Знаменитые абстракционисты: Страница не найдена

Самые известные абстрактные картины (49 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Художник абстракционист Сальвадор

Скачать

Джексон Поллок абстракционизм

Скачать

Киркленд художник абстракционист

Скачать

Великие художники абстракционисты Моне

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Анри Лами картины

Скачать

Герхард Рихтер Абстрактная картина 1986

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Художник абстракционист Герхард Рихтер

Скачать

Василий Кандинский

Скачать

Поляков художник абстракционист

Кристина Виверс картины Санкт Петербург

Скачать

Герхард Рихтер художник

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Карл Шефер экспрессионист

Скачать

Герхард Рихтер (Gerhard Richter)

Скачать

Джексон Поллок

Скачать

Абстрактный экспрессионизм Джексон Поллок

Скачать

Современное искусство живопись

Скачать

Анри Лами

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Знаменитые картины абстракция

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Австралийская художница Аэлита Андре

Скачать

Художник абстракционист Сальвадор

Скачать

Известные абстракционисты 20 века

Скачать

Джон Беркли художник абстракционист

Скачать

Вадим долгов Импрессионизм

Скачать

Джексон Поллок

Скачать

Абстрактный пейзаж

Скачать

Художник — Юстина Копанья

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Абстракция художники

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Герхард Рихтер картины Герхард Рихтер картины

Скачать

Абстрактные картины

Скачать

Живопись Джоан Митчелл

Скачать

Современная Абстрактная живопись

Скачать

Художница Аэлита Андре

Скачать

Экспрессионизм Импасто

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Герхард Рихтер

Скачать

Джексон Поллок (1912-1956)

Скачать

Абстрактная живопись

Скачать

Экспрессивная живопись

Скачать

Джексон Поллок осенний ритм

Скачать

Джексон Поллок

Скачать

Джексон Поллок

Скачать

10 самых знаменитых художников мира и их картины

Леонардо да Винчи 

Это один из самых гениальных и загадочных людей за всю историю человечества. Изобретатель, писатель, музыкант… но известен нам, прежде всего, как художник. Да Винчи был признан еще при жизни: владел собственной мастерской, писал портреты итальянской знати и расписывал стены храмов. Имя мастера часто фигурирует в кино и литературе, поэтому его хорошо знают даже подростки. 

Главный шедевр Леонардо да Винчи — это таинственная “Джоконда” (“Мона Лиза”). Загадочная улыбка девушки будоражит воображение и оставляет много вопросов. Очень нестандартная для тех времен работа! Сегодня эта картина Леонардо Да Винчи известна по нескольким причинам:

• С какого ракурса ни посмотришь, Мона Лиза всегда смотрит тебе прямо в глаза.

• Более 100 лет назад “Джоконду” выкрали из Лувра. Вор был так сражен красотой произведения, что держал ее в своем доме и любовался картиной 2 года. Затем грабитель решил продать шедевр, но был схвачен полицией.

• Личность девушки — загадка. Есть версия, что это сам да Винчи: пропорции лица Джоконды полностью совпадают с его автопортретом.

• Брови и ресницы девушки таинственным образом исчезли. Хотя в записях самого художника явно написано, что у Моны Лизы густые брови! Сейчас не осталось ни одного мазка краски, свидетельствующих о наличии волос. 

Знаменитые художники бьются над вопросом, что вложил в свою героиню Леонардо да Винчи. Смеется ли девушка над художником или задумалась о чем-то? Наверное, этого мы никогда не узнаем.

Пабло Пикассо

Имя этого художника давно стало нарицательным. Живописца отождествляют с гениальностью, мастерством художника, неординарностью. Прежде всего, он ассоциируется с кубизмом. Однажды Поль Сезанн посоветовал Пикассо рассматривать натуру с точки зрения геометрических фигур: совокупности квадратов, треугольников и ромбов. Конечно, он имел в виду работу над базисом картины.

