Изобразительное искусство барокко конспект урока 11 класс: Конспект урока по МХК на тему «Изобразительное искусство барокко»(11 класс)

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели», 1767 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Вслед за экстравагантностью и мощью искусства барокко пришли беззаботные и кокетливые 9Движение 0005 Rococo , которое расцвело во Франции 18 века, а затем распространилось на другие европейские страны. Термин рококо  происходит от рокайль , метода украшения с использованием гальки, ракушек и цемента для украшения гротов и фонтанов в эпоху Возрождения. В 1730-х годах декор в стиле рокайль вдохновил закручивающиеся кривые в декоративной мебели и дизайне интерьера. В живописи этот декоративный стиль перешел в любовь к причудливым повествованиям, пастельным тонам и плавным формам.

Художники, которых нужно знать: Жан-Оноре Фрагонар, Антуан Ватто, Франсуа Буше

Знаменитое произведение искусства: Качели Жана-Оноре Фрагонара (1767)

Жак-Луи Давид, «Клятва Горациев», 1784–1785 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Неоклассицизм  — художественное течение 18 века, основанное на идеалах искусства Рима и Древней Греции. Его интерес к простоте и гармонии был частично вызван негативной реакцией на чрезмерно легкомысленную эстетику декоративного стиля рококо. Открытие римских археологических городов Помпеи и Геркуланума (в 1738 и 1748 годах соответственно) помогло активизировать дух этого движения.

Художники, которых нужно знать: Жак-Луи Давид, Жан-Огюст-Доминик Энгр, Антонио Канова

Знаковые произведения искусства: Клятва Горация Жака-Луи Давида (1784–1785),   Смерть Сократа Жака-Луи Давида (1787), Смерть Марата Жака-Луи Давида (1787) 1793), Большая одалиска Энгра (1814)

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ», 1830 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Романтизм был культурным движением, которое возникло около 1780 года. До своего возникновения неоклассицизм доминировал в европейском искусстве 18-го века, для которого характерны акцент на классические темы, интерес к эстетической строгости и идеям в соответствии с Просвещением, интеллектуальным , философское и литературное движение, которое делало акцент на личности.

Такие художники, как Эжен Делакруа   , черпали вдохновение в собственном воображении. Этот интроспективный подход подошел к форме искусства, которая преимущественно исследовала духовное.

Художники, которых следует знать: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Эжен Делакруа, Теодор Жерико, Франсиско Гойя

Знаковые произведения искусства: Странник над морем тумана Каспара Давида Фридриха (1818 г.), Свобода, ведущая народ Делакруа (1830 г.)

Жан-Франсуа Милле, «Сборщики урожая», 1857 г. (Фото: Google Arts & Culture через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Реализм — это жанр искусства, зародившийся во Франции после Французской революции 1848 года. Явный отказ от романтизма, доминирующего стиля, существовавшего до него, художники-реалисты сосредоточили свое внимание на сценах современных людей и повседневной жизни. То, что сейчас может показаться нормальным, было революционным после столетий художников, изображающих экзотические сцены из мифологии и Библии или создающих портреты знати и духовенства.

французских художника, таких как Гюстав Курбе и Оноре Домье, а также международные художники, такие как Джеймс Эбботт Макнил Уистлер, сосредоточили внимание на всех социальных классах в своих работах, впервые предоставив голос более бедным членам общества и изображая социальные проблемы, связанные с промышленной революцией. . Фотография также оказала влияние на этот вид искусства, подтолкнув художников к созданию реалистичных изображений, конкурирующих с этой новой технологией.

Художники, которых нужно знать: Гюстав Курбе, Жан-Батист-Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Джеймс Макнил Уистлер

Знаковые произведения искусства:   Сборщики урожая Жан-Франсуа Милле (1857 г.), Похороны в Орнане Гюстава Курбе (1849–1850 гг.)

Клод Моне, «Водяные лилии», 1906 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В это трудно поверить, но этот ныне любимый художественный жанр когда-то был изгоем визуального течения. Отказавшись от реализма, художники-импрессионисты отошли от реалистичных изображений, чтобы использовать видимые мазки, яркие цвета с небольшим смешиванием и открытые композиции, чтобы передать эмоции света и движения. Импрессионизм начался, когда группа французских художников нарушила академическую традицию, нарисовав на пленэре — шокирующее решение, когда большинство художников-пейзажистов выполняли свои работы в помещении в студии.

