Шрифты граффити для бомбинга: Attention Required! | Cloudflare — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Граффити-Бомбинг

Bombing относится к одному из самых экстремальных видов граффити. Это связано с тем, что бомберы предпочитают расписывать запрещенные или охраняемые объекты, сознательно нарушая установленные нормы. Собственно сам рисунок, выполненный в спешке на скорую руку, и называется «бомба». Для бомберов очень важно создавать свое творение на глазах изумленной и шокированной публики, таким образом формируя свой навязчивый фейм. Нередко авторы стараются поразить воображение масштабом рисунков, предпочитая раскрашивать поверхности больших размеров.

Возникновения бомбинга своими корнями уходит в Нью-Йоркскую подземку начала 70-х гг. прошлого века, когда местные райтеры окончательно облюбовали подвижной состав метрополитена в качестве объектов росписи. Начинается настоящая экспансия на вагоны метро, которые враз оказались заполоненными вызывающими надписями.

Условия, в которых происходит нанесение рисунка бомбером, диктуют свои особенности нанесения изображения. К ним можно отнести минимум элементов, крупные детали и использование всего 1—2 цветов. Наиболее популярные среди них — серебряный, черный, желтый и красный. Представители бомбинга просто не успевают уделять внимание мелким деталям, так как зачастую вынуждены быстро скрываться от полиции или представителей разъяренной общественности. От такой спешки страдает и качество, но к данному моменту все относятся с пониманием и делают на это скидку.

Выделившись в отдельное направление граффити, Bombing приобрел собственные шрифты. Один из них —»Блокбастер» представляет собой прямоугольные либо несколько наклонные буквы большого размера. Неудивительно, что их используют для создания гигантских надписей. Во время работы буквы внутри закрашивают красками, придавая композиции окончательные объем и размер. Другой шрифт «Баббл» имеет округлые формы, поэтому довольно универсален. Чаще всего его выполняют в черном и серебряном цветах, используя для обведения деталей. Раньше «Баббл» можно было встретить на многих поверхностях, но сегодня он все более утрачивает популярность.

По мере распространения Бомбинга постепенно стали появляться особые типы рисунков, отражающие специфику этого направления. К ним можно отнести Throw-up — создаваемое в быстром темпе изображение, внутри совсем не разрисованное либо заполненное лишь скорой штриховкой. В момент расцвета граффити в середине 70-х гг. Throw-up приобрел бешеную популярность. Вагоны метро были буквально усыпаны двухбуквенными именами героев невидимого фронта.

Также хорошо известен Quikpiese — наспех нарисованные картинки с плохо проработанными деталями и значительными огрехами. Как правило они представляют собой буквенные символы, выполненные в свободной манере. Действительно, для бомберов приоритетны скорость и количество элементов, нежели эстетическая и тем более искусствоведческая ценность.

Наиболее отчаянные представители течения порой подвергают себя смертельной опасности ради дозы адреналина, получаемого от запрещенного рисунка или надписи. К примеру, так происходит при росписи вагонов парижского метро на станции во время короткой остановки состава. Группа молодых людей стремительно бросается к вагонам и в течение минуты, к совершенному изумлению пассажиров, оставляет на боковой поверхности серию надписей, а потом стремительно исчезает. О том, что под ногами смертельное напряжение, похоже никто не думает.

Общество так и не успело дать однозначную оценку граффити-бомбинг. Одни считают это хулиганством, достойным сурового наказания, другие видят в этом своеобразное искусство и способ самовыражения. Несомненно одно. Сегодня все чаще можно встретить творения в стиле Bombing, что позволяет с уверенностью утверждать о продолжении существования экстремального движения.

Виды граффити на стенах — Строй журнал gosfasad.ru

Стили в граффити

Составить классификацию стилей граффити — задача непростая. Культура уличного рисунка стремительно развивалась на протяжении последних 50-ти лет, но сравнительно с другими видами искусств — это довольно короткий срок. О первых видах граффити, возраст которых достигает еще времен Римской империи и других древних государств, говорить как о виде искусства не приходится. Они не имели никаких стилей и не несли эстетического значения. Но в 20-м веке граффити обрели популярность и стали самостоятельным способом творческого самовыражения. Вот тут то и стали появляться разновидности и стили, ведь каждый райтер хотел показать свою индивидуальность и отличаться уникальностью от других. Поскольку все началось в Нью-Йорке, то основные виды и стили граффити рождались и развивались там. На сегодняшний день существует множество их развернутых классификаций, но мы поговорим об основах, которые должен знать и различать любой поклонник хип-хоп культуры. От базовых тэгов и throw-ups до самых сложных видов wildstyle — именно этому посвящена данная статья.

Виды граффити

Существует несколько базовых видов граффити, которые признаются основными во всем мире. Возможно продвинутые райтеры предложат более детальный список (приветствуется в комментариях), но в этой статье мы используем классический подход. Попросту говоря, под видами будем подразумевать способы выполнения и главные черты рисунка, не вдаваясь в более яркие стилевые отличия.

Tagging

Tag — это подпись художника, которую он оставляет либо на своем большом рисунке, либо просто на стене или вагоне. Тэги получили свое широкое распространение в 70-х и до сих пор являются неотъемлемой частью граффити, поскольку качественный и уникальный тэг является брендовым знаком художника, по которому его работы узнают везде.

Все начиналось с самых простых тэгов, которые рисовались “на скорую руку”, но со временем райтеры стали уделять им все больше внимания, придумывая новые шрифты и усложняя надписи дополнительными эффектами (о лучших шрифтах граффити читайте здесь). На сегодняшний день tagging по-прежнему остается начальным уровнем в граффити, но от этого не перестает быть менее важным, чем раньше.

Bombing

Так называемый “скоростной” вид граффити. Bombing также стоит у истоков развития культуры, поскольку именно он был самым широко используемым видом рисования в 70-80-х годах. Изначально “бомбили” в основном поезда или другие средства передвижения, но сейчас этот термин применим и к другим местам нанесения рисунка (выполненным, например, на экстремальной высоте). Суть “бомбинга” заключается в скорости выполнения рисунка на видном месте. Отсюда вытекает то, что часто таким работам не достает детализации. Но для “бомбинга” это не является приоритетной задачей.

Writing

Пожалуй главный вид граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков). Тут стоит сказать, что в writing иногда выделяют своеобразный подстиль — lettering. Это рисование уникальных букв, отличающихся от других, зачастую разработанных конкретными райтерами. Lettering лежит в основе развития многих стилей граффити.

Writing подразумевает тщательную подготовку рисунка и в отличии от бомбинга на него затрачивается не один час работы.

Scratching (scrabbing)

Этот вид граффити не сильно распространен, поскольку выглядит не особо эстетично. Его суть в том, что тэг или какая-либо другая надпись царапается на твердой поверхности, оставляя след. В основном scratching используется в вагонах поездов: райтеры оставляют на окнах свой тэг. Подобные “художества” легко можно увидеть и в отечественных электричках.

Clean advertising

Clean advertising или “чистая реклама” по-нашему, часто не воспринимается как отдельный вид граффити. И это можно понять: коммерческая реклама массовых продуктов употребления или организаций — это не то, что идет рука об руку с оригинальным духом граффити, родившимся в 70-е годы как своеобразный протест против власть имущих. Но времена меняются и сейчас граффити воспринимается по-другому. Поэтому многие деятели в сфере рекламного бизнеса нанимают райтеров для того, чтобы те создавали рисунки определенного содержания в поддержку нужного продукта. Clean advertising абсолютно легален и его можно расценивать как обычную работу для тех, кто хоть немного умеет держать баллон в руке.

Стили в граффити

Throw-Up

Один из самых простых стилей граффити, направленный на быстроту выполнения. Отличается тем, что буквы нарисованы без всяких изысков, в основном в двух цветах и без особых дополнительных эффектов. Обычно throw-ups исполняют в достаточно больших размерах. Был особо популярен в 70-80-е годы в граффити-сообществе Нью-Йорка, откуда быстро “перекинулся” в другие города США, а позже и всего мира. В данный момент по-прежнему остается одним из самых употребляемых стилей.