Но Пикассо воспринял это буквально. С тех пор все работы автора имели строгие геометрические формы.

“Девушка перед зеркалом” — яркий пример картины, разбитой на фигуры. На этой картине Пикассо изобразил одну из своих многочисленных любовниц. Девушка, которая любуется своим отражением, является символом тщеславия. С первого взгляда может показаться, что произведение максимально простое и незатейливое. Но более пристальный взгляд раскрывает богатую символику картины. 

Сальвадор Дали

Гений, психопат, фрик — его называли по-разному. Ясно одно: настолько эпатажный и эксцентричный человек рождается нечасто. Сальвадор Дали отличался нестандартным мышлением и тяготел к теории психоанализа Фрейда. Его психологические травмы и психоделические сновидения потоком выливались на холсты. Как результат — уникальные сюрреалистические произведения, известные на весь мир.

“Постоянство памяти”, пожалуй, самая узнаваемая картина Дали. На этом полотне мы видим мягкие, текучие часы. Художник рассказывал, что на эту мысль его натолкнул кусочек расплавленного сыра. Но задумка автора намного глубже: “Постоянство памяти” отображает теорию нелинейного и относительного пространства-времени, предложенного Эйнштейном. 

В других работах автора часто поднимаются будоражащие темы: война, сексуальность, страх. Символизм Дали порой странный, а иногда — пугающий и отвратительный. Но при этом от его работ невозможно отвести взгляд! 

Клод Моне

Если разговор заходит про импрессионизм, с уверенностью вспомните Клода Моне. Он действительно видел переменчивость и красоту природы в деталях. Мастер выделился уникальной техникой передачи форм и цвета. Картины Клода Моне можно рассматривать вечно, находя удивительной каждую мелочь.

Представьте художника, который долгие годы рисует один и тот же пруд. Кувшинки, кувшинки, кувшинки… Утренний пруд — это одна картина, вечерний — уже совсем другая.

Так родилась целая серия работ, причем все они уникальны и удивительны. Моне не старался передать фотографическую картинку, а создавал настроение и эмоции (что присуще импрессионизму). Экспериментировал с подачей света и тени, переходами и формами. 

Моне также известен сериями картин “Стог сена в Живерни” и “Лондон. Парламент”. Художник часто менял холст за холстом, пытаясь уловить минутное состояние природы. Мастер говорил: “Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет. Я ничего в жизни не делал, не считая того, что смотрел на то, что мир показывал мне, для того, чтобы запечатлеть его посредством моей кисти”.

Сандро Боттичелли 

Боттичелли творил во Флоренции — колыбели эпохи Возрождения. Он был востребованным художником, который писал портреты для знати. Талант мастера оценила знаменитая семья Медичи, члены которой нередко становились правителями Флоренции. Даже когда город пришел в упадок и былые дни процветания остались позади, Боттичелли не перестал создавать шедевры. Сегодня его гениальные творения выставляются в лучших галереях мира и оцениваются в миллионы долларов.

Чем уникален Боттичелли? Во-первых, он первым из европейских художников видел женское тело, как нечто божественно прекрасное, а не греховное. Во-вторых, в своих произведениях мастер умело объединял древние мифы и религиозные мотивы. Он расписывал храмы и святыни, но при этом не стеснялся изображать древнегреческих богов. 

“Венера” — самая известная картина мастера. Произведение буквально пронизано символами, которые создают определенное впечатление. Автор показал явление прекрасной и чистой Венеры, в которой есть не только телесное, но и духовное. Богиня рождается из моря, словно Христос выходит из вод крещения. Немалая смелость понадобилась, чтобы объединить эти два сюжета.

Микеланджело Буонарроти

Имя Микеланджело Буонарроти ассоциируется с искусством Возрождения. Скульптуру Давида, созданную мастером, нередко демонстрируют в качестве наглядного примера достижений того времени. Его художественные произведения не менее потрясающие и узнаваемые во всем мире.

