Римские шрифты: Римские Шрифты — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Римские цифры или как правильно написать дату римскими цифрами для тату?

Для обозначения цифр в латинском языке приняты комбинации следующих семи знаков: I (1), V (5), X (10), L (50), С (100), D (500), М (1000).

Для запоминания буквенных обозначений цифр в порядке убывания придумано мнемоническое правило:

Мы Dарим Сочные Lимоны, Хватит Vсем Iх (соответственно M, D, C, L, X, V, I).

Если знак, обозначающий меньшее число, стоит справа от знака, обозначающего большее число, то меньшее число следует прибавлять к большему, если слева, то вычитать, а именно:

VI — 6, т.е. 5 + 1
IV — 4, т.е. 5 — 1
XI — 11, т.е. 10 + 1
IX — 9, т.е. 10 — 1
LX — 60, т.е. 50 + 10
XL — 40, т.е. 50 — 10
СХ — 110, т.е. 100 + 10
ХС — 90, т.е. 100-10
MDCCCXII — 1812, т.е. 1000 + 500 + 100 + 100 + 100 + 10 + 1 + 1.

Возможно различное обозначение одного и того же числа. Например, число 80 можно обозначить как LXXX (50 + 10 + 10 + 10) и как ХХС (100 — 20).

Для записи чисел римскими цифрами необходимо сначала записать число тысяч, затем сотен, затем десятков и, наконец, единиц.

I (1) — unus (унус)
II (2) — duo (дуо)
III (3) — tres (трэс)
IV (4) — quattuor (кваттуор)
V (5) — quinque (квинквэ)
VI (6) — sex (сэкс)
VII (7) — septera (сэптэм)
VIII (8) — octo (окто)
IX (9) — novem (новэм)
X (10) — decern (дэцем)
XI (11) — undecim (ундецим)
XII (12) — duodecim (дуодэцим)
ХШ (13) — tredecim (трэдэцим)
XIV (14) — quattuordecim (кваттуордэцим)
XV (15) — quindecim (квиндэцим)
XVI (16) — sedecim (сэдэцим)
XVII (17) — septendecim (сэптэндэцим)
XVIII (18) — duodeviginti (дуодэвигинти)
XIX (19) — undeviginti (ундэвигинти)

XX (20) — viginti (вигинти)
XXI (21) — unus et viginti или viginti unus
XXII (22) — duo et viginti или viginti duo и т.д.
XXVIII (28) — duodetriginta (дуодэтригинта)
XXIX (29) — undetriginta (ундэтригинта)
XXX (30) : triginta (тригинта)
XL (40) — quadraginta (квадрагинта)
L (5O) — quinquaginta (квинквагинта)
LX (60) — sexaginta (сэксагинта)
LXX (70) — septuaginta (сзлтуагинта)
LXXX180) — octoginta (октогинта)
КС (90) — nonaginta (нонагинта)
C (100) centum (центум)
CC (200) — ducenti (дуценти)
CCC (300) — trecenti (трэценти)
CD (400) — quadrigenti (квадригэнти)
D (500) — quingenti (квингэнти)
DC (600) — sescenti(сэсценти) или sexonti (сэксцонти)
DCC (700) — septigenti (сэптигэнти)
DCCC (800) — octingenti (октингэнти)
CV (DCCC) (900) — nongenti (нонгэнти)
M (1000) — mille (милле)
ММ (2000) — duo milia (дуо милиа)
V (5000) — quinque milla (квинквэ милиа)
X (10 000) — decem milia (дэцем милиа)
XX (20000) — viginti milia (вигинти милиа)
C (100000) — centum milia (центум милиа)
XI (1000000) — decies centena milia (дэциэс центэна милиа).

Если вдруг любознательный человек спросит, почему для обозначения цифр 50, 100, 500 и 1000 были выбраны латинские буквы V, L, С, D, М, то сразу скажем, что это вовсе не латинские буквы, а совсем иные знаки.

Дело в том, что основой для латинского алфавита послужил алфавит западногреческий. Именно к нему восходят три знака L, С и М. Здесь они обозначали придыхательные звуки, которых не было в латинском языке. Когда оформлялся латинский алфавит, именно они оказались лишними. Их и приспособили для обозначения чисел в латинской графике. Позднее они по написанию совпали с латинскими буквами. Так, знак С (100) стал похож на первую букву латинского слова centum (сто), а М (1000) — на первую букву слова mille (тысяча). Что же касается знака D (500), то он представлял собой половину знака Ф (1000), а потом уж стал похож на латинскую букву. Знак V (5) являлся всего навсего верхней половиной знака X (10).

Архитектура и каллиграфия. Ракурс с поверхности листа

13 августа в столичной студии каллиграфии «Арт i Я» прошла презентация книги-исследования Виталия Митченко, профессора кафедры графических искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины. Книга «Калiграфiя. Взаємовпливи шрифтiв», выпущенная издательством Laurus, — это монументальный анализ исторического пути украинской кириллицы и ее взаимосвязи с латиницей.

Виталий Митченко называет каллиграфию кардиограммой времени и вскользь в нескольких главах проводит параллели с архитектурными стилями. Нас заинтриговал такой подход, и мы попросили автора подробнее рассказать об архитектурном аспекте каллиграфии. В интервью затронули не только точки соприкосновения искусства письма и зодчества, а и вопросы современной урбанистики — проблемы унификации навигации в городских пространствах.

PRAGMATIKA.MEDIA: Виталий Степанович, взаимосвязь архитектуры и каллиграфии для неспециалиста совершенно неочевидна. В чем именно она заключается?

Виталий Митченко: Я бы говорил не только о каллиграфии, типографике, но и о более широком понятии — искусстве шрифта. Для меня связь архитектуры и шрифта достаточно прозрачна. Архитектура — это прежде всего конструкция, а буква — тоже конструкция, но условно-пространственная. Да, в шрифте несколько иная система координат. Например, тонкий штрих уходит в глубину, проваливается, а толстый лежит на поверхности. График, гравер и теоретик шрифта Владимир Фаворский называл это «пространственностью листа бумаги». Метафорически любой штрих подобен камню, упавшему в воду, от которого расходятся круги. Буква или ее элемент — тоже условно-пространственная конструкция. И когда мы говорим о создании нового шрифта, совершенно уместно использовать слово «проектирование».

Книга «Калiграфiя. Взаємовпливи шрифтiв». Автор Виталий Митченко, профессор кафедры графических искусств Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры Украины. Издательство Laurus, 2018 г.

Пропорции важны как для архитектуры, так и для буквы. Мы привыкли, что зодчество более заметно, более очевидно, но буква, слово — своеобразный код со множеством смыслов. Важно соотношение толщины и высоты штриха, соотношение основного штриха и соединительного. Еще одна значимая пропорция — штрих и внутрибуквенное пространство.

Многообразие вариантов создает многослойность структур и смыслов.

Каждому историческому архитектурному стилю соответствует определенный тип шрифта.

Можно считать шрифт краеугольным камнем культуры вообще, а букву — ее модулем. Представьте себе фасад готического храма и букву готического шрифта. Ломаные линии на бумаге и в камне — одна система координат и одна и та же графика.

P.M.: А можно краткий ликбез, как именно архитектурные стили — античной Греции и Рима, Византии, готический, стиль барокко — влияли на каллиграфию и наоборот?

В. М.: Буквенно-звуковая система шрифта впервые появилась в Финикии. Греция переняла и развила эту систему. Если финикийцы использовали только согласные буквы, то греки ввели гласные литеры. И есть интересное мнение, что согласные литеры — это предметы: дом, человек, дерево, а гласные — воздух между ними. Исходя из этого, слово можно воспринимать как ландшафт. Поэт Андрей Вознесенский, который по образованию был архитектором, писал, что буквы «О» — это пузырьки воздуха в наборном шрифте.

Украинский футурист, поэт Михайль Семенко, по его собственному определению, занимался «поэзомалярством», рисовал буквами. У него, например, было стихотворение «Сельский пейзаж», состоявшее из чередования гласных и согласных литер.

Вернусь к истории. Римские шрифты — абсолютно архитектоничны. Можно сказать, что так называемый капитальный шрифт родился на архитектурной поверхности, в процессе выбивания надписей на камне. К слову, засечки появились из‑за специфики работы камнерезов. Когда вертикальный штрих выбивают в мраморе, камень может дать трещину. Поэтому мастер сначала наносил вертикальный штрих меньшего размера, а затем выше и ниже «запирал» его горизонтальными засечками, немного скругленными. Посмотрите на римские цифры и буквы — это же типичная архитектура: колонны, арки, портики.

