Как научиться рисовать уроки: 100 простых уроков рисования для начинающих и выше!

Как научиться рисовать. Урок 2. Пошаговое пособие с картинками.

Как научиться рисовать ребёнку!  Давайте продолжим! Это будет — урок №2.

Это уроки рисования для начинающих. Кстати говоря, я уже давно не ребёнок но тоже решил вместе с вами взять в руки карандаш и порисовать. Итак, я пытался на первом уроке нарисовать круг, а потом из него сделать шар. То есть объёмную фигуру. То же самое я проделал с квадратом , треугольником и прямоугольником. Из плоских фигур  надо сделать объёмные фигуры. Немного терпения и у меня всё получилось. Идём дальше.

Как научиться рисовать лица

Рисуем просто! Давайте нарисуем круг.  Это по силам даже школьнику и мне. Кстати говоря, любой круг может стать забавной мордашкой. Разделите шар как вам нравится. Посередине будет нос. Теперь сделайте поперечные штришки выше и ниже носа. Нарисуйте глаза, уши, рот, брови и т. д.Смещайте линию, (которая посередине)  влево или вправо, и «поворачивайте» лицо.  Рисуйте пока без нажима. Нужные контуры потом обведёте поярче. Нарисуйте щёки двумя кружочками. Важно понять главный принцип: нарисовали круг, придали ему объём с помощью средней линии. Окончательный вид рисунка будет зависеть от того, какие формы легли в его основу.

Из набросков, что выше, у меня получились вот такие лица.

На первых порах даже не важна форма круга. Главное, чтобы стороны лица были одинаковы. Например, постарайтесь нарисовать одинаковые уши, щёки и глаза. То есть стороны лица должны быть симметричны относительно друг друга.  Рисуйте без нажима, желательно твёрдым карандашом. В итоге,  выбирайте  и делайте ярче окончательные линии. Остальные просто сотрите.

Рисование с нуля

Ещё раз. Как научиться рисовать! Давайте снова нарисуем круг.  Подойдет любая форма. Средняя линия делит лицо  пополам и придаёт объёмность.  Запомните главный принцип: левая и правая стороны лица должны  быть одинаковыми по величине. У человека всегда два одинаковых уха, глаза и т. д.

Окончательный вид рисунка будет зависеть от того, какие формы легли в его основу.

Если у вас не получится с первого раза, ничего страшного. Продолжайте рисовать снова. С каждым разом будет только лучше. Ну вот, и у меня первый блин комом.  Сами видите, что у меня не всё получилось! Но, что-то начинает получаться!

Не бойтесь «двигать» основные формы, располагая их то выше, то ниже, делать их крупнее или мельче. Просто фантазируйте. Создавайте любые варианты на основе обычного шара.

Рисуем весёлые лица

Давайте ещё потренируемся. Я взял обычную чашку и нарисовал круг. Это, чтобы на первых порах было легче нарисовать круг. Дальше «обвешиваем» круг разными деталями. Рисуем уши, глаза, нос, рот, брови, щёки.

Из восьми набросков.,что выше,у меня получились вот такие рожицы.  Я не старался копировать, а немного пофантазировал.

Уроки рисования для начинающих

Надо попробовать для закрепления материала ещё раз.

1. Нарисуйте шарик, и наклоните его в любую сторону.
2. Рисуем нос, уши и подбородок. 3.Дальше. глаза, рот, щёки и брови.                                                                                                                                                                                                                                                                           4.Сделайте черновые линии бледнее. Обозначьте основные формы.

Ну вот и готово!

Вот видите, уже неплохо.

Где рисовать ухо

Нарисуйте круг, сделайте из него шар. Нарисуйте среднюю линию, которая делит шар на две половинки. Добавим ещё одну линию, чтобы получилось четыре одинаковые половинки. Эта линия проходит через ось в обоих концах и пересекается точно посередине полушарий с уровнем глаз.

Ухо нужно расположить в точке пересечения уровня глаз и уровня ушей.

 

На первых порах копирование рисунков будет полезным. Дальше, когда разовьётся фантазия, образы будете создавать сами. А пока копируем Эндрю Лумиса.

Когда рисуете голову всегда начинайте с формы черепа. Наклон головы определяется положением шара. Характер героя будет зависеть от дополнительных деталей. Для закрепления материала давайте ещё немножко порисуем.

Это уже я рисовал с набросков, что выше и ниже.

 

Обратите внимание где и как располагается ухо.

Как рисуется  лицо с характером

Такого типа лица можно добиться с помощью блочных элементов. Блочные элементы всегда дают интересные сочетания с круглыми.