Old-school

Этот стиль включает в себя базовые throw-ups и тэги, распространенные на улицах Нью-Йорка на заре развития культуры хип-хопа. Он также отличается простотой и быстротой выполнения. Изначально такие рисунки оставляли на вагонах метро, но чуть позже “пострадавшими” все чаще оказывались стены мегаполиса. Такая простота вполне логична, поскольку в те времена с граффити нещадно боролись, а художников, которые попадались в руки полицейским, даже бросали за решетку. С олд-скула берет начало множество стилей и подстилей граффити.

Самыми известными апологетами old-school были SNAKE-I, TAKI 183, DESA и другие. Они разрисовывали нью-йоркскую “подземку” в 70-х и были пионерами движения граффити.

Bubble letters

Bubble — это еще одна фишка олд-скульного Нью-Йорка, которую использовало множество легендарных райтеров вроде Cope 2, Seen и прочих. Исходя из названия и примера, можно заметить, что главной особенностью bubble letters является округлая форма букв и предельная простота рисунка. Этот стиль перекликается с throw-ups, но имеет более обтекаемые формы. В процессе создания также чаще всего используют два цвета: первый для заполнения внутреннего пространства букв, а второй для нанесения контура.

Brush

Особенный стиль в граффити, в котором используют кисти и распылители красок. Чаще всего он лишен каких-либо мелких деталей, но нередко напоминает произведения искусства классического характера (смотрите пример райтера Zilda). В brush нет лишних линий или каких-то каллиграфических загадок, но эстетической точки зрения этот стиль выглядит впечатляюще.

Wildstyle

Wildstyle — бесспорно самый известный в мире стиль граффити. Он зародился в “Мекке хип-хопа” в 70-е и достиг небывалой популярности в мире. До сих пор влияние этого стиля остается громадным и практически любой райтер на земле пробовал свои силы в wildstyle.

“Дикий стиль” отличается от остальных высочайшей сложностью рисунка. Это связано с тем, что буквы имеют необычную форму, острые углы, переплетаются друг с другом, а также украшены различными мелкими эффектами (часто стрелками), придающими рисунку шарм. Из за этого wildstyle очень сложно “читается”, но чертовски круто выглядит. Одними из самых известных художников, рисовавших в этом стиле были Tracy 168, Stay High 149 и Kase 2.

Abstract

Здесь название говорит само за себя. Абстрактное граффити отличается от остальных тем, что не ставит целью создать читаемый рисунок. Здесь это не главное. Совокупность линий, точек, цветов, эффектов и прочих визуальных элементов направлена на то, чтобы создать этакий коллаж, который будет приятно смотреться и восприниматься скорее на психологическом уровне (эта черта присуща практически всем видам абстрактного искусства). Чаще всего в abstract не заложены какие-либо послания, тут важнее настроение, которое несет рисунок.

Blockbuster

Стиль, получивший широкую известность благодаря работам непревзойденного Dondi White. Blockbusters — это большие буквы, которые рисуются отдельно, имеют более-менее стандартную форму и легко читаются. Но при этом не следует думать, что их может нарисовать любой. Несмотря на то, что blockbusters призваны для быстрого выполнения, их также можно украсить множеством различных элементов (смотрите рисунок выше). В основном такие рисунки выполняются баллоном или распылителями красок. Главная задача blockbusters — занять большую площадь за короткий период времени. Именно поэтому чаще всего они использовались для “whole car bombing” — полного разрисовывания вагонов или авто.

Fat Cap

Fat Cap — это название специальной насадки, которая часто используется граффити-райтерами. Она была придумана еще в конце далеких 60-х художником Supercool и стала важнейшим инструментом в арсенале любого райтера. Fat Cap надевается на баллон и позволяет распылять краску более широкими линиями, чем обычно. При этом сохраняется контур надписи. В основном стиль fat cap используют для тэгов или заливки букв в “райтинге”.

Stencil

Stencil — стиль с использованием трафаретов как основы рисунка. Этот стиль всемирно известен благодаря Banksy, но кроме него существуют еще сотни достойных художников, среди которых Shepard Fairey, Above, Blek Le Rat и Vhils. В данный момент stencil наверное самый популярный стиль граффити и на это есть несколько причин. Во-первых, картонные или пластиковые заготовки-трафареты отлично копируют рисунки и фотографии, которые вручную нарисовать крайне сложно. Во-вторых, нарисовать что-то через трафарет с помощью баллона или распылителя можно довольно быстро и качественно даже если вы не сильны в творчестве. В третьих, благодаря упомянутым выше Banksy и Shepard Fairey, стиль получил огласку в СМИ, а сами художники стали героями молодежи по всему миру.

Cartoon

Cartoon — общее название для граффити, на которых изображены мультяшные герои, персонажи комиксов или просто выдуманные райтерами создания. Вдохновением для таких работ служат произведения массовой культуры, журналы или даже книги. Мотивы и сюжеты варьируются от стандартных до абсолютно сюрреалистических. Этот забавный стиль начал набирать обороты в 80-е годы и развивается по сей день.

Весьма сложный и необычный стиль граффити, в котором создается иллюзия присутствия 3-го измерения. Такой эффект придает рисунку объемность и играет с вашим зрением своеобразную игру, обманывая глаз. 3D-граффити часто рисуют не только на стенах, но и на асфальте. Скорее всего вам уже доводилось видеть подобные рисунки на тротуарах или дорогах в городах. Также их иногда используют в рекламных целях. Известные художники, работающие в этом направлении, Edgar Mueller, Julian Beever и Kurt Wenner.

Sharp

“Острый” стиль в граффити немного перекликается с wildstyle, но главной его особенностью является максимальное заострение букв и других элементов рисунка. Райтеры растягивают, искривляют и делают линии тонкими для того, чтобы придать им угловатость. Sharp невольно ассоциируется с агрессией и воинственностью и также часто довольно трудный для прочтения.

Computer Rock Style

Стиль изобретенный нью-йоркским райтером Kase 2 (выше фото его работы). В нем присутствуют элементы “дикого стиля”, но “компьютерный” стиль выполняется с применением по большей части кубических форм. При этом сохраняются идеальные геометрические пропорции каждой буквы или персонажа, присутствующего на рисунке. Широко используются кривые изгибы.

Calligraffiti

Calligraffiti — весьма интересный стиль, который, как становится понятно из названия, объединяет в себе элементы каллиграфии и граффити. По сути, это стилизованные шрифты, выполненные на холстах или стенах. Часто используются в качестве принтов для одежды. Обычно calligraffiti легко читается. Этот стиль был изобретен голландским художником по имени Shoe. Среди тех, кто успешно работает в данном стиле на территории СНГ можно выделить Dima Lamonov и Pokras Lampas (рисунок выше).

Послесловие

Естественно, вышеназванные виды и стили граффити не являются полным ультимативным списком. Ведь если немного утрировать, то сколько художников, столько и стилей. А у многих из них даже нет конкретных названий. А даже если бы и были, то порой очень сложно отличить один стиль от другого, поскольку множество из них постоянно смешиваются и дополняют друг друга в одном рисунке. В общем, если вы захотите дополнить нашу классификацию стилей граффити, то мы всегда рады почитать ваш вариант в комментариях ниже.

Понравилась статья? Ищите другие материалы в разделе со статьями о граффити, в том числе текст от том, как нарисовать граффити.

7. Граффити.

Цель сегодняшнего занятия: Изучить историю появления граффити, как менялось направление, основные направления и стили Граффити.

ИСТОРИЯ ГРАФФИТИ.