Монументальный шрифт с колонны Траяна

Первые латинские шрифты в эпоху Возрождения создавали архитекторы. В своей книге «Каллиграфия» я привожу пример шрифтов, разработанных учеником Леонардо да Винчи Лукой Пачоли, а также архитекторами Жоффруа Тори и Феличе Феличиано. Все они практиковали архитектурный подход к проектированию шрифтов. Метод Жоффруа Тори, кстати, так и называется «методом зодчего». И в архитектуре, и в шрифтах метрической основой стали пропорции человека. Как архитекторы масштабируют здания, так это делали и создатели шрифтов. Все они развивали традиции античности, ведь греки называли идеального человека «квадратным», подразумевая, что размах его рук, согласно древнегреческим канонам красоты, должен был равен его росту. Альбрехт Дюрер разработал шрифты на основе геометрических фигур — квадрата, круга и треугольника. Для меня это доказательство явной связи архитектуры с искусством письма.

Разработка Альбрехта Дюрера, 1525 г.

Барокко в каллиграфии ознаменовалось появлением тонкого пера, нажимая на которое, можно было создавать изящные завитки и росчерки, варьируя толщину линии. Барочные волюты — это те же завитки в камне. В это время в наборных шрифтах появилось больше округлых элементов.

Итальянская бастарда, 1694 г.

P.M.: В вашей книге мы нашли такой редко используемый термин, как увражная архитектура. Вы хотели таким образом провести параллели между пышно украшенными позолотой фолиантами и архитектурной эклектикой?

В. М.: Эклектика середины XIX в. — это крайне интересный с точки зрения взаимосвязи между архитектурой и каллиграфией период. В зодчестве он ознаменован так называемой увражной архитектурой. Да, буквально слово «увраж» обозначает богато украшенный фолиант. В середине XIX в. издавались каталоги, альбомы с образцами архитектурных фрагментов знаменитых храмов и дворцов. Например, купол собора Святого Петра, портик римского Пантеона и так далее. В архитектурной среде практиковался такой прием: когда приходил состоятельный заказчик, ему давали полистать альбом. На основе своих эстетических предпочтений он и делал заказ: «Хочу, чтобы купол был, как у собора Святого Петра, а вот здесь колонны — как в античном храме». И архитектор начинал комбинировать эти элементы. Да, чаще всего это оборачивалось безвкусицей, но были и удачи, например, Исаакиевский и Казанский соборы в Санкт-Петербурге.

Аналогичная ситуация в середине — второй половине XIX в. и со шрифтами. Появились каталоги наборных шрифтов — перегруженных декором. Возникло множество новых стилей — египетские, итальянские и так далее. Так что архитектура и искусство письма развивались параллельно, просто дышло в дышло.

Шрифт Уильяма Морриса «Золотая легенда», 1892 г.

P.M.: А что происходило в XX веке?

В. М.: Стиль модерн, появившийся в конце XIX в., — это прежде всего бунт художников и архитекторов против эклектики. Английский художник и поэт Уильям Моррис был страстным каллиграфом и книгоиздателем. Его поиски гармонии в оформлении книги подарили миру не только рисунки и орнаменты, которые использовали дизайнеры и архитекторы эпохи модерна, но и ряд уникальных шрифтов, возвращающих нас к раннему Возрождению.

Моррис писал: «Предметом моих поисков были литеры ясной формы: строгие и цельные, без ненужных украшений, без контраста между утолщениями и тонкими штрихами».

И благодаря Моррису мы вошли в XX в. уже с более строгими, лаконичными шрифтами.

Сборник поэм Джона Китса, оформленный и изданный Уильямом Моррисом

Тогда же появилось понятие дуктальных и глиптальных шрифтов. Дуктальные основаны на системе рукописного письма, а ко глиптальным мы относим рисованные шрифты подобно экмановскому, основному шрифту югендстиля, который разработал дизайнер этой эпохи Отто Экман.

Каллиграфия вывесок еще раньше стала неотъемлемой частью городского пейзажа, но в эпоху модерна к ним массово добавляются плакаты, афиши.

Конструктивизм, футуризм — все это поиск нового визуального языка, и шрифты здесь играют не последнюю роль.

Ранняя советская власть отдавала предпочтение конструктивизму — конструктивистской архитектуре, конструктивистским шрифтам. Потому что эти простые рубленые формы были близки и понятны рабочему классу. К примеру, очень характерен для того периода шрифт, разработанный советским конструктивистом, членом Объединения современных архитекторов Александром Родченко.

Реконструкция шрифта Святослава Гордынского (разработка В. С. Митченко)

Но затем, в 30‑е годы, Советы обретают имперские амбиции. Конструктивизм запрещен, а наборы шрифтов уничтожены. В издательствах стали использовать для печати шрифты на основе римских — с засечками. Какой‑то период использование шрифтов жестко регламентировалось. Архитектура была типовая, и шрифты были типовыми. Процесс создания шрифтовых гарнитур находился в ведении Министерства тяжелой промышленности.

Украинские художники в поиске идентичности, конечно, пытались что‑то делать, продолжая традиции создателя «Української абетки» Георгия Нарбута. Рисованных шрифтов было достаточно много, но за весь советский период удалось отлить лишь одну гарнитуру украинского наборного шрифта, так называемую хоменковскую гарнитуру. Ее спроектировал в 1965 г. график Василий Хоменко для издания «Энеиды» Ивана Котляревского.

P.M.: Если говорить об облике современного города, становится очевидным, что сегодня каллиграфия и типографика окружает нас со всех сторон. Это реклама, вывески и навигация. Насколько профессионально используются сейчас шрифты? Почему возникает впечатление визуального хаоса?

В. М.: В Европе шрифт воспринимают как один из элементов национальной идентификации. Если говорить о важности каллиграфии и леттеринга для городской навигации, можно вспомнить историю создания шрифта лондонского метро — его в 1913 г. по заказу транспортной корпорации The Underground Group разработал выдающийся каллиграф Эдвард Джонстон. Шрифт, который ранее назывался Underground, а затем Johnston, можно назвать самым «влиятельным» шрифтом первой половины XX в. в Европе.

Произвольное использование шрифтов в уличной навигации, на вывесках и объявлениях создает визуальный хаос. Фото: Юрий Ферендович

Разработка шрифтов — это еще и очень крупный бизнес. Международная компания Linotype занималась проектированием специальных навигационных шрифтов Frutiger, Helvetica, Optima.

К сожалению, в украинской навигации — сплошной хаос, никакой унификации, никакого дизайна.

Каким образом сейчас проходит смена названий станций метро? Просто заменили русскую букву «и» украинской «і». Кого волнует факт появления там совершенно нелепых межбуквенных интервалов-апрошей? В этой сфере — поле непаханое работы. Вопрос: кто этим будет заниматься? Возможно, новое поколение художников-урбанистов.

(3) LaTex — описание основного формата исходного кода

% Область введения (для глобальных настроек)
 \ documentclass [10pt] {article}% Установите размер обычного размера на 10 пунктов, на этот раз [10pt] можно опустить, обычно только 10-12 пунктов	  
						   % \ documentclass представляет класс документа, выберите академическую статью
						   % Другие категории: книга, отчет, письмо 
 \ usepackage {ctex}% \ usepackage команда для представления пакета макросов, ctex поддерживает китайский  
						  
 \ title {My First LaTex Document, \ heiti source Introduction}% Используйте команду title, чтобы ввести заголовок документа.
											     % \ heiti, укажите жирный шрифт
 \ author {Mikowoo, \ kaishu  }% Используйте команду author, чтобы ввести автора статьи.  2 + x-1 $$, которая является многочленом степени 2.% Двойной знак $, обозначающий формулу между строками.
	
	 % Настройки семейства шрифтов (римский шрифт, шрифт без засечек, шрифт пишущей машинки)
	\textrm{Roman Family} \textsf{Sans Serif Family} \texttt{Typewriter Family}		
			 % Используйте команду шрифта текста, чтобы установить римский шрифт
			
	\rmfamily Roman Family {\sffamily Sans Serif Family} {\ttfamily Typewriter Family} 		
			 % Использовать объявление шрифта, объявить, что последующие шрифты - это римские шрифты, фигурные скобки - это группы шрифтов, без фигурных скобок, последующие шрифты - римские шрифты
	
	\sffamily who are you? you find self on everyone around. take you as the same as others!
	