Смысл в том, чтобы  окончательным чертам придать некоторую угловатость.  Даже тем, которые изначально были округлыми. В итоге кажется, что у героя крепкие, широкие кости, что он сильный и мужественный.

Как научиться рисовать аниме с нуля карандашом. Уроки рисования аниме

Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.

И так, рисунок в стиле анимэ.

Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.

Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.

Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.

Шаг 4 Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.

Шаг 5 Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.

Шаг 6 Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите вниманиена линию волос. Большая голова…

Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.

Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.

Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.

При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков). Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.

Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.

Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)

Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.

Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.

Для начала давайте немного познакомимся с самим стилем рисования.

Как вы считаете, где была снята первая аниме? Думаю, большинство из Вас угадали, это естественно же Япония (1917 год) . Понятно, что сначала они были достаточно далеки от тех, на которые мы смотрим сейчас.

Как рисовать аниме?

Первое, что бросается в глаза, — это стиль рисования аниме . Эмоции довольно выразительные, поскольку существует много способов, жесты, передать характер и настроение персонажей.

Для того, чтобы научиться рисовать аниме, предстоит понять какие у них особенности и чем они характерны.

Особенности рисования персонажей аниме

1. Глаза — это первое достоинство персонажей из аниме. Большие, очень яркие, с детальной проработкой бликов, даже есть несколько уровней и типов бликов. А закрытые глаза могут рисоваться совсем просто, всего несколькими линиями.

2. Лицо — нос и рот, скулам не придается много внимания. Рисуются они очень тонкими линиями маленького размера.

3. Фантазии — в аниме не всегда персонажи могут быть реалистичными, в них возможны волосы разных цветов (вплоть до красного, зеленого, синего и т.д.)

, кошачьи уши и многое другое.

4. Строим тело — так как в аниме отсутствует понятие реалистичности, выбирайте сами стандарты и пропорции персонажа. При рисовании крохотного « » (этакий маленький няшный аниме-персонаж) используйте самую простую технику рисования. Данный стиль подходит для начинающих и его мы разберем немного позже.

Хотя лично я видел очень прорисованные и детализированы рисунки Чиби.

5. Рисуем лицо — в основе которого лежит овал. Мы немного позже разберем эту тему, так как на данный момент я ее еще увы не подготовил. Лицо характерно большими глазами. Рисуем в стиле аниме губы и рот, обычно рот маленький

(в зависимости от эмоций) . В основе лица лежит овал и начинать рисовать стоит как раз с овала.

6. Рисуем волосы — волосы рисовать стоит не маленькими участками, а желательно намечать всю массу сразу, но не забывайте, что они идут не куском, а прядями!

7. Рисуем одежду — здесь уже фантазии нет предела. Может быть все что угодно: от простой школьной формы до костюма, например, кошки.

Темы раздела:

Изобразительное искусство — хорошее увлечение для человека любого возраста. Это может превратиться в настоящую профессию, если научиться мастерски владеть карандашом.

А мастерство развивается только через практику. Чем больше тренируешься — тем лучше получается.

Модное сегодня искусство аниме — одно из самых популярных видов рисования у художников всех возрастов.

Аниме — не только рисунки комиксов и кадров из мультфильмов, это целое направление в искусстве. Мультфильмы аниме пользуются огромной популярностью в нашей стране.

Об этом пишут песни, а музыка, подобранная для мультфильмов — настоящие шедевры.

Аниме — целый мир. Своеобразный, самобытный. Окунёмся в него с головой, создавая собственные комиксы и зарисовки в этом стиле.

Как научиться рисовать лицо девушки: глаза, нос и волосы карандашом

Поэтапное создание лица девушки в стиле аниме:

Рисование парня с нуля: тело в полный рост

Рисовать аниме в полный рост — немного сложнее.

Здесь больше деталей.

Поэтапная инструкция — рисуем парня в полный рост в стиле аниме:

1. Рисуем крест, где вертикальная линия обозначает положение тела, а горизонтальная — верхнюю линию плеч.
2. Дорисовываем горизонтальные линии, обозначая бёдра, колени и ступни.
3. Прорисовываем суставы кружочками. Они обозначат положение рук. На этом этапе легко всё поправить, подрисовать.
4. Теперь рисуем голову. Сначала шар, затем — точные линии скул, подбородок. Сверху штрихами наносим контуры причёски или головного убора. Уточняем линию, стираем ненужные штрихи.
5. Заканчиваем рисунок: делаем тело, контуры одежды. Стираем всё лишнее и завершаем композицию, уточняя детали.