Первоначальная группа, в которую входили Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, была сформирована в начале 1860-х годов во Франции. Дополнительные художники присоединятся к созданию своего собственного общества для демонстрации своих работ после того, как традиционные французские салоны отвергли их, сочтя выставку слишком спорной. Эта первая подпольная выставка, состоявшаяся в 1874 году, позволила им завоевать общественное расположение.

Художники, которых нужно знать: Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Мэри Кассат

Культовые произведения искусства: Впечатление, Восход солнца Моне (1872 г.), Бал дю Мулен де ла Галетт Ренуар (1876 г.), Водяные лилии  серия Моне (1890–1900-е гг.)

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Этот вид искусства, также зародившийся во Франции, развивался между 1886 и 1919 годами.05 как ответ на движение импрессионистов. На этот раз художники выступили против необходимости натуралистических изображений света и цвета в импрессионистском искусстве. В отличие от более ранних стилей, Постимпрессионизм охватывает множество различных видов искусства, от пуантилизма Жоржа Сёра до символизма Поля Гогена.

Не объединенных единым стилем, художников объединяло включение в свои произведения абстрактных элементов и символического содержания. Пожалуй, самым известным постимпрессионистом является Винсент Ван Гог, который использовал цвет и мазки не для передачи эмоциональных качеств пейзажа, а для передачи собственных эмоций и душевного состояния.

Художники, которых нужно знать: Жорж Сёра, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Поль Гоген, Эмиль Бернар

Знаковые произведения искусства: Воскресный полдень на Гранд-Жатт Жоржа Сёра (1884–1886), Звездная ночь  Винсента Ван Гога (1889), Желтый Христос Поля Гогена (1891)

Альфонс Муха, «Времена года», 1897 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В конце 19 века по Европе прокатилось движение «нового искусства». Художники со всего континента, характеризующиеся интересом к стилистическому переосмыслению красоты природы, переняли и адаптировали этот авангардный стиль. В результате он материализовался в таких поддвижениях, как Венский Сецессион в Австрии, Модернизм в Испании и, что наиболее заметно, Ар Нуво во Франции.

Французский стиль модерн был воспринят художниками, работающими в самых разных средах. Помимо изобразительного искусства, такого как живопись и скульптура, оно широко использовалось в архитектуре и декоративном искусстве того периода. Однако, возможно, его самое непреходящее наследие можно найти в плакате — коммерческом ремесле, которое чешский художник Альфонс Муха помог возвысить до уровня современного искусства.

Художники, которых нужно знать: Альфонс Муха, Густав Климт

Знаковые произведения искусства: Времена года Альфонса Мухи, Поцелуй Густава Климта

Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г. (Фото: Wikimedia Commons, добросовестное использование)

Поистине революционный стиль искусства, Кубизм — одно из важнейших художественных направлений 20-го века. Пабло Пикассо и Жорж Брак разработали кубизм в начале 19 века.00-х годов, когда искусствовед Луи Воксель ввел этот термин в 1907 году для описания художников. На протяжении 1910-х и 1920-х годов двое мужчин, к которым присоединились другие художники, использовали геометрические формы для создания окончательного изображения. Полностью оторвавшись от любого предыдущего художественного движения, объекты анализировались и разбивались только для того, чтобы снова собраться в абстрактную форму.

Это сведение изображений к минимальным линиям и формам было частью стремления кубистов к упрощению. Минималистский взгляд также просочился в цветовую палитру: кубисты отказались от затенения и использовали ограниченные оттенки для плоского внешнего вида. Это был явный отход от использования перспективы, которая была стандартом со времен Ренессанса. Кубизм открыл двери для более поздних художественных течений, таких как сюрреализм и абстрактный экспрессионизм, отбросив предписанный свод правил художника.

Художники, которых нужно знать: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис

Знаковые произведения искусства:   Авиньонские девицы Пабло Пикассо (1907)

Джакомо Балла, «Динамичность собаки на поводке», 1912 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Очарованные новой отраслью и взволнованные тем, что ждет впереди, футуристы начала 20-го века заняли достойное место в истории. Выросшие из Италии, эти художники работали живописцами, скульпторами, графическими дизайнерами, музыкантами, архитекторами и промышленными дизайнерами. Поскольку ранний манифест не касался напрямую художественной продукции футуризма, потребовалось некоторое время, прежде чем появился целостный визуальный ряд. Отличительной чертой футуристического искусства является изображение скорости и движения. В частности, они придерживались принципов «универсального динамизма», означавшего, что ни один отдельный объект не отделен от своего фона или другого объекта.

Лучше всего это иллюстрирует Джакомо Балла Динамизм собаки на поводке , где движение собаки показано через умножение лап собаки, поводка и ног владельца.