	{\ttfamily Are you wiser than others? definitely no. in some ways, may it is true, what can you achieve? a luxurious house? a brillilant car? an admirable career? who knows?}
	
	 % Настройки семейства шрифтов (толщина, ширина)
	\textmd{Medium Series} \textbf{Boldface Series}
	
	{\mdseries Medium Series} {\bfseries Boldface Series}
	
	 % Настройки формы шрифта (прямой, курсив, псевдокурсив, крупная заглавная буква)
	\textup{Upright Shape} \textit{Italic Shape} 
	\textsl{Slanted Shape} \textsc{Small Caps Shape}
	
	{\upshape Upright Shape} {\itshape Italic Shape}
	{\slshape Slanted Shape} {\scshape Small Caps Shape}
	
	 % Настройки китайского шрифта
	 {\ songti Song Ti} {\ heiti Heiti} {\ fangsong Imitation Song} {\ kaishu обычный сценарий}
	
	 {\ songti Song Style} \ quad {\ heiti Heiti} \ quad {\ fangsong  } \ quad {\ kaishu обычное письмо}
	
	 \ Textbf {bold} и \ textit {italic} в китайских шрифтах
	
	 % Размер шрифта относительно размера нормального размера, установленного в начале
	
	 {\ tiny Hello} \\% \\ просто переносится, но без отступа
	 {\ scriptsize Hello} \\% \ par перенос и отступ, то есть перезапуск абзаца 
	{\footnotesize 		Hello}\\
	{\small				Hello}\\
	{\normalsize		Hello}\\
	{\large				Hello}\\
	{\LARGE				Hello}\\
	{\huge				Hello}\\
	{\Huge				Hello}\\
	
	 % Команда установки номера китайского символа, может быть консультирована специально в файле справки ctex
	 \ zihao {-0} Привет! % -0 означает небольшое начальное число
	
	 \ zihao {5} Здравствуйте!% 5 означает цифру 5
	
	\myfont 
	
	 В последние годы, с развитием и применением технологий обратного проектирования и трехмерной реконструкции, методы получения двумерных данных об объектах реального мира привлекают все больше внимания и исследований.  Многие исследовательские институты и коммерческие компании последовательно предлагали свои собственные системы трехмерной реконструкции.
	
	 В последние годы, с развитием и применением технологий обратного проектирования и трехмерной реконструкции, методы получения двумерных данных об объектах реального мира привлекают все больше внимания и исследований. \\ Многие исследовательские институты и коммерческие компании последовательно предлагали свои собственные системы 3D-реконструкции.
	
	 В последние годы, с развитием и применением технологий обратного проектирования и трехмерной реконструкции, методы получения двумерных данных об объектах реального мира привлекают все больше внимания и исследований. \ par Многие исследовательские институты и коммерческие компании последовательно предлагали свои собственные системы трехмерной реконструкции.
\end{document}

Римские шрифты ▷ ➡️ Последователи ▷ ➡️

Римские фонтаны. Вы когда-нибудь задумывались, как люди добавляют буквы охарактеризованы в своих социальных сетях? Если вы интересовались Instagram, Twitter, Fb, WhatsApp или в Tik Tok, вы знаете, что у него не так много альтернатив, когда дело доходит до настройки букв, так как история биографии, комментарии, подписи и т. д. имеют заранее определенный шрифт.

Нет альтернативы олицетворению Тип букв, шрифты, шрифты, символы и Символы и измените их, чтобы сделать его более эстетичным, в соответствии с вашими предпочтениями, но не волнуйтесь! Вы все еще можете подать заявку Римские фонтаны приятно и привлекательно благодаря этому преобразователь.

🚀 Римские шрифты, гарнитуры и шрифты

Используйте римские шрифты, С этим конвертер текстов песен может делать письма, шрифты, шрифты, символы и необычные символы для заголовков ваших социальных сетей (Instagram, TikTok …) используйте эксклюзивные буквы в статусе WhatsApp или также Facebook и используйте Римские фонтаны индивидуализированный.

Этот инструмент Генератор персонажей Он прост в использовании, вам просто нужно учесть несколько простых шагов:

1. Напишите фразу в текстовом поле.
2. Теперь появится список стилей, это ваша фраза, переписанная с использованием разных Unicode и привлекательных символов.
3. Выбери какой-нибудь стиль Римские фонтаны это вам нравится.
4. Скопируйте и вставьте нужный тип букв.

Пора сделать что-нибудь необычное, не правда ли? Настройте биографию профиля или выделите части субтитров изображений и видео, которые вы хотите опубликовать. Измените обычный текст на разные стили Римские фонтаны, например шрифты для татуировок, каллиграфические шрифты, веб-скрипт, курсив, письменные источники вручную, специальные символы, буквы, шрифты, гарнитуры, символы и символы или художественные.

В различных социальных сетях используется шрифт, который наилучшим образом соответствует общему дизайну системы. Это часть единообразия, необходимого для визуального комфорта пользователей, просматривающих эти платформы.

Оказывается, есть способ включить пользовательские буквы для копирования и вставки которые на самом деле являются единичными символами, а также emojis и другие символы. На практике они отображаются как пользовательские шрифты, но технически называются Символы Юникода.

🎯 Римские шрифты для копирования и вставки

Римские шрифты для копирования и вставки. Мы можем сократить, что с конвертером букв вы на самом деле не получаете сами шрифты, поскольку они являются символами Unicode, эти коды могут иногда изменение на основе мобильных устройств.

Например, при создании текста в поле вверху он будет генерировать список красивых символов и букв для копирования и вставки. То, что вы видите на своем устройстве, может выглядеть иначе при использовании других устройств. Это происходит из-за того, что каждый жанр устройств имеет свой способ переосмысления этого Unicode или что он еще не поддерживает эти символы.

Это не означает, что в этом инструменте есть ошибка, это означает, что шрифт, выбранный для использования на веб-сайте, не поддерживает этот символ. Однако есть группа персонажей, которые, если их адаптировать к дизайну и стилю, как они есть: курсив, жирный шрифт и т. д. поскольку они являются конкретными символами Unicode и также не зависят от шрифтов, вы сможете скопируйте и вставьте их, и разместите их в своей биографии или комментариях на Tumblr., Twitter, Fb, Instagram, Whatsapp, TikTok и т. д.

✍ Конвертер римских шрифтов

Примеры, созданные с помощью генератора римских шрифтов

ℌ𝔢𝔩𝔩𝔬

𝕳𝖊𝖑𝖑𝖔

♖☝ ђ𝕖Ⓛ𝕝𝕠 💘

👹 𝓗𝓮𝓵𝓵𝓸

𝐻𝑒𝓁𝓁𝑜

ℍ𝕖𝕝𝕝𝕠

привет

🎀 𝐻𝑒𝓁𝓁🏵 🎀

🐣 ʜᴇʟʟᴏ

ollǝH

🅷🅴🅻🅻🅾

˜ ”* ° • .˜” * ° • Привет • ° * ”˜. • ° *” ˜

[Здравствуйте]

H҉e҉l҉l҉o҉ ☆

🎈 ᕼ𝐞ℓ𝓵Ⓞ ♞ඏ

🐤🐳 卄 𝐞ℓ ㄥ ᗝ 💣💢

→ Код Unicode: что это такое?

Что такое Юникод? Это Международный стандарт это позволяет компьютерам (и другим устройствам) интерпретировать текстовые символы из любой системы письма и управлять ими.

Unicode Он был разработан для решить проблему, вызванную огромным существованием кодовых групп. С самого начала программирования разработчики использовали свои языки, поэтому перенос текста с одного ПК на другой часто приводил к потере информации.

Unicode принес большие жертвы в XNUMX-х, чтобы создать уникальный набор символов охватывающий всю систему письма. Укажите уникальный номер для каждого символа, независимо от платформы, программы и языка.

El Стандарт Unicode может отображать шрифты и символы сотрудники на любом языке; включая смайлики, которые также являются текстовыми символами.

Итак, с этим конвертером Римские фонтаны вы не создаете шрифты, а скорее Символы Unicode что вы можете использовать в Instagram, Twitter, Pinterest, Fb, Tumblr, WhatsApp, TikTok… Когда вы получаете стиль шрифта, который вам больше всего нравится, вам просто нужно скопировать и вставить его в любом месте.

➕ Текстовые шрифты

Первый сто двадцать восемь символы из списка Unicode используются чаще всего, и он известен как алфавит ASCII. Алфавит ASCII содержит буквы, десятичные цифры, знаки препинания и некоторые особые символы.

Тем не менее, ASCII не содержит диакритических знаков, вопросительного знака или некоторых других символов (математические, греческие буквы,…) Это необходимо в разных контекстах.

В качестве решения этих недостатков, начиная с XNUMX года, во всем мире было согласовано использование правила Unicode, которое представляет собой большую таблицу, где в настоящее время установить код для каждого из них из более чем 50.000 XNUMX существующих символов.

La Таблица Unicode они связывают глиф (рисунок) с каждым из символов, например, хорошо известные шрифты Arial или Times New Roman являются типографскими шрифтами. Следовательно, текст, символы и декоративные знаки, которые вы видите в социальных сетях, Символы Unicode, которые вы можете скопировать и вставить в Instagram, TikTok, Twitter, Facebook или WhatsApp. .

