персоналий «Перца» выделялся Лев Каплан, который довольно смело и свободно рисовал не стрипы, а именно комиксы на целую страницу, как например «Обратная пропорциональность», что высмеивает торговлю керосином: «Більше галасу — менше гасу». К «Красному перцу» у Каплана был аналогичный опыт в журнале «Окна УкРОСТА», читателями которого были скорее люди неграмотные, а потому потребляли информацию и узнавали о новостях с помощью визуального контента.

Комиксы Бориса Фридкина также отличались не только масштабностью, но и экспериментальностью. К примеру, в «Помощи» (№13, 1929) можно увидеть текст песни как неотъемлемую составляющую рисунка. А в работе «Сознательный» Анатолия Петрицкого возле одного из героев есть даже вполне современный бабл. Кроме Каплана, Фридкина и Петрицкого примечательны также имена Семена Зальцера, Самума (Самуила Уманского), Юлия Ганфа, авторов под инициалами Л. К. и Н. Х.

• Джерело: архів журналу «Перець»
• Джерело: архів журналу «Перець»

Джерело: архів журналу «Перець»Джерело: архів журналу «Перець»

Конечно, «Красный перец» прежде всего направлял свой сатирический прожектор, чтобы подсветить проблемы внутри общества с точки зрения действующей идеологии. Главными героями комиксов тогда были кулаки, нэпманы, недобропорядочные работники, сторонники старого режима и тому подобное. Однако время от времени возникали и интересные прецеденты, когда тогдашнюю действительность критиковали без использования образов «правильных» антигероев.

В частности, комикс «Несбывшиеся мечты и замечтавшаяся действительность» очень интересен композиционно, так как состоит из двух частей и оформлен как полки кладовки. Слева — заполнены провизией полки, олицетворяющие «мечты», справа — пустота и дохлая мышь на полу, что представляет суровую «действительность».

«Перец» тогда

«Перец» 1941-го был своеобразным перезапуском «Красного перца», хотя в приветственной статье не говорилось ни слова об издании-предшественнике — его будто и не существовало. Для пропавших в СССР такое забвение было хоть и горьким, но и обычным делом.

Одними из главных комиксистов обновленного журнала стали Константин Заруба, Леонид Генч, Бе-Ша (Борис Шаповал), Анатолий Девянин, Самум и другие. Свежий «Перец» был направлен на так называемый «красный смех» и интерпретировал юмор как оружие, наведенное на обыденность и производство.

• Джерело: архів журналу «Перець»
• Джерело: архів журналу «Перець»

Джерело: архів журналу «Перець»Джерело: архів журналу «Перець»

Следующие 50 лет — с 1941-го по 1991-й — были чрезвычайно насыщенным периодом для журнала. Это отражалось и в темах для художников-сатириков, и в целом в соотношении визуального и текстового материала в издании. В частности 1941-й был интересным временем для возрождения «Перца», поскольку появился журнал в мирный период, а уже дальше выходил во время Второй мировой войны. Таким образом, можно четко увидеть, как объект сатиры меняется от внутренних врагов к внешним — нацистам.

Например, «Уже весна, уже красна» Анатолия Девянина (№1, 1941) разоблачает различные типы-вредители, мешающие эффективной работе, а следовательно — движению к коммунизму. А уже через три года (№5, 1943) ситуация меняется — главными героями насмешек становятся именно немцы, что должно поднимать боевой дух граждан. Похожим образом ситуация развивалась и в США, где популярные комиксы были весомой частью антинацистской пропаганды (как тут не вспомнить легендарную обложку, где Капитан Америка нокаутирует самого Гитлера).

В те же времена редакция «Перца» начинает выносить комиксы на обложку, что помогает нормализовать и легитимизировать это художественное явление среди читателей.

Интересны образцы за 1957 год, где №2 акцентирует внимание на внешнем враге — американцах, что свойственно эпохе холодной войны, а обложка №3 уже обличает и высмеивает алкоголизм.

«Перец» сейчас

Освещение сталинских репрессий и изображение Сталина как тирана не могло происходить во время актуальных событий. Активно эту тему начали развивать аж в начале 1990-х. В частности, в 20-м числе за 1991 год есть карикатура с доской почета, на которой висят фотографии людей в орденах не слишком приятной внешности, а у доски — палач с топором. С одной стороны, это не комикс, но изображение «Лучших людей» словно своеобразно экспериментирует комиксом как таковым.

Еще один интересный прием использован на последней странице этого номера.

Здесь роль кадров комикса выполняют окна в доме, в которых разворачиваются сюжеты из жизни вещей быта: лампочек, мыла, консервов и тому подобное. Прием не новый, но в рамках издания, в котором размещены преимущественно однокадровые стрипы, это вносит визуальное разнообразие — благодаря перспективе, объемности и возможности поведать несколько историй сразу.

Отдельный вклад в украинский комикс сделал Анатолий Василенко, что начал работать с «Перцем» в 1961-м. Прежде всего он известен рубрикой «Перченя», которая впоследствии, в 1994 году, выросла в полноценную детскую газету, выходившую до 2003 года. Однако это не единственная регулярная рубрика Василенко, были еще и «Приключения Чорнолапенка» и «Страна волшебников», что выстраивали узнаваемых персонажей и таким образом развивали локальную комикс-культуру.

Сейчас «Перец» и до сих пор выполняет роль сатирического издания, которое реагирует на проблемы современности, освещает войну на Востоке и критикует восточного соседа, действующую власть, коррупцию или отдельные проблемы общества. Очевидно, что над журналом уже не нависает советская идеология, угроза цензуры или репрессий, и это дает много свободы в проговаривании ошибок именно руководящей верхушки, чего нельзя было представить в 1930-х или 1960-х годах. Художники, карикатуристы и комиксисты теперь применяют диджитальные инструменты и используют баблы вместо текстов внизу изображения.

В то же время контент настоящего «Перца» не всегда может пройти тест, к примеру, на феминизм. В частности, большинство юмора и сатиры в №3 за 2021 год, который вышел к 8 марта, было посвящено темам букетов, подарков и беспомощных мужчин, оставшихся один на один с «женской» работой. Но, с другой стороны, отсутствие чувствительности к острым темам и более глубокой их проработке легко можно объяснить затруднительным положением, в котором находится журнал. Помочь ему сегодня можно на Патреоне.

От основания в 1922-м и до сих пор «Перец» остается образцом школы комиксов — далекой от американской супергероики и более похожей на комикс-журналистику. Под натиском советской идеологии эта журналистика не могла объективно освещать, например, Голодомор или холодную войну. Однако эти комиксы сегодня можно рассматривать как своеобразный музей пропаганды и использовать для размышлений об объективности журналистики.

Журнал «Перец» и его предшественник «Красный перец», с одной стороны, вынесли комикс в сознании украинцев на территорию несерьезности, поскольку это все же были юмористически-сатирические издания. Однако они также прочно закрепились как инструмент сопротивления и критики возможностью поговорить о сложных вещах в более легком тоне — другими совами, «посмеяться, чтобы не плакать».

Как рисовать ткань

Ткань и складки могут принимать самые разные формы в зависимости от мягкости материала и того, что под ним. Мы собрали и перевели огромную подборку советов и заметок от различных художников. Давайте рассмотрим, как они анализируют поведение того или иного материала, виды складок, и какие наставления могут нам дать.

Советы по рисованию складок от художницы комиксов Miyuli
Складки зависят от формы, на которую они ложатся. Они не универсальны.
Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — это сделать как можно больше стадиков для её исследования. Чем реалистичнее вы хотите нарисовать складки, тем больше референсов вам понадобится. Понимание некоторых общих принципов позволит правдоподобно передать их в более стилизованном виде.

Материалы
Когда имеете дело со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. Все они имеют свои особенности, которые помогают решить, куда ложатся соответствующие складки. Их текстура диктует условия, как сильно будут рассеиваться тени.

У более плотного материала более широкие складки, которые обычно менее заметны.Твердые материалы обычно больше вытягиваются в области сгиба или по швам.Мягкий и тонкий материал создаёт больше всего складок, особенно вокруг областей изгибов.

Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань, и из какого материала она сделана. При рисовании ткани полезно сначала рассмотреть, насколько плотным/тонким, твердым/мягким, тяжелым/легким и гладким/текстурированным является материал.

Тяжелая ткань создаёт складки разного объема и ширины. На ней также меньше складок в состоянии покоя и даже при движении. Вся одежда сшита по-разному, что сильно влияет на формирование складок.

Хорошо, если вы будете знать общее расположение швов. Вам не нужно их все рисовать, но понимание конструкции очень поможет.
Складки обычно тянут за собой выпуклые швы, это особенно заметно на плечах на такой одежде, как костюмы.
У свитеров швы на рукавах обычно гораздо ниже, и складки не тянут их так сильно.

Складки на одежде со свободным и облегающим покроем отличаются. Облегающий крой повторяет форму тела и обволакивает его. Свободная одежда показывает множество обвисших складок, которые идут от точки натяжения вниз.

Одежда часто создаётся с учетом складок или их отсутствия.
Приталенная одежда предназначена для того, чтобы выглядеть элегантно с наименьшим количеством складок. Когда одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, которые придают одежде менее изящный вид, особенно если смотреть на силуэт.
Изношенная ткань сминается сильнее, чем новая или хорошо ухоженная.
Примечание: При рисовании одежды и складок сначала подумайте, какой материал соответствует личности персонажа.

Внешние воздействия
На складки может сильно повлиять ветер или вода.
Влажная и сухая одежда ведут себя по-разному. Намокшая ткань имеет тенденцию прилипать к телу под ней. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не движется так легко. Тонкая ткань становится прозрачной.

Движение
Когда тело находится в состоянии покоя, то ткань обычно тянется вниз под действием силы тяжести. Чем шире и легче ткань, тем более заметные обвисшие складки.

На изгибе ткань прижимается сама к себе и создает различающиеся по размеру, полые формы.
У одежды с узким кроем больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сплющиваться с меньшим количеством складок.

Материал приспосабливается к движению тела. Складки обычно следуют за изгибом. Это может быть очень полезно, если вы захотите подчеркнуть движение. Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном примере создаёт меньше складок, так как рука все еще в состоянии покоя.

Положение рук диктует условия, где появляются складки.Если куртка расстёгнута, то часть складок пропадает, даже если руки подняты.

Брюки
Ткань брюк поддерживается на талии.
Верхняя часть шире и сужается к коленям, потому что приспосабливается к строению костей в ногах.
Обычно на узких брюках на коленях видны складки.
При рисовании бугорков на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Это действительно важно, когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве.

Со спины можно увидеть складки, образующиеся под ягодицами и натягивающиеся по бедру.Также заметно, что складки на коленях идут от бедра.В общем, когда тело просто находится в состоянии покоя, то складки менее динамичные.

Когда нога поднята, колено становится самой сильной точкой натяжения. Будьте внимательны с формами складок на штанинах, когда нога движется.

Тени и блики
В зависимости от толщины материала, тени вокруг складок могут выглядеть по-разному.
При затенении складок хорошо использовать сочетание мягких и жестких краев.
При покраске обращайте внимание на степень гладкости и мягкости материала. Гладкая ткань больше отражает свет, на ней более яркий блик. Поверхность более грубых и текстурированных материалов сильнее рассеивает свет.
Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу, и появляется окклюзия. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.

Вот ещё несколько заметок, при затенении материалов.

Степень затенения, как и ширина складок, варьируется в зависимости от типа ткани, поэтому нужно хорошо ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.

Дополнительные советы и рекомендации по рисованию одежды
(от художников Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15)

Если рассматривать заметки различных художников, то можно заметить закономерные повторения в их исследованиях.

Практика
А теперь, когда вы досконально изучили поведение разных типов тканей и одежды, лучшим способом закрепить знания будет практика!
Подведём итог:

lesbidar

Прекрасный пример анализа и стадиков от художника Owen Eastman:

Желаем вам успехов!

***

Прокачать навыки и узнать много нового можно на наших курсах по игровой графике, окружению, 3D, анатомии и цифровой иллюстрации. На протяжении всего обучения вы будете получать качественные разборы своих работ, пополнение портфолио и своих знаний.
Также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.
Спасибо за внимание!

Материал перевела и подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.

Источники:
Josh Reed, Miyuli, Mossygator, Joakim Riedinger, Normand Lemay, The Etherington Brothers, juliajm15, lesbidar, Owen Eastman

Другие статьи:

Начало пути: пространственное мышление

Начало пути: Разбираемся в композиции

два юбилея в Театре Ленсовета и презентация будущей книги

29 декабря 2018 года на сцене им. Ленсовета пройдет юбилейный вечер, который отметит 100-летие Игоря Владимирова и 85-летие театра.

Главным событием юбилейного вечера станет празднование 100-летия выдающегося российского режиссёра, художественного руководителя театра 1960-1999 годов, народного артиста СССР и России Игоря Петровича Владимирова. С его именем связана целая эпоха театральной истории Санкт-Петербурга, не одним поколением зрителей были любимы ставшие легендой спектакли театра «Трехгрошовая опера», «Человек и джентльмен», «Укрощение строптивой», «Люди и страсти», «Левша», «Дульсинея Тобосская», «Интервью в Буэнос-Айресе», «Трубадур и его друзья», «Игроки» и многие другие. На сцену театра выходили великолепные «игроки» — лицедеи, сделавшие славу отечественному театру: Алиса Фрейндлих, Михаил Боярский, Алексей Петренко, Анатолий Равикович, Ирина Мазуркевич, Елена Соловей, сам Игорь Владимиров.

85-летняя история Театра имени Ленсовета также будет представлена на вечере. Видеоколлажи из архивных фотографий и видеозаписей спектаклей и телевизионных интервью с легендарными руководителями театра И. П. Владимировым, В.Б. Пази, Ю.Н. Бутусовым напомнят о страницах славной истории труппы.

Олег Леваков, режиссер юбилейного вечера:
«Сам вечер именуется «Как нарисовать птицу» по названию книги Владимирова, которую он сочинял в последние годы в качестве напутствия и завещания. Эта фраза стала нашим лозунгом: как нарисовать птицу подразумевает — как создавать искусство, как строить театр, как его возделывать.

Вот почему, мы скорее не празднуем, а отмечаем, мы решили делать не шоу, а разговор о театре, встречу друзей, воспоминания о том, что было. Во-первых, две даты, а значит и две части. Первая — к 85-летию театра — историографическая, в которой в видеороликах и слайдах будет представлена история нашего театра. Вторая часть — чествование к столетию нашего учителя, созидателя нашего театра Игоря Петровича Владимирова, потому что он проработал здесь сорок лет и оставил самый заметный след в становлении театра, при нем был настоящий взлет. В 70-е годы многие говорили о соревновании с БДТ, спорили, какой театр был интереснее, заметнее, и Театр Ленсовета по многим позициям был ведущим. Считается, что Владимиров открыл идею мюзикла на драматических подмостках. Захаров сам признает, что пошел во след Игорю Петровичу, что касается музыкальных спектаклей.

Важная часть — это наследие в учениках. В труппе работает пятнадцать прямых учеников Владимирова, а всего было шесть выпусков в ЛГИТМиКе. Мы этим очень гордимся, и до сих пор, работая в спектаклях других режиссеров, модернистских и постмодернистских, все равно этот особый владимировский ансамбль, замес очень чувствуется. Это то, что называется открытое существование, не интровертное, а экстравертное, более яркое, насыщенное эмоционально. Артист синтетический, который хорошо оснащен пластикой и вокалом. Вот, что было интересно ему, поэтому ведущими артистами и стали Фрейндлих, Боярский, Мигицко. Синтезом они и владели, и проявлялись в спектаклях «Дульсинея Тобосская», «Люди и страсти», «Левша».

Прямые ученики будут цитировать книгу «Как нарисовать птицу» именно как заветы от Владимирова. Но будет представлен и совершенно новый материал. Вечер станет своего рода презентацией будущей книги об Игоре Петровиче. Сейчас она создается и летом будет издана. Около шестидесяти деятелей культуры говорят о Владимирове. С легкой руки Алисы Фрейндлих книга получила название «Мы так любили…». Там будут звучать воспоминания Басилашвили, Юрского, Дорониной и многих других. И наши артисты впервые озвучат эти воспоминания со сцены».

Кроме того, театр не ограничился юбилейный вечером и организовал выставку “Игорь Владимиров. Человек-театр”, о которой Театр. также рассказывал читателям.

Фото из архива театра.

Журнал садовода ДЕЛЁНКА — Лю Мин Ла: «Не могу не рисовать!»

Прошлой зимой приятельница неожиданно предложила мне заняться китайской живописью и конкретно живописью У-син. Я подумала, зачем отказываться. Жизнь непростая, требующая напряжения сил и огромного терпения. Нужна разрядка. Может, это то, что надо?

Признаюсь, никогда раньше не рисовала. И конечно перед первым занятием пришлось поволноваться. Однако встретили нас приветливо и по-домашнему. С китайским чаепитием и беседой о необходимости расслабления тела, форме одежды, правилах дыхания, положении позвоночника в позе сидя во время занятий живописью.

Занятие прошло в новой необычной атмосфере, и я решила, остаюсь.

В нашей группе оказались в основном люди, ранее занимавшиеся живописью, рисунком на ногтях или фотографией. Они планировали с помощью живописи У-син совершенствоваться или синтезировать различные виды искусств. Мы с моей приятельницей в этой группе были, можно сказать, «с нуля». Это обстоятельство, помимо интереса к новому, стимулировало меня к учебе — «ноль должен стать единицей».

И вот занятия начались. Постепенно, двигаясь по схеме мироздания в представлении китайцев (дерево—огонь—земля—металл—вода), мы узнавали знаки, иероглифы и приемы живописи У-син. Начали рисовать с бамбука (знак дерева). Освоив знак огня, научились рисовать листья, и бамбук покрылся листвой… Затем учились рисовать сосну и иву. Из цветов — древовидный пион, глицинию, тюльпан. Одно из занятий было посвящено пейзажам.

Бамбук (У-син)Ива (У-син)Сосна (У-син) После восьми занятий в школе У-син (1-й уровень), мы решили сделать перерыв на горячую дачную пору и пойти на 2-й уровень осенью. Дома я продолжала рисовать. Закупила кисти, краски, бумагу и прочие принадлежности. Сначала я повторяла пройденный материал. Затем захотелось большего, и я стала читать книги, изучать инструкции.

Древовидный пион (У-син)Тюльпаны (У-син)Глициния (У-син)Древовидный пион (живопсь кистью; бутон — контурная техника) Работая с книгами, я обнаружила, что китайская живопись кистью и живопись У-син отличаются техникой исполнения. Стало интересно попробовать силы в новом. Пользуясь книгой-инструкцией Люси Ван, которая в технике рисования использует 8 основных мазков и каллиграфию, я нарисовала амариллис, фуксию, пион, глицинию, анемону Бланда.

Я сравнивала мои рисунки пиона и глицинии по технике У-син и китайской живописи кистью и не могла отдать предпочтение ни той, ни другой. Каждая позволяет один и тот же цветок увидеть по-новому.

Фуксия (живопись кистью)Глициния (живопись кистью)Белый бутон (контурная техника)Хризантема (контурная техника) Через некоторое время в китайской живописи меня очаровала контурная техника («Китайская живопись кистью», руководство под ред. Вив Фостер). Следуя инструкции, я стала пробовать, и вот вырос пион и, как вариация различных контурных техник, — хризантема. Сложилось впечатление, что контурное изображение сообщает цветку волшебность.

Если цвет лепестка менее яркий, чем контур, это придает сияние, если контур светло-серый, то цветок становится объемным, а если черный, то цветок вызывает притяжение — не оторвать глаз. Особенно хороши белые бутоны в контурном исполнении смешанным цветом (желто-зеленый и жженая сиена).

Вы наверно заметили на некоторых рисунках подпись китайскими иероглифами. Вот ее происхождение. Моя старшая дочь и ее учитель китайского языка решили устроить мне сюрприз. Они продумали мою подпись и записали имя Людмила не как перевод на китайский язык, а с учетом черт характера. Будем знакомы, Людмила, которая близка природе, открытая и милая людям, доброжелательная и веселая. Произносится имя нежно и певуче — Лю Мин Ла. Было очень приятно получить такой подарок. Теперь предстоит сделать личную печать на основе этих иероглифов.

Мне вдруг стало понятно, что я не могу не рисовать и не важно, как у меня получается — важен процесс.

Занимаясь китайской живописью, я стала больше восхищаться красотой и многообразием живой природы, у меня появилось огромное желание делать фотографии, рассматривать детали и улавливать оттенки цвета, а потом пытаться воссоздать на бумаге.

Пожалуй, все же еще хочется, чтобы похваливали. Я стала по-другому смотреть на фотографии, сделанные во время прошлых путешествий на Плитвицкие озера (Хорватия), по горной железной дороге (Швейцария) и по предместьям с огромными желтыми полями сурепки и сказочными старинными замками в Великобритании. Захотелось все воплотить в рисунке. Но это уже другой уровень учебы в школе У-син. Обязательно встретимся!

FR-00004 Post re-draw bill of exchange journal — Finance | Dynamics 365

• Статья
• 04/01/2021
• Чтение занимает 2 мин

Были ли сведения на этой странице полезными?

Оцените свои впечатления

Да Нет

Хотите оставить дополнительный отзыв?

Отзывы будут отправляться в корпорацию Майкрософт. Нажав кнопку «Отправить», вы разрешаете использовать свой отзыв для улучшения продуктов и служб Майкрософт. Политика конфиденциальности.

Отправить

В этой статье

This procedure walks you through posting a re-draw bill of exchange.

This procedure was created using the demo data company FRSI.

This functionality is available for legal entities whose primary address is in France.

You should have a role of Accounts receivable clerk to complete this procedure.

