Фото на уроке: D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 83 d1 80 d0 be d0 ba d0 b5 картинки, стоковые фото D0 b4 d0 b5 d1 82 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 83 d1 80 d0 be d0 ba d0 b5

Фото-школа. Урок № 3. Основы композиции — Ракурс. — Фотография

Дорогие наши сообщники! Настала новая неделя, и я присоединяюсь в нашей ФОТО-ШКОЛЕ. В рамках школы я буду говорить о близкой мне теме – композиции. Мы с Оксаной запускаем мой курс уроков, который кто-то уже видел у меня в ЖЖ, но в этой версии я доведу дело до конца и Вы узнаете много нового!


Термин «композиция» пришел к нам из латинского языка. На латинском compositio означает «сочинение, составление, единение, связь». В фотографии, композиция – это такое расположение предметов в кадре, обусловленное его содержанием, характером и идеей, которое позволяет воспринимать их как единое целое.

Для меня, композиция – это сила притяжения. Как мы все привязаны к планете силой притяжения, так и предметы в кадре связываются воедино в единое композиционное целое. И только нет ее, композиции — притяжения, как на фотографию становится тяжело смотреть, предметы разлетаются по изображению, взгляду сложно остановиться на чем-то одном, сложно выделить главное, и получается хаос (и отнюдь не тот, что отлично выглядит на фотографии и достигается долгим кропотливым трудом над кадром ;)).

С помощью композиционных приемов можно не только организовать пространство в кадре, можно придать ему особый смысл или ощущение. Можно выделить главное, можно управлять взглядом зрителя, придать ощущение движения или непоколебимости, сделать изображение объемным или плоским, все в наших руках.

Все мы, фотографы – разные. Кому-то из нас не требуется особых дополнительных знаний, чтобы построить удачный кадр, а достаточно собственного вкуса и чутья. Кто-то продирается сквозь правила и книги, чтобы освоить это непростое искусство. Кто-то просто движется методом проб и ошибок. Кому-то удобнее продумать все заранее и выставить композицию еще до того, как блюдо будет готово. А кого-то не посещает муза, пока ее не привлечет запах готового пирога. Но, я думаю, все из нас хотя бы раз попадали в ситуацию, когда кадр не клеится, или у нас совсем мало времени чтобы сделать беспроигрышный кадр. Именно в такие моменты известные и проверенные временем приемы композиции помогут нам справиться с задачей быстрее и лучше.

Один в поле воин? Ракурс.

Проблемы с расположением предметов в кадре начинаются уже тогда, когда мы фотографируем один предмет. Вот казалось бы, что может быть проще? Вроде бы ситуация из разряда «Point and shoot» — навел камеру да и сфотографировал… Но не все так просто 🙂

Ведь каждый предмет можно снять под разными углами, и получить очень разные фотографии, создающие совершенно разное впечатление. Рассмотрим несколько вариантов?

45 градусов

Когда-нибудь задумывались, как мы видим еду большую часть времени? Это примерно под углом в 45 градусов. Именно такой угол получается, когда мы садимся за стол. Такой ракурс первое время может нам казаться более привычным и правильным.

Закуска с яйцом-пашот снята под углом 45 градусов

Горизонтально — с уровня предмета

С данного ракурса нам будет видна только одна сторона предмета, если, конечно, у предмета есть «стороны» 😉 . Это не очень выгодный ракурс для передачи объема, так как форму в такой проекции передать трудно и приходится особое внимание уделять свету и пластике. В то же время, он придает некоторую значимость предмету, и тот выглядит крупнее чем на самом деле. В компании с другими элементами композиции, будет ясно, какой предмет мы считаем главным. Если же мы снимаем один предмет, такой ракурс может создать эффект «официальности» снимка. Часто именно этот или следующий ракурс используются в стоковой фотографии для съемки одного предмета.

Персики сняты горизонтально, с уровня предмета

Горизонтально — с уровня стола

С такого ракурса предмет кажется больше своих размеров, эффект сильнее, чем в предыдущем случае. Он кажется важным, и создается ощущение, что он занимает весь кадр. В случае с тарелкой, стеблями сельдерея, лежащими на столе, или столовыми приборами этот ракурс придает больше объема кадру, если видно, как противоположный конец предмета (например, кончик вилки) уходит в даль. Небольшая глубина резкости еще больше усиливает это ощущение. Также данный ракурс очень подходит для небольших предметов, особенно если хочется скрыть реальный размер. Например, был у вас маааленький цыпленок… 😉

Орешки сняты горизонтально, с уровня стола

Сверху

Этот необычный ракурс получает все большую популярность среди кулинарных фотографов. Он позволяет создать интересные композиции, очень геометричные, так как именно с этого ракурса явно видна форма тарелок, расположение других предметов сервировки. При таком ракурсе объем на фотографии отступает на второй план, фотография начинает походить на двухмерную картинку, а важными становятся линии, формы, цвета, фактура, геометрия и общая композиция. Но если к вездесущим тарелкам добавить высокие бокалы, кувшины или бутылочки, использовать небольшую глубину резкости, можно усилить ощущение объема в кадре.

Крекеры сняты сверху. Освещение одним источником придает большай объем плоской композиции.

Несмотря на то, что мы говорим об одном предмете, мы должны помнить об еще одной немаловажной части фотографии, которая всегда-всегда присутствует на наших снимках. Это фон. Если мы снимаем даже один предмет на каком либо фоне, то от того, какой фон мы используем, в каком ракурсе, зависит не только вид самого предмета, но и общее впечатление от снимка. Сочетание предмета и фона может задать определенное настроение и стиль.

Фон

Во всех ракурсах, про которые мы поговорили, фон будет выглядеть по-разному и играть разную роль.

Когда мы снимаем под 45 градусов, на подсознательном уровне мы представляем себе, что фон — это стол, за которым мы едим. Для такого ракурса популярны сейчас цветные дощатые или состаренные поверхности, мы начинаем представлять себе, что это старенький бабушкин стол. В таком ракурсе, если у вас достаточно большой дощатый фон, не нужно волноваться о том, что окажется в кадре позади предмета, потому что весь кадр будет заполнен поверхностью, на которую вы предмет поставили.

Деревянный фон и драпировка на заднем плане.

Если мы снимаем с уровня предмета, то тут придется более внимательно отнестись к фону, потому что с этого ракурса видна как та поверхность, на которой стоит предмет, так и то, что находится позади. В этом случае мы можем поставить сзади дополнительный деревянный фон – такой прием очень распространен в нашем сообществе последнее время. Но не нужно забывать и о других способах — можно использовать различные ткани и драпировки, за предметом можно разыграть целую композицию и используя маленькую глубину резкости, можно получить сложный и очень живописный фон, продающий снимку особую глубину. В стоковой фотографии используют так называемые «бесшовные фоны», что позволяет избежать видимого стыка горизонтальной и вертикальной поверхностей фона. Это могут быть специальные предметные столы, где пластик аккуратно по дуге загибается и переходит из горизонтального положения в вертикальное. Для этой же цели может служить обычный ватман, закрепленный таким же образом. А если нет желания использовать специальный фон, можно уменьшить глубину резкости, чтобы переход между столом и задним фоном оказался вне зоны резкости, и, таким образом, «стереть» его.

Композиция снята на предметном столике, с бесшовным белым фоном

Снимая с уровня поверхности, на которой стоит предмет, зачастую можно увидеть только фон-задник, он займет большую часть картинки. Фон-стол же почти не попадёт в кадр или будет виден только его торец. В этом случает тоже очень удобным может быть использование бесшовного фона, слегка загнув передний край ватмана или пластика вниз, можно снять так, чтобы торца стола видно не было.

Если мы выбираем верхний ракурс, то стол (или другая поверхность, на которой расставлены предметы) занимает все пространство фотографии, и уже на нем, как на холсте, мы можем создать свою картинку, композицию. Такой ракурс может быть очень выгодным для экспериментов с текстурой фона, например, состаренные деревянные поверхности, циновки или грубые ткани. Только следите за тем, чтобы фон не отвлекал внимание от вашего блюда. Или можно взять совсем простой не привлекающий внимание фон, чтобы обратить больше внимания на сам предмет съемки.

Деревянный фон и верхний ракурс.

Заметка про объективы:

А каким объективом вы снимаете? Обращали внимание, что объективы с разным фокусным расстоянием имеют не только различные углы зрения, но и своеобразно передают картинку? Они меняют восприятие предмета и фона и расстояния между ними.

Широкоугольные объективы охватывают большую площадь, поэтому нужно следить, чтобы фон соответствовал размером. Если у вас небольшой по площади фон, воспользуйтесь объективом с большим фокусным расстоянием. Следствием большого охвата сцены широкоугольным объективом является увеличение эффекта перспективы. Создается впечатление, что расстояние между предметом и фоном больше, чем оно есть на самом деле. Один предмет, снятый на широком угле будет выглядеть более выпуклым и объемным.

Длиннофокусные (теле-) объективы «уплощают» перспективу, делают предмет и фон ближе друг к другу, минимизируют перспективные искажения, приближая видимые пропорции предмета к «идеальным».

Домашнее задание:
Поэкспериментируйте с разными ракурсами. Попробуйте создать характерный снимок с помощью выбора предмета, фона и ракурса (классический натюрморт, rustic style, стоковый, графичный, концептуальный – это лишь несколько вариантов). Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

Какой ракурс подошел больше для вашей задумки и данному предмету? Почему?

