К истории немецкого шрифта | Журнал Neue Zeiten
Автор: А. Ленский
В номере: 05 (071) май 2009
Этот шрифт называется «немецким письмом», «готическим шрифтом» или «фрактурой». Шрифт, на котором пишутся немецкие книги сегодня, называется «антиква» или просто «латинский шрифт». Противостояние между «немецким письмом» и шрифтом «антиква» оставило немалый след в истории немецкого языка и Германии в целом. «Немецкое письмо» относится к так называемым «ломаным шрифтам», при котором начертание дуг, из которых состоит графическое изображения букв, прерываются в разных местах, и там, где при письме меняется направление пера, появляются излом. Противоположностью ломаным шрифтам являются «круглые шрифты», в которых при написании букв пишущий инструмент совершает округлые, изогнутые, дугообразные движения.
Другое название «немецкого письма» — «готический шрифт» — связано с готическим стилем в искусстве, возникшем в середине 12-го века. Основным нововведением этого стиля в архитектуре является «стрельчатая арка», пришедшая на смену «круглой арке» романского стиля. Соответственно и появившиеся в то время шрифты, которые отличались изломами дуг, стали называться готическими.
Противостоящий «готике» круглый шрифт «антиква» появился в Италии в 15-м веке. Его появление связано с эпохой гуманизма и возросшим интересом к античности. При написании текстов итальянцы стали подражать начертанию букв в сохранившихся античных рукописях. Отсюда и название шрифта.
Первоначально и готические шрифты и «антиква» были рукописными шрифтами. С появлением книгопечатания возникли соответствующие печатные шрифты. Первые печатные книги в типографии Гутенберга были набраны одним из готических шрифтов — текстурой. Спустя короткое время в Италии появились печатные шрифты «антиква». В странах Южной Европы «антиква» относительно быстро вытеснила «ломаные шрифты». В странах Северной и Центральной Европы эти виды шрифта сосуществовали более длительное время. В большинстве стран «готические шрифты» исчезли к концу 18-го столетия, только в странах немецкого языка они сохранились до середины 20-го века.
Вначале применение того или иного шрифта не было идеологически обусловлено. Тексты на немецком языке с 16-го века печатались чаще всего одним из готических шрифтов — «фрактурой», тексты на латинском языке — «антиквой». На латинском языке издавались, наряду с античной классикой, также многочисленные научные труды.
Ситуация изменилась к началу 19-го века. Это был период подъема немецкого национального чувства, сопровождавшийся попытками определить, что «немецкое», а что нет, что характеризует «национальный дух» и культуру немцев, а что им чуждо. Мыслители того времени стали рассматривать шрифт «антиква» как ненемецкий, как воплощение таких чуждых немецкому духу свойств как легкость, несерьезность, поверхностность.
В то же время более темный и жирный шрифт «фрактура» воплощает в себе такие «исконно немецкие качества, как основательность, серьезность, глубина». Мать Гете писала своему сыну, чтобы он оставался немцем «и в буквах тоже». Тем не менее, в 19-м веке и в начале 20-го века все больше людей в Германии пользовались «антиквой», которую они считали более простым и удобным шрифтом.
В начале 20-го века образовалось «общество сторонников старого шрифта» (Verein fuer Altschriftе), выступавшее за широкое распространение «антиквы». Название парадоксальное. Здесь понятия «старого» и «нового» как бы поменялись местами. Слово «антиква» в переводе с латинского означает старинный, древний. На самом же деле это общество выступало за модернизацию и упрощение шрифта.
В начале 20-го века шрифтом официальных документов оставалась «фрактура». В школах также обучали письму так называемым «немецким куррентшрифтом» — тоже одним из готических шрифтов.
В 1911 году Общество сторонников «антиквы» добилось рассмотрения в рейхстаге вопроса о замене фрактуры на латинский шрифт в официальном делопроизводстве и отмены обучения «немецкому куррентшрифту» в школах. В результате эмоциональных дебатов законопроект был отклонен 75 процентами голосов. Несмотря на это, «антиква» получала все большее распространение. Драматические события вокруг вопроса о шрифте развернулись в эпоху нацизма. Вначале нацисты объявили, что только «ломаные шрифты» являются «истинно немецкими» и их использование всячески поощрялось. Ситуация резко изменилась в 1941-м году. 3 января 1941-го появился не предназначенный к публикации в открытой печати циркуляр Мартина Бормана, который неожиданно обвинил готический шрифт в еврейском происхождении и на этом основании запретил его. Интересно, что напечатан циркуляр был на бланке с надписями готическим шрифтом.
Циркуляр
(Не для обнародования)
Для всеобщей информации по поручению фюрера сообщаю:
Рассматривать так называемый «готический шрифт» как «немецкий шрифт» и употреблять по отношению к нему название «немецкое письмо» — неправильно. В действительности так называемый «готический шрифт» состоит из швабахских еврейских литер. Так же, как в более поздние времена евреи захватили газеты, так в период становления книгопечатания они взяли в свои руки типографии, результатом чего стало широкое распространение в Германии швабахских еврейских литер.
Сегодня фюрер после обсуждения вопроса с рейхсляйтером господином Аманном и владельцем типографии господином Адольфом Мюллером принял решение, что «антиква» — шрифт отныне должен именоваться «нормальным шрифтом». Постепенно вся печатная продукция должна быть переведена на «нормальный шрифт». Насколько это позволяет ситуация со школьными учебниками, в сельских и народных школах при обучении должен использоваться только «нормальный шрифт».
Использование швабахских еврейских литер в учреждениях запрещается, при составлении служебных удостоверений, изготовлении дорожных знаков и т. д. должен использоваться только «нормальный шрифт». По поручению фюрера господин рейсхсляйтер Аманн должен перевести на «нормальный шрифт» в первую очередь те газеты и журналы, которые распространяются за границей или распространение которых за границей желательно.
Подписано
М. Борман
Адресаты:
Рейхсляйтеры,
Гауляйтеры,
Фербэндефюреры
Разумеется, приведенное обоснование запрета совершенно абсурдно и ни в коей мере не соответствует историческим фактам. Реальной причиной поворота в вопросе о шрифте, по-видимому было то обстоятельство, что жители оккупированных территорией и ввезенные в Германию иностранные рабочие не могли прочесть надписи и документы на «фрактуре», даже те из них, кто знал немецкий язык. Впрочем, многие исследователи полагают, что Гитлер с самого начала имел предубеждение против «готического шрифта», но в течение долгого времени не проявлял его столь явно.
От нанесенного удара «фрактура» уже не оправилась. После войны союзные оккупационные власти не допускали применения «готического шрифта», поскольку им было трудно его читать. После 1954-года в некоторых землях было вновь введено обучение готическому шрифту дополнительно к латинскому. Однако конкурировать с латинским шрифтом «немецкое письмо» более не могло.
В наше время лишь немногие немцы могут свободно пользоваться «готическим шрифтом». В школах он более не изучается. Поэтому доступ нынешних поколений немцев к текстам прошлых времен затруднен. Современным немцам трудно читать письма и дневники своих бабушек и дедушек. Книги на «фрактуре» читают, главным образом, из научного интереса. Антикварные издания художественной литературы на немецком языке пользуются довольно ограниченным спросом.
В настоящее время «фрактура» используется на различных вывесках, чаще всего на вывесках ресторанов и гостиниц, при рекламе пива и в иных рекламных материалах. «Немецкое письмо» в рекламе создает впечатление, что рекламируемый объект имеет долгую историю или связан с традиционным для Германии образом жизни. Если «готическим шрифтом» написано название фирмы, это должно свидетельствовать о солидности фирмы и наличии длительных традиций.
В Германии действует Союз сторонников «немецкого письма» и немецкого языка (Bund fuer deutsche Schrift und Sprache, BfdS) и фонд «Немецкое письмо» (Stiftung Deutsche Schrift), которые рассматривают «готический шрифт» как культурное достояние Германии и всей Европы, всячески его пропагандирует, способствуют сохранению текстов, написанных этим шрифтом.
Старая типографика (1450–1914) . Новая типографика. Руководство для современного дизайнера
С момента изобретения книгопечатания и почти до середины XIX века типографика развивалась плавно и непрерывно, но потом картина резко меняется: благодаря техническим новшествам возникают неожиданные изменения, пересекающиеся направления. В начальную эпоху (1450–1850) объектом типографики была почти исключительно книга. Немногочисленные газеты и афиши этого времени похожи на книжную страницу. Определяющий элемент типографики, в особенности с начала XVI века, – литера. Остальные детали книги кажутcя случайными – это украшения, дополнения, а не важные повторяющиеся элементы. На протяжении столетий оформление книги варьируется, но не меняется радикально. Гутенберг мог только имитировать тогдашнюю форму книги – рукописную. Он создавал свои литеры на основе книжного шрифта того времени – готического минускула. Этот шрифт, который часто используется и сегодня для религиозных и других ритуальных текстов, в свое время служил для записи или печати
В это время форма книги в целом почти полностью совпадает с формой рукописного позднеготического кодекса. Печатная книга переняла от него богато украшенные инициалы (как выделенные золотом большие, так и цветные малые), рубрикацию, заставки на первых страницах. Украшения, которые раньше рисовали от руки, стали гравировать на дереве и печатать вместе с текстом; в дорогих книгах их потом раскрашивали вручную. Преобладал набор в две колонки. Титулы выстраивались асимметрично, без определенной логики. Симметричная композиция встречалась редко, в основном в Италии. Гармония текста, инициалов и титульных элементов достигалась резкими контрастами цвета, формы и плотности. В этом отношении готические книги схожи с выразительными формами типографики нашего времени.
Страница из «Гипнеротомахии Полифила» Альда Мануция. Венеция, 1499
Около 1500 года итальянский типограф Альд Мануций воплотил в жизнь совершенно иной идеал эпохи Возрождения и гуманизма: все элементы книги «Гипнеротомахия Полифила» (Hypnerotomachia Poliphili) – текст, заголовок, иллюстрации и орнаменты – печатались равномерным серебристо-серым цветом. Главным шрифтом становится антиква. (Более раннее применение Свейнхеймом и Паннартцем в Риме антиквы, основанной на каролингской рукописной традиции, вызвано изменениями стиля в Италии.) Новый стиль возник в Италии около 1450 года, но в других странах распространился значительно позже.
Альд Мануций первым понял, что печатная книга имеет свои особенности и отличается от рукописной. Поэтому можно считать, что с изданий Мануция начинается собственно типографическая эпоха в книжном деле. По сравнению с ним Гутенберг кажется всего лишь копировщиком средневековых манускриптов.
В эпоху Возрождения, а потом во времена барокко и рококо, которые унаследовали стилистику Возрождения, двум видам готических шрифтов (текстуре и швабахеру) соответствовали антиква, сегодня называемая медиевальной, и курсив, созданный Альдом Мануцием на основе рукописного варианта антиквы.
В Германии в начале XVI века личный секретарь императора Максимилиана Винцент Рокнер разработал на основе текстуры немецкий ренессансный шрифт – фрактуру. Это была удачная попытка сделать неуклюжие готические литеры гибкими и элегантными, как того требовала новая эпоха. Этот шрифт, относящийся к эпохе немецкого Возрождения, по своей сути является барочным (подобно тому, как поздняя немецкая готика перескочила эпоху Возрождения и пришла к барокко). Барочный характер фрактуры проявляется в изломанных, витиеватых линиях основных шрифтов, «хоботках» прописных букв и даже в правописании того времени (которое и сегодня является официальным!) с нагромождением начальных прописных букв. В периоды барокко и рококо, стилистика которых органично следовала за Возрождением, фрактура изменилась лишь незначительно.
Попытки преобразовать фрактуру стали появляться лишь к концу XVIII века. Кроме Германии, этот шрифт почти нигде не использовали (или очень быстро от него отказались). Во времена Возрождения, барокко и рококо книги, набранные фрактурой, выглядели почти так же, как напечатанные антиквой, отличие было только в шрифтах. В обоих случаях построение текста было симметричным, но из-за особенностей формы фрактуры немецкие книги казались «более цветными». Пропорции и формальные принципы у немецких и итальянских книг были схожи. Титулы книг, напечатанные фрактурой, кажутся яркими, грубыми и аляповатыми (частично из-за использования разных кеглей и обилия красного цвета), но такое встречается и в книгах, набранных антиквой. Только к концу XVIII века книги, набранные как фрактурой, так и антиквой, начали менять формат и стали светлее за счет увеличения интерлиньяжа, уменьшения шрифта и размера заголовков.
Страница факсимильного издания Библии Гутенберга. Издательство «Инзель»
Немецкий красно-черный книжный титул. 1741
Примерно к концу XVIII века пуансонисты Дидо, Бодони, Вальбаум и другие преобразовали медиевальную антикву в так называемую французскую антикву. В этот период в Европе предпочитали латинские шрифты, что было вызвано не только их четкостью, но и модой на французское рококо в так называемых «культурных» странах. Под влиянием Европы и в России в начале XVIII века Петр I изменил церковно-славянские (кириллические) формы шрифтов, приблизив их к латинской антикве. Выдающиеся немецкие типографы уже тогда чувствовали, что фрактура – средневековый шрифт, не соответствующий времени. Такие шрифты, как фрактура Унгера и фрактура Жан-Поля, демонстрируют, как их создатели старались приблизить очертания фрактуры к формам антиквы. Своеобразие французской антиквы проявляется в том, что отдельные элементы букв становятся все более «типографичными». Некоторые детали медиевальной антиквы и ее курсива явно имитируют рукописные или высеченные в камне надписи, а шрифт Дидо – это прообраз по-настоящему «нарезанных» (выгравированных) литер (не существовало соответствующих ему рукописных или вырезанных форм). Вместо причудливо изогнутых элементов медиевальной антиквы линии антиквы Дидо демонстрируют гораздо большую однородность. Буквы теряют свое прежнее своеобразие, но за счет этого усиливается четкое, однородное общее впечатление от них. Антиква Дидо создавалась в новую эпоху – ампир, и благодаря новым формам букв типографика пережила обновление и расцвет. В истории книгопечатания этот период обычно называют классическим.
Это не художественный проект «книжного дизайнера» ХХ века, а работа обычного ремесленника XVIII века. Это приглашение, но не на праздник, а на заупокойную мессу!
Как и Альд Мануций, Бодони и Дидо развивали книгопечатание с помощью шрифтов и типографских форм. Благодаря более четким и однородным литерам «типографское» оформление книги стало еще лучше по сравнению с тем, которого достиг Мануций.
За этим последним периодом расцвета старой типографики последовал период упадка, который в конце концов (в 1880-е и 1890-е годы) стал совершенно невыносимым. Примерно до 1850 года еще можно проследить какое-то естественное развитие классической типографики, но и оно шло по нисходящей. А с этого момента начинают преобладать антитипографические настроения. Мы часто упускаем из виду тот факт, что историческое развитие французской антиквы привело к созданию еще одного шрифта – гротеска. Его прообразы можно найти в образцах шрифтов первой половины XIX века. Гротеск – это логичный шаг вперед по выбранному Дидо пути. Буквы гротеска лишены всяких украшений, их линии являются чистыми и естественными.
Пример типографики «свободного направления». Из сборника «Образцы типографики разных стран, собранные Немецким союзом печатников». 1889
Изобретение литографии повлияло на структурные элементы типографики: резчики шрифтов стали имитировать обильно украшенные литографические шрифты и орнаменты. Честолюбие вынуждало печатника воспроизводить типографскими средствами совершенно чуждые типографике достижения литографии. Последние этапы деградации – вычурные линии 1870-х годов, рамки 1880-х и, наконец, самое ужасное: «свободное направление» 1890-х. Вслед за упадком общего уровня печатной продукции снизилось и качество обычных типографских шрифтов. В 1870-е годы началось хаотичное возвращение к эстетике Возрождения, и на свет снова вытащили французскую и медиевальную антиквы, которые стали вялыми и невыразительными. Так появились шрифты, которые сегодня называются обыкновенная антиква и обыкновенная медиевальная антиква.
У этого упадка было несколько причин. Главная заключалась в том, что начался расцвет технологий и механизации. Упадок типографики резко усилился с изобретением литографии, фотографии, фотолитографии, скоростной плоскопечатной машины. Мощный технологический переворот, совершенный благодаря этим изобретениям, породил новые возможности. Однако современники с трудом понимали своеобразие этих новшеств, медленно осваивали работу с ними, а иногда и вообще не признавали. Ситуация стала еще сложнее, когда благодаря новым изобретениям возникли новые формы печатной продукции (газеты и журналы), выросло качество печати. Наконец, когда появилось штриховое клише и репродукционная ксилография, достигшая к этому моменту чрезвычайно высокого уровня, уступила ему место, воцарилась полная неопределенность. Такое состояние типографики соответствовало общему упадку культуры.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесГендель Готика — Handel Gothic
Шрифт без засечек
Handel Gothic — это геометрический шрифт без засечек. Шрифт был разработан в 1965 году Дональдом Дж. Генделем (1936–2002), который работал на графического дизайнера Сола Басса . Это был сопутствующий шрифт для логотипа и словаря Warner Bros. 1972 года, разработанный в студии Сола Басса. Он также использовался в логотипе United Airlines 1973 года, разработанном Бассом. Он использовался в финальных титрах « Улицы Сезам» с 1983 по 1992 год.
При первом выпуске Handel Gothic сразу же имела успех. Первоначально шрифт был распространен в формате пленки компанией FotoStar, а в 1980-х годах был переиздан Робертом Трогманом.
Это был популярный шрифт в 1980-х годах из-за своего футуристического дизайна, и даже сегодня он используется для обозначения будущего; он использовался в титрах фильмов Star Trek: Voyager и Star Trek: Deep Space Nine, а также в логотипе Close Encounters of the Third Kind .
Готика Генделя также использовалась для финальных титров на канале CBS « Цена верна» с 1972 по 1981 год. Готика Генделя также использовалась для финальных титров « Улицы Сезам» (1983–1992).
Версии Elsner + Flake, Linotype и URW ++ используют изогнутую ножку на верхнем регистре R (как у Helvetica ), горизонтальный хвост на верхнем регистре Q (как у Univers ), изогнутая нижняя ножка на нижнем регистре k и трезубец- как строчная w .
В версиях Bitstream и Tilde SIA, однако, используется более толстая 1 , прямая ножка на верхнем регистре R (как у Akzidenz Grotesk ), прямая нижняя ножка на нижнем регистре k и двойная буква v w .
Кристиан Шварц разработал шрифт Simian Display, вдохновленный шрифтом Handel Gothic, с функциями OpenType.
Гендель Готическая кириллица
Это версия от Tilde SIA с поддержкой кириллицы. В семейство входит 1 шрифт.
ITC Гендель Готика (2008)
Это измененная версия, разработанная Родом Макдональдом , выпущенная в марте 2008 года компанией International Typeface Corporation .
Первоначальный выпуск включает 5 шрифтов 5-го веса. Возможности OpenType включают дроби, лигатуры, порядковые числа, стилистические альтернативы и нижний / верхний индекс. Курсивные версии шрифтов были введены с выпуском ITC Handel Gothic Pro.
ITC Handel Gothic Pro (2010)
Это версия ITC Handel Gothic с дополнительным курсивом, поддержкой набора символов Adobe Central Europe, добавлением лигатур и альтернативных символов.
Дополнительные возможности OpenType включают локализованные формы, стилистический набор 1.
ITC Handel Gothic Arabic (2015)
Это версия ITC Handel Gothic для арабского, персидского и урду языков, разработанная Надин Шахин из компании Monotype Imaging, на основе куфического письма.
Семейство шрифтов включает 5 шрифтов 5 разной плотности, без курсива.
URW ++ Handel Slab (2009)
Горбыль засечек аналог URW ++ Handel Gothic с тремя весами (легкие, средние, полужирный) и косые стилей , чтобы дополнить их.
Фирменный стиль использует
- 343 Industries , в настоящее время разработчик Halo видеоигр франшизы, использовали Handel Gothic в их логотип с момента их первой игры Halo: Combat Evolved летию , выпущенный в 2011 году следует шрифт используется в первой игре в Halo серии, Halo: Combat Evolved (в игровом меню и в инструкции к игре), разработанная Bungie и выпущенная в 2001 году.
- ADFC — Allgemeiner Deutscher Fahrrad-Club , немецкая неправительственная организация, поддерживающая велоспорт, использует Handel Gothic в качестве шрифта своего корпоративного логотипа.
- Эмблема модели автомобиля American Motors / AMC Eagle с 1980 по 1987 год, использовалась для названия модели автомобиля EAGLE .
- Arkon Technologies — Handel Gothic Light
- Эмблема линейки автофокусных фотокамер Canon EOS с 1987 года, используется для названия линейки фотокамер EOS .
- CentOS , дистрибутив Linux , использует в своем логотипе Handel Gothic.
- Cinemax Studios (ныне GMA Films) Использовал шрифт в 1997 году до 24 июня 1998 года.
- Disney — Компания Уолта Диснея использовала Handel Gothic в логотипе канала Disney с 1983 по 1986 год. Этот шрифт также использовался на логотипе Walt Disney Home Video Neon Mickey с 1983 по 1986 год. Раскладушки из Walt Disney Home Video обычно с 1980 года. до начала 1984 года. Кроме того, он был изображен на логотипе Мира Уолта Диснея с 1971 по 1996 год с силуэтом Микки внутри огромной буквы «D», а также на вывесках в центре Epcot до ремонта.
- Robotnik Automation — использует в своем логотипе Handel Gothic.
- Korean Broadcasting System — логотип корейской национальной общественной телекомпании.
- Mega (чилийский телеканал) — использовал Handel Gothic для своего новостного отдела в начале 2000-х. Кроме того, его информационная программа Meganoticias использовала Handel Gothic в своем логотипе с 2000 по 2010 год.
- Metro TV (Индонезия) Использует этот шрифт в логотипе с 2010 года.
- Этот шрифт использовался в логотипах Pepsi Cola с 1987 по 2003 год.
- San Miguel Corporation использует Handel Gothic в качестве шрифта своего корпоративного логотипа с 1975 года.
- Филиппинский выпуск новостей TV Patrol использовал этот шрифт с 2001 года.
- United Airlines — В 1973 году Сол Басс разработал логотип United, который состоял из индивидуализированного красно-синего логотипа «Двойная буква U» и под логотипом Handel Gothic.
- Univision — использовала шрифт для своих графических пакетов в начале 2000-х годов.
- Volvo — использует шрифт с 1974 года. Первоначально он использовался для значков моделей на своих автомобилях, но это приложение прекратилось в начале 1980-х годов, когда его начали использовать для графики приборной панели и приборной панели, где он применялся когда-либо. поскольку.
- WWF SmackDown! использовал его в течение первых 2 лет шоу в качестве шрифта для табличек для борцов, комментаторов и другой различной графики с 1999 по 2001 год.
- ZDF (Zweites Deutsches Fernsehen) — логотип национальной государственной телекомпании Германии.
Рекомендации
Внешние ссылки
ITC Handel Gothic
| Викискладе есть медиафайлы по теме Handel Gothic . |
| за основу рисунка которых был взят ри- | |
| сунок унциалов, переработанный в стиле | |
| строчных букв. Они имеют широкие за- | |
| витки, разнообразящие ритмический ряд. | |
| Шрифт этот медленно и тяжело писался | |
| и так же медленно и тяжело читался, но | |
| применяли его обычно в христианской | |
| богослужебной литературе, отсюда его | |
| немецкое название Missalschrift — ли- | |
| тургический шрифт. Его острая вырази- | |
| тельность до сих пор продолжает пленять | |
| всех, кто имеет склонность к экзотике. | |
| Ротунда (от итал. Rotonda — круглая) | |
| появилась на севере Италии в конце XIII | |
| века и окончательно сформировалась к | |
| XV веку. (Рис. 7.9 – 7.11) Это самый мяг- | |
| кая и «неготическая» версия готического | |
| шрифта. От текстуры она отличается так- | |
| же,каквенецианскийДворецдожейотли- | |
| чаетсяотКельнскогособора.Внейсохра- | |
| нились округлые элементы, она шире по | |
| пропорциям, благодаря чему написанная | |
| ротундой страница выглядит значитель- | |
| но светлее страницы, написанной любым | |
| другим готическим шрифтом. Высота ее | |
| строчных букв равна 4 единицам пера, | |
| высота прописных — 6. Угол наклона | |
| пера варьируется при написании разных | |
| элементов: 00, 200, 400. Изломы из нижней | |
| части строки иссчезли, сохранившись | |
| лишь в верхних концах вертикальных | |
| штрихов. В прописных буквах чувствует- | |
| ся влияние унциала, наличие сдвоенных | |
| штрихов усиливает ритм и придает букве | |
| декоративность. Писать и читать ее на- | |
| много легче и удобнее, чем другие готи- | |
| ческие шрифты. | |
| Бастарда (от фр. Batard — побочный, | |
| смешанный) появилась в XIV веке как | |
| результат смешения разных стилей го- | |
| тического письма, как книжного, так и | |
| канцелярского (Рис. 7.12 – 7.14). По су- | |
| ществу она явилась формой готической | |
| скорописи и приобрела популярность в | |
| то время, когда жесткая угловатая тексту- | |
| ра стала ее утрачивать. Сейчас, не вдава- | |
Рис. 7.6. Текстура /1, C.154,155/ | ясь в подробности, бастардой называют | |
все формы смешанного, эклектичного | ||
|
%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг
800*800
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
Ручная роспись борода ба zihu большая борода
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
happy singing mai ba sing self indulgence happy singing
2000*2000
Муслимая молитва с фоном ka ba
1200*1200
аркада консоли игры машина играть в соответствие значок на прозрачных ба
5556*5556
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта
4083*4083
asmaul husna 82
2020*2020
Асмаул Хана 87
2020*2020
b8 b 8 письма и номер комбинации логотипа в черном и gr
5000*5000
81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация
4187*4187
asmaul husna 81
2020*2020
al ba ith 99 ИМЯ АЛЛАХ
1200*1200
87 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
черный градиент 3d номер 87
2500*2500
витамин b3 логотип значок дизайн типы
1200*1200
витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна
1200*1200
3d счетное число 81 с прозрачным фоном и редактируемым
1200*1200
be careful warning signs warning signs be
2000*2000
номер 87 3d рендеринг
2000*2000
Всемирный день беженца png design 87
2000*2000
3d золотые числа 81 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
номер 81 золотой шрифт
1200*1200
87 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
3d числа 87 в кругу на прозрачном фоне
1200*1200
81 год лента годовщина
5000*3000
3д номер 81 90
1200*1200
3d золотые числа 87 с галочкой на прозрачном фоне
1200*1200
глюк числа 87 вектор на прозрачном фоне
1200*1200
82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация
4187*4187
iftar party ramadhan kareem 81
1300*1300
золото смешанное с зеленым в 3д числах 87
1200*1200
Шаблон элементов инфографики 81
1200*1200
82 летний юбилей ленты
5000*3000
Лаба теплая крытая девочка и кошка пьют кашу la ba
3543*4724
номер 87 золотой шрифт
1200*1200
черный градиент 3d номер 81
1200*1200
номер 82 3d рендеринг
2000*2000
черный градиент 3d номер 82
1200*1200
82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна
1200*1200
Особенности готики Франции
Министерство образования и науки РФ
Федеральное агентство по образованию
Московский государственный строительный университет
Кафедра истории и культурологии
Реферат по культурологии.
Тема: Шедевры готического стиля Западной Европы.
Проверил: Ефремова М.Г.
Москва – 2009 г.
План
Введение ………………………………………………………… стр. 3
1. Готический стиль …………………………………………. стр. 4
2. Особенности готики Франции ………………………… стр. 7
3. Германия …………………………………………………….. стр. 12
4. Англия ………………………………………………………… стр. 14
5. Италия ………………………………………………………… стр. 17
Заключение …………………………………………………….. стр. 19
Введение
Как известно, архитектура, наряду с изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Предполагают, что зачатки архитектуры как искусства возникли в период первобытного общества. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции.
Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от «стиля эпохи», единого для всех видов искусства и для всего своего времени, эстетически подчиняющего себе науку, мировоззрение, философию, быт и многое другое, до великих стилей и наконец — индивидуальных авторских стилей.
«Стиль эпохи» (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля.
Великие стили — романский, готика , ренессанс, барокко, классицизм, ампир — обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры — сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны.
Готический стиль
Готический стиль — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.
Термин «готический» появился в XVI веке в Италии в эпоху Возрождения как негативный, характеризующий эту архитектуру как «варварскую» (от племени готов), в противовес разумной и ясной античной классике. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами -это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.
Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора — символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.
Собор в Бургосе, Испания, XIII в.
Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет.
Для готической архитектуры наиболее значительными постройками были огромные городские соборы — базилики в виде латинского креста с очень высоким центральным нефом, нешироко раскинутыми рукавами креста, венцом капелл, с кольцевым обходом вокруг хора. Характерными элементами готики являются: стрельчатая арка, нервюрный свод, пучки тонких колонн, предельно облегченная за счет распределения нагрузки на каркас здания стена, перенесение тяжести с помощью «летящих арок», аркбутанов, на внешние опоры — контрфорсы; огромные окна, застекленные цветными витражами. На западном фасаде и над средокрестием возводились башни
Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной. Его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком.
Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с
арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами — распалубками.
Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.
Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.
Особенности готики Франции
Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 века и достигла расцвета в первой половине 13 века. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 — нефные базилики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора (“деамбула-торием”), к которому примыкают радиальные капеллы (“венец капелл”). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.
На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги,фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанахпорталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики — декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.
На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (“отели”) богатых горожан.
В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру, и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Для поздней (“пламенеющей”) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.
В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы “Посещение Марией Елизаветы” на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14 -15 вв.).
В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к правдивому и жизненно убедительному изображению реальной среды произошёл в творчестве Лимбург. Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались произведения искусства: мелкая пластика, эмали.
Шедевром готики считается собор Нотр-Дам в Реймсе. Строительство этого собора началось в 1211 г., спустя год после того, как в результате пожара рухнул старый собор, и продолжалось строительство до 1481 г.(реймсский собор строили несколько поколений зодчих).
Собор Нотр-Дам в Реймсе, Франция.
Его строителям удалось создать величественный памятник, объединенный общим замыслом и рождающий единый архитектурный образ, вдохновенную «симфонию в камне». «Лицо» собора — вход в храм. Пять глубоких перспективных порталов, сильно вынесенных вперед, захватывают в водоворот пульсирующего движения наверх внешнее пространство перед собором. Вертикальная устремленность порталов подчеркивается стрельчатыми очертаниями многократно повторенных арок и острыми углами охватывающих их треугольников вимпергов. В результате создается впечатление, что на фасаде нет вовсе стены. Она вся прорезана колоннами, нишами, окнами, вимпергами, башенками-пинаклями, галереями, создающими необыкновенно богатую игру света и тени. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Пучки тонких колонн «убегают» вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа.
Собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже – знаменитый собор Парижской Богоматери, самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник ранней готики, которым и открывается новая эра в истории западноевропейской архитектуры. Почти шесть веков прошло с тех пор, как он был воздвигнут, и Париж преобразился благодаря его стройной громаде, воцарившейся над городом. Во много раз увеличилась за эти века столица Франции, украсилась многими другими памятниками, знаменитыми на весь мир, но Нотр-Дам по-прежнему главенствует над ней, по-прежнему как бы служит ее символом, воспринимается нами как одно из высочайших воплощений французского художественного гения.
Notre-Dame de Paris
Notre-Dame d’Amien.
Самый большой готический собор во Франции. Он занимает 7760 м2, высота его сводов 42,5 м, высота шпиля 112 м. Собор был построен в XIII веке в период с 1220 по 1269 г, является образцом « золотого века » соборов. Собор был построен за рекордно короткое время, после пожара в 1218 году на месте романской церкви, что способствовало созданию гармонии и архитектурного единства здания. Лишь башни были завершены в конце XIV века. Внушительные пропорции собора, его красота, богатство, его внутреннего убранства вызывают восхищение многочисленных туристов.
Notre-Dame d’Amiens
Германия
В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического идеала красоты. Этот гений и готика, говорят они, как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.
Немцы утверждают, что только в их зодчестве полностью выявлена сущность готического стиля и использованы все его возможности: только в их готике порыв действительно неудержим, действительно подымает к небу всю массу здания, создает и во внешнем его облике и под его сводами впечатление чего-то необъятного и непостижимого. Недаром немецкие зодчие заменили французскую розу стрельчатым окном над главным входом и нарушили боковые горизонтали контрфорсами. Во французской же готике, пусть очень тройной и гармоничной, полностью не исчезнувшая горизонтальность членений и общий размеренный ритм сдерживают порыв, вводят его в какие-то рамки разума, логики, и это- в ущерб той стихии, которая присуща готическому зодчеству.
Кельнский собор
«…Кельна дымные громады». Это слова Александра Блока. Гоголь считал этот собор венцом готического искусства. Гордость Германии — Кельнский собор был закончен лишь в конце прошлого века по обнаруженным подлинным планам и рабочим чертежам. Гордость Франции — Амьенский собор послужил прототипом для Кельнского. Кельнский Собор, Германия
Строительство Кельнского Собора началось в 1248 году, в день вознесения Святой Девы Марии. Каждый камень поднимали вверх с помощью лебедок. Собор строился как место благоговейного хранения останков 3-х волхвов, 3-х королей: Каспара, Мельхиора и Бальтазара — тех самых, которые первыми увидели новорожденного Иисуса и подарили ему свои дары. Кёльнский собор знаменит своими цветными витражами. На синем и красном фоне изображены 48 королей; центральный витраж рассказывает легенду о поклонении волхвов.
Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, — во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу.
Фрейбургский Собор, Германия.
Англия
Различие в отношении высоты к длине между памятниками английской готики и французской (да и вообще материковой) сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее средневековье, зодчества, которому мы обязаны множеством замечательных памятников. Какова же была причина такого различия? Завоеванная норманнами, принесшими с материка уже сложившуюся культуру, британская островная держава была первой страной, перенявшей от Франции вслед за романским готический стиль, который она и переработала на свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюргерство. а дворянство играло в английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.
Собор воздвигался не в центре города как символ его богатства и славы, а за городом, где помещался монастырь. Во Франции или в Германии собор всей своей стройной громадой царил над теснившимися у его подножия низкими жилищами горожан, мощным своим взлетом к небу противопоставляя себя им. В Англии собор гармонически вписывался в пейзаж, служивший ему живописным обрамлением, и потому разрастался в первую очередь не в высоту, а так, чтобы вольготнее расположиться на лоне природы. И все же готика требовала устремленности к небу. Английские зодчие постарались выявить эту устремленность по-своему. Воздвигая соборы все более вытянутыми в длину, они снабжали их стрельчатыми дугами, многократно повторяющимися в окнах, и таким же изобилием настенных вертикальных переплетов, с добавлением третьей башни, уже не фасадной, а расположенной над средокрестьем. Растянутость храмового здания, узаконенное его место среди ровного живописного пейзажа с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-декоративных деталей фасада и интерьера — таковы отличительные черты английского готического зодчества
Собор в Кентербери, XII – XIV вв.
Датой, отмечающей начало периода английской готики, принято считать 1175 год, когда приглашенный в Англию зодчий Вильгельм из Сана, один из мастеров ранней готической архитектуры Франции, приступил к перекрытию стрельчатым сводом хора Кентерберийского собора по образцу хора собора в Сане.
Лучший памятник английской готики — собор в Солсбери был воздвигнут между 1220 и 1270 гг.; даты начала и завершения его строительства, следовательно, почти совпадают с датами постройки Амьенского собора. Собор в Солсбери может служить образцом первого типа сооружений английской соборной готики.
Собор в Солсбери, Англия
План собора, по существу, не имеет принципиальных отличий от планов романских соборов Англии; в нем сохраняются то же соотношение частей и характерная растянутость здания в длину (общая длина Солсберийского собора — свыше 140 м). Трехнефный продольный корпус (пятинефные соборы в Англии не строились) не имеет в восточной части обхода и венка капелл; вместо них в восточную стену встроена одна капелла прямоугольных очертаний, (так называемая капелла Богоматери) — прием, характерный и для многих других английских соборов. Особенностью собора в Солсбери, как и некоторых других английских храмов, является наличие двух трансептов, из которых главный, с сильно вытянутыми рукавами, пересекает продольный корпус как раз посредине, как это было принято в романское время. Хор по-прежнему помещается у средокрестия. Из-за наличия двух трансептов и перенесения средокрестия на самую середину продольного корпуса, в плане английского собора, в отличие от французских построек, не выражена общая динамическая устремленность пространственных элементов от входа к восточной части храма. Характерным отличием английских готических соборов было также то, что, поскольку они возводились преимущественно монастырями, планы их, и без того сложные, дополнялись, как и в романских храмах, множеством пристроек. Так, к Солсберийскому собору примыкают клуатр, ризница и зал капитула — помещение, имеющее в плане форму правильного многогранника с опорным столбом посредине, перекрытое стрельчатым сводом. Ко многим другим соборам пристраивались дополнительные капеллы.
Италия
Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Об этом речь впереди. Скажем только, что, заимствуя некоторые элементы готического стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (XIII—XIV вв.), кстати, — и это особенно знаменательно — так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей «невестой», мы ощущаем прежде всего ясную уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (IX— XVI вв.) и Дворец Ка Д’0ро (первая половина XV в.) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами — памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока.
Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью.
Прекрасными церквами, великолепными дворцами—палаццо, открытыми галереями — лоджиями с аркадами и капителями и живописными фонтанами, в которых мы ясно распознаем элементы готического стиля, украсились города Италии. Рассчитанный на сорок тысяч молящихся, Миланский собор (конец XIV—XIX в.) — самый большой из всех готических соборов.
Миланский собор, Италия
Близость Франции и Германии сказалась на Миланском соборе: строили его и французские, и немецкие, и итальянские мастера. В результате получилась некоторая компилятивность с преобладанием северных влияний и, быть может, не всегда оправданная, а значит, чрезмерная пышность, особенно в его скульптурном наряде. Как бы то ни было, специфически итальянского варианта готической архитектуры не выявилось в грандиозной миланской храмовой постройке.
Заключение
Если говорить о духовной подоплеке возникновения готического стиля, можно повторить, что формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу. Можно легко проследить, как огромная и высокая стена, этот основной элемент романского стиля, постепенно начинает перекрываться разными приёмами, единственная цель которых – уничтожить твердыню стены, сделать из нее легкую и ажурную конструкцию, лишить телесности и превратить твердыню в легкую и невесомую бестелесность, неизменно рвущуюся вверх. Вертикализм готики в сравнении с горизонтализмом Ренессанса прослеживается весьма ощутительно на сотнях памятников в своем неизменном наращивании и в своем постепенном и весьма упорном уходе ввысь. Такой стиль готики содержит в себе, конечно, множество разных сторон – технических и тектонических, чередование вертикальных стремлений и горизонтально устойчивой телесности, религиозных, эстетических, психологических, социологических.
Поэтому как расцвет готического стиля в архитектуре, так и его закат тесно связаны именно с духовной жизнью Средневековой Европы.
Деятели христианской мысли периода расцвета готики удивительным образом совмещали весьма выразительный и вполне мистический опыт христианского откровения и вероучения с небывалой по своей силе и по своему напору логической страстью всему давать точное определение, все классифицировать и все систематизировать. Бернард Клервосского, Альберта Великого, Бонавентуру и других деятелей средневековой богословской мысли вполне можно назвать представителями готической философии. Они, правда, и классики, т.е. классики в средневековом смысле слова, или представители средневековой ортодоксии. Они же, несомненно, и виртуозны в смысле логической культуры. И это вполне сопоставимо с наружным видом готического собора, где даже малопосвященному бросается в глаза невероятная изощренность превращения тяжелого камня в невесомую духовность и невероятная склонность постоянно утончать, разнообразить и невесомо трактовать музыкальные извивы готической линии.
Ренессанс же вырастал на почве цельного персонализма, т.е. на почве преклонения перед личностно-материальным бытием; что касается готики, то она вырастала только на одном элементе цельной личности – на стремлении личности ввысь, к Богу. Возрождению же присуще стремление к распространению личности вширь, утверждением ее в виде ясной, выпуклой телесности. Так что, собственно, «возрождалось» в Возрождении? Обычно говорят: культурное наследие античности. Но это слишком общий, а поэтому неверный ответ. Извлекли из древности и снова пустили в оборот далеко не всё: не было восстановлено платоновское учение об «эйдосах», не стали вновь отправляться многочисленные архаические культы, не вернулись к суровому учению о необходимости и к практике оракулов, не возродились спартанские нравы. Возобновилось лишь реалистическое изображение художниками и скульпторами человеческого тела к людским порокам, проскальзывающее в сюжетах античной мифологии. Но теперь в ещё большей степени, чем в Древней Греции и Риме, стали любоваться человеком «какой он есть». Это, конечно, был явный вызов христианству, считающему, что человека можно хвалить лишь в той мере, в какой он претворил вложенный в него от рождения Божий образ в Божие подобие. Таким образом, сущность Возрождения состояла в том, что на место Бога начали ставить человека. Человек стал изображаться именно как высокое, даже высочайшее существо. Не небеса были изведены до его уровня, а он.
Ренессанс подчеркивает в личности ее телесную устойчивость и горизонтальную планировку. Готика же старается избавиться от этой материальности. Ренессанс – рациональность материального благоустройства. Готика – иррациональность духовного порыва. Ренессанс – торжество уравновешенной материи. Готика – вызов и взлет с целью вообще превратить все материальное в духовную невесомость.
577 — Разбитые буквы: типогеография Европы — Другой
Есть много других способов взглянуть на Европу, кроме как на совокупность национальных государств. Множество других воображаемых сообществ скрывается под поверхностью стандартной политической карты. Посмотрите на алкогольные пояса континента [1], взгляните на его ядро и периферию [2] или изучите языки, на которых европейцы пишут твиты [3].
Что вы, вероятно, не стали бы рассматривать, так это изучить карту различных алфавитов, официально используемых сегодня в Европе. Такая карта была бы довольно единообразной: латинский алфавит доминирует на всем континенте, за исключением Греции, которая использует свой собственный греческий алфавит, и ряда славянских стран на южных Балканах [4] и в Восточной Европе [5], которые используют кириллицу.
Но в начале 20-го века картина была гораздо более разнообразной — по крайней мере, согласно этой немецкой карте, которая показывает распределение шрифтов по Европе в 1901 году. Наиболее очевидным отличием от ситуации сегодня является наличие отчетливого Немецкий алфавит («Немецкий алфавит»), преобладающий в Центральной Европе и некоторых частях за ее пределами.
Немецкий шрифт, называемый Перелом (отмечен синим), преобладает в регионах, где говорят по-немецки, то есть в Германской империи, Люксембурге, немецкоязычных регионах Швейцарии и Австро-Венгрии, а также в нескольких немецкоязычных зонах за пределами этих стран [6]. Также показано, что он доминирует в Дании, Норвегии и некоторых странах Балтии [7]. Согласно этой карте, он также встречается в Швеции и Финляндии, где Старый (отмечен розовым) доминирует. Antiqua правит безраздельно во всей Западной Европе, имеет значительную власть в Восточной Европе, за исключением Балкан, где греческий, славянский и арабский [8] алфавит соперничают за господство.
Невозможно не почувствовать геополитический отлив под поверхностью этой типографской карты: немного и того, и другого немецкого исключительности а также комплексы окружения, входившие в состав взрывоопасной смеси, положившей начало обеим мировым войнам. Показано, что Германия — или, по крайней мере, ее алфавит — занимает центральное место, если не решающее значение для Европы, но также окружена крупными западными и восточными державами (антиква и кириллица). Какими бы большими ни были эти двое, их доминирование не гарантировано. Карта прилагает большие усилия, чтобы указать, что их алфавитные зоны неоднородны [9]. Напротив, германское ядро зоны Фрактур выделено синим цветом [10].
Эта карта — картографическая машина времени, восходящая к той эпохе, когда типографика была политической. Центральным в битве шрифтов был Fraktur, но называть его алфавитом, как на этой карте, было бы немного лукавством.
Fraktur — это тип черного письма, иногда ошибочно называемый «готическим шрифтом», который представляет собой не что иное, как вариант шрифта латинского алфавита, как и сама Antiqua (тем не менее, отмеченная на карте розовым цветом как Lateinisches Alphabet [«латинский алфавит»]) ).
Фактически, и Blackletter, и Antiqua произошли от каролингского minuscule, разработанного в раннем средневековье. В то время как буквы Antiqua [11] написаны равномерно округлым, плавным стилем, шрифт blackletter написан «ломаным» стилем [12]: каждая буква состоит из штрихов, которые демонстрируют резкие изменения направления.
Гутенберг выбрал шрифт для своей Библии (1455 г.), первой книги в Европе, напечатанной подвижным шрифтом. Blackletter, который, по словам гуру графического дизайна Стивена Хеллера, указывает на тот факт, что «темнота символов преобладает над белизной страницы», впоследствии превратилась в ряд шрифтов, популярность которых варьировалась в зависимости от региона. Текстура преобладали в Англии, Франции, Германии и Нидерландах; Ротонда был распространен в Италии; а также Швабахер [13] и Fraktur были популярны в основном в Германии.
вопросы, которые заставляют кого-то влюбиться
Со временем blackletter — и Fraktur в частности — стал настолько тесно ассоциироваться с немецкой культурой, языком и литературой, что многие сочли его «непатриотичным» использовать любой другой тип, особенно Antiqua.
какой философ сказал, что бог мертв
Следовательно, немецкая типографика стала полем ожесточенной битвы шрифтов, так называемой Борьба за разрушение Antiqua . В самом узком определении этот спор бушевал с конца 19-го до начала 20-го века; в более широком смысле, он охватывает 200-летнюю эволюцию с середины 18-го века, когда Antiqua впервые была представлена в Германии, до середины 20-го, когда Fraktur потерпел решительное поражение.
Несмотря на свое название, Antiqua — относительно новый тип, полученный из классических римских и более поздних каролинговских образцов примерно в то время, когда Гутенберг выбрал Fraktur для своей Библии. Он стал стандартным типом для латинских текстов, а затем для романских языков, а также для литературы эпохи Возрождения и гуманистической литературы. Мартин Лютер, с другой стороны, выбрал Швабахера для своей Библии, укрепив связь между немецким языком и черным письмом.
В начале XVI века у немецких типографов появилась любопытная привычка печатать «иностранные» (т. Е. Французские, латинские) слова в Antiqua, сохраняя Fraktur или другой черный шрифт для основного немецкого текста [14], тем самым подчеркивая разницу между « Немецкие и латинские шрифты.
В течение 16 века, когда французы и итальянцы перешли на Antiqua, немцы спорили о том, подходит ли Antiqua для их литературы. Спор стал больше, чем делом вкуса, когда Возрождение, Классицизм и Французская революция увеличили «прогрессивный» профиль Antiqua. Наполеоновские оккупанты в Германии управляли декретом, напечатанным в Antiqua; Немецкое сопротивление охватило Фрактур как элемент национальной гордости и сопротивления.
Даже после поражения Наполеона Antiqua оставалась источником французской и иностранной литературы и знаний, а также типом, предпочитаемым культурными классами. Немецкие националисты и традиционалисты продолжали отдавать предпочтение Fraktur. Борьба между обоими шрифтами ознаменовала культурный разрыв в Германии [15], который достиг апогея в 1880-х годах с основанием Ассоциация Altschrift (про Antiqua) и Основание перелома , разделив нацию типографов, издателей и писателей.
«Спор о сценариях» даже привел к дебатам в Рейхстаге: в 1911 году немецкий парламент решил отменить свое одобрение введения Antiqua в качестве предмета в немецких школах, сохранив монополию Fraktur в системе образования.
В качестве компромисса был разработан и распространен новый сценарий — элегантный, но в настоящее время совершенно нечитаемый сценарий Сюттерлина [16]. Он был введен в прусских школах в немецком и латинском вариантах в 1915 году, а в остальной Германии — в 1935 году.
В народном воображении и по характеру с более ранними националистически-ностальгическими предпочтениями в Германии Fraktur ассоциируется с нацистской пропагандой. На самом деле гитлеровская Германия неоднозначно относилась к Fraktur.
В 1933 году нацистский министр внутренних дел Вильгельм Фрик все еще инструктировал региональных властей, что им следует отдавать предпочтение «немецкому» шрифту перед латинским, и приказал, чтобы его министерство покупало пишущие машинки только с «немецкими» буквами.
Но Antiqua-Fraktur-Streit оказался бы всего лишь еще одним проигранным сражением для нацистов. В 1932 году, за год до их прихода к власти, только 5% текстов, напечатанных в Германии, были размещены во фрактуре. «Преференции», навязанной Фриком, просто удалось увеличить долю до 50% к 1935 году — и после этого она снова упала.
вымрет ли религия в будущем
В январе 1941 года произошел ошеломляющий поворот прямо из книги Джорджа Оруэлла. Девятнадцать восемьдесят четыре Сам Гитлер потребовал изменения предпочтений. В секретном циркуляре, выпущенном Мартином Борманом, говорилось, что «считать так называемый« готический шрифт »немецким было бы ложью. На самом деле так называемое готическое письмо состоит из еврейских букв Швабахера. Точно так же, как позже они приобретали газеты, евреи, живущие в Германии, завладели типографиями, что способствовало введению еврейских букв Швабахера ».
Обозначение Fraktur «еврейским» объединило два основных направления нацистского мышления: вопиющий расизм и историческую чепуху. Преднамеренно искаженный поворот был мотивирован желанием нацистов распространить свою пропаганду в недавно оккупированных странах: «Через сто лет нашим языком будет европейский. Странам Востока, Севера и Запада придется выучить наш язык, если они хотят общаться с нами. Необходимым условием является замена так называемого готического письма тем, которое мы до сих пор называли латинским ».
И скрипты Fraktur, и Sütterlin были в обязательном порядке заброшены школами и издателями. Ни один из них никогда не будет восстановлен. После 1945 года Fraktur оказался на обочине — до чисто исторической роли. В Германии он остается актуальным на вывесках Bierhaus и на этикетках продуктов, которые хотят источать деревенский шарм или качество, основанное на традициях. Последний мотив также объясняет продолжающееся использование Fraktur в заголовках газет, также за пределами Германии. Fraktur пользуется новой популярностью в определенных жанрах современной музыки, таких как металл, рэп и готика. Но за пределами этих и других крошечных ниш Fraktur как повседневный шрифт для письма и печати мертв как дронт [17].
______________
[1] С юга на север: вино, пиво, спиртные напитки. Видеть # 422 .
[2] «Центральная Европа» включает почти всю Францию и Германию, но только половину Британии, что звучит примерно правильно. Видеть # 22 .
[3] Очевидно, никто не пишет в Твиттере больше, чем голландцы. Видеть # 539 .
[4] в Сербии, Болгарии и Македонии, где это единственный официальный шрифт; в бывшей югославской республике Черногории, независимой от Сербии с 2006 года, правительство в 2009 году ввело новый «черногорский» алфавит взамен кириллицы (связанной с Сербией) и латиницы (связанной с Хорватией), хотя оба официально остаются в использовании; Кириллица также является официальным шрифтом Республики Сербской, одного из двух политических образований, составляющих Боснию и Герцеговину с преобладанием сербов, в то время как латинский шрифт является официальным в другом, Федерации Боснии и Герцеговины, где преобладают боснийцы и хорваты. .
[5] В России, Украине и Белоруссии. Как и в бывшей Югославии, использование латыни или кириллицы является тестом на верность «западу» или «востоку» соответственно в непризнанной республике Приднестровье, восточной части Молдовы. Видеть эта почта в Borderlines.
[6] В основном в Центральной и Восточной Европе, включая район недалеко от Саратова на Волге, где тогда жили так называемые немцы Поволжья, см. № 149.
[7] Практически (но не совсем) совпадает с нынешними Эстонией и Латвией.
[8] Объясняется присутствием Османской империи на Балканах до 1910-х годов, а также тем фактом, что турецкий язык был написан арабским шрифтом до 1920-х годов.
[9] Отсюда и определение области на западе Ирландии, где встречается ирландская письменность, и недалеко от низовьев Волги, где проживает калмукко-монгольская письменность.
[10] Карта, к счастью, игнорирует тот факт, что Fraktur почти исчез в датской и норвежской печати на момент ее публикации.
[11] A.k.a. римский, как в его самом известном примере, Times New Roman.
как определить, одержим ли ты
[12] Отсюда и название Fraktur, и немецкий синоним сломанный сценарий (‘сломанный сценарий’). Параллельно этому типографскому различию идет эволюция архитектуры от «римских» (округлых) окон к «готическим» остроконечным аркам.
[13] A.k.a. Сволочь по всей остальной Европе.
[14] Сравнимо с нынешней привычкой в греческих и кириллических текстах включать «западные» слова в латиницу.
[15] Гете любил Antiqua, но напечатал свои книги на обоих сценариях, возможно, чтобы доставить удовольствие своей матери Катарине, которая написала ему: «Я безмерно счастлив, что ваши сочинения […] не увидели свет на латыни. сценарий, который я считаю отвратительным ».
[16] См. эта статья в Википедии для обзора алфавита и примера письменного текста.
[17] См. эта статья для более подробного ознакомления с некоторыми примерами блэклеттера.
немецких готических шрифтов | FontSpace
Загрузить- Темный режим
- Помощь Войти
- Шрифты
- Стили
- Коллекции
- Генератор шрифтов
- (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
- Дизайнеры
- Материал
25
Связанные стили
Cool
Каллиграфия
Древнеанглийский
Современный
Хэллоуин
Логотип
Страшный
Средневековый
- 9000
Blackletter
Старый
Basic
Французский
Fraktur
Итальянский
Испанский
Акценты
Книга
Заголовок
Heavy
Приглашение
Вывески
Европейский
Польский
Schwabacher
Angul ар
Марка
Разбитая
Церковь
Классическая
Конденсированная
Дисплей
Коммерческое использование
Сортировать по
- Популярные
- В тренде
- Новейший
- Имя
Для личного пользования Бесплатно
7401 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
44016 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
56976 загрузок
100% бесплатно
4067 загрузок
100% бесплатно
Обычный114.2k загрузок
Для личного пользования Бесплатно
Обычные76572 загрузки
Для личного пользования Бесплатно
8205 загрузок
100% бесплатно
67031 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
58210 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
2554 загрузки
Для личного пользования Бесплатно
23021 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
11882 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
7863 загрузок
100% бесплатно
Обычный16629 загрузок
Для личного пользования Бесплатно
14576 загрузок
От 1 до 15 из 25 Результаты
- 1
- 2
- Далее
Еще больше стилей
- Популярные шрифты
- Коммерческие Шрифты
- Классные шрифты
- Курсивные шрифты
- Блог
- Справка
- Контакты
- Бренд
- Конфиденциальность
- Условия
- DMCA
- Карта сайта
© 2006-2021 FontSpace
6 веб-сайтов для расшифровки старого немецкого алфавита
6 веб-сайтов для расшифровки старого немецкого алфавитаОБЪЯВЛЕНИЕ
До 1940-х годов в большинстве записей в немецкоязычных регионах (а также в книгах с фамилиями, газетах, журналах и географических справочниках) использовался готический шрифт под названием Fraktur. Рукописные документы были составлены курсивом с использованием шрифта, известного как blackletter. Печально известная трудность для чтения, форма черного письма Fraktur на протяжении столетий давала понять немецким генеалогическим исследователям.
На самом деле шрифт сложен не только для человеческого глаза. Только в течение последних двух лет программное обеспечение оптического распознавания символов позволило архивистам сканировать немецкоязычные газеты, напечатанные на Fraktur / готическом шрифте.
Пример немецкого шрифта blackletter, иногда обозначаемого как Fraktur .Онлайн-переводчики немецких скриптов и ресурсы
Старый немецкий почерк в сценарии Fraktur может быть достаточно трудным для чтения, не говоря уже о переводе. Итак, чтобы сделать серьезную попытку понять немецкие генеалогические записи, вам нужно будет взломать код Fraktur . Как? Вот шесть переводчиков немецкого алфавита, которые могут помочь:
Ссылки по теме
Найдите своих немецких предков с помощью шпаргалки по немецкой генеалогии!
Закажите эту важную шпаргалку для руководства по немецкой географии, справочников по немецким записям, списков ресурсов для немецких исследований и многого другого!
СКАЧАТЬ
Автор
Джеймс М.Beidler
© 2021 Yankee Publishing, Inc., компания, принадлежащая сотрудникам, все права защищены.
{«cart_token»: «», «hash»: «», «cart_data»: «»}
Немецкий готический шрифт — Juliana Kline
Здравствуйте, я получил некоторые отзывы о моем последнем посте, в которых говорилось, что вы все хотели увидеть несколько изображений, поэтому я решил показать некоторые из своих работ и объяснить, как писать этим шрифтом.На этой неделе я выбрал первый выученный мной шрифт — это немецкий готический шрифт, который представляет собой смесь немецкого (или блэклетерного) шрифта и готического шрифта. Это еще и моя любимая песня, потому что она очень драматична. Этот шрифт вы можете увидеть как название обложки фэнтезийной книги или, возможно, в старых сценариях. Это своего рода суровый шрифт, и его нельзя использовать при написании визиток или приглашений на свадьбу, однако писать его очень весело.
Обычно при изучении шрифта вы открываете лист шрифтов, на котором есть буквы в нижнем и верхнем регистре, а также числа и специальные символы.У меня есть пример таблицы шрифтов, стилистический готический шрифт, но он показывает, что я имею в виду.
После того, как у вас есть лист шрифтов, вы решаете, какой инструмент вы собираетесь использовать для письма. Для этого шрифта я бы посоветовал использовать перо с более широким краем, потому что это сделает нисходящие штрихи толще. Вы также можете использовать карандаш и нарисовать буквы, но это займет гораздо больше времени. Два основных штриха в каллиграфии — это штрихи вниз и вверх. Эти термины говорят сами за себя: когда вы перемещаете ручку вниз по бумаге, это движение вниз, а когда вы перемещаете ручку вверх, это движение вверх.Штрихи вниз будут более толстыми, и это связано с тем, как вы держите перо.
Когда дело доходит до того, чтобы держать перо, вам нужно, чтобы перо было расположено под углом к бумаге, а плоская сторона острия — под углом в сорок пять градусов. Это позволяет получить наклонные края и возможность изгибать штрихи, что придает им более гладкую поверхность.
Количество и тип штрихов зависят от буквы, а также от того, является ли она прописной или строчной. Как вы можете видеть из примеров, заглавные буквы имеют больше изящества и детализации.Это просто, чтобы помочь им выделиться больше. Часто вы видите очень тщательно продуманную заглавную букву в первой букве новой главы сборника сказок в жанре фэнтези; это просто помогает создать драматический эффект.
Что ж, это были некоторые из основ этого шрифта и немного общей информации о мире каллиграфии. Надеюсь, вам всем понравилось!
Шрифт Blackletter: длинная и цветная история
Шрифт Blackletter (также иногда называемый готическим, фрактурным или древнеанглийским) использовался в Гутенбургской Библии, одной из первых книг, напечатанных в Европе.Этот стиль шрифта можно узнать по его драматическим тонким и толстым мазкам, а в некоторых шрифтах — замысловатым завиткам на засечках. Гарнитуры Blackletter основаны на раннем рукописном письме.
Они появились в Западной Европе с середины XII века. Со временем появилось множество различных черных букв, но можно выделить четыре основных семейства: Textura, Rotunda, Schwabacher и Fraktur. Подробное описание каждого из них выходит за рамки данной статьи, но если вы посмотрите на букву «о» в таблице ниже, вы увидите разницу.
Изображение предоставлено: Википедия (с небольшими изменениями автора)
В то время как Гутенберг использовал черные буквы для своих библий и книг, это знаменовало начало новой эры в шрифтах, используемых для печати. Черные буквы трудно читать, поскольку основной текст, а также шрифты, начертанные латинскими буквами и курсивом, легче печатать с помощью подвижного шрифта. По этим причинам в 1500-х годах блэклеттер стал менее популярным для печати во многих странах, за исключением Германии и немецкоязычных стран.
Библия Гутенберга Источник изображения: Википедия
Германия продолжала использовать Blackletters до начала двадцатого века. В 1920-е годы немецкие дизайнеры и издатели считали его устаревшим, потеряли популярность и были заменены шрифтами без засечек «Новой типографикой». В 1933 году Гитлер объявил новую типографику ненемецкой и объявил Fraktur «народным шрифтом». Нацисты продолжали широко использовать Fraktur до 1941 года, когда его заменили более читаемыми шрифтами.Некоторые люди ассоциируют все черные буквы с нацистскими шрифтами, но это явно необразованная точка зрения и стирает несколько сотен лет истории шрифтов. Прочтите статью журнала Eye Magazine о значении шрифта, чтобы узнать больше по этой теме.
Blackletter в действии
Как уже упоминалось, эти гарнитуры нелегко читать в основном тексте, поэтому их лучше всего использовать для заголовков, логотипов, плакатов и знаков. Если вы получили сертификат, диплом или ученую степень, велика вероятность, что часть или весь текст был написан с использованием Blackletter.Среди других знакомых наблюдений — таблички с названиями газет, где можно считать, что шрифт придает публикации.
Blackletters в последнее время стали ассоциироваться с пивными лейблами, хэви-металлическими группами, гангста-рэпом и, ох, Диснейлендом.
Этикетки для пива Corona
Обложка альбома Motorhead
Обложка альбома Snoop Dogg
Знак Диснейленда
Бесплатные шрифты
Если вы хотите придать своему дизайну средневековый вид, сейчас доступно для загрузки огромное количество бесплатных шрифтов для блэклеттера.
Монастырь Черный
Deutsche Zierschrift
Germanica
Внешние ресурсы
Я люблю типографику, есть хорошая статья о Moyenage, черном шрифте для современной эпохи.
Creative Pro обсуждает Amador, новый шрифт blackletter.
УTypeoff есть отличная страница ресурсов Blackletter.
Статьи по теме:
Вы видели какие-нибудь недавние дизайны с использованием черных букв? Вы видели какие-нибудь веб-сайты, использующие их? Можно ли использовать эти гарнитуры в своей работе?
25 немецких шрифтов для старинного или готического стиля
При выборе немецких шрифтов нужно подумать о многом, но самое главное — это то, что в конечном итоге сделает ваш документ, а также насколько легко его будет читать.На самом деле, если вы действительно не хотите тратить время на то, чтобы решить, какие из них использовать, то лучше всего поискать в Интернете и узнать, что говорят другие люди. Вы также можете посетить форумы в Интернете, потому что обычно есть группа людей, которые говорят о шрифтах и которые добились успеха с ними. Итак, если вас интересуют немецкие шрифты, вам просто нужно попробовать разные стили, пока не найдете тот, который, по вашему мнению, вам подходит.
Когда вы начнете выбирать из различных немецких шрифтов, тогда вы сможете убедиться, что у вас будет что-то, что будет хорошо работать с содержимым вашего документа.Конечно, не все шрифты подходят для такого рода проектов, но вы должны попытаться использовать шрифт, который не только эстетически приятен, но и сделает текст более читабельным для вас. Если у вас возникли проблемы с дизайном или даже с частью вашего документа для чтения, то пришло время попробовать что-нибудь еще.
Одной из лучших особенностей немецких шрифтов является то, что они доступны в различных версиях и форматах. Наиболее распространены те, которые поставляются с бесплатной загрузкой, но есть и платные.Если вы ищете что-то, что эстетично и легко читается, то последнее будет для вас идеальным вариантом. Вы также можете искать различные веб-сайты, на которых продаются шрифты и другие продукты, которые вам будут интересны. Просто убедитесь, что вы выбрали тот, который подходит вам больше всего, чтобы вы могли правильно прочитать свой документ.
25 немецких шрифтов
1. 1543 German DeluxeЭто семейство было вдохновлено наборами шрифтов, которые в 1543 году использовал Михаэль Изенгрин, типограф из Базеля (Германия) для печати великолепного New Kreüterbuch… (Новые травы…) с многочисленными красивыми изображениями, шедевра Леонхарта Фукса, отца современная ботаника.
Загрузить 1543 German Deluxe
2. Верхненемецкий
Основанный на образцах обычных средневековых готических шрифтов, верхненемецкий язык имеет много символов, что дает немедленное впечатление о плотно упакованных страницах «традиционных» обращенных назад принтеров того времени.
Загрузить верхненемецкий
3. Обычная Germanica
Этот бесплатный немецкий шрифт в классическом стиле может использоваться для создания старинной европейской темы.
Загрузить Plain Germanica
4. Гетьман
Getman — легкий готический шрифт. В нем выполнены все правила и традиции классического готического шрифта, но он имеет легкие формы, что облегчает его чтение и понимание. Гетмана создана по мотивам произведений шрифтовых мастеров 1910-х годов. В этом шрифте есть все 104 европейских алфавита, все славянские алфавиты, функции OpenType (лигатуры, числа старого стиля, исторические формы, локализованные формы, дроби, порядковые числа и другие).Гетман обладает исторической красотой средневекового германского национального письма.
Скачать Getman
5. Старейшина Футарк
ГарнитураElder Futhark — уникальный шрифт, основанный на древнейшей форме рунических алфавитов. Это была система письма, использовавшаяся германскими племенами. Рунические надписи встречаются на артефактах, в том числе украшениях, амулетах, инструментах, оружии и, конечно же, рунических камнях 2-8 веков. Этот шрифт идеально подходит для логотипов, монограмм, заголовков и плакатов.Гарнитура действует как переводчик и может добавить в проект много характера.
Загрузить Elder Futhark
6. Куррент Купферстих Тонкий
Kurrent Kupferstich Thin отличается экзотическим и архаичным немецким почерком.
Загрузить Kurrent Kupferstich Thin
7. Hoyts German Cologne
Этот шрифт был вдохновлен надписями на старых товарных карточках XIX века.
Загрузить Hoyts German Cologne
8.Курсовщрифт
Современный вариант этого немецкого шрифта.
Загрузить Kursivschrift
9. Vtg Stencil Германия №1
Серия шрифтов Vtg Stencil от Astype основана на реальных трафаретах. Дизайн №1 Германии был заимствован из подлинных старинных немецких трафаретов
.Скачать Vtg Stencil Germany No1
10. Vtg Stencil Германия №101
Серия шрифтов Vtg Stencil от astype основана на реальных трафаретах.
Vtg Stencil Germany No. 101 смоделирован по образцу исторических трафаретов из Баварии.
Дизайн представляет собой канцелярию для черных писем, романтическое повторение стиля, который был распространен в немецких писательских конторах с 14 по 16 века. Расцветы стилистически цитируют период барокко. Талантливый ум, возможно, около 1890 года, преобразовал формы textura в модульную систему трафаретов. Многие элементы повторяются по всему набору глифов — см., Например, начальные штрихи на буквах A, B, U и т. Д.
Загрузить Vtg Stencil No101
11. Эллен
The Hellen — элегантный классический шрифт с засечками, основанный на гарнитуре Koch Antiqua, созданный в 1922 году немецким дизайнером Рудольфом Кохом. Это тонкий шрифт с небольшой высотой по оси x, предназначенный для декоративного использования и демонстрации.
Загрузить Hellen
12. Ноотдорп
Nootdorp — современный и мощный шрифт без шрифта. Название было навеяно местом в Германии.
Загрузить Nootdorp
13. Allerlei Zierat 3
Allerlei Zierat 3 — орнаментальный шрифт из редкой, ценной и удивительной книги Allerlei Zierat от Schelter & Gieseck (1902 г.). Исследование и свободная интерпретация Intellecta Design. Это энциклопедическая книга образцов литейного и типографского завода в Лейпциге, Германия, J.G. Schelter & Giesecke предлагает, как следует из названия, всевозможные украшения для печати любого типа.
Загрузить Allerlei Zierat 3
14. 1534 Fraktur
Это семейство было создано на основе раннего шрифта в стиле Fraktur, который использовался около 1530 года Якобом Оттером, типографом из Страсбурга (Эльзас-Франция) для печатных книг на немецком языке. Хотя это ранний образец Fraktur, легко увидеть характерные отличия от стиля Schwabacher (посмотрите на наш «1538 Schwabacher»), например, в маленьких d, o или y… и заглавных буквах (посмотрите на H, K , Т…)
Загрузить 1534 Fraktur
15.1538 Швабахер
Этот Швабахер 1538 года был разработан на основе того, что было использовано Георгом Раном в Витемберге (Германия) для печати «Des Babsts Hercules […]», немецкой брошюры против римского католицизма, написанной Иоганнесом Кимеусом. Оригинальный шрифт имеет относительно полный набор символов, включая «длинное s», естественно, но также и специальные немецкие типы, такие как k, ß или Š, š, Ÿ…. Несколько недостатков были исправлены, и были добавлены буквы с ударением.
Используется так же, как для дизайна веб-сайтов, плакатов и листовок, редактирования старинных текстов или поздравительных открыток, как очень декоративный шрифт.
Загрузить 1538 Schwabacher
16. Германия
Germania — это шрифт Sans, основанный на классических римских пропорциях и формах на основе моего шрифта Imperia. Но я добавил это отчетливое, жесткое, серьезное немецкое прикосновение. Этот монолинейный шрифт с его классическими пропорциями и индивидуальностью подходит для многих случаев.
Загрузить Germania
17. 1883 Fraktur
Это семейство было создано на основе набора шрифтов, которые в конце 1800-х годов использовал знаменитый Дж.Х. Гейгер, типограф из Лара (Германия), особенно те, которые использовались для печати альманаха за 1883 год. Это шаблон Fraktur с двумя стилями, так как несколько других неполных шрифтов, также использовавшихся для этой работы, были черными буквами из других шаблонов. Оба использовались в двух размерах: для заголовков, субтитров, основного текста и заметок.
Загрузить 1883 Fraktur
18. 1880 Kurrentschrift
Этот шрифт был вдохновлен старой формой так называемого «Kurrentschrift» немецкого почерка, основанного на позднесредневековой скорописи.Он также известен как «Alte Deutsche schrift» («Старый немецкий шрифт»).
Загрузить 1880 Kurrentschrift
19. 1805 Яек Карта
Этот шрифт в основном вдохновлен выгравированными буквами на немецкой карте, изображающей дороги Германии и части окрестных земель, отредактированной в Берлине, вероятно, в конце 1700-х годов. Гравером был Карл Джек или Яек (1763–1808). Карта была куплена французским наполеоновским генералом Луи Пьером Делосмом (1768-1828), вероятно, во время наполеоновской кампании против Германии около 1805 или, по крайней мере, 1806 года, когда он единолично находился в Германии.
Скачать 1805 Jaek Map
20. 1648 Канцелярия
Этот шрифт был создан на основе рукописного трактата Мюнстерского мира 1648 года, подписанного французским королем Людовиком XIV и немецким императором Фердинандом II. Это шрифт Cancellaresca, тщательно написанный и почти разборчивый. Он содержит западные (включая кельтские) и североевропейские, исландские, балтийские, восточные, центральноевропейские и турецкие диакритические знаки. Многочисленные альтернативы и лигатуры сделали шрифт похожим на действительно разнообразную раскладку.
Загрузить 1648 Chancellerie
21. Königreich
Königreich — классический и волшебный черный шрифт, напоминающий стили германских символов. Он также поставляется с 20 винтажными орнаментами, которые сделают ваш дизайн более эстетичным.
Загрузить Konigreich
22. 1592 GLC Семья Гарамонд
Это семейство было создано на основе чистого набора шрифтов Гарамонда, использовавшегося Эгенольфом и Бернером, немецкими типографиями во Франкфурте, к концу шестнадцатого века.
Загрузить G L C Garamond
23. 1525 Инициалы Дюрера
В 1525 году Альбрехт Дюрер, известный великий немецкий художник, издавал так называемое «Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt», напечатанное в Нюрнберге. В этом руководстве числовыми фигурами объясняется, как рисовать циркулем и линейкой. Большая часть посвящена прорисовке латинских букв, которые можно использовать в качестве декоративных инициалов.
Скачать 1525 инициалы Дюрера
24.Germania One
Этот бесплатный немецкий шрифт можно использовать для обложек плакатов, работ, связанных с видеоиграми, и многих других проектов.
Загрузить Germania One
25. LL Клаус
LL Claus — рукописный шрифт, созданный немецким инженером Клаусом, который руководил сборкой самолетов и совершенствовал их.
Загрузить LL Claus
бесплатных немецких шрифтов | Скачать немецкие шрифты | Скачать бесплатные шрифты
- А
- В
- С
- D
- E
- F
- G
- H
- I
- Дж
- К
- л
- M
- N
- O
- -п
- Q
- R
- S
- т
- U
- В
- Вт
- х
- Я
- Z
42 бесплатных шрифта в теме немецкий .
[Страница 1 из 5]
- ««
- «
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- »
- »»
Скачать шрифт AuldMagick
XIX век агасильва алхимия ранее блэклеттер блочная печать книга расшифровка декоративный эзотерический фантазия фрактур Немецкий готика Хэллоуин исторический приглашение разборчиво магия магия средневековый старый старая книга старый аптека читаемый писец с засечками в стиле вихрь тату волнистый ведьма мастер ксилография ксилография
Поделиться этим шрифтом:
Старый Швабахер от Дитер Штеффманн
Скачать шрифт Alte Schwabacher
1700-е годы 1900-е годы блэклеттер тень фрактур Немецкий готика старый английский изложил
Поделиться этим шрифтом:
akaPotsley by akaType
Скачать шрифт akaPotsley
1800-е годы 1890-е годы модерн Рождество церковь кудрявый кинжал декоративный Дувр Эдисон фантазия Немецкий Герман Иленбург праздники орнамент заостренный Потсдам возрождение Солотип спираль Духовное textura Викторианский стиль рождество
Поделиться этим шрифтом:
ArthritishSpringtime by Manfred Klein
Скачать шрифт ArthritishSpringtime
блэклеттер Немецкий почерк тонкий
Поделиться этим шрифтом:
BlackForest от Lorvad
Скачать шрифт BlackForest
угловой угловой блэклеттер Немецкий готика средневековый старый английский старый мир
Поделиться этим шрифтом:
Bauernschrift от CybaPee Creations
Скачать шрифт Bauernschrift
1910-е годы Bauersche Giesserei блэклеттер фрактур Немецкий готика ирландский паб меню старый английский указатели
Поделиться этим шрифтом:
Cruickshank от Дитер Штеффманн
Скачать шрифт Cruickshank
декоративный Немецкий с засечками
Поделиться этим шрифтом:
Немецкая готика Джеймс Фордайс
Скачать шрифт Deutsch Gothic
блэклеттер Немецкий готика
Поделиться этим шрифтом:
DR by Schulshriften
Скачать шрифт DR
дидактическое образовательная элементарный Немецкий учебное детский сад обучение на подкладке рукопись печать управлял школа след розыск прямая
Поделиться этим шрифтом:
Drumag Studio NF от Nick’s Fonts
Скачать шрифт Drumag Studio NF
1930-е годы арт-деко Немецкий
Поделиться этим шрифтом:
- ««
- «
- 1
- 2
- 3
- 4
- 5
- »
- »»
Почему Германия перестала использовать готический шрифт в середине Второй мировой войны? : AskHistorians
Из быстрого обзора онлайн-источников из немецкой статьи в Википедии, поэтому все ссылки на немецком языке, если не указано иное.
Спор Antiqua-Fraktur восходит к началу 19-го века, и кажется, что обычно националисты предпочитали Fraktur. Но линии фронта в споре не были достаточно урегулированы, чтобы предотвратить их использование левыми группами во время Веймарской республики. (Социал-демократический пропагандистский плакат) Справа Гитлер явно не любил Fraktur. В 1934 году он сказал в обращении к Рейхстагу (перевод английской Википедии):
Ваша предполагаемая готическая интернализация не очень хорошо вписывается в наш век стали и железа, стекла и бетона, женской красоты и мужественной силы, высоко поднятой головы и намерение вызывающее… Через сто лет наш язык станет европейским языком. Народы востока, севера и запада будут, чтобы общаться с нами, изучать наш язык. Предпосылка для этого: сценарий под названием Gothic заменен на сценарий, который мы до сих пор называли латинским …
Но это не привело к последовательной политике, в 1939 году в средних школах все еще было приказано преподавать и «немецкий, и» Латинское письмо, то есть Fraktur и Antiqua.