Художники, которых нужно знать: Джакомо Балла, Умберто Боччони

Знаковые произведения искусства: Динамика собаки на поводке Джакомо Балла (1912 г.), Уникальные формы непрерывности в пространстве Умберто Боччони (1913 г.)

Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Дадаизм — авангардное художественное движение 20 века (часто называемое «антиискусством»), зародившееся в бурных социальных условиях и потрясениях Первой мировой войны. Она началась как яростная реакция и бунт против ужасов войны и приведших к ней лицемерия и безрассудства буржуазного общества. Подрывая все аспекты западной цивилизации (включая ее искусство), идеалы дадаизма отвергали всякую логику, разум, рациональность и порядок — все это считалось столпами развитого и развитого общества со времен Просвещения.

Художники, которых нужно знать: Марсель Дюшан, Ман Рэй, Тристан Цара

Знаменитое произведение искусства: Фонтан Марселя Дюшана (1917)

Плакат Йооса Шмидта для движения Баухаус, 1923 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Начиная от живописи и графики и заканчивая архитектурой и интерьером, искусство Баухаус доминировало во многих точках экспериментального европейского искусства на протяжении XIX века.20-х и 1930-х годов. Хотя он наиболее тесно связан с Германией, он привлекал и вдохновлял художников всех слоев общества. Баухаус — буквально переводится как «строительный дом» — возникла как немецкая школа искусств в начале 20 века. Основанная Вальтером Гропиусом, школа со временем превратилась в собственное направление современного искусства, характеризующееся уникальным подходом к архитектуре и дизайну.

Художники, которых нужно знать: Василий Кандинский, Пауль Клее, Йост Шмидт, Марсель Брейр

Культовые произведения искусства: Желто-красно-синий Василий Кандинский (1925), Стул Василия Марсель Брейр (1925)

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

Арт-деко — модернистское направление, возникшее в Европе 1920-х годов. В то время как механизм состоит из множества различных эстетик, включая различные цветовые палитры и ряд материалов, от черного дерева и слоновой кости до дерева и пластика, он чаще всего характеризуется обтекаемыми геометрическими формами, контрастирующими с богатым орнаментом и линейным декором.

Картины, выполненные в стиле ар-деко, обычно отличаются смелыми формами и насыщенными композициями. Некоторые, например, работы польской художницы Тамары де Лемпицкой, изображают динамичные портреты стильных людей. Как правило, эти фигуры одеты в яркие цвета и установлены в абстрактных столичных локациях.

Художники, которых нужно знать: Тамара де Лемпицка

Культовая работа: Тамара в зеленом Bugatti Тамара де Лемпицка (1929)

«Постоянство памяти» Сальвадора Дали. 1931. Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Точное определение Сюрреализма может быть трудно понять, но ясно, что это когда-то авангардное движение имеет стойкость, оставаясь одним из самых доступных художественных жанров даже сегодня. Воображаемые образы, подстегиваемые подсознанием, являются отличительной чертой этого вида искусства, зародившегося в 1920-х годах. Движение началось, когда группа визуальных художников приняла автоматизм, технику, которая полагалась на подсознание для творчества.

Используя призыв к художникам освободиться от ограничений и обрести полную творческую свободу, сюрреалисты часто бросали вызов восприятию и реальности в своих произведениях. Частично это произошло из-за сопоставления реалистического стиля живописи с нетрадиционными и нереалистичными предметами.

Художники, которых нужно знать: Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт

Культовое произведение искусства: Вероломство образов Рене Магритта (1929), Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)

«Осенний ритм (номер 30)» Джексона Поллока. 1950. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Абстрактный экспрессионизм — это американское направление в искусстве, которое первым приобрело международный масштаб и зародилось после Второй мировой войны. Это укрепило Нью-Йорк как новый центр мира искусства, который традиционно базировался в Париже. Жанр возник в 19 в.40-х и 1950-х годов, хотя этот термин также использовался для описания работ более ранних художников, таких как Василий Кандинский. Этот стиль искусства берет спонтанность сюрреализма и привносит в него мрачное настроение травмы, которое осталось после войны.

Джексон Поллок — лидер этого движения, его картины, сделанные капельным способом, подчеркивают спонтанное творчество и жестикуляционное нанесение краски, определяющие жанр. Термин «абстрактный экспрессионизм», хотя и тесно связан с работами Поллока, не ограничивается одним конкретным стилем. Такие разнообразные работы, как фигуративные картины Виллема де Кунинга и цветовые поля Марка Ротко, сгруппированы под эгидой абстрактного экспрессионизма.