Важно! Используйте самый твёрдый карандаш для изображения контуров. Его стереть легче всего.

Когда контуры будут вас устраивать, сотрите лишнее и обведите рисунок мягким карандашом. Аниме часто изображают самым мягким карандашом для чёткости линий.

Изображая мужчину, помните о пропорциях тела. Мужчины ведь тоже бывают как полные, так и очень худые.

Не обязательно к каждому персонажу мужского пола дорисовывать широкие плечи и мускулистые руки. Учитывайте рост и комплекцию. От этого зависит и длина шеи, форма лица.

Тело девушки для начинающих

Женское тело в стиле аниме — прекрасная тема для нового рисунка.

Помните несколько правил:

• Красота женского тела в аниме изображается немного утрированно, если сравнивать с нормальными пропорциями живого человека.
• Талия — очень тонкая, чуть шире шеи.
• Девушки изображаются очень тонкими, но голова остаётся непропорционально большой.
• Волосы девушки изображают пышными, независимо от длины.
• Грудь — женственная, округлая, чуть шире плеч.
• Тонкие руки.
• Талия — очень тонкая.
• Бедра — широкие относительно талии. Их ширина повторяет грудь.
• Ноги очень длинные, формы — округлые.

Начав рисовать девушку, учтите детали. Будет ли ваша аниме-девушка одета, или вы изображаете обнажённую даму на пляже.

Отлично такие рисунки получаются, если рисовать девушку спиной в полутёмном помещении.

Здесь достаточно отметить контуры, как описывалось выше. Определить суставы локтей и коленей, по ним обрисовать положение рук и ног.

Вокруг всё заштриховываем, оставляя светлые места вокруг фигуры. Она — полностью заштрихована.

Оставьте короткие отблески местами, определив падение света самостоятельно. Волосы могут быть любой формы.

Можете нарисовать длинные и распущенные локоны, закрывающие половину спины. Классическая красота превосходна.

Важно! Тщательно стирайте контуры и суставы с рисунка. Конечный результат должен выглядеть, будто не нарисован, а напечатан.

Это и есть мастерство: ваши рисунки должны быть живыми.

Примеры нарисованных картинок

Зарабатывать на искусстве аниме можно, если научиться переносить изображение визуально на бумагу, трансформируя его в аниме.

Такие портреты востребованы среди школьников и взрослых людей. Интернет объединяет, а мультики аниме — прекрасное искусство, оно нравится и детям, и взрослым. Посмотрите на примеры рисунков.

Если хотите зарабатывать на этом умении, воспользуйтесь нашими советами:

• Доведите своё искусство до идеала. Если брать с людей деньги — то за настоящее искусство.
• Тренируйтесь на родных и близких. Научитесь передавать эмоции.
• Хорошо посоветоваться с профессионалами. Самоучки бывают одарёнными, но для огранки вашего мастерства нужен серьёзный опыт и профессионализм.

  Сходите в школу рисования, покажите шедевры, получите дельные советы. Можно списаться по интернету с практикующими художниками.

• Начиная рисовать на заказ, помните, что клиент всегда прав. Разместите рекламу в сети. Нарисуйте шаблоны: приложите фото и рисунки на них, чтобы люди видели, на что вы способны.
• Сделайте анимированные зарисовки свадебных фото. Это станет хорошим доходным делом: комикс, изображающий свадьбу в стиле аниме.
• Наиболее доходным будет практический труд: придётся выйти на набережную или проспект с холстом и карандашом.
• Инструменты должны быть профессиональными.
• Предложите услуги в местных школах.

Полезное видео

Похожие записи

Приложите к фотографии листок бумаги и переведите ее. Упростите волосы до «лоскутов», увеличьте глаза и сделайте в зрачках большие блики. Аниме-портрет готов. Но достаточно этого, если вы хотите знать, как нарисовать себя в

Вы прочитали описание процесса создания многих героев мультиков. А ведь у стиля аниме есть достаточно нюансов и особенных деталей. Персонажи из манги сразу бросаются в глаза, и невозможно их перепутать с любыми другими героями обычных мультфильмов. Изучите это, и тогда вам будет просто рисовать портреты в стиле аниме.

Выражение лица

Хотите передать эмоции, но не знаете как? Нарисовать лицо в стиле аниме одно дело, другое — передать Эмоции рисуются достаточно упрощенно, можно даже сказать, символами.