Трудно поверить, что первые «граффити» — надписи и рисунки (от итал. graffiare — царапать) в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера были обнаружены на античных памятниках(!) и древних сосудах. Как проявление «низового» творчества, «граффити» заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю «картинам» уличного творчества. Пикассо ценил в «граффити» «предельный лаконизм, использование минимального количества графических элементов для обозначения лица, фигуры человека.» Слово “рок” (в смысле, “судьба”), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. Нечто подобное встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Американские индейцы и племена Майя также увлекались росписью плоских поверхностей. Но сегодня граффити ассоциируется в первую очередь с альтернативной формой городской культуры. Термин «граффити» применяется для классификации, как правило, запрещенного законом вида искусств, в рамках которого предпринимаются попытки установить разновидность связанной композиции посредством рисунков и надписей, создаваемых индивидуально либо группами на стенах или других поверхностях, визуально доступных публике.

На заре граффити 1966- 1971 года

Изначально граффити использовали политические активисты, которые хотели донести свои мысли и лозунги до общественности, и уличные банды, которые таким образом обозначали свою территорию. Хотя в 1930-х граффити появилось в Лос-Анджелесе, в среде « чолос » ( латиноамериканские индейцы или метисы, преимущественно мексиканского происхождения, проживающие на территории США — прим. пер. ), а надписи, сделанные на товарных поездах бродягами, можно было увидеть задолго до цветных рисунков на электричках, граффити в его современном виде зародилось в 1960-х годах на Восточном побережье. Оно началось с трейн-райтинга в Филадельфии, и первопроходцами считаются Корнбрэд ( Cornbread ) и Кул Эрл (Cool Earl), которые покрыли надписями и рисунками весь город, обратив на себя внимание не только местных жителей, но и прессы. Не понятно, случайно или нет, но из Филадельфии граффити попало в Нью-Йорк.

Пионеры граффити 1971- 1974

Историю нью-йоркского граффити принято начинать со статьи , опубликованной в 1971-м году в The New York Times: в ней рассказывалось о парне по имени Диметриус, который жил на Манхеттене, на 183-й улице. Он работал курьером и много ездил на метро. Взяв псевдоним Таки 183 ( Taki 183 ), он стал оставлять свою подпись в разных частях города. Люди заинтересовались, что означает эта надпись, и журналисты решили разобраться. Естественно, Taki 183 не был первым райтером или «королем», но он был первым, кого увидели и признали за пределами зарождающейся субкультуры. Среди самых первых пионеров граффити можно назвать Julio 204 , Frank 207 и Joe 136.

На улицах Бруклина также происходило движение. Появилось много активных райтеров. Одним из первых, прославившихся райтеров, был Friendly Freddie. Подземка стала своего рода системой связи: с ее помощью райтеры из пяти районов города узнали о существовании друг друга, и тогда же зародилось «соревнование между районами».

Граффити быстро переместилось с улиц под землю и началась погоня за славой. В то время в основном писали теги, и, безусловно, главным было количество. Райтеры ездили на метро и тегали в вагонах. Очень скоро они поняли, что в депо можно расписать куда больше вагонов, а шансы, что тебя поймают — меньше. Так появился метод, которым до сих пор пользуются все трейн-бомберы.

В 1973-м году в New York Magazine вышла статья Ричарда Голдштейна (Richard Goldstein) под названием «Граффити хит-парад», которая способствовала общественному признанию художественного потенциала молодых талантов, «пришедших» из нью-йоркского метро. Где-то в 1974-м году Tracy 168 , Cliff 159 и Blade начали добавлять к шрифтам пейзажи, элементы иллюстраций и персонажей, которые окружали буквы. Так появились картины, которые покрывали целые вагоны ( англ. whole car — ‘весь вагон’, ‘вагон целиком’ ). Первые хол-кары делали AJ 161 и Silver Tips.

Создание одного рисунка — весьма трудоёмкий процесс. Сначала необходимо выбрать стену. Этот, казалось бы, несложный этап содержит в себе огромное количество тонкостей. Во-первых, место предполагаемой картины не должно принадлежать организации, рьяно заботящейся о чистоте своих владений. Идеальный вариант — какое-нибудь из зданий промзоны, потому что редкий завод обращает внимание на состояние собственной территории. Так же существуют молниеносные десятиминутные «бомбинги», которые могут проводиться чуть ли не в центре города.

Теперь начинается собственно рисунок. Некоторые покрытия, как фанера, побелка, слой масляной, либо другой краски грунтовать не нужно. Но часто приходиться украшать поверхности не подготовленные для этого. Чтобы избежать нежелательных последствий, следует прибегнуть к помощи так называемого «грунтования». Его суть заключается в разовом покрытии нужной площади краской (масляной или водоэмульсионной), побелкой или грунтовкой замешанной на мелу и клею. Наносимый материал образует «корку», в которую краска не сможет впитаться, или по прошествии времени осыпаться. Не плохим подспорьем для художника являtтся «раствор для смывки старой краски», им можно корректировать ваш рисунок или удалять краску в нужном вам месте.

Затем по заранее нарисованному или откуда-то сведённому скетчу делается набросок (обычно мелом или маркером), и только потом граффити приобретает свой привычный, яркий вид. Большие поверхности заливаются с помощью специальных насадок, широко распыляющих струю из баллончика, и в самом конце ещё раз обводятся ко Принято думать, что граффити появилось на свет в Нью-Йорке конца 60-х годов, когда тинейджер из Вашингтона Хайтс по имени Деметривс впервые начал выводить свой творческий псевдоним TAKI и номер своей улицы 183 на стенах и станциях подземки по всему Манхеттену. Вскоре другие тинейджеры заприметили TAKI и стали спрэить собственные имена. Ранние «писатели» не заботились о том, поймут ли их каракули уличные зеваки. Однако с появлением сотни «голодных» писателей читаемость отдельного наскального «хита» стала приобретать особую важность. А всё с одной единственной целью — ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ ПРОХОЖИХ. На этом этапе стиль письма и выбор места также играл заметную роль. Каждому хотелось выделиться из общей массы и получить признание себе подобных.

Виды и стили граффити

Writing. Это основной вид граффити, в сущности, это и есть само граффити, точнее то, что рисуется графферами на стенах. Разнообразные куски (pieces – см. словарь), выполненные в различных стилях (см. далее). Все, кто рисует на стенах, называются writer’ами (я не имею в виду лохов царапающих разные идиотские надписи из серии «Меня зовут Вася»).

Bombing. Это экстремальный вид граффити, обычно рисуется на разных видах транспорта. Изначально это было метро, но московские (и не только) реалии заставили наших современных бомберов переключиться на наземные поезда (хотя это тоже связано с риском). Для бомбинга обычно важно не качество кусков, а количество и скорость, поэтому они рисуют очень быстро и небрежно

Tagging. На мой, взгляд, это приложение граффити, хотя именно с него началась история этой субкультуры. Таг – это подпись writer’а, его ник, выполняемый одним цветом очень быстро, но со вкусом. Никакой piece не должен быть оставлен без тага, это как подпись работы. Иногда графферы просто ходят по улицам и оставляют свои таги где попало для того, чтобы «разрекламировать» свое имя.

Scratching, или scrabbing. Тоже приложение граффити. Рисуется точильным камнем или чем-либо наподобие этого на стеклах, чаще всего в транспорте. Редко из этого может получиться что либо красивое, однако скрэтчинг сейчас очень распространен.

Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении.

Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.

Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.

Существуют другие подвиды динамичных стилей:

Computer Roc Style — придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль «перелома». Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style — был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.

Камуфляжный стиль — придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре «loop»(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, «петли» выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.

Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.

Стили граффити и его виды

Принято выделять пять видов граффити в зависимости от места и способа, которым они наносились, в свою очередь они могут быть исполнены в разных стилях.