Генератор 🔥 Римские шрифты

наш конвертер текстов песен работает в социальных сетях, например Instagram, TikTok, Twitter, Fb или WhatsApp. Он очень прост в использовании, и вы можете использовать его столько раз, сколько захотите.

это Конвертер римских шрифтов Это весело и просто использовать, просто введите любой текст в поле и генератор писем превратит вашу фразу в Римские шрифты для копирования и вставки в вашей биографии, подписи, рассказах и т. д. и сделайте свой профиль уникальным и неповторимым.

Как поставить римские цифры в Word

В процессе работы с текстовым редактором Microsoft Word пользователям приходится сталкиваться с разнообразными заданиями и трудностями. Некоторые из них могут быть достаточно банальными. Довольно часто пользователи интересуются, как поставить римские цифры в Word. Этому вопросу и посвящена данная статья. Давайте разбираться. Поехали!

Римские буквы на латинской раскладке

Чтобы написать римские цифры, можно использовать сразу 7 латинских букв. Они записываются в определённой последовательности, что продиктовано соответствующими правилами.

Речь идёт о таких цифрах на латинской раскладке, которые являются аналогом римских символов:

I означает 1;
V используется как 5;
X — это 10;
L — 50;
C — 100;
D — 500;
M — это 1000.

Если поставить III подряд, это будет 3. А VIII означает уже 8.

Есть специальные правила, которые позволяют разобраться в правилах написания римских букв с помощью латиницы. Используются большие прописные буквы.

Довольно простой метод. Но в основном используется при знании принципов расстановки символов в римских цифрах. Допустим, далеко не все знают, как правильно написать 1947. Поэтому есть и альтернативные решения.

Использование символов

Если вы не хотите использовать латиницу для записи римским символов, тогда можно воспользоваться возможностями встроенной библиотеки текстового редактора Word. Она есть во всех версиях этого приложения.

Для этого нужно сделать следующее:

Аналогичное действие с выделением и вставкой повторяйте для всех последующих необходимых символов.

Преимущество метода в сравнении с предыдущим заключается в том, что здесь цифры римского значения можно вставлять за один раз.

Минус в самом процессе вставки. Приходится открывать множество разных окон, чтобы попасть в нужное меню. Но многим такой вариант подходит.

Будьте внимательными, поскольку набор римских цифр в библиотеке доступен не для всех шрифтов, которые предлагает редактор Word. Если вы выполнили эту инструкцию, но римских чисел и цифр там не оказалось, тогда нужно сделать следующее. Закройте это окно, поменяйте шрифт в текстовом редакторе и повторите процедуру.

Преобразование кода

Выполняя вставку по предыдущей инструкции, многие могли увидеть, что в самом окне «Символ» при выборе одного из римских чисел, в нижней части окна есть пункт «Код знака» и напротив него определённый набор цифр. Он означает код символа, который выбрал из списка пользователь.

Если знать этот код, а также разобраться в комбинациях горячих клавиш для преобразования цифрового кода в символы, то получится ещё один способ выполнения поставленной задачи. Плюс метода в том, что заходить в меню вставки символов не придётся.

В текстовом редакторе Word доступны такие комбинации:

2160 – I (1).
2161 – II (2).
2162 – III (3).
2163 – IV (4).
2164 – V (5).
2165 – VI (6).
2166 – VII (7).
2167 – VIII (8).
2168 – IX (9).
2169 – X (10).
216A – XI (11).
216B – XII (12).
216C – L (50).
216D – C (100).
216E – D (500).
216F – M (1000).

Первыми идут коды символов. Далее в строке прописана римская цифра, которая соответствует этому коду. Ну и в конце, то есть в скобках, указывается значение арабскими цифрами.

Опять же, не забывайте, что не каждый шрифт поддерживает работу с такими кодовыми комбинациями. Поэтому используйте тот шрифт, с которым это всё функционирует. Самые популярные и стандартные шрифты точно проблем не вызывают.

Преобразовать цифровой код в символы просто. Для этого нужно прописать на странице редактора код, а затем, не нажимая на пробел, зажать на клавиатуре комбинацию Alt и X.

После этого код превратится в тот символ, который вы прописали.

Важный нюанс в том, что цифровой код обязательно вводится только при включённой английской раскладке. При выборе русского языка ничего не будет работать.

Если это цифры, состоящие более чем из 1 римского числа, тогда при преобразовании кода нужно ставить пробелы между ними. Когда преобразование будет выполнено, просто сотрите ненужные пробелы.

Насколько легко пользователю будет запомнить все это 16 кодовых значений, вопрос спорный. Одни уверены, что при регулярном использовании этого метода процесс доводится до автоматизма. Ведь цифры идут подряд, по мере возрастания, а также по алфавиту.

Но всегда есть альтернативные решения. Выбирайте тот способ, который вам подходит больше.

Формула превращения

Предыдущие способы далеко не идеальные. Символы и отдельные элементы одной цифры приходится прописывать на клавиатуре отдельно, либо каждый раз заходит в раздел с символами. Не каждый пользователь знает о взаимосвязи латинских букв и римских цифр. Да, от 1 до 30 большинство написать могут. Но если это большие цифры, тут уже возникают сложности.

Нужно уметь правильно писать эти значения, разбираться в правописании.

Чтобы избавить себя от всех этих сложностей и получить точный перевод обычного привычного числа, набранного арабскими буквами, можно воспользоваться формулой. Это не так сложно, как кажется.

Процедура выполняется так:

Всё, готово. Теперь перед вами правильно написанные римские цифры. Сомневаться в правильности преобразования не стоит. Такой метод многие называют самым удобным, простым и универсальным.

Запомнить этот код не сложно. Да и горячие клавиши используются понятные. Зато так можно преобразовывать самые сложные комбинации. И вовсе не обязательно знать все правила написания римских цифр и чисел. Программа Word всё сделает за вас.

Существует альтернативный способ, который заключается в том, что вы находите в интернете значения в нужном формате, копируете и вставляете их в текст.

Ознакомившись с этим простым материалом, вы без затруднений сможете написать в Word римские числа. Эта проблема больше не поставит вас в тупик. Воспользуйтесь наиболее удобным для вас способом из предложенных. Пишите в комментариях, помогла ли вам статья и спрашивайте всё, что интересует по рассмотренной теме.

История западной типографики — History of Western typography

Современные печатники смотреть типографики как корабль с очень длинной историей трассировки свое происхождение первых пуансонов и матриц , используемых для уплотнения и чеканки валюты в древние времена . Базовые элементы типографики, по крайней мере, так же стары, как цивилизация и самые ранние системы письма — ряд ключевых разработок, которые в конечном итоге были объединены в одно систематическое ремесло. В то время как ксилографическая печать и подвижный тип имели прецеденты в Восточной Азии , типографика в западном мире разработана после изобретения печатного станка по Иоганну Гутенбергу в середине 15-го века. Первоначальное распространение печати по Германии и Италии привело к устойчивому наследию и продолжающемуся использованию черных букв , римских шрифтов и курсива .

Средневековые корни дизайна

Типографика, создание шрифтов и дизайн шрифтов зародились как тесно связанные ремесла в Европе середины 15-го века с появлением подвижной печати на стыке средневековья и Возрождения . Рукописные формы букв середины 15 века олицетворяли 3000-летнюю эволюцию буквенного дизайна и были естественными моделями букв в систематизированной типографике. Переписчик письмо известное как TEXTUR или textualis , произведенное сильный готический дух Blackletter из рук немецких книжников области, служило в качестве модели для первых типов текста.

Иоганнес Гутенберг , изобретатель печатного станка , нанял писца Петера Шёффера, чтобы помочь спроектировать и вырезать высечки для первого шрифта — типа DK из 202 символов, который использовался для печати первых печатных книг в Европе. Второй шрифт примерно из 300 знаков, предназначенный для 42-строчной Библии c. 1455 год, вероятно, был огранен ювелиром Гансом Данном с помощью двух других — Гетца фон Шлеттштадта и Ганса фон Шпейера .

Культурные традиции гарантировали, что немецкая типографика и дизайн шрифтов оставались верными духу готики / блэклеттинга; но параллельное влияние гуманистической и неоклассической типографики в Италии (второй стране, где была сделана печать с подвижным шрифтом) привело к появлению четырех дополнительных подстилей, которые были отличными, структурно богатыми и очень дисциплинированными: Bastarda , fraktur , rotunda и Швабахер .