Художники, которых нужно знать: Джексон Поллок, Виллем де Кунинг, Клиффорд Стилл, Марк Ротко

Знаменитое произведение искусства:   Осенний ритм (номер 30)  Джексона Поллока

Поднявшись в 1950-х годах, Поп-арт — ключевое движение, предвещающее появление современного искусства. Этот послевоенный стиль появился в Великобритании и Америке, включая изображения из рекламы, комиксов и повседневных предметов. Часто сатирический поп-арт подчеркивал банальные элементы обычных товаров и часто рассматривается как реакция на подсознательные элементы абстрактного экспрессионизма.

Смелая, яркая работа Роя Лихтенштейна — отличный пример того, как пародия и поп-культура сливаются с изобразительным искусством, чтобы сделать искусство доступным. Энди Уорхол, самый известный из деятелей поп-арта, помог продвинуть революционную концепцию искусства как массового производства, создав многочисленные серии шелкографии своих популярных работ.

Художники, которых нужно знать: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс

Культовые произведения искусства:   Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхола (1962)

«Души миллионов световых лет», Яёи Кусама

В середине 20 века художники-авангардисты Америки и Европы начали производить Инсталляция Арт . Инсталляции – это трехмерные конструкции, которые играют с пространством, чтобы интерактивно заинтересовать зрителей. Эти произведения искусства, часто крупномасштабные и привязанные к конкретному месту, превращают музеи, галереи и даже открытые площадки в иммерсивную среду.

Вдохновленный дадаистом Марселя Дюшана  Readymades — серия найденных объектов, контекстуализированных как скульптуры — этот важный жанр был впервые создан такими современными мастерами, как Яёи Кусама и Луиза Буржуа. Сегодня современные художники поддерживают его практику, создавая экспериментальные инсталляции из таких материалов, как веревки, бумага и цветы.

Художники, которых нужно знать: Яёи Кусама, Луиза Буржуа, Дэмиен Херст

Iconic Artwork:   Зеркальные комнаты Яёи Кусама

«Rouge Triomphant (Триумфальный красный)» Александра Колдера. 1959–1965 гг.

Казалось бы, современное направление в искусстве на самом деле уходит своими корнями в импрессионизм, когда художники впервые начали пытаться выразить движение в своем искусстве. В начале 1900-х годов художники начали экспериментировать с искусством в движении, а скульптурные машины и мобильные устройства продвигали вперед кинетическое искусство. Русские художники Владимир Татлин и Александр Родченко были первыми создателями скульптурных мобильных телефонов, которые позже усовершенствовал Александр Колдер.

Говоря современным языком, кинетическое искусство включает в себя скульптуры и инсталляции, в основе которых лежит движение. Американский художник Энтони Хоу — ведущая фигура современного движения, использующий компьютерный дизайн для своих крупномасштабных скульптур, приводимых в движение ветром.

Художники, которых нужно знать: Александр Колдер, Жан Тэнгли, Энтони Хоу

Знаменитое произведение искусства: Дуга лепестков  Александра Колдера

«Без названия» Игала Озери. 2012.

Фотореализм — это стиль искусства, который связан с технической способностью удивлять зрителей. В первую очередь американское художественное движение, оно набрало силу в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм. Здесь художники были больше всего озабочены воспроизведением фотографии в меру своих возможностей, тщательно планируя свою работу для достижения большего эффекта и избегая спонтанности, которая является отличительной чертой абстрактного экспрессионизма. Подобно поп-арту, фотореализм часто фокусируется на изображениях, связанных с культурой потребления.

Ранний фотореализм был пропитан ностальгией по американскому пейзажу, в то время как в последнее время фотореалистичные портреты стали более распространенным предметом. Гиперреализм — это развитие художественного стиля, в котором живопись и скульптура выполняются таким образом, чтобы вызвать превосходный эмоциональный отклик и достичь более высокого уровня реализма благодаря техническим достижениям. Общей чертой является то, что все работы должны начинаться с фотографического ориентира.