Виды граффити

Writing – это привычные для всех основной вид граффити, который чаще всего встречается, сочетающий в себе все возможные стили. Тех, кто рисует граффити, называют writer’ами, а эскизы работ скетчи. Скетч можно рисовать на простой бумаге или использовать специальную программу Graffiti Studio.
Bombing – экстремальный вид граффити, рисуется на транспорте, преимущественно на поездах. Отличительная черта, это скорость с которой появляется рисунок, при этом зачастую страдает детализация мелких деталей, по причине недостатка времени на рисования граффити.
Tagging – это по-простому подпись граффитиста, его ник. Важно отметить, тэги должны ставиться на своем граффити, когда его рисуют лишь бы где – это вандализм. Существует специальная программа для рисования тэгов Tag It Up.
Scratching, или scrabbing – это царапины которые вы видите в метро или в другом транспорте. Даже среди райтеров считается другим тоном, так как редко из этого может получиться, что-либо стоящее.
Clean advertising (чистая реклама) – это направление появилось относительно недавно, но быстро распространяется на западе благодаря поддержке рекламных агентств, которые заказывают и оплачивают райтерам их работу. Весь смысл заключается в том, что место рисования, здесь смывается грязь в нужных местах благодаря чему, появляется рисунок. Если хотите более подробно узнать об этом, прочитайте статью «Чистая реклама или альтернатива граффити».

Стили граффити

Bubble letter — это один из самых первых стилей в граффити, для него характерно написание дутых больших букв и объемность форм, с английского переводится как «пузырь». В основном используются всего пару цветов краски, которые контрастируют друг с другом. Сначала рисуется контур букв, а потом просто закрашивается все остальное. Создание граффити в этом стиле занимает мало время, поэтому чаще всего этот стиль применяют для нелегального и быстрого рисования в оживлённых местах для бомбинга (bombing).

Throw-up — самый простой стиль зародился в Нью-йорке, выполняется в двух цветах. Похож на стиль Bubble letter, главное как можно больший размер надписи и простота линий.

Blockbusters — простой стиль рисуется иногда даже одним цветом, отличающийся большими, широкими, часто трехмерными буквами, с английского переводится как «бомба» или «лидер продаж». Blockbusters, в отличие от Throw up, зародился в Лос-Анджелесе, где его использовали уличные группировки для обозначения своей территории.

Charaсter – в нем используются образы мультипликационных персонажей, часто с какой либо репликой, исполненные в стиле комиксов. Работать в этом стиле могут только профессиональные райтеры с художественными навыками. При рисовании часто используются насадки с иглами, помогающие сделать тонкие линии. Этим стилем владеет не каждый райтер, так как он требует художественных навыков. Чаще в этом стиле работает команда из нескольких человек, нежели райтеры одиночки по причине высоких временных затрат.

Messiah Style — этот стиль был изобретен жителем Нью-Йорка Vulcan, в нем буквы, как будто написанные на разных листах и наложенные друг на друга.

Computer Roc Style — Этот стиль придуман жителем Нью-Йорка под ником Case2, этот стиль еще называют «перелом». Он предполагает разделение букв или изображения на отдельные фрагменты, каждый такой фрагмент наклонен в разные стороны.

Wild Style или «Дикий стиль» — это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных деталей и переплетений, которые сильно затрудняют прочтения текста. Зачастую только сами авторы работ способны прочитать, что они нарисовали. В этом стиле рисуют уже опытные уличные художники, которые продумали всё до мельчайших деталей на скетче, но даже после всех приготовлений рисование граффити в этом стиле занимает довольно много времени. Дикий стиль придумали для привлечения внимания прохожих, главное заставить их обратить внимание на граффити и вызвать у них интерес к расшифровке написанного. Существует и много подвидов Wild Style.

FX или 3D style, «объемный стиль» — отличительные особенности этого стиля понятны по названию, стиль отличается абсолютным объемом создаваемых образов. Большинство таких граффити легальные и рисуются за деньги заказчиков. По этой причине этим занимаются профессионалы с художественными навыками, которые могут гарантировать результат и хорошо понимают предъявляемые к ним требования.

На стадионе «Водник» в минувшие выходные прошел граффити-джем «Urban Roots Jam» | События | ОБЩЕСТВО

Нижегородскому граффити больше десяти лет: первые рисунки появились в середине 90-х. Граффити-джем «Urban Roots Jam», который прошёл на стадионе «Водник» 19-20 апреля, — яркое свидетельство того, что в Нижнем граффити активно развивается: в джеме приняли участие не только опытные райтеры (художники граффити), но и ребята, которые занимаются им сравнительно недавно.

— Как изменилось нижегородское граффити с первого проведённого в нашем городе фестиваля?

Александр (aka Stan One), организатор джема, профессиональный райтер:

— Первый нижегородский граффити-фестиваль был в 1999 году. Конечно, с тех пор всё изменилось, в лучшую сторону. Появилось много новых райтеров, ребята стали лучше рисовать.

— Кто из нижегородских райтеров, на твой взгляд, рисует на высоком уровне?

— По меркам российской граффити-сцены, сильные райтеры – Tek, Sjam, Змей, Lexus. Если говорить о молодёжи – то у нас нет таких интересных персонажей, как в других городах, уровень наших молодых райтеров заметно ниже.

— Граффити имеет национальную специфику?

— Нет. Граффити – это чисто интернациональное искусство. Естественно, рано или поздно появляются художники, которые в поисках стиля, оригинальных решений используют какие-то народные элементы: бразильцы, французы, русские… Например, ребята из украинской команды iнтереснi казкi делают оригинальные даже по мировым меркам штуки, но это опять-таки особенность стиля, а не влияние «корней». Исключение — ирландцы: то, что в основной массе народа считается ирландским граффити, — это именно национальные рисунки.

Процесс рисования граффити со стороны выглядит довольно пассивным: рисунок, будь то шрифт или персонаж, появляется медленно, постепенно возникают менее крупные детали, проявляются мелкие черты. Райтеры делятся баллонами, советуются, оценивают свои рисунки с расстояния. В крайнем углу площадки толпятся подростки, рядом с ними кружит малышня – серьёзные школьники класса третьего, с баллонами в пакете.

— Это твой первый граффити-джем?

— Да. Я рисую около двух лет, — признается Shahid

— Что тебе больше нравится рисовать: кэреки (персонажей) или шрифты?

— Кэреки. Хотя шрифты тоже неплохо получаются.

— Почему ты стал заниматься граффити?

— Были баллоны. Мне их девушка на день рождения подарила.

Левая половина стены – настоящий «продакшн», несколько рисунков высокого уровня мастерства, выглядящих как единое целое, несмотря на различие стилей художников: Zlo (пистолет), Lexus One (колобок), Triksa One (два автопортрета), Tek (голодный робот), Stan One (шрифт).

Tek любит роботов: разного цвета, пола, каждый из них — со своим настроением. На этот раз один из роботов, железно-синий, ест крысу, интеллигентно сжимая в руке вилку.

— Самые экстремальные условия, в которых вы рисовали?

— Дома на балконе: там было жарко, душно, хотелось есть и спать… Краска была плохого качества, токсичная, я очень быстро утратил привычный взгляд на мир. Однажды рисовал у друга в ванной: ощущения очень похожие…

— Что тебе интереснее рисовать: кэреки или шрифты?

— По-разному бывает. Периодами, я бы сказал. Иногда я рисую два-три шрифта подряд, мне так адски надоедает, что потом хочется рисовать исключительно персонажей. И наоборот. В том и другом своя прелесть, своя специфика.

Sjam родом из Казани. Его рисунок — и шрифт, и персонаж одновременно.

— Я люблю и шрифты, и кэреки, потому что мне нравится экспериментировать, рисовать в разных стилях, — говорит он. — Вообще, всё зависит от скетча, который больше понравился. Если это персонаж – делаешь его основным, и на шрифт уже уделяется меньше внимания. Мои буквы представлены в немного странном виде: они разбиты на составные части, и только мне понятно, какая часть за что отвечает: горизонтальную, вертикальную линию, как в обычном шрифте…

Команда (crew) SAC существует около пяти лет. SAC – это райтеры Nomers и

Tangeros. У них роли распределены чётко: Nomers – персонажи, Tangeros – шрифты.

— У твоих персонажей есть прототипы?

— Не всегда. Иногда я придумываю их сам, иногда срисовываю с фотографии. Но, конечно, есть и живые модели. Я рисовал своего младшего брата, например.

— В черно-белой гамме сложнее рисовать?

— Одинаково сложно и в цветной, и в чёрно-белой. Просто стиль у меня такой.

— В чём сложность объединения кэрека со шрифтом?

— В том, что это разные стили, но нужно сделать так, чтобы шрифт дополнял персонажа, и наоборот. Но полноценное граффити – это когда присутствует и то, и другое.

Термин «бомбинг» в России и в Европе употребляется в почти противоположных значениях. В Европе, США бомбер (человек, занимающийся бомбингом) – райтер-экстремал. В России бомбинг – это в первую очередь злостное хулиганство.

— Как ты относишься к бомберам?

— Нижегородский бомбер – человек, ищущий дешевой славы, нулевой художник с большими амбициями. Европейский бомбер часто рисует так же профессионально, как у нас – художник граффити. В основной массе это, конечно, такие же вандалы, как у нас, но есть и достойные ребята. Они сами по себе интересные люди, образованные, интеллигентные, приятные в общении. Наши им, конечно, не чета.

Второй день рисования порадовал райтеров хорошей погодой: они без помех закончили свои работы. Лучшим был признан рисунок Triksa One. Художник получил призовые 10 баллонов краски для граффити Belton-Molotov. Никто из райтеров не ушёл недовольным.

Вдоль стены ходили восхищенные подростки, малышня и даже взрослые дяди с детьми.

Смотрите также:

Осколки: Бомбинг по-чёрному | kirpi4

Книга «Осколки: Бомбинг по-чёрному»

Граффити команда Осколки. Документация проекта 2015-2017 годов, до сих пор не опубликованного в интернете. Только чёрный цвет, 130 различных слов/словосочетаний.
Авторский линогравюрный оттиск на каждой обложке.

С точки зрения концептуализма искусство — это идея.
То есть суть деятельности заключается не в выражении или изображении идеи, а в самой идее.
Основа идеи — язык.
Слово.

Каждое слово (или словосочетание) в серии «Бомбинг по-чёрному» характеризует автора, лирического героя или связано с местом действия.
Шрифт — форма слова, а также фундаментальная основа граффити.
Бомбинг — формат действия.

Происходит переосмысление граффити в его современном стандартном значении:
— радикальный отказ от цвета, аутлайнов, бликов, фона и других классических дополнительных элементов;
— распространение не одного и того же слова (псевдонима), но разных. Имеющих смысл (значение, известное остальным) и часто связанных между собой.

Тем не менее, каждая черная работа — граффити в начальном значении этого слова. Как, например, его характеризует пояснение к советскому изданию одноимённого рассказа Хулио Кортасара:
«Граффити — старинные надписи бытового или культового содержания, нацарапанные на стенах зданий».

Слова-ярлыки «граффити» и «стрит-арт», особенно в русском контексте, в настоящее время дискредитированы и подразумевают под собой поверхностную декоративность, различную только по форме. Слово «бомбинг» сохраняет своё значение: быстрое количественное нелегальное рисование на улице, чаще всего в опасных и обозримых местах.

Проект был начат летом 2015-го года и окончен весной 2017го. В течение этого времени значительно изменилось (можно сказать, появилось) понимание шрифта. Многие работы, особенно начального периода, осознаются однозначно неудачными по форме. Но остаются необходимыми как этап развития и часть проекта.

Итогом стали 120 самостоятельных слов/выражений.
1050 ₽

Рубрика: Вопрос- Ответ. В гостях команда VGA.

Сегодня на наши вопросы ответят ребята из города Самара, команда «VGA». В составе и сегодня с нами три участника — Денис Vertigo, Федор Vins, и Саша Tage.

Костя: Привет, ребята! Как настроение? Как славный городок Самара?

Саша: Привет! Настроение отличное. Город занесло! Он полностью под снегом!

Костя: Когда и как началось Ваше творчество?
Федор: Лично я всегда рисовал сколько себя помню, ну а граффити начал заниматься примерно в 96 году. Весь подъезд был изрисован маркерами, чувачки в кепках, слова RAP и прочие непонятные шрифты. Только по картинкам представлял, как выглядит аэрозольный баллон, потом попадались какие-то журналы, распечатки. Потом, конечно же, первые граффити-видео просто ошеломили меня нахрен, а с появлением аэрозоли в моих руках все изменилось: в голове произошел взрыв, и все мысли были только о краске) Сейчас мне не хватает тех времен, но все движется вперед) non progredi est regredi.
Денис: Всем привет! Лично мое творчество началось с 1999 года! Первые работы я сделал масляной краской и кистью! В то время мало было информации о граффити, но лично для меня это было большим плюсом. Я не видел большое количество разных стилей, направлений, не было модных фишек байтов, пере-байтов, росло свое самобытное восприятие граффити. Выработался стиль собственный, а не навязанный модой! Если кто и задавал темп, то это «RUSCREW– и FXCREW» — большой им респект за вдохновение!!!
Саша: Я рисую с 2005 года. Первый кусок был сделал плохой краской где-то в заброшенном доме Естественно получилось не очень, но мне понравился сам процесс. В этом месте уже висели работы Дениса Вертиги и других райтеров Самары. Их на то время было не так много, и меня восхищало само исполнение работ — они почти не рисовали шрифты, а заполняли стенку всякими штучками: планетами, машинами, деревьями, и выглядело это очень круто.

Костя: Расскажите, пожалуйста, как образовалась Ваша команда. Какая у нее история?

Денис: Наша команда образовалась в 2004 году! Команда VGA — это образование новых тенденций, новых взглядов на граффити, по крайней мере в Самаре! Мы хотели с товарищами изменить что-то в граффити, добавить свежего взгляда, новой нотки! История нашей команды проста — живем, движемся, рисуем и участвуем в фестивалях! В год образования команды мы поехали на фестиваль «КОФЕМОЛКА», там естественно хотелось выделиться. При всем традиционном граффити, которое там наблюдалось, старых стилях, классических шрифтах, мы нарисовали композицию в стиле сюрреализма! И с этих пор мы старались отличаться от других граффити-художников.
Саша: Я в команде совсем недавно — с 2011 года. Попал чисто случайно. Мне позвонил Бигди (это наш общий друг) и позвал на покрас, ну я и согласился. Там пересеклись с Денисом, он же и предложил рисовать вместе. Потом съездили вместе на фестиваль Стенограффия, поближе узнали друг друга, сделали первую совместную стенку. Там пошло-поехало.

Костя: — Стенограффия объединяет)

Денис: Безусловно ведь на стенограффию приезжает много коллективов, много талантливых художников, которые находят общие интересы, общих друзей и в последствие образуя новые команды, появляются новые имена и т.д.
Федр: В Екатеринбурге на стенограффии я нашел много друзей много новых коллег по цеху. Да и атмосфера в целом- направлена на общую волну!

Костя: У вас интересный стиль — маски. Что это означает? Вы прячетесь за масками или же у каждой вашей маски своя история?

Денис: Маски — это совсем другая история, их в нашей команде начал рисовать Федор. Это помогло ему раскрыться как художнику и задать темп мне! Маски ни в коем случае не скрывают наши личности, и уж 100% мы не прячемся за ними! А все как раз обстоит наоборот. Маски раскрывают нас — это дети нашей фантазии и продукт воображения. Это настроение цвета, эмоций, линий и форм! Наши работы заряжаются энергией в момент рисования, потому что рисование нам приносит только позитив!!!
Федор: Лично в моих масках сакральная тема. Не знаю, сколько еще времени я буду их рисовать, пока предела не вижу. Мы, конечно, немного отличаемся с Денисом в плане масок, но иногда делаем общие мотивы.

Костя: Что именно вы подразумеваете под словами «граффити» и «стрит-арт»?

Федор: Граффити — монолог, стрит-арт — диалог)

Костя: Интересно! А для Вас ребята?

Денис: Граффити — это искусство шрифта, это бомбинг на транспорте. Все то, что пробирает и вдохновляет. И в целом — движуха аэрозоли в мире! Стрит-арт — это тоже граффити, по-моему мнению, только он подразумевает какие-то идейности, он глубже, конструктивней! Одно и другое — это протест, и в тоже время напоминание о чем-то обществу!!
Саша: Стрит-арт в моем представлении — это рисунок со смыслом, вписывающийся на уличных поверхностях. А граффити — это общее понятие, как хип-хоп. И, конечно, граффити для меня непосредственно шрифты.

Костя: — В основном как Вы и говорите граффити- это шрифт, шрифт твоей команды или твоего имени. То есть граффити шрифты- это продвижение самого себя. То есть реклама самого себя? А как Вы относитесь к рекламе, которая окружает нас? Ведь и в граффити и в рекламе много нелепости.

Денис: Ну реклама самого себя это немного грубо!! Вот реклама своего творчества, это на мой взгляд правильнее!! Ведь ты показываешь свое творчество свой взгляд, а не себя как такового!! Потому что когда вы оставляете свой рисунок, зритель не видит вас — а видит рисунок и только результат вашей работы, а ни самих вас!! А когда вас узнают по вашим рисункам это и есть результат вашей рекламы, плод вашего творчества!! Ну а к рекламе которая окружает нас я отношусь нормально если это интересная реклама!!! Ведь если бы не было нелепостей, а были бы только шедевры то было бы не интересно!! Не было бы из чего выбирать, что лучше, а что хуже!!! Также и в граффити –есть куда стремится!!
Федор: К рекламе отношусь с уважением. Ведь качественно сделанная реклама- это произведения искусства!! А если ее направить в нужное русло то это- орудие всех калибров, включая тяжелую артиллерию!!
Саша: Если честно реклама немного поднадоела охота не обращать на нее внимание! В тоже время сегодняшнее общество не может без нее обходиться- также как и управлять ей, много левой и некачественной рекламы которая по сути не нужна!!

Костя: Чем вам лично хочется заниматься? К чему должен идти граффити-художник?

Денис: Я думаю, заниматься можно чем угодно! Но чтобы жизнь была интереснее, нужно идти по жизни с тем, что пропирает с головы до ног, дает энергии и заставляет жить и идти вперед! Для меня это граффити! Граффити-художник должен идти туда, куда заведет его фантазия, туда, где он сможет раскрыть свой потенциал, где нет моды, где у каждого свой неповторимый стиль, свой взгляд на мир и много краски!
Федор: Думаю, что граффити-художник должен больше изучать свой внутренний мир, а не просторы граффити-ресурсов, тогда в его творчестве и появится неповторимость.
Саша: Во-первых, продолжать рисовать и не забрасывать. Хочется больше объемных работ, больше квадратных метров сочетаемой краски вне фестивалей, чтобы народу нравилось. Только так работы будут висеть долго, показывать молодым на деле, а не на словах. Думаю, к этому и должен стремиться каждый.

Костя: — Все что Вы сейчас перечислили, это что то внутреннее, то что нравиться до глубины человеку. А как же заработок?

Денис: Признаюсь- это больное!! Это нужно все очень хорошо обдумать, чтобы хорошо на этом зарабатывать, ведь это не так все просто!!! Ведь каждый знает в России на этом много не заработать!! Есть заказы, но в основном это не то что бы хотелось!! В основном это навязанное мнение идеи заказчиков, но мы хотим чтобы покупали, хотели больше видеть у себя заказчика нашего стиля, нашего творчества, а для этого нужно больше над этим работать, чем мы сейчас и занимаемся!!
Федя: Пока с этим туго, но мы стараемся не опускать руки, ведь если верить в то чем занимаешься, отдавать этому все силы, то все вознаградится и встанет на свои места!!
Cаша: Естественно хочется хорошо зарабатывать, иметь достаток и не в чем себе не отказывать. Но есть нюанс — как продать свое творчество и не продать себя??? Вот над этим надо работать.

Костя: Тогда как Вы себя видите дальше? Как настенные художники, или может вам не хватает экшена, и в один прекрасный момент начнёте нелегально разрисовывать, например, транспорт?

Федор: Одно другому не мешает))
Денис: Ну как сказать, мы и там и сям! Везде есть свой кайф. Как стены, так и железо, как движущиеся объекты, так и адреналин, как спокойствие фестивалей, так и заказы и стриты — везде свои плюсы. Мы их и чередуем!
Саша: Это должно быть по настроению. Нельзя этого отрицать, может как-нибудь и оторвемся на транспорте! Да, граффити в России делается нелегально. Нет стен, на которых разрешено рисовать. Только у себя дома)).

Костя: — то есть, Вы разноплановые? А как смешивать трейн бомбинг и легалы? Ведь на легалах Вам нужно и представляться, и продвигать себя, а в бомбинге этого ни как нельзя делать! Как смешивать эти направления?

Денис: Ну мы не скрываем свои имена!! Просто это две разные и одновременно схожие стихии — это по настроению по зову души!!Смешивать не чего не надо, лично для меня это смешанное тесто просто приготовлено по разному!!

Федор: Лично для меня это две нити ведущие к одному. Легалы- это идейный кропотливый труд, выращенный не одним днем свой определенный кайф, а бомбинг- это свобода, заряд адреналина и куча разных неповторимых эмоций!!
Саша: Я удачно совмещаю и то и другое!! Ведь не важно чем ты занимаешься –главное что ты рисуешь! И смешивать не чего не надо оно и так втекает одно в другое!!

Костя: В каких городах вы побывали? Какие запомнились?

Денис: Был во многих. Если брать российские, то это Санкт-Петербург, Москва, Нижний Новгород ,Чебоксары, Ростов–на-Дону, Пермь, Екатеринбург, Суздаль, Владимир, Ярославль. Нравятся те города, где прослеживается история, есть свой неповторимый колорит, своя изюминка. Красивые русские города!
Саша: Ха! Екатеринбург понравился. Классный город! Если и дальше там будут проходить такие же крупные фестивали, как Стенография, то скоро этот город будет столицей граффити и стрит арта. Все города по-своему хороши! Если честно, каждый город — это незабываемое приключение.

Костя: Я знаю, что вы участвовали во многих фестивалях. Что можете о них рассказать, вообще нужны ли они?

Денис: Фестивали — очень интересная штука. Каждый говорит о них по разному! Кто-то говорит, что они разлагают современное граффити, засирают мозг молодежи! Кто говорит, что дают толчек новым поколениям! Но лично для меня — это, в первую очередь, общение! Общение людей из разных городов, разных стран, обмен опытом и просто хорошим настроением. Главное, чтобы организаторы продумывали все хорошо, чтобы не было потом неудобных ситуаций и неприятностей! Правильные фестивали — это парад искусства, общения по интересам, новые знакомства, союзы и т.д. И не должно быть различий — звезда ты или не звезда, как сейчас! Все рисуют, у всех есть право на собственное мнение, на собственный стиль. Здесь все равны, ведь искусство не имеет границ и рамок!
Саша: Начал загонятся по фестивалям, только когда попал в VGA. И мне это понравилось! Фестиваль — это общение, чужие взгляды на граффити и, естественно, опыт и вдохновение.
Федор: Безусловно, фестивали — очень нужная тема. Общение и совместное рисование ускоряет процесс саморазвития.

Костя: Как развивается Самара в плане граффити и стрит арту сегодня?

Денис: В Самаре все круто! Но в плане граффити очень все специфично. Очень много стен ушатано полным шлаком, хотя могли бы висеть достойные продакшены. Тенденции бомбинга приносят свои плоды! Я ни в коем случае не против бомб, я это поддерживаю и уважаю, сам этим занимаюсь, но в хорошем качестве. Никто не уважает друг друга, кроют сверху, особенно молодые, так сказать, «райтэры». С нами это редко происходит. Мы стараемся следить и наказывать за такие вещи, но с другими это целые битвы. Обидно просто за движуху, ведь в единстве сила! Стрит-арт у нас только развивается, он молод, и у него еще все впереди, хотя само направление давно не молодое. Будем стараться развивать его в Самаре и вносить новые идеи!
Саша: В Самаре граффити развивается в нужную сторону. Все больше появляется леченых художников. Депутаты все больше и больше поднимают вопрос о вандализме. Очень много баффа. Жаль только, что все что делается в основном хромом, нет цветов на стенах — это единственный минус, а все остальное радует)
Федор: Все движется вперед, появляется много неплохих работ граффити, но вот что-то действительно новое и впечатляющее вижу очень редко. Стрит-арт как таковой у нас пока что не особо развит.

Костя: Как оцените граффити и стрит-арт в России? Как можно его сравнить с зарубежным артом?

Денис: В России все идет очень быстрым темпом. За последние годы прибавилось новых людей и очень много людей стало увлекаться граффити и стрит-артом, это стало очень популярным за последние годы. Главное — не превратить все это в помойку! Просто потом может получиться так, что все рисуют граффити все бомбят, что-то делают, а сами не знают зачем! Модно и ладно, и я с толпой сольюсь! Это все может привести к тому что, граффити станет никому не нужным! А если сравнивать с зарубежным артом, то все достаточно прилично: много крутых и достойных художников, не хуже чем там! Все у нас впереди!
Саша: Да, в России есть люди, рисующие граффити на уровне! Есть стрит-арт. Я все больше вижу совместные работы наших людей с европейцами, в граффити-блогах, в принципе, мы не хуже делаем. У русских свой подход к рисованию и свой стиль, техника исполнения и т.д. Думаю, что мы еще себя проявим))
Федор: В общем, Россия начинает выходить на более высокий уровень. Больше свежих идей, но зарубежная мода и тенденции пока что не позволяют их обогнать.

Костя: Как думаете, что нужно сделать для преследования в нашей стране так сказать «настоящего граффити»?

Денис: Больше его делать и подавлять тем самым всю борьбу. Как на войне — кто хитрей, кто умней, тот и победит! Это я поверхностно сказал, просто об этом сейчас рассуждать не хватит терпения!
Саша: Ммм, а зачем? Все само собой получится, просто делать так, как считаешь нужным, делать картинки такие, которые хочешь видеть сам, а злоумышленники всегда найдутся!

Костя: — Федя?

Федор: Каждый видит мир граффити по-своему, для кого-то оно уже настоящее, для кого-то никогда им не будет, кто-то только надеется. Думаю, что все решится в лучшую сторону само собой, слабые отсеются, сильные останутся!

Костя: Хорошие слова!! Спасибо ребята за честные ответы. Желаю Вам успехов в арте, не только в нашей стране, но и за рубежом! Думаю, еще встретимся!!

Весь город как холст: известный липецкий граффитист о своем увлечении — Общество

Граффити, муралы, рисунки на асфальте и даже скульптуры — все это стрит-арт, искусство урбанистических пространств. Многим из нас рисунки на стенах, гаражах и в подземных переходах кажутся хулиганством и вандализмом. Но так ли это?

Дмитрий Савоста — уличный художник, создавший в Липецке много действительно достойных граффити. Если вы идете по улице и видите красивый рисунок на стене кафе или дома, вероятнее всего — это его работа.

Дмитрий убежден, что стрит-арт — это тоже искусство, если к нему подходить разумно и творчески.

— Есть несколько направлений граффити, — рассказывает Дмитрий. — «Бомбинг» — это как раз то, что вызывает у горожан неприязнь. Надписи или изображения, созданные быстро, в условиях экстрима. Их ни с кем не согласовывают и оставляют, как правило, в подъездах или на стенах улиц. Смысл в том, чтобы «пометить» как можно больше пространства. Ни о какой эстетике речи здесь не идет.

«Райтинг» — это легальное граффити в разрешённых местах. Неспешное рисование хорошего качества. Так же как и в бомбинге рисуются шрифты и персонажи только более прорисованные (детализированные).

Есть «мурал». Слово незнакомое, но вы наверняка его видели. Так называется большой рисунок на фасаде многоэтажного здания. От граффити его отличает масштабность, продуманная композиция и сюжет. Мурал согласуется с властями, коммунальщиками и жителями дома.

Дмитрий — художник по призванию. Он окончил художественную школу, затем — худграф. Первый раз взялся за баллончик в 2002 году. И понял — из всех видов изобразительного искусства выбрал ему ближе всего уличное.

— Этому нигде не обучают, курсы не преподают. Время от времени появляются какие-то школы граффити, но все это ерунда. Главное — практика. Сам всему постепенно обучаешься, смотришь как делают другие и все. Сейчас граффити для меня — это образ жизни, это и хобби и основная работа. Доход не очень большой, но жить можно, — говорит Савоста.

На создание новых образов Дмитрия вдохновляет все: музыка, книги, фильма, люди и творчество других художников. Особенно приятно, когда заказчики креативно подходят к задаче и дают свободу фантазии.

Среди самых известных работ мастера стрит-арта — изображение Сергея Бодрова на теплопункте по улице Кривенкова. Портрет актера был создан в прошлом году. Его площадь — 60 квадратных метров. На это граффити Дмитрий потратил всего четыре дня.

— Сроки исполнения рисунка совершенно разные, всё зависит от сложности и объема. Я делал в кафе рисунок площадью 6 квадратных метров около месяца. Но там большое внимание уделялось деталям, прорисовке, — вспоминает граффитист.

В мае Дмитрий нарисовал граффити, посвященное 75-летию Победы в Елецком микрорайоне, всего за 2 дня. На всё ушло 30 квадратов и 60 баллонов краски. Таким был подарок липчанам от липецких энергетиков.

Оформление интересными рисунками технологических ящиков — тоже его работа. Космонавт, кот, птицы, ящерицы приносят больше ярких красок в серые будни липчан. Когда на художника находит вдохновение, даже старый «бык» (опора для моста) становится своего рода холстом.

Помимо уличных художеств, Дмитрий Савоста оформляет интерьеры.

— Относительно недавно граффити стали активно перебираться с уличных стен в интерьеры квартир и домов. Люди хотят что-то оригинальное вместо привычных обоев. Это очень смелое решение, однако находятся те, кому по душе такие вещи. Стоит отметить, что это экологично. Для рисунков используется аэрозольная краска, которая быстро сохнет и не выделяет токсичных паров — подходящий способ отделки для детских комнат, — уверен Дмитрий.

Теперь молодой человек взялся за выполнение масштабного проекта. Фонд «Милосердие» — социальный партнер НЛМК, планирует в дальнейшем увековечить в граффити выдающихся людей, именами которых названы улицы Липецка. Уже готовы изображения Гагарина, Терешковой и Неделина.

— Я пока не знаю, сколько будет точно изображений, но для меня очень интересно участие в подобное проекте. Ведь это люди, творившие историю. Кроме того, символично изображать их именно на тех улицах, которые носят их имена, — отметил художник.

Граффитчик Борис Guliver — о нью-йоркских бандах, эволюции граффити и холстах

Наверное, как только появился первый забор, тут же появились желающие что-нибудь на нём написать. Осталось только выяснить, где проходит грань между просто «писаниной» и стрит-артом?

— Я бы не сказал, что я занимаюсь стрит-артом, я занимаюсь граффити. А граффити, как и любое искусство, имеет свои рамки, заданные корнями, с которых всё начиналось. Классическое граффити — это написание шрифтов, букв, для которых главной отличительной чертой была читабельность, не было каких-то сложных вычурных форм — они были простые и понятные. Потому что изначально основной функцией этих шрифтов было обозначение территорий, так нью-йоркские банды «метили» свои районы. А современное граффити, можно сказать, появилось, когда художники увидели перспективность этого направления и стали его развивать. Буквы стали усложняться, и в какой-то момент читабельность ушла на второй план, а на первый план вышла визуализация, чтобы это было красиво, ярко, привлекало внимание.

Борис Guliver Фото: Тимур Абасов

Почему художники пошли на улицу?

— Мне кажется, что для большинства художников выход в город, когда они начинают рисовать на улице, притягателен тем, что там нет границ, и результат твоей работы сразу попадает к зрителю. Просто нарисовал что-нибудь на стене и не надо делать какие-то выставки, не нужно никуда это выкладывать, это уже на публике, уже на улице, уже есть зрители. А главное для художника — это зритель, и тут как раз граффити стирает все границы между мастерской и выставочным залом.