Образовательная фотография на уроке английского языка

Всероссийский творческий конкурс для школьных учителей «Авторские образовательные фотографии»

Пояснительная записка

Автор работы: Макаренкова Арина Константиновна, учитель английского языка

АНО «Павловская гимназия»

д. Веледниково, Истринский район, Московская область

Название работы: Образовательная фотография на уроке английского языка

На фотографии изображены люди, отдыхающие в парке осенью. На первом плане представлены женщина и девочка, запускающие ярких воздушных змей. Они радуются. Девочка весело бежит по еще зеленой траве. За ними открывается вид на осенний лес. Трава в парке еще сохраняет зелень, но деревья уже оделись в желтый наряд. Небо красиво затянуто облаками. Недостаток света дает понять, что это вечер. Фотография олицетворяет радостные моменты в жизни.

Данная фотография подходит для изучения следующих лексических тем на уроках английского языка: «В парке», «Природа», «Времена года», «Осень», «Спорт», «Выходные», «Осенние каникулы», «Мои увлечения», «Одежда». Также можно использовать при изучении грамматических тем. Например, настоящего продолженного времени, прошедшего простого времени, оборота «There is/are» (перевод: «Находится»), предлогов места.

Использование фотографий поможет развить у учащихся навыки устной речи, в частности неподготовленной речи с опорой на картинку.

Приемы работы с данной фотографией

1. ​​​​​​​Просим учащихся письменно составить историю по фотографии, используя изученную лексику и грамматические конструкции.
   
2. Делим группу на две команды и просим по очереди, называя по предложению, описать фотографию. Побеждает команда, которая последняя назовет предложение. Повторять идеи команды-соперника нельзя.
   
3. Учитель называет утверждения. Учащиеся смотрят на фотографию и соглашаются или не соглашаются, используя изученные клише для выражения согласия или несогласия.
   
4. Просим учащихся представить себя героями фотографии и написать открытку другу из места, изображенного на фото, описывая то, что на ней происходит.
   
5. Делим группу на пары. Один учащийся в паре описывает фотографию своему партнеру. Партнер слушает описание и рисует. Затем они сравнивают два изображения.
   
6. Просим учащихся назвать как можно больше слов, глядя на фотографию.

Как делать абстрактные фото. Урок по фотографии

Пришло время повеселиться и выйти из повседневной рутины, о который вы может даже не догадываетесь. Пришло время создавать изображения, основанные на цвете, свете, эмоции, не беспокоясь о резкости и деталях.

 

 

Пришло время экспериментов с абстрактной фотографией.

В этом уроке по фотографии вы получите 6 дельных советов как делать абстрактные фото!

 

 

Абстрактный (прилагательное): выражение идей и эмоций с помощью таких элементов, как цвет и линии без намерения создать реалистичную картину.

У вас уже есть все необходимые для этого инструменты (камера или даже смартфон), так что давайте рассмотрим некоторые способы создания впечатляющих абстрактных изображений.

 

Техники съемки абстрактных фотографий

1. Перемещайте камеру

Самым простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего. Для большинства из нас это прекрасный подход. Я слышу, как вы восклицаете: «Я могу перемещать камеру и не беспокоиться об ее устойчивости? О, небеса!».

Все эти техники выявляются опытным путем, но я могу дать некоторые советы о том, откуда начинать.

 

 

Первым делом замедлите выдержку до 1/10-й секунды или больше. Как и в случае с панорамным размытием, здесь начинается самое интересное. Вы можете использовать режим Приоритет выдержки, или, если вы знаете как настроить камеру в режим Приоритет диафрагмы или Программный режим, то используйте их для получения той же выдержки. Вам также поможет в этом низкое значения ISO, как, например, 100 или ниже.

Во-вторых, ищите предметы в тени. Такая длинная выдержка потребует малого количества света, иначе снимок будет переэкспонирован.

В-третьих, сделайте несколько пробных снимков, передвигая камеру то в одном, то в другом направлении. Я знаю, это звучит, как плохой совет и весьма упрощенный, но все начинается именно так. Вы должны увидеть, что происходит со сценой перед вами, когда вы двигаетесь в одну или другую сторону. Затем начинайте двигаться по кругу или в случайном порядке.

 

 

Иногда предметы с прямыми линиями выглядят наилучшим образом, когда вы работаете с их структурой и направлением. Порой круглые предметы (цветы, например) прекрасно выглядят в хаотичном вращении. Это ваше официальное разрешение на выход их каких-либо рамок в фотографии. Некоторые изображения будут, мягко говоря, неудачными. Но могут получится на самом деле привлекающие внимание кадры.

 

 

2. Перемещайте предмет

Мне не нравились метки на вагонах поезда до тех пор, пока я не понял магию случайных цветов, движущихся на скорости 40 миль в час (65 км/ч).

Теперь я часто ищу взглядом цветные предметы только ради их цвета. Форма, предмет или предназначение могут быть не теми, что мне нужно, но, если я могу использовать цвет и заставить его двигаться именно так, как я хочу…я смогу передать суть этого цвета.

 

 

Это в некоторой степени похоже на технику рисования светом, но без предмета, излучающего свет. Подумайте, какие предметы можно перемещать, и ищите смелые цвета.

ВНИМАНИЕ: будьте осторожны с белым, желтым и другими очень яркими цветами. Их свойства таковы, что они заполняют сенсор слишком большим количеством информации и вытесняют любой другой цвет на снимке.

 

3. Удалите контекст

Зум объектив будет вашим лучшим другом в данном случае. Широкоугольные снимки даже с достаточным количеством размытия часто позволяют нам определить сцену, а не сосредоточится на цветах и эмоции. Абстрактным же изображениям поможет то, что невозможно распознать.

Позвольте привести пример. Что вы видите здесь (ниже)?

 

 

Теперь я показу вам контекст.

 

 

Чем больше вы выбираете отдельные детали, тем более абстрактным получается изображение!

 

 

 

4. Снимайте через предметы

Я все еще серьезно экспериментирую со съемкой сквозь предметы, но здесь есть много интересного. Очень удобно, когда есть способ удерживания предметов или крепления их на стойку для студийного света. Или же начните с повседневных предметов и работайте через цветное стекло, стеклянный блок или даже нанесите различные гели или жидкости (вазелин, оливковое масло и пр.

) на чистое стекло или органическое стекло.

 

 

5. Мультиэкспозиция для получения абстрактных фото

Использование техники мультиэкспозиции иногда оставляет слишком много оригинальных, узнаваемых предметов. Я определил средние настройки моего Canon для работы с комбинированными снимками. Если хотите испугаться, то начните с темных настроек и приготовьтесь делать много тестовых снимков.

Мой метод состоит в том, чтобы сделать один кадр в основном в фокусе. Затем я делаю еще два под разным углом вне фокуса. Иногда это приводит к просто мягкому фокусу, и поэтому такое изображение нельзя считать достаточно абстрактным. Вот почему я предпочитаю использовать зум и лишать предмет контекста.

 

 

6. Постобработка как площадка для экспериментов

Вы знаете, как люди склонны жаловаться на большое количество постобработки в работах некоторых фотографов? Пришло время расширить границы и развлечься. Вы можете смягчить сцену, чтобы сделать ее еще более воздушной.

 

 

Или можете попробовать различные версии того же изображения, но в совершенно разной цветовой подаче (в данном случае я просто изменил температуру Баланса белого и Оттенок в Lightroom).

 

 

 

Как только изображение попадает в компьютер, позвольте себе делать с ним все, что угодно!

 

Заключение

 

 

Что мне нравиться в абстрактной фотографии больше всего, так это то, что она играет на нерве каждого из нас «Мне это нравится, но я не знаю почему».  Я могу проанализировать каждое из этих изображений и рассказать, почему я выбрал его, но в итоге это не имеет значения. Речь идет о создании искусства ради искусства. Речь идет о возвращении к основам привлечения к искусству. Речь идет об удивлении от увиденного на LCD мониторе, пока вы нарушаете несколько правил, которых привыкли так тщательно придерживаться.

 

 

 

 

Автор: Peter West Carey

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Урок №7. Композиция в фотографии.

Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.

1. Правило 1/3

Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.

То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.

2. Правило Золотое сечение 3/8.

С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные

. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.

Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.

3. Правило диагоналей.

Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.

А теперь несколько дополнительных советов:

• Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
• Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
• Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
• Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
• Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
• И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!

Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!

Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)

Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой

УРОК 16- ВИД ДОКАЗАТЕЛЬСТВА: ФОТО | КАК ОТКРЫТЬ ДЕЛО О

Здравствуйте и добро пожаловать на урок 16 из 21! На предыдущем уроке вы узнали, как представлять аудиофайлы в качестве доказательства. На этом уроке вы узнаете, как представить и фотографии. У Вас все получиться!

Изображения, также как и аудиофайлы, очень важны для вашего случая, но нужно учитывать контекст. Какой вид фотографий можно представить как доказательство?

• Фотографии травм или ран — почему вы чувствуете угрозу
• Картинки, которые могут изображать насильственный характер вашего обидчика
• Скриншоты любых электронных писем, текстов и сообщений, которые демонстрируют примененное к вам насилие
• Изображения ваших условий проживания, если ваш обидчик лишает вас базовых удобств или вы находитесь взаперти
• Фотографии любых инструментов, используемых для насилия
• Фотографии документов, которые вы не можете получить на постоянной основе, например, вашу свидетельство о заключении брака, или даже фотография вашей свадьбы, которая может доказать ваши отношения с обидчиком.

При документальном оформлении травм сделайте несколько снимков одной и той же травмы — крупный план травмы или ушиба и фотографию всего вашего тела, чтобы можно было доказать, что травма ваша. Даже если травма кажется небольшой, отметьте это. Не беспокойтесь о том, что ваш обидчик может попытается утверждать, что травма была причинена вами или естественным путем. В большинстве случаев врачи могут определить точный характер и причину травмы, даже глядя на ее фотографию.

Как представить фотографии в качестве доказательства?