Лучшие произведения Микеланджело — фрески на стенах Сикстинской капеллы. Пожалуй, “Сотворение Адама” — самая узнаваемая роспись, иллюстрирующая прикосновение Бога к первому человеку. Адам лежит неподвижно, пустой и холодный. Господь снисходит с небес, чтобы вдохнуть в него жизнь. Между пальцами героев фрески остается едва заметное расстояние, которое создает некую интригу и напряжение. 

Фрида Кало де Ривера

Увы, среди гениев всех времен и народов очень мало женщин. Вызвано это всеми известными обстоятельствами: исторически сложившимся статусом прекрасного пола. Но прогрессивный ХХ век дал женщинам возможность раскрыться и показать свои способности. Фрида Кало — яркое тому подтверждение.

Творчество мексиканской художницы трудно с чем-то спутать. Основа ее искусства — автопортреты и элементы мексиканской культуры. Фрида много путешествовала, по это все больше пробуждало в ней любовь к Родине. Она стала носить мексиканские народные костюмы в повседневной жизни и рождать самобытные сюжеты.

“Две Фриды” — известная картина художницы, иллюстрирующая сразу два автопортрета. Большинство искусствоведов сходятся во мнении, что левая Фрида символизирует немецкое происхождение женщины, правая — мексиканское. Сердца двух фигур соединены кровеносными сосудами. “Немецкая” Фрида держит щипцы, которые разорвали сосуд. Эта часть картины написана вскоре после развода и символизирует утрату части себя. 

Джексон Поллок 

С помощью чего пишут картины? Кисти, карандаши? Джексон Поллок думал совсем иначе. Его инструментами становились самые необычные предметы: ножи, палочки, осколки стекла и собственные руки. Мастер не закреплял холст на мольберт, а чаще всего просто ложил на пол. Так он ощущал себя “внутри” картины и мог подходить к ней с разных сторон.

Сегодня знаменитые абстракционисты буквально “молятся” на Поллока, как на своего вдохновителя.

Самая известная картина Поллока — «Номер 5». Произведение продано на аукционе за 140 млн долларов в 2006 году. Конечно, художник изучал основы изобразительного искусства и анатомии человека. Но, как и всякий гений, нашел собственный путь в творчестве. 

Думаете, абстракционизм Поллока — это только хаос и брызги краски? «No chaos, damn it!», — возмутился однажды мастер. Каждый холст автора — это упорядоченное произведение, и каждое пятно абсолютно не случайно. 

Энди Уорхол 

Многие известные художники современности копируют его стиль. Уорхол — ещё один эпатажным художник ХХ века, ставший олицетворением нового стиля. Король поп-арта был любимцем американского бомонда. Мастер писал портреты голливудских звёзд, хотя часто объектом его творчества становились неожиданные вещи. Стоит вспомнить знаменитую картину с консервами. В своем искусстве Уорхол отображал дух новой эпохи: массовость, потребление, обилие рекламы. 

«Авария в серебряной машине» — самая знаменитая и дорогая работа Уорхола, продана за 105 миллионов долларов. Левая часть картины создана методом шелкографии. Автор перенес на холст 15 снимков, на которых изображена автомобильная авария. Правую часть полотна художник оставил нетронутой. Оригинальная картина имеет нешуточные размеры и достигает 4 метров в длину.

Хотя вам наверняка встречалась другая работа Уорхола: “Бирюзовая Мэрилин”. Знаменитая актриса стала одной из семи женщин, которой художник посвятил свои картины. Автор изобразил красавицу такой, какой ее видели все: иконой женственности и красоты для миллионов людей. Хотя реальный характер и судьба актрисы были далеко не идеальными.  

Иван Айвазовский

Имя этого художника неизменно ассоциируется с морской стихией. Иван Айвазовский посвятил свою жизнь морю во всех его ипостасях: тихая гавань, лодка посреди шторма, морской закат, в предвкушении бури… В целом, коллекция мариниста насчитывает более 600 картин.  