Например, розовые черточки на щеках показывают, что герой смущен, широко раскрытый рот с оскалом при разговоре — он рассержен, две дуги вместо глаз — глаза закрыты, и, вероятнее всего, персонаж испытывает удовольствие.

Однако, не изучая эту «азбуку», можно легко угадать душевное состояние героя. Если на портрете человек улыбается, посмотрите, как это изображается в аниме-стиле, и сделайте так же.

Динамика

Рисовать голову легко в анфасе. Но это скучно и быстро надоедает. Как нарисовать себя в стиле аниме, чтобы голова была динамичной? Представьте, что голова — это шар. Начертите ровно посередине линию, на которой будут расположены глаза. Теперь поверните этот шар вместе с линией, чтобы поменять угол движения.

Проведите линии для носа и губ и затем прорисуйте лицо в деталях. Работу всегда нужно делать, намечая фигуры. Детально прорисуете — и окажется, что получилось совсем не то движение, какое хотелось бы.

Главные ошибки

Аниме в портретах подчиняется общим правилам. Нос, глаза, рот, уши занимают свое положение на голове. Если вы не можете нарисовать обычную голову, о том, как нарисовать портрет в стиле аниме, вам рано думать. Мастерство зависит от опыта.

Рисуйте больше набросков, практикуйтесь. Это помогает выявлять ошибки и в конечном итоге их исправлять. Таким образом, вместо того, чтобы каждый раз открывать руководство по рисованию портрета в стиле аниме, изучите список общих ошибок, которые вы должны учитывать, и старайтесь их устранить.

Располагаются ли глаза равномерно на линии? У многих начинающих художников не получается нарисовать одинаковыми глаза, они и не знают, что делать с этим и как. Нарисовать себя в стиле аниме — это не только сделать глаза размером с галактику. После того как вы нарисуете их, отметьте снизу и сверху крайние точки и проведите через них линии. Это поможет выяснить, ровно ли нарисованы глаза.

Находится ли подбородок по центру между ними? Проведите линию вниз по центру лица между глазами и убедитесь, что подбородок на этой линии. Она также должна пересекать рот и нос. По центру, на трети или четверти — это зависит от перспективы, в которой находится голова.

Находятся ли уши на одном уровне с глазами? Верхняя точка ушной раковины располагается на уровне бровей. Мочка — на одной линии с кончиком носа. Но это индивидуальные величины, так что могут быть отклонения от заданных правил — учитывайте это.

Смотрите аниме, снятые по манге разных авторов, чтобы не задаваться вопросом о том, как нарисовать себя в стиле аниме. Изучайте разные стили манги и одновременно наслаждайтесь просмотром. Многие отаку (заядлые анимешники), не изучая принципов, с первого раза делают хороший «анимешный», рисунок.

Понятие «аниме» пришло из японских мультфильмов, но в настоящее время оно приобретает более широкое значение. Словом «аниме» называют мультфильмы, комиксы, персонажей, технику рисования и многое другое. Любители этого стиля создают группы в социальных сетях, на специализированных форумах обсуждают, как научится рисовать анимечеловеку, у которого нет таланта художника.

Известно, что японские мультфильмы аниме ориентированы на подростковую и взрослую аудитории.

Хотя аниме возникло сравнительно недавно, а именно — в начале 20-го столетия, в технике рисования сложились определенные законы, тесно связанные с традициями японского искусства.

Характерные особенности визуального вообще, а также мультфильмов и комиксов в частности, — это плоскостная ориентация и графичность изображений.

Чтобы понять, как научится рисовать анимебез художественных навыков, нужно мыслить обобщенно.

Одно из главных правил — это схематичность. имеют округлое лицо, большие глаза, маленькие рот и нос. Существуют схемы, как нарисовать аниме, а именно: части тела, эмоции, движения. Все это жестко регламентируется.

Второе правило — плоскостная ориентация. Изображение аниме не должно быть объемным. четким контуром, присутствуют только падающие тени, которые не создают особого объема.

Похожие законы изображения людей существовали в традиционной графике и живописи Японии на протяжении многих тысячелетий.

Так как научится рисоватьаниме может любой человек, для этого необходимо только желание.

Как научиться рисовать аниме девушки, подробно расскажет пошаговая инструкция.

Начните рисование аниме карандашом. Проведите ровный круг, разделите его на четыре равных сегмента вертикальной и горизонтальной линиями. Вертикальная линия поможет нарисовать нос, а горизонтальная — линии глаз, бровей и губ. Разделите нижнюю половину круга на четыре равные части. Первая — линия бровей, вторая — линия верхних ресниц, третья — линия нижних ресниц.