Быстрое распространение движимого типа печати в Европе производится дополнительная готика, наполовину готика и готики-к-римские переходные типов. Иоганн Бамлер Schwabacher «s, Augsburg появился в 1474 Тип половинной Gothic Ротонда Эрхард Ратдольт гр. 1486 год был вырезан по вкусу венецианцев . В 1476 году Уильям Какстон , изучив свое ремесло на континенте, напечатал первые книги в Англии с так называемым шрифтом Батарда (ранний дизайн Швабахера), но вскоре отказался от него.

Первыми печатниками Испании были немцы, которые начали с печати современных римских шрифтов, но вскоре отказались от них и приняли готические шрифты, основанные на формах букв испанских рукописей. Валенсия в Королевстве Арагон была местом расположения первой печатной машины, основанной в 1473 году. Оттуда печатники переехали в другие города для установки печатных машин. Римские шрифты использовались печатниками Саламанки для своих изданий классических авторов. Печатание на португальском языке началось в Лиссабоне в 1495 году (первой книгой, напечатанной в Португалии, была книга на иврите, напечатанная в 1489 году).

Классическое возрождение

В Италии тяжелые готические стили вскоре были вытеснены венецианскими или «старыми» латинскими типами, также называемыми антиква . В inscriptional капители на римских зданий и памятников были структурированы по евклидовой геометрической схеме и дискретной компонентной модели из классической архитектуры . Их структурно совершенный дизайн, почти идеальное исполнение в камне, сбалансированное угловое подчеркивание, контрастирующие толстые и тонкие штрихи и вырезанные засечки стали типографским идеалом для западной цивилизации . Самый известный пример римских надписных капителей существует на основании колонны Траяна с надписью ок. 113.

В своем восторженном возрождении классической культуры итальянские писцы и ученые- гуманисты начала 15 века искали древние строчные буквы, соответствующие римским заглавным буквам. Практически все доступные рукописи классических писателей были переписаны во время Каролингского Возрождения , и по прошествии трехсот лет после широкого использования этого стиля писцы-гуманисты приняли каролингский минускул за подлинный стиль письма древних. Назвав его lettera antica , они начали с почти точного копирования крохотной руки, соединив ее с римскими заглавными буквами так же, как и в рукописях, которые они копировали.

Заметив стилистическое несоответствие между этими двумя очень разными буквами, переписчики изменили дизайн маленькой буквы Каролингов, удлинив восходящие и нисходящие элементы и добавив надрезанные засечки и завершающие штрихи, чтобы объединить их с римскими заглавными буквами. К тому времени, когда подвижный шрифт достиг Италии несколько десятилетий спустя, гуманистическое письмо превратилось в последовательную модель, известную как гуманистический минускул , которая послужила основой для стиля шрифта, который мы сегодня знаем как венецианский.

Переход от гуманистического миниатюрного к римскому типу

Классически богатый город Рим привлек первых типографов, которые, как известно, открыли свои магазины за пределами Германии, Арнольда Паннарца и Конрада Свейнхейма , за которыми последовали братья Иоганн и Венделин Шпейер (де Спира) и француз Николя Дженсон . Последовательность появления и даты производства для типов, используемых этими принтерами, еще предстоит установить; Известно, что все четыре печатали шрифтами от текстурной готики до полностью развитых римлян, вдохновленных ранним гуманистическим письмом, и в течение нескольких лет центр печати в Италии переместился из Рима в Венецию .

Незадолго до 1472 года в Венеции Иоганн и Венделин выпустили материал, напечатанный наполовину готическим-наполовину римским шрифтом, известный как «Gotico-antiqua». Этот дизайн сочетал упрощенные готические заглавные буквы с рационализированным гуманистическим набором крошечных букв, который сам сочетал готические крошечные формы с элементами каролингов, в одном шаге вперед, на полшага назад в смешении стилей.

Примерно в то же время (1468 г.) в Риме Паннарц и Свейнхейм использовали другой шрифт, очень имитирующий гуманистический минускул, известный как «Lactantius». В отличие от жестких ломаных форм полуготики Шпейера, Lactantius характеризуется плавно поставленными буквами с сдержанной органической отделкой. Lactantius a отошел как от каролингской, так и от готической моделей; вертикальная задняя часть и прямоугольная верхняя часть заменили диагональную каролингскую структуру, а непрерывный изогнутый ход заменил сломанный готический элемент чаши.

Для получения подробной информации об эволюции строчных букв из латинских заглавных, см. Латинский алфавит .

Развитие римского шрифта

Николас Дженсон начал печатать в Венеции своим оригинальным римским шрифтом с 1470 года. Дизайн Дженсона и очень похожие римские шрифты, вырезанные Франческо Гриффо c. 1499 г. и Эрхард Ратдольт ок. 1486 признаны окончательными и архетипическими римскими лицами, которые установили образец для большинства последующих западных текстов.

Роман Дженсона был явно типографским письмом, разработанным на собственных условиях, который не имитировал внешний вид надписи от руки. Его эффект — это единое сплоченное целое, плавное слияние стиля со структурой и успешное слияние долгой последовательности предшествующих стилей букв. Дженсон адаптировал структурное единство и компонентную модульную интеграцию римских капителей к гуманистическим крохотным формам с помощью мастерской абстрактной стилизации. Тщательно смоделированные засечки следовать хитрой логике от асимметрии . Отношение длин наполнительных буквенных тел и расстояние между линиями приводят к сбалансированному, гармоничному кузову типа. Дженсон также отражает идеал, выраженный в живописи эпохи Возрождения, о разделении пространства (типографское «белое пространство») с помощью цифр (букв), чтобы сформулировать отношения между ними и сделать белое пространство динамичным.

Римский шрифт Николаса Дженсона, использованный в Венеции ок. 1470. Более поздние «старомодные» или венецианские книжные римляне, такие как Алдинес , а гораздо позже Бембо , были тесно связаны с Дженсоном.

Имя «римлянин» обычно применяется без заглавной буквы, чтобы отличить ранние типы, производные от Дженсона и Алдина, от классических римских букв древности. Некоторые части Европы называют римский «антиква» из-за его связи с гуманистическим «lettera antica»; «средневековый» и «старый стиль» также используются для обозначения римских типов, датируемых концом 15 века, особенно тех, которые использовал Альд Мануций (итал. Manuzio). Римские лица, основанные на лицах Шпейера и Дженсона, также называют венецианскими.

Курсив

Гуманистический дух, движущий Ренессансом, привел к появлению собственного уникального стиля формального письма, известного как «cursiva humanistica». Это наклонное и быстро написанное письмо эволюционировало из гуманистического крошечного шрифта, а оставшиеся в Италии готические рукописные стрелки послужили образцом для скорописных или курсивных шрифтов . Поскольку книги, напечатанные ранними римскими шрифтами, вытеснили из употребления гуманистические мелочи, cursiva humanistica приобрела популярность в качестве рукописной рукописи для написания. Популярность скорописи сама по себе, возможно, создала некоторый спрос на тип этого стиля. Более решительным катализатором, вероятно, стало издание Альдом Манутием карманных изданий латинских классиков .

Курсивный шрифт «Aldino», сделанный по заказу Мануция и вырезанный Франческо Гриффо в 1499 году, был сжатым шрифтом с короткими интервалами. Удары Griffo — это тонкий перевод итальянского курсива, с буквами неправильного наклона, неравномерной высоты и вертикального положения, с некоторыми соединенными парами ( лигатурами ) и ненастроенными маленькими римскими заглавными буквами высотой нижнего регистра t . Слава Альдуса Мануция и его изданий сделала курсив Гриффо широко копируемым и влиятельным, хотя он не был лучшим из первых курсивов. Стиль «Альдино» быстро стал известен как «курсив» из-за своего итальянского происхождения.

Примерно в 1527 году писец канцелярии Ватикана Людовико Арриги разработал начертание курсивом высшего качества, а удары по нему нарезал Лаутисио ди Бартоломео деи Ротелли. Более модульная структура курсива Арриги и его немногочисленные лигатуры сделали его менее копией курсива, чем у Гриффо. Его несколько более высокие римские заглавные буквы, более пологий угол наклона, более высокие восходящие элементы и более широкое разделение линий придали элегантный эффект изысканного почерка.

Курсив разработан Людовико Арриги, ок. 1527. Этот элегантный дизайн вдохновил более поздние французские курсивные шрифты.

Сохранившиеся образцы итальянских книг XVI века указывают на то, что большая часть из них была напечатана курсивом. К середине века популярность курсивных шрифтов для устойчивой настройки текста стала снижаться, пока они не стали использоваться только для встроенных цитат, блочных цитат, предварительного текста, выделения и сокращений. Курсивные шрифты с 20-го века до наших дней во многом обязаны Арриги и его влиянию на французских дизайнеров.

Швейцарский историк искусства Якоб Буркхардт описал вдохновленную классикой модель эпохи Возрождения с двойным регистром римского шрифта и курсивным курсивом как «модель и идеал для всего западного мира». Превосходству Венеции в шрифтовом дизайне положили конец политические и экономические потрясения, завершившие эпоху Возрождения в Италии разграблением Рима в 1527 году .

Германия эпохи Возрождения и Швейцария

Вскоре после 1500 года к северу от Альп стали набирать популярность римские шрифты для печати латинской литературы. Иоганн Фробен из Базеля , Швейцария, основал свою печатную машину в 1491 году, а примерно к 1519 году (когда он напечатал знаменитое издание Эразма Греческого Нового Завета ) он установил набор стандартов для гуманистической печати, которые широко копировались по всей Германии. говорящий мир, а также в Испании и, в меньшей степени, в Англии. Его основной шрифт полностью римский по форме символов, но сохраняет отголоски готического влияния в угловых засечках и в том, как организованы толстые и тонкие штрихи; он сочетался с парными наборами инициалов гравюры на дереве (часто разработанными выдающимися художниками) и с двумя большими буквами верхнего регистра для использования на титульных страницах и заголовках — Фробен был первым, кто использовал такие «отображаемые лица» постоянно, отойдя от итальянского традиция, согласно которой титульные листы и заголовки обычно имеют тот же размер, что и основной текст. Используя эти большие лица, Фробен разработал титульный лист как полностью организованное художественное целое. Курсивный шрифт Фробена основан на лице Альдуса, но более ровный и единообразный. Эти швейцарские книги являются первыми, в которых каждая деталь была разработана как печатные артефакты, а не как адаптация техники рукописи.

Примерно после 1550 года эта швейцарско-немецкая традиция постепенно была подавлена французским влиянием. К концу 16 века семья Вехел из Франкфурта , ранее базировавшаяся в Париже, выпускала прекрасные книги, в которых использовались французские шрифты в сочетании с тяжелыми, но великолепными орнаментами гравюры на дереве для достижения великолепного эффекта страницы; но вскоре после 1600 г. произошло общее заметное снижение качества как навыков, так и материалов, от которого немецкая печать не оправилась до 20 века.

Франция 16 века

Книгопечатание было введено во Францию немецкими типографами Мартином Кранцем, Майклом Фрейбургером и Ульрихом Герингом, которые в 1470 году открыли печатную машину в Париже , где печатали с худшей копией типа Лактанция. Готические типы преобладали во Франции до конца 15 века, когда они были постепенно вытеснены римскими рисунками. Йодокус Бадиус Асценсиус (Josse Bade) в партнерстве с Анри Эстьеном основал печатную машину в Париже в 1503 году. Печатая неразвитыми римскими и полуготическими шрифтами , французская пара была слишком занята удовлетворением спроса на гуманистические и классические тексты, чтобы создавать любые оригинальные типы их собственный. Тем не менее, французские книги начали следовать формату, установленному итальянскими типографиями, и Лион и Париж стали новыми центрами их деятельности. В конце концов, французское правительство установило стандартную высоту для всех шрифтов, чтобы разные партии можно было использовать вместе.

Де Колин, Этьен и Ожеро

После вторжения в Италию в 1494 году французы находились под сильным влиянием культуры Возрождения, а позже приступили к преобразованию французской культуры из готической в неоклассическую. Необходимые фонетические и орфографические изменения во французском языке препятствовали развитию шрифтового дизайна во Франции до конца 1520-х годов. В конце этого периода, введенные Робертом Этьеном , Симоном де Колин и Антуаном Ожеро, начался этап шрифтового дизайна с явно французским характером. Роберт Эстьен продолжил создание своего отца Анри Эстьена, который умер в 1520 году. Симон де Колин был помощником старшего Эстьена, женился на его вдове и основал собственную типографию.

Римский стиль де Колина 1531 года напоминал римский стиль Гриффо 1499 года, но не копировал его полностью. Более узкие формы и более плотная посадка букв; с низким углом чашей; приподнятые треугольные стволовые засечки на i , j , m , n и r ; сплюснутые базовые засечки, деликатно смоделированные восходящие засечки и изящные плавные линии характеризуют французский стиль. Роман Роберта Эстьена 1532 года был похож на лицо де Колина, которое Этьен дополнил тонким курсивом, основанным на шрифте Арриги. Мастера, нанесшие удар по римлянам, которых использовали Эстьен и де Колин, остаются неустановленными. В 1532 году Антуан Ожеро сделал первые шаги в создании римского шрифта, очень близкого к шрифту Этьена. Нижний регистр шрифтов Estienne и Augereau стал основой пост-ренессансной типографики старого стиля и копировался французскими типографами в течение следующих 150 лет.

Garamond

Изящный французский стиль достиг своего полного совершенства в римских шрифтах, приписываемых самому известному деятелю французской типографики — Клоду Гарамонду (также Гарамону). В 1541 году Роберт Эстьен , печатник короля, помог Гарамонду получить заказ на вырезание последовательности греческих шрифтов для французского короля Франциска I , известной как « grecs du roi ». Ряд римских лиц, использовавшихся в издательской деятельности Гарамонда, можно положительно отнести к нему как к штамповщику. Судя по датам их появления и их сходству с римлянами, использовавшимися Эстьеном, Кристоффелем Плантином и печатником Андре Вешелем, типы, известные как «Canon de Garamond» и «Petit Canon de Garamond», показаны на образце листа, выпущенном Egenolff- Литейное производство Бернера 1592 года принято считать последним римским образцом Клода Гарамонда .

Роберт Гранжон

Роберт Гранжон работал во второй половине 16 века, в основном в Лионе, но также был записан в Париже, Риме и Антверпене . Он до сих пор известен своими типами Civilité , имитирующими французскую готическую скорописную каллиграфию. Его главным вкладом был курсив, известный как «Парангон де Гранжон». Курсивный шрифт, по-видимому, был поврежден со времен моделей Арриги и Алдина. Курсив Гранжона имел больший наклон, наклонные римские заглавные буквы, а также меньший вес и строгость. Эти качества и контрастирующие толстые и тонкие штрихи придали ему ослепительный вид, затрудняющий чтение. Тем не менее, это было основное влияние на курсивный шрифт, пока модель Арриги не была возрождена в 1920 году.

В 16 веке западные печатники также разработали восточные шрифты , такие как Франсуа Савари де Брев или Робер Гранжон, обычно с целью прозелитизма католической веры.

Переход к современному типу: 17-18 века.

Эстетические тенденции барокко и рококо , использование остроконечного пера для письма и техники гравировки на стали привели к постепенному изменению типографского стиля. Увеличен контраст между толстыми и тонкими мазками. Наклонное напряжение трансформировалось в вертикальное напряжение; полные раунды были сжаты. Засечки в тупых скобках становились резкими и нежными, пока не превратились в тонкие прямые линии. Детали стали чистыми и точными.

В переходных римских типах классические черты lettera antiqua сочетаются с вертикальным ударением и более высоким контрастом между толстыми и тонкими штрихами, характерными для настоящих современных римлян.

Используемые римские шрифты c. В 1618 году голландская типография Эльзевира в Лейдене повторила французский стиль 16-го века с более высокой контрастностью, меньшей строгостью и более светлым эффектом страницы. После 1647 года большинство лиц Эльзевира были вырезаны уважаемым Кристоффелем ван Дайком, чьи точные изображения были признаны некоторыми экспертами в то время лучше, чем у Гарамонда.

Типы упавших

С середины 16 века до конца 17 века вмешательство короны в печать препятствовало развитию шрифтов в Англии — большинство шрифтов, используемых английскими типографами 17 века, были голландского происхождения. Отсутствие материала вдохновило епископа Оксфордского доктора Джона Фелла на покупку штампов и матриц в Голландии c. 1670–1672 для использования Oxford University Press . Так называемые типы Fell, предположительно созданные голландским перфоратором Дирком Воскенсом , отмечают заметный скачок по сравнению с предыдущими дизайнами, со значительно более короткими удлинителями, более высоким контрастом штрихов, сужением круглых букв и сплющенными засечками на базовой линии и нижних линиях . Конструкция сохранила ретрогрессивную неровность старого стиля, плавное моделирование от вертикали к горизонтали и угловое напряжение патронов (за исключением подчеркнутого вертикально символа o ). Заглавные буквы Fell были сжатыми, ровной ширины, с широкими уплощенными засечками; все характеристики окончательных современных римлян конца 18 века. Курсивные шрифты Фелла отличались высокой контрастностью, сопоставимой с римскими шрифтами Фелла; более широкие овалы; разветвленный штрих от основ mnr и u ; и длинные плоские засечки — прообраз современного. Они повторили неравномерную окраску французских моделей и столицы включены перекос J и Q формы.

Проектировщик и инженер Игино Марини выпустил оцифровку типов упавших в открытый исходный код.

Caslon

Историки шрифтов считают, что первая крупная фигура в английской типографии положила конец монополии на голландскую типографику, основав ее практически в одиночку. Пистолет-гравер и перфоратор Уильям Кэслон потратил 14 лет на создание стабильной гарнитуры шрифтов на образце листа, выпущенном в 1734 году . Полный канон включал римский, курсив, греческий, иврит, арабский и т. Д. Римский и английский римский алфавит Caslon были регрессивными рисунками, которые очень близко следовали шрифтам Фелла и римскому языку Миклоша (Николаса) Киса ок. 1685 г. ложно приписывается Антону Янсону . Как и в случае с Fells, Caslon с небольшими скобками с засечками и неровностями в старинном стиле придавал ему домашний шарм — однако его точный вырез и перпендикулярность уверенно относят его к 18 веку. Курсивные структуры Caslon следуют за курсивом Fell, но с сокращенной шириной и с обычным ответвлением от основ.

Потрясающие произведения Уильяма Каслона повлияли на весь мир. Тип Caslon и его имитации использовались по всей Британской империи . Это было доминирующим типом в тринадцати американских колоний из Британской Америки для второй половины 18 — го века. Каслон отмечает подъем Англии как центра типографской деятельности.

Fleischmann

Джоан Михаэль Флейшман (1701–1768) родился в Нюрнберге, где обучался на штамповщика. Он нашел работу у основателей голландского типа в Голландии и поселился там c. 1728. На литейном заводе Эншеде в Харлеме он вырезал штампы для большого количества материала. Спустя некоторое время после 1743 года он создал выдающийся римский дизайн, связанный с предыдущими переходными типами, но отходящий от них. Он был прообразом современных римлян с редким трансаксиальным моделированием, соединяющим вертикальные напряжения с тонкими краями и кончиками шаров. Флейшманн позаимствовал из общего стиля романа Филиппа Гранжана и Луи Симонно « Ромен дю Руа », заказанного Людовиком XIV в 1692 году для Королевской империи, но не имитировал это лицо. Столицы Флейшмана были новой разновидностью; схема равной ширины, сжатые раунды, полностью вертикальные напряжения и треугольные концы клювов EFLT и Z , все характеристики являются прообразом «классических» современных моделей Бодони и Дидо . Курсив Флейшмана имел некоторое сходство с курсивом Гранжана, но имел более длинные восходящие элементы и соответствовал установленным голландским структурам для hv и w .

Флейшман пользовался большим уважением среди своих современников, его проекты оказали решающее влияние в последней четверти 18 века. Известный французский штамповщик Пьер Симон Фурнье (1712–1768) признался, что скопировал дизайн Флейшмана, и первым назвал «контрастные» типы, такие как Fells, Caslon и Fleischmann, «современными». Дизайны Фурнье, вдохновленные рококо — Фурнье и Нарцисс — и его «Модели де Карактера» (1742 г.), продолжили стиль романа дю Рой и адаптировали его к современности. Как и Баскервиль, его курсив был вдохновлен почерком и выгравированными буквами, известными как рука с медной пластиной . Фурнье также опубликовал двухтомный Manuel Typographique , в котором он записал большую часть европейской типографской истории и представил первую стандартизированную систему измерения размера шрифта — «точку».

Баскервиль

Римские и курсивные шрифты Джона Баскервилля ок. 1772 появился позже, чем у Флейшмана, но считается переходным и частично регрессивным с возвращением к более низкому контрасту, плавному трансаксиальному моделированию, тонко смоделированным шрифтам с засечками в скобках и длинным основам. Изысканный дизайн и отделка романа Баскервиля, сочетающего в себе элегантность и силу, были современными. Его римский дизайн, и особенно его курсив, были под влиянием рококо. Его проекты явно не цитировали какие-либо предыдущие типы. Они были проинформированы его предыдущим опытом писательского мастерства и влиянием его времени. Типы Джозефа Фрая, Александра Уилсона и Джона Белла внимательно следили за Баскервилем, и через его переписку с европейскими основоположниками шрифта влияние Баскервилля проникло в большую часть Западной Европы. Баскервиль был дотошным художником, который контролировал все аспекты своего творчества, изобретая более точные печатные машины, более черные чернила и бумагу, запечатанную горячими роликами, чтобы обеспечить четкость отпечатков. Особо следует отметить, что нижний этаж его строчной буквы g не закрывается полностью. Так часто идентифицируют производные Баскервилля. Современное возрождение Baskerville, купель под названием Mrs Eaves , названо в честь жены Баскервилля, которая была вдовой Ричарда Ивса.

Современные римляне

Телефакс образца опубликованы с подлинными Бодони типов по Officina Бодони в 1925 году Шрифт показан цифровой Бодони Monotype с.

1999 г.

Настоящие современные римляне прибыли с типами итальянских Джамбаттисты Бодони и французских дидо . Завершая тенденции, начатые типами Фелла, Флейшманом, Фурнье и Баскервилем, так называемые «классические» современные римляне избегали хирографических и органических влияний, их синтетическая симметричная геометрия соответствовала рационализированной и реформированной классической модели, движимой строгой декартовой философией сетки Рене. Декарт и предсказуемая заводная вселенная Исаака Ньютона .

«Классическое» название современных римлян происходит от их возвращения к длинным восходящим и нисходящим элементам, установленным на широко разнесенных линиях, и соответствующему световому эффекту страницы, напоминающему старый стиль — происходящему во время возрождения классики.

Бодони в первую очередь переходил от рококо к новому классическому стилю. Он произвел курсив, очень близкий к шрифту Баскервилля, и шрифт французского скорописного шрифта, помещенный между курсивом и соединенными шрифтами. Римские типы Франсуа Амбруаза Дидо и сына Фирмина Дидо очень похожи на работы Бодони, и мнения расходятся относительно того, были ли дидоты или Бодони первыми современными римлянами. В любом случае математическая точность Дидо и исчезновение стиля рококо отражали «просвещение» постреволюционной Франции при Наполеоне . Франсуа Амбруаз также разработал типы «maigre» и «gras», соответствующие более поздним сжатым и расширенным форматам шрифтов.

На роман испанского дизайнера Хоакина Ибарры оказали влияние Баскервиль, Дидо и Бодони, но он был более приближен к старому стилю и использовался в той же классической манере, включая разделенные капители. В Англии современные римляне, похожие на Бодони, были вырезаны для принтера Уильяма Балмера ок. 1786 год — штамповщик Уильям Мартин, который учился у Баскервилля и находился под его влиянием. Курсив Мартина отразил открытую букву g и общую изящество Баскервилля.

В Великобритании и Соединенных Штатах современные римляне (появившиеся около 1800 года и полностью доминирующие к 1820-м годам) приняли несколько более округлую, менее геометрическую форму, чем рисунки Дидо и Бодони; очевидное различие состоит в том, что в англо-американских шрифтах верхний регистр C имеет только одну засечку (вверху), тогда как в европейском дизайне — две.

Типография 19 и 20 веков

Индустриализация

XIX век принес меньше стилистических новшеств. Наиболее заметным изобретением стало появление шрифтов с усиленными засечками. Предшественниками были так называемые египетские шрифты, которые использовались уже в начале 19 века. Их название, вероятно, происходит от энтузиазма наполеоновской эпохи по отношению к Востоку, который, в свою очередь, был начат вторжением Наполеона в Египет . Фактически шрифты с плоскими засечками ( например, Clarendon с 1845 года) были газетными шрифтами, чьи засеки были усилены, чтобы предотвратить повреждение в процессе печати. Стилистически шрифты с засечками середины 19-го века казались очень надежными и в остальном имели более или менее неоклассические особенности дизайна, которые со временем менялись: за счет применения конструктивных особенностей плоских засечек и за счет добавления засечек к все большему и большему количеству гарнитуры, независимая промежуточная группа разнородных шрифтов, возникшая в течение 20 века. Между тем плоские шрифты с засечками указаны как независимая группа в большинстве классификаций шрифтов — помимо основных групп с засечками и без засечек .

Шрифты Slab-serif и sanserif редко использовались для непрерывных текстов; их сферой была реклама, титульные листы и другие привлекающие внимание печатные издания. Примерно к 1820 году большинство западных стран использовали современные римляне и курсив для непрерывных текстов. Это оставалось верным до 1860-х годов, когда вошли в обиход лица так называемого «старого стиля» — в основном англоязычный феномен. Они пришли к противоположной крайности по сравнению с современными лицами; «толстые» штрихи были сглажены, а засечки в конце тонких штрихов (как в C, E, L и T) были узкими и наклонными, тогда как у современных лиц они были широкими и вертикальными или почти такими же. Все символы верхнего регистра были несколько «сжаты» (сужены). Лица в старом стиле оставались популярными примерно до 1910 года.

Прежде всего, XIX век был новаторским в технических аспектах. Автоматические производственные процессы изменили печать, а также графические иллюстрации. Иллюстрация печатных материалов может быть значительно стандартизирована благодаря технике литографии , изобретенной Алоисом Сенефельдером . Наконец, еще одним изобретением стала фотография , создание которой в конце 19 века привело к появлению первых процедур полутонирования и воспроизведения. Постепенное развитие современного массового общества обусловило растущий спрос на печатную продукцию. Помимо традиционной высокой печати в газетном ландшафте, появился широкий рынок публикаций, рекламы и плакатов всех видов. Вызовы изменились: поскольку печать и типографика на протяжении веков были простым ремеслом, теперь им пришлось столкнуться с проблемами массового общества, управляемого отраслью.

Горячий шрифт и фотонабор в ХХ веке

90 лет между 1890 и 1980 годами создавали типографику до сих пор. Ремесло печати превратилось в индустрию, и типографика тоже стала ее частью. И стилистически, и технологически эта эпоха была действительно бурной. Существенными событиями были следующие:

На изготовление и применение гарнитур все больше и больше влияют промышленные производственные процессы . Значительными инцидентами было изобретение машины горячего шрифта Оттмаром Мергенталером ( машина Linotype , 1886) и Толбертом Ланстоном ( машина Monotype , 1887), а несколько десятилетий спустя появление фотонабора . Результат: Составление и типографский дизайн текста можно было бы все больше и больше контролировать с помощью клавиатуры, в отличие от ручного набора.
Результатом процесса индустриализации стало невообразимое количество и распространение новых гарнитур . Будь то цифровые варианты Garamond и Bodoni или новые современные шрифты, такие как Futura , Times и Helvetica , почти все используемые в настоящее время шрифты берут свое начало либо в следующую и продолжающуюся эпоху цифрового набора текста, либо основаны на дизайне этой эпохи. Основой послужило появление крупных литейных заводов и типовых производителей. Результат: успешные гарнитуры могут быстро получить статус товарного знака — и, следовательно, дать уникальный « брендинг » продуктам или публикациям.
Помимо традиционной типографики книг, более или менее самостоятельной отраслью стал графический дизайн . Противоречия между этими двумя ветвями в значительной степени определили стилистическое развитие типографики ХХ века.

Модерн и искусство новой книги

Со времен импрессионизма стили современного искусства нашли отражение и в графическом дизайне, и в типографике. С 1890 года модерн стал популярным. Его цветочные орнаменты, изогнутые формы, а также акцент на графическом воплощении вдохновили шрифтовых дизайнеров начала 20 века. Популярным шрифтом в стиле модерн был шрифт Eckmann, разработанный художником-графиком Отто Экманном . Кроме того, влияние модерна выразилось во многих книжных иллюстрациях и дизайне экслибриса .

В целом возвращение к истокам книжного искусства усиливается примерно в начале ХХ века. Он был инициирован британским типографом, социалистом и издателем частной прессы Уильямом Моррисом, а также Движением искусств и ремесел , которое упоминает его. По сути, это движение инициировало три вещи: возвращение к античным моделям Возрождения, ясность и простоту книжных иллюстраций и простые технические процессы при производстве печатной продукции. Непосредственным следствием движения искусств и ремесел стало создание движения частной прессы, которое более или менее было привержено идеалам Морриса и чьи останки частично сохранились до сих пор. Установленным местом встречи этой сцены в Германии, например, является выставка Mainzer Minipressen-Messe , которая проводится каждые два года.

В частности, движение « Новое книжное искусство », сформировавшееся за десять лет до Первой мировой войны , находилось под влиянием Движения искусств и ремесел. Молодые шрифтовые дизайнеры довоенной эпохи, среди которых были Фриц Гельмут Эмке и Фридрих Вильгельм Клейкенс , отвергли как поздний типографский классицизм, так и орнаменты популярного модерна. Новым идеалом стала аккуратная и простая книжная типографика, посвященная идеям Возрождения. Вальтер Тиман в Лейпциге, Фридрих Герман Эрнст Шнайдлер в Штутгарте и Рудольф Кох в Оффенбахе в качестве инструкторов были наставниками этого типа типографики. Они оставались влиятельными в области набора книг еще долгое время после окончания Второй мировой войны .

Европейская авангардная типографика

В течение 1920-х годов типографы в Центральной и Восточной Европе экспериментировали с формами авангардной типографики. Основными местами развития художников-авангардистов были: Будапешт , Загреб , Белград, а после 1924 года также Прага . Однако с 1925 года авангардная типографика распространилась на города Западной и Восточной Европы, и в результате предыдущие города постепенно утратили свою актуальность.

В 1924 году были организованы две выставки, важные для развития авангардной типографики: одна — Любомира Мичича (Первая международная зенитистская выставка нового искусства в Белграде), а другая — Иона Винеа и Марселя Янку (Первая международная выставка Contimporanul).

Авангардная типографика в Польше

Среди наиболее выдающихся польских художников были Владислав Стржеминский и Мечислав Щука — в своих работах они обращались к поэзии и ценили искусство публикации (печати) книг больше, чем другие виды искусства. Владислав Стшеминский признан предшественником авангардной типографики в Польше — он был одним из первых художников, отказавшихся от изначальной формы букв. Он думал, что содержание не так важно, как то, как оно было представлено, потому что для того, чтобы понять послание плаката / обложки, нужно было понять, что художник пытался передать с помощью расположения слов или каждой буквы. Надписи стали строиться так, чтобы привлекать внимание — в отличие от «традиционной» типографики, которая воспринималась как дополнение к тексту. Архитектура как форма вдохновения также начала терять свою ценность, потому что художники-авангардисты черпали свои идеи из картин и графики. Ян Чихольд , создатель одного из многих определений и самый известный теоретик авангардной типографики, заявил, что ее основными правилами должно быть отсутствие симметрии, контраста и полной свободы творчества. В отличие от других жанров искусства, создатели авангарда были также его теоретиками и исследователями.

Смотрите также

Общий

Связанная история

внешняя ссылка

Roman type — На русском

При использовании текста, пожалуйста, указывайте ссылку на эту страницу.

римский шрифт (показан курсивом) 1928 года, основанный на кернерах, вырезанных Франческо Гриффо в 1495 году.
В латинской типографии скрипта, Римский является одним из трех основных видов исторического типа, наряду с blackletter и italic. Римский тип был смоделирован из европейского стиля рукописи 15 века, основанного на спаривании столиц надписей, используемых в Древнем Риме, с Каролингскими мизерными, разработанными в Священной Римской империи.Bringhurst, стр. 124.
В эпоху раннего Возрождения римский (в форме антиквариата) и курсив использовался отдельно. Сегодня римский и курсивный шрифты смешанные, и большинство шрифтов состоит из вертикального римского стиля с сопутствующим ему курсивом или косым.

Ранние римские шрифты демонстрируют разнообразие рисунков, например, напоминающих то, что сейчас считается черным шрифтом. Печатники и основатели шрифтов, такие как Николас Дженсон и Альд Манутиус в Венеции, а затем Роберт Эстьен во Франции, систематизировали современные характеристики римского шрифта, например, букву h с почти прямой правой ножкой, засечки на внешней стороне заглавной буквы M и «N» и «e» с горизонтальным поперечным штрихом к 1530-м годам.
Популярные римские шрифты включают Bembo, Baskerville, Caslon, Jenson, Times New Roman и Garamond.
Название “римский” принято применять некапитализируя, отличая шрифты раннего итальянского периода Возрождения и большинство последующих вертикальных шрифтов на их основе, в отличие от римских букв, датируемых классической античностью.Bringhurst.Nesbitt.

Текст этой страницы составлен на основе перевода страницы из Wikipedia Roman type

Материал использован на основании Creative Commons Attribution-Share-Alike License

римских шрифтов | FontSpace

Загрузить

Темный режим
Помощь Войти

Присоединиться бесплатно

Шрифты
Стили
Коллекции
Генератор шрифтов
(͡ ° ͜ʖ ͡ °)
Дизайнеры
Stuff

125

Связанные стили

Каллиграфия
Шрифт
Текст
Serif
Полужирный шрифт
Ретро
Современный
Винтаж
9000 Ручная надпись 9000
Логотип
Декоративный
Элегантный
Плакат
Базовый
Французский
Повседневный
Древний
Дисплей
Заголовок
Классный
Заголовок
Разборчивый
Греческий
Латинский
Книга
Дингбаты
Стильный
Цифры
Professional
Обложка
Журнал
Европейский
Немецкий
Польский

Коммерческое использование

Сортировать по

Популярные
В тренде
Новейший
Имя