В мире искусства устоялось выражение «волна Айвазовского». Вода художника будто живёт, волны пенятся и вздымаются вверх. В красках чувствуется воздушность и лёгкость, свойственная настоящей воде. Мастер потратил немало лет, чтобы добиться такого эффекта. 

«9 вал» — самая узнаваемая картина Айвазовского. На полотне мы видим людей, из последних сил цепляющихся за обломок мачты. Ночью во время сильнейшего шторма они потерпели кораблекрушение. Но море и не думает успокаиваться даже утром, готовя для несчастных последний удар: самую большую волну, которую прозвали 9 вал. Поглотит ли их море? Или останутся живы? Этот вопрос автор оставляет открытым.

Искусствоведы сходятся во мнении, что художник дает зрителю надежду на благополучный исход. Картина выполнена в теплых тонах, что делает произведение не таким мрачным. А сквозь тучи пробиваются лучи солнца, символизирующие надежду. Можно сказать, что эта картина не о страхе или страданиях — она о борьбе и вере в лучшее.  

Знаменитые художники

Работы известных художников стали знаковыми во всех смыслах. Они уникальны для своего времени, во многом загадочны и неординарны. Каждый мастер нашел собственный путь — это самое главное. Они увидели мир по-другому, не так, как все. Душа и мировоззрение автора вылилось на холст — и так получились гениальные творения! 

К счастью, не нужно копить миллионы на оригиналы Моне и да Винчи. Можно воспользоваться печатью на холсте и украсить собственный дом великими шедеврами. Какая работа вам понравилась больше всего?

8 самых известных художников-абстракционистов и их картины

На протяжении веков искусство было средством представления чего-либо. Он предлагает нам ренессанс, барокко, неоклассицизм, романтизм, импрессионизм и так далее. Искусство было вдохновлено принципами, заложенными греко-римлянами, такими как цельная перспектива и идеальное изображение. Но в начале 20-го века многие художники, вдохновленные новым субъективным подходом художников-импрессионистов и постимпрессионистов, создали новый вид искусства, который был уникальным, нерепрезентативным и отличным от всех классических произведений. Он породил авангард в России и экспрессионизм в Германии. Эта новая волна восстала против традиционной традиционной монополии. На этом фоне создавалась новая форма искусства, беспредметная, искаженная и уникальная. Называется абстрактное искусство .

 

1. Василий Кандинский (1866 — 1944)

Россиянин, вдохновленный авангардом и Моне, Василий Кандинский  написал свой первый шедевр  Der Blaue Reiter (Синий всадник) 0 новая группа с тем же названием. Вдохновленные фовизмом и экспрессионизмом, его картины, такие как «Без названия» и «Серия композиций», считаются самыми первыми произведениями абстрактного искусства. Его известные картины включают композиций серии 9.0014 , Color Study и Yellow-Red-Blue .

Картина Кандинского « Цветовой этюд: квадраты с концентрическими кругами » была написана в 1913 году на бумаге акварелью, гуашью и мелком. Поскольку он был одержим цветом, он видел цвета на палитре художника, воздействующие на глаза и душу зрителя. Его двенадцать кругов, расположенных по горизонтали и вертикали, ярких цветов и центрической композиции, производят на зрителя волнующее впечатление.

 

2. Джексон Поллок (1912 — 1956)

Джексон Поллок был американским художником-абстракционистом, экспрессионистом, на которого повлияло искусство коренных американцев. Обучался в Лиге студентов-художников под руководством американского регионалиста Томаса Харта Бентона. На него повлияли мексиканские художники-монументалисты Хосе Клементе и Давид Сикейрос, к экспериментальной мастерской которых Поллок присоединился в 1936 году. Воодушевленный методами экспериментов Сикейроса, Поллок нарисовал образы, заимствованные из мифологии и сюрреалистического бессознательного. Его первый большой прорыв произошел в 1942 года, когда его работы были отобраны в художественной галерее Пегги Гуггенхайм, «Искусство этого века» оценивал Пит Мондриан. Поллок оставил неизгладимое влияние на мир искусства.