• Файл изображения (бумажный или цифровой — на USB)
• Номер каждого изображения
• Дата и время, когда был сделан снимок
• Сгруппируйте картинки по типам. Это скриншот? Или фото вашей травмы?
• Примечание с описанием контекста — похоже на представление звукового доказательства.

Подобно аудио доказательствам, будьте осторожны с тем, как вы храните свои фотографии, чтобы ваш обидчик не нашел их. Вы можете распечатать несколько копий и хранить их в надежном месте. Важно, чтобы ваш обидчик не нашел их.

ПОМНИТЕ: Не беспокойтесь о том, насколько важной может быть фотография. Чем больше фотографий, тем лучше.

ДЕЙСТВУЙТЕ :рассортируйте фотографии, которые у вас уже есть, и начните писать описания. Это может показаться непреодолимым, но не торопитесь.

**ДАЛЕЕ:**Мы рассмотрим видеодоказательства.

И помните: Вы важная. Вы сильная. Вы справитесь!

Команда Soul Medicine

Ванильное фото | Урок — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal

Цель этого урока: установить новые фильтры в фотошоп и лайтрум, научиться их использовать творчески. А также вспомнить некоторые функции ФШ.

Вам необходимо установить следующие компоненты:

А) Фильтр для Фотошопа LucisArt 3.05 (Выбирайте разрядность своего фотошопа — 64 или 32(86), устанавливайте как обычную программу, при перезагрузке фотошопа фильтр появится в списке фильтров ФШ.)
Плагин позволяет применить к фотографии ряд своеобразных художественных эффектов

В) Фильтр для Фотошопа Google Nik Collection v1. 2.0.4 (Устанавливайте как обычную программу, при перезагрузке фотошопа фильтр появится в списке фильтров ФШ.)
Набор плагинов(фильтров). С помощью этих плагинов вы сможете настроить четкость изображения на цифровых фотографиях, выполнить цветокоррекцию, ретуширование, стилизацию, избавиться от любого типа шума на фото, настроить яркость, контрастность и насыщенность цвета отдельных объектов или областей фотоснимка.

Если при установке фильтров возникнут проблемы, опишите какие, будем ставить вместе.

С) Для пользователей Лайтрума, пресет Студийное тонирование(Во вкладке Develop, кликните правой кнопкой мыши по папке User Preset и выберите пункт Import. Выберите файл пресета, ОК ).
Этот пункт не обязателен. Если вы не пользуетесь лайтрумом, этот шаг, как и все последующие с его участием, можно пропустить.

Ванильное фото — это снимок обработанный в теплых и нежных тонах, веющий нежным настроением и определенной романтичностью(с)

В примере использованы мои фотографии со съемки свадьбы, но на этом романтика не заканчивается.
Снимите то, в чем вы видите романтику.
Итак, приступим:

Фото без обработки выглядит вот так:

После использования пресета в Лайтруме фото стало вот таким:

Открываем Фотошоп.

1) Применяем к изображению фильтр Color Efex Pro и устанавливаем прозрачность этого слоя 64%

Окошко фильтра выглядит следующим образом. Слева можно выбрать эффекты, справа изменить их параметры.
Выбираем пункт «Виньетка: Размытость». Для применения фильтра нажимаем «Ок», фильтр создаст новый слой в панели слоев.

2) Создаем копию слоя Background, применяем к нему фильтр LucisArt. (Для данного фото параметры указаны ниже, однако для каждого фото могут понадобиться свои настройки). Немного понижаем прозрачность слоя.

3) Создаем копию слоя Background, применяем к нему фильтр Nik Collection — HDR. Выбираем пункт 7.Светлый.
Устанавливаем прозрачность слоя 58%

4) Расположение слоев будет выглядеть следующим образом. На этом этапе можно уменьшить прозрачность у каждого слоя, а так же применить режимы смешивания, которые вам больше нравятся.

5) Сливаем все слои в один (Layer-Merge Visible), применяем Градиентное виньетирование

Если какая-то часть фото осветлена или затемнена, на неё можно наложить необходимый градиент, например вот так
(В примере затемняется верхняя часть фотографии)

6) Применяем Color Balance

7) Применяем Фотофильтр Magenta

8) Немного понижаем насыщенность с помощью Hue/Saturation

9) Применяем Levels(Уровни). Обратите внимание на использования нижнего ползунка. Он создал «дымку» на нашем изображении.

10) Сливаем все слои в один, сохраняем.

Пример ещё одного фото с применением этих же фильтров, но с другими параметрами.

А так же фотография, из-за которой и был создан этот урок по просьбе участников сорокового фотозабега.
Здесь Фотофильтр Magenta применен дважды, а у слоя LucisArt режим смешивания SoftLight. В п.9 нижний ползунок не трогаем.

Страница «30 Day Photo» на Facebook. Группа «30 Day Photo» во ВКонтакте. Сообщество «30 Day Photo» на Facebook.

Фото в купальнике и шашлыки: что можно учителю в соцсетях? | Россия и россияне: взгляд из Европы | DW

Как разграничить личное и профессиональное в интернете? За какие посты в соцсетях учитель может лишиться работы? Могут ли ученики или их родители выкладывать в Сеть видео со школьной линейки или родительского собрания? Нужно ли учителям вести школьные чаты и вступать в личную переписку с учениками? Для чего в таких случаях нужна медиаграмотность? Об этом DW поговорила с кандидатом филологических наук, медиаэкспертом Ксенией Лученко — заведующей кафедрой теории и практики медиакоммуникаций ИОН РАНХиГС.               

DW: Давайте начнем с примеров того, как посты учителей в социальных сетях повлекли за собой негативные последствия, — вы рассказываете об этом на своей лекции по медиаграмотности для учителей, родителей и детей.

Ксения Лученко: Если говорить конкретно о социальных сетях, то есть случай барнаульской учительницы Татьяны Кувшинниковой, которую уволили за то, что она разместила там свою фотографию в купальнике. И потом был флэшмоб в Instagram — учителя со всей страны ее поддержали с хэштегом #учителятожелюди.

На самом деле, это не единичный случай. Есть пример с учителем из Челябинской области Николаем Летиным, создавшим петицию на портале Change.org о неприкосновенности частной жизни и личной безопасности учителей. Он молодой, энергичный учитель литературы, читал с детьми на уроке Лавкрафта. Дети записали видео с заголовком: «Учитель вызывает сатану». И за это его пытались уволить, потому что учителя, его коллеги увидели, ужаснулись. Естественно, никто не пошел изучать вопрос о том, что это за литература, что это за писатель, что этот кусок видео выдран из контекста и так далее.

— К какому выводу можно прийти, анализируя эти примеры?

— Учительская профессия стала публичной и столкнулась вот с такими вызовами. Сейчас вообще меньше пафоса вокруг профессии учителя. Служение детям, представление о том, что учитель — это непререкаемый авторитет, — это все осталось в прошлом. Сейчас отношения между учителями и учениками гораздо более партнерские. Несмотря на то, что образование — это самая консервативная среда, тем не менее, и в ней происходят изменения. И цифровые технологии только усиливают и проявляют то, что происходит в обычной жизни, в режиме офлайн.

С другой стороны, учителя тоже люди и у них есть право на личную жизнь. Юная учительница, наверное, имеет право знакомиться в Tinder, но странно натыкаться там на своих старшеклассников. Эти вопросы пока неразрешимы, хотя периодически появляются новости о том, что должны быть созданы какие-то регламенты, что будут какие-то рекомендации министерства, как учителям вести себя в соцсетях. Меня, честно говоря, это несколько пугает. Хотелось бы, чтобы официального регулирования было поменьше, с одной стороны, а с другой — чтобы такие вопиющие случаи, как эти увольнения, все-таки не происходили. Учительское сообщество должно выработать эти правила (поведения в соцсетях. — Ред.) изнутри. 

— Учителей увольняют за фото в купальнике, ученики создают множество аккаунтов, чтобы скрыть свои следы в интернете, родители выставляют в Youtube видео с родительского собрания. Не опасны ли эти тенденции? 

— Я не склонна к алармизму ни по какому поводу. На мой взгляд, в цифровой среде гораздо больше преимуществ, чем опасностей и недостатков. Просто интернетом нужно уметь грамотно пользоваться, как и любой технологией, любым инструментом. Для этого необходима медиаграмотность. Если пользоваться цифровой средой осознанно, рефлексировать, понимать, что ты делаешь, анализировать причины и следствия, то будет больше преимуществ.

Конечно, сейчас любой студент может записать ваш с ним разговор и выложить его в интернет. Может написать пост по поводу конфликта и любой непроясненной ситуации. Осознавая все это, конечно, нужно более внимательно относиться к тому, что говоришь. И это не столько вопрос самоцензуры, сколько вопрос осознанности: отвечать за свои слова и за свои действия.

С одной стороны, эта прозрачность в Сети не позволяет вам разрушить свою репутацию или навредить организации, в которой вы работаете. То есть в некотором смысле она защищает и студентов, и учеников, и учителей. Теперь уже ничего под ковер замести невозможно. Ситуацию невозможно замолчать. С другой стороны, конечно, есть риски булинга, травли. Известно, что не только дети и подростки, но и взрослые таким образом сводят друг с другом счеты. Можно затравить и преподавателя.

— Как, в том числе и учителю, можно защитить себя в интернете от травли или вторжения в его личное пространство?

— У меня принцип очень простой: нет ничего, что вы пишете о себе в интернете, что не стало бы публичным. Я как-то провела эксперимент, пытаясь понять, как быстро подзамочная запись, к которой был доступ только у френдов, будет вынесена из-под замка и передана дальше через скриншоты. Я написала пост, в котором был определенный крючок, через шесть минут моя знакомая прислала мне скриншот этого поста с комментарием в одной закрытой группе. Вот такой результат. Поэтому не хотите, чтобы это стало публичным, — не пишите.

С другой стороны, абсолютно очевидно, что если кому-то что-то нужно о вас узнать, это не составит особого труда. Для этого необязательно быть журналистом-расследователем или следователем прокуратуры. В нашу цифровую эпоху можно раздобыть любую информацию: адрес, прописку, диагноз, девичью фамилию мамы.

В цифровом мире много преимуществ, но есть вот такие риски. Поэтому я всех призываю, с одной стороны, осознанно относиться ко всему, что вы делаете в цифровом пространстве. Не включать в подзамочные записи, например студентов, это не совсем этично. Сортировать друзей по группам, если мы говорим о Facebook, не увлекаться с ними личными переписками, потому что это нарушение границ, дистанции и так далее. Какие-то вещи нужно писать для более закрытых узких групп. В любой соцсети есть возможность настроек информации под определенную целевую аудиторию. Есть также известные инструменты безопасности, но они никогда не дают стопроцентной гарантии.

— О каких именно инструментах безопасности вы говорите?

— У меня они, скорее, психологические: это критическое мышление, это простой навык — досчитать до десяти, прежде чем реагировать, это умение не принимать импульсивных решений. Не стоит делиться какой-то информацией, прежде чем не пришло ее подтверждение из другого источника.

Когда вы принимаете кого-то в друзья, вы должны понимать, в каких отношениях вы реально находитесь с этим человеком. Нужно ли добавить его в группу, где он может видеть только общедоступные посты, или допустить к какой-то более частной информации. При этом необходимо всегда понимать, что любой пост, даже написанный для узкого круга лиц, может быть доступен максимально широкой аудитории, даже тем людям, которых вы «забанили» и давно забыли об их существовании. Так же, как любое слово, произнесенное в аудитории или в классе, может оказаться в записи в свободном доступе.

Отношения учеников к учителям в реальной жизни перетекают в интернет- пространство

— Когда дети или родители выкладывают информацию в Сеть, какие цели они преследуют?

— Надо смотреть на то, какие у них отношения в реальной жизни. Сейчас нет четкой грани между медийным пространством и реальной жизнью. Но если есть какой-то конфликт, если родители чем-то недовольны, если им кажется, что им уделили недостаточно внимания, если они считают, что учитель нарушает какие-то этические нормы, то они расскажут об этом в Сети. В качестве свидетельства они, например, могут выложить видео в публичный доступ. Но чаще всего оно уходит в чаты в Whatsapp. По-разному бывает.

А дети могут преследовать учителя совершенно по разным соображениям. Поводом может стать то, что учитель объективно к ним несправедлив, слишком жесток, не смог найти контакт, применяет репрессивные меры, и они хотят ему отомстить, найти его слабое звено, высмеять, как умеют. Или же, наоборот, они слишком им увлечены. То есть могут быть совершенно разные причины и следствия.

— Как учителям вести себя в такой ситуации? 

— Ситуация травли, где учитель выступает в качестве объекта ненависти, преследования, весьма распространена. 70 процентов учителей, по имеющимся у меня данным, становились жертвами травли со стороны учеников.

Здесь универсальных советов нет, но стоит обратить внимание на то, что подобные ситуации так или иначе связаны с отношениями вне киберпространства: в онлайн переходит то, что происходит на уроке в школе. Безусловно, нужно проанализировать ситуацию офлайновую. Не стоит вступать в конфронтацию с проблемными учениками, особенно публично. Не нужно акцентировать внимание на недостатках учеников, особенно критиковать их публично. Любое решение конфликта в реальной жизни минимизирует риски того, что он выплеснется в онлайн.

Можно на какое-то время закрыть все аккаунты и сделать их не общедоступными. Заблокировать аккаунты тех, кто участвует в травле. Реагировать публично, устраивая длинные разбирательства, я бы не советовала. Самое эффективное — просто не подставляться, не давать никакого повода, фильтровать данные, которые вы публикуете в открытом доступе. Не публиковать какие-то вещи, которые могут послужить дополнительным топливом для этой травли.

Жертвами травли в соцсетях становятся и дети, и взрослые

— Можно ли избежать нарушения личного пространства в интернете с помощью анонимности или наличия нескольких аккаунтов?

— Я не особенно верю в анонимность — вычислить, кому принадлежит аккаунт на самом деле, всегда довольно просто. Заводить две-три страницы в одной соцсети тоже как-то странно. Большинство учителей, с которыми мы разговаривали, создают аккаунты «В контакте» для общения с детьми, создают какие-то группы своего класса, предмета, присылают детям домашние задания, обсуждают текущий учебный процесс. И там их деятельность не расходится с образом, который они создают в школе. Они постят новости школы, например, анонсы каких-то мероприятий, обсуждают учебные вопросы.

А в другой соцсети они уже не добавляют в друзья учеников, чаще всего это закрытые аккаунты, куда добавляются только лично знакомые взрослые люди. И там уже можно писать о детях, свадьбах, шашлыках, хобби, котиках, цветочках. Обычно проблема решается так.

— Но это у взрослых. А чем объясняется наличие множества аккаунтов у детей?

— Множество аккаунтов у детей — следствие того, что их преследуют. Сейчас взрослые просто устраивают настоящую охоту за детскими аккаунтами, я не знаю, откуда взялась такая повышенная тревожность, видимо, из-за всех этих страшилок про группы смерти. Но взрослые нарушают личные границы детей со страшной силой и считают, что имеют на это право. А поскольку дети гораздо лучше разбираются в цифровых технологиях, они создают себе несколько аккаунтов, один — «приличный»: это для мамы и для Марьи Ивановны, а другой — под ником, о котором вы в жизни не догадаетесь, — настоящий, для своих друзей. Это вариант лишь двух аккаунтов, но, по рассказам детей, таких аккаунтов может быть и восемь.

Дети так реагируют на преследование и защищают свои границы. Это нормально, когда тебя ловят и догоняют, ты прячешься и убегаешь. Если бы можно было выстраивать какие-то более доверительные отношения и разговаривать о вещах, которые тебя беспокоят по-человечески, этого можно было бы избежать. Активность ребенка в соцсети — это подводная часть айсберга. Если между ребенком и взрослым нет уважения и доверия в жизни, то это проявляется и в онлайне, и может стать причиной очень серьезных проблем.

В рамках проекта Гёте-Института в Москве  «The Earth Is Flat — Kак читать медиа» методист проекта, заведующая кафедрой теории и практики медиакоммуникаций Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС), кандидат филологических наук Ксения Лученко рассказывает, как использовать преимущества интернета и минимизировать риски преподавателям, ученикам и родителям.  «The Earth Is Flat» — серия мастер-классов и публичных лекций для развития медиграмотности и критического мышления. Мероприятия проходят в 15 регионах России. 23 августа в рамках проекта во Владивостоке состоится публичная лекция Ксении Лученко «Преподаватель, ученик, родители: старые отношения в новой среде».

______________

Подписывайтесь на наши каналы о России, Германии и Европе в | Twitter | Facebook | Youtube | Telegram | WhatsApp

Смотрите также:

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Не летаем, но чатимся!

  Писатели-фантасты мечтали, что в 21 веке мы будем летать по Галактике, но по факту одно из «бытовых» достижений новой эпохи — возможность в любой момент связаться с кем угодно где бы то ни было. Для этого мудрое человечество придумало мессенджеры. И их появилось огромное количество. Какие-то нам известны, какие-то нет. Посмотрим на них вместе!

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  WhatsApp: гегемон и гигант

  Один из самых популярных мессенджеров в мире — WhatsApp (его название, вероятно, игра слов от английского «What’s up?» — «Что такое?»). Компания, которая создала мессенджер, была основана в 2009 году. За эти годы WhatsApp добился огромного прогресса — его общая аудитория по всему миру превышает миллиард пользователей. В 2014 году WhatsApp был приобретен другим гигантом — Facebook.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  WeChat: китайский фурор

  По охвату аудитории WeChat — тоже один из самых популярных мессенджеров, однако большинство его пользователей находятся в Китае. Среди интересных особенностей этого сервиса — возможность общения со случайно подобранным собеседником (идеально для знакомств или просто для болтовни ни о чем). А еще WeChat — успешная и удобная платежная система. Правда, только для китайцев.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Snapchat: молодежь США в восторге

  Абсолютный фурор в США — приложение Snapchat, позволяющее делиться фото, видео, добавлять текст и рисунки. Одна из интересных особенностей мессенджера — весь контент доступен ограниченное количество времени, после чего все фотографии, видео и прочие драгоценности исчезают навсегда. С особой охотой его использует молодежь.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Telegram: свобода слова и не только

  Мессенджер Павла Дурова в последнее время очень часто попадает в заголовки СМИ. Тем не менее Telegram (основан в 2013 году) — не только форпост свободы слова (по крайней мере, как считают его владельцы) — он еще и удобен по ряду параметров. Там можно вести свои каналы, создавать огромные группы (до 10 тысяч человек), загружать авторские стикеры, есть удобная веб-версия и масса полезных ботов.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Allo: роботы угрожают общению!

  Мессенджер от Google со встроенным автоматическим помощником — можно искать информацию, не выходя из беседы. А еще здесь существует функция «умного ответа» — во-первых, Allo предлагает варианты ответа на последнее сообщение собеседника, а во-вторых, мессенджер (якобы!) анализирует ваши сообщения, чтобы предлагать более подходящие ответы в дальнейшем. Скоро будем общаться только при помощи роботов.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Viber: популярный, но обычный

  Весьма популярный в России мессенджер, однако какими-либо уникальными особенностями Viber не обладает — разве что внедренной системой денежных переводов через одного из крупнейших мировых операторов.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Threema: альтернатива за 3 евро

  Швейцарский Threema многими рассматривается как альтернатива WhatsApp — в первую очередь, как сервис, который занимается безопасностью переписки. К примеру, можно просканировать код на телефоне друга — и тогда ему будет присвоен самый высокий уровень верификации. Threema — мессенджер популярный, однако настоящему росту мешает его «небесплатность» — жители Германии должны заплатить за него 3 евро.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Line: легенда из Японии

  В принципе, это довольно обычный мессенджер, который заслуживает внимания как самый популярный сервис мгновенных сообщений в Японии. Интересна легенда о создании Line: говорят, что одной из причин стала авария на АЭС «Фукусима-1». С многими находившимися в районе бедствия нельзя было связаться из-за перебоев в связи, хотя интернет работал. Это якобы и вдохновило создателей Line.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Signal: Сноуден, возможно, рекомендует

  Еще один малоизвестный мессенджер, которым якобы пользуется (или пользовался раньше) Эдвард Сноуден. Создатели Signal клянутся, что безопасность переписки — максимальная. Среди функций Signal — возможность настройки автоудаления старых сообщений и запрет на скриншоты. А еще у этого мессенджера открытый код, то есть любой специалист может убедиться, что переписка защищена.

• Мессенджеры: не только WhatsApp

  Facebook и прочие

  Существуют, конечно, и мессенджеры Facebook, Skype, приложение от российской соцсети vk.com, но они вам, вероятно, и без нашего обзора хорошо известны. А какими сервисами для общения пользуетесь вы?

  Автор: Григорий Аросев

План урока

Lightroom Workflow | Shutha

Об этом курсе

Этот курс представляет собой чрезвычайно всестороннее исследование Adobe Photoshop Lightroom, инструмента, который может управлять вашей коллекцией изображений и почти всем, что вам нужно с ней делать. Lightroom представляет собой способ работы, отличный от Photoshop и большинства других программ для обработки изображений.

Сначала может быть трудно понять, как работает Lightroom.Чтобы помочь вам понять это, я начал с описания того, как работает программа и чем она отличается. Оттуда я перейду к образцу рабочего процесса, который позволяет увидеть, как все инструменты Lightroom работают вместе. Затем следуют некоторые параметры, которые вы, возможно, захотите добавить в свой рабочий процесс. После этого я перехожу к основам работы программы, начиная с настройки и прохожу через все основные (и самые второстепенные) инструменты, имеющиеся в программе.

Здесь есть что переварить, но если вы будете придерживаться этого и изучите программу, вы будете производить более привлекательную работу, быстрее и эффективнее, чем вы, вероятно, думаете, что это возможно.

Ролик на рис. 1 демонстрирует наиболее важную функцию Lightroom — результат, который можно получить с помощью инструментов настройки изображения.

Рис. 1 В этом видеоролике показано несколько изображений до и после настройки Lightroom.

Обзор Lightroom

Lightroom — это полноценная среда рабочего процесса для цифровой фотографии. Чтобы использовать его эффективно, вам необходимо понять, чем он отличается от рабочего процесса на основе Photoshop.В этом уроке описывается структура программы и способы ее использования в рабочем процессе.

Перейти к уроку «Обзор Lightroom»

Пример рабочего процесса

Лучший способ понять, что Lightroom может для вас сделать, — это проследить рабочий процесс от начала до конца. В этом уроке показано, как вести съемку от загрузки до архива. После того, как вы закончите этот урок, вы будете лучше подготовлены к настройке программы.

Перейти к уроку Пример рабочего процесса

Дополнительные возможности рабочего процесса

В этом уроке описаны некоторые подходы к рабочему процессу, отличные от предыдущего урока. Используйте их, если они предоставляют вам рабочий процесс, который не поддерживается уроком рабочего процесса.

Перейти к уроку «Дополнительные возможности рабочего процесса»

Установка Lightroom

Чтобы хорошо работать с Lightroom, вам необходимо решить, где будут храниться ваш каталог и ваши изображения.Вы также захотите убедиться, что ваши предпочтения настроены правильно. В этом уроке рассказывается о том, что вам нужно для начала.

Перейти к уроку настройки Lightroom

Модуль импорта

Если вы используете инструмент импорта Lightroom для загрузки фотографий с карты памяти, вы можете сэкономить время, повысить безопасность и упростить поиск изображений — даже спустя годы. В этом уроке описаны элементы диалогового окна «Импорт» и способы его правильной настройки.

Перейти к уроку импорта

Библиотечный модуль

Модуль «Библиотека» — это место для сортировки, организации и группировки изображений. Узнайте, как работают эти инструменты, и стратегии, которые вы можете использовать, чтобы отслеживать свои фотографии.

Перейти к уроку библиотечного модуля

Модуль разработки

Модуль разработки действительно является сердцем Lightroom.Здесь у вас есть исключительный доступ к инструментам для работы с изображениями — быстрым в использовании и удивительно гибким. В этом уроке показано, что делает каждый из инструментов, и показано, когда они полезны для определенных настроек.

Продолжайте урок разработки

Экспорт и публикация

После того, как ваши изображения будут адаптированы к вашему желанию, вы можете отправить их на доставку. Инструменты экспорта и публикации предлагают два гибких способа сделать это.В этом уроке рассказывается, как использовать эти инструменты.

Перейдите к уроку «Экспорт и публикация»

Слайд-шоу, печать и веб-модули

Lightroom имеет возможность создавать слайд-шоу и веб-галереи, а также отправлять изображения прямо на ваш принтер. На этой странице показано, как работают эти функции.

Перейти к уроку слайд-шоу, печати и Интернета

Управление коллекциями

По мере того, как вы добавляете изображения в свою коллекцию, вам потребуется выполнить базовый уход и обслуживание вашего каталога Lightroom и самих изображений. В этом уроке описаны некоторые из этих задач и способы их выполнения.

Перейти к уроку управления коллекциями

Перейти к рабочему процессу
Вернуться к курсам Shutha по рабочему процессу
На компьютере

Урок 5: Точка обзора

Один из способов изменить композицию фотографии — изменить точку обзора изображения. Точка обзора — это угол или перспектива, которые вы используете при фотографировании. Например, вы можете сфотографировать ребенка, который смотрит на них сверху вниз и направляет камеру вниз, или вы можете спуститься на уровень его глаз и направить камеру прямо на них.Можно даже лечь на пол и направить камеру на ребенка, чтобы сделать снимок. В каждом случае вы меняете свою точку зрения. Большинство снимков делается на высоте, но интересные изображения можно найти, поместив камеру в другое положение относительно объекта. Ниже приведены некоторые примеры.

На первом снимке мы смотрим вниз, предположительно, из здания на фонтан и тротуар. На второй фотографии мы находимся ниже уровня кукурузы для интересного ракурса кукурузного поля.На последней фотографии мы смотрим на дерево. Это все разные точки зрения и точки зрения.

Подробнее здесь:

Photography tips: Point of view composition

Фотография 101: Определение точки зрения

Переуступка

Активность
1. Сходите на фотосессию.
Выберите предмет, объект или место и сделайте не менее 5 разных фотографий, стараясь попробовать уникальные точки зрения и интересных ангелов, которые могут показать интересного ангела или глубокую перспективу.

2. Выберите два наиболее ярких изображения из вашей фотосессии и разместите их в IST 130 Online на Yammer. При размещении изображений в Yammer обязательно напишите Урок 5 и включите некоторую информацию о том, когда и где были сделаны ваши фотографии, а также свое объяснение различных точек зрения. Примечание. Хотя вы загружаете в Yammer только одну фотографию, не выбрасывайте невыбранные фотографии из вашей съемки, поскольку я могу попросить показать другие фотографии по разным причинам.
3. Когда-нибудь в течение недели задания оставьте положительный или полезный комментарий под изображением другого учащегося, размещенным в Yammer.

Виртуальный план урока — Анализ сложного и убедительного визуального образа — Марика Снайдер

Из номера AramcoWorld https://www.aramcoworld.com/Resources/Classroom-Guides/November-2015/Classroom-Guide-ND15

Написано Джули Вайс и используется с разрешения (ссылка выше или ниже)

Для студентов: Мы надеемся, что это руководство поможет вам отточить навыки чтения и углубить понимание статей этого выпуска.

Для учителей: Мы поощряем воспроизведение и адаптацию этих идей, свободно и без дополнительного разрешения от AramcoWorld , учителями любого уровня, независимо от того, работают ли они в классе или посредством домашнего обучения.

— редакторы

По мере перехода Классного руководства в цифровой формат мы приняли формат, представленный в марте / апреле 2015 года: каждый урок основан на одной статье. Уроки включают введение, формулировку целей — что учащиеся должны уметь делать к тому времени, когда они закончат, — и пошаговые инструкции по выполнению упражнений.Каждый урок также включает ссылку на стандарты Common Core, которым соответствует урок. Мы надеемся, что этот формат упростит, как никогда, использование AramcoWorld в вашем классе. Дайте нам знать! Присылайте мне свои комментарии .

— Джули Вайс

---

Визуальный анализ

FirstLook

Это новый отдел в AramcoWorld , который предоставляет широкие возможности для анализа сложного и убедительного визуального изображения.Вот что вы сделаете на этом уроке. Когда вы его завершите, вы сможете:

• описывает процесс, который вы используете для просмотра визуального изображения
• сравнивает и противопоставляет разные изображения одного и того же объекта
• выдвигает гипотезу о решениях, которые фотограф принял при съемке и редактировании фотографии, почему он мог их принять и как эти решения влияют на ваше восприятие как зрителя.
• представляет убедительный аргумент в пользу того, являются ли фотографии точным отображением реальности.
• используйте слова, чтобы рассказывать истории, которые рассказывают фотографии.