Нарисуйте подбородок. Расстояние между нижним краем круга и низом подбородка должно быть равно четверти диаметра круга. Схематично изобразите брови, глаза, линю рта и носа.

Нарисуйте уши. Верх каждого уха должен быть не выше средней линии глаз, а — заканчиваться немного выше линии рта. Нарисуйте глаз, выделив блики. Тонкими линиями подчеркните верхние веки.

Нарисуйте шею гармоничной длины. Верхняя линия волос должна быть немного выше изначально нарисованного круга. Изящными штрихами подчеркните челку и пышные волосы, спускающиеся до плеч.

Нарисуйте карандашом пряди волос и тень под подбородком.

Детально прорисуйте все изображение. Выделите глаза, оставляя белыми блики.

Раскрасить нарисованное карандашом аниме можно акварелью или гуашью. После того как вы полностью закончите аниме в цвете, дайте ему полностью высохнуть. Затем прорисуйте по карандашным линиям черной гелевой ручкой или рапидографом.

Как научится рисовать аниме человеку, который никогда не брал в руки карандаш или кисть? Использование традиционных схем для аниме позволит не только сделать красивое изображение, но и узнать основные законы этого стиля.

Научитесь рисовать розы карандашом — Art is Fun

Научись рисовать розу ! Этот урок рисования шаг за шагом проведет вас через методы рисования, которые вам понадобятся для создания собственных рисунков розы карандашом.

В этом уроке я покажу вам, как я сделал рисунок розы выше.

Для создания этого цветочного рисунка я использовала обычные материалы, которые вы найдете в своем доме. Я не хотел использовать какие-то причудливые художественные материалы, потому что я хотел создать учебник по рисованию, который мог бы попробовать абсолютно каждый — вы можете попробовать его прямо сейчас, если хотите!

Начнем!

Если вы совершаете покупку по ссылкам ниже, я получаю небольшую комиссию, которая помогает поддерживать этот сайт.

Принадлежности для рисования розы:

• обычный карандаш HB (HB означает твердость грифеля. Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных целей, имеют тип HB.)
• замешанная резинка, которая является разновидностью художественного ластика, но вы можете использовать любой тип ластика
• точилка для карандашей
• Ватная палочка (также известная как ватная палочка)
• белая бумага (но вы можете использовать любую цветную бумагу!)
• фото розы (при желании можно посмотреть и настоящую розу)

© Тамбако

Вот красивая фотография розы, которую я использовала в качестве референса для этого рисунка. Это прекрасное фото розы было сделано Тамбако и используется здесь с его разрешения для обучения вас рисованию розы!

Одна из лучших вещей в обучении рисованию розы заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы получить все в точных пропорциях. Если вы нарисуете лепесток слишком большим или слишком маленьким, кто об этом узнает? Так что не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать все, чтобы идеально соответствовать фотографии. Просто расслабься и наслаждайся процессом рисования!

Если вы, , хотите, чтобы рисунок был абсолютно идеальным, вы можете использовать методы переноса изображения, такие как копировальная бумага, метод сетки или использовать художественный проектор, если вы хотите сделать действительно большой рисунок.

Начать рисовать в центре

Я считаю, что проще всего начать рисовать розу, определить центр розы . Найдите самый внутренний лепесток и начните рисовать с него. Обязательно начните рисовать в центре бумаги, потому что вы будете работать наружу.

Начинайте рисовать внутренние лепестки с малого, чтобы к тому времени, когда вы будете рисовать внешние лепестки, они не падали со страницы!

Вот пример того, на что следует обратить внимание при определении центра розы:

Стрелки указывают на самый внутренний лепесток, с которого я начал свой рисунок.

Рисуйте по одному лепестку, проверяя, где они находятся по отношению друг к другу. Не беспокойтесь о добавлении теней на этом этапе. Главное нарисовать легким карандашом контур всего цветка .

Обязательно используйте легкое прикосновение, потому что это облегчает стирание, если вам нужно внести изменения.

Вы нарисуете что-то вроде этого:

После того, как вы нарисовали весь контур розы, вы готовы начать затенение. Опять же, мне легче следить за тем, «где я нахожусь» на рисунке, если я начну с самого внутреннего лепестка и буду продвигаться наружу.

Существует два способа затенения:

1. От темного к светлому: Определите самые темные области и сначала заштрихуйте их, постепенно продвигаясь к более светлым участкам.

2. От светлого к темному: Начните со светлых областей и аккуратно заштрихуйте их. Постепенно увеличивайