Советские плакатные шрифты: Советские плакатные шрифты для фотошопа и дизайна — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Типографика в советском рекламном плакате в период НЭПа

Захаров Роман Александрович
Российский новый университет
магистрант кафедры рекламы и связей с общественностью

Аннотация
Данная научная статья посвящена истории российской рекламы в советский период. Цель исследования – проанализировать типографику советского рекламного плаката в период новой экономической политики. В статье представлена характеристика шрифтового оформления рекламных плакатов, а также рассмотрено влияние политических и социокультурных факторов на плакатную графику.

Ключевые слова: история российской рекламы, нэп, плакатная графика, советская реклама, советский рекламный плакат, типографика, шрифт, шрифтовое оформление

Zakharov Roman Aleksandrovich
Russian New University
master student of the Department of advertising and public relations

Abstract
This scientific article is devoted to the history of Russian advertising in the Soviet period.

The purpose of the study was to analyze the typography of Soviet advertising poster during the new economic policy. The article presents the characteristic of typography posters, as well as the influence of political and socio-cultural factors on poster graphics.

Keywords: font, font design, history of Russian advertising, poster graphics, Soviet advertising, Soviet advertising poster, typography

Библиографическая ссылка на статью:
Захаров Р.А. Типографика в советском рекламном плакате в период НЭПа // Гуманитарные научные исследования. 2016. № 4 [Электронный ресурс]. URL: https://human.snauka.ru/2016/04/14905 (дата обращения: 24.02.2023).

Типографикой называется искусство графического оформления печатного текста. Именно искусством, в большей степени, чем наукой, называют типографику и наиболее влиятельные типографы прошлого, такие как Эмиль Рудер, Стэнли Мориссон и Ян Чихольд, и современные графические дизайнеры. Центральное место в типографике занимает шрифт и различные его характеристики: начертание, насыщенность, контрастность, удобочитаемость и другие.

Почему столь значительное внимание уделяется шрифту? Шрифт, из которого состоит любой текст, выступает в качестве основного носителя информации. Но грамотно выполненный и примененный по назначению шрифт не просто несет читателю информацию – он делает ее эмоционально насыщенной. Эта характеристика текста является одной из важнейших для рекламы в общем и для рекламного плаката, в частности, так как шрифт здесь становится одним из основных средств обращения к потребителю наряду с изображением и цветовым решением. Даже хорошая идея может вызвать отторжение аудитории или неверно декодироваться при неправильном графическом отображении. Действенность текста значительно повышается, когда характер и рисунок шрифта соответствуют его содержанию, а также гармонируют с сопровождающим текст графическим изображением. Таким образом происходит взаимное обогащение и дополнение текста и изображения.

Обратимся к истории советской рекламы. Октябрьская революция 1917 года ознаменовала новый этап развития отечественной рекламы. Специальным Декретом от 21 ноября 1917 года, подписанным народным комиссаром просвещения А.В. Луначарским, государство монополизировало право на осуществление рекламной деятельности, а частные рекламные конторы закрывались и конфисковались [1]. Реклама не вписывалась в идеи развития коммунистической экономики и, фактически, была признана чужеродным советской власти буржуазным элементом. О том, какое отношение к рекламе превалировало в советском обществе, можно судить по определению из Большой Советской Энциклопедии, где рекламу называют средством одурачивания покупателей и навязывания им часто бесполезных товаров сомнительного качества. [2]

Тем не менее, практически при любых социально-экономических условиях потребность в рекламе в обществе носит объективный и закономерный характер. И советское общество в этом отношении не является исключением. В первые годы советской власти рекламы как таковой, кроме политической, не существовало. Однако с переходом к Новой экономической политике в 1922 году произошло возрождение коммерческой рекламы, и этот непродолжительный период можно по праву назвать «золотым веком» в ее истории.

Это было время авангардных поисков некой качественно новой, соответствующей времени, художественной формы. Такие факторы времени, как вернувшееся разрешение на частную предпринимательскую деятельность в сфере рекламы, до определенной степени свободный полет творческой мысли, еще не подчиненный идеологии социалистического реализма и пока не возникшая в коммерческой сфере унификация позволили рекламистам тех лет создавать настоящие шедевры рекламного плаката, художественную ценность которых впоследствии признавали многие отечественные и зарубежные исследователи. В 1920-е годы в отечественной коммерческой рекламе обозначилось два направления:

новаторское, которое отрицало культурное наследие и стремилось создать искусство, соответствующее новой эпохе;
традиционное, которое опиралось на историю торговой рекламы царского периода.

Основным двигателем новаторского направления в советской рекламе выступали художники-конструктивисты, в числе которых можно назвать В. Татлина, А. Родченко, Л. Попову, Э. Лисицкого, В. Степанову, А. Экстер и других [3]. Представители конструктивизма в своих работах использовали эстетику простых геометрических форм и утилитарного стиля, стремясь тем самым создать противопоставление буржуазной роскоши и подчеркнуть этой простотой идеи новой пролетарской идеологии.

В печатной графике и плакате в данном стиле использовались жесткие схематичные композиции, построенные на использовании плоскостей, линий и простых форм, компоновка изображения отличалась динамичностью. Главную роль играли геометрические абстракции и буквы. Широко применялись наборные типографские элементы и простые рубленые шрифты прямого жирного начертания, легкие для восприятия. Буквы таких шрифтов были достаточно простыми: прямые, без засечек и декоративных элементов, они по своей форме напоминали простые геометрические формы, так полюбившиеся конструктивистам – треугольники, квадраты, круги. Надписи, выполненные таким шрифтом, становились самостоятельной частью композиции и занимали значительную часть плаката, всегда оказываясь в поле зрения.

Расположенные под разными углами, слова и словосочетания таким образом добавляли композиции динамичности и некой торопливости.

Рисунок 1 – Рекламные плакаты А. Родченко

В 20-е годы советская реклама взяла на себя и пропагандистские функции, власти использовали творчество рекламистов в борьбе между капиталистическим и социалистическим типом экономики. Именно по этой причине для плакатов художников-конструктивистов характерна наступательность, а рекламные персонажи напористы и, в определенной мере, агрессивны. Они выступают, как правило, в роли глашатаев – буквально кричат с плакатов. Для поддержания этого эффекта служили крупные буквы, написанные широким брусковым и рубленным шрифтом, и обилие больших восклицательных и вопросительных знаков. Цветовая палитра рекламных плакатов была довольно ограниченной, но буквы и другие типографские элементы дополнительно выделялись цветом, чтобы контрастировать с фоном. Объединенные вместе, все эти элементы создавали единое мощное визуальное сообщение.

Такая реклама, несомненно, должна была побуждать к действию и воодушевлять воспринимающего.

Представители традиционного направления в советской рекламе периода НЭПа, в отличии от новаторов-конструктивистов, не пытались найти новое искусство, а опирались на предшествующий опыт создания рекламных образов и национальную культуру. Художники этого направления (Б. Кустодиев, А. Зеленский, Б. Такке, М. Буланов, Д. Тархов), рисовали красочные портретные и сюжетные плакаты, в которых изображение и шрифт выгодно дополняли друг друга, порождая всевозможные интерпретации. Как говорит М.Э. Рябова, «человечество находится под постоянным давлением результатов собственной интерпретации» [4].

Как и в дореволюционной рекламе, плакаты отличались живописностью композиции, а центральная роль отводилась изображению рекламируемого продукта. Рекламисты-традиционалисты старались натуралистично и красочно изобразить товар, показать его «лицом» потребителю. Сюжетные зарисовки и рекламные персонажи показаны с долей иронии и юмора.

Рисунок 2 – Рекламные плакаты представителей традиционного направления

При этом пропагандистская функция рекламы не утратила своей актуальности, изменению подверглась ее сущность. Остались позади самые неспокойные первые послереволюционные годы, советская власть укрепляла силу, чувствовала себя увереннее. Теперь необходимо было делать акцент на будущее. Поэтому рекламные плакаты второй половины 1920-х годов показывают светлую и красивую жизнь советского гражданина, лицо которого всегда сияет довольной улыбкой.

Шрифтовое оформление плакатов традиционного направления также значительно отличается. Жесткие схематичные формы конструктивизма остались позади, начертание букв становится более мягким, закругленным, появляется курсив и различная степень жирности шрифта. Оформители рекламных плакатов уверенно играют шрифтами в такт красочности и живописности изображения. В начертании букв и других символов появляются декоративные элементы, органично вплетающие шрифт в общую композицию плаката и делающие его более интересным для зрительного восприятия.

Филолог и исследователь рекламного текста В. В. Тулупов говорит о том, что шрифт представляет собой упорядоченную графическую форму определенной системы письма и является своеобразным выразителем культурного наследия, средством эстетического и художественного оформления носителя информации [5]. И в целом, можно уверенно заявлять, что рекламные плакаты нэповского времени, как и всего советского периода, стали отражением политического состояния и определенного этапа социально-культурного развития советского государства.

Несмотря на относительно свободное творческое воплощение, графико-изобразительные элементы и общий художественный стиль рекламного плаката тех лет тесно сопряжены с пространственно-временными характеристиками их существования. Конструктивистские рекламные плакаты первой половины 1920-х годов вполне соответствуют революционному пафосу молодого советского государства, а пришедшее им на смену традиционное направление поддерживает пропаганду светлого социалистического будущего. Таким образом, мы видим, что визуальные компоненты рекламы, в частности, шрифтовое оформление, подчиняются социокультурным и политическим веяниям своей эпохи.

Библиографический список

Ученова В.В. История отечественной рекламы. 1917-1990 / В.В. Ученова. – М., 2004.
Феофанов О.А. Реклама. Новые технологии в России. СПб: Питер, 2000.
Ромат Е.В. Реклама. 5-е изд. — СПб.: Питер, 2002
Ахиезер А.С., Рябова М. Э. Социальная философия в усложняющемся мире // Общественные науки и современность. 2005. № 3. С. 137-143.
Тулупов В.В. Реклама в коммуникационном процессе. Воронеж: Кварта, 2003
Снопков А. Е., Шклярук А. Ф., Снопков П. А.: Советский рекламный плакат. 1923 – 1941. М.: Контакт-культура, 2013.
Снарский О.В. Шрифт в наглядной агитации. М.: Плакат, 1978.
Эмиль Рудер. Типографика. Руководство по оформлению. М.: Книга, 1982.

Количество просмотров публикации: Please wait

Все статьи автора «Захаров Роман Александрович»

Типографский шрифт.

Часть вторая

Продолжение статьи о типографских шрифтах

Модерн как эпоха и как искусство

Люди, связанные с живописью или архитектурой, привыкли отсчитывать эпоху модерна с художников-прерафаэлитов и заканчивать ее началом I мировой войны.

Кроме того, иногда разделяются «модерн» и «модернизм», вообщем, про все это можно в Википедии прочитать. Если же подойти к модерну не как к временному отрезку, где параметрически изменялись некие формы искусства и ремесла, а как к исторической и социальной драме, развернувшейся на фоне крушения веками господствовавших идей, мы сможем увидеть гораздо больше, в том числе и в искусстве модерна.

Наступление новой эпохи всегда обнаруживается ретроспективно, так и к XIX веку в английской и французской традициях «новыми временами» обозначали времена, когда уже произошло открытие Америки, Ренессанс, Реформация. Прибавим Французскую революцию — и перед нами истоки модерна, уже явно проявившегося еще тогда, когда это слово только начинает входить в обиход (например, у Гегеля). Бурное развитие естественных наук, секуляризация, промышленная революция, рефлексия человека, ставшего субъектом — все это породило то особое состояние в умах, которое взорвало старые стили и формы мышления как таковые.

Староевропейская политика более не соответствует своей, еще аристотелевской, традиции. Принцип субъективности, определивший мировоззрение модерного человека, входит в конфликт и с традиционным мышлением, и с самим собой — ведь модерну негде взять нормативные ориентации, он может найти свое основание только в себе.

Очень точно формулирует положение дел в конце XIX века Карл Маркс в своем «Манифесте»: «Все застывшие, покрышиеся ржавчиной отношения, вместе с сопутствующими им, веками освященными представлениями и воззрениями, разрушаются, все возникающее вновь оказывается устарелым, прежде чем успевает окостенеть. Все сословное и застойное исчезает, все освященное оскверняется, и люди приходят, наконец, к необходимости взглянуть трезвыми глазами на свое жизненное положение и свои взаимные отношения».
Любопытно, что в первой английской версии перевода Манифеста, сделанной Хелен Макфарлан присутствует красивая фраза «All that is solid melts into air». Если не знать контекст, вполне можно представить, что это сказал, например, какой-нибудь буддийский монах.

К концу XIX в. определились основные тенденции в искусстве и философии модерна, направленные, в первую очередь, на отражение и преодоление его собственных противоречий. Это проявилось в отчаянной полемике левых и правых, в романтической рефлексии немецких писателей, в анархических попытках подвергнуть сомнению сам разум (Ницше и его последователи), и даже в кризисе оснований математики, ответом на который стала логика Готлоба Фреге и Бертрана Рассела, предвосхитившая гениальный трактат Витгенштейна. В искусстве в первые десятилетия XX века появились невиданные прежде формы, наполненные доселе невиданным содержанием (экспрессионизм, футуризм).

Для Российской Империи это время тоже оказалось переломным, причем настолько, что эта империя прекратила свое существование. Мы забежали немного вперед, поскольку хотелось дать краткое описание того ландшафта, на котором возникали культурные явления конца XIX-начала XX века.

Заранее извинившись перед искусствоведами, скажем, что в нашем понимании временные рамки модерна заканчиваются не с началом I мировой войны, а существенно позже, поэтому к модерну у нас будет относиться и конструктивизм, и русский авангард, и швейцарская школа шрифтовой графики. А сейчас вернемся в Петербург XIX века, где еще живет, распустив красивые перья, ранее не рассмотренная нами эклектика.

Романтизм и эклектика

В период с 30-х по 80-е годы XIX в Петербурга распространилась мода на романтические шрифты и эклектику. Романтизм и смешение стилей были общей тенденцией тогда и в Европе. Эти несколько десятилетий характеризуются появлением объемных орнаментированных шрифтов, новыми шрифтами для рекламы, ничем не похожими на книжные. Одним из самых известных шрифтовых дизайнеров того времени в России был Жорж Равильон, по сути он и распространил романтизм в шрифтах в России. Что примечательно, у него не было ни типографии, ни издательства, он был исключительно словолитчик и снабжал своими шрифтами множество российских типографий. За 25 лет Равильон создал такое количество самых разнообразных шрифтов, что по праву мог соперничать с самыми плодовитыми словолитнями Европы. Нельзя не отметить, что эклектика нарушала основные принципы наборных шрифтов — разрушала веками создававшиеся каноны, придавала шрифтам вычурную индивидуальность, позволяла использовать несколько шрифтов в одном контексте, что часто приводило к полной утрате чувства стиля и хорошего вкуса. В итоге, к началу XX века шрифтовой романтизм и эклектику постиг закономерный закат.

Ар-нуво в умах и шрифтах

Шрифты модерна — всего лишь маленькая, но очень показательная часть культурного пласта той эпохи. Основоположниками стиля Ар-нуво (modern style, jugendstil) в живописи принято считать художников-прерафаэлитов, пытавшихся противопоставить ручное ремесло машинному производству и капитализму в целом. В школу прерафаэлитов входили поэты, философы и художники — Томас Карлайл (с которым, кстати дружила упомянутая выше переводчица Маркса), Джон Рёскин, Данте Россетти, Уильям Моррис). Они организовали целое ремесленническое движение и открыли цеха, где производилась уникальная мебель, витражи, также не забыты были и типографии (вернее, небольшие печатни), где все делалось вручную по ренессансным образцам.

Возникновение немецкого нового стиля шрифта можно отсчитывать от Отто Экмана, в 1902 г. представившего декоративный шрифт на основе фрактуры (поздней готики). Тогда же готическому шрифту новую жизнь дал и Петер Беренс, художник-конструктивист. Шрифт Беренса получился более гармоничный и рациональный. Позднее, в 1908 г. Беренс разработал новую версию антиквы.

Отто Экман оформлял журнал Jugend, который и дал название новому течению в немецком искусстве — Jugendstil. Любопытно, что всем знакомая песня «Врагу не сдается наш гордый «Варяг» — это перевод стихотворения австрийского поэта Рудольфа Грейнца «Der „Warjag“», впервые напечатанного в журнале Jugend.

О. Экман. Новая фрактура, 1902

А. Макмардо. Обложка. 1883

Новая антиква П. Бернеса. 1908

Россию шрифтами снабжала немецкая шрифтолитейное предприятие Бертгольда, а отечественные шрифтовые мастерские использовали европейские образцы.

В России начала XX века ар-нуво не прижился, а поиски новой формы шрифта шли весьма своеобразно и никак не совпадали с западными тенценциями. Художники либо откатывались к эклектике, либо ориентировались на еще более ранние образцы. Примечательны работы А. Бенуа, Л. Бакста и других «мирискусников», стилизовавших шрифты на основе рококо и классицизма.

Для самого журнала «Мир искусства» Бенуа с товарищами нашли где-то в Академии Наук подлинный шрифт XVIII века и назвали его «Елизаветинским».

В тот период отечественные типографии и словолитни находились в упадке, поэтому говорить о «шрифтах Чехонина» или «шрифтах Фаворского» можно лишь условно — ни один из экспериментальных рисованных шрифтов не был отлит и распространен, они так и остались лишь единичными авторскими образцами.

Шрифты русского авангарда

Авангард — возможно, самое значительное явление в отечественной культуре за два последних века. Русский авангард повлиял на всю последующую советскую (да и мировую) живопись, архитектуру, и конечно же, шрифты. Начиная с 20-х годов доминирующим шрифтом становится гротеск (брусковый шрифт, без засечек). В советской типографике появляются хорошо известные всем плакатные шрифты А. Родченко, Г. Клуциса, Эля Лисицкого.

Эль Лисицкий. Супрематическая сказка о двух квадратах. 1920

Г. Клуцис. Плакат. 1924

Эль Лисицкий. Иллюстрация к стихам В. Маяковского. 1920

Эль Лисицкий был чрезвычайно одаренным человеком, опередившим свое время: он создавал архитектурные проекты, работал над театральными постановками, организовал студенческий обмен между школами Баухаус и ВХУТЕМАСом. Работы и концепты Эля Лисицкого покорили Веймарскую Германию. На каждой советской выставке павильоны, оформленные Лисицким, неизменно становились сенсацией. Его книжная графика потрясает динамикой и новым пластическим языком. Эль Лисицкий из всех конструктивистов был наиболее близок к книжной типографике, хотя его шрифты так и остались рисованными.
Но к концу 30-х годов радикальные художники становятся не нужны власти, многие авангардисты попадают в опалу и под репрессии. Не избежал этой участи и Эль Лисицкий, он перестал получать заказы, а единственным построенным по его проекту зданием стала московская типография «Огонек». Последней его работой стал плакат «Всё для фронта! Всё для победы!» 1941г . В этом же году Эль Лисицкий умер от туберкулеза.

Швейцарская школа типографики

После 30-х годов в шрифтовой графике, пожалуй, уже не было столь радикальных тенденций, как начале века, но отголоски модерна можно увидеть в образцах швейцарской школы, основоположником которой считается Ян Чихольд. Наверное, всем известны такие шрифты, как «Универс» Алана Фрутигера, «Гельветика» М. Мидингера и Э. Хоффмана. Эти шрифты швейцарской школы прижились, кажется, навсегда, и часто входят в предустановленные пакеты компьютерных ОС и приложений. Иногда не верится, что в начале века гротеск без засечек казался смелым новшеством или же, наоборот, архаикой с рунических развалин. Основные принципы швейцарской школы — читаемость, рациональное расположение текстовых блоков, много «воздуха» (пустого пространства), модульные сетки, оказались настолько универсальными, что и сегодня так оформляют книги, рекламные издания и веб-сайты.

Дуглас МакМартри, историк и шрифтовой дизайнер середины XX века, считал, что если шрифт встает между читателем и авторским смыслом текста, значит это плохой шрифт. Шрифт должен быть «невидимым».² Ян Чихольд, более сорока лет работавший в книжной и шрифтовой графике, говорит, что цель обычного художника — самовыражение, а цель книжного графика — самоустранение, и тому, кто хочет создать что-то новое, вообще нечего делать в типографике. Впрочем, говорил он так не всегда.
В двадцатых годах двадцатого века, вдохновленный Баухаусом и советским конструктивизмом, Чихольд пишет радикальные модернистские эссе и даже изобратает новые орфографические знаки, призванные заменить громоздкие, по его мнению, немецкие сочетания букв. Модернистский период Чихольда подарил миру целое направление в типографском дизайне, которое сейчас называют «Швейцарской школой». Надо сказать, эта школа была блистательной! Она оказала (и до сих пор оказывает) большое влияние на типографскую эстетику во всем мире.
Чуть позже, в 1932 г. Чихольд разочаруется в модернизме, вернется к классическим формам, разработает несколько замечательных шрифтов с засечками, но репутацию он уже себе заработал — в германии 1933 г. существовать в ипостаси модерниста и «культурного большевика», хранящего дома советские плакаты, становится проблематичным. Возникают проблемы с гестапо, его книги изымаются, и типографу приходится бежать в Швейцарию. Чихольд тогда считал, что модернизм слишком близок по духу с фашистским движением.

От послевоенного СССР до наших дней

К сожалению, в СССР не было создано такого разнообразия шрифтов, как за рубежом. Это объяснялось засильем акцидентного набора (рисованных шрифтов), чудовищной бюрократизацией всех отраслей как в полиграфии, так и в искусстве, борьбой с идеологически чуждыми явлениями (любого художника могли обвинить в каком-нибудь «формализме» и прикрыть ему все источники существования, а то и вовсе закатать лет на 5 в психиатрическую клинику, как Владимира Шагина).

Но хорошие образцы гротеска были и в Советском Союзе в 60-70 годы XX века, например, «Энциклопедический» Н. Н. Кудряшова, «Норма» Г. И. Козубова. В эти и в более поздние времена появляется много интересных декоративных гротесков и красивых своеобразных шрифтов, например чрезвычайно популярная в свое время «Магистраль» А. Д. Крюкова. Художники М. Жуков, М. Аникст, А. Троянкер делают интересные образцы минималистичного книжного дизайна, близкого к швейцарскому. Много талантливых художников группировалось в издательствах «Знание», «Географгиз», «Музгиз».

В СССР не забыты были и классические шрифты с засечками, например, гарнитура Лазурского 1957 г., Didona В. Ефимова. Но новых массовых шрифтов было потрясающе мало.

С появлением компьютеров ситуация изменилась коренным образом — были довольно качественно русифицированы все сколько-нибудь значимые западные образцы и создано огромное количество новых шрифтов на любой вкус (в том числе и на самый дурной). Вопрос количества и доступности теперь уже не стоит — у дизайнера полиграфической продукции огромный арсенал русских шрифтов. Теперь встает другой вопрос — сохранения понимания того, что книжный шрифт по-прежнему остается самым консервативным из искусств и для создания хорошей книги вполне достаточно двух-трех начертаний шрифта позапрошлого века.

2. Karl K. Kruegel. Type Can Talk! The Rotarian, 1948

Ссылки по теме:

Типографский шрифт, часть первая Печать книг Книжные переплеты Как сверстать книгу Технические рекомендации к макетам История книгопечатания История энциклопедий

Материалы к размышлению:

Юрген Хабермас. Философский дискурс о модерне. «Весь мир», 2004 г.
Roger Griffin, Modernism and Fascism: The Sense of a Beginning under Mussolini and Hitler. «Palgrave Macmillan», 2007
Ян Чихольд. Новая типографика. Руководство для современного дизайнера. «Студия Артемия Лебедева», 2018 г.

Почему я занимаюсь шрифтами: rentafont — LiveJournal

Это одна из немногих личных записей в журнале. Она добавит «человечинку» и поможет мне ответить развернуто на вопрос, который часто задают друзья не дизайнеры.

Для начала, меня зовут Евгений Садко, родился в Харькове (Украина), по образованию графический дизайнер, основатель Rentafont. Здесь можно узнать о том как я и мои друзья его основали.

Теперь о том, почему я занимаюсь шрифтами. С 5 лет я очень хорошо рисовал, много думал и любил книги про художников. Я рассматривал не только картины, но и надписи на обложках и страницах.

Любимая книжка моего детства

В СССР с бумагой было трудно, как и со всем остальным, поэтому мне приносили ненужные чертежи с заводов. Обратная сторона была чистая, на ней можно рисовать. На чертежах были тексты, очень аккуратно написанные карандашом, по ГОСТу.

Я решил научиться писать так же, взял записную книжку и стал переписывать имена и номера телефонов аккуратными ГОСТовскими буквами. Это был первый опыт, связанный со шрифтами. Получалось круто! )

Все детство я рисовал в разных жанрах и много копировал. Из-за этого с 6 лет и до 9 класса я постоянно делал стенгазеты в школе, летних лагерях, по несколько раз в год. В них был важен заголовок, поэтому шрифтовой вопрос был для меня всегда актуальным. До развала совка я впечатлялся еще и рукописными надписями на плакатах и объявлениях. Их делали широким плакатным пером, примерно так:

Перьев у меня не было, и вообще я думал, что рисовать кисточкой, ручкой или карандашом более правильно. Я по ошибке считал широкие перья грубым читерством для жалких «оформителей», а настоящий художник Возрождения, которым я хотел быть, может нарисовать что угодно и чем угодно, хоть пейзаж, хоть буквы. Хотя они придумывали себе разные инструменты. В свое оправдание могу сказать лишь то, что советские плакатные перья были в самом деле грубыми.

Чисто по виду букв я понял, в чем прикол плоского инструмента, что при постоянном наклоне, одним движением, вертикали можно сделать толще, чем горизонтали, а круглые буквы получаются вообще волшебно. Стало ясно, что по этой логике строятся шрифты с засечками, которые я видел в книгах.

После развала совка везде появились мультики Диснея, голливудское кино и реклама! Больше всего мне нравились шрифты из логотипов и названий фильмов. Шрифт из Терминатора и Робокопа я рисовал везде где надо и не надо, особенно в стенгазетах. А на экранах компьютеров были пиксельные шрифты… Из крупных логичных пикселей строилось что угодно, меня это восхищало! )

То-есть, сперва, благодаря чертежам и плакатным надписям я понял, что разная логика построения делает буквы точными, ровными или очень красивыми. А потом, когда увидел голливудское кино, жвачки и прочие импортные товары я понял, что шрифт может иметь форму, передающую образ. Например, буквы на машинах Формулы 1 передавали скорость и мощь.

Гоночный шрифтовой стереотип

А в слове Terminator они были похожи на что-то из прочного металла, прямо как детали роботов и оружие будущего. А еще шрифты могли быть красивыми и роскошными как в иностранных журналах.

Гламурный шрифтовой стереотип

Могли напоминать детские игрушки и пончики, как в советских мультиках.

Детский шрифтовой стереотип

Или быть безумно веселыми и крутыми, как в иностранных мультиках.

Я рано начал обращать внимание на шрифты, но владеть ими осознанно, как инструментом дизайнера научился только когда понял, что такое дизайн. Еще в школе я начал работать «веб-дизайнером» без особого понимания, просто знал фотошоп, потом поступил в «ХудПром» (Академия Дизайна и Искусств). К нам иногда приезжали профессионалы из разных стран. Однажды приехал Дмитрий Кирсанов из ParaType, я показал ему мой шрифтовые работы, получил кучу полезных советов и в итоге выпустил первый шрифт. Это была кириллица для Baker Signet, в котором изначально была только латиница.

Шрифт Baker Signet

Мое отношение к дизайну

Благодаря истории и теории дизайна и смотря на то, как понимают дизайн наши заказчики и потребители, я понял, что состояние этой профессии показывает уровень развития общества.

Больше 100 лет назад дизайн был самой амбициозной профессией будущего, уровня сверхчеловека. Представьте людей из разных миров: технологи, аналитики, архитекторы, художники, ремесленники, изобретатели, ученые, знающие анатомию, восприятие, поведение человека, собравшихся в одной голове. Именно такой синтез профессий происходил в голове Петера Беренса, которого называют основателем дизайна, когда он в 1907 г. впервые в истории провёл полный ребрендинг концерна «AEG», спроектировав в едином стиле не только заводские и офисные здания, но и точки продажи, офисную мебель, рекламу, продукцию (фены, вентиляторы) и упаковку.

Дизайнеру нужно думать одновременно над удобством и прочностью, красотой и экономией материала, мыслить рационально и быть в творческом поиске чего-то нового и уникального, чтобы продукт отличался от конкурентов. И делать не так, как хочется самому (так делает художник), а для определенного сегмента массового потребителя. Новому индустриальному миру с его городами, заводами, транспортом, рыночной экономикой, серийным производством и массовым потреблением нужна была новая профессия. Таким и был дизайн с начала 20 века в развитых странах.

А в СССР дизайна нет, вместо него художественное конструирование, и секса нет, вместо него коммунистическое размножение. Для живых людей не было ничего, а прогрессивные идеи воплощались в виде жалкой имитации. Смелых авангардистов репрессировали или изгоняли. Пока западный дизайн развивался и был частью рыночной конкуренции за лучшую жизнь, советский дизайн имитировал свое существование в рамках Госплана, и весь помещался в один журнал «Техническая эстетика».

Суперпрофессия дизайнера со временем разделялась на направления, ведь в одной голове все не удержать. Направлений очень много и до сих пор нет единой классификации. Я занимался тем дизайном, который был ближе к моим изначальным рисовальным интересам, у нас это называют «Графический дизайн». Но правильнее говорить Дизайн Визуальных Коммуникаций. Это направление специализируется на передаче нужной информации, эмоций, идей нужной целевой аудитории, в визуальной форме (логотипы, вывески, упаковка, книги, сайты).

Во время учебы в Академии я сформулировал свое краткое определение дизайна, не совпадающее со словарным. Дизайн — это оптимизация взаимодействия человека с постклассической средой, подразумевающая синтез рациональных (науки, технологии) и интуитивных (искусства, ремесла) методов. Чуть подробнее об этом здесь.

Сегодня дизайн визуальных коммуникаций имеет самое большое влияние. В современной экономике информация важнее материальных вещей. Большинство людей — визуалы, самое важное в жизни социальных животных — коммуникации. Буквально весь дизайн можно представить в виде передачи сигналов между людьми. Простой пример — уличная реклама передает сигнал о новом бургере в Макдональдсе. Сразу ясно от кого и кому, как и зачем. Но даже дизайн стула, молотка или космической ракеты имеет коммуникативный смысл. Человек садится попой на стул, но он интерпретирует свои ощущения, оценивает комфорт, позу, а когда не сидит, он может смотреть на стул и понимать идею дизайнера не только как пользователь стула, но и как пользователь пространства, где стоят эти стулья. С молотком и ракетой та же ситуация )

Чем интересны шрифты в визуальной коммуникации

Все тексты, кроме записей бытовым почерком, не могут существовать без шрифтов — заранее созданных наборов символов в едином стиле, отвечающем задаче. Для разных задач — разные шрифты. Когда-то они были в виде железных литер, потом в виде пленок, теперь в виде программ.

Даже то, что пишут каллиграфы и рисуют леттеристы не просто их «красивый почерк». Это имеет отношение к определенным исторически сложившимся формам, которые зависели от материалов, инструментов, ценностей разных эпох, и от конкретных великих авторов.

Каждая надпись воспроизведенная в книге, рекламе, упаковке, телефоне, компе, дорожном знаке состоит из двух слоев.

Невидимый слой

Общеизвестная система письменности, например, «украинский кириллический алфавит» она существует в виде графем. Графема – это скелет буквы. Сегодня нет изначального шрифта носителя графемы. Хотя у большинства людей графемы живут в виде воспоминания о простом шрифте без засечек из букваря. Но это тоже был конкретный шрифт, как вариант исполнения мелодии на очень простом инструменте. Формальным «оригиналом» кириллицы, распространенной в Российской Империи считался «Гражданский шрифт» Петра I

Но сколько здесь необязательных деталей! Вряд ли эти петровские упражнения могут быть «голыми» буквами по умолчанию.

Видимый слой

Шрифт — плоть на скелете, позволяющая жить, дышать, двигаться. Благодаря шрифтам мы вообще можем увидеть букву, не абстрактную, а всегда конкретную, с определенной толщиной, шириной, пропорциями относительно других букв, внутренним просветом, острыми или гладкими углами, сильным или слабым контрастом и еще десятками параметров.

Честными носителями графем были бы не изображения букв, а инструкции, в которых О — это «кружочек», Н — «две вертикали с перекладиной» и т. д. Любой шрифт неизбежно показывает одну определенную перекладину и определенный кружочек с конкретной толщиной, шириной, контрастом.

Сравнения шрифтов с голосом, костюмом героя или простой одеждой максимально близки по смыслу. Но есть парадоксальное отличие! Голос и одежду люди любят и ценят. Все различают тысячи оттенков речи и пения, множество фасонов одежды, и даже символический язык голоса и одежды. Все знают как одеваться для пляжа, свадьбы, похода или собеседования. Можно ли перепутать детский голос с голосом сержанта? Все понимают как говорить вежливо, ласково, игриво, сексуально, грубо. Но почему-то люди часто выбирают шрифт Comic Sans для важного объявления или делового логотипа… Они не понимают, что каждая вывеска, книга, сайт, реклама или логотип являются сообщениями «одетыми» в шрифт определенного вида, для определенной задачи.

Более 10 часов в день перед нашими глазами находятся надписи и тексты набранные разными шрифтами, но людям это даже не известно! Они говорят «я не замечал, что шрифты бывают разные» или «зачем покупать шрифты, они же все есть в компьютере?» )

Для них нет профессионалов, которые по 500 часов в среднем делают 1 шрифт, а перед этим много лет учатся на шрифтовика, если им повезло родиться в приличной стране. А те, кому не повезло, занимаются чем-то другим ради денег, а шрифтовой дизайн изучают сами и делают шрифты почти без надежды на вознаграждение. Проблема не в том, что люди любят качать бесплатно, а в том, что они не знают что шрифты вообще кто-то делает. Для обывателя нет такой профессии и нет такого продукта.

По моим наблюдениям, постсоветские люди различают такие типы шрифтов:

Обычные
Жирные
Веселенькие
Рукописные (красивые)
Церковные (славянские)

Такой уровень неосознанности при постоянном использовании встречается разве что у детей, которые часто не замечают в какую одежду их одевают, пока не подрастут и не захотят производить впечатление на других. При этом другие редкие профессии не вызывают удивления! Мы не видим воздух, радиоволны, бактерии, радиацию, но знаем, что люди этим занимаются.

Сочетание вездесущести шрифтов с максимальной незаметностью делает их очень интересным средством подсознательного влияния на людей. Из-за формы букв человек может запомнить образ и настроение, сформировать отношение к бренду и продукту, доверять или не доверять тексту, ничего не зная о шрифтах!

Кстати, моя статья о качествах шрифтов и их влиянии на людей оказалась очень популярной в разных странах. Вот ее русская версия, украинская версия, английская версия.

А еще шрифтовики — очень интересные люди, к числу которых приятно принадлежать. Из 42 миллионов жителей Украине регулярно делают шрифты всего около 10-15 людей. Сравните это с количеством веб-дизайнеров, иллюстраторов, музыкантов! Для шрифтового дизайна очень важно быть усидчивым, внимательным к мелочам, совмещать логику и эстетику, и не париться из-за того, что делаешь что-то, в чем трудно найти поддержку и конструктивную критику.

И в массовой культуре в шрифтах разбираются только самые обаятельные и интересные персонажи, я их собираю.

Я думаю, что людей нужно просвещать относительно дизайна вообще и шрифтов в частности. Это поможет нам всем иметь более комфортную, уважительную и ненасильственную коммуникацию. Осознанное общение всегда лучше, чем неосознанное, понимание лучше, чем иллюзии.

Побывав в Европе я заметил, что их повседневные вывески, реклама, и работа с текстом настолько же лучше наших, насколько лучше их дороги, воздух, вода, транспорт, и даже настроение простых людей. Законы композиции в визуальной коммуникации важны почти так же, как законность и верховенство права. В приличном общества чиновники не хамят гражданам и работают в интересах налогоплательщиков, а бизнесмены не загораживают своей рекламой дорогу, а в самой этой рекламе дизайнер передает их сообщения с уважением к глазам, мозгам и ценностям потребителей.

Множество проблем можно решить простым обнаружением и пониманием. Мы постепенно побеждаем расизм, сексизм, гомофобию, бездумное потребление через примеры живых людей, говорящих открыто. Видя примеры хорошего дизайна, понимая пользу от него, люди перестанут терпеть визуальный мусор в виде говнорекламы от говнодизайнеров для говнозаказчиков, со шрифтами, подобранными наугад.

Не хотелось бы заканчивать на такой ноте ) поэтому скажу, что в Харькове и по всей Украине за последние 10 лет значительно повысился уровень дизайна и даже шрифтовым дизайнерам понемножку удается попадать в СМИ. Постсоветские страны с каждым годом все больше привыкают к тому, что воровать платный контент — не единственный выход. Платить в интернете все более удобно и все менее страшно, в том числе благодаря хорошему дизайну сайтов и приложений.

Шрифты плакатным пером

Работа плакатным пером требует длительной тренировки, построенной на усвоении рациональных, с наименьшими затратами времени приемов написания букв или их наиболее трудных элементов.

Прежде всего, это приемы выполнения округлых частей букв. Скругления можно выполнить тем же пером, которым рисуют все остальные элементы буквы. Приемы написания скруглений должны быть удобными и легкими для руки. Возьмем для тренировки букву О, содержащую типичные, встречающиеся и большинстве других округлых букв элементы скруглений.

Левое верхнее скругление.

Во всех буквах является наиболее трудным для выполнения элементов письма. Исходное положение: перо ставят вертикально с легким наклоном от себя, рабочая часть пера также обращена от себя. След пера строго параллелен строке. Кисть руки совершает легкое движение по часовой стрелке. Одновременно в этом же направлении прокручивается и сама ручка. В конце написания элемента ручка поставлена с легким наклоном вправо. След пера строго вертикален.

Правое верхнее скругление.

Исходное положение пера показано на фото. Кисть руки продолжает двигаться по часовой стрелке, одновременно прокручивается и ручка в этом же направлении. Конечное положение пера: легкий наклон на себя. След пера строго параллелен строке.

Левое нижнее скругление.

Исходное положение пера показано на фото. След пера параллелен строке. Далее идет легкое движение кисти руки против часовой стрелки. Перо слегка прокручивается в этом же направлении. Конечное положение пера: легкий наклон вправо, след пера строго вертикален.

Правое нижнее скругление.

Перо ставят с легким наклоном вправо. Далее идет движение кисти руки против часовой стрелки с поворачиванием ручки в этом же направлении. В конце написания элемента перо находится под небольшим наклоном от себя. След пера строго параллелен строке.

Во всех этих четырех приемах при движении и повороте пера всегда чуть сильнее нажимают на внутренний его угол. Это обеспечивает ровное, чистое, как бы сделанное циркулем скругление. Данные приемы обусловлены функциональными возможностями устройства кисти руки, легкостью выполнения для нее одних движений и трудностью выполнения других. В этом очень легко убедиться, попробовав выполнить скругления иным способом.

При написании букв не следует делать многократные раздельные движения пером. К примеру, букву О рационально писать в два приема.

Исходное положение: перо в верхнем левом углу, рабочая часть пера и наклон ручки — от себя, след пера параллелен строке.

Далее выполняют (по часовой стрелке) скругление, которое без отрыва пера от бумаги переходит в горизонтальный штрих, опять в скругление и, наконец, в вертикальный штрих. Первая половина буквы закончена.

После этого перо ставят в начало левого верхнего скругления, проводят вертикальный штрих, переходящий в нижнее левое скругление, далее — в нижний горизонтальный штрих и, в заключение, в правое нижнее скругление.

На фото оставлены просветы, показывающие две части буквы, каждая из которых написана без отрыва пера от бумаги.

Существует и более простой способ написания букв рубленого шрифта, нашедший в практике очень широкое применение. Суть этого способа легко уяснить из приведенного фото.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

При написании букв с округлыми углами рука художника не совершает каких-либо сложных движений. Ручка с пером может принимать только два положения:легкий наклон на себя при проведении основных и наклонных штрихов и такой же наклон вправо при проведении горизонтальных соединительных штрихов. Сами скругления заменяются скобко-образными окончаниями основных штрихов.

Для примера рассмотрим написание буквы О.

Сначала проводят первый основной штрих, имеющий специфические скругленные окончания, затем проводят второй основной штрих. Остается только соединить эти штрихи, и буква готова. Точно так же пишут все буквы, имеющие округлые очертания.

Второй рассмотренный нами способ проще и доступнее первого, но он требует очень хорошего знания конструкции букв, их рисунка, пластики. Начинающему художнику лучше пользоваться первым способом. Тренировку в быстром написании букв рубленого шрифта рекомендуется начинать именно с него.

Как писать другие буквы?

Буквы, имеющие скругления (Б, В, 3, О, Р, С. У. Ф, Ь, Э, Я, Ю), не представляют трудности в написании, так как приемы выполнения скруглений нами рассмотрены. Написание букв, состоящих из горизонтальных и вертикальных штрихов (Г, Е, Н, П и др.), не требует особых приемов в написании. Работая над ними, достаточно внимательно сличать их с образцами. При написании наклонных элементов букв Ж, И, К, М, X перо ставят так, чтобы след его рабочей части был всегда строго параллелен строке. В зависимости от начертания буквы меняется угол наклона элемента, но положение пера остается постоянным.

Шрифт плакатным пером с разметкой

Шрифт рубленый плакатный

Шрифт типа классической антиквы

Шрифт типа ленточной антиквы

Смотрите также:

Шаблон для разметки шрифта

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

50 культовых постеров, которые покорили мир — Дизайн на vc.ru

Меня зовут Катя Шищенко, я работаю в компании Xerox. Хочу поделиться нашей подборкой из 50 знаковых плакатов, которые вошли в учебники дизайна или даже повлияли на ход истории.

69 002 просмотров

Мулен Руж

Рекламный плакат в привычном для нас виде зародился во Франции в XIX веке. Его отцом часто называют Жюля Шере, который был одним из первых мастеров четырехцветной литографической печати. Именно он создал в 1890 году этот постер для парижского кабаре Мулен Руж.

Абсент Робетт

В конце XIX — начале XX века у влиятельных художников школы модерна заказывали плакаты, рекламирующие предметы роскоши.

Этот постер работы Анри Прива-Ливмона типичен для модерна: женщина, словно сошедшая с полотен прерафаэлитов, восхищается абсентом Робетт.

Чёрный кот

Чёрный кот (Le Chat Noir) считается первым кабаре, его двери открылись в 1881 году в Париже.

Гравер школы модерн Теофиль Стейнлен создал эту афишу в 1896 году для продвижения предстоящего тура исполнителей кабаре. Клуб закрылся в 1897 году после смерти его владельца Родольфа Салиса.

Priester

Вскоре сложность дизайна, присущая плакату в стиле модерн, сменилась простотой Sachplakat, или «предметного плаката».

Создателем этого простого стиля был 18-летний немецкий карикатурист, который работал под псевдонимом Люсьен Бернхард. В 1906 году он принял участие в конкурсе плакатов, представив свой дизайн для спичечной компании Priester. Говорят, что на его первом наброске были изображены столешница, пепельница, сигара и нимфы, появляющиеся из табачного дыма. Бернхард это настолько упростил, что остались только две спички и название бренда.

Паста Барони

Леонетто Каппьелло развил новую моду на постеры с несколькими сильными элементами. Он превратил ранний стиль таких художников, как Жюль Шере, в более смелую форму рекламы с фигурами на простом фоне.

Шере часто называют отцом современного плаката, а Каппьелло — отцом современной рекламы. Этот плакат 1921 года с рекламой пасты — одна из самых известных его работ.

Советские плакаты часто становились объектами для подражания. Одну из самых известных икон советского дизайна создал Александр Родченко в 1920-х годах для издательства Ленгиз. На этом плакате изображена «муза русского авангарда» Лиля Брик, кричащая: «Книги!»

Ты нужен мне в армии США

Знаменитый плакат Дж. М. Флэгга 1917 года использовался для вербовки солдат в Первой и Второй мировых войнах.

Создавая образ дяди Сэма, художник изобразил своё лицо.

Ты нужен британцам

Это британский плакат, который лег в основу американского аналога. Здесь изображен военный министр Великобритании лорд Китченер, призывающий молодых людей к оружию. 1914 год.

Сохраняйте спокойствие и продолжайте в том же духе

Этот плакат был первоначально разработан британским министерством информации в 1939 году, чтобы поддерживать моральный дух общества во время Второй мировой войны.

Тогда он почти не использовался, но спустя 60 лет плакат пережил второе рождение. Сегодня его «очень британский» лозунг (с бесчисленными вариациями) можно увидеть везде: от кружек и футболок до мемов в соцсетях.

Мы можем это сделать!

Плакат «Мы можем это сделать!» увидел свет в 1943 году как часть американской пропаганды военного времени и был призван поднять моральный дух рабочих.

В 1980-х годах он вновь стал популярным, и его героиня, которую стали называть «Рози-клепальщица», обрела славу как символ феминизма и расширения политических прав.

Санта-Клаус «Кока-Колы»

Вопреки распространенному мнению, «Кока-Кола» была не первой, кто одел Санту в красное. Хотя ей точно не повредил «брендовый» цвет его одежды.

Компания популяризировала образ жизнерадостного, пухлого, белобородого Санты, который сохранился и по сей день.

Эту рекламу сделал Хэддон Сундблом в 1931 году.

Метрополис

Этот постер для научно-фантастического фильма «Метрополис» был нарисован в 1927 году немецким художником Хайнцем Шульцем-Нойдаммом.

В 2005 году продан на аукционе за 690 000 долларов, став самым дорогим плакатом в истории.

Увидеть Америку

В Великую депрессию 1930-х годов президент США Франклин Д. Рузвельт создал Управление общественных работ, чтобы добиться экономического роста.

В рамках этого проекта нашлась работа и для художников, таких как Александр Дюкс. Они разработали серию постеров, которые привлекали туристов в американские национальные парки.

Кабаре

В рекламе фильма «Кабаре» 1972 года дизайнер Виктор Гурка объединил секс и политику на свастике в чулках.

Действие этой киноленты происходит в немецком ночном клубе 1930-х годов, где показаны «богемная» изнанка Берлина и растущая тень от зарождавшейся нацистской партии.

Родина-мать зовет!

«Родина-мать зовет» — один из знаковых примеров советской пропаганды. Женщина в красном смотрит зрителю в глаза. Левой рукой она поднимает лес штыков, а в правой руке держит военную присягу Красной Армии.

Говорят, что художник Ираклий Тоидзе срисовал изображенную на плакате женщину со своей супруги, которая в день немецкого вторжения вбежала в его мастерскую с криками о войне. Тоидзе велел жене замереть и немедленно принялся рисовать.

Нормандия

Океанский лайнер «Нормандия», построенный в Сен-Назере (Франция) в 1935 году, был самым большим и быстрым судном своего времени.

Плакат художника Адольфа Кассандра отражает стиль ар-деко в интерьере «Нормандии» и демонстрирует обращенный к зрителю массивный нос судна.

Головокружение

Постер к блокбастеру Альфреда Хичкока разработал Сол Басс. Также он прославился, создав для этой картины первые в истории титры, интегрированные в фильм.

Головокружительный дизайн плаката, на котором изображены две фигуры, падающие в искривленное пространство, Басс создал с помощью так называемых гипотрохоидных кривых.

Атака 50-футовой женщины

На момент выхода этого фильма любители кино уже были знакомы с великанами и гигантскими обезьянами, но огромную представительницу прекрасного пола они впервые увидели только в 1958 году в «Атаке 50-футовой женщины».

На постере, который нарисовал художник-реалист Рейнольд Браун, изображена нападающая на людей гигантская женщина высотой намного больше 50 футов (или 15 метров).

Сохрани эти жизни

В 1964 году десять членов Африканского национального конгресса, в том числе Уолтер Сисулу и Нельсон Мандела, были арестованы по обвинению в подрывной деятельности. Сторонники движения против апартеида создали этот плакат, когда возникли опасения, что обвиняемых приговорят к смертной казни.

Итальянский дизайнер Массимо Виньелли экспериментировал с цветом и глубиной восприятия. На плакате 1970 года, созданном для Knoll Textiles, буквы накладываются друг на друга, формируя новые цветовые сочетания, при этом название бренда хорошо считывается.

Челюсти

Плакат Роджера Кастела, отражающий наш страх перед неизвестным, показывает момент, когда большая белая акула нападает на Крисси Уоткинс.

На обложке романа Питера Бенчли, который лег в основу блокбастера Спилберга, был изображен тот же эпизод, но Кастел более убедительно показал угрозу от акулы, обнажив ее устрашающие ряды зубов.

Die Gute Form

После Второй мировой войны в оформлении плаката стал доминировать Интернациональный типографический стиль. Смелое использование монохромной фотографии и шрифтов без засечек (особенно Helvetica, восходящей звезды в мире типографики) идеально подошло для эмоционально яркой коммуникации, но при этом с четким акцентом.

Типичный образец этого стиля — плакат Die Gute Form с сетчатой структурой, созданный Армином Хофманном, одной из самых ярких фигур швейцарской школы.

Швейцарская школа типографики

Очередной пионер типографики Вольфганг Вейнгарт вернул ощущение хаоса в искусство плаката. Экспериментируя с офсетной печатью, он нарушил многие правила своих предшественников и открыл новую эру постмодернистского дизайна, каким мы его знаем сегодня.

Универсальный символ мира был первоначально разработан Джеральдом Холтомом для британского движения, выступающего за ядерное разоружение.

Художник создал этот плакат для марша от Трафальгарской площади в Лондоне до Научно-исследовательского центра ядерного оружия в Олдермастоне.

Линии в круге отражают формы букв N и D, с которых начинаются слова nuclear disarmament (ядерное разоружение).

Тукан Guinness

Джон Гилрой был создателем изображений животных для ранней рекламы Guinness. Больше всего прославился тукан, который стал представлять бренд.

Текст для плаката придумала английская поэтесса, драматург и криминалист Дороти Сэйерс. Вдохновившись работой в рекламной индустрии, она написала детектив «Смерть по объявлению».

Я — человек

После смерти двух афроамериканских мусорщиков 3 апреля 1968 года рабочие Мемфиса объявили забастовку, отстаивая право на создание профсоюза.

Протестующие собрались в Храме Мейсона и держали плакаты, на которых было напечатано: «Я — человек».

Именно перед этими 1300 людьми Мартин Лютер Кинг произнес свою речь «Я был на вершине горы». Он был убит на следующий день.

Фестиваль сладкой кукурузы

Дизайн Стива Фрикхольма впервые увидел свет на плакатах для ежегодных летних пикников компании Herman Miller, где художник начал работать в 1970 году.

Его смелые гурманские постеры были настолько популярны, что целых 20 лет оставались символом этих мероприятий. В результате серия обрела известность за стенами компании, и плакаты Стива Фрикхольма стали выставляться на площадках мирового значения, например в Нью-Йоркском музее современного искусства.

Че Гевара

Образ Эрнесто Че Гевары вошел в массовую культуру как символ революции.

Этот высококонтрастный дизайн аргентинской поп-иконы создал ирландский художник Джим Фитцпатрик. Если внимательно присмотреться, можно увидеть инициал F, который художник спрятал на плече Че Гевары.

High Noon 4 June

«Солидарность» — первый негосударственный профсоюз в странах советского блока. Он был главной движущей силой при переходе Польши от однопартийной системы и социализма к современной демократии.

Эта литография Томаша Сарнека использовалась во время польских выборов 1989 года. На ней изображен Гари Купер, звезда американского вестерна «Ровно в полдень», со значком «Солидарность» на груди и бюллетенем в руке.

Летние Олимпийские игры 1972 года

При разработке дизайна летних Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене Отль Айхер использовал альпийские цвета. Оттенки разделялись по тематике и использовались, чтобы посетители могли ориентироваться в олимпийской деревне.

Айхер также разработал уличные пиктограммы, и на современных городских указателях заметно влияние его фигур, состоящих из толстых линий с закругленными концами.

Лейбористская партия не работает

Этот плакат, созданный рекламным агентством Saatchi & Saatchi для консервативной партии Великобритании, можно было увидеть на рекламных щитах 1979 года. Некоторые считают, что именно это обеспечило консерваторам победу над лейбористской партией.

Новый способ офисного копирования

Xerox 914 был первым офисным копиром в своем роде: он производил черно-белые копии на обычной бумаге одним нажатием кнопки.

Этот «малыш» весом в 650 фунтов пришел в офисы в 1960 году и навсегда изменил работу с документами.

Завтрак у Тиффани

«Завтрак у Тиффани» — голливудский фильм, снятый по книге Трумена Капоте. В нем Одри Хепберн сыграла свою самую запоминающуюся роль.

Постер к фильму 1961 года нарисовал американский художник Роберт МакГиннис.

Диптих Мэрилин

В 1960-х годах Энди Уорхол сделал шелкографию популярной благодаря своим красочным изображениям знаменитостей, бутылок кока-колы и банок супа Campbell’s в стиле поп-арт.

Энди создал «Диптих Мэрилин» после смерти звезды в 1962 году, объединив 50 ее портретов: 25 цветных и 25 черно-белых.

В 1966 году Милтон Глейзер нарисовал плакат к выходу альбома Боба Дилана Greatest Hits. На создание этого минималистичного образа художника вдохновил автопортрет Марселя Дюшана 1957 года. Только Глейзер добавил к монохромному силуэту немного психоделических шестидесятых в виде красочной копны волос.

Грохот в джунглях

Эта афиша рекламирует боксерский поединок чемпионата мира 1974 года в супертяжелом весе, также известный как «Грохот в джунглях»: непобедимый чемпион мира Джордж Форман против Мохаммеда Али.

Поединок проводился в Киншасе (Заир, ныне Демократическая Республика Конго) и закончился на восьмом раунде победой Али, который нокаутировал соперника.

Фэрра Фосетт

В 70-х постеры с Фэррой Фосетт украшали стены спален у множества подростков по всему миру. Благодаря этому плакату будущая звезда «Ангелов Чарли» прославилась, а затем получила роль в сериале.

Инопланетянин

На этом плакате к классической киноленте Стивена Спилберга 1982 года запечатлен момент, когда Эллиот и его внеземной друг сбегают в лес на фоне луны. Журнал Empire назвал этот момент «самым волшебным в истории кино».

Беременный мужчина («Был бы ты осторожнее, если бы забеременеть мог ты?»)

Еще одна знаковая политическая реклама, созданная агентством Saatchi & Saatchi. Этот постер был призван повысить осведомленность о противозачаточных средствах, меняя мужчин и женщин ролями и задавая обществу неожиданный вопрос.

Есть молоко?

С тех пор как эти плакаты впервые появились в девяностых, многие знаменитости примерили белые усы под словами «Есть молоко?»

Кампания была запущена по заказу ассоциации производителей коровьего молока. Она проводилась в Калифорнии и за ее пределами и была призвана увеличить потребление молока.

Live Aid

13 июля 1985 года отмечался как «день, когда музыка изменила мир».

На аренах Лондона и Пенсильвании одновременно проводились концерты, сопровождавшиеся прямой трансляцией. Они были организованы для сбора средств в помощь голодающим Эфиопии. Это мероприятие помогло собрать более 230 миллионов долларов.

Тишина = смерть

В 1984 году Центр по контролю заболеваемости сообщил о 4177 известных случаях заражения СПИДом в США. Однако политики молчали об этой эпидемии.

В ответ на безмолвие властей шесть гей-активистов запустили в Нью-Йорке проект «Тишина = смерть». Этот плакат появлялся по всему городу и напоминал людям, что открытое обсуждение — единственный способ решения проблемы.

Розовый треугольник напоминает нашивку, которую использовали в нацистских лагерях для обозначения гомосексуалов. На плакате он перевернут в знак отрицания жертвы.

Некоторые люди — геи. Смиритесь с этим!

Черно-белое послание на этом плакате было разработано Stonewall, крупнейшей в Европе благотворительной организацией по правам ЛГБТ. В кампании также участвовали 150 школьных учителей и учеников.

Плакат был призван повысить осведомленность о проекте Stonewall «Образование для всех», который направлен против дискриминации геев в школах.

UNHATE (Против ненависти)

Модный бренд Benetton создал серию плакатов в рамках проекта UNHATE, призванного побудить мировых лидеров и простых граждан к борьбе с так называемой «культурой ненависти».

Благодаря умелому редактированию фотографий провокационные плакаты демонстрируют шокирующие и в то же время комичные поцелуи известных политических и религиозных деятелей: канцлера Германии Ангелы Меркель и президента Франции Николя Саркози, президента США Барака Обамы и президента Венесуэлы Уго Чавеса, Папы Римского Бенедикта XVI и имама каирской мечети Аль-Азхар Ахмеда Мохамеда эль-Тайеба.

Лес / роща / дерево / смерть

На этом плакате Всемирного фонда дикой природы использовались символы и минималистичный стрителлинг, чтобы привлечь внимание к угрозе уничтожения лесов. Три китайских иероглифа на постере переводятся как «лес», «роща» и «дерево», причем от первого к последнему количество элементов сокращается. А завершает этот ряд лишенный «листьев» крест.

Надежда

До участия в президентской кампании Обамы в 2008 году Шепард Фейри создал этот плакат всего за день и продал его на улице.

Смелый трафаретный дизайн демонстрирует простую цветовую палитру из синего, бежевого и красного. Внизу изображения использованы такие подписи, как Hope, Change и Progress.

Только для детей

Рекламное агентство Grey Spain совместно с испанской организацией по защите прав детей ANAR Foundation разработало плакат, который обращает внимание прохожих на слова: «Иногда жестокое обращение с детьми заметно только ребенку, страдающему от него».

При этом, взглянув на плакат с высоты роста ребенка, можно увидеть синяки на лице мальчика и другое сообщение: «Если кто-то причиняет тебе боль, позвони нам, и мы поможем».

Благодаря умному использованию лентикулярной печати фонд смог донести свое сообщение до тех, кто в этом нуждался.

Создание питьевой воды из воздуха

Этот рекламный щит в Лиме (Перу) — отличный пример плаката, который действительно делает то, что показывает. Внутри конструкции установлены пять устройств со встроенными системами фильтрации, которые превращают влагу из воздуха в питьевую воду.

Атмосферная влажность в Лиме составляет около 98 процентов, но каждый год в городе выпадает лишь 16 мм осадков. Этот щит, созданный крупнейшим инженерно-техническим университетом страны UTEC — практичный ответ на сложные климатические условия. А еще проект помог привлечь больше абитуриентов в университет.

Глупые способы умереть

Невезучие персонажи из этого проекта австралийского транспортного оператора Metro Trains (Мельбурн, Австралия) доказали, что существует множество глупых способов умереть, и помогли спасти жизни на железнодорожных путях.

В 2012 году плакаты работали параллельно с вирусным видео. Еще на начальных этапах количество несчастных случаев и опасных для жизни инцидентов в метро Мельбурна сократилось на 20%.

Посети Марс

Илон Маск основал корпорацию космических технологий SpaceX, чтобы однажды осуществить мечту человечества и отправить людей на Марс.

Компания создала серию плакатов, повествующих о возможном будущем межзвездного туризма, когда путешественники смогут исследовать спутники Красной планеты, ее долины и гору Олимп, которая, как написано на постере, является «самой высокой вершиной Солнечной системы».

Брат Доминик

В 1975 году брат Доминик стал лицом Xerox, а в 80-х годах снялся в рекламном ролике для Суперкубка по американскому футболу. На плакатах он делится хорошими новостями о том, что технологии могут творить чудеса в вашей трудовой жизни.

Источник: Xerox

М13 12 11 04 Классификация шрифтов

Классификация шрифтов

Шрифт это

важная составная визуального имиджа издания,
чуткий носитель веяний моды,
главный элемент, обеспечивающий удобство чтения.

Качество полиграфического исполнения также зависит от выбранного шрифта: нетехнологичный, слишком тонкий, к примеру, шрифт попросту не пропечатается.

Шрифт формирует лицо издания, помогает дифференцировать текст, акцентировать его части. В рисунке букв — эмоциональная нагрузка текста. Словом, выбор графической формы знаков алфавита — это очень важный момент в оформлении.

Классификация шрифтов

1 В газете используются шрифты текстовые и титульные или заголовочные (иногда их называют акцидентными, то есть выделительными).

Различают шрифты по трем основным группам, а в основе деления — особенности рисунка, начертания, размера.

Комплект шрифтов, одинаковых по рисунку, но разных по начертанию и размерам, называют гарнитурой. Названия гарнитурам в некоторых случаях дает художник, иногда они производны от рода литературы, для которой данный шрифт предназначен.

Существенные признаки классификации:

Засечки — это графические элементы буквы, заканчивающие основные их штрихи.

Неконтрастные шрифты имеют одинаковую толщину штрихов литеры.

У контрастных шрифтов толщина основных и соединительных штрихов разная — вплоть до сверхконтраста.

2 Классификация по начертанию основана на следующих признаках:

насыщенность,
наклон основных штрихов,
плотность (расстояние между штрихами)
заполненность.

а) По, насыщенности (толщине) штрихов шрифты разделяются на

светлые,
полужирные,
жирные.

Насыщенность шрифта определяется отношением толщины основного штриха знаков к высоте строчных букв; для светлых шрифтов 10-го кегля это отношение должно быть не более 23 процентов. Но при этом зрительное впечатление насыщенности шрифта может меняться в зависимости от расстояния между буквами — чем оно больше, тем светлее кажется шрифт. Осветлить шрифт можно за счет разбивки, разрядки…

b) По наклону шрифты разделяются на:

прямые,

курсивные

рукописные, имеющие соединительные штрихи. (Если не отображается, то наберите в поисковике «рукописные шрифты»)

с) По плотности очка (печатающей поверхности литеры) различают шрифты

Плотность характеризуется отношением ширины строчных знаков типа «н», «п», «и» к их высоте (в процентах). Для нормальных шрифтов 10-го кегля это отношение колеблется от 60 до 85 процентов.

d) По заполненности основных штрихов различают шрифты

контурные – контур буквы не заполнен типографской краской
оттеночные (или оттененные),
штрихованные – контур буквы заполнен штриховкой.

Основным начертанием шрифта считается прямое светлое нормальное по ширине.

Шрифты могут применяться в строчном и прописном вариантах.

Существуют и так называемые капительные шрифты, которые по высоте равны строчным буквам, но выглядят как прописные.

Итак, по характеру графического построения (соотношению основных и дополнительных штрихов — контрастности, форме засечек или их отсутствию) шрифты разделены на шесть основных групп:

— рубленые шрифты — малоконтрастные, не имеющие засечек;

— шрифты с едва наметившимися засечками — среднеконтрастные, с несколько утолщенными концами вертикальных штрихов;

— медиевальные — с умеренной контрастностью и небольшими засечками, близкими по форме к треугольнику, оси округлых букв с небольшим наклоном;

— обыкновенные шрифты — с контрастными штрихами и тонкими длинными засечками, соединяющимися с вертикальными штрихами под прямым углом, оси округлых букв вертикальны;

— брусковые шрифты — малоконтрастные, с длинными утолщенными засечками в форме брусков, соединенными с основными штрихами под прямым углом с едва заметными закруглениями;

— новые малоконтрастные шрифты — с длинными утолщенными засечками, имеющими закругленные концы и соединенными с основными штрихами под прямым углом с небольшими закруглениями.

Шрифты, рисунок которых сильно отличается от рисунка перечисленных групп, объединяются в дополнительные группы. В них входят, например, плакатные и рукописные шрифты.

Более глубокая классификация шрифтов должна коснуться истории их возникновения. Самые старые из употребляемых ныне шрифтов — гуманистические или классические антиквы. Они разработаны художниками Возрождения по примеру рукописных шрифтов римлян. Отсюда и графические особенности антиквы — засечки, утолщение вертикальных штрихов… В конце ХVIII века появился новый тип шрифтов, для которых был характерен высокий контраст между толщиной вертикальных и горизонтальных штрихов и тонкие и длинные засечки. Эти шрифты получили название новой антиквы. В начале ХХ века в Германии под влиянием конструктивизма разработаны подчеркнуто упрощенные, рубленые шрифты. От немецкого слова, обозначающего такого рода шрифты, их стали называть гротесками.

Группа рубленых шрифтов весьма обширна. Они просты по рисунку: в них нет контрастных штрихов, засечек. Они хорошо сочетаются с геометрией строгой, прямоугольной верстки. По своей эмоциональной насыщенности эти шрифты под стать большинству материалов общественно-политической тематики.

К группе рубленых примыкают шрифты с едва намеченными засечками.

На Западе принято разрабатывать супергарнитуры, то есть сразу несколько развитых по начертаниям гарнитур, относящихся к различным группам классификации, но согласованных между собой по стилю, размерам, цвету, что позволяет применять их вместе, в одном издании. Среди таких работ можно назвать гарнитуры Демос (антиква) и Праксис (гротеск), ITC Стоун Сериф (антиква) и ITC Стоун Санс (гротеск), ITC Официна Сериф (брусковый) и ITC Официна Санс (гротеск), многочисленных представителей семейств Тезис, Скала, Ротис, Ле Монд и многих других. В кириллической типографике к этому направлению можно отнести только гарнитуру Кудряшевская энциклопедическая с рубленым начертанием, созданную в советские времена, и хорошие кириллические версии шрифтов ITC Официна Сериф и ITC Официна Санс.

Удобочитаемость — категория сложная, зависящая от многих параметров:

условий чтения,

квалификации

возраста читателя.

Между тем есть, конечно, объективные показатели удобочитаемости шрифтов. Рисунок шрифта, его размер, соотношение высоты и ширины буквы, контраст, особенности засечек, простота или сложность общего рисунка буквы — все это так или иначе влияет на удобочитаемость.

Экспериментальные проверки показали, что наиболее удобочитаемы гарнитуры с умеренной контрастностью.

Хуже читаются шрифты с сильным контрастом штрихов, тонкими соединительными штрихами, с усложненными деталями и сложной конфигурацией букв.

Влияет на удобочитаемость и отношение ширины буквы к высоте. Отношение, близкое к единице, с некоторым преобладанием вертикали наиболее удобно для восприятия.

Засечки улучшают восприятие шрифта в газете, но только не тяжелые брусковидные.

При длинной строке набора наиболее удобочитаемы 9-й 10-й кегли, при короткой — 8-й и 9-й. Но это не значит, что, скажем, 7-м кеглем ничего нельзя набрать, он хорош для сносок, некоторых выделений. Если шрифт не «пережат», то выглядит он вполне приемлемо.

Последнее время редакции газет используют в шрифтах различные художественные эффекты. С их помощью изменяется форма букв, они становятся двухмерными или объемными, приобретают внутренний или внешний контур и т.д.

Желательно все-таки соблюдать единство оформления, то есть использовать не слишком большое количество шрифтов, их модификаций — «фенек» и набирать весь материал одним кеглем с одинаковым межстрочным пробелом. Иначе издание воспринимается как сборник надерганных из разных источников материалов. Ровная, достаточно плотная, окрашенная с одинаковой интенсивностью наборная колонка — главный компонент оформления газетной полосы.

Редакции все чаще идут по пути унификации шрифтового парка, предпочитая два, максимум три шрифта. Один делают главным, доминирующим, второй и третий — вспомогательными. Эти гарнитуры могут не походить друг на друга, но лучше, если они находятся в некоем графическом родстве — хотя бы по одному какому-то признаку. Например, степени контрастности штрихов.

Очень важный принцип подбора шрифтов — как они соотносятся с начертанием логотипа. Существует мнение, что шрифт заглавия издания и основной титульный шрифт должны находиться в некоем единстве.

В свою очередь, и основной текстовой, и заголовочный шрифты должны, по мнению некоторых оформителей, иметь общие черты. Но здесь все зависит от принятых в редакции принципов оформления: какой подход в подаче элементов исповедуется — строить все на контрасте (белого, черного, крупного, мелкого) или на гармонии. Если последнее, то нужны похожие шрифты, иначе — разные, но только не вовсе чужие по стилю.

http://www.cjes.ru/lib/content.php?content_id=7825&category_id=2

Советский — шрифты в использовании

à propos de l’u.

r.s.s.: Фотография де Хенри Картье -Брессон 1973

Внесение Стивена Коулса

TO SIR, с Love

с SIR, с Love 667

. Ник Шерман

Игорь Шаферан –

Эверест

Флориан Хардвиг

07

Sponsor

Tygří Stopou (1959) Czechoslovak movie poster1970

Contributed by Bryson Stohr

Кассета МК-60 insertc. 1975

Флориан Хардвиг

Solaris

Автор Curtis Gartis

7

Выбор персонала

Доминик Гедзюнс 1956–1961: Republika attēlos

Contributed by Adelina Shaydullina

Droga w kosmos

Contributed by Jorge Iván Moreno Majul

“Vinyl Records in the Soviet- эра» иллюстрация в

Evnmag

Contributed by Gor Jihanian

Mi Férfiak

Contributed by Florian Hardwig

М- 464: неузнаваемая индивидуальность2021

Предоставил Павел Кедич

Товар для Гагаринского района Москвы (вымышленный)c.

Contributed by TypeMates

Diet for the Atomic Age

Contributed by Alex Chumak

Staff Pick

Венец: Добро пожаловать в идеал

Кирилл Глущенко

Os dias dos Turbin

Contributed by Swiss Typefaces

Staff Pick

The Soviet Chess School

Contributed by Florian Hardwig

Garry Kasparov

Предоставил Флориан Хардвиг

Подбор персонала

Поздний советский антивоенный плакат «SOS»sc.

Contributed by Alex Chumak

A House of Obsolete Projects2020

Contributed by Pavel Kedich

Staff Pick

Ringloto game set1983

Contributed by Nick Шерман

Суур Тылл

Contributed by Nick Sherman

Klaabu book and cartoons1978

Contributed by Nick Sherman

Staff Pick

EIMI

Предоставлено Флорианом Хардвигом

Выбор персонала

Право на Скок 9 (Право на Скок)0004 1973

Contributed by Stephen Coles

Gruzie

Contributed by Matthijs Sluiter

Staff Pick

Decommunized: Ukrainian Soviet Mosaics

Предоставил Андрей Шевченко

La luce splende nelle tenebre2013

Предоставил Андрей Шевченко

Венец.

Добро пожаловать в идеальное

, предоставленная Kirill Gluschenko

Pectment

Съемки Войны: Советы и Холокаст (1941–1946). Тип производства

Подборщик

КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России

Внесено в систему Typotheque

Peick

Out из настоящего

Внесен в Quentin Schmerber

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

Предоставлено Захарией Метревели

Katı Olan Her Şey Buharlaşıyor

Предоставлено Флорианом Хардвигом

100 зданий. Moscow Architecture of The Soviet Period2016

Contributed by Vyacheslav Kirilenko

Zhurnalnaya Roublennaya: A Poor Man’s Futura

Contributed by Ivar Sakk

Blog

Towards Типология советского массового жилья

Contributed by Florian Hardwig

Csillag a földön

Contributed by Florian Hardwig

Photographs for Documents

Contributed by TypeTogether

Альгирдас Шешкус «Серый, но не серый» 2014

Предоставлено TypeTogether

The Big Green Tent

Contributed by Florian Hardwig

Staff Pick

Political Jokes of Leningrad

Contributed by Stephen Coles

Гагарин в Британии

Флориан Хардвиг

Staff Pick

Советские пропагандистские дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Вид #095 Бассейн
#095 Бассейн
Посмотреть афишу встречи Skookum
Плакат встречи Skookum
Посмотреть власть людям
Власть людям
Посмотреть #113 Случайные коллажи
#113 Случайные коллажи
Посмотреть советское агентство
Советское Агентство
Просмотр Crowler
Кроулер
Посмотреть советскую литературу
Советская литература
Посмотреть Зомби ТВ
Зомби ТВ
Посмотреть Альманах дизайна СССР
Альманах дизайна СССР
Посмотреть Superpower IPA
Сверхмощный ИПС
Просмотреть шрифт Myla
Мила Фонт
Посмотреть навык
Посмотреть СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ
СОВЕТСКИЙ ПЛАКАТ
Просмотр сюрреалистов для Украины
Сюрреалисты для Украины
Посмотреть исторический книжный дизайн — начало 20 века
Дизайн исторической книги — начало 20 века
Посмотреть Выпейте, товарищи!
Пейте, товарищи!
Посмотреть советскую кастрюлю
Советская сковорода
Посмотреть ЛАКОМСТВА — Деталь
ЛАКОМСТВА — деталь
Посмотреть ЭФЕМЕРЫ ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ
ЭФЕМЕРА ХОЛОДНОЙ ВОЙНЫ
Посмотреть исторический книжный дизайн — середина 20 века
Дизайн исторической книги — середина 20 века
Посмотреть #104 Политика +
#104 Политика +
Посмотреть Спутник
Спутник
Смотреть Хорошие вещи случаются
Хорошие вещи случаются
Посмотреть шаттл. Плакат Брэйверс №2
Шаттл. Плакат Bravers №2

Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите на сайт

Идет загрузка…

Дизайн пропаганды: вдохновение, инструменты, ресурсы и методы

Пропаганда часто воспринимается в негативном ключе. Это вызывает мысли о военном времени и дезинформационных кампаниях правительств, пытающихся обмануть людей или укрепить поддержку того, что в противном случае могло бы быть непопулярным. Но пропаганда и методы, которые она использует, занимают видное место в нашей современной жизни.

Каждый раз, когда вы видите политический плакат, вы видите пропаганду. Реклама во всех формах почти всегда использует по крайней мере некоторые из обычных приемов, используемых пропагандистами. Практически все, что создано для того, чтобы убедить человека сделать что-то или думать определенным образом, имеет корни в пропаганде.

Как дизайнерам важно понимать принципы, лежащие в основе пропаганды, и то, как она устроена, если мы хотим создавать более эффективные дизайны. В конце концов, большинство дизайнов создаются с конечной целью заставить людей совершать определенные действия. Даже если ваш дизайн внешне не похож на пропаганду, включение методов и принципов, лежащих в основе успешных пропагандистских материалов, может значительно повысить эффективность вашего дизайна.

Исходная информация

При изучении дизайна пропаганды или разработке собственной пропаганды важно иметь общее представление о том, что на самом деле означает «пропаганда» и каковы ее цели. Приведенные ниже ресурсы содержат отличную справочную информацию.

Пропагандистский критик

Это отличный сайт для начинающих по пропаганде. Он охватывает распространенные методы, пропаганду военного времени и современные примеры.

Что такое пропаганда

Еще один анализ того, что такое пропаганда и как она работает:

Вдохновение

Прежде чем мы перейдем к руководствам и ресурсам по дизайну пропаганды, давайте взглянем на пропаганду за последние сто лет или около того. Ниже представлены подборки пропаганды со всего мира, в основном связанные с войной. Есть также раздел вымышленной пропаганды, в основном созданной вокруг поп-культуры.

Удивительные пропагандистские плакаты

Этот пост от Oddee предлагает множество примеров пропагандистских плакатов со всего мира. Включены плакаты Первой и Второй мировых войн, плакаты с Кубы, Вьетнама и Чили и даже современные пропагандистские плакаты последних десяти лет.

Пропагандистские плакаты: Соединенные Штаты Америки

Эта галерея сайта FirstWorldWar.com предлагает множество пропагандистских плакатов из США, использовавшихся во время Первой мировой войны. В коллекции около 400 плакатов.

Пропаганда, плакаты и открытки

Этот сайт предлагает пропагандистские плакаты со всего мира, в основном времен Первой и Второй мировых войн, предположительно датированные до и после.

«Непреднамеренные» пропагандистские плакаты

Этот пост от Cracked. com высмеивает ряд пропагандистских плакатов со всего мира. Он дает отличные примеры того, что , а не следует делать при разработке пропаганды.

Вторая мировая война: интенсивные пропагандистские плакаты

В эту коллекцию журнала LIFE входят одни из самых ярких и интенсивных пропагандистских плакатов обеих сторон, созданных во время Второй мировой войны.

Советский плакат: Революция по дизайну

Международная галерея плаката предлагает не только коллекцию советских агитационных плакатов, но и довольно обширную историю временных периодов, в которых плакаты возникли. Плакаты на сайте продаются.

Мощные сообщения: вдохновляющие пропагандистские плакаты времен Второй мировой войны

Этот краткий обзор из блога The Inspiration Blog демонстрирует несколько очень качественных пропагандистских плакатов времен Второй мировой войны, все из союзных стран.

Пропагандистский дизайн и эстетика: советские ретро-плакаты

Вот еще одна подборка советских пропагандистских плакатов с пояснениями к каждому из них.

Мы любим пропаганду

Вот набор Flickr, наполненный пропагандистскими плакатами со всего мира. Включено более 500 изображений.

Пропаганда, вдохновленная поп-культурой

Пропагандистские плакаты, представленные здесь, основаны на видеоиграх, телешоу и фильмах, но обладают многими характеристиками реальных пропагандистских проектов.

Пропагандистские плакаты, выставка драматических произведений

Представленные здесь плакаты созданы графическими дизайнерами со всего мира. Некоторые из них основаны на вымысле, но другие основаны на предыдущих конфликтах в реальном мире (а некоторые сочетают в себе и то, и другое).

Победа…

Вот пропагандистский плакат, созданный по мотивам расы далеков из сериала «Доктор Кто». Он разработан в стиле, который идеально вписался бы в плакаты времен Второй мировой войны.

Невероятные пропагандистские плакаты «Звездных войн»

«Звездные войны» стали такой огромной частью популярной культуры с момента своего дебюта в 70-х годах, что, конечно же, в этом мире были созданы пропагандистские плакаты. Здесь есть плакаты с обеих сторон: Империи и Альянса повстанцев.

Пропагит – пропагандистские и агитационные плакаты

В этом обзоре от Абдузеедо представлены агитационные плакаты в советском стиле, разработанные Пропагит (Департамент пропаганды и агитации).

Учебники и приемы

Учебники, представленные ниже, научат вас создавать пропагандистские плакаты в основном в винтажном стиле, напоминающие плакаты, созданные во время Второй мировой войны.

Учебное пособие по дизайну: создание пропагандистского плаката

В этом учебном пособии приведены пошаговые инструкции по созданию плаката «Надежда — новый черный» в программе Photoshop.

Создание плаката в стиле конструктивизма

В этом фотошоп-уроке от Psdtuts+ показано, как создать этот плакат в стиле русского конструктивизма.

Создание вдохновляющего векторного политического плаката

В этом учебном пособии Illustrator показано, как создать политический плакат в стиле Обамы Хоуп.

Как создать пропагандистский плакат о Второй мировой войне в Photoshop

В этом уроке показано, как создать патриотический плакат о военных облигациях времен Второй мировой войны.

Конструктивистский пропагандистский плакат

Вот еще один урок по созданию русского конструктивистского плаката, на этот раз посвященный президентской кампании в США в 2008 году.

Создание пропагандистского плаката в русском стиле в Photoshop

В этом уроке показано, как создать пропагандистский плакат в русском стиле в Photoshop с использованием фильтров, форм и других инструментов.

Создайте плакат в стиле ретро с фигурами, узорами и орлами

Хотя это и не совсем пропагандистский плакат, изображения определенно соответствуют традиционному пропагандистскому дизайну плаката в этом учебном пособии Illustrator от Vectortuts+. Просто добавьте пропагандистский посыл, и он отлично впишется в плакаты времен Второй мировой войны и эпохи холодной войны.

Инструменты и ресурсы

Вот некоторые инструменты и ресурсы для создания собственных иллюстраций и рисунков в пропагандистском стиле.

Набор шрифтов American Propaganda

Этот набор шрифтов от Chank включает более дюжины шрифтов, напоминающих те, что обычно можно увидеть на пропагандистских плакатах. Единственным недостатком является то, что это 99 долларов.

Шрифт Propaganda

Бесплатный, немного потрепанный бесплатный шрифт от DaFont.com.

Гранж текстуры

Многие пропагандистские плакаты, особенно те, которые должны выглядеть винтажно, используют шероховатые текстуры, чтобы придать им более аутентичный вид. Этот сайт предлагает более 1400 бесплатных текстур в стиле гранж.

Коллекция австралийских военных мемориалов

Во многих пропагандистских проектах используются военные образы. Эта коллекция фотографий из Австралийского военного мемориала доступна через проект Flickr The Commons.

Панорамы Первой мировой войны

Эта коллекция панорамных фотографий из Библиотеки Конгресса доступна на Flickr’s The Commons.

Dafont.com Русские шрифты

DaFont предлагает ряд кириллических шрифтов, идеально подходящих для пропагандистского дизайна в русском или советском стиле.

FontSpace Пропагандистские шрифты

В FontSpace есть небольшая коллекция интересных шрифтов для пропагандистского дизайна, в том числе несколько действительно отличных символьных шрифтов с соответствующими изображениями.

Эта статья была первоначально опубликована 22 октября 2010 г. и обновлена 26 января 2023 г.

Почему советские плакаты по безопасности выглядят именно так — OBLOMOV ART

31 января 2022

Большой. Смелый. Желтый. Красный. Гигантские шрифты. Это, несомненно, слова, которые приходят на ум, когда вы думаете о старинных плакатах Советского Союза. Один быстрый взгляд на раздел плакатов на нашем веб-сайте подтвердит вашу правоту: красивые, подробные рисунки и впечатляющие шрифты образовательных, пропагандистских плакатов и плакатов по безопасности труда весьма примечательны. Но почему эти произведения искусства выглядят именно так?

Яркие образы для предотвращения несчастных случаев на рабочем месте

В начале ^-го-го века стандарты безопасности на рабочем месте были невероятно низкими. Во время подъема индустриализации это особенно имело место в России, где одиннадцатичасовой рабочий день считался нормальным, а меры предосторожности почти отсутствовали. Кроме того, многие рабочие все еще были неграмотными, это изменилось только после того, как Ленин провел несколько кампаний по распространению грамотности в 19-м веке.20 с.

Поскольку правительство хотело улучшить условия труда, а также уровень грамотности, несколько дизайнеров были привлечены к работе над созданием «Плакатов безопасности» для фабричных и земельных рабочих в Советском Союзе. Художественное произведение должно было быть четким, смелым и поучительным, потому что эти плакаты были разработаны с определенной целью: научить (иногда еще неграмотных) рабочих, как правильно действовать на работе, чтобы они не навредили себе и другим, и поэтому завод. У большинства этих плакатов было нечто общее: они были созданы для того, чтобы привлекать и удерживать ваше внимание.

Плакат Right vs. Dangerous из нашей коллекции. Обратите внимание, как дизайн показывает четкое разделение между правильным и неправильным, немедленно знакомя зрителя с рассматриваемой темой. Как удобно!

Ужас, привлекающий внимание

Привлечение внимания — это одно, но настоящей целью плакатов было предоставление информации. Более раннее исследование, проведенное Шульцем и МакФарландом в 1935 г., освещает важные аспекты независимых исследований, проведенных в 1920-х и 1919 гг.30 с. Шульц и МакФарланд объясняют, что дизайнеры плакатов в первые годы существования Советского Союза считали, что использование шокирующих изображений — идеальный способ донести свою идею безопасности. Художник использовал кровь, ужасные раны и взрывы, чтобы объяснить рабочим, что если они неправильно используют оборудование, могут произойти несчастные случаи.

Вверху: два довольно наглядных плаката из нашего инвентаря, вверху – изображение взрыва, а чуть ниже – ужасная авария.

По словам Шульца и МакФарланда, одно исследование показало, что ужасающее искусство прекрасно справилось с задачей обучения рабочих, но другое исследование пришло к выводу, что наиболее эффективными были простые информативные плакаты. Наконец, было проведено исследование, давшее неожиданные результаты: ученые обнаружили, что молодые люди больше внимания уделяли шокирующим плакатам, а более опытные работники старшего возраста предпочитали простые плакаты, потому что они предоставляли информацию, которая помогала им улучшить свою работу.

Выражайте себя, обучая других

Яркие, кричащие цвета плакатов СССР с 1920-х по 1980-е годы призваны показать оптимизм, а также идеализм в самых важных местах в Советском Союзе. Однако плакаты полезны и для другого. В советское время художники не всегда могли свободно выражать себя так, как им хотелось, поэтому эти красивые плакаты были для них способом испытать новые художественные стили и навыки. Все это в очищенной, односторонней версии реальности, которую испытали художники.

Подождите, это еще не все…

Чтобы узнать больше о советской пропагандистской графике, ознакомьтесь со статьей о пропагандистских плакатах на сайте Wallpaper.com. Она открывается в новом окне. Чтобы увидеть потрясающие примеры ужасных плакатов по безопасности на рабочем месте, перейдите на эту страницу на веб-сайте SHP, Health and Safety Practitioner о плакатах, открывается в новом окне.

На нашем веб-сайте размещено множество других потрясающих плакатов по технике безопасности, а также плакаты с фильмами, плакаты о здравоохранении и пропагандистские плакаты. О, и мы упомянули медицинские плакаты?! Оглянитесь вокруг, если вам интересно увидеть больше этих произведений искусства.

Статья написана Юлией Кристиаансе

ДРУГИЕ СТАТЬИ

1 / из 4

Посмотреть все

Вам также может понравиться

1 / из 25

МЫ ВИДИМ КРАСОТУ В КАЖДОМ ОБЪЕКТЕ

Мы любим старые плакаты и мелочи из забытых времен. Или подумайте о детской книге пятидесяти-шестидесятилетней давности. Интересно смотреть и представлять, что люди делали и думали тогда.

Вот почему: мы видим красоту в каждом предмете, а искусство повсюду.

Посмотреть наши драгоценности

ScreenFonts: апрель 2018 г.

В этом выпуске представлены постеры для Gemini, Hondros, Pacific Rim: Uprising, The Death of тип) и характеры (люди.)

By Bald Condensed

В этом месяце, вторая половина плакатов в моем типе выбора особенности, которая взаимодействует с изображаемой сценой, либо как физический объект или виртуальное присутствие. Эта стратегия, когда она не кажется навязчивой и хорошо реализована, привносит остроумие в дизайн, поднимая художественное произведение на более высокий уровень.

Близнецы

© 2017 Неон. Ключевое искусство от AllCity. Другой распространенной тактикой является переворачивание (часть) мира с ног на голову в плакате, который искажает интерпретацию аудитории, посылая подсознательный сигнал о том, что что-то не так.

В Близнецы, сложные отношения между настойчивой личной помощницей и ее голливудской звездочкой боссом подвергаются ужасному преступлению. Перевернув с ног на голову классическое изображение длинноногих пальм, обрамляющих голливудские проспекты, и насытив произведения искусства темно-фиолетовыми и розовыми тонами, AllCity создал зловещую, слегка дезориентирующую атмосферу. Пистолет внизу может показаться второстепенным, но он играет жизненно важную повествовательную роль в этом мечтательном американском одностраничном листе. Урезанная столица G в геометрическом гротеске, используемом на плакате, встречается реже. Zeitung выглядит столь же чистым и сбалансированным, но с чуть большей напряженностью в поворотах. Буквы из нержавеющей стали еще более напряженные, вплоть до суперэллиптических.

Хондрос

Режиссер Грег Кэмпбелл, Hondros рассказывает о жизни и карьере Криса Хондроса, американского военного фотографа, убитого во время освещения гражданской войны в Ливии в 2011 году. Театральная зарисовка посвящена человеку, стоящему за кадром, в буквальном смысле — она использует точку зрения человека, следующего за Хондросом в полном защитном снаряжении, бегущего через зону конфликта. Наклонное изображение и тонкое концентрическое размытие не только вызывают ощущение безотлагательности и опасности; они также создают великолепную диагональную композицию в насыщенных оранжевых и аквамариновых тонах. Красный компактный гротеск, использованный здесь, прекрасно дополняет изображение. Название Gothic FB Skyline невероятно близко; Benton Sans Extra Compressed и Interstate Compressed имеют немного более округлые формы символов.

Тихоокеанский рубеж: Восстание

© 2018 Юниверсал Пикчерз. Ключевое искусство Лос-Анджелеса. Война совершенно иного — осмелюсь сказать, гигантского — масштаба возникает в столкновении между гигантскими роботами Jaeger и новой угрозой Кайдзю в научно-фантастическом фильме второкурсника «Тихоокеанский рубеж: Восстание».

LA ловко обыгрывает молодость нового поколения пилотов Jaeger, используя визуальный язык граффити, трафаретную графику и революционную графику для этого тизера. Ярко-желтые брызги краски контрастируют с резко очерченной анатомией поднятого кулака робота. Этот универсальный символ восстания отсылает к названию фильма и прекрасно обрамляет выбитый из колеи силуэт одного из юных главных героев, который небрежно держит шлем в одной руке. Мощные черты агентства FB делают его идеальным типографским фоном для смелого искусства. Его сорок девять стилей — семь весов, каждый из которых имеет семь значений ширины — позволяют заполнить практически любую область плотно прилегающим текстом.

«Тихоокеанский рубеж: Восстание » Обширная коллекция маркетинговых материалов (чуть меньше восьмидесяти иллюстраций на GoldPoster) включает в себя серию стильных постеров с персонажами, сочетающих металлическую точность с зернистыми текстурами и полосами органической краски.

Смерть Сталина

© 2017 IFC Фильмы. Ключевое искусство от AllCity. Более революционная графика появляется в тизере AllCity на одном листе для Смерть Сталина, — комедия, действие которой происходит в последние дни советского диктатора. В минималистичном изображении культовые усы Сталина служат веревкой в игре в перетягивание каната, юмористической метафорой борьбы за власть и хаоса режима после его смерти. Однако у меня есть оговорки по поводу замены кириллицы De на заглавную A ; на мой взгляд, это граничит с культурной апроприацией. Насколько культурно нечувствительна эта фальшивая кириллица к носителям языка? Допустимо ли ссылаться на другие культуры, включая формы букв их письменности в латинский контекст? Если вы сомневаетесь, проконсультируйтесь с носителями языка. Прислушивайтесь к их мнению и будьте чувствительны к их опыту. Жирный шрифт без засечек — основной элемент комедии. Асфальт имеет такое же радостное, непринужденное качество.

Лично я предпочел бы более сильное типографское заявление. Уместная в культурном отношении и идеальная для того времени Пилар выглядела бы в этом дизайне совершенно сногсшибательно.

Красный воробей

© 2018 Twentieth Century Fox Film Corporation. Ключевое искусство от InSync Plus. Первый пример сложного взаимодействия между шрифтом и изображением в подборке этого месяца можно найти в тизере InSync Plus для Red Sparrow. В этом шпионском триллере балерину вербуют в «Школу Воробья», российскую разведывательную службу, которая учит ее использовать свое тело в качестве оружия. Плакат прекрасен своей простотой. Монохромный красный портрет Дженнифер Лоуренс прерывается названием фильма, пересекающим ее лицо. Выбитая строка белого шрифта — блестящая типографская метафора шпионской темы: пространство между двумя словами оставляет достаточно места для того, чтобы ее глаз мог заглянуть в текст, поскольку она пристально изучает зрителя, оставаясь при этом анонимной.

Прямолинейный квадратный узкий гротеск так же хорошо подходит для обозначения России, поскольку он отсылает к конструктивистскому художественному движению, у которого было очень много последователей в этой части мира. Попробуйте Tasse для веймарского прикосновения.

Цветок

© 2018 Сад. Ключевой рисунок от Gravillis-Inc. Gravilis, Inc. продвигает взаимодействие между типом и персонажем еще на один шаг вперед в своем великолепном театральном однолистнике для Flower. o в названии фильма принимает форму настоящего вышитого цветка, лежащего на языке девушки, торчащего одновременно дерзко и чувственно. Это ловко связано с персонажем, которого она играет: сексуально любопытным подростком, который формирует неортодоксальное родство со своим психически неуравновешенным сводным братом. Цветок добавляет причудливую нотку этому откровенному образу. В качестве жизнеспособной альтернативы шрифту, используемому для 9Название 0003 Flower , Type Network предлагает два изысканных семейства, основанных на медных шрифтах: Novia от Occupant Fonts и Medusa от Retype.

Бискотти и Крул более удалены, но столь же деликатны и утонченны. Вспомогательный шрифт, гуманистический sans Magallanes, демонстрирует те же каллиграфические черты, что и BigCity Grotesque, Newson и Laski Sans.

Чистокровные

© 2018 Фокус Особенности. Ключевой арт от Arsonal. Мы находим больше подростков, которые ошиблись в Чистокровных, история о двух девушках из высшего общества в пригороде Коннектикута, которые, возродив свою маловероятную дружбу после многих лет разлуки, вынашивают отвратительный план. Арсонал играет с нашим восприятием. Наличие головы девушки в задней части блока G неожиданно добавляет размерности шрифту. Слоган выглядит почти так, как будто он находится в физическом пространстве, а не парит над фотографией. Шрифт Akzidenz-Grotesk узнаваем, среди прочего, по прямой ноге на 9-й строчке.1173 Р . Neue Haas Grotesk, наиболее точная оцифровка оригинальной Helvetica, предлагает такую же прямую ногу в качестве стилистической альтернативы.

Если вы предпочитаете более современную альтернативу, взгляните на дерзкий Navigo от CSTM Fonts.

© 2018 Фокус Особенности. Ключевой арт от Arsonal. Подобно тому, что Gravillis, Inc. сделала с цветком для Flower, Arsonal превращает второй o в титуле Thoroughbreds в каплю крови. Это простое и эффективное вмешательство помогает передать темы и сюжетную линию фильма. Плакат отлично использует пустое пространство, чтобы создать элегантную треугольную композицию с утонченным дидонским лицом вверху. Мэтью Картер интерпретировал Бодони как Стилсона, также доступного в демонстрационной версии для этих сверхтонких волос. Другие шрифты с тонкими линиями включают Freight Big, Escrow Banner, Miller Banner и Benton Modern Display.

© 2018 Фокус Особенности. Ключевой арт от Arsonal. Мы завершаем круг великолепным плакатом третьего варианта Arsonal. Здесь перевернутый дом намекает на то, что внутри разворачиваются зловещие события.

Эта стратегия также позволяет девушкам находиться на одном холсте, при этом два элемента не мешают друг другу. Насыщенные цвета создают эффектный плакат, одновременно смелый и освежающий. Если вы согласны с тем, что Futura чрезмерно используется, взгляните на New Hero, современный взгляд на жанр геометрического гротеска, который имеет еще более широкий диапазон весов, от Hairline до Super.

Безумие

© 20 век Фокс, 2018. Ключевое искусство Лос-Анджелеса. От подростков до молодых женщин в беде: Unsane рассказывает историю женщины, которая столкнулась со своим величайшим страхом, когда ее невольно поместили в психиатрическую больницу. Театральный одностраничный фильм Лос-Анджелеса продублировал и повернул портрет Клэр Фой, чтобы символизировать центральную тему: реален ли ее страх (верхняя часть) или продукт ее иллюзий (искаженная перевернутая часть)? Я не могу не найти это решение слишком на носу; кроме того, лихорадочные цвета и визуальный шум делают постер очень перегруженным, даже немного неряшливым.

© 20 век Фокс, 2018. Альтернативный плакат Лос-Анджелеса демонстрирует гораздо более сильное решение. Название фильма выдвигает часть портрета из строя, чтобы указать на душевное расстройство молодой женщины. Монохромное изображение и простой черный шрифт не мешают, позволяя этому простому графическому вмешательству сиять. Это напомнило мне об исключительном плакате Brothers почти десятилетней давности. Разрезание фотографии и разумное перемещение частей может быть такой элегантной метафорой для множества концепций, и этот постер идеально подходит. Шрифт немного загадка. Сначала я подозревал американскую готику вроде Бентона Санса, но теперь я почти уверен, что это Flama Марио Фелисиано.

Я совсем не сумасшедший. Конечно, именно так сказал бы любой сумасшедший, так что никаких гарантий нет. Затем следуйте за мной на свой страх и риск в моем путешествии по The Leftovers, а затем вернитесь через несколько недель для следующего выпуска ScreenFonts — если осмелитесь. Лысый Конденс, урожденный Ив Петерс, бельгийский рок-барабанщик, известный своими проницательными наблюдениями о влиянии форм букв на современную культурную сферу. Плодовитый писатель по типографике, он обладает исключительным умением определять самые малоизвестные шрифты, известные человечеству.

Type Network была создана для вас: людей, которые любят работать с отличным шрифтом, и людей, которые его создают.

Присоединяйтесь к нашему списку рассылки

Использованные шрифты: Momentum Sans и Guyot Press

Эти польские плакаты советской эпохи совершенно уникальны

Когда вы думаете о плакатах коммунистической эпохи, вы думаете о советских солдатах и рабочих, принимающих вызывающие позы. Но мир за железным занавесом простирался далеко за пределы СССР. Некоторые из самых выразительных, содержательных и оригинальных плакатов того времени на самом деле пришли из Польши, и они сильно отличаются от того, что вы могли ожидать.

Гарриет и Сильвия, также известные как Projekt 26, — британо-польский дуэт, занимающийся возрождением этого новаторского, но малоизвестного направления в искусстве. Базируясь в Лондоне, они специализируются на поиске оригинальных старинных плакатов из Польши, а также репринтов ограниченного тиража классических дизайнов, напечатанных в Польше с полного разрешения художников и их семей. Цены начинаются от 10 до 1000 фунтов стерлингов за действительно редкие и культовые предметы.

В ноябре они совместно организуют Projekt Mkt, рынок старинных плакатов в Клэптоне, Лондон, после успешного предыдущего мероприятия в Пекхэме в мае этого года (вы можете купить билеты здесь). Среди других экспонентов, присоединившихся к ним, — бывшие директора Christie’s Томкинсон Черчерс с редкими репродукциями хоккея, Travel on Paper с великолепными туристическими и туристическими плакатами середины века, а также Орсон и Уэллс с культовыми киноплакатами.

Мы поболтали с Харриет о том, что такого особенного в их старинных польских плакатах и о том, как она и Сильвия начали этот уникальный проект.

Что такого особенного в этих старинных плакатах?

Послевоенные польские плакаты (1945-1989 гг.) не похожи ни на какие другие. Они были новаторскими во многих отношениях. Они превратили плакаты из простых рекламных инструментов, призванных привлечь внимание прохожих, в действительно оригинальные и продуманные произведения искусства, предназначенные для «чтения»; они полны подрывного остроумия, символизма и смысла.

Художники использовали свои работы, чтобы выразить свое презрение к советскому режиму и против применения насилия, но делали это с юмором и обаянием, и всегда достаточно тонко, чтобы пройти цензуру.

Они также избегали традиционных макетов и иерархии, интегрируя шрифт и графику, а не рассматривая их как отдельные элементы. Возможно, это было отчасти потому, что шрифты были недоступны, поэтому каждая буква была нарисована от руки.

Плакаты связывают нас с прошлым и говорят с нами в настоящем; дизайны такие же яркие, как и всегда, и такие же актуальные.

Почему этого стиля больше нигде не видели?

Несмотря на то, что польские плакаты родились во времена великих репрессий и лишений, польские плакатисты пользовались непревзойденной творческой свободой. Сложилось стечение обстоятельств, которые больше никогда не повторятся.

Хенрик Томашевский, отец-основатель Польской школы плаката, заключил сделку с коммунистическим государством, которая изменила курс современного графического дизайна. Когда Министерство искусств и культуры обратилось с просьбой разработать плакат к фильму, он сказал, что сделает это только в том случае, если ему будет предоставлена полная творческая свобода действий.

Они согласились. Единственным правилом было то, что он и последующие плакатисты не должны были делать то, что делали на Западе. И пока художники избегали политики, они были предоставлены сами себе.

После войны вокруг многочисленных бомбоубежищ в польских городах возвели заборы, которые стали уличными галереями для плакатов.

Следующие поколения наиболее высококвалифицированных художников Польши сосредоточили свои таланты на этом единственном средстве. Альтернативного коммерческого выхода для художников не было. Но также не было никаких творческих ограничений со стороны коммерческих боссов.

Польские плакаты, которые мы собираем, в целом смелые, радостные и красочные, но стилистически польские плакаты очень разнообразны. Были также очень темные и сюрреалистичные проекты. Их объединяет душевное качество, которое невозможно воспроизвести, и подлинная оригинальность, которая до сих пор удивляет и восхищает нас.

Как вы начали?

Сильвия и я знали друг друга только мимоходом, так как наши дети учились в одном классе в начальной школе. Я заскочил к ней домой, чтобы передать что-то, остался на чашку чая, который я выпил на ее диване под 1979 цирковых плакатов «Девять львов» — а остальное уже история. Мы разговорились о постере: для меня это была любовь с первого взгляда. И родилась идея Projekt 26.

К следующему дню мы, наверное, обменялись около 100 сообщениями в WhatsApp, так как волновались все больше и больше и не могли остановиться! Это был абсолютно страстный проект с самого начала.

Как только мы начали исследовать историю плакатов, мы поняли, что наткнулись на что-то невероятное. Невероятно, но другие арт-дилеры в Великобритании не рассказывали эту историю.

Почему вы захотели воплотить этот проект в жизнь?

Рассказывать историю плакатов — ключевая часть нашей работы. Наша миссия — добиться признания артистов, которых они заслуживают. Их имена должны быть так же известны, как имена их западных современников, таких как Сол Басс или Пикассо. Польская школа плаката должна преподаваться на курсах искусства и графического дизайна наряду со швейцарской школой плаката и поп-арта.

Но и все движение действительно затронуло наши сердца. Я был так подавлен Brexit. Мне нравится, что благодаря нашей работе мы можем прославлять культурное наследие Польши и бросать вызов предубеждениям о Восточной Европе. Почитая историю и прославляя ценность искусства, мы, по-своему, способны отстаивать свободы и позитивные ценности, в которые мы верим.

Можете ли вы рассказать нам о себе?

Сильвия приехала в Лондон около 16 лет назад. Она всегда любила дизайн, но работала повсюду. В последний раз ее видели работающей в корпоративном отделе кадров, где платили намного больше, чем за старинные плакаты, но это никогда не приносило удовлетворения.

Тем временем я работал на телевидении продюсером-разработчиком. Потом, около шести лет назад, я перенес очень серьезную болезнь, после которой решил переквалифицироваться в графического дизайнера, чем всегда хотел заниматься. Это было летом сразу после выпуска, когда мы начали Projekt 26. В то время я также работал внештатным копирайтером.

Теперь мы оба работаем полный рабочий день над Projekt 26. Я занимаюсь всеми копиями и дизайном, а Сильвия — королева сорсинга. Мы немного группа из двух человек и делаем все, что нам нужно! В настоящее время мы работаем над несколькими действительно интересными совместными проектами, и нам нравится, что мы никогда не знаем, куда нас заведет наше приключение. Мы также встретили так много безумно прекрасных и творческих людей на этом пути.

За последние несколько лет мы подружились с крупными галеристами, коллекционерами и экспертами плаката в Польше, с которыми мы очень тесно сотрудничаем. Мы также встречаем как можно больше выживших артистов и семьи тех, кто, к сожалению, уже умер.

Что вы можете рассказать нам о Projekt Mkt?

В мае мы запустили собственный рынок винтажных постеров. Это была спонтанная идея после карантина, но нас воодушевил дух Польской школы художников-плакатистов, открывших первый в мире Музей плаката в Варшаве в 1960-х годах.

Насколько нам известно, наш рынок винтажных плакатов был первым в своем роде в Великобритании. В настоящее время мы готовимся к следующему в Хакни с 12 по 14 ноября. Мы обещаем, что для всех, кто интересуется искусством, дизайном и популярной культурой 20-го века, это будет настоящий праздник для глаз! Билеты на Projekt Mkt можно приобрести на Eventbrite.

Типографика в советском рекламном плакате в период НЭПа

Типографский шрифт.

Модерн как эпоха и как искусство

Романтизм и эклектика

Ар-нуво в умах и шрифтах

Шрифты русского авангарда

Швейцарская школа типографики

От послевоенного СССР до наших дней

Почему я занимаюсь шрифтами: rentafont — LiveJournal

Невидимый слой

Видимый слой

Шрифты плакатным пером

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Как писать другие буквы?

Смотрите также:

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

50 культовых постеров, которые покорили мир — Дизайн на vc.ru

М13 12 11 04 Классификация шрифтов

Советский — шрифты в использовании

Игорь Шаферан –

07

Tygří Stopou (1959) Czechoslovak movie poster1970

Кассета МК-60 insertc. 1975

7

“Vinyl Records in the Soviet- эра» иллюстрация в

М- 464: неузнаваемая индивидуальность2021

Товар для Гагаринского района Москвы (вымышленный)c.

Поздний советский антивоенный плакат «SOS»sc.

A House of Obsolete Projects2020

Ringloto game set1983

Klaabu book and cartoons1978

La luce splende nelle tenebre2013

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2

9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

100 зданий. Moscow Architecture of The Soviet Period2016

Zhurnalnaya Roublennaya: A Poor Man’s Futura

Альгирдас Шешкус «Серый, но не серый» 2014

Советские пропагандистские дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы на Dribbble

Дизайн пропаганды: вдохновение, инструменты, ресурсы и методы

Исходная информация

Вдохновение

Пропаганда, вдохновленная поп-культурой

Учебники и приемы

Инструменты и ресурсы

Почему советские плакаты по безопасности выглядят именно так — OBLOMOV ART

Яркие образы для предотвращения несчастных случаев на рабочем месте

Ужас, привлекающий внимание

Выражайте себя, обучая других

Подождите, это еще не все…

ДРУГИЕ СТАТЬИ

Вам также может понравиться

МЫ ВИДИМ КРАСОТУ В КАЖДОМ ОБЪЕКТЕ

ScreenFonts: апрель 2018 г.

Близнецы

Хондрос

Тихоокеанский рубеж: Восстание

Смерть Сталина

Красный воробей

Цветок

Чистокровные

Безумие

Эти польские плакаты советской эпохи совершенно уникальны

Что такого особенного в этих старинных плакатах?

Почему этого стиля больше нигде не видели?

Как вы начали?

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

9000 2
9000 2
9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2