1. Go to Accounts receivable > Payments > Bill of exchange > Redraw bill of exchange journal.
2. Click New.
3. In the list, mark the selected row.
4. In the Name field, enter or select a value.
5. In the list, click the link in the selected row.
6. Click Lines.
7. In the list, mark the selected row.
8. In the Account field, specify the values ‘FR_SI_0001’.
9. Click Settle transactions.
10. In the list, mark the selected row.
    • Mark the most recently protested draw bill of exchange journal
11. Select the Mark check box.
12. Click OK.
13. Click Post.
14. Go to Accounts receivable > Inquiries and reports > Payments > Bill of exchange journal.
    • Verify that Status for the newly posted journal should be Redrawn. If it is, then the process is complete.

Как начать рисовать: советы новичкам любого возраста

Обновлено: 23.04.2021 12:23:14

Вдохновение к искусству может прийти, когда детство уже далеко позади. Если вы захотели взять в руки кисть или карандаши, не важно, сколько вам лет. Главное – это желание, а самостоятельно начинать рисовать или учиться – это, как говорится, дело уже хозяйское. Многие художники стали известными без изучения теории, их становлению помог талант. И все же раскрыть его быстрее помогут опытные наставники.

Кстати, поговорим не только о художниках, пишущих на холстах – материал будет полезен, если вы решите, например, рисовать мехенди, освоить искусство тату или раскрыть в себе талант рисования в других направлениях.

А надо ли учиться?

Это первый закономерный вопрос, который встает перед желающим освоить новое для себя направление.

Ответ должен определяться целью рисования. Если вы хотите освоить новую профессию, например, художник по росписи тела или мастер тату, писать холсты и продавать их, рисовать на заказ, то изучить теорию придется – это поможет быстрее освоить ремесло, раскроет секреты, о которых обязан знать мастер кисти или карандаша для успешной деятельности. Все же получить готовые знания гораздо зачастую дешевле и комфортнее, чем учиться на собственных ошибках долгим опытным путем.

Если же вы хотите порисовать для себя, показать родственникам и друзьям свой талант, нарисовать, например, дом мечты – в обучении острой потребности нет, с этими задачами можно справиться, опираясь на уже заложенный природой талант.

Парадокс. Миру искусства известны работы художников, выполнение которых совершенно не требовало особых навыков, например, «Черный квадрат» Казимира Малевича. Картина по-прежнему вызывает множество вопросов, хотя, казалось бы, это обычный графичный квадрат. И все же художник был высококлассным профессионалом и авторитетным теоретиком своего времени. Таким образом, вы можете раскрыть талант самостоятельно, и никто не заметит вашего непрофессионализма, так и наоборот – можно стать дипломированным «рисовальщиком», но публика не поймёт вашего видения.

Первый шаг: поиск стиля и техники

Универсальных художников не бывает. Посмотрите классику: разные мастера кисти в отдельные периоды жизни писали в одном стиле, который менялся с течением времени и событий. Начинающему художнику следует найти «свой» стиль и технику на данном временном этапе. Как это сделать?

1. Смотрите работы художников разных лет. С большей вероятностью вас будет «цеплять» какой-то переделённый стиль: живопись, абстракция, портрет, импрессионизм и т. д.

2. Посетите художественную выставку, а лучше – вечеринку, где можно пообщаться с художниками и попробовать разные техники и стили в деле.

3. Сделайте пробу пера дома – какая техника придется по душе? Возможно, это не карандаш и кисти, а экран планшета, графические редакторы. Именно опытным путем зачастую получается найти направление, которое следует развивать.

Не важно, кисть, карандаш или планшет будет выбран в качестве инструмента рисования, даже жанр не имеет значения – правила построения композиции, наложения теней, цветоведения идентичны для всех, а их все же рекомендуем изучить.

Однако в графических редакторах многие задачи решает программа – она сама поставит цвет и тень, но важно знать, как их правильно настроить.

Второй шаг: где и у кого учиться

Этот этап освоения нового таланта как раз определит, насколько вы сможете погрузиться в рисование и как быстро. Вариантов обучения несколько.

1. Оффлайн дома. Первый вариант обучения самый удобный для тех, у кого мало времени – заниматься можно где угодно в удобное время. Его суть – просмотр видеоуроков, которые очень просто найти в интернете по запросу «как научиться рисовать». Художники разной степени подготовки делятся опытом и обучают новичков работать в разных техниках с нуля разными инструментами.

2. Онлайн дома. Этот метод предполагает занятия с учителем школы искусств или художниками, предлагающими услуги обучения в частном порядке. Преимущество такого изучения материала в возможности контроля работы преподавателем и корректировки ошибок ученика. Найти учителя можно на тех же арт-вечеринках, на просторах интернета (мастера, записывающие обучающие видео, зачастую предлагают и курсы).

3. Обучение в школе. Самый надежный способ – записаться в школу рисования на курс и посещать уроки лично.

4. Работа с книгами. При выборе самоучителя важно подобрать автора, предлагающего подходящую технику. Например, Натали Ратковски «Рисуй каждый день» помогает отработать художественную хватку в разных техниках, Барбер Баррингтон «Рисуем на коленке. Портрет» соответственно обучает написанию портретов, а в книге Эндрю Лумиса «Забавы с карандашом.Самый легкий способ научиться рисовать» представлена одна из самых простых методик карандашного рисования, причем на доступном языке.

Третий шаг: что рисовать?

Так часто бывает: возьмешь холст, карандаш или кисть, а что рисовать – не знаешь. И ничего насильно не придумаешь, должно прийти вдохновение, то есть должно возникнуть желание что-то изобразить, выразить эмоции или чувства на картину. Зачастую то самое вдохновение приходит само после испытания человеком каких-то событий, мероприятий. Читайте книги, смотрите фильмы, гуляйте, посещайте выставки, занимайтесь любимым делом – муза посетит вас в любой момент.

О нетрадиционных техниках

Сегодня с развитием технологий и творческого воображения помимо красок и грифелей можно выбрать и другие техники творческого выражения:

1. Песочная графика по стеклу с подсветкой. Кто не видел эти завораживающие видео? Этот способ рисования на сегодняшний день экономически востребован – индивидуальные композиции и сюжеты часто заказывают по разным поводам за хорошие деньги. Техника была придумана Кэролиной Лиф.

2. Скетчинг – «быстрое» рисование на бумаге маркерами, линерами, карандашами для графики. Это зарисовки в моменте пейзажей, портретов и прочих сюжетов. Отличается от рисования карандашами упрощенной техникой и интересным результатом. Подробнее о способе рисования можно прочитать в пособии Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” на примере парижских улиц.

3. Свечная (восковая) графика сочетает акварель и рисование воском контуров изображаемых предметов. Одна из разновидностей свечного рисования – работа пламенем, такую технику создал канадский художник Стивен Пазук и написал об этом несколько книг.

4. Граттаж – царапанье листа бумаги, покрытого слоем воска, черной краски, под которыми скрывается либо цветная абстракция, либо обычная белая подложка. Техника впервые была использована художником Мстиславом Добужинским при иллюстрировании книги «Белые ночи» Достоевского.

Программы для компьютера и планшета

С реальными кистью, карандашом и красками рисовать начинают с набросков, построения перспективы и изучения теней преимущественно визуально. С программами всё иначе. Их выбор зависит от типа устройства.

Специальные планшеты с пером интуитивно понятны в использовании: один конец пера предназначен для нанесения линии, второй – для стирания. Мышкой рисуют в компьютерных программах с растровой графикой Factal Design Painter, Corel PhotoPaint и более графичных векторной Adobe Illustrator, CorelDRAW. В каждом редакторе есть готовые шаблоны, фоны, кисти, размеры и цвета которых можно регулировать. Изучать программы рекомендуем опытным путем. Множество приложений создано и для рисования в смартфонах.

Рисование в компьютере или на планшете осваивают такие специалисты, как графические редакторы, разработчики логотипов, дизайнеры – все подобные профессии на сегодняшний день очень востребованы и приносят хороший доход.

Рекомендации обучающимся

Независимо от техники и жанра, в котором вы решили учиться рисовать, придерживайтесь нескольких правил:

1. Рисуйте каждый день. Практика точит мастерство, особенно на этапе «набивания» руки. Все новое быстро забывается, пока знания не трансформируется в опыт.

2. Носите с собой блокнот и карандаш для набросков. Возможно, в течение дня вы увидите нечто, что зацепит и даст вдохновение для будущей картины. Это могут быть люди, улицы, сюжеты. Наброски, кстати, тоже помогают закрепить навыки рисования и отточить технику. А еще это хороший практический опыт.

3. Изучайте искусство. Плох тот художник, который не разбирается в жанрах, знаменитых картинах и их авторах. Посещайте галереи, выставки, изучайте холсты современников и классиков. Старайтесь не просто увидеть, а ещё и понять их.

4. Пробуйте новое. Не останавливайтесь на одной технике, пусть в вашем арсенале будут запасные варианты работы. Это развивает воображение и позволяет искать новые творческие решения.

5. Откройтесь миру. Показывайте свои работы в профилях социальных сетей, в художественных сообществах, в тематических группах. Профессионалы и опытные любители поддержат или дадут рекомендации по работе. Не стесняйтесь вступать в диалоги с мастерами. Вливайтесь в новую атмосферу по полной, тогда и освоение искусства происходит гораздо легче и быстрее.

6. Не пытайтесь ровняться на знаменитых художников – у каждого человека свой талант и путь. Слушайте себя, пользуйтесь знаниями наставников и правилами теории, накладывайте их на собственный талант и все обязательно получится независимо от вашего возраста и уровня начальной подготовки.

Оцените статью
	Всего голосов: 0, рейтинг: 0

Итальянский Vogue попросил детей до 10 лет нарисовать обложки в журнал: вот что получилось | Культура

Дети от 2 до 10 лет нарисовали обложки для июльского выпуска Vogue Италия, который посвящен тому, как коронавирус влияет на детей.

Об этом говорится на сайте Vogue.

Дети должны были представить свое видение новой коллекции Chanel. Так получилось восемь обложек под названием «Наш новый мир».

Вот эту обложку нарисовал четырехлетний Томас из Нью-Йорка.

Еще одна юная художница, 5-летняя Нори из Амстердама, рассказала, что ей понравилось рисовать одежду.

«На самом деле это весело. Мне нравится рисовать одежду. Необычным было то, что это модная одежда! Также приятные цвета, это цвета моды », — рассказала автор обложки.

А вот 6-летний Тацио из Парижа решил нарисовать пингвина, потому что ему нравится их цвет, веселая походка и то, что они живут в Антарктиде.

Эту обложку нарисовала двухлетняя Камила с Дакара (Сенегал).

Так увидел новую коллекцию Chanel 10-летний Джорджио из Пармы (Италия).

Шестилетний Пьетро из Милана рассказал журналы, ему понравилось рисовать «дам», как он их называет. Хотя больше всего он любит поезда, внедорожники и другую механику.

Рейчел из Болоньи уже в 5 лет увлекается Chanel. Она даже сделала логотип бренда на своей белой футболке. Также Рейчел любит блестки на ткани.

5-летняя Виолетта из Милана сначала не хотела рисовать для Vogue, но заинтересовалась, когда ей сказали, что это рисунок для журнала, который можно купить в киоске. А когда девочке сказали, что ее рисунок будет на обложке — она ​​засмеялась.

Частичное или полное использование материалов разрешается только при условии прямой и открытой для поисковых систем гиперссылки на сайт Бессарабія.UA. Гиперссылка должна быть размещена в подзаголовке или в первом абзаце материала и вести непосредственно на цитируемый материал. Гиперссылка обязательна вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Использование фотографий и видео разрешается при условии указания источника Бессарабія.UA. Если на фотографии присутствует вотермарк сайта, их сохранение при использовании фотографий обязательно

обложек Vogue и Vanity Fair с участием Симоны Байлз и Виолы Дэвис вызвали критику

На прошлой неделе журнал Vanity Fair представил обложку своего номера за июль/август 2020 года, на которой изображен яркий портрет оскароносной актрисы Виолы Дэвис. Одетая в темно-синее платье-пальто, Дэвис сидит спиной — большая часть ее обнажена — к камере и устремляет взгляд влево. Цвета портрета создают царственное настроение, напоминающее классический Голливуд, с плотно свернутой спиралью афро Дэвис, сидящей высоко и скрывающей большую часть названия журнала.

Похвала за изображение пришла быстро, поскольку люди восхищались силой, которую излучает фотография. Кроме того, его запечатлел Дарио Калмесе, который был первым чернокожим художником, сфотографировавшим обложку 106-летнего издания Conde Nast — подвиг, достойный освещения в печати, и шокирующий для такого запоздалого «первого».

Но затем выяснилось больше деталей о том, что повлияло на портрет. The New York Times сообщила, что Кальмес поручил Дэвису воссоздать известную картину «Спина израненной» — душераздирающую фотографию 1863 года, на которой Гордон, бывший раб, сидит без рубашки и слегка сгорбившись, чтобы показать его спину, глубоко изборожденную хлысты. Это жестокий образ, легко вызывающий как отвращение, так и глубокую скорбь.

Хотя о самом Гордоне известно немногое, аболиционисты широко распространили фотографию, используя ее в качестве пропаганды, чтобы изменить сердца американцев в то время, когда шла Гражданская война, чтобы определить судьбу рабства в Америке. Серьезность и охват изображения настолько сильны, что поколения пришли, чтобы увидеть тяжесть рабства через постоянные бороздки и гравюры на спине Гордона.

Калмес, с которым не удалось связаться для этой истории, сказал Times, что его намерение состояло в том, чтобы переписать повествования не только о рабстве, но и о белом взгляде на черные тела, и преобразовать это во что-то элегантное, красивое и могущественное.Он добавил: «Речь идет о замене образов, которые веками омывали всех нас, рассказывая нам, кто мы, наше положение в мире и нашу ценность».

На первый взгляд, это кажется разумным — поменять Черную боль на Черную красоту. Но для критиков переписывание нарративов, особенно таких ужасающих, напряженных и неуловимых, как у Гордона, требует большей осторожности — такой осторожности, которая помогла бы нам глубже погрузиться в огромное количество и виды насилия, которым подвергались порабощенные люди. Использование Кальмесом «Обиженной спины» в качестве отсылки добавляет шока в то время, когда Америка уже наводнена образами боли и смерти черных.

«Изображение спины Гордона всегда должно было быть метаязыком более масштабного насилия», — сказала Vox историк Джона Хопкинса Джессика Мари Джонсон. По словам Джонсон, фотография была создана, чтобы воплотить насилие рабства, распада семьи, интимное насилие, насилие на рабочем месте, инцест и неспособность претендовать на свое время, личность и пространство.«Это слишком много для Гордона, и эта тяжесть, казалось, перешла на Виолу» таким образом, что упустила глубину и сложность насилия, — сказала она.

Выбрав эту отсылку, Calmese также упустил возможность показать зрителям опыт чернокожих женщин, говорят критики. В визуальном архиве Рабства есть множество изображений, которые показывают, что женщины пережили, в том числе сексуальное насилие, то, что фотография Гордон точно не передает. Многие также сомневались, что светлокожую чернокожую актрису попросили бы нести это бремя; темнокожие чернокожие женщины долгое время считались сильными «мулами», способными выносить чрезмерное количество боли.

«Если ориентиром для Кальмесе была выпоротая спина порабощенного негра, что мы можем себе представить, что он увидел в Дэвисе? Или отказался видеть? — сказала профессор английского языка и истории Маунт-Холиок Кимберли Хуанита Браун.

Сразу скажу: я ОБОЖАЮ эти фотографии и чертовски ЛЮБЛЮ Виолу. Но этот фотограф НИКОГДА не стал бы переосмысливать «Истязаемую спину» с Холли, Тэнди или Зендаей. Это увлечение черных мужчин (гетеросексуалов и геев) связывающими темнокожих женщин с рабством и травмой вызывает раздражение.https://t.co/VuOvdtSFGn

— Келли Николь Террелл (@kelleent) 14 июля 2020 г.

«Восстановление» повествования — это нечто большее, чем замена старых образов, даже если получающееся в результате изображение «красиво», говорят критики. Настоящая рекультивация потребует, чтобы художник и издание нашли время, чтобы считаться с исходным изображением, чтобы помочь своим зрителям понять и раскрыть исходную историю и установить связь с ее текущим предметом. По словам Джонсона, когда Vanity Fair опубликовала обложку на прошлой неделе, никто не говорил о том, кто такой Гордон или почему была сделана его фотография.Главный редактор Радхика Джонс также не упомянула об этом в сопроводительной заметке редактора, где она прославляла Дэвиса; на самом деле, она сказала, что снимок для обложки был вдохновлен другим набором портретов — дагерротипами рабов середины XIX века Луи Агассиса, известного биолога из Гарвардского университета, который был полон решимости доказать с помощью науки и фотографии свои расистские теории о превосходство белой расы.

В конечном счете, только потому, что чернокожего фотографа наняли для фотографирования чернокожей женщины, работа не заканчивается.Представительство распространяется на само издание, на тех, кто консультирует и подписывает визуальные и редакционные решения. «Мы должны смотреть на то, кто в состоянии нанять людей в первую очередь. Если вся команда — креативный директор, арт-директор, фоторедактор, фотопродюсер, главный редактор, стилист — будет однородной и если не будет чернокожего, который скажет: «Эй, мы можем поговорить об этом еще немного и что мы пытаемся сказать этим изображением?», вы получите именно такой результат», — сказала фоторедактор Даниэль Скраггс, работавшая, среди прочего, на Vox и New York Times.Скраггс также отметил, что есть возможность предложить возможности чернокожим женщинам и небинарным фотографам: «Это дало бы другие результаты».

Vanity Fair не ответил на запрос Vox о представлении в отделе новостей или на странице, , но за почти два с половиной года после того, как он стал редактором, Джонс приложил усилия, чтобы увеличить разнообразие на обложках журнала. С апреля 2018 года в журнале представлены 10 черных звезд с обложки, в том числе певица и актриса Жанель Монэ, сценарист и продюсер Лена Уэйт; Согласно письму редактора Джонса, в период с 1983 по 2017 год на обложке Vanity Fair было всего 17 чернокожих. «Это было то, что я заметил в Vanity Fair сам, со стороны, это отсутствие репрезентации», — написал Джонс.

Тем не менее, неясно, внес ли журнал какие-либо изменения с точки зрения разнообразия внутри. В посте в Instagram, посвященном обложке, Калмесе отметил ряд сотрудников Vanity Fair, которые были задействованы, в том числе креативного директора и директора по визуальным эффектам, многие из которых были белыми.

Обложка Vanity Fair была выпущена на фоне связанных с этим споров — всего пятью днями ранее Vogue выпустил обложку за август 2020 года с изображением олимпийской чемпионки по гимнастике Симоны Байлз.В то время как читатели были взволнованы тем, что Байлз стал звездой летней обложки, многие выразили недовольство плохим освещением и стилем на фотографиях, из-за которых темная кожа Байлза выглядела плоской, размытой и приглушенной. Известный фотограф Энни Лейбовиц, за плечами которой десятилетия карьеры в создании бесчисленных портретов знаменитостей, сделала снимок, заставивший людей ругать Vogue за то, что он не нанял чернокожего фотографа. «Обычно я люблю ее, но нанимаю чернокожих фотографов, которые умеют фотографировать чернокожих», — написал один из пользователей Twitter.(Vogue не ответил на запрос Vox о комментариях по поводу фотографии Байлза.)

Обе обложки прибыли, поскольку протесты Black Lives Matter заставляют учреждения противостоять тому, как белизна исключает чернокожесть во всем, от генеральных директоров в моде и технологиях до залов заседаний и комнат писателей в медиаиндустрии . Но сопротивление изображениям Дэвиса и Байлза показывает, что репрезентация ради репрезентации недостаточна; учреждения и художники должны с большей осторожностью исследовать многослойные нарративы, лежащие в основе их решений, особенно когда они касаются гипермаргинализированных групп, таких как чернокожие женщины.

История «Обиженной спины»

На образ Гордона, проще говоря, сложно смотреть. Это было сделано во время гражданской войны, когда аболиционисты, черные и белые, использовали портретные фотографии порабощенных и бывших порабощенных людей, чтобы доказать человечность чернокожих; затем фотографии использовались в качестве пропаганды в публикациях, которые разошлись среди тысяч читателей.

Аболиционисты и чернокожие активисты, такие как Соджорнер Трут и Фредерик Дуглас, позировали для более выдающихся версий этих фотографий, надеясь, что они помогут белым людям понять, что чернокожие не были слабоумными мультяшными фигурами, какими их изображали.Трут, активистка-феминистка и оратор, использовала свою визитную карточку (изображения, похожие на открытки, которые можно было дешево и легко производить и распространять) в качестве инструмента для самореализации, хотя белые зрители в 1860-х годах писали, что она была « причудливый по языку, гротескный по внешнему виду и невзрачный по иллюстрациям».

Соджорнер Трут около 1870 года. MPI/Getty Images Фредерик Дуглас около 1879 года. Фотографии Time Life через Getty Images

Другие изображения, использовавшиеся в то время для пропаганды против рабства, были менее заинтересованы в гуманизации опыта порабощенных людей и вместо этого распространялись из-за их шокирующей ценности. Джонсон, который изучает женщин и рабство и является автором будущей книги Wicked Flesh: Black Women, Intimacy and Freedom in the Atlantic World , отмечает, что на некоторых знаковых фотографиях из Луизианы того времени, например, изображены дети, которые были фенотипически белыми, но имели подписи «Ребекка, рабыня» или «Ребекка, рабыня из Нового Орлеана».

«Вы бы не посмотрели на это фото и не подумали бы, что это не белые дети. Идея была такой: «Смотрите! Любой может быть порабощен. Угроза рабства повсюду», — сказал Джонсон Vox.

Фотография Гордона вошла в эту визуальную культуру, когда она была напечатана вместе со статьей «Типичный негр» в Harper’s Weekly 4 июля 1863 года; «Израненная спина», сделанная во время медицинского осмотра, была лишь одной из трех фотографий Гордона, которые были включены. На фотографии слева он изображен в порванной и испачканной одежде, которую он носил во время своего 10-дневного путешествия, чтобы достичь свободы в лагере Союза в Батон-Руж. На последнем фото Гордон в форме американского солдата. Вместе триптих вопрошал читателей: на чьей вы стороне, Союза или Конфедерации?

Журнал Harper’s Weekly, 4 июля 1863 г. Wiki Commons

Но, как отмечает историк Эдинбургского университета Дэвид Силкенат в статье «Типичный негр: Гордон, Питер, Винсент Койлер и история самой известной фотографии рабства», в то время как фотография использовалась, чтобы подчеркнуть жестокость рабства и сплотить людей вокруг Союз потому, что он одновременно «устранил индивидуальное переживание человека в образе.

По словам Силкената, о самом Гордоне известно очень мало (например, неясно, была ли у него когда-либо карьера солдата Союза), и данные свидетельствуют о том, что большая часть истории Гордона, вероятно, была сфабрикована. Фактически, исторические отчеты подтверждают аргумент о том, что изображение и сопровождающее его повествование Харпера служили интересам аболиционистов и издателей, которые хотели завоевать общественное мнение на Севере. Некоторые свидетельства даже предполагают, что на первой и третьей фотографии триптиха изображен другой мужчина.

«В процессе создания симпатичного и политически влиятельного образа аболиционисты и издатели газет, даже с самыми благими намерениями, были готовы гомогенизировать афроамериканцев и их индивидуальный опыт на службе искупительному нарративу», что оправдывало вербовку чернокожих солдат в армии Союза, — писал Силкенат.

В то время фотография мало что могла рассказать о личном и индивидуальном опыте Гордона. Вместо этого она была выпущена в массовом порядке как одна из оригинальных вирусных фотографий страны.Фотостудии в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне и Лондоне перепечатали изображение, а другие публикации, такие как Independent Генри Уорда Бичера и Liberator Уильяма Ллойда Гаррисона, либо опубликовали, либо упомянули, как купить копии фотографии, по словам Силкената, который отметил, что тираж Harper’s часто превышал 100 000 экземпляров за номер.

За почти 160 лет, прошедших с момента создания, «Спина бичевания» переиздавалась и использовалась в учебниках и классных лекциях, в музеях и галереях, а также в фильмах как инструмент, напоминающий людям о пороках рабства. Сегодня изображение продолжает формировать визуальную культуру против рабства. В последние годы художники использовали изображения покрытых шрамами спин современных женщин, ставших жертвами торговли людьми, в качестве заменителей всего опыта человека, точно так же, как тело Гордона было предложено для потребления зрителем, пишет специалист по современному рабству Зои Тродд в «Я все еще не мужчина а брат? Протестная память в современной антирабской визуальной культуре».

Историк Луис П. Мазур утверждал в статье «Изображения теперь стали необходимостью»: использование изображений в американских учебниках по истории», что «Обиженная спина» перепечатывалась в учебниках на протяжении многих лет, но эта практика имеет ограничения, если студенты просто принимают образ за чистую монету.Мазур писал, что важно, чтобы фотография в учебнике сопровождалась контекстом, чтобы ученики задавали такие вопросы, как: Кем был Гордон? Почему его сфотографировали? Какой цели служило это фото? «Это подход, которого мы должны придерживаться, если мы хотим понять прошлое и сделать его актуальным», — написал он.

Почему критики говорят, что воссоздание изображения не соответствует действительности

Хотя он признал «The Scourged Back» «ужасным и суровым», Калмес сказал Times, что выбрал его в качестве вдохновения, потому что видел его части, которые Дэвис мог бы воссоздать, чтобы ниспровергнуть то, что ожидалось для обложек журналов.Он сказал, что специально хотел нарисовать, как Гордон «больше отталкивается от камеры», держа руки на талии, создавая линию от своего профиля до руки.

«Для меня эта обложка — мой протест», — сказал он в интервью. «Но не протест в стиле «Посмотри, как плохо ты поступил со мной, и я зол и расстроен», а «Я собираюсь переписать этот рассказ». Я просто собираюсь стать его владельцем».

Он сказал Times, что, чтобы реализовать свое видение, он не хотел, чтобы Дэвис выглядел гламурно, но хотел, чтобы фотография выглядела «недоэкспонированной и мрачной», с Дэвисом с натуральными волосами и «недраматическим» макияжем.Кальмес сказал, что не ожидал, что Джонс выберет это фото для обложки летнего номера.

Многие зрители, в том числе темнокожие женщины, сочли фото мощным и безошибочно ошеломляющим, отметив, что практически невозможно не заметить красоту Дэвис на любом ее портрете. Люди восприняли эту позу как динамичную и напористую, особенно потому, что она сопровождалась строкой на обложке со словами Дэвиса из очерка: «Вся моя жизнь была протестом».

Но многие люди не подвергали сомнению или даже не знали об исторической справке, что вызывает опасения по поводу того, как изобразить сложность насилия — было ли изображение спины Гордона слишком тяжелым, чтобы воссоздать его без контекста, было ли обязанностью журнала предоставить этот контекст. , и беспокоит ли это возложение этого бремени на спину Дэвиса.

По мнению некоторых, «восстановление» изображений, показывающих страдания чернокожих, подпитывает не только круговорот насилия, но и аппетит белых читателей, которые небрежно любопытствуют, но в конечном итоге отстраняются от такого насилия.

ваша работа не делает то, что вы думаете. дискурс ™️, который вы пытаетесь вести, раздавлен тяжестью той же либидинозной экономики, на которой паразитируют ваши проекты, очень каннибальского аппетита белой публики (вы говорите), для которой она (нет).

— Джателла (@jatella) 14 июля 2020 г.

Для других художники имеют право использовать такие изображения, но призывают художников использовать их осторожно и вдумчиво.

«Нам нужно бросить себе вызов, чтобы расширить наше понимание истории и расширить наше воображение в отношении того, как мы изображаем чернокожих, и особенно темнокожих чернокожих женщин, что является еще одним аспектом, вокруг которого индустрия ходит на цыпочках», — сказал Скраггс Vox.

Браун, автор книги «Повторяющееся тело: визуальный резонанс рабства в современности », сказал Vox, что спина светлокожей актрисы не будет рассказывать ту же историю или вызывать такие же опасения.«Эта идея переосмысления истории страданий чернокожих была бы сложной визуальной задачей со светлокожей актрисой», — сказал Браун. Она объяснила, что с весом этой истории еще предстоит смириться, но она постоянно повторяется, когда темнокожие чернокожие женщины постоянно «предлагаются как чрезмерно обремененные телесные тексты, которые каким-то образом всегда означают рабство».

В целом, Решение Калмесе, чтобы Дэвис воссоздал позу Гордона, не помогает нам понять уникальный опыт чернокожих женщин и насилие, с которым они исторически сталкивались в Америке, говорят критики.

Порабощенные женщины, которые считались «сексуально привлекательными, доступными и уязвимыми», были «подавляющими» мишенями сексуального оппортунизма со стороны надзирателей, объясняет историк Кирстен Э. Вуд в статье «Гендер и рабство». Часто присутствовала угроза межрасового изнасилования и эксплуатации, когда белые мужчины использовали сексуальное насилие для утверждения своего господства. Белые мужчины также мало что сделали для повышения рождаемости порабощенных женщин и предотвращения детской смертности. «Проще говоря, было дешевле и проще покупать новых рабов и заставлять их работать буквально до смерти, чем полагаться на рождение детей для увеличения и воспроизводства рабочей силы», — писал Вуд. Именно во времена рабства зародились вредные стереотипы «заботливой Мамочки, агрессивной Сапфиры и похотливой Иезавели»; По словам Вуда, эти расистские стереотипы до сих пор мешают чернокожим женщинам, не позволяя обществу в полной мере рассматривать их как «матерей, любовниц и работниц».

По мнению Джонсона, Кальмес упустил возможность исследовать необъятность визуального архива рабства. «Существует особый вид гендерного насилия, которое применяется к рабыням или тем, кто представляет себя женщинами в рабовладельческом обществе», — сказал Джонсон.Реальность чернокожей женщины во время рабства заключалась в том, что тело можно было осквернить в любой момент; неспособность прикрыться была насилием. «Вам не нужны полосы, чтобы показать жалкий опыт рабства для черной женской формы. Открытая спина, открытое плечо и многое из архива рабства также обнажат грудь — все это использовалось, чтобы сигнализировать о своего рода доступности, которая была одновременно гиперсексуальной и гипернасильственной».

Джонсон указывает на такие изображения, как «Laitière et Négresses Portant du Lait» («Доярка и негритянки, несущие молоко»), «Клеймение рабов» и «Знаки наказания, нанесенные цветному слуге в Ричмонде, штат Вирджиния», как на примеры, говорящие о конкретные трудности, с которыми столкнулись чернокожие женщины, и образцы иконографии, которые могла бы использовать фотосессия.Например, в «Знаках наказания» молодая женщина стоит спиной к камере, чтобы показать следы ожогов, нанесенные ей любовницей, — особая динамика, которую испытали женщины.

«Доярка и негритянка, несущая молоко» Пьера Жака Бенуа (1782-1854), бельгийского художника, посетившего голландскую колонию Суринам в 1831 году. Пьер Жак Бенуа

«Если бы он сослался на одно из этих изображений, оно было бы другим, потому что оно было бы основано на изображении другой женщины.Это также могло бы сослаться на другую часть истории, чтобы показать, что не только чернокожие подвергались насилию», — сказал Скраггс. «Забавно, что у нас сегодня такие же разговоры, когда речь идет о насилии со стороны государства. Когда дело доходит до опыта чернокожих женщин, кажется, что существует разрыв. Люди просто склонны впихивать чернокожих женщин в опыт чернокожих мужчин».

Для некоторых чернокожих женщин, которые знают историю «Спины бичевания», когда они смотрят на эту фотографию Дэвис, они видят насилие и боль, которые передавались из поколения в поколение; фотография заставляет их задуматься, потому что она отягощена ссылкой на Гордона, тем более что Америка еще не справилась с этим насилием.

«Я думаю, что насилие, которому подвергаются чернокожие женщины, не имеет воображаемой точки схода. Насилие не всегда безобразно; это не всегда оскорбляет чувства», — сказал Браун Vox. «Скорее, часто существует эстетическая ориентация на силу, которую вызывают изображения, позволяя зрителям поверить, что насилие (буквальное, образное) не имеет места. Я не говорю, что образ жестокий, но он сильно обременен, из-за чего им трудно наслаждаться».

Когда 18 июля The Guardian спросили, что он думает о растущей критике вокруг обложки, Калмесе ответил: «О, я думаю, это просто замечательно! Слушай, я не ребенок.Я прекрасно понимаю, что [фото] — очень заряженное изображение. Как творческий человек, я здесь не для того, чтобы нравиться людям».

Он также сказал, что, раскрывая отсылку, он предлагает «более глубокое прочтение» людям, просматривающим обложку, и что многие фотографы не разделяют их творческое влияние. «Поэтому то, что я предложил эту ссылку, было предложением для обсуждения. Потому что я мог просто сделать снимок и ничего не говорить о том, что я имел в виду», — сказал он.

В своем интервью New York Times Калмесе также сказал, что эта фотосессия была моментом, когда нужно стать «экстра-черным» в то время, когда люди призывают к справедливости в отношении жизней чернокожих.Но для критиков «дополнительный черный» означал бы, что Calmese и Vanity Fair потратили время и постарались добавить контекст, чтобы рассказать полную историю о черных исторических личностях, когда Америка рассчитывается со своим расистским прошлым и наводнена образами черной смерти. Хотя Кальмесе утверждает, что использование «Спины с бичеванием» предназначено для разжигания дебатов, критики говорят, что нет ничего трансгрессивного или оригинального в наложении изображения Гордона на спину темнокожей чернокожей женской иконы, кроме шокирующей ценности, которую это вызывает.

Как отмечает Джонсон, «у нас может быть другая забота, когда мы пытаемся опираться на исторические сюжеты из прошлого».

Фотографии Симоны Байлз, опубликованные в Vogue, также доказывают, что журналы могут сделать гораздо больше в репрезентации

Недавние снимки Симоны Байлз, опубликованные Vogue, также были связаны с изображением на обложке журнала Davis и подверглись критике за недостаточное внимание к темной коже. Зрители были довольны появлением Байлза на обложке, но утверждали, что выбор освещения и стиля фото Лейбовиц оказал медвежью услугу титулованной олимпийской гимнастке.

Национальный фоторедактор New York Times Морриган Маккарти написала в Твиттере: «Я обожаю Симону Байлз и очень рада, что она на этой обложке… но я ненавижу эти фотографии. Я ненавижу тонирование, я ненавижу, насколько они предсказуемы, я ненавижу здесь светскую культуру (что?) и я очень ненавижу, что Vogue не удосужился нанять чернокожего фотографа».

На обложке Байлз, одетая в томатно-красное боди, стоит спиной к камере, положив руки на талию. Она смотрит вперед, в сторону от камеры.Освещение, по словам критиков, тусклое и оставляет ее кожу размытой и серой. Хотя этот стиль является обычным для Лейбовиц, он показывает, что ее техника подходит не всем. На следующей фотографии в очерке, на которой Байлз носит инкрустированное драгоценными камнями платье с вырезом, ее кожа кажется плоской и безжизненной, когда она смотрит вниз с почти закрытыми глазами. И снова ее руки преднамеренно лежат на бедрах, намекая на неповиновение.

Для Байлз, одной из самых выдающихся спортсменок в истории, фотографии излучают мрачную атмосферу, которая противоречит ее влиянию и достижениям.Многие утверждали, что черный фотограф дал бы лучший результат.

Фотограф Дана Скраггс, снимавшая таких людей, как Стейси Абрамс и Микаэла Коэл, говорит, что она мыслит концептуально, когда фотографирует чернокожих женщин. Она намеренно не пытается противостоять стереотипам о чернокожих женщинах, но представляет женщин так, как ей нравится, и надеется, что лица, принимающие решения в журналах, согласятся с ее точкой зрения.

«На протяжении всей истории фотографии или, по крайней мере, в редакционных публикациях увековечивается мнение, что темную кожу трудно осветлить.В моде вы увидите черную модель, но она не будет выглядеть в тон своей кожи. Или, может быть, ее снимали с белыми людьми, поэтому они освещали для белых людей и не учитывали, что на съемках также есть чернокожий», — сказал Скраггс Vox. «Это создало ложное представление о том, что чернокожих трудно осветить, и есть даже чернокожие фотографы, которые говорят то же самое. У них настолько много внутреннего расизма и анти-черноты, что они верят в это».

В 2018 году Скраггс стала первой чернокожей женщиной, сфотографировавшей спортсмена для программы ESPN «The Body Issue.Позже в том же году она стала первым чернокожим, снявшим обложку журнала Rolling Stone . Скраггс отмечает, что в 2019 году она сняла девять обложек, многие из которых, по ее мнению, она, вероятно, была первым чернокожим человеком или чернокожей женщиной, снявшимися. «Я перестал спрашивать об обложке Rolling Stone, — сказал Скраггс Vox. «Вы перестаете спрашивать после определенного момента, потому что я не хочу, чтобы это было повествованием вокруг моей работы. Я знаю, что работа, которую я проделал, во многом помогла чернокожим фотографам продвинуться вперед в отрасли, особенно когда я так открыто говорил о том, почему важно нанимать чернокожих фотографов, когда ваше издание исторически не поддерживало их.Типа, почему я первый после стольких лет?»

Скраггс указывает на фоторедакторов и креативных директоров, которые, по ее словам, не ищут черных талантов и замешаны в практике найма, исключающей чернокожих художников. Она также сказала, что достижения чернокожих женщин в отрасли часто затмеваются: «Вы только посмотрите на импульс, который всегда двигал обществом против расы и угнетения чернокожих. Черные женщины тоже умирали, но наших рассказов недостаточно, чтобы воодушевить людей.

Даниэль Скраггс соглашается. «Я действительно хочу, чтобы чернокожие женщины получили возможность изображать других чернокожих женщин», — сказала она. «Когда люди говорят о женщинах в фотографии, они не имеют в виду черных женщин. Когда люди говорят о чернокожих в фотографии, они не имеют в виду чернокожих женщин или чернокожих женщин».

В конечном счете, средства массовой информации и Америка в целом только начинают царапать поверхность того, что означает репрезентация: зрители, которые полностью поддержали портрет Дэвиса, заявили, что его нельзя критиковать, поскольку изображения прекрасны.Некоторые сторонники фотографий Байлза Лейбовица сказали, что публика должна быть удовлетворена тем, что Байлз был на обложке и изображен в видении Лейбовица. Оба комментария не смогли распознать сложность представления. Представительство должно постоянно подвергаться сомнению.

«Я за то, чтобы люди находили удовольствие и красоту где угодно и когда угодно. И я не думаю, что это должен быть момент сотрясения сознания. Но я думаю, что есть возможность синхронизировать эти изображения, фотографов и других женщин, изображенных в архиве», — сказал Джонсон.«Мы можем делать все эти вещи одновременно. Мы вмещаем так много множеств. Мы можем сохранить пандемию, протесты и красоту Виолы Дэвис и ее великолепной спины — ее потрясающего образа — и сохранить эту константу тем, что должно было вдохновить, и тем, что находится в архиве, что также добавляет к этому и усложняет. Это.»

Журнал для рисования, зима 2017 г. Содержание

У нас есть материалы для рисования в зимнем выпуске журнала Drawing за 2017 год.Мы рассмотрим плюсы и минусы распространенных материалов для рисования, включая графит, уголь, цветные карандаши и шариковую ручку. Мы также смотрим на работы нескольких современных граверов и изучаем основы процессов печати, включая гравировку, травление, сухую иглу и акватинту.

В число наших избранных артистов входят Дэвид Моррисон, Саманта Уолл, Ричард Пантелл, Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Мориноуэ и Эндрю Рафтери. Видео-превью номера ниже, а также полный список статей.Вы можете найти свою копию журнала здесь , или загрузить цифровое издание. Вы также можете подписаться на Drawing .

Тематические статьи

Красота под ногами
Цветные карандашные рисунки Дэвида Моррисона раскрывают сложность природных объектов. Интервью Остина Р. Уильямса

Magnolia Branches Series, No. 2, by David Morrison, 2012, цветной карандаш, 34 1/4 x 20.Коллекция Института ботанической документации Ханта, Питтсбург, Пенсильвания. Изображение предоставлено художником и Гарви | Саймоном, Нью-Йорк, Нью-Йорк.

Как различные материалы влияют на процесс рисования
Преподаватель объясняет преимущества и ограничения материалов для рисования и других инструментов. Дэн Гено

Гравюра сегодня
Эллен Хек, Фредерик Мершимер, Хироки Мориноуэ и Эндрю Рафтери объединяет страсть к гравюре. Остин Р. Уильямс

Эбигейл в роли Фриды, Эллен Хек, 2012 г., гравюра на дереве и сухая игла, 8 x 6.Из серии «Сорок Фрид».

Объяснение глубокой печати
Мы изучаем основы пяти процессов глубокой печати. Ричард Пантелл

В поисках себя
Рисунки Саманты Уолл посвящены идентичности, расе и внутренней жизни. Джон А. Паркс

Колонны

Мир материалов: живописные гравюры — монотипия и монопринт
Шерри Камхи

Балетмейстер (Le maître de ballet), Эдгара Дега, ок.1874 г., монотипия увеличена и исправлена ​​белым мелом или смывкой, 24 7/16 x 33 7/16. Собрание Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.

Первые марки: непрозрачные, прозрачные или полупрозрачные?
Маргарет Дэвидсон

Новое и известное: Шон Колфилд
Майкл Вудсон

 

Удача розыгрыша | СТАНФОРД журнал

19 мая все вспотели. В кампусе было 85 градусов тепла. Сигма-Чи без рубашки устраивали очередную вечеринку, и пальмовые ветви, которые они выгнули дугой вдоль дорожки перед домом в 11 часов утра.м. увядали в течение часа. Во внутреннем дворике Кофейни в тени жались группы любителей кофе со льдом.

У магистрантов был еще один повод попотеть: 19 мая был первый день Run Weekend в ЖЭКе. Run Weekend знаменует собой последний этап розыгрыша, ежегодного процесса, который определяет, где следующей осенью будут жить старшеклассники — за исключением членов общежитий и женских клубов. (Первокурсникам просто назначают свои комнаты.) Речь идет о том, чтобы набрать сладкое место, но также и о том, чтобы найти себя: выяснить, кто ваши друзья и как место, которое вы назовете домом, отражает вас.Являетесь ли вы вегетарианцем (Синергия), тусовщиком (Лямбда Ню), артистом (Кимбалл), общественным деятелем (Лантана), удачливым (Роберт Мур Саут, официально известный как «Боб») или неудачливым (Уилбур Холл) .

Наполовину лотерея, наполовину стратегия. Жеребьевка так же важна для Стэнфордского опыта, как и неприязнь к Кэлу. И это вызывает почти столько же шипения.

«Само собой разумеется, что май — это стресс для всех первокурсников, второкурсников и младших школьников, и в основном по одной причине», — писала ранее на этой неделе редакционная статья в Stanford Daily .»Рисовать.»

На Уилбур-Филд на ежегодной вечеринке Ринк-а-Дельт в тот жаркий майский день шесть первокурсников Ринконады — Сандип Бхат, Альберт Чен, Ник Канаан, Стивен Ку, Ачьют Фадке и Крис Уоллис — вышли на финишную прямую своего первого Цикл рисования. Они выполнили необходимые шаги для Т. Сформировали группу Draw. Пробивались через «красный пакет», выпущенное университетом руководство по розыгрышу (которое, по словам их постоянного помощника Дэна Ся, так же удобно для пользователя, как и Конституция).Зарегистрировали свою группу в Axess, онлайн-информационной сети для студентов (кодовое название: Толедо, родной город Сандипа). Был присвоен случайный номер лотереи (здесь он не указан для интриги). Ввели в систему свои восемь вариантов жилья.

Пока эта группа — назовем их Толедской шестеркой — слизывала с пальцев тающие снежные шишки и засовывала в люк обмякшие кусочки пиццы, их судьба решалась через парк компьютеров в жилищной конторе на третьем этаже Старого дома. Союз.Потолочные вентиляторы разрезали тяжелый воздух наверху. Сотрудники щурились на экраны, вводя коды и еще коды. Принтер время от времени выдавал отчет. Принтер иногда заедал. «Кто-нибудь видел Мумия II ?» кто-то хотел знать.

Группа из шести человек по распределению жилья должна была работать после полуночи той и следующей ночью, пока пользовательское ПО для розыгрыша запускало свой сложный алгоритм, помещая группы до восьми учеников в наилучшие доступные варианты на их карточках для розыгрыша.Чем меньше номер розыгрыша, тем выше шансы группы.

Программе потребуется менее 15 минут, чтобы разместить 3903 учащихся в 58 общежитиях. Команде по распределению жилья потребуется еще несколько часов, чтобы проанализировать результаты, убедиться, что пол сбалансирован в каждом общежитии, а для поступающих первокурсников и персонала общежития зарезервировано правильное количество мест. Проблемы идентифицируются, перекодируются и передаются в программу, которая восходит к своей обработке чисел.

«К вечеру мы можем начать немного нервничать», — сказал Тодд Бенсон, директор жилищной службы, на верхней губе которого выступили капельки пота.

На крюке в задней части двери его кабинета висела кожаная шапка, из тех, что надевают на сафари или в австралийскую глубинку. Возможно, Бенсон, магистр искусств 87 года, доктор философии 1994 года, выбрал его специально для этого жаркого дня Розыгрыша, который сам по себе является приключением — не опасным для жизни, но потенциально способным изменить жизнь, с интуитивным наблюдением за жильем, приводящим к дружбе, романы, может быть, даже многомиллионные деловые предприятия?

— Нет, это просто моя шляпа, — сказал Бенсон.

Где-то в ряду компьютеров позади него вырисовывались контуры второкурсника Толедо Шестёрки. Сколько места у них будет. Сколько уединения. Сколько компьютеров в их компьютерном кластере. Кто бы их кормил. Как далеко им придется ехать на велосипеде до занятий. Будь то бильярдный стол, стол для пинг-понга или настольный футбол.

Всего через семь дней они узнают.

Как угодно. Это всего лишь комната в общежитии, не так ли?

Подумайте об этом: на следующий день после того, как Daily опубликовала вышеупомянутую редакционную статью, выпускница отправила письмо редактору, оплакивая свой «ужасный номер розыгрыша» на втором курсе.Выпускница 1973 года.

В те времена студентам гарантировали жилье только на три года. Но с момента открытия трех общежитий Manzanita Park (Kimball, Lantana и Castaño) в начале 1990-х годов университет предлагает жилье всем желающим старшекурсникам — даже арендует и сдает в субаренду квартиры в соседнем комплексе Menlo Park, чтобы удовлетворить недавний высокий спрос. .

Сегодня Розыгрыш отвечает на вопрос где вы получите жилье вместо ли. Учащимся предоставляется два года «привилегированного» статуса (получение номера розыгрыша от 1 до 2000) и один год непредпочтительного (вытягивание номера от 2001 до 3000). Стэнфорд предоставляет предпочтительные годы, поясняет красный пакет, потому что «студенты заслуживают справедливого шанса жить в каком-нибудь хорошем месте на территории кампуса». Это говорит о том, что некоторые места лучше, чем другие. Действительно, диапазон вариантов жилья широк — удручающе широк, утверждают студенты. Вытяните 50, и вы можете оказаться в своей собственной комнате на берегу озера в Лямбда Ню (см. карту на стр. 77).Наберите 2150, и вы можете оказаться, как и та выпускница 1973 года, в очень уютном однокомнатном номере на двоих в доме, который она назвала «старым добрым Уилбуром».

«Наш жилищный фонд еще не стал и, возможно, никогда не будет полностью равным с точки зрения воспринимаемого качества», — говорит Кит Гай, бывший помощник вице-проректора жилых и столовых предприятий. Гай, вышедший на пенсию в конце лета, руководил программой капитального ремонта Стэнфорда стоимостью 260 миллионов долларов, которая началась в 1992 году. Когда она будет завершена в 2008 году, в рамках проекта будет отремонтировано все жилое помещение, а также построено несколько новых. Цель состоит в том, чтобы побудить студентов выбирать жилье из-за его опыта, а не эстетики.

Эта идея лежит в основе приверженности Университета обучению с проживанием. Жилье, согласно философии Стэнфорда, в идеале — это больше, чем место, где можно поспать и поесть, — это место, где можно учиться и создавать сообщество. Почти треть акций Стэнфорда относится к категории тематических домов, таких как Casa Italiana, Kimball (исполнительское искусство) и Ujamaa (афроамериканец). Эти опции добавляют еще одну морщинку к процедуре Draw.Студент, проявляющий интерес к теме или направлению, может получить приоритет на соответствующую резиденцию. Каждый дом выставляет свои требования. Кимбалл, например, требует, чтобы потенциальные жильцы составляли предложения по программам, которые они могли бы проводить в общежитии — скажем, музыкальному обмену, в ходе которого студенты обмениваются инструментами и учатся играть на них на месте. Менее половины из 150 заявителей получили приоритет на предстоящий год.

В академических тематических домах все комнаты могут быть заполнены приоритетными жильцами.В фокусных домах и домах с этнической тематикой может быть от одной четверти до половины. Хотя приоритет не гарантирует зачисления в конкретный дом, обычно он позволяет ученикам, которые рисуют сравнительно плохо, попасть в дома раньше учеников, которые рисуют лучше. Например, в этом году в Кимбалл попала группа из четырех женщин с номером розыгрыша 2237 и приоритетом. Группа из четырех женщин под номером 1192 и никакого приоритета не имела бы.

Университет постоянно переделывает жилищную систему, чтобы убедиться, что она соответствует поставленным целям. Например, он заменяет тему американистики на тему сравнительного изучения расы и этнической принадлежности.В 1999 году университет внес кардинальные изменения в процедуру жеребьевки: студентам присваивались номера до того, как они оценили свои предпочтения в отношении жилья. Это переворачивание позволяет учащимся более стратегически заполнять свои карты Draw. «Он немного лучше справляется с ожиданиями, — говорит Гай.

Определенно. Но это мало помогло справиться с недоумением. «Слишком запутанно» — одна из многих колкостей, которыми ученики стреляют в Дро (не говоря уже о «несправедливом», «непоследовательном» и даже «отстойном»). А растерянность — не то состояние ума, которое нравится студентам Стэнфорда.Они довольно привыкли закреплять концепции.

«Люди всегда говорят: «О, Боже, это так сложно», — говорит Бенсон, поведение которого можно назвать бодрым. — Но это гораздо проще, чем они думают. Он сравнивает Draw с карточными турнирами (где приоритеты подобны козырям) и раундам музыкальных стульев (где группы подобны игрокам). В еще одной аналогии он предлагает представить компьютерную программу вышибалой у дверей этих дружеских соревнований.

Но это становится немного сложнее.

Достаточно сказать, что ни один другой университет не играет в игры так, как Стэнфорд. После первого года обучения студентов Гарварда случайным образом распределяют в один из 12 домов, где они обычно остаются до выпуска. Беркли просто предлагает мало жилья. Из 22 000 студентов 17 000 живут за пределами кампуса. Приоритет отдается стипендиатам Regents, спортсменам, студентам-инвалидам и тем, кто никогда не проживал в университетском общежитии.

The Stanford Draw может быть основан на своего рода эмпатической справедливости: вы говорите нам, где вы хотите жить, и мы сделаем все возможное, чтобы предоставить вам место.Эта эмпатия стоит дорого: по оценке Бенсона, 350 000 долларов в год. Но в итоге все сводится к цифрам другого рода. Случайные числа. Некоторые обескураживающие цифры тоже могут затмить все остальное. В Стэнфорд попадает каждый восьмой абитуриент. Один из 75 студентов будет иметь возможность жить в Бобе в любой год.

И даже если вы получите заветное место в Бобе, вы можете оказаться в одном из двух его однокомнатных трехместных номеров. На внутренних розыгрышах, которые независимо проводятся каждым домом позже весной, студенты соревнуются за лучшие комнаты, молясь за одну из 327 священных одиноких, доступных по всему кампусу. Пожилые люди и вернувшиеся жители, как правило, получают высшие награды.

«Каждый раз, когда у вас возникает ситуация с элементом случайности, который вы не можете контролировать, — говорит Бенсон, — это кого-то расстраивает». Это особенно верно для студентов Стэнфорда, у одного или двух из которых могут быть следы типа А в крови.

А уж тем более обитателям мультяшной общаги. Во время весеннего квартала Розыгрыш приближается, как астероид, и на их пути движется одна большая проверка реальности. Это ву-ху! Единство общежития, поддерживаемое весь год на вечеринках, лыжных прогулках и корытах с мороженым, вот-вот разрушится.

За две недели до истечения крайнего срока формирования групп жеребьевки в мае прошлого года два ответственных за розыгрыш Ринконады — старшекурсники Тресс Гудвин и Дэн Хсиа — провели сеанс вопросов и ответов по жеребьевке, чтобы объяснить, демистифицировать, уточнить сроки и заново объяснить. Тон был напряженным. RA, чьи традиционные роли разделены между чирлидингом и нянькой, были полностью деловыми.

«Где бы ты жила, Тресс?»

«Я бы сначала побеспокоился о том, чтобы получить номер розыгрыша», — говорит Гудвин.

«Насколько хорошо Боб рисовал в прошлом году?»

«Прочитай красный пакет», — говорит Ся.

«Красный пакет — отстой».

Одна женщина, нервно прорезывая соломинку, пускает в ход метафоры, далекие от забавно-игрового взгляда Бенсона на вещи. («Это похоже на поступление в колледж… Это как призыв в армию».) Гудвин и Ся рассказывают предостерегающие истории о людях, которые «облажались» в прошлом Дроу. Кто-то, кто попал в Наранджу вместо гораздо более привлекательной Нарнии и зря потратил свой первый номер розыгрыша. Одна группа нарисовала 120 человек и стала дерзкой; они указали только Боба в своих дро-картах и ​​оказались в Миррилизе, когда отсечение Боба стало равным 110.Все смеются над неудачей Гудвин: на первом курсе она набрала 1453 балла и была сослана в женский приют Роу, который она назвала Библиотекой ненависти и гнева. «Я понимаю, что самоуверенность смертельно опасна», — говорит один из ее фрошей. «Бойтесь, — предостерегает Гудвин. «Будьте очень напуганы».

Толедская шестерка не боится. Они знают, кто они. Стратегический пакет из шести человек, шесть из которых являются наиболее гибким размером группы Draw — их легко разделить на двухместные или трехместные комнаты в зависимости от ситуации.С начала марта они представляют собой сплоченную единицу, не терпящую цепляния или мятежников.

«Непоколебимый», — говорит Ник, единственный участник, который время от времени чувствовал приманку извне. Он подумывал о рисовании со своей девушкой, пока она не пообещала Пи Бета Фи. Он также торопит братство, хотя утверждает, что состоит в нем из-за бесплатных «угощений».

Толедская шестерка имеет убедительное преимущество перед другими группами. А именно, провидец. Это Ачут, он же Мастер Рисования. Жеребьевка была в мыслях Ачьюта ровно 365 дней, год, который прошел с тех пор, как он впервые наткнулся на упоминание о процессе в Stanford Daily , когда он посетил кампус в старшей школе.

«Привыкнув к жизни здесь, я вспомнил. . . Я проверил сайт Draw. Мне было интересно, какой размер группы Draw нам нужен. Ну, я бы хотел, — говорит он, немного замолкая. — На самом деле стыдно.

Он остановился на группе из шести человек, и к середине октября Вустер, штат Массачусетс, уроженец с эксцентричной жилкой (он признается, что пылесосит как времяпрепровождение) был в неофициальном режиме вербовки.

Цель № 1: Сандип, который в первой четверти присутствовал на встрече студентов-индейцев, изучающих санскрит.Сандип работает графическим редактором в Daily , и у него широкий и легкий шаг, что намекает на его спокойный характер. Он также живет на третьем этаже Ринконада, что открыло новые перспективы для обитателя первого этажа Ачьюта.

Это Ник, скалолаз и лыжник из Визалии, штат Калифорния, который прошел шесть занятий с Sundeep и обладает внушительной коллекцией одеколонов. Его любимый предмет называется Business Man.

Две двери вниз: Крис, уроженец Сакраменто, с долговязым телосложением скейтбордиста и голубыми волосами смурфа. Крис говорит, что его комната обычно в «адском» состоянии. Иногда он ведет «полностью ночной образ жизни». Что касается процедур Draw, он признает, что он «довольно невежественен».

В конце зала: Альберт, 17 лет, из Покипси, штат Нью-Йорк, пропустивший два класса и являющийся секретарем Ринконады; а напротив него Стивен, житель Сан-Франциско со сдержанным, самоуничижительным чувством юмора. («Я медленно читаю, — признается он. — Я просто думаю про себя: «Я понимаю это лучше, чем люди, которые читают быстро».’»)

Ни один из шести не является соседом по комнате (пока). Ни у кого нет серьезных претензий к своим нынешним соседям по комнате. За исключением Ачута, их комнаты занимают один конец третьего этажа. Они были сильным присутствием в общежитии, говорят их расы. На недавней вечеринке они спели каверы на Blind Melon и Blink 182. На другом правили караоке-машина. Они играют в крикет и футбол в коридоре. Они собирались основать тайное общество, вдохновленное дрянным триллером «: Черепа». Они частые покупатели видеоигры Counter-Strike («шутер от первого лица», объясняют они).

«Люди, с которыми я рисую, — говорит Стивен, — очевидно, я считаю очень крутыми».

Действительно, с Toledo Six все круто. Очень круто. Но в остальном Ринконада не без бед. Одна женщина, в последний момент исключенная из группы рисования из четырех человек, должна будет рисовать одна. Двое парней, которые считали Сандипа потенциальным партнером по игре, не были приглашены на борт «Толедо 6».

«Я спросил своего друга Сандипа, что он собирается делать, и он сказал, что собирает шестерых, — говорит один из них.— Значит, это как бы отгораживает нас обоих.

Бенсон может рассказать более болезненные истории, например, о группе женщин, которые не сообщили одной из своих подруг, что все они согласились исключить ее, незаметно выбрав разные дома. Поскольку университет сохраняет конфиденциальность выбора отдельных студентов, офис Бенсона может разговаривать с такими членами группы только «в общих чертах», говорит он. «Мы должны сказать им: «Ну, вы должны решить это между собой».

Толедская шестерка нацелилась на Тойон-холл, общежитие на 200 человек, которое в 1999 году стало второкурсником и было отремонтировано в 2000 году.Они хотят одноклассового единства, продолжения духа общежития, который был у них в Ринконаде.

Они кивают на это решение на собрании в конце апреля. Все сидят в комнате Ника, кроме Ачута, который стоит, тихонько привлекая внимание, как адвокат в зале суда. Они откладывают на него конкретику.

«Хорошее число, которое приведет нас к Тойону, — 650, может быть, 700», — говорит он, небрежно упираясь локтем в кровать-чердак. «Вероятность этого, может быть, 1 к 3. Не ужасно.

Так что же самое ужасное может случиться?

«Мы можем умереть», — говорит Ник.

«Мы можем умереть от беспокойства», — еще более иронично говорит Крис.

Начиная с конца 1940-х годов первые розыгрыши жилья проводились исключительно для женщин, большинство из которых должны были жить в кампусе (мужчины-первокурсники жили в Энсине; старшеклассники жили в братствах и клубах общественного питания или за пределами кампуса). Женские клубы были запрещены в 1944 году из-за беспокойства, которое они причиняли некоторым женщинам, которым не предлагали предложения.Женщин назначали в Робл или Лагуниту, а затем в некоторые из женских домов на Роу, таких как Стори и Стиллман. Сто было разрешено жить за пределами кампуса. Жеребьевка определила, какие именно.

В конце 1960-х жилищный ландшафт Стэнфорда начал меняться. Были введены первые фокус-хаусы с совместным обучением. Все больше студентов стали уезжать за границу. Силиконовая долина пережила свой первый бум высоких технологий, который, как и следовало ожидать, привел к жилищному кризису в Пало-Альто. До середины 70-х жилые комплексы в центре города предлагали студентам дешевую арендную плату, включая бесплатный первый месяц и летнее хранение.

«Я знаю, трудно поверить», — говорит Салли Махони, магистр медицины 1993 года, которая в то время была заместителем декана интернатного образования и недавно вышла на пенсию с поста президента Университета Богоматери Озера в Сан-Антонио.

Эти силы начали действовать на жилищную систему, говорит она, и в 1969 году родилась общестуденческая ничья. С тех пор она становилась все более и более сложной. Приоритет для возвращающихся жителей был добавлен в начале 1970-х годов и постепенно отменен в конце 80-х. Фокусные дома с ограниченным приоритетом были впервые включены в 1987 году.А в 1999 году университет решил предоставить группам Draw больше гибкости. Учащиеся могут решить, стоит ли разделяться, например, могут ли одни попасть в дом первого выбора, а остальные — во второй. Члены группы также могут сделать один и тот же начальный выбор, скажем, четыре, но изменить оставшиеся четыре.

Возможно, самое печальное изменение в Draw касается потери его значения как глагола. До 1995 года студенты извлекали числа, физически вытягивая лист бумаги из коробки.Были ежегодные темы, например, год, когда все числа были спрятаны в печенье с предсказаниями. Это транслировалось по телевидению и транслировалось по КЗСУ. Но эффективность вытеснила творчество, и теперь номера розыгрыша генерируются и присваиваются компьютером, печатаются на длинных листах белой бумаги и приклеиваются к стеклянным дверям общежитий.

В офисе Уилбур Холл, 9 мая, пятеро сотрудников Толедской шестерки сканируют 12-точечный шрифт. Единственный отсутствующий — Стивен, прикованный кандалами к химической лаборатории (оправдания не нужны).

Альберт носит свое счастливое нефритовое ожерелье Будды, которое может быть лишним. Каждый утверждает, что удача течет в его жилах. То есть все, кроме Сандипа, который недавно попал в три велосипедные аварии за три дня.

Толедская шестерка кое-что знает. Номер 1999 уже вышел. Ходят слухи, что кто-то в Отеро украл его из благотворительности. Номер 2 тоже ушел. Это было припрятано учеником из писательского класса Сандипа. Но 1998 год еще впереди, не говоря уже о 1997, 1996 годах.. .

«Зачем думать о плохом?» – недоумевает Ачут.

Альберт первым находит число. «693», — говорит он тихим голосом.

«693?»

«693».

Они немного взволнованы. Ник и Альберт обмениваются легкими пятью.

«Нас не заебали полностью, — говорит Крис. — Честно говоря, я до сих пор не знаю, что происходит.

Ачьют выглядит облегченным. «Я был зациклен на числе 1460».

«Это ваш результат SAT?» — спрашивает Альберт.

— Нет, — очень быстро отвечает он.

Следующей ночью они входят в Axess, чтобы ввести свой выбор. Тойон наверху, затем пара домов Роу, два общежития Лагунита, Кимбалл, Мюррей и Арройо в качестве безопасности (старый добрый Уилбур). Они предполагают, что они так же хороши, как и Тойон. Предельный номер жеребьевки для группы из шести человек в прошлом году составил 1176 человек.

В любом случае, сейчас они ничего не могут с этим поделать. Их судьбу определяют те компьютеры на третьем этаже Old Union.

Каждый год единственной уверенностью Розыгрыша является его способность вдохновлять на дебаты и призывать к реформам.Самое последнее изменение, о котором говорили, — это добавление «премьерного года», в течение которого студенты будут выбирать из пула от 1 до 1000. Университет отклонил это предложение в 1999 году, но его сторонники, в том числе редакционная коллегия Daily прошлой весной, высказались достаточно громко, чтобы оно, вероятно, было пересмотрено.

Наиболее постоянным объектом критики является розыгрыш инвалидов, который проводится отдельно от обычного розыгрыша. Ходит миф, что студенты могут придумать инвалидность («астму» или «проблемы с кровообращением») и попасть в горячую точку, как Боб.Дело в том, говорит Бенсон, что каждый студент-инвалид вытягивает номер и помещается в дом с отсечкой, равной этому номеру. Жеребьевка инвалидов существует просто для того, чтобы учащиеся жили в домах, которые могут в разумных пределах соответствовать их инвалидности.

Конечно, всегда будет к чему придраться. Жестокий поворот судьбы, который, как показал выпускница 1973 года, трудно отпустить даже 30 лет спустя. Намек на несправедливость. Стычка с бюрократией.

Осознание того, что когда дело касается случая, предположения могут быть рискованными.

Например, предположение, что 693 — достаточно хорошее число, чтобы шестеро первокурсников попали в Тойон. Пороговое значение для мужских групп из шести человек в этом году составляет 690 человек. Шестерке Толедо предстоит проглотить неприятную новость: им не хватило всего одной группы до первого выбора. Вместо этого их назначают в четвертое: Эвкалипто, четырехклассное общежитие в Лагунита Корт.

«Это сумасшествие», — говорит их мастер рисования. — Наверное, я был немного удивлен.

Как насчет разочарования? О да, они были разочарованы.Часть этого они выложили на настольном футболе Ринконады. Никогда еще эти маленькие пластмассовые футболисты не били так сильно.

Затем Шестерка Толедо ушла.

Они толкнули парадные двери Ринконады, пересекли Уилбур-Филд, миновали Книжный магазин и Тресиддер-Юнион, направились на запад по улице Санта-Тереза, а затем вверх по затененному парадному входу в Лагунита-Корт. Они нашли кремовую штукатурку Эвкалипто и прошлись по коридорам своего нового дома. Это было намного тише, чем Ринконада.Несколько дверей были открыты. Никто не сидел в коридорах, слоняясь без дела, ожидая, с кем можно поговорить, неважно с кем. Не было настольного футбола.

Они искали что-нибудь, чтобы ослабить жало. «Большие чертовы двойники». Хороший ужин (за исключением малинового пирога, который «по вкусу напоминал пищевую соду»). Близость к озеру Лагунита. Чувство юмора Криса.

«Я даже не знал, что Эвкалипто был одним из наших вариантов», — заметил Крис. «Я даже не могу вспомнить его название в половине случаев.Я говорю Европа или что-то в этом роде».

Шестерка еще немного осмотрелась. Потом они решили вернуться домой, в Ринконаду.

Несколько недель спустя Толедская шестерка приняла участие в розыгрыше Эвкалипто. Это не дало многого в виде репараций. Было доступно 17 синглов. Но у «Шестерки» не было старшинства, и она тянула посредственные числа. Группа решила взять тройку и большую двойку. Один человек рискнул бы получить одноместный номер, но рисковал оказаться в двухместном номере со случайным соседом по комнате.Один из них должен был стать волонтером.

Прошло почти 18 месяцев с тех пор, как Ачут впервые услышал о Розыгрыше и начал обдумывать Метод. Он планировал. Он разработал стратегию. Он собрал очень крутую группу Draw. И даже набрал приличный номер. Но в середине сентября Мастер рисования окажется в однокомнатном двухместном номере Lagunita с незнакомцем.

---

Мариса Миланезе, 93 года, писательница, живущая в Сан-Франциско.

Модная иллюстрация: как рисовать изображения из журналов | Морган Суонк

Стенограммы

1.Введение: Привет, меня зовут Морган Суонк, я иллюстратор, живу в Ричмонде, штат Вирджиния. На этом занятии мы углубимся в область фэшн-иллюстрации и поговорим о том, как взять изображение, которое вы видите в журнале, и воплотить его в фэшн-иллюстрацию. Этот класс великолепен, потому что он помогает вам взять то, что вы видите на странице, и превратить это в иллюстрацию. Много раз, когда мы рисуем человеческое тело, у нас в голове возникают образы того, как выглядит человеческое тело.В нашем сознании также есть образы или символы того, как выглядят разные виды одежды. Этот класс поможет вам вырваться из символического образа жизни, когда вы просто рисуете тела определенным образом и одежду определенным образом, и этот класс действительно поможет вам начать учиться рисовать одежду такой, какая она есть на самом деле, а не такой, какой вы ее видите. Видишь их в своем уме. Мы собираемся использовать кальку, чтобы помочь нам разбить различные формы и части, которые мы видим в журнале.Мы возьмем эту кальку и будем использовать ее в качестве шаблона, чтобы нарисовать нашу иллюстрацию на нашей доске Bristol. Так что этот класс отлично подходит для вас, если вы когда-либо действительно пытались перевести что-то, что вы видите на странице, на бумагу для рисования. Это действительно как бы разбить его на действительно отличный способ, который будет легким и простым. Я так рада поделиться с вами этим классом. Я надеюсь, что это очень полезно, и я не могу дождаться, чтобы увидеть проекты, которые вы создаете. 2. Список припасов: для этого класса вам понадобится несколько журнальных слез, у меня их три. Я использую полное тело, три четверти тела и голову. Вы можете просто найти то, что вы хотите нарисовать. Тогда вам понадобится калька. Я использую Strathmore или что-то довольно простое, что можно купить в местном магазине товаров для рукоделия. Затем я также использую доску Strathmore Bristol, она гладкая, 11 на 17 дюймов, и мне очень нравится ее размер для фэшн-иллюстрации. Обычно я рисую так вверх и вниз, или, если я хочу перевернуть его в сторону для большей иллюстрации, это тоже отлично работает. Тогда вам понадобится механический карандаш и ластик-клячка.Затем ручка Micron 005, это основная ручка, которую я использую. Вы также можете взять более тяжелые веса, если хотите поиграть с ними. Я также буду использовать их в иллюстрациях время от времени. В этом классе я также использовал бумажную ручку, фломастер. Я не использую это в начале, я буду использовать это в конце, потому что я действительно не хочу растирать его маркерами, потому что они могут растечься. Затем вам может понадобиться дополнительный обычный карандаш для рисования, и это если вы хотите взять след, а затем нанести графит на его обратную сторону, а затем перевернуть его обратно и обвести. Если вы не хотите этого делать, вам не нужен дополнительный карандаш. Тогда вам просто необходим ассортимент маркеров. Я использовал E00, E11 и E13 для тона кожи, а затем у меня есть другие цвета для наряда. Вам не обязательно покупать Copic, так что вы можете взять любые маркеры, которые вам подходят, или все, что у вас есть под рукой, и просто использовать их. Это будут все материалы, которые вам понадобятся для этого класса. 3. Обведите тело. В этом уроке я кратко расскажу, как обрисовать тело.Я собираюсь использовать эту девушку. Она почти прямо вверх и вниз. На ней куртка и юбка. Что я собираюсь сделать, так это взять кальку и приложить ее прямо к разрыву журнала. Я возьму механический карандаш и начну сверху. Я собираюсь обрисовать форму ее головы. Вставь ей в ухо. Мы собираемся перейти прямо к линии шеи. Мы собираемся следовать по этой линии вниз к плечам. Мы собираемся указать основные моменты, аналогичные моему первому уроку о том, как рисовать тело.Мы собираемся добавить голову, декольте, плечи, бюст, талию и бедра. С этим рисунком вы не захотите доходить до краев наряда, потому что очевидно, что одежда накладывается на ее тело. Подойдите ближе. [неразборчиво] проведите линию вниз от линии шеи к бюсту, а затем от бюста к талии, а затем проведите линию от талии к бедрам. Теперь мы собираемся добавить ей линию бикини. Мы собираемся провести линию прямо до колен.На этом рисунке колени будут примерно здесь. Вы можете видеть, где ткань начинает немного переключаться в другом направлении. Вот где будут ее колени. Я собираюсь положить линию прямо вниз и сделать мою маленькую линию коленной чашечки, спуститься к лодыжкам, сделать круг для лодыжки. Я собираюсь просто нарисовать форму стопы. Мы собираемся сделать это и с другой стороны. Вниз по ноге прямо там, где ее лодыжка, а затем мы просто собираемся нарисовать форму стопы.Положив ей на руки. Смотрите здесь вы можете видеть, что у нас есть начало ее тела. Я подниму ей руки. Мы пойдем по кругу. Немного приподнимите ее грудь. Сделайте его немного уже и приподнимите форму груди. Снизу мы собираемся огибать подушечки локтей. Если вы хотите получить более подробную информацию об этом, посмотрите мой первый урок о том, как обрисовать тело. Я расскажу об этом более подробно в этом классе. Мы собираемся сделать то же самое с коленями, мы будем вращаться вокруг обеих ног.Мы собираемся заняться икрами. Теперь кривая на внешней части выше, чем кривая на внутренней стороне голени. Он немного слишком изогнут. Мы собираемся сделать внешнюю часть теленка. Скорее всего, это прямая линия на другой ноге. Он собирается соединить это с ногами. Теперь мы собираемся взять бумагу Strathmore Bristol. Мы собираемся заложить это, а затем возьмем наш след. Что вы можете сделать, так это либо напрямую обвести бок о бок, либо использовать графитный карандаш, и вы можете протереть обратную сторону рисунка, а затем перевернуть его, а затем нарисовать сверху.Что это сделает, так это создаст схему для вас. Запомните самые важные точки, плечи, бюст, талия, бедра. Вы можете видеть, что это довольно прямо вверх и вниз. Что я собираюсь сделать, так это начать сверху. Я просто нарисую голову такого же размера и формы, как та, что на следе. Что здорово, так это то, что вы можете положить рисунок рядом. Вы можете использовать это как хорошую приблизительную оценку того, куда должны приземлиться предметы, потому что вы можете посмотреть рядом и убедиться, что они выстраиваются на одной линии.Я расставлю разные точки. Я собираюсь начать рисовать плечи. Это похоже на маленький треугольный клин, снова соединяющий точки, как мы это делали на трассе. Мы собираемся поставить линию бикини. Мы собираемся положить линию снова прямо вниз для коленей. Прямо вниз под углом, под которым находятся икры. Я просто быстро нарисую клин для ног. Просто там немного за кадром. Мы собираемся сделать то же самое, когда мы сгибаем колени вниз и вокруг.Мы рисуем телят подобно тому, что мы видим в следе. Делаем это и с другой стороны. Это просто делает его простым, потому что вы можете просто нарисовать то, что видите слева, на своем рисунке справа. Мы собираемся взяться за руки. Это прямо напротив ее талии. Просто убедитесь, что вы следуете правильным углам. Прямые углы — это, я имею в виду, правильные углы для размещения вещей. Вы можете видеть, что ее локти находятся прямо напротив ее талии, поэтому мы собираемся поместить их туда.Поверните, как вы видите здесь, а затем поставьте их позади. Вот как вы делаете наброски. 4. Карандаш на одежде. В этом видео я расскажу, как рисовать одежду на теле. Мы поместим наш рисунок рядом с журнальной парой, и теперь я собираюсь сделать то, что я нарисовал карандашом на бумаге, светлее, чтобы я мог добавить линии одежды, и я уже снял немного графита. Вот почему, когда вы рисуете, вы должны быть уверены, что рисуете легко.Вы не хотите сильно давить на бумагу, потому что многие из этих линий вы захотите стереть. Когда вы рисуете, убедитесь, что вы используете легкое прикосновение, которое можно легко стереть либо ластиком для карандашей, либо ластиком-замешиванием. Первое, что я собираюсь сделать, это просто посмотреть на рисунок, посмотреть, с чем я имею дело, с формой жакета. Я начну только с центра. Я просто начну с центральной линии. Я собираюсь нарисовать шею в V на куртке.Затем я собираюсь подняться вокруг угла ее шеи. Я просто буду следовать линиям. Я собираюсь нарисовать его немного по центральной линии, где куртка перекрывается. Я собираюсь провести линию вниз, посмотреть, где проходит линия бедер, а затем посмотреть вниз, где заканчивается куртка. Затем я собираюсь следить за углом куртки. Он немного наклонен к центру. Это проще, вы всегда можете сложить сторону журнала так, чтобы она сидела еще ближе, чтобы вы могли просто судить прямо поперек.Вы можете видеть строчку в строчку. Вы можете убедиться, что кладете вещи правильной длины. Я собираюсь вставить немного наплечной кепки сюда. Теперь, что я собираюсь сделать, так это показать вам, что если у вас возникли проблемы с автоматическим началом укладки вещей, которые вы можете перебрать, вернуть след на тело, и вы можете ходить и проследите, как выглядит одежда. Просто следуйте линиям, нарисуйте отворот здесь, и это иногда может быть полезно, если у вас возникли проблемы, просто пытаясь изолировать, как выглядят формы, просто возьмите карандаш и начните рисовать поверх разрыва журнала. Я просто собираюсь сделать это ненадолго. Позвольте мне нарисовать линии небольшого лацкана, букву V вниз над уступом, нарисовав форму ее жакета, форму ремня, а затем форму ее плеч и форму ее подплечников. Когда я снимаю это со скана журнала, вы начинаете видеть разные формы происходящего. Это просто очень полезно, чтобы иметь возможность понять, как выглядят разные формы. Я вижу, что я делаю это немного неправильно там, на одном лацкане с той стороны.Я собираюсь это исправить. Затем, если вы хотите, вы можете начать рисовать фигуры со своего следа, а не с разрыва журнала. Вы можете пойти и просто посмотреть на исходную трассировку, а затем вы можете вернуться к исходной паре журналов. Обведите вырез вокруг шеи, перейдите к лопаткам и начните рисовать некоторые точки на куртке. Нанесение на цвет. С фэшн-иллюстрацией иногда можно немного преувеличить формы. Лацканы могут быть преувеличены. Они могут быть преувеличены, а это означает, что вы можете нарисовать V-образный вырез глубже, чем обычно на фотографии. Вы также можете нарисовать лацканы немного больше, чем на фото, а юбку можно сделать полнее. Все это может указать на интересные детали и динамику, которые в журнале слезы. Точно так же, как смотреть и видеть, что представляют собой различные формы, и делать их немного более драматичными, является частью вспышек фэшн-иллюстрации. Когда я втачиваю рукава куртки и делаю небольшую закорючку там, где складки на локтях. Я просто нарисую куртку, а затем буду повторять форму ремня.Это небольшой изгиб вверх, и это довольно толстые ремни. Мы нарисуем контур, а затем проведем линию вниз и вокруг нижней части куртки. Вы можете видеть, что я просто прослеживаю и следую линиям. Я собираюсь положить маленький карман в маленькую точку. Нарисуйте форму кармана и нарисуйте соответствующий карман, убедившись, что левая и правая стороны совпадают. Укладываем несколько складок на водолазке и делаем шов спереди. Тогда есть все различные изменения формы или изменения цвета.Снова оглянувшись назад и увидев, что под автобусом есть небольшое уменьшение и сбор. Я собираюсь вставить отверстия для пуговиц на куртке, нарисовать пряжку ремня, а затем посмотреть на форму кожи и использовать довольно простой рисунок: небольшая буква V, а затем прямая форма вверх и вниз. Я просто собираюсь создать последовательный шаблон, который, как мне кажется, выглядит похоже. Я собираюсь сделать эту V-образную форму, а затем я собираюсь сделать прямую линию, V-образную форму и прямую линию, чтобы она была последовательной, имела похожее визуальное качество.Не буду слишком об этом беспокоиться. Я не хочу привлекать много внимания к особому плетению ремня. Мне просто нужно что-то похожее. 5. Карандаш в одежде. Продолжение: продолжаем набрасывать одежду всего тела, так что теперь мы собираемся перейти к нижней половине рисунка и поработать над юбкой. От юбки идет прямой шов, а затем я собираюсь начать с края штанин и нарисовать плавную форму слева.Это может быть слишком плавно, я могу принести это через несколько секунд. Но что я собираюсь сделать, так это попытаться следовать линиям и создать такую ​​же длину, форму и плавность юбки, как мы видим на картинке. Я собираюсь начать с того, что нарисую некоторые из этих складок и изгибов, и просто аккуратно нарисую их, следя за тем, как выглядит форма. Просто обратите внимание на то, что оборки делают внизу. Сотрите немного ноги, чтобы у меня было четкое представление о том, что происходит.Когда вы шьете юбку, очень важно, как будет выглядеть ваш край с воланами. Если вы начнете пытаться быть такими оборками, это будет складка. Это очень острые складки, похожие на острые края, и это не то, на что похожи оборки. Оборки очень важны, потому что они определяют вес юбки. С этим я обычно начинаю с центра, центральную оборку, затем я двигаюсь вправо, а затем заполняю оттуда. Вы просто смотрите и видите различные формы, которые создаются.Насколько широкие оборки? Насколько толстый? Под рюшами я подразумеваю драпировку юбки. Я просто следую той же линии, и это дает вам тот же весовой стиль. Опять же, не делайте складок, не делайте этих прямых линий с острыми краями вверх и вниз. Это не даст вам того же стиля юбки, что и здесь. Просто обратите внимание на то, что написано в журнале, и на то, что вы рисуете, и постарайтесь сделать это как можно более похожим. Действительно обратите внимание на то, что происходит внизу юбки.Я рисую это, и я думаю, что я собираюсь нарисовать эту линию немного дальше, это действительно слишком далеко. Когда она струится немного больше, мне кажется, что юбка выглядит немного светлее, чем она есть на самом деле. Я просто собираюсь взять его немного больше, чтобы он драпировался ниже. На самом деле все это вы узнаете, когда будете практиковаться, так что это не сразу дается легко. Это то, что вам просто нужно пробовать снова и снова, экспериментировать с разными техниками, экспериментировать с тестированием.Вы просто будете становиться все лучше и лучше, и по мере того, как вы будете продолжать практиковаться, это будет выглядеть все более точно. Переходя к ботинкам, я просто буду повторять форму на внешних краях. Мы собираемся следить за тем, как они выглядят, просто обращая внимание на то, что мы на самом деле видим. Я знаю, что делаю ее сапоги немного тоньше, чем то, что происходит на настоящей слезе из журнала, но я просто не хочу, чтобы они были слишком похожи на копыта. Я хочу убедиться, что они по-прежнему выглядят элегантно.Все немного тоньше, чем то, что мы видим в разрыве журнала. Затем я просто буду следовать некоторым из этих теневых линий, чтобы ботинок выглядел небрежно. Обратите внимание на то, как выглядят линии. Добавляя разные детали, не перерисовывая. Опять же, это то, что вам просто нужно попрактиковаться, чтобы выяснить, сколько строк нужно вставить, прежде чем оно будет выглядеть перегруженным, или слишком мало строк просто не сделает его достаточно неряшливым. Я нарисую линии, сотру и еще немного нарисую.Так что на самом деле это просто постоянная работа и уточнение, чтобы оно выглядело как можно более точным. Точное значение, изображающее ту же сутулость и форму. Аккуратность не означает, что он должен выглядеть точно так же, как ботинок, морщинистая слоновая кость не обязательно должна быть в одном и том же месте. Просто нужно показать этот стильный ботинок, чтобы люди посмотрели на ботинок и подумали: «О, это неуклюжий ботинок». Добавьте некоторые из этих нечетких линий на этой стороне. Опять же, вы можете видеть, что я просто стираю, а затем немного уточняю.Таким образом, вы нарисовали все тело. 6. Рисование лица. В этом уроке мы рассмотрим, как рисовать лицо. Хорошо, я возьму свою кальку, наложу ее на пару журналов и выстрою линию, а затем я наведу линию прямо над ее глазами. Затем я нарисую линию внизу для носа и линию посередине ее рта. Я начну рисовать карандашом там, где находятся брови, а затем нарисую две линии, похожие на холмы, над тем местом, где находятся ее глаза, на той линии, которую я только что нарисовала.Затем я нарисую кончик ее волос, а затем я нарисую все вокруг, обрамляя лицо волосами. Просто чтобы проследить, проследите это в нижней части губы, а затем в верхней части губы, и тогда вы увидите, что у меня лицо началось здесь. Я собираюсь выровнять его с моим рисунком. Я могу либо нанести графит на обратную сторону, а затем снова обвести его, либо я могу просто выровнять его рядом с ним, и я могу просто использовать его в качестве ориентира. Я собираюсь провести линию для глаз, примерно посередине между верхней и нижней частью головы.Вы можете видеть, что линии почти по центру, могут быть немного выше, немного ниже. Затем я просто буду следовать формам, которые я вижу с волосами. Опять же, я просто смотрю на след, а затем копирую его на свою иллюстрацию, рисую ее центральную часть, а затем вниз с челкой за ухом, рисую левую сторону. Опять же, просто следуя линиям, я собираюсь стереть немного заголовка, чтобы вы могли видеть, что теперь волосы выглядят довольно хорошо, а затем я начну рисовать эти линии глаз.Опять же, они выглядят как маленькие холмы или арки, и я собираюсь вставить их. Обычно то же самое с лицами и глазами, расстояние между концом глаза и другим концом глаза, будет быть одним из тех, кто находится между двумя глазами. По сути, если вы ищете пространство для носа, оно должно быть шириной одного из глаз. Вы можете видеть это здесь, я добавляю немного бровей, я затемняю линию верхнего века, чтобы сделать ее немного более драматичной, а затем в центре этих глаз я собираюсь добавить маленький круглый круг для ее зрачка. Затем под этим зрачком я просто кладу небольшую прямую линию поперек. Я не подключаюсь к этому полностью, потому что иногда это может выглядеть перегруженным. Я просто положу небольшую полоску поперек линии под обоими зрачками, чтобы показать ее нижнее веко. Я нарисую линию носа и две маленькие точки там, где ноздри, а затем скопирую ее губы. Обычно я делаю линию заново, а затем добавляю немного темнее в один из углов, чтобы у нее была легкая ухмылка, а затем я просто возвращаюсь и играю с лицом, добавляя немного больше там, где я хочу, придавая ей, может быть, немного более драматичный взгляд или, может быть, немного накачивая губу.Вы можете поиграть с чертами лица и решить, что вам больше нравится. Вы знаете, что это не обязательно должно выглядеть точно так же, как журнал, там вы можете иметь любые свободы, которые вы хотите иметь с тем, как выглядит ваша модель. Немного округляем ее подбородок, делаем немного больше, немного растираем подбородок и боковые стороны лица, просто делая его немного более обтекаемым. Это схематично, просто подтяните эти линии, а потом мы посмотрим на ее ухо. Я собираюсь нарисовать верхушку, немного ее уха, а затем разрушить более темные тени и добавить серьгу.С другой стороны, вы не можете увидеть ее ухо. Я просто нарисую завиток немного дальше и сотру то место, где он был нарисован немного выше. Вы можете видеть, что это, я хорошо имитирую ту же самую прическу, которую мы видим на разрыве журнала. Небольшая арка для волос отрывается, и я собираюсь вернуться и добавить немного брови. Вы можете видеть здесь, что у нас есть полное тело, нарисованное карандашом. 7. Добавление чернил. В этом видео мы поговорим о добавлении чернил.Мы возьмем нашу карандашную иллюстрацию и поместим ее рядом со сканом журнала, а затем возьмем микрон 005. Это основное перо, которое я использую. Вы также можете добавить более тяжелые веса, такие как 01 или 08, в любом месте диапазона. Но обычно мне нравится начинать с 005, и именно с него я делаю большую часть своих иллюстраций. Что мы собираемся сделать, так это начать медленно добавлять чернила. Я начну с макушки головы. Я собираюсь обрисовать в общих чертах то, что я уже наметил карандашом.Техника, которую я использую, заключается в том, что я просто использую легкую руку, не слишком тяжелую, потому что мне нравится сохранять движение, и если вы обрисовываете все в одном и том же постоянном весе, вы действительно будете выглядеть как книжка-раскраска, что является отличным стилем и Я тоже использовал это раньше. Но чтобы создать больше движения и интереса, вы можете варьировать вес используемой ручки. Под изменением веса я имею в виду, просто используя его легче или мягче по отношению к странице. Я собираюсь добавить брови. Что мне нравится делать, так это выравнивать волосы по низу, а затем делать волосы в виде линий по бокам.Вы можете вставить их в рамку и раскрасить. Это просто план личных предпочтений. Нарисуйте ее брови. Числа будет продолжать повторять форму лица, создавая линии, нанося линию ее челюсти, накладывая ее глаза, рисуя ее зрачки, добавляя немного дополнительной черноты сверху только для немного туши. Позвольте мне вернуться и нанести линии для носа, а затем нарисовать те линии, которые я нарисовал на рту. Вы можете видеть, что я не обрисовывал весь рот, я нарисовал лишь несколько линий-подсказок, которые показывают, где находятся ее губы.Если вы нарисуете все вокруг, иногда это может выглядеть немного много и немного, но слишком заблокировано и просто привлечет слишком много внимания к ее губам. Затем, опускаясь вниз, рисую водолазку, создавая волнистую линию, повторяющую форму складок. Я провожу прямую линию вниз по форме ее куртки. Складываю складки на ее водолазке прямо сейчас, складки, которые я вижу. Я просто удостоверюсь, что рисую их правильно, следуя линии лацканов ее пиджака.Затем создайте более темную кривую линии, где ткань загибается сама на себя, чтобы придать ей немного больше веса. Обычно, если есть линия, где встречаются несколько кусков ткани, я немного затемняю эту линию, просто чтобы показать, что несколько кусочков накладываются друг на друга. Я спускаюсь по этой стороне другого лацкана, просто проверяю, чтобы они совпадали, я прорисовал его немного дальше, потому что я думаю, что правый лацкан, который у меня был, был немного слишком далеко и не совпадал. Другой, так что, когда вы идете с ручкой, это действительно отличный способ просто проверить и убедиться, что ваши измерения были правильными с вашим карандашом.Поскольку это очевидно, линии пера не стираются. Я собираюсь добавить подплечники вниз к локтю, а затем изогнуть область локтя, затем сделать подмышку, следуя линии подмышки, а затем я собираюсь добавить немного изогнутой складки, где ее локоть есть. Но вы видите на куртке там и проймы для рук, а затем складку под рукой, а затем втяните другую руку, идите вниз, туда, где локоть добавляет складку. Что касается складок, то на тяжелой ткани будет меньше складок, а на более легкой – больше.Так что вы можете увидеть разницу между ее водолазкой и жакетом. Затем я нарисую линии на ремне, просто я быстро их набрасываю и не хочу слишком заморачиваться. Потому что, когда вы начинаете это делать, ваши линии становятся тяжелее и могут выглядеть немного волнистыми. Я просто пытаюсь держать руку на пульсе, стараюсь просто продолжать двигаться и чтобы рисунок выглядел легким. Вы можете попрактиковаться в рисовании быстро, а затем рисовать немного медленнее, а затем просто увидеть разницу между тем, как это выглядит, и просто выбрать для себя то, что вам больше всего нравится для вашего стиля.Модная иллюстрация во многом связана с личным стилем и личным чутьем. Это всего лишь рекомендации, которые вам могут понравиться, от которых можно оттолкнуться, и которые вы можете использовать для создания своего собственного стиля и своего собственного способа иллюстрирования. Затем рисуем карманы. Они похожи. Затем рисуем остальную часть куртки вниз и вокруг. Затем я просто начну складывать юбку и пытаться сохранить одну длинную непрерывную линию, добавляя линии сгиба вверх по низу. Переходим к другой стороне, добавляем эти линии, а затем работаем над обрисовкой карандашных линий потока юбки.Я перейду в ботинки и просто продолжу делать то же самое здесь, внизу. Контуры рисуются кривыми. Просто вижу, что я двигаюсь довольно быстро, пытаясь сохранить легкое прикосновение. Стараемся не перегружать произведение. Я слишком много работаю, то есть повторяю одно и то же место несколько раз, или просто колеблюсь и позволяю ручке немного закорючиваться. Я просто стараюсь держать очень широкий свободный ход, и это приходит только с практикой и уверенностью. Это просто то, над чем вы продолжаете работать снова и снова, и вы определенно станете лучше приспосабливаться к ручке, если будете продолжать это делать.Вот как вы обрисовываете все тело тушью. 8. Контур тела в три четверти. В этом видео я собираюсь обрисовать контур тела в три четверти. Мы собираемся начать это точно так же, как и с полным телом. Я просто пройдусь и заложу ее голову, ее декольте и самые важные точки ее плеч, ее бюста, ее талии и ее бедер, и помещу это в линию бикини, мы Я собираюсь сделать линии для рук и ног, а затем иметь ту центральную линию, которую вы можете видеть, которая помогает создать изгиб тела, а затем, как только я нанесу все эти линии и выведу контур ее волос, в ее контуре лица в. Я собираюсь сделать то же самое, что и с полным телом, и я положу его рядом со страницей, и я начну набрасывать его. Глядя на изображение и следуя за лицом и стиль волос. Сейчас мы добавим ее сережки немного подробнее. То, что вы делаете со своими набросками, как и с первым, мы просто продолжаем постепенно улучшать форму. Вставлю в ухо детали, подарю ей свои ямочки. Я не знаю, но этот рисунок отличается от первого рисунка, потому что вы видите значительно больше ее кожи.Когда вы рисуете одежду поверх рук, вам не нужно прорисовывать детали рук так же точно, как когда вы рисуете одежду, где вы видите ее кожу. В первом случае мы особо не вдавались в форму рук, потому что просто надевали рукава поверх него. Это один, вы просто хотите быть немного более уверенным в том, где руки, вы хотите быть немного более уверенным в форме рук. Вы можете видеть здесь, что я немного изменяю свой контур, потому что я хотел немного больше приблизить ее руку, чтобы она соответствовала эскизу, поэтому я перемещаю ее. Я снова рисую достаточно легкой рукой, чтобы ее было легко стереть. Я не вдавливаю бумагу и не портлю зуб бумаги, поэтому я могу легко стереть линии, которые мне не нужны, и я могу вернуться и передумать. Я обращаю внимание на форму рук, переходящих в ладонь. Обычно руками, не люблю рисовать их растопыренными, вот так вот на иллюстрации, простите, на журнальном надрыве. Я делаю это больше из ее пальцев вместе с ее большим пальцем наружу, так что это немного слишком похоже на тромб, позвольте мне повторить это.Вставляет большой палец, просто делает это больше похоже на расслабленную руку. Проблема с руками в том, что когда все пальцы растопырены, они больше похожи на сосиски. Какими бы худыми ни были руки, они просто очень легко могли выглядеть как сосиски, что не было привлекательным. Мне просто нравится делать их как можно более тонкими, и обычно это проще, когда вы группируете пальцы вместе. Я собираюсь заложить браслеты. Затем я сотру несколько лишних линий и начну рисовать карандашом на ее одежде. Глядя на ключевые точки, такие как вырез ее топа, ширина ее бретельки, и переходим к другой стороне бретельки. Затем я сотру некоторые дополнительные линии, которые не нужны, так как большая часть этого уже нарисована здесь, и вернусь вниз, и я посмотрю на кажущиеся линии в ее верхней части, и я Я собираюсь нарисовать их, и вы можете видеть, что ее линия бюста становится немного полнее и опускается ниже. Я нарисую это карандашом, а затем сотру линии, которые больше не нужны.Избавьтесь от моего лишнего гоночного мусора, а затем просто уделите больше внимания тому, как выглядят ее руки. Добавив некоторые мелкие детали, складки и изгибы, а затем поместив ее боковую руку, впадину между трицепсом и бицепсом. Вы можете переосмыслить некоторые дополнительные линии, вернувшись назад и посмотрев на другую руку, посмотрев, нравится ли мне, как это выглядит, тогда я добавлю ее топ и линию талии ее юбки и помните, когда вы делаете тела, которые все цилиндр. Ее тело — цилиндр, ее руки и ноги — цилиндр, так что это означает, что ваши прямые линии все еще будут выглядеть слегка изогнутыми. Я собираюсь спуститься и придать форму сборкам на юбке, а затем помнить, когда вы делаете линии, что линии на правой стороне ее руки должны соединиться с ее линиями на левой стороне ее руки. идут в том же направлении. Аналогичное количество. Всегда нужно убедиться, что вы соединяете линии так, будто они перетекают с одной стороны на другую. Позвольте мне пройти и начать стирать часть этой дополнительной ноги. Давайте наложим низ юбки, сотрем и просто сделаем так, как я хочу, чтобы это выглядело так, нет ничего постыдного в использовании ластика и перерисовке вещей.Это похоже на лепку, когда вы продолжаете оттачивать правильную форму и рисуете, пока не получите то, что, как вам кажется, вам нравится, а затем одна из вещей — посмотреть на дно. Я не хочу, чтобы это прошло прямо. Что я хочу сделать, так это создать точки, которые не все ровные, потому что я не хочу, чтобы они выглядели так, как будто они просто отрезаны в нижней части этой ноги, поэтому я создаю красивую V-образную форму. Вы не хотите, чтобы он был прямым, вы хотите, чтобы он был более динамичной угловой формы. Мне нравится создавать V, я думаю, что это полезно, и я думаю, что это хорошо уходит, а затем я собираюсь посмотреть на складки на юбке и добавить их.Рисуя их вокруг и вокруг, следуя тому, как я вижу их в журнале, немного стираю и возвращаюсь, добавляя немного к ее декольте, не слишком много, легкое количество. Возвращаемся и просто заостряем некоторые детали. Двойная проверка, чтобы убедиться, что мне нравится, как все выглядит. Забудьте о ее руках, а затем вернитесь и добавьте несколько пальцев, чтобы у нее была рука с одной стороны, и вот она обведена карандашом. 9. Краска на три четверти тела. В этом видео я покажу вам, как наносить краску на три четверти тела.Мы собираемся начать сверху, как мы сделали с нашим первым. Мы просто собираемся ходить и следовать за линией роста волос. Опять же, я рисую довольно легко, просто добавляю различные фигуры, которые вижу. Я провожу линии карандашом по бокам лица, на ее ухе. Опять же, я думаю, что проще начать сверху и двигаться вниз. Просто очень просто так. Продолжаем смотреть на рисунок. Я добавляю ей серьгу, прямо сейчас просто создаю круглую форму с маленькими точками.Вернитесь на левую сторону, чтобы разобраться с ее волосами. С этими волосами я добавляю [неразборчиво] большие завитки, блокируя их. Немного поработаем над серьгой, вставив кисточки. Вернитесь на другую сторону, вставив эти кисточки. Старайтесь не переусердствовать с серьгами и кисточками. Стараемся, чтобы они были действительно плавными и веселыми, не стремясь утомить, добавляя слишком много линий пера, что легко может произойти с такими детализированными серьгами. Вернитесь к лицу, бровям и глазам.Извините, немного трудно разглядеть, как я рисую ее лицо. Но опять же, очень похоже на то, как мы нарисовали наше первое лицо, я нарисовал ее нос и рот. Итак, на этом я рисую немного больше рта и с улыбкой, обычно я рисую внутреннюю часть губ, а не внешнюю часть губ с широкой улыбкой. Я рисую маленькие индикаторные линии снаружи, но обычно я рисую по углам и внутри, когда это улыбка. Тогда просто продолжайте и начните добавлять линии к одежде.Убедитесь, что у меня есть формы, которые представляют различные предметы одежды. Следуя за рукой, рисуем линию шеи. Добавление шва на ее бюсте. Опять же, сверху вы можете увидеть эту легкую округлость вокруг ее живота, я просто указываю на форму цилиндра. Затем просто работаю над рисунком. Я надеваю верхнюю часть юбки и снова, небольшое преувеличение, которое я сделал с этим, я просто дал ей немного больше обнажения живота по сравнению с изображением слева.Я просто хочу подчеркнуть тот факт, что это костюм из двух частей, а ее сборка на юбке выглядит немного более драматично. Я также немного накачал бедра, чтобы показать эти сборки. Обычно я стараюсь слегка прикасаться к рукам, чтобы опять же они не выглядели слишком переутомленными и похожими на когти, и опять же, руки просто требуют много практики. Просто нужно время, чтобы поработать над тем, что, по вашему мнению, лучше всего подходит для ваших фэшн-иллюстраций. Есть много возможностей для маневра в том, как вам нравится представлять то, что вы видите. Я просто пытаюсь показать вам некоторые из лучших практик, которым я научился, или то, что мне нравится делать, но вы можете быть более свободны в своем стиле. Это просто хороший способ начать понимать базовую форму тела и то, как близко оно лежит к телу, и как перевести то, что вы видите из журнала, на бумагу, но опять же, все это полностью зависит от вас. Это искусство, делайте все, что хотите, возьмите некоторые из моих предложений и воплотите их в свой личный талант и стиль. Я думаю, что это одна из самых важных частей, это просто изучение техник, а затем выяснение того, какие части этих техник вам действительно нравятся, и что вы хотите встряхнуть и сделать немного определенно.Вернитесь и нарисуйте браслет, немного испортив форму браслета. Я пытаюсь сделать так, чтобы это выглядело смутно нормальным, и, вероятно, мне нужно уделить немного больше времени рисованию этих фигур, но кого это сейчас волнует? Мы идем вперед, и не все так идеально. Я просто собираюсь сделать их там, где они мне нравятся, и просто принять, что они не совсем такие, какими я должен был их нарисовать. Это тоже часть рисования. Просто когда вам что-то не нравится, просто работайте с этим и заставьте это работать на то, что вы делаете.Я бы нарисовала браслеты, наверное, немного по-другому. Я не собираюсь над этим париться, а потом ты можешь пройтись ластиком и стереть несколько карандашных линий. Вы хотите избавиться от них. Полезно не делать карандашные линии, когда вы начинаете раскрашивать его, маркеры определенно захватят немного этого графита и сделают вещи немного грязными, и именно так вы нарисуете эту девушку длиной в три четверти. 10. Контур модного лица: в этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать модное лицо, мы возьмем нашу кальку и поместим ее прямо на наше лицо, а затем мы начнем следовать линиям. , вниз и вокруг.Сначала я провел линию по ее глазам, а затем провел линию по краю лица. По сути, то, что я делаю, это просто обрисовываю формы, которые я вижу, поэтому я добавляю линии для ее плаща, линии вокруг ее волос и линии волос, так как у нее красивая естественная прическа. Я не делаю резких линий, я делаю небольшую волнистую линию по краю, и я собираюсь вернуться, и я собираюсь обвести ее лицо сбоку и посмотреть, что там происходит, следуя вместе с ней. прическа, вставляя нижнюю часть носа и ноздри, следуя за началом губ, и вы заметите, что это очень похоже на то, что мы сделали с полным телом, мы просто делаем это на больший масштаб только для головы.Я собираюсь надеть ей серьги, потребуется немного больше времени, чтобы добавить, как выглядит ее плащ, и рисуя другой конец, я действительно не могу видеть, что если это не на странице, что похоже на то, чтобы смотреть, видеть, что там как выглядят погоны? Затем я вернусь и нарисую карандашом место, где находятся ее брови, а затем еще немного проработаю область вокруг носа и глаз, слезы медленно оттачивают формы, которые мы увидим однажды. мы снимаем его, вы можете видеть, что у нас действительно хорошее представление о том, как выглядит ее лицо.Что я собираюсь сделать, так это повернуть это боком, это еще одна причина, почему хорошо иметь 11 на 17, поэтому я хочу, чтобы вокруг моей головы было больше места, чем пейзаж, поэтому я собираюсь чтобы превратить его в портрет. Я нанесу эту линию по центру ее лица, я наложу ее и просто скопирую прямо на свою страницу. Приятно, что это как супер-простой полезный способ точно изобразить головы, так же, как раздевает голову до самого необходимого, чтобы вы не отвлекались на свет и тень и не отвлекались на цвета. .Это просто очень простой набросок, который вы копируете. Уделяя чуть больше внимания серьгам, иногда я отвлекаюсь на какие-то мелкие детали. Двигаемся дальше, смотрим, где у нее линия головы, где ее брови? Ввод линии арки для глаз. Следуя за линией роста волос, обрисовывая ее волосы, снова не делая полную сплошную линию, а просто набрасывая ее, вставляя воротник ее куртки. Это тоже немного не по адресу, а затем вставить погон. Я возвращаюсь к лицу.Иногда приятно сделать кусок, а затем перейти к другому разделу, а затем вернуться туда, где вы были, иногда вы получаете просто свежий взгляд на него, чтобы увидеть, что вы нарисовали, если есть что-то, что вы нарисовали. это было не совсем правильно. Вернитесь назад и нарисуйте больше ее волос. Поняв, что я обрезал его слишком коротко снаружи, я подумал, что хочу, чтобы он был немного круглее. Моя выглядит немного плоской, поэтому я закругляю ее, давайте возьмем мой ластик и сотрем ту часть, которая, по моему мнению, выглядит не совсем правильно.Теперь у нас волосы выглядят лучше, а потом я вернусь и просто проследю линии ее глаз. Опять же, я слегка наношу все эти линии, все их очень легко стереть, набрасывая их, просто следуя тому, что я вижу на этом следе. Нарисуйте ее ноздри теперь по центральной линии, следуя форме носа, небольшую линию для нижней губы, а затем для ее подбородка, а затем нарисуйте теневые линии на серьгах. Теперь, когда у меня есть этот карандаш, я могу вернуться к своему оригиналу, и я могу начать смотреть и уделять немного больше внимания конкретным деталям того, как выглядит форма глаза, есть ли она у меня такой, как она изображена на рисунке. журнальная слеза.Я могу посмотреть на ее веко и увидеть, где на самом деле это ее веко, я думаю, что нарисовал его слишком высоко в своем маленьком журнальном следе, просто медленно уточняя, как выглядит этот глаз, стирая то, что мне не нравится. К бровям я подкрашиваю брови. Взяв это на себя. С обеих сторон я собираюсь нарисовать линию тени вокруг ее носа, просто соединяя эти линии. Рисую ее ноздри, обращаю внимание на формы, которые я вижу возле ее губ, и рисую форму ее губ. Дважды проверьте форму ее шеи и форму ее линии челюсти.Я собираюсь нарисовать его немного и просто вернуться и выборочно проверить разные части. Опять же, немного попрыгать. Это помогает мне следить, но я хорошо вижу всю иллюстрацию. Иногда, если вы тратите слишком много времени только на одну сторону или верхнюю половину, а не на нижнюю, тогда мы получаем верхнюю половину идеальной, а затем вы смотрите вниз и понимаете, что все это не так по сравнению с нижней половиной. Я рекомендую немного попрыгать, не сходить с ума, а просто иметь возможность постоянно проверять, убеждаясь, что все части работают вместе, чтобы вы не тратили слишком много времени на работу над одной и не поняли ее правильно в отношении туда, где все остальные части, лица.Я собираюсь добавить ее зрачки и те места, где я вижу темные тени в журнальной слезе, как форма ее глаз, и это конец ее контура. 11. Модное рисование лица: на этом уроке мы рассмотрим, как рисовать лицо. Мы просто начнем с глаз, я буду ходить и следить за формой ее век. После того, как вы вставили карандаш, как и в случае с двумя другими нашими иллюстрациями, становится намного проще просто начать рисовать чернилами, потому что у вас уже есть действительно отличная основа.При работе с перманентными чернилами меньше догадок. Мы собираемся следовать за ней и смотреть на ее нижнее веко, нанося несколько линий там внизу, следуя вдоль линий, которые я вижу на внутренней стороне ее глаза, добавляя немного темной верхней ресницы. линию, просто немного заполнив ее и добавив несколько линий здесь и там для ресниц. Подойдите к брови. Я работаю в направлении, в котором струятся волосы, так что вы не собираетесь двигаться справа налево на одной правой брови.Вы будете хотеть следовать за направлением, что волосы текут. Затем спускаемся к ее другому глазу, заполняя его. Это больше деталей, просто действительно смотришь на то, что происходит на слезе журнала, а затем иду и закрашиваю это ручкой на эскизе. Я падаю на линию вниз к ее носу. Обычно я не рисую линию, ведущую к носу, как видите, я оставил ее немного светлее. Это не слишком жесткая линия. Опять же, для этого стиля я не собираюсь использовать мультяшный стиль или стиль комиксов.Я хочу удостовериться, что я меняю толщину линий так, чтобы они были чуть более легкими. Небольшой кусочек ресницы, возвращаясь вниз, следуя линии ее стороны лица, вниз вокруг подбородка, линии шеи, собираясь вернуться вверх и немного прорисовать ее губы. Вы можете видеть, что я сделал более толстую линию в центре ее губ, где ее губы встречаются, а затем на верхней губе и нижней губе, делая неравномерную прямую линию. Но, опять же, меняя вес, возвращаясь к более темному под ее ухом, и вставляя ее серьгу в кольцо.Маленькая деталь верхней части стакана, придав форму светлым точкам в стакане, повернув его и добавив очертания ее волос. Давайте нырнем с правой стороны, чтобы они встретились вместе, немного выровняв линию волос на этом рисунке. Вероятно, мне следовало сделать это между этими двумя линиями, между карандашной и чернильной линиями, но это нормально. Вы всегда можете опустить его немного дальше, особенно с более темными волосами. Я могу вернуться, когда раскрашу его и опущу немного ниже.Это не так уж и важно. Опять же, красота модной иллюстрации в том, что она не должна быть точной. Вы не ищете точную копию. Это довольно близко к точности. Но это определенно может использовать ваше собственное чутье. Как я уже говорил в других видео, вы можете сделать вещи немного более преувеличенными, если хотите, или изменить даже выражение лица. Но это своего рода хороший способ начать, чтобы понять, как рисовать реалистичные лица. Там у нас есть наши чернила в лицо. 12. БОНУС: Раскрашивание вашего рисунка. В качестве бонуса я собираюсь пройти и показать вам, как я начал бы раскрашивать один из этих эскизов.Этот урок в основном был о том, как перенести то, что вы видите, на бумагу. Но мне всегда нравится уходить с небольшим количеством готового продукта. Мы собираемся использовать этот средний набросок, это тело в три четверти длины. То, что я делаю здесь, это то, что я прохожусь с моим базовым цветом E00, а затем я собираюсь медленно добавлять некоторые оттенки с помощью E11 и E13. Я обычно закрашиваю все тело своим базовым цветом, а затем медленно добавляю, где я вижу более темные участки, и тени со средним тоном, а затем оставляю самый темный тон для самых темных теней тона кожи.Три тона обычно хорошо подходят для цвета кожи, я думаю, что это дает хороший контраст, если у вас есть три отдельных цвета. Как видите, добавление более темного тона кожи придает ей немного больше объема и формы, просто отлично. Теперь я собираюсь пройти и сделать с волосами. Для волос я выбрал два цвета, а затем добавил третий. Три цвета — это действительно хорошее количество для прически, поэтому я использую E47 и 49. Сейчас я просто наношу свой средний коричневый, а затем я возьму свой более темный коричневый и добавлю что в самые темные затененные области.Тогда я выбрал песок Е33. Я просто пройдусь по остальным, потому что вы можете видеть, что ее волосы намного светлее на тех выделенных участках, которые я хочу показать достаточно контрастно. Затем я вернулся к своему среднему тону и сделал ей брови. Я забыл о ее ухе, так что я собираюсь вернуться и нарисовать ее ухо и снова добавить немного этого загара для теней на ее лице. Я уберу их, и мы начнем разбираться, и мы просто нанесем на карту выкройку этого наряда.Я использую свой механический карандаш и буквально следую линиям. Вы можете либо составить свой собственный шаблон, либо следовать шаблону, который вы там видите. То, что я просто пытаюсь сделать, это получить похожий вид с этими большими бело-черными цветами, а затем я удостоверюсь, что у меня есть этот цвет зеленовато-желтого цвета. Я просто просматриваю и рисую разные формы, так что это в конечном итоге окажется просто цветом в ситуации с линиями. Я использую этот E4 по всему загару.Много раз с хорошими маркерами и даже не очень хорошими маркерами вы можете нанести один слой загара, а затем вернуться и раскрасить определенные области, и это даст вам достаточный контраст. Если вы не можете позволить себе несколько разных маркеров, просто измените давление, которое вы используете, на одном маркере, который у вас есть, например, рисуйте слегка, а затем вернитесь и используйте это как способ сделать больше контраста. затемнение более темных пятен. Я взял T7, который, я думаю, можно было бы сделать немного темнее для темных точек.Я просто возвращаюсь к своему микрону и делаю более четкими некоторые из этих черных линий и форм, а затем обрисовываю в общих чертах эту зеленовато-желтую область. Вот моя бумага сделана, которую я только что взял. Вы даже можете вернуться после того, как вы сделали весь рисунок, если у вас не было черного маркера или более темной отметки, которая вам действительно нравится, вы можете иногда использовать обычные канцелярские принадлежности. Если бы я делал это и, возможно, у меня не было бы этого более светлого желтого цвета, желтого и зеленого, возможно, я бы использовал хайлайтер, потому что он очень похож на цвет хайлайтера.Я просто использую YG00, а затем YG21, что придает ему немного больше контраста. Я вернусь с этим зеленым для некоторых зеленых точек, это 5G25, и вернусь. Вы можете вернуться с той же E42 и просто затемнить ситуацию. Тогда я просто собираюсь использовать тон ее волос здесь, где он очень темный в складке ее юбки. Затем я вернусь, увеличу темный тон для кожи, просто чтобы она выглядела немного больше, я просто поставлю розовый кружок здесь для серьги, перейду к цвету и использую тот же желтый цвет для кисточек. другой немного отличается в журнале, но мне все равно.Я просто собираюсь использовать некоторые из похожих цветов, которые у меня есть для ее браслетов, и раскрасить их, а также добавить тот розовый, который был на серьге для ее губ, и тогда у вас будет цветная иллюстрация. 13. Вы сделали это: Большое вам спасибо за этот урок. Я очень надеюсь, что это помогло вам научиться брать изображение из журнала и переводить его на бумагу. Я надеюсь, что это даст вам больше инструментов, так что в вашем путешествии по фэшн-иллюстрации вы сможете чувствовать себя более уверенно, когда будете подходить к широкому кругу тем.Если вам это действительно понравилось, пожалуйста, оставьте мне комментарий, поставьте мне палец вверх и не забудьте опубликовать свой проект, потому что я оставлю вам комментарий. Спасибо.

Рисуй с Дрю (и Рози!) из TIME for Kids

Ваши дети любят рисовать?

Пусть они присоединятся к путешествию, пока Дрю, креативный директор TIME for Kids, и его подруга Рози исследуют свое воображение и придумывают забавные вещи для набросков.

Эпизод 7: Книжные обложки с Райной Тельгемайер

Эпизод 6: Основная копия

Эпизод 5: Шаг за шагом

Эпизод 4: Пейзажи

Эпизод 3: Неделя благодарности учителям

Эпизод 2: Давайте нарисуем автопортреты

Эпизод 1: Давайте нарисуем жирафа

Дрю Уиллис — креативный директор TIME for Kids (TFK) и опытный иллюстратор детских книг.Он работал с Андреа, главным редактором TFK, еще до рождения ее дочери Рози. Всю свою жизнь Рози восхищалась работами Дрю. Однажды она отправила ему открытку с нарисованным Сантой и получила ответ, который был ее любимым праздничным подарком — Дрю прислал ей благодарственную записку, в которой был его собственный рисунок Санты. Рози тут же повесила его на стену и начала работу над своим следующим рисунком для Дрю. Это стало началом новой веселой традиции для пары: передавать туда-сюда нарисованные от руки картинки.

Теперь твоя очередь присоединиться к веселью!

В «Рисуй с Дрю (и Рози)» эти два заядлых художника решают разные темы рисования и дают советы, которые помогут сделать рисунки ваших детей как можно лучше.

Пусть ваш ребенок рисует вместе с Дрю и Рози. Затем вы можете поделиться готовой картинкой в ​​социальных сетях, используя хэштег #DrawWithDrew, или отправить ее по электронной почте tfkeditors@time.ком. (Родителям: пожалуйста, укажите на самом рисунке только имя, если оно есть.)*

Draw with Drew (и Rosie!) — это БЕСПЛАТНОЕ глобальное предложение от TIME for Kids для поддержки учителей, семей и учащихся. ВРЕМЯ для детей впервые принесла публикацию в класс в дома с запуском бесплатной цифровой библиотеки ВРЕМЯ для детей , доступной до июля. Зарегистрируйтесь здесь: time.com/tfk-free

Это шоу было создано в сотрудничестве с нашим творческим партнером, Adobe.

Лагерь ТФК. Подпишитесь, чтобы получать бесплатные ежедневные занятия для детей школьного возраста, созданные и курируемые редакторами TIME for Kids.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили электронное письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Нажмите на ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получили подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

О TIME For Kids

С 1995 года TIME for Kids доставляет текущие события новостных бюро TIME по всему миру миллионам учащихся начальных и средних школ США. Каждую неделю TIME for Kids представляет новости в формате который учит молодых читателей становиться критически мыслящими и информированными гражданами.Миссия TIME for Kids как образовательного издания — помочь учителям познакомить учеников с окружающим миром и вдохновить детей присоединиться к разговору о текущих событиях.

Пока учителя путешествуют по неизведанной территории виртуального обучения, TIME for Kids поддерживает преподавателей, предоставляя им БЕСПЛАТНЫЙ доступ к текущим выпускам, учебным материалам, руководствам по учебным программам и еженедельным виртуальным планам обучения для каждого выпуска TIME for Kids. Зарегистрируйтесь для БЕСПЛАТНОГО цифрового доступа здесь: https://time. com/tfk-free/

*Отмечая фотографии тегом #DrawWithDrew или отправляя их по электронной почте на номер [email protected] , вы предоставляете TFK и TIME (а также тем, кому они авторизованы) безвозмездное, всемирная, бессрочная, неисключительная лицензия на публичный показ, распространение, воспроизведение и создание производных работ на основе материалов, полностью или частично, на любых носителях, существующих или разработанных в будущем, для любых целей, включая, помимо прочего, , реклама и продвижение изданий, веб-сайтов и платформ TFK и TIME.

Больше обязательных к прочтению историй от TIME

---

Можешь ли ты вытянуть Левиафана

( Примечание к содержанию за использование расистских оскорблений.)

Джон Вуд поднялся на борт Грейси-Элла впереди экипажа. Морской сундук он нес на плече.В сумке, висевшей низко на бедре, лежали его инструменты и три самые дорогие для него вещи: локон бабушкиных волос, стружка из первого шкафа, который он построил мальчиком, и документы о свободе. Никакого света, кроме луны, но Джон мог пройти всю длину палубы Грейси-Эллы с закрытыми глазами и босиком, не останавливаясь неправильно. Она была названа в честь дочерей двух мужчин, носивших ее титул, и в море она принадлежала капитану, но Джон подумал, что она принадлежала ему в той же мере, что и кому бы то ни было; его руки формировали ее и исцеляли, баловали ее и удерживали на плаву.Он нырнул под палубу. В темноте он пробрался на середину корабля к общему месту с бондарем. Запах опилок и смолы успокаивал. Несколько ударов кремнем, и фонарь, нависший над его рабочим местом, зажегся. Джон занялся раскладыванием своих инструментов. Работать здесь было приятно. Он провел рукой по словам, которые вырезал на нижней стороне скамьи тисков. «Настоящим я отпускаю и освобождаю Джона Вуда. Он может идти, куда хочет».

В шестую ночь после Нантакета Джон проснулся и обнаружил, что Уильям Харкер нависает над ним в темноте.Джон резко выпрямился в своем гамаке. Уильям приложил мозолистый палец к губам Джона. Голос Уильяма был шелковистым. «Я думал, что прошло очень много времени с тех пор, как я был на берегу. У человека может развиться жажда».

Джон застонал, наполовину в предвкушении удовольствия, наполовину в изнеможении. «Еще и недели нет. Разве твоя распутница не длится две недели?

Уильям наклонился к его уху. Джон чувствовал запах соли, подмышек, задницы. Дыхание Уильяма обжигало щеку. «Мне нужны девки.Я надеялся, что корабельный плотник одолжит нам дров. Уильям положил большую, покрытую шрамами руку на промежность Джона.

Джон почувствовал, что шевельнулся в ответ. «Капитан заставит вас поцеловать его дочь, если я буду слишком плохо отдыхать, чтобы размахивать молотом на рассвете».

Уильям положил другую руку на шею Джона. «Мой гарпун будет еще острее, и я могу дать вам потренироваться с вашим молотом».

Джон вздохнул. — Лучше продолжай. На дворе лето, и ночи не так уж и много.Он выскользнул из гамака и за руку повел здоровенного гарпунщика от третьего этажа к передней палубе.

Джон толкнул Уильяма к переборке и возился с его бриджами. Несмотря на все его разговоры об отдыхе, Джон был так же нетерпелив. В темноте он обвел фигуру Уильяма ловкими любопытными руками. Тело было знакомым: подтянутый живот, веревочный шрам высоко на одном бедре. Он нашел рот Уильяма своим, голодный и кусачий. Они качались, как качало корабль. Джон ощутил гребень волны, и в ее глубоком желобе услышал крик Уильяма.Теплая, липкая влага брызнула на его бедро. Гладкие и потные, двое мужчин прижались друг к другу. Уильям прошептал: «Я сделаю тебе красивые безделушки из кости следующего кита, которого я убью. Я потрачу свое время, чтобы принести тебе пряности и шелка. Я…»

Свет пронзил их тихую тьму. Джон увидел серьезность в глазах Уильяма, прежде чем Уильям оттолкнул его и подтянул его бриджи, соскальзывая назад тем же путем, которым он кончил.

Джон прикрыл глаза. Пип, юнга, с вытаращенными глазами прошел мимо к баку с вонючим фонариком и побитой оловянной кружкой.Если он и обращал внимание на почти голого Джона, от которого пахло потом и спермой, то на его темном напряженном лице этого не было видно. Джон зашнуровал свои бриджи и последовал за ним.

«Привет, Пип».

Мальчик испугался. — Привет, сэр.

Джон рассмеялся. «Разве никто никогда не называл меня сэром. И ты не собираешься начинать. Меня зовут Джон или Джон Вуд, если вам нужно соблюдать формальность. Я купил себе свободу, и я не позволю тебе отдать мне свою».

Мальчик посмотрел на него с совиным взглядом. «Привет, Джон Вуд.Никогда не покупал мою свободу. Думаю, я мог его украсть.

Джон хлопнул Пипа по спине. Он указал подбородком на оловянную чашку. — Что это, мальчик?

«Кукурузная мука». Пип поджал губы. «Я не краду. Куки дал мне его.

— Какой-то заносчивый старый скряга, вроде Куки, дал тебе около полстакана? В тебе должно быть больше обаяния, чем я знаю.

Мальчик прижимал чашку к узкой груди. Его глаза были широко раскрыты. «La Sirene знает, как смягчить мужское сердце.

Джон взъерошил волосы мальчика, такие же жесткие и курчавые, как и его собственные. — Что ты делаешь с этим в это время ночи?

«Смотри».

Джон наблюдал в мерцающем свете лампы, как мальчик облизывал палец языком и точно чертил на палубе маленькую лодку. Пип закончил свой рисунок, написав странное для Джона слово «Иммамоу».

Джон сказал: «Я скоро выучил буквы, получил документы на освобождение, но для чего это слово?»

Пип сказал: «Защита.

Джон рассмеялся. «Я не знаю об этом. Нет никакого обаяния против капитана, если он застанет вас спящим в первую же вахту. Ложись спать, мальчик.

Пип задул фонарь.

Еще два дня пути и рано утром Джон сбрасывал древесную стружку в холодные топки пробных заводов, когда услышал тонкий крик руки фок-мачты из-под обручей: «Она дует! Вот она дует! Кашалот!»

Капитан взревел: «Кашалот, да? Где мальчик, побыстрее? Она одна?

«Подветренная сторона, капитан! Один спрей. Не больше, чем в лиге!

«К лодкам, мальчики!» Капитан изобразил редкую улыбку. «Мистер. Древесина! Ты держишь мой корабль в порядке.

Джон посмотрел среди карабкающихся по палубе тел в поисках других судовладельцев, Куки, бондаря, кузнеца и стюарда. Он увидел, что все они проснулись и находятся на палубе. — Капитан, все готово к вашему возвращению.

Капитан поманил канаканского гарпунщика по имени То’афа, которого все звали Госпел, с размеренной скоростью они направились к первому вельботу, четверо матросов на буксире.

Уильям подбежал к третьему вельботу, качающемуся на шлюпбалке. Его лодочник, дородный второй помощник, шел по пятам за тощим белокурым гарпунщиком. Уильям однажды оглянулся на Джона и крикнул: «Я не забыл, что говорил тебе».

Сначала спустилась на воду лодка капитана, а вскоре приводнилась лодка с Уильямом.

Джон услышал крик капитана: «Берегитесь, негодяи, если кто-нибудь из вас одолеет этого кита, и он закричит, я вас девятью ударами плетью».

Четыре вельбота вышли за китом с подветренной стороны.Джон на мгновение постоял у поручней на миделе, наблюдая, как они гребут, и каждый лодочник тихим рычанием подгонял свою команду быстрее. Куки стояла за плечом Джона. Он сплюнул густую порцию мокроты за борт. Куки сосал десны. «Китовые мозги на ночь вместо соли лошади».

Солнце стояло высоко, когда Джон снова услышал экипаж. Грубые голоса, эхом разносящиеся над водой, непристойно пели о кубинских дамах, прежде чем в поле зрения показался первый из вельботов. За ними с помощью счастливой случайности была отбуксирована туша кашалота, почти вдвое длиннее самой Грейси-Эллы .

Джон крикнул, чтобы Пип сопровождал возвращающуюся команду. Корабль накренился и накренился, когда массивное чудовище хлестнуло правым бортом, чтобы врезаться.

Экипаж был мокрым и шумным, хотя, по мнению Джона, усталым и изможденным. Вельбот Уильяма был первым. Лицо второго помощника было красным. «Грог!» Он крикнул. «Грог для гарпунщика!»

Пип наехал на жестяную чашку с напитком, выплеснувшуюся через края. Уильям взял его у него обеими руками и осушил одним глотком.Он посмотрел на Джона. «Этот старый бык был злее моей бабушки, но я сдерживаю свои обещания».

Капитан поддержал одного из своих гребцов за плечо. Джон побежал на помощь. Итан, его звали. Джон знал его как серьезного, тихого мальчика из Пенсильвании. Его тонкая белая рука была согнута под губительным углом. Он рухнул в объятия Джона, его лицо стало серым. Джон думал, что Итану понадобится его пила. Мальчик захныкал. Джон посмотрел на капитана. — Он здоров?

«Поражен ударом счастливой случайности.Я думаю, что много грога и полные бочки парацета помогут ему забыть. Время, когда он придет, чтобы собрать свои деньги, он снова будет улыбаться».

Джон наполовину унес мальчика в темноту полубака. Он поднял его в свой гамак, мальчик визжал и дрожал. Глаза Итана были большими и полными слез, но Джон знал, что он нужен на палубе, чтобы установить монтажный стол. Он погладил мальчика по руке. — Я пришлю Стюарда, чтобы он присмотрел за тобой.

Солнце было низко, когда Джон, вонючий и мозолистый, забил на место последнюю доску режущей площадки.Голоса рук хриплые от часов грязных лачуг — Евангелие воздерживается. Кит был крепко привязан к Грейси-Элле большими цепями. Джон помнил раненого мальчика, но знал, что капитан сочтет за то, что он оттаскивает способного работника, чтобы ухаживать за Итаном, изнеживаться. Каждая рука была занята разделкой кита. Гарпунщики сдирали с него кожу спиральными полосами, известными как одеяла, с помощью режущих лопат с длинными ручками. Каждый кусок одеяла был настолько тяжелым, что Джон и еще шесть человек поднимали его. Люди, уже уставшие от гребли и убийств, разрезали эти куски на более мелкие части, чтобы снова измельчить их на тонкие, как бумага, ломтики, известные как библейские листы.

Уильям снова был в воде с обезьяньей веревкой, привязанной к его талии, и передавал ведра, полные спермацета, двум юнгам, которые сливали воскообразную субстанцию ​​жемчужного цвета в бочки, которые, когда наполнялись, забивали и опечатывали. под присмотром бондаря. Палуба была красной и скользкой от крови. Во время одного из своих последних заходов Пип поскользнулся в крови и упал на спину. Джон бросил кузнецу кусок конского жира и поспешил к мальчику. Глаза Пипа захлопнулись, когда пахнущая молоком сперма из его ведра скапливалась вокруг его узкой фигуры.Джон поднял мальчика и пошатнулся под внезапной тяжестью; в одно мгновение Пип почувствовал себя тяжелее одного из кусков одеяла. Он преклонил колени под огромной ношей. Глаза Пипа распахнулись. Выражение лица мальчика было жестким и делало его намного старше своих четырнадцати лет. Его голос был подобен грому. «Джон Вуд. Ты меня не знаешь. Но тебя я знаю. Твой род призвал меня к безопасному переходу через мои воды.

Джон застонал, пытаясь удержать мальчика в вертикальном положении. — Пип, это неразумно. Ты ударился головой.

Взгляд мальчика был жалостливым. «Пип? Нет. Я буря и сильный ветер за ней. Я волна и тьма внизу. Я, белая пена и зыбучий морской песок. Вы меня знаете, Джон Вуд?

Джон прошептал: «Агве?»

«Кровь помнит. Разрушение следует за вашим нынешним курсом. У вас есть время до тех пор, пока луна не наполнится и снова не убывает. Пип закрыл глаза. Джон почувствовал, как тяжесть исчезла с мальчика.

Над ними стоял первый помощник, крепкий жилистый мужчина с бережливым ртом и редеющими песочного цвета волосами.— Вы, негры, выбираете удачное время для отдыха. Работа должна быть сделана, и эта пролитая фармацевтика выйдет из ваших песен, так что я клянусь.

Пип взвизгнул. «Сэр, это не вина Плотника. Сэр? Мистер Вуд просто помогал мне, потому что я такая неуклюжая.

«Это так? Тогда вы заплатите двойной штраф.

Джон пристально смотрел на палубу, чтобы не дать первому помощнику повода окликнуть его за дерзость. — Сэр, теперь Пип на ногах, с вашего позволения, я нужен в другом месте.

Первый помощник нахмурился. «Что ты ищешь с лицом поэта? Вернуться к работе!»

В ту ночь костры в мастерских горели жарко. Зловонный дым, черный, как чернила, клубился и застилал звезды. Команда бросила библейские листы в пробные горшки для рендеринга. Врезка замедлилась после захода солнца, и Джон повернул руку к вельботу капитана, который получил некоторые повреждения от бьющегося кита. На обратном пути ее нужно было спасать с помощью катера, но Джон оценил лодку как находящуюся в хорошем состоянии, учитывая все обстоятельства.Он шлифовал новую доску, чтобы заменить треснувшую во время охоты, когда на него упала тень, отчетливая среди клубящихся облаков дыма. Не поднимая глаз, он сказал: «Уильям, твоя мама не была стеклодувом».

Улыбка Уильяма, казалось, сияла в свете фонаря. Он был закутан в изъеденную молью старую медвежью шкуру и протянул две чашки, полные грога. «Похоже, там жажда работы».

Джон принял одну из чашек. Он сделал глубокий глоток, наслаждаясь жжением в горле.Он посмотрел на Уильяма. Дрожащий холод. Потрепанный. Смешно в этой медвежьей шкуре. Воняет затхлой кровью, солью и потом. Красивый. Он сказал: «Ты воняешь. Тебе не пришло в голову ополоснуть себя морской водой, пока ты плескался с этой большой рыбой?

Уильям улыбнулся и присел на корточки рядом с Джоном. «Все это время я дрался с этим подлым старым ублюдком, думая о том, что ты скажешь мне, когда я вернусь с полным ртом, чтобы вырезать что-нибудь, потому что ты поддерживал меня». Он положил руку на плечо Джона.

«Осторожно. Ты возьмешь старое Евангелие и прочтешь проповедь о пороках содомии, и я не знаю, как ты, но я предпочитаю грешить в тишине, — сказал Джон.

«За несколько дней до того, как кит такого размера будет спрятан в бочонке, если только акулы не найдут его первыми. Думаю, у нас не будет праздных рук для дьявольских инструментов.

Джон смахнул руку Уильяма со своего плеча. «Дьявол! Думаешь, я старая чепуха?

«Ты сильное искушение». Голос Уильяма стал серьезным.— Тот маленький негритенок-юнга? Что с ним случилось? Ходили слухи, что его трогали».

«Он упал. Это все. Разве никто из вас, китобоев, боящихся худу, никогда не падал?

Уильям поднес руку Джона ко рту и поцеловал костяшки пальцев. — Я просто знаю, что ты его любишь. Я хотел, чтобы вы остерегались, если что-то пойдет не так.

«Огромный кит появится менее чем через две недели, а вы все бормочете о том, что дела идут плохо?» Джон рассмеялся, но подумал о слове «разрушение», и вся его радость испарилась.

Через три дня после врезки Джон работал на скамейке запасных, когда Иезекииль, другой юнга, ворвался взволнованный. Джон оторвался от своей работы. — Что такое, мальчик?

«Г-н. Древесина! Мистер Шерман послал меня найти вас, он сказал принести пилу!

«Принести пилу? где?»

«Фо’к’сл! У Этана Андерсона с рукой что-то не так!»

Джон кивнул, выбрал момент, чтобы выбрать самое острое и ярд чистой ткани, и последовал за мальчиком. Бак, никогда не пахнущий благоуханием, был пропитан запахом болезни и гнили.Искривленная рука Итана почернела. Вытекал гной через припарки. Итан застонал. Его лицо в свете фонаря было бледным. Его губы были серыми. Джон осторожно надавил на руку рядом с раной и услышал треск, похожий на треск бревен в огне. Джон поджал губы. — Зик, принеси мальчику виски.

Глаза Этана были тусклыми. — Не хочу возражать, Карпентер, но мне приснилась черная собака. Смерть приближается, и я лучше уйду в море целым и невредимым».

«Если эта рука не уйдет, смерть обязательно придет.У тебя было несчастье, вот и все. Не значит конец».

Итан сумел улыбнуться. «Мое состояние закончилось в тот день, когда я подписалась на Грейси-Элла ».

Джон посмотрел на Саймона Шермана, Стюарда, который стоял в полосах теней сразу за умирающим мальчиком. Он провел тонкой ладонью по невеликодушному рту и принюхался. — Ну что, мистер Вуд? Вы слышали человека. Оставьте его умирать спокойно. Иди найди Евангелие, я думаю, он захочет помолиться за свою душу.

Джон убрал пилу и направился к палубе, где увидел, что То’афа нависает над капитаном. Рост гарпунера был шесть с половиной футов, если бы он был дюйм, и выражение его лица подошло бы пустынному пророку. — Сэр, могу я иметь разрешение говорить откровенно?

Капитан подмигнул Джону. Он погладил свою седую с солью бороду. «То’афа, кажется, ты вот-вот взорвешься, если я откажусь. Так что с этим!»

«Сэр, я служил вам изо всех сил. Моя рука была твоей. Почему ты решил подвергнуть меня опасности, поместив нераскаявшегося грешника?»

«Империал — сильно сказано.Капитан поманил Джона. «Мистер. Вуд, как ты относишься к греху на борту этого моего корабля?

«Мне кажется, что откачка трюма и починка гнилых досок отнимают у меня время так, что я об этом даже не задумываюсь, сэр».

То’афа повернулся к нему. «Это не вопрос лукавых шуток. Я видел, как ты балуешь этого маленького язычника. Вы должны вразумить его!

«У кого сейчас нет ума?»

«Этот юнга, Пип. Я знаю, что ты чувствуешь к нему нежность из-за общего рабства.Но он взывает к языческим богам! Он делает подношения и поклоняется идолам. Этого не может быть!»

Капитан встал. Даже при своем более скромном росте он производил впечатление внушительной фигуры. Его голос был низким и спокойным. — Я полагаю, вы возражаете против того, чтобы я взял Пипа в экипаж моего вельбота? У вас есть подходящая замена мистеру Андерсону? Совершишь ли ты возложение рук, чтобы исцелить его израненную руку? Или ты предпочитаешь, чтобы я взял этого слабоумного лунного теленка Иезекииля грести? Я бы взял самого дьявола над этим слабаком и трусом.Если у вас есть какие-либо возражения против Пипа и его дикого поклонения, я предлагаю вам оправдать свое прозвище и обратить его, Госпел.

То’афа выглядел пораженным. Капитан повернулся к нему спиной и медленно и величественно пошел на корму.

То’афа посмотрел на Джона так, словно мог плюнуть. — Тебя забавляет моя вера, Карпентер?

Голос Иоанна был мягок в ответ: «Ваша вера послала меня вперед. Итан Андерсон не долго для этого мира. Мистер Шерман прислал меня, чтобы попросить вас произнести несколько молитв за его душу в следующем.

То’афа кивнул. «Я соберу свою Библию». Он посмотрел в сторону капитана. — Надеюсь, Старик не пожалеет, что не обратил внимания на мои слова об этом мальчике-дьяволопоклоннике.

В тот день, когда Итана хоронили в море, одна из рук на фок-мачте поймала знак китов. На этот раз китов два, мать и детеныш. Когда команда снова собралась на вельботы, Уильям вложил что-то твердое и прохладное в руку Джона. Это был зуб кашалота, вырезанный на скримшоу.Джон узнал собственное лицо, вырезанное на поверхности, со сглаженными грубыми краями, окруженное причудливыми цветами. Он смотрел, как Уильям прыгает по палубе к своему вельботу, и с трудом сдерживал грустную улыбку.

После морских сумерек вернулись вельботы. Команда не пела рабочих песен, а стук весел по океану показался Джону замогильным. Это напомнило ему скрип катафалка. Оказавшись на борту, лицо капитана было перекошено, а Госпел шел позади него с опущенной головой, бормоча себе под нос молитвы.Уильям нашел Джона и обнял его на глазах у Бога и команды. «Мне очень жаль, мне очень жаль».

Джон схватил Уильяма за подбородок. — О чем ты сожалеешь?

«Мальчик Пип… он…»

«Где он?»

«Сначала охота шла хорошо. Старый Госпел вонзился в нее своим китовым железом, она была застегнута и… Слезы и сопли струились по большому честному лицу Уильяма. «Кит прозвучал и щелкнул двумя линиями. Море взбилось в пену. Все вельботы качало, мой чуть не перевернулся.Пип. Он просто нырнул в океан за китом. Должно быть, это приступ безумия. Мы искали до полутемноты, но он так и не всплыл».

— Понятно, — сказал Джон в холодной ярости. Он посмотрел на широкую спину То’афа. — Ты уверен, что ему не помогли.

Уильям покачал головой. «Евангелие — ханжеский ублюдок. Но никакого реального вреда ребенку он не причинил бы, кроме поучения.

«Разве не нужно для врезки, не так ли? Думаю, у меня есть работа на нижней палубе, — сказал Джон.

Джон не сидел на своем месте больше секунды, прежде чем тень Уильяма упала между ним и лампой. С долотом в руке он сказал: «Кажется, я говорил вам, что у меня есть работа».

«Подумал, что ты мог бы использовать меня в горе так же, как и в радости». Тон Уильяма был застенчивым.

«Вы так думаете? Мы плаваем вместе на корабле два года, но после этого я не уверен, что снова подпишусь. Кажется, у тебя мало времени, чтобы изучать мое горе.

«Шесть лет мы плавали вместе с тех пор, как я был новичком, а ты…»

«Купился бесплатно у краснодеревщика?»

Голос Уильяма был терпеливым, умоляющим.— И вы пришли на борт, чтобы стать корабельным плотником, даже если вы слишком искусны наполовину. Я хочу сказать, что не вижу для себя будущего без тебя, Джон Вуд. Я держу свой запас, не трачу больше, чем необходимо. Я отложил немного денег. Я мог бы открыть тебе магазин, чтобы ты занимался своим ремеслом, купил землю под дом и…

Джон вздохнул. «Уильям, ты мне нравишься. Мне нравится твое тело. Мне нравится мое тело, когда оно с твоим. Но будущее? У любого негра и белого человека в чертовом Союзе нет будущего, кроме как в роли хозяина и раба. Я был рабом, я буду в могиле, прежде чем вернусь туда». Джон посмотрел на свой токарный станок, чтобы избежать боли, которая, как он знал, была в глазах Уильяма.

«Ты ошибаешься, Джон Вуд. Я люблю тебя, как любой мужчина любит свою жену. Более. Я люблю тебя так сильно, что это наполняет и делает меня, и иногда мне хочется разбиться, когда тебя нет рядом».

Джон сделал каменное выражение лица. Он подавил ту часть себя, которая хотела продекламировать Вильгельму Песнь Соломона, которая хотела убаюкать его на руках и покачивать в такт лодке.«У нас здесь сладость. Сладость никогда не длится. Позвольте ему задерживаться на вашем языке, пока это возможно».

«Разве я значу для тебя не больше, чем патока с тараканами, которой ты подслащиваешь свой кофе?» Уильям сжал кулаки.

Джон посмотрел на токарный станок. «Я имею в виду, что у нас есть два года. Нет смысла ожидать большего».

«Я понял, что вы имели в виду». — сказал Уильям. Джон смотрел, как он уходит. Когда Уильям скрылся из виду, Джон вытащил портрет из-под рубашки, где он болтался на шнурке, лежавшем рядом с его сердцем.

Беспокойный, поздно ложившийся спать, но слишком уставший, чтобы найти себя где-то еще, Джон направился на середину корабля, где у него был гамак. Напротив него храпел кузнец. Над кузнецом спал Уильям. Руки его безвольно свисали, а озабоченное выражение лица исчезло. Джон потушил фонарь. Он устроился в гамаке, отвернувшись от Уильяма. Его мысли помрачнели, но сон уносил его через мгновения.

Ему приснился бедный заблудившийся юнга Пип, сидящий по правую руку от красивого смуглого юноши с зелеными глазами и волнистыми волосами.Юноша лениво покоился на коралловом троне. Его пухлые губы красиво надулись, но глаза зеленого цвета морской волны были пронзительными, понимающими. Сразу за троном покоилось огромное зеркало, затянутое черным крепом. Все остальное было тьмой. Пип заговорил, но голос был подобен реву океана, и Джон понял, что слова принадлежат меланхолическому юноше. «Ты преломляешь хлеб с ворами. Они хотят разграбить мои моря так же, как они разграбили землю до них». Он указал позади себя. Джон знал, не видя, что в этой невыразимой темноте были сотни, а может быть, и тысячи шаркающих фигур.Юноша кивнул. Пип снова заговорил. «Вы чувствуете их. Киты поют, чтобы успокоить их, чтобы они не отчаялись никогда не увидеть Гвинею. Эти награбленные потеряны при переправе. Я дал им дома и утешение».

Джон почувствовал, что заворожён этими зелёными глазами. Пип говорил своим голосом. «Неправильно то, что они сделали с нами. Неправильно то, что они делают с китами. Они бы сожгли нас обоих на масло для лампы, а потом, когда мы уйдем, попытаются взять еще».

Мертвые — Джон точно знал, что это мертвые — начали выстраиваться в почти видимые ряды за коралловым троном.Они кричали на незнакомых ему языках.

Громовой голос снова вырвался из уст Пипа. «Пока луна не стемнеет».

Джон проснулся, видения свежи в его голове. Он увидел, что Уильям уже встал и оставил свой гамак пустым. Умыв лицо холодной морской водой и обнаружив, что видение не исчезло из памяти, как большинство снов, Джон решил увидеть капитана.

Капитан только что закончил завтракать в своей каюте с помощниками.Первый помощник бросил злобный взгляд на Джона, когда тот спросил, может ли он уделить ему минутку капитанского времени, но капитан согласился и предложил Джону сесть за его стол. Товарищи ушли молча. Капитан был еще здоров в свои почти шестьдесят, но Джон заметил, что его плечи поникли. Он посмотрел на Джона с некоторым уважением и спросил: «Что тебя беспокоит?»

Джон уронил голову на руки. Он знал, что капитан не слишком верит в невидимое. «Сэр? Скажешь ли ты, что я честен?»

Капитан склонил голову.— Я знаю, что ты честный человек. И тот, кто никогда не уклонялся от тяжелого труда».

Джон сглотнул. — Поскольку я честен и из любви к тебе отношусь как к тому, кто служил под твоим командованием шесть лет… Я… —

«Кончай с этим, чувак».

«Капитан, этот корабль должен вернуться в порт приписки».

«Ты сошел с ума? У нас меньше месяца. Нам повезло с быком-кашалотом, но трюмы корабля почти пусты.

Инстинктивно Джон вернулся к цветистой речи, которая, как он знал, привлекала белых людей высокого положения.«Сэр, я клянусь своей жизнью, что смерть и гибель нависли над этим кораблем. Моя единственная забота — спасти Грейси-Эллу и ее команду от этой участи. И если честно…»

«Хватит! Я и не думал, что ты дурак, Джон Вуд. Но если я узнаю, что вы повторили это полураскрытое представление о проклятиях и колдовстве любой душе на борту, клянусь жизнью, я закуту вас в кандалы. Он ударил по столу кулаком с короткими пальцами. «Я чистый?»

«Да, сэр».

«Вы можете уйти.

Еще две недели до следующей встречи с китом. Это был уродливый пасмурный день на неспокойном море. Джон был в дурном настроении и еще хуже отдыхал. Накануне ночью ему снились тревожные сны о голосах, зовущих его из темноты. Они с Уильямом почти не разговаривали. Но он поймал Уильяма за руку, когда вельботы качнулись на шлюпбалках. Лицо Уильяма было непроницаемо. Все, что удалось Джону, было: «Береги себя».

Уильям отдернул руку. «Заботиться?»

Джон почувствовал, как горят его щеки.»Я тоже тебя люблю.»

Затем Уильям схватил Джона, прижал его к груди и поцеловал крепко, глубоко и медленно. Госпел протестующе завопил, и Джон услышал возгласы отвращения, но его сердце стучало в груди достаточно громко, чтобы заглушить рев океана, и он поцеловал Уильяма в ответ.

— Я позабочусь, — сказал Уильям. Затем он с радостным возгласом подбежал к своему вельботу.

Когда вернулись вельботы, в небе мелькнула луна. Джон слышал, как капитан ругается и извергает проклятия по воде.Когда все вельботы были подтянуты, сердце Джона упало. На лодке второго помощника не было ни лодочника, ни гарпунщика. Уильяма нигде не было видно.

Он услышал, как один из матросов с лодки разговаривал со стюардом. «Плохая охота. Потерял двоих. Второй помощник и его гарпунер. Гарпунщик застрял в ярусе, второй помощник пошел рубить и его унесло. Кит протаранил его о лодку.

Джон содрогнулся от горя. Капитан прошел мимо, не встретившись с ним взглядом.Удушливый звук умер в его груди, и он подбежал к перилам, и его вырвало.

То’афа скрестил руки на груди и оглядел разбитый бревно. Не глядя в сторону Иоанна, он сказал: «Возмездие за грех».

Другая рука сказала: «И после всех этих потерь проклятый кит затрубил прежде, чем мы успели обескровить его черное сердце».

На следующее утро с запада налетел сильный шквал. Волны захлестывали корабль. Его скрипы и стоны звучали как треск и вопли. Вялый, но с сухими глазами, Джон проводил осмотр, заливая течи паклей и крича Иезекиилю, чтобы тот помог ему откачать воду из трюма.Он знал, что сегодня луна будет темной. Он усердно выполнял свои задачи, и страх рос в его груди, как мокрая гниль. Он вспомнил, как Уильям сказал ему, что не видит будущего без него, и без всякого юмора рассмеялся.

Той ночью буря резко стихла. Джон поднялся на палубу, чтобы осмотреть мачты и реи, когда в ночной тишине океан забурлил. Киты во множестве окружали корабль по корме и по правому борту. Ни одна стрелка на фок-мачте не сообщила об этом наблюдении. Сам капитан потерял дар речи.Южные киты, горбатые киты, кашалоты, финвалы, в бесчисленном количестве были, фаланга моря. Какая-то рука, недостаточно умная, чтобы испугаться, нарушила молчание, чтобы высказать мнение, что эти киты олицетворяют собой богатство, о котором жадность и мечтать не могла. Это началось вскоре после этого. Кашалот протаранил лодку своей большой квадратной головой. Раздался хруст и треск, когда дерево раскололось. Корабль длиной более сотни футов от носа до кормы качался и трясся. Капитан закричал: Древесина! Смотри, чтобы ты держал нас на плаву!»

Джон сбежал под палубу в трюм.Корабль содрогался от повторных атак. По килю шла огромная трещина, и Джон понял, что ситуация безнадежна. Трюм быстро набирал воду, и пакля не замедлила бы ее. Тем не менее, он взял свой молот и перекатил пустую бочку к самой большой течи, пытаясь замедлить ее. Еще одно тяжелое крушение, и корабль резко накренился на левый борт, прежде чем выправиться. Грянул гром. Джон принялся ломать бочки, чтобы укрепить корабль. Гром говорил с ним. — Джон Вуд, — голос принадлежал Пипу.«Ты не спасешь их, но ты можешь спасти себя. Однажды ты купил свою свободу, и теперь я возвращаю ее тебе».

Услышав правду, Джон полез под рубашку за куском скримшоу и, сжав его, бросил свою задачу, вырвавшись из трюма на палубу. На какой-то безумный момент Джону захотелось вернуться, схватить сумку с бабушкиными волосами и документами об освобождении, провести рукой по словам на скамейке тисков. Затем киты ударили снова, и палуба накренилась, заставив Джона соскользнуть на мачту, за которую он цеплялся изо всех сил.Раздался крик, и он увидел, как первый помощник падает за борт в бурлящую воду. Капитан устоял на ногах и потребовал китового железа. В последний раз, когда Джон видел его, он воткнул в воздух гарпун и поклялся небесам, что будет сражаться и убивать каждую рыбу в океане до последней.

Когда корабль выровнялся, Джон перелез через раскалывающееся дерево и увернулся от падающих обломков. Идя крабом на миделе по левому борту, он забрался в запасной вельбот, оторвал его от шлюпбалки и доверился судьбе во время долгого спуска в темную, как ночь, воду.Бычий кашалот, черный как обсидиан, но с зелеными глазами, прорвался неподалеку, и сила его приводнения оттолкнула вельбот от обреченной Грейси-Эллы , когда она тонула с глаз долой.

Он дрейфовал два дня и одну ночь, прежде чем на него наткнулось торговое судно. С добротой и осторожностью они спасли его из протекающего вельбота и доставили на борт своего корабля, Леди Элиза . После того, как его напоили пресной водой и завернули в теплые одеяла, капитан, молодой веснушчатый симпатичный мужчина, попросил его рассказать свою историю.Джон сделал, с некоторыми осторожными упущениями. Капитан Леди Элизы нахмурился. — Мы подобрали еще одного потерпевшего кораблекрушение с вашего корабля две ночи назад. Тебе, должно быть, чертовски повезло.

Он увидел его тогда, завернутым в индейское одеяло. На усыпанное звездами небо смотрел Уильям.

Джон упал на палубу. «Как это может быть?»

Уильям ковылял к нему, его движение было медленным и ему помогала трость. Он сказал: «Нога знавал дни получше, и меня избивали со всех сторон, как мешок с гнилыми фруктами, но я живу.Уильям поморщился. Он сбросил одеяло. На шее красовался красный рубец шириной с большой палец. «Чуть не задушили и утащили в море. Но когда я оказался на соленом морозе, я услышал голос, сказавший, что еще не время, что мне дан второй шанс. Страннейшая вещь, звучал почти точный близнец этого бедного заблудившегося маленького юнгы.

Джон поднялся на ноги и закрыл пространство между ними. Когда Уильям взял его за руку, Джон все еще сжимал кусок скримшоу, на котором было вырезано его изображение.

© 2019 Кристофер Колдуэлл

Награды: Финалист премии Ignyte — лучший рассказ

Подсказки по рисованию для детей с использованием иллюстраций из журналов

Недавно я наткнулся на фотографию на Pinterest, которая в последнее время вдохновила нас на всевозможные творческие рисунки в нашем доме.

На фотографии изображено произведение искусства, состоящее из половины страницы журнала, наклеенной на бумагу, и недостающей половины изображения журнала, выполненного (или нарисованного) тушью и пером.

Когда я перешел по ссылке, пост был не об изображениях из журналов в качестве подсказок для рисования для детей, как я предполагал, а скорее о рисовании повторяющихся узоров в стиле MC Escher и перекрестной штриховки (включая вышеупомянутые обои с иллюстрациями из журналов).

Однако! Я взял идею, которую изначально увидел и полюбил в этом изображении, и создал несколько журнальных рисунков для детей и их друзей. И даже использовал эту идею в своем ежедневном блокноте.

Это был такой успех!

Мне нравится. Детям все понравилось. Все были чрезвычайно вдохновлены этими журнальными подсказками по рисованию, работали более творчески и работали над своими работами дольше, чем обычно.

Вот как мы это сделали ::

Журнальные картинки в качестве подсказок для рисования для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

1. Выберите изображения из журнала и вырежьте их.

Я вырезал половину страниц, неполные страницы, обрезал некоторые элементы и даже сделал одну с полной страницей журнала (с идеей, что дети могут рисовать поверх изображения журнала).

2. Приклейте страницы журнала к бумаге по желанию.

Вы можете либо сразу приступить к рисованию, либо дать страницам журнала высохнуть под тяжелой книгой, чтобы они высохли ровно.

3.Рисуйте вокруг и на изображениях журналов и бумаге по своему усмотрению , используя изображение журнала в качестве отправной точки или подсказки для рисования.

*Примечание :: Чтобы нарисовать на изображениях из журналов, лучше всего подойдет маркер Sharpie или другая несмываемая ручка. Дафна использовала серебристые металлические маркеры для рисования на темной странице журнала. Однако в основном дети использовали обычные смываемые маркеры.

Вот несколько готовых детских рисунков (вверху), использующих изображения из журналов в качестве подсказок для рисования.