Но как это часто бывает, когда одни границы стираются тут же появляются другие, нет?

— С приходом художников на улицу в граффити появилось несколько направлений. Два основных из них — это райтеры и бомберы. Если коротко, то райтеров больше интересует визуальная сторона творчества, а бомберов привлекает экстрим, их главная задача — не попасться. На самом деле и те, и другие стремятся к одному — сделать свой кусок, свой шрифт в как можно более таком популярном и видном месте. Тут в дело идут и какие-то здания в центре города, и автомобили, и поезда, с их помощью граффити выезжает за пределы города.

Подожди, если главная цель — это привлечь как можно больше внимания, зачем уезжать из города.

— Потому что любой забор, который находится вдоль железнодорожных путей, или рядом с которым проходит метро или трамвайная линия, — это лакомый кусок для граффитчиков. Такие места считаются популярными по одной простой причине — их видят много людей. И их не только видят, но и смотрят. Если ты едешь в общественном транспорте, чаще всего ты «залипаешь в окно», и — хочешь не хочешь — ты будешь всё разглядывать. И поэтому забор — это очень феймовое (от англ. fame — слава, известность) место. Очень популярное место.

Есть со словом фейм и аббревиатура HOF (Hall of Fame) — это, дословно, стена славы — место, которое находится где-то в центральном районе города, и при этом на нём можно спокойно рисовать. То есть тут два условия: во-первых, оно должно быть людным, проходным местом, и, во-вторых, можно спокойно легально порисовать, не боясь, что тебя оттуда погонят.

Фото: Тимур АбасовФото: Тимур Абасов

Так, давай вернёмся к райтерам и бомберам. Есть ли какие-нибудь идеологические разногласия между этими направлениями.

— Тут сложно сказать, потому что многие за свою художественную жизнь успевают побывать и теми, и другими. Насколько мне известно, сами художники между собой на этой почве особо не враждуют. Бывает возникают такие мини-споры, что кто-то может сказать, что вот это уже не граффити, потому что граффити — это буквы, а ты рисуешь не буквы, а персонажи.

Но если так рассуждать, то можно всё что угодно назвать «не граффити». Я больше склоняюсь к тому, что есть эволюция граффити, то есть оно уже переросло в нечто большее. Хотя общие следы, общие фишки, общие тенденции между шрифтами, между персонажами прослеживаются всё равно. Иногда можно сразу сказать, когда смотришь на рисунок, что это рисовал художник, а не граффитчик. И наоборот — смотришь, например, на персонажа, и видишь, что это рисовал граффитчик, который точно начинал с граффити.

Фото: Тимур АбасовФото: Тимур Абасов

Сейчас всё чаще и чаще можно стрит-арт увидеть не на улице, а в интернете. Как это повлияло на развитие этого искусства?

— Интернет очень сильно изменил уличное искусство вообще. Во-первых, после его появления изменилось отношение к поверхности, на которой рисуешь: сейчас необязательно искать стену в проходном месте. Можно сделать прикольный кусок, который, может, в реале никто и не увидит, но на фотографии он будет выглядеть классно, и только ради этого ты рисуешь. А значит, увеличилось число потенциальных поверхностей для рисования.

Во-вторых, улучшилось качество, потому что художники стали смотреть друг за другом, перенимать какие-то фишки, объединять приёмы и т. д. За счёт этого мир граффити расширил свои границы. Такой культурный обмен произошёл: Европа что-то взяла от Америки и наоборот.

Фото: Тимур Абасов

Как правило, жизнь любого произведения уличного искусства скоротечна, как ты к этому относишься?

— Когда ты выходишь на улицу, то сразу знаешь, на что ты идешь, я и не рассчитываю, что моё граффити будет вечным. Конечно же, хочется, чтобы оно продержалось как можно дольше, но не это главное. Я рисую и получаю удовольствие от самого процесса рисования. Но как бы там ни было, я стремлюсь сделать максимально качественным результат своей работы, чтобы идея, которая возникла у меня в голове, воплотилась в реальность. Конечно, бывает иногда обидно, когда твой кусок просто почеркали или затегали. А если это технические какие-то причины, дом снесли или просто перекрасили стену, обновили фасад, тут ничего обидного нет, потому что это улица, и это недолговечное искусство.

Но в последнее время мы всё чаще слышим о том, что то или иное произведение «выпилили» из стены, продали на аукционе, и оно украшает чей-нибудь дом или интерьер, нет ли тут противоречия с первоначальной идеей граффити?

— На мой взгляд, такие факты — это популяризация уличной культуры, она перестаёт быть только маргинальной. А это значит, что всё больше людей попробуют себя в ней, больше вероятность, что появятся талантливые люди, которые действительно покажут что-то интересное, новое. Плюс — стало проще рисовать в том плане, что сейчас легче найти какие-то объекты, чтобы их одобрили, потому что власти видят, что граффити людьми принимается, и это не просто какие-то каракули на стене, а признанные произведения искусства.

То есть коммерческая составляющая не убьёт уличное искусство?

— Конечно, есть опасность, что многие художники могут в угоду заказчикам или каким-то тенденциям делать ширпотреб — коммерческое граффити, рассчитанное только на то, что оно будет продаваться, а не то, что они сами бы хотели.

Но в любом случае, коммерция заложена в граффити априори. Давно уже закончились времена, когда мы рисовали, чем придётся, и рекламы брендов не было. Сейчас продажа краски, материалов, тех же респираторов — это целая индустрия, и любое граффити в той или иной степени — это реклама. Хочешь ты того или нет, если ты даже не рекламируешь что-то напрямую, ты рекламируешь краску и фирмы, которые занимаются её производством. Многие команды заключают контракты с производителями, по условиям которых они рисуют только их краской. Они делают видео и фото-отчёты, проводят мастер-классы и фестивали. Я считаю, что это нормально, если ты получаешь удовольствие от рисования, а производитель тебя никак не ограничивает, например, тематически.

Фото: Тимур АбасовФото: Тимур Абасов

Мы начали наш разговор с того, что художники из своих студий вышли на улицу. Но есть же и обратные примеры, когда уличные художники приходят к более традиционным формам живописи?

— Да, есть: я, например. Я давно искал какие-то другие способы реализации, кроме граффити: пробовал компьютерную графику, но в ней мне не хватает какой-то живости, чувства материала, то, что можно потрогать руками. Много чего перепробовал и вот нашел для себя новую сторону в творчестве — начал рисовать на холсте. И мне показалось это очень интересным, потому что в граффити привыкаешь, что ты всегда ограничен во времени — ты должен сделать всё в короткие сроки как можно быстрее, чтобы меньше было шансов, что к тебе кто-нибудь докопается на улице. Плюс — уличное искусство всё же ограничено погодными условиями, световым днём и т. д. А на холсте ты можешь рисовать сколько хочешь и поэтому у тебя больше шансов довести свою идею в точности до того состояния, как она сформировалась у тебя в голове.

Но уличное искусство я не бросаю, потому что все эти ограничения во времени, какие-то другие неудобства, они создают впечатление, что ты играешь в какую-то блиц-игру. И то и другое интересно по-своему.

***

шрифтов для граффити бомбежек | FontSpace

Загрузить

Темный режим
Помощь Войти

Присоединиться бесплатно

Шрифты
Стили
Коллекции
Генератор шрифтов
(͡ ° ͜ʖ ͡ °)
Дизайнеры
Разные

Связанные стили

Необычный
Рукописный ввод
Хэллоуин
Капающий
Дизайн
Декоративный
Пустотелый
Улица
Маркировка
Городской
Все кепки
Хип-хоп
Спрей
Тег
Стена
Художественный
Блок
0
Bloody Бомба
Пузырь
Облака
Культура
Восточное побережье
Edding
Жир
Жировая шапка
Группа
9000 010
Gangster
Hiphop
Liquid
Маркер
Медиа
Nerd
Nerdcore

Коммерческое использование

Сортировать по

Популярное
В тренде
Новейший
Имя