художников, которых нужно знать: Чак Клоуз, Ральф Гоинг, Игаль Озери

Знаменитое произведение искусства: Без названия Игала Озери

Lowbrow , также называемый поп-сюрреализмом , представляет собой художественное движение, выросшее из андеграундной калифорнийской сцены 1970-х годов. Традиционно исключенное из мира изобразительного искусства, низкопробное искусство переходит от нарисованных произведений искусства к игрушкам, цифровому искусству и скульптуре. Этот жанр также имеет свои корни в андерграундных комиксах, панк-музыке и культуре серфинга, а художники не ищут признания в основных галереях. Смешивая образы сюрреализма с популярными цветами или фигурами, художники достигают сказочных результатов, которые часто обыгрывают эротические или сатирические темы. Рост таких журналов, как Juxtapoz и Hi-Fructose предоставили скромным художникам форум для демонстрации своих работ за пределами основных средств массовой информации современного искусства.

Художники, которых нужно знать: Марк Райден, Рэй Цезарь, Одри Кавасаки

Знаменитое произведение искусства:   Воплощение  Марка Райдена

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

История искусства: что такое штриховая графика?

Изучение передовой истории и эволюции искусства коллажа

10 передовых художников, создающих изобретательское искусство 21 века

Гуггенхайм публикует в Интернете более 1700 искусных произведений современного искусства

Граффити уличного художника «Неопосткубизм» сочетает кубизм с реализмом

Художественный отдел — Цели и задачи обучения & B.

Цель I: Развитие технических навыков и способности организовывать визуальные элементы, необходимые для передачи концепций и опыта с помощью различных средств массовой информации

Цели:

• Упражнять и демонстрировать использование и владение элементами дизайна
• Использование материалов, инструментов и процессов из различных медиа (гравюры, живопись, скульптура, керамика, фотография)
• Эффективно обращайтесь с материалами
• Создание оригинальных предметов искусства на определенном носителе (см. выше)
• Выберите подходящие средства массовой информации относительно концепций и форм искусства

Цель II: Развитие визуальной грамотности

Задачи:

• Создание творческих работ, демонстрирующих инновации в концепциях, формальном языке и/или материалах
• Описывать, анализировать и интерпретировать созданные произведения искусства
• Распознавать элементы дизайна в произведениях искусства
• Анализировать, интерпретировать и оценивать форму и содержание произведений искусства

Цель III: Разработать практикум на основе теории

Цели:

• Продемонстрировать понимание теории искусства, применяя практическую методологию к задаче
• Продемонстрируйте навыки решения проблем, предоставив пошаговый подход к конкретным проблемам в классных проектах
• Защита визуальных проектов посредством индивидуальной и групповой критики

Цель IV: Осваивать художественные ресурсы, предлагаемые городом Нью-Йорком

Цели:

• Поразмышлять об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
• Распознавание ключевых теоретических дискуссий в рамках дисциплины практики современного искусства
• Учащиеся будут создавать произведения искусства и писать краткие критические статьи об искусстве после посещения музеев, галерей и мастерских художников
• Студенты будут выбирать, приглашать и проводить лекции приглашенных художников, кураторов и критиков, а также курировать студенческие выставки

История искусства, бакалавр искусств

Цель I: Понять основные художественные стили и жанры западного и незападного искусства и архитектуры в широком диапазоне периодов времени до настоящего времени.

Цели:

• Сравнить и сопоставить современные произведения с их художественными историческими предшественниками
• Контекстный анализ произведений искусства

Цель II: Развивать изобразительную грамотность

Задачи:

• Распознавать и оценивать основные элементы дизайна (цвет, линия, форма, фактура, ритм и т.д.)
• Приобретение рабочего словаря, связанного с анализом и интерпретацией произведений и архитектуры

Цель III: Эффективно и ясно писать и говорить о произведениях искусства и архитектуры

Цели:

• Написать короткие ответы в классе, а также более подробные обзоры галерейных и музейных выставок со стороны, а также более длинную формальную аналитическую терминологию документы
• Поощряйте учащихся к участию в обсуждениях в классе, а также требуйте от них время от времени представлять устные отчеты в классе

Studio Art, M.

Цель I: Развитие технических навыков и концептуальных навыков, необходимых для создания целостного произведения искусства.

Цели:

• Продемонстрировать владение элементами дизайна
• Демонстрировать владение материалами, инструментами и процессами преимущественно в одной среде
• Создать серию оригинальных произведений искусства с последовательными формальными, концептуальными и процессуальными отношениями друг к другу

Цель II: Развитие визуальной грамотности.

Задачи:

• Описывать, анализировать и интерпретировать произведения, созданные учащимися
• Анализировать, интерпретировать и оценивать форму и содержание произведений искусства.
• Создание творческих работ, демонстрирующих инновации в концепции, формальном языке и/или материалах
• Сравните и сопоставьте современные работы с их историческими предшественниками
• Контекстный анализ произведений искусства

Цель III: Разработать практику на основе теории.