SL.11-12.2 Интегрируйте несколько источников информации, представленных в различных форматах и ​​носителях (например, визуально, количественно, устно), чтобы принимать обоснованные решения и решать проблемы, оценивая достоверность и точность каждого источника и отмечая любые расхождения между данными.

Первые впечатления

Найдите несколько минут, чтобы взглянуть на фотографию для «FirstLook: обучение у мастеров выкройки». Какие твои первые впечатления? О чем вы думаете, когда видите фото? Что вы чувствуете, когда смотрите на это? Например, фотография может вызвать у вас любопытство, заставив задуматься, где она была сделана и какое место на ней изображено.Может быть, это заставляет вас думать о том времени, когда вы посетили очень многолюдный город, и напоминает о том, что вы чувствовали, когда были там. Возможно, фотография вас огорчает, потому что оттенки синего напоминают короткие зимние дни, или умиротворяет, потому что это похоже на рассвет или сумерки. Вы уловили идею. Запишите свои первые впечатления — мысли и чувства — в дневник. Завершите свое письмо любыми вопросами, которые вызывает у вас фотография. Если хотите, обсудите свои впечатления и вопросы с одним из одноклассников.

Как вы смотрите на фото

Каждый смотрит на зрительные образы по-своему. Многие люди говорят, что первыми замечают предмет. («Это изображение города».) Но другие могут сначала заметить цвет («Эта фотография с красивыми оттенками синего») или формы («На фотографии много квадратов и дуг»). Не существует правильного или неправильного способа смотреть на изображение, но полезно узнать о вашем собственном процессе поиска. Теперь, когда у вас есть несколько первых впечатлений от фотографии, посмотрите на нее повнимательнее.Что было первым, на что вы обратили внимание, , ? Куда вы смотрели дальше? А что будет после этого? Вы хотели посмотреть на фото повнимательнее? Если да, то что именно привлекло вас в этой картине? Или тебя не втянуло? Если бы вы не выполняли это действие, разве вы были бы более склонны просто пролистать (или щелкнуть) мимо него? Если да, то почему?

Как вы анализируете фотографию

Есть разные способы проанализировать фотографию. Один из способов — подумать о предмете.(Подсказка: подпись говорит вам.) Зайдите в Интернет и почитайте немного об этом месте. Основываясь на том, что вы читали в Интернете, и на заголовке в AramcoWorld , как вы думаете, почему фотограф Ричард Даути мог заинтересоваться фотографией этой сцены? Что такого в теме, что могло бы кого-то заинтересовать?

Теперь попробуйте взглянуть на фотографию по-другому. Подумайте о его составе, который отличается от предмета. Композиция фотографии связана с тем, как она размещена в кадре.Может быть, вы думаете, что фотограф не может это контролировать, когда делает такой снимок. В конце концов, это город, а не ваза с фруктами, которую он мог собрать и переместить в другое место, чтобы свет падал на нее иначе. Но фотографы принимают множество решений о том, как снимать даже такие большие и неподвижные места, как медина в Фесе. Он может решить, в какое время дня делать снимок, где стоять, какую часть города включить в кадр, нужно ли сосредоточить внимание на одном месте для крупного плана и так далее. Это означает включение одних вещей и исключение других: это процесс отбора . Он также может сделать дальнейший выбор, отредактировав снимок после того, как он был сделан: кадрирование, изменение тона и т. Д.

Чтобы помочь вам подумать о решениях фотографа, просмотрите другие фотографии того же места. Поищите изображения медины Феса. Выберите одну фотографию для сравнения с Doughty’s. Работая самостоятельно, с партнером или небольшой группой, составьте Т-диаграмму. В одном столбце перечислите, чем две фотографии похожи.В другом столбце укажите, чем они отличаются. Когда вы закончите, используйте информацию в вашей таблице, чтобы ответить на вопрос: какие решения принял Даути, которые отличают его фотографию от той, на которую вы смотрели? Например, он фотографировал вечером, а не при дневном свете. Какие последствия имело это решение? Какое влияние на вас как на зрителя оказывают элементы фотографии? Что вам больше всего нравится в картине? Почему?

Теперь, когда вы внимательно посмотрели на фотографию, вернитесь к своим первым впечатлениям от нее. Можете ли вы определить, что именно в фотографии заставило вас задуматься и почувствовать определенные чувства, когда вы впервые посмотрели на нее?

Большой вопрос

«Захват света Нила» включает следующую цитату: «Независимо от того, насколько точны картины, рисунки и гравюры, они всегда считаются интерпретациями, созданными рукой и глазом художника. С другой стороны, изначально считалось, что фотография предлагает прямой, непосредственный срез реальности ». Вы провели серьезный анализ фотографии Феса.Основываясь на проделанной вами работе, напишите эссе, которое ответит на главный вопрос: является ли фотография точным воспроизведением реальности? Используйте фотографию FirstLook и свой анализ, чтобы подтвердить свой ответ.

Каждое изображение рассказывает историю

Введение в FirstLook объясняет зрителям, что в этом отделе AramcoWorld они «найдут истории на одном изображении». Теперь, когда вы внимательно посмотрели на это изображение, какую историю или истории вы на нем нашли? Это что-то вроде подписи? Напишите одну из этих историй.Ваш рассказ не должен быть длинным, но он должен быть чем-то, что вы уловили при изучении изображения. (В качестве модели вы можете использовать одну из историй, которые сопровождают картины в «Истории, которые рассказал мне мой отец».)

Истории, которые мне рассказывал мой отец

Есть много видов языков. Слова образуют один вид языка; у зрительных образов есть себе подобных. «Истории, которые мне рассказывал мой отец» дает вам возможность увидеть, как одна и та же история рассказывается на этих двух разных языках.В нем художница Хелен Зугайб написала картины, чтобы сопровождать рассказы своего отца Элиа о его юности. В этом упражнении вы сравните истории Элии с визуальными образами Хелен. Это даст вам возможность подумать о творчестве — о том, как кто-то переводит историю, рассказанную словами, в историю, рассказанную в изображениях, а затем о том, как эти двое могут работать вместе. К тому времени, когда вы закончите этот урок, вы сможете:

• сравните истории, рассказанные словами с историями, рассказанными в изображениях
• объясните, что вам нравится или не нравится в изображениях, созданных художницей Хелен Зугайб для сопровождения историй своего отца
• напишите и проиллюстрируйте свою собственную историю

Этот урок соответствует этим стандартам Common Core:

SL.11-12.2 Интегрируйте несколько источников информации, представленных в различных форматах и ​​носителях (например, визуально, количественно, устно), чтобы принимать обоснованные решения и решать проблемы, оценивая достоверность и точность каждого источника и отмечая любые расхождения между данными.

Два языка для рассказов

Разделите класс на группы и назначьте каждой группе одну из историй из раздела «Истории, которые мне рассказал мой отец» и рисунок, который сопровождает рассказ. Прочтите назначенный вам рассказ и посмотрите на картину. Обсудите со своей группой вопрос: Как изображение на картине связано с историей? Например, является ли картина более или менее дословным переводом — от слов к изображениям — истории? Или, возможно, картина представляет собой один из элементов истории. Или это абстрактные образы, основанные на рассказе? Или комбинация? После того, как вы определились, как связаны картина и история, обсудите со своей группой, что вам нравится в картине как как произведение искусства, так и как она связана с историей.Если есть что-то, что вам не нравится в картине, обсудите и это. Затем соберите весь класс и попросите каждую группу поделиться своей историей и рисунком, отношениями, которые она видит между ними, и мыслями о них членов группы.

Расскажите свою историю

В начале «Историй, которые мне рассказывал мой отец» Хелен Зугайб объясняет, как возникла серия историй и картин. Перечитайте эту часть. Тогда попробуйте сами. Вы можете попросить старейшину (родителя, бабушку или дедушку, учителя или друга) рассказать вам историю о своей молодости, похожую на истории, которые Элиа рассказал своей дочери.О, если хотите, вы можете написать свой собственный рассказ. История должна быть краткой, как у Элии. Затем создайте визуальный образ, соответствующий вашей истории. Вы можете захотеть нарисовать картину, как это сделала Хелен, или вы можете сделать коллаж, набросок или даже фотографию. Когда вы закончите, напишите несколько предложений, которые объяснят взаимосвязь между историей и произведением искусства, используя обсуждение в группе, чтобы направлять свое мышление. Когда вы закончите, еще раз посмотрите картины и рассказы Зугайба и свою оценку их.Изменилось ли ваше представление о них с тех пор, как вы сочинили свои собственные истории? Если да, то как?

Если у вас всего 15 минут… Sotheby’s Этот сундук 18-го века из твердых пород дерева с тремя ящиками, сделанный в Индии, но известный как сундук «Ширази» из-за своего персидского стиля, широко украшен изящно обработанной латунной пластиной. Размещение сундука на ножках или подставке помогло защитить его от влаги и насекомых.

Посмотрите фото ящика для приданого выше, из статьи «Искусство создания сундука для приданого.Коробка находится в центре кадра, под углом к ​​зрителю. Фотографу нужно было принять решение о том, как разместить объект и с какой точки его снимать. Такие решения влияют как на то, как выглядит финальное изображение, так и на то, как оно влияет на зрителя. Посмотреть на себя. Выберите объект для фотографирования. С помощью телефона или фотоаппарата (или без них сделайте «рамку» пальцами) сфотографируйте объект под разными углами и в разных местах кадра. Обсудите с партнером или классом, чем кадры отличались друг от друга и как это повлияло на вас как на зрителя.

Джули Вайс

Джули Вайс — консультант по образованию из Элиота, штат Мэн. Она имеет докторскую степень. в американистике. Ее компания Unlimited Horizons занимается разработкой социальных исследований, медиаграмотности и изучения английского как второго языка, а также выпускает учебные материалы.

Сила изображений в повествовании

1. Активируйте базовые знания о цели повествования.

Спросите: Что такое рассказывание историй и почему люди рассказывают истории? Попросите учащихся повернуться и поговорить с соседом о заданных вами вопросах.Через пару минут предложите студентам поделиться своими идеями с классом. В ходе обсуждения спросите:

• Как люди рассказывают истории? (Рассказчики используют не только письменные и устные слова, но и визуальные эффекты, такие как рисунки и фотографии.)

Попросите учащихся повернуться и снова поговорить после того, как вы спросите:

• Какой метод повествования мог бы использовать рассказчик, если он или она хочет, чтобы аудитория что-то сделала или почувствовала? (Ответы будут разными.Возможные ответы: рассказчики могут использовать визуальные эффекты, примеры из реальной жизни, личные анекдоты или просить слушателей включить себя в историю. )

2. Расскажите об использовании фотографий в повествовании.

Проведите неформальный опрос, попросив учащихся поднять руки, если они думают, что рассказывание историй требует слов. Попросите учащихся привести примеры рассказов без слов. (Ответы студентов могут включать видео без слов / повествования, коллекции фотографий, рассказывающие историю, рассказывание историй с помощью танцев или музыки и т. Д.)

Объясните: некоторые рассказчики используют фотографии, чтобы рассказать историю или как часть метода повествования.

Прочтите фоторепортаж Ами Витале. Задайте и обсудите следующие вопросы.

• О чем рассказывается эта серия фотографий?
• Рассказывает ли он одну историю или более одной?
• Что добавляет к самой истории использование только фотографий для рассказа?
• Чем бы изменилась эта история, если бы рассказчик использовал только слова, а не фотографии? Будет ли добавлено к рассказу, если рассказчик будет использовать и слова, и фотографии?

3. Посмотрите видеоклипы Джоэла Сартора, говорящего о фотографировании животных.

Представьте видеоклип «Гризли, волки и коалы: природоохранная фотография», объяснив, что Джоэл Сартор — рассказчик и фотограф National Geographic. Попросите учащихся во время просмотра видео подумать над следующими ключевыми вопросами:

• Как хорошие фотографии помогают усилиям по сохранению? (Фотографии занимают, заставляют людей задавать вопросы и побуждают к заботе.Они также помогают людям установить личную связь с животными.)
• Почему Джоэл Сартор использует фотографии, чтобы рассказывать истории? (Он считает, что фотографии побуждают людей проявлять заботу и, надеюсь, вносить позитивные изменения, как, например, принятие правительством Австралии закона о защите коал.)

После просмотра видеоклипа попросите учащихся обсудить с соседом свои идеи по основным вопросам.

Представьте второй видеоклип «Спасение животных с помощью фотографии», рассказав студентам, что Джоэл Сартор работает над проектом под названием Photo Ark. Он фотографирует животных в неволе. Попросите учащихся рассмотреть следующие основные вопросы во время просмотра ролика:

• Какова цель Джоэла Сартора при создании Photo Ark? (Он фотографирует все виды животных в неволе, чтобы запечатлеть их, особенно находящихся под угрозой исчезновения, для будущих поколений и побудить людей заботиться о них и действовать прямо сейчас, пока еще не поздно.)
• Какие методы он использует, чтобы побудить людей заботиться о животных, и почему он хочет, чтобы они заботились? (Он фотографирует животных на черном или белом фоне, чтобы они были видны одинаково и без каких-либо отвлекающих факторов, таких как естественный фон.Он хочет привлечь внимание людей к кризису исчезновения животных.)

После просмотра видеоролика проведите короткое обсуждение в классе основных вопросов. Попросите учащихся обсудить роль фотографий Сартора в рассказах, которые он рассказывает.

4 . Предложите студентам поработать с фотографиями Сарторе во время прогулки по галерее.

Скажите студентам, что они пройдут по комнате и увидят несколько фотографий Сартора из Photo Ark.Раздайте каждому ученику несколько стикеров. Попросите учащихся останавливаться на каждой фотографии и писать или рисовать, как они себя чувствуют. Предложите им задокументировать свои реакции, эмоции и вопросы и оставьте стикер рядом с фотографией. После того, как они просмотрят все фотографии, предложите учащимся поделиться своими чувствами и темами, которые они заметили в стикерах, оставленных их одноклассниками.

5. Попросите студентов написать эссе в ответ на фотографию Photo Ark.

Попросите учащихся выбрать фотографию, с которой они чувствуют сильную связь.Попросите студентов написать короткое личное эссе в ответ на следующие вопросы.

• Чем вас интересует эта фотография?
• Какую историю вам рассказывает эта фотография? Почему? Как?
• Цель Photo Ark — заставить людей заботиться о видах и защищать их. Каким образом эта фотография вызывает у вас такие чувства?

6 . Задайте последний вопрос «выходного билета».

Когда студенты заканчивают свои личные эссе, раздайте им небольшие листочки бумаги и попросите их ответить одним или двумя предложениями на вопрос: Как рассказчики используют изображения, чтобы помочь людям заботиться о них?

Виртуальное обучение с помощью фотографии: способы усилить голоса студентов

Клири Воган-Ли, Global Oneness Project

Фотография как средство активного виртуального обучения

Хорошая фотография может рассказать богатую и убедительную историю .Он может вызвать глубокий отклик и передать мощное послание с уникальным взглядом на наш мир. Как сказал известный фотожурналист Стив МакКарри: «Фотография может выразить универсальный гуманизм или просто раскрыть тонкую и острую правду, обнажая срез жизни, который в противном случае мог бы остаться незамеченным».

В проекте «Глобальное единство» фотография используется для изучения глобальных культур и тем в классе, включая права человека, культурное перемещение, экологическую справедливость, устойчивость и связь человека с окружающей средой.Независимо от того, находитесь ли вы в классе, виртуально или внедряете смешанное обучение в начале этого учебного года, ресурсы Глобального проекта Единства доступны и адаптируются для нескольких предметов и уровней обучения.

Студенческая фотография

В апреле 2020 года проект объявил свой первый студенческий фотоконкурс «Задокументируйте свое место на планете», когда студенты были дома во время общенациональной и глобальной изоляции. Задача заключалась в том, чтобы задокументировать одну фотографию и написать заявление фотографа, взяв за основу нашу пленку Earthrise .Мы спросили студентов: как мы можем переосмыслить и переопределить значение дома?

Восход Земли, , сделанный Эммануэлем Воан-Ли, рассказывает историю фотографии восхода Земли, сделанной астронавтом Биллом Андерсом в 1968 году во время полета Аполлона-8. Фотография бросила вызов человечеству с новой точки зрения, которая позволила нам увидеть нашу планету как одну экосистему и один дом без границ и границ. Об этом в заявлении своего фотографа написал один из победителей конкурса Уильям Френч, проживающий в Нью-Йорке.На его фотографии запечатлен абстрактный крупный план проволочной скульптуры лошади, которую отец купил ему в Боготе, Колумбия. Он написал: «Наблюдая за Earthrise , я был вдохновлен тем, как астронавты Аполлона-8 думали о своем месте во Вселенной, когда видели Землю из космоса. …. Они чувствовали огромную связь с человечеством. Я вижу это чувство единства на своей фотографии, а также красоту и хаос, которые мы переживаем в данный момент истории ».

Студенты направили камеры на свои местные водные пути и леса, ночное небо и экосистемы на заднем дворе, а также на свои семьи, друзей и культурные артефакты, найденные в их домах, многие из которых содержат истории семейного наследия.Они писали об изменении климата, восстановлении водно-болотных угодий, наследии коренных народов, правах на воду и влиянии COVID-19 на их жизнь, а также на многие другие темы. Они также исследовали, как их собственное место связано с темами памяти, идентичности и воспоминаний.

Джанна Газулла, еще одна победительница конкурса, написала: «Как люди, мы можем изменить свое видение мира и увидеть мир как один дом. Однако для этого мы должны ценить других. Мы должны признать, что нам всем нужно иногда помогать друг другу, чтобы жить вместе в гармонии.”

Фото Дайан Баркер. Любезно предоставлено Global Oneness Project.

Новый конкурс студенческой фотографии: Артефакты в нашей жизни

В новом конкурсе Global Oneness Project, Артефакты в нашей жизни , студенты сфотографируют артефакт и расскажут его историю. Учащиеся представят одну фотографию артефакта, которая отвечает на один или несколько из следующих вопросов:

• Как артефакт запечатлел момент времени?
• Каким образом артефакт связывает людей в вашей жизни?
• Каким образом артефакт отражает изменения (культурные, исторические или социальные, т. е.г.)?

Учителя объединяют конкурс в широкий круг предметных областей, включая фотографию, историю, биологию, экологию, испанский язык, искусство, литературу и композицию, географию и гражданскую активность, и это лишь некоторые из них. Конкурс — это возможность бросить вызов и вдохновить студентов на творчество, любопытство и уникальные взгляды.

Каждая заявка должна также включать заявление фотографа. Подробные инструкции, а также конкретные подсказки включены в информацию о конкурсе.Участники должны быть от 13 лет в США и от 16 лет во всем мире. Каждый победитель получит 200 долларов США, а фотографии будут опубликованы на веб-сайте Global Oneness Project. Все материалы должны быть получены до 19 ноября 2020 г., до 17:00. ТИХООКЕАНСКОЕ ЛЕТНЕЕ ВРЕМЯ. Посетите страницу конкурса, чтобы узнать больше о правилах и правилах подачи заявок . Мы призываем студентов переосмыслить отношения между собой, своими семьями, своими сообществами и миром.

Ресурсы для привлечения студентов к фотографии

Один из способов познакомить студентов с фотографией — изучить и проанализировать фотоочерки профессиональных фотографов.Следующие три плана уроков, также доступные на испанском языке, сопровождают фотоочерки из обширной мультимедийной библиотеки Global Oneness Project. Учащиеся изучают фотоочерки со всего мира, узнают о глобальных проблемах и выполняют полезные упражнения, включая обсуждения в классе и написание подсказок.

Планы уроков on Share My Lesson

• Citizen Photojournalism — урок для старших классов, основанный на фотоэссе Мэтта Блэка «География бедности» проекта Global Oneness.На этом уроке учащиеся изучают фотографии, подтверждающие бедность в Центральной долине Калифорнии, и исследуют силу фотожурналистики. В Калифорнии самый высокий уровень бедности в стране. Широко распространенная эпидемия в США, бедность влияет на здоровье, доступ к образованию, бездомность, безработицу и продовольственную безопасность.
• Сегодняшняя коренная Америка — урок для старших классов, основанный на фоторепортаже Камиллы Симан «Мы все еще здесь». На этом уроке учащиеся просматривают фотографии, которые документируют голоса коренных американцев и исследуют темы идентичности, культурного перемещения и устойчивости.Коренная Америка существует вне стереотипов и учебников по истории. Сегодня коренные американцы выражают озабоченность проблемами окружающей среды и прав человека, формированием своих племенных сообществ и будущим страны.
• Ценность древних традиций — урок для старших классов, основанный на фоторепортаже Дрокпа, кочевого горного народа Тибета, написанного Дайан Баркер. На этом уроке учащиеся просматривают фоторепортаж и узнают о влиянии переселения и современных технологий на традиционный образ жизни тибетских кочевников.

Практические советы учителей

Учителя, использующие фотоочерки Глобального единства в своих классах, рекомендуют следующие советы по интеграции фотографии в учебу.

• Начните с просмотра одной фотографии в фоторепортаже без подписи. Сделайте это, нажав на «Полноэкранный» режим в правом нижнем углу страницы фоторепортажа и нажав на подписи. Попросите учащихся делать прогнозы на основе того, что они видят, и размышлять над своими прогнозами, когда они узнают больше о фотографии.
• Используйте одну фотографию как инструмент для творческих упражнений по письму.
• Используйте Google Планета Земля или карту, чтобы обозначить место, изображенное на фотографии. Поощряйте студентов узнавать больше о культуре, людях, местах и ​​глобальных проблемах, представленных на фотографии.
• Поощряйте студентов участвовать в обсуждениях в небольших группах с конкретными задачами наблюдения и вопросами. Используйте вопросы для обсуждения в планах уроков.
• Предложите второстепенные ресурсы (которые включены в уроки проекта), чтобы учащиеся могли проводить сравнения и противопоставлять их и делать свои собственные выводы.

Фотография сделана победителем студенческого фотоконкурса Уильямом Френчем (16 лет)
Предоставлено Global Oneness Project

Ресурсы PD: Запись вебинаров из библиотеки Share My Lesson

Об авторе

Cleary Vaughan- Ли — исполнительный директор Проекта Глобального Единства. Она особенно заинтересована в интеграции гуманистической точки зрения с универсальными ценностями в образовательный контент, задавая локальные и глобальные вопросы о культуре и живом мире.Cleary документирует способы использования цифрового повествования в классе, выделяя голоса учителей и студентов для публикаций. Она проводит семинары для учителей и студентов по всей стране и выступает на региональных, национальных и международных конференциях.

[Урок 1] Использование перспективы для изменения ваших фотографий

В этой серии статей я расскажу о некоторых основных приемах, которые новички могут сразу использовать в своих снимках. Первая тема — «перспектива». Как мы решаем, какую перспективу использовать во время фотографии? Давайте научимся перспективным хитростям у профессионального фотографа. (Отчет: Ютака Танэкиё)

Попробуйте разные ракурсы в реальных полевых условиях

1. Прежде всего, сделайте любую фотографию, как вам нравится

Ключевым моментом является «обнаружение» объекта, который вы хотите сфотографировать. Прежде чем подумать о том, какую часть объекта снимать, сначала сделайте снимок интересующего вас объекта под широким углом.

2. Определите, куда нацелиться

Здесь я решил запечатлеть цветы, выбрав тот, у которого в качестве основной темы был самый уникальный пестик.

3. Проверьте снятое изображение

Развивайте привычку проверять изображения после того, как вы сделали несколько снимков.

4. Сделайте смелый снимок крупным планом

Я смело увеличил масштаб до пестика, чтобы сделать снимок крупным планом, но, похоже, я увеличил масштаб слишком близко, поэтому я настроил масштаб, чтобы включить весь цветок в композицию .

5. Попробуйте изменить угол наклона камеры

После настройки цветка в композиции до подходящего размера я обнаружил, что угол наклона камеры слишком велик, как если бы цветок был прижат прямо сверху. Затем я создал больше пространства, включив в композицию небольшую часть окружения.

6. Сделайте снимок с другого уровня глаз

Затем я попытался опустить уровень глаз. Хотя это позволило мне захватить более широкий фон по сравнению с примером в шаге 5, цветок был скрыт за бутоном на переднем плане.Хотя резкое понижение или повышение уровня глаз может помочь акцентировать внимание на фотографии, будьте осторожны, чтобы не переборщить.

7. Найдите наилучшее положение методом проб и ошибок

A: прибл. 30см

В этом примере я обнаружил, что лучший уровень глаз — это тот, который находится почти на той же высоте, что и цветок, в то время как наилучшее положение — на расстоянии около 30 см от цветка. Следующим шагом будет регулировка угла обзора с помощью увеличения. Затем мы можем нажать кнопку спуска затвора…

8.Сделанный! Красивый снимок цветка

Важно помнить о композиции перед тем, как нажать кнопку спуска затвора. Почему бы не попробовать снять объект с разных ракурсов методом проб и ошибок, чтобы найти наилучшее сочетание расстояния и уровня глаз? Таким образом вы сможете сделать идеальный снимок.

Ютака Танекиё

Родился в 1982 году в Осаке. После окончания факультета иностранных языков в университете Киото Сангё по специальности немецкий язык, Танэкиё работал ассистентом у Тосинобу Такеучи, после чего стал независимым фотографом.

Digital Camera Magazine

Ежемесячный журнал, который считает, что удовольствие от фотографии будет тем больше, чем больше человек узнает о функциях камеры. Он предоставляет новости о новейших камерах и функциях, а также регулярно знакомит с различными техниками фотографии.

Издано Impress Corporation

Фотография и социальная справедливость

Флавио да Силва, Рио-де-Жанейро, Бразилия , 1961, Гордон Паркс, серебряно-желатиновый отпечаток. Музей Дж. Пола Гетти, частично приобретенный на средства, предоставленные Советом по фотографии. © Фонд Гордона Парков

Спроецируйте фотографию ниже без подписи и предложите студентам обсудить ее в контексте фотографии и пропаганды. Посмотреть изображение на getty.edu.

Вопросы для обсуждения:

• Что вы замечаете в первую очередь в этом изображении? (Это портрет истощенного больного ребенка в темном интерьере, находящемся в плохом состоянии.)
• Как вы думаете, что фотографу интересно рассказать о предмете?
  • Каково положение объекта и его масштаб в кадре? (Он находится в центре кадра и смотрит прямо в камеру, как на традиционном формальном портрете.На самом деле он беден и болен.)
  • Как фотограф использовал цвет, тень и освещение? (Черно-белая пленка, глубокие тени и сильный контраст между светом и темнотой делают фотографию драматичной.)
  • Что носит или держит объект? (Похоже, что на нем грязная оборванная одежда; вырез его рубашки повторяет изгиб его подбородка и направляет взгляд зрителя в лицо объекта. )
  • Что вы заметили на переднем и заднем планах? (Фона очень мало, за исключением стены; темный фон позволяет волосам объекта слиться с ним, еще больше подчеркивая его изможденное бледное лицо; объект стоит на какой-то ткани — возможно, на кровати?)
• Как вы думаете, что художник пытается показать или объяснить?
• Что-нибудь меняется при чтении подписи? (Теперь мы знаем, когда и где это было сделано, и кем; это предполагает американца, который ездил в Бразилию, возможно, чтобы сфотографироваться в фавелах (трущобах) там.)
• Что-нибудь изменится, когда ты узнаешь больше о художнике?
• Меняется ли ваша интерпретация, когда вы больше узнаете об обстоятельствах фотографии и последствиях ее публикации? Этот вопрос может вызвать дискуссию о классизме, колониализме, расизме, угнетении, сторонних наблюдателях и сторонниках.
• Глядя еще раз на фотографию, какие детали на ней наиболее показательны? Какие эмоции это вызывает в вас? Как детали влияют на вашу реакцию?

---

Гордон Паркс

Гордон Паркс (1912–2006) запечатлел американскую жизнь и культуру через фотографию с акцентом на расовые отношения, бедность, гражданские права и городскую жизнь, продемонстрировав глубокую приверженность социальной справедливости. В 1961 году в рамках задания для журнала Life в Бразилии он сфотографировал Флавио да Силва, больного мальчика, который жил со своей семьей в одном из рабочих кварталов Рио-де-Жанейро, известных как фавелы. Репортаж Паркса стал результатом пожертвований от читателей Life на помощь Флавио, но он также вызвал споры из-за того, что он описывает бедность в Бразилии.

Для получения дополнительной информации см .: Gordon Parks: The Flávio Story , веб-сайт выставки Музея Гетти и загрузите текст галереи.

Посмотреть фотографии Гордона Парка в коллекции.

.

No related posts.