Техника капания нарисовала конвергенцию 1952 года, которая является шедевром абстрактного экспрессионизма. Он представляет собой широкий спектр контрастных ярких и темных цветов и переплетений форм, которые создают таинственное и яркое выражение своего зрителя. Под его влиянием издательство Springbok Editions в 1919 году создало головоломку под названием «Конвергенция».64.

 

3. Робер Делоне (1885 — 1941)

Робер Делоне  со своей женой Соней Делоне создал новое направление в искусстве под названием орфизм. Они использовали геометрические формы и яркие и контрастные цвета. Фовизм, экспрессионизм и кубизм повлияли на его предыдущие картины. Делоне наиболее известен своей игрой с глубиной, тоном и цветом. Хотя Роберт экспериментировал с абстрактным искусством, в отличие от Кандинского и Купки, он никогда не считал абстракцию целью.

В начале Первой мировой войны и Роберт, и Соня находились в Испании, где они оставались до 1921 года. В 1916 году в португальской деревне Делоне было создано португалка . В этой картине абстрактные и фигуративные элементы объединены, чтобы усилить динамичный вид этого произведения. Делоне смешал масло с воском, чтобы усилить интенсивность цвета. Композиция динамична и естественна, как предполагают ее элементы. А использование ярких цветов производит на зрителя тонкое впечатление.

 

4. Пит Мондриан (1872–1944)

Пит Мондриан  был голландским художником, одним из пионеров абстрактного искусства. Он начал рисовать обычные пейзажи со своим уникальным подходом к отклонению от установленных правил. Позже он обратился к фигуративному абстрактному искусству, но его постоянная одержимость абстракцией привела его к основным формам и основным цветам.

Его Композиция № II с синим и желтым  была создана под влиянием голландского художественного движения Di Stijl. Мондриан получил высокий скилл около 19 лет30 лет, когда его стиль получил признание, а также трезвость, и это был звездный час его творчества. В этой композиции полотно разделено на части, один большой красный цвет, ограниченный сильным черным мазком, кажется выдающимся и расширяющимся, но заключенным и окруженным белым. Синий контрастирует с красным и привлекает внимание к нижней части и позволяет ему перемещаться в желтой, а также в верхней белой части. Он кажется гармоничным, но в то же время неуравновешенным. Это шедевр геометрического абстрактного искусства Мондриана.

 

5. Франц Клайн (1910–1962)

Американский художник-абстрактный экспрессионист Франц Клайн, как и Поллок и другие абстрактные экспрессионисты, пробовал смелые техники и новые материалы. Он был поэтом, музыкантом и танцором, поэтому позволил подсознанию создавать искусство, как и считал Поллок. Сначала он писал пейзажи, городские пейзажи, заказывал портреты и фрески. Позже он разбил символическое изображение на рудиментарный и быстрый мазок. Он был художником-боевиком, известным своей черно-белой абстракцией.

Махонинг — шедевр черного и абстрактного экспрессионизма, написанный Францем Клайном. Сначала он может показаться обычным произведением искусства, но что делает его таким уникальным, так это его размер, а также черно-белый контраст, который, кажется, борется в картине. Он не оставлял отрицательного белого пространства, а рисовал черным и белым с одинаковым вниманием, и это было новое дальновидное сведение к очень первичным цветам природы, черному и белому.

 

6. Пауль Клее (1879 — 1940)

Уроженец Швейцарии Пауль Клее  происходил из семьи музыкантов. Он обратился к живописи и получил степень магистра в Мюнхене. Он путешествовал по миру, вдохновленный древним искусством в Риме и тунисским использованием ярких цветов. Под влиянием экспрессионизма, кубизма, сюрреализма и одержимости оттенками он создал множество шедевров, таких как Red & White Domes , Flower Garden и Ad Parnassum . Только в 1933 году Клее создал 500 картин, редко встречающихся по интенсивности после Ван Гога. До своей смерти в 19 г.К 40 годам Клее оставил около 10 000 произведений искусства.

Цветочный сад  написана в 1924 году гуашью и прочерчена на бумаге с черным фоном, Клее создал ее под влиянием сюрреалистической фантастической темы. Равномерное распределение фигуративных растений по бумаге и использование мистических красок переводят зрителя на уровень подсознания и оставляют духовное впечатление.

 

7. Хуан Грис (1887–1927)

Хуан Грис  был испанским художником и скульптором, который в основном работал во Франции и был тесно связан с кубизмом. Грис переехал во Францию ​​в 1906, где он познакомился с Анри Матиссом и Жоржем Барокко и стал частью кубизма. Он написал Портрет Пабло Пикассо  в 1912 году, что принесло ему признание в художественном кругу. Он разработал свою версию кубизма. Он упростил геометрические формы, размыл фон и оставил равновесие кубизма Пикассо. Кубизм Гриса назывался хрустальным кубизмом, который лучше всего можно наблюдать в «Женщина с мандолиной», Коро и «Портрет Жозетт Грис ».

В своем портрете Пикассо он сегментировал лицо на разные части, расположил их по диагонали в регламентированную композицию. Он раскрасил его ограниченным количеством холодных цветов, таких как коричневый, синий и серый. Он писал Пикассо с палитрой в руке и надписью внизу: «Посвящение Пабло Пикассо». Даже этот более ранний портрет производит впечатление независимого кубистического стиля Гриса.

 

8. Марк Ротко (1903–1970)

Ротко был американским художником еврейского и русского происхождения, хотя он никогда не признавал никакой связи с художественным стилем или движением и широко известен как абстрактный экспрессионист, как и его картины. использовались тонкие цвета и простые формы. Его ранние персональные выставки в Нью-Йорке не могли привлечь большего внимания арт-кураторов и критиков. Вдохновленный мифологией и под влиянием Фредрика Ницше, он разработал свой многоформный стиль, хотя никогда не использовал это название для своих работ. На него повлияли кубизм, сюрреализм и абстрактное искусство, и он представил свои многообразные картины.

Ротко Оранжевое и желтое  является шедевром его зрелого стиля. Два прямоугольника настолько плавно погружены в воду, что зритель даже не заметит, как его взгляд переместится с одной половины на другую. Границы плавно размыты, а яркие цвета создают впечатление аскетизма и мистики. Зритель субъективно взволнован, и именно этого Ротко хотел от своего искусства.

 

Абстрактное искусство было революционным подходом к искусству. Все эстетически приятное и объективно репрезентативное было опробовано и создано такими мастерами, как да Винчи, Вермеер и Рембрандт. Как 19Век был веком изобретений, импрессионисты осмелились порвать с традицией, которая породила новый вид искусства, невиданный доселе, который положил конец физической репрезентации и монополии классических художников. Это было настолько революционно и шокирующе, что многие поначалу отказывались принимать это как искусство, но неохотно убеждались. Все художники-абстракционисты были обучены древним традициям и могли легко рисовать, как классические художники, но они осмелились отличаться, поэтому создали новое искусство, которое стало настоящей новинкой в ​​​​мире искусства, породившим новые перспективы.

Лучшие современные художники-абстракционисты на рынке

Возникновение абстракционизма часто датируется 1910 годом, когда Василий Кандинский нарисовал первое нефигуративное произведение в истории современного искусства. Его картина с надписью «абстрактная акварель» на обороте не содержала никаких воспоминаний об наблюдаемой реальности. Его произведение положило начало одному из самых популярных художественных жанров 20-го века. В этой статье мы рассмотрим лишь некоторых из лучших ныне живущих художников-абстракционистов из самых разных художественных и культурных кругов. Абстрактное искусство — это широкий жанр, в который входит множество вариаций и поджанров. Границы абстрактного искусства постоянно расширяются современными художниками, которые вдохновляются своими предками и инвестируют в перенос абстрактного искусства в будущее. Взглянем!

Лучшие из ныне живущих художников-абстракционистов от Африки до Северной Америки

Родившийся в Каракасе (Венесуэла) в 1923 году, Карлос Крус-Диес переехал и работал в Париже в 1960 году. искусство, развивая, в частности, перцептивную вселенную этого последнего. Круз-Диз понимает цвет как автономную реальность, развивающуюся в реальном пространстве и времени, без прошлого и будущего, в вечное настоящее. В его работах цвет становится реальностью, которая может существовать без обращения к форме или опоре.

Карлос Крус-Диес, Color Aditivo Serie, 1920

Лучшие художники-абстракционисты сегодня: Джули Мехрету

Родившаяся в 1970 году в Аддис-Абебе, Эфиопия, Джули Мехрету является одним из самых важных и многообещающих художников своего поколения. После учебы в Дакаре, Сенегал, она покинула свой город и поселилась в Соединенных Штатах, где и живет до сих пор. Столкнувшись визуально и физически с мегаполисом своей истории, Джули Мерету будет использовать эти великие городские пейзажи в качестве источника вдохновения для своих огромных абстрактных полотен, наполненных взрывами форм и цветов. Джули Мерету написала «Ретопистика: раскопки ренегатов» в 2001 году. Ее самое большое полотно того времени (2,5 х 5,3 м) — это визуальный взрыв, тонко намекающий на неравенство отношений между богатыми и бедными, не способными присвоить общественные места аналогично. Ретопистика была продана за 4,6 миллиона долларов в 2013 году на аукционе Christie’s, что поместило Джулию Мерету в десятку самых дорогих ныне живущих художников.

Julie Mehretu, Retopictics: A Renegade Excavation , 2001

Революционное минимальное абстрактное искусство Роберта Раймана

Родившийся в 1930 году в Нэшвилле, Роберт Райман изначально намеревался стать джазовым саксофонистом. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы попытать счастья, и ему пришлось быстро найти случайную работу, чтобы выжить. Так получилось, что он стал хранителем музея. Именно во время этого опыта, который длился 8 лет, он был очарован приобретениями для MoMA художников-абстрактных экспрессионистов. Он решил начать рисовать, и в течение последних пятидесяти лет он работал на одном и том же квадратном формате, разных размеров, и использовал один и тот же белый цвет для создания множества разных картин.

Его работа отождествляется с движениями монохроматических работ, минимализма и концептуального искусства. В 1980 году Райман создает «Мост», картину маслом на холсте с четырьмя окрашенными металлическими застежками и квадратными болтами. Его работа была продана в 2015 году на Christie’s за 20,6 миллиона долларов.

Robert Ryman, No. 657, 1973

Uber Cool Textured Textured Painting Zhu Jinshi

Zhu Jinshi родился в Пекине в 1954 г. Немецкие экспрессионисты, на которых Чжу оказал большое влияние в годы жизни в Берлине.0005 Чжу Цзиньши, шахматист-любитель, 2012

Абстрактная живопись в Океании

Джон Олсен родился в 1928 году в Ньюкасле, Австралия. Семь лет спустя он переехал в Бонди-Бич со своей семьей, где и началось его увлечение портом Сиднея. Его исследования привели его во Францию, Испанию и Англию и позволили ему вернуться в Австралию в 1960 году с намерением представить австралийскую культуру через пейзажи внутренних земель. Джон Олсен всегда утверждал, что никогда не писал абстрактных картин своей жизни и определял свою работу как исследование пейзажей. Тем не менее, к середине искусства он по-прежнему относится к категории художников-абстракционистов.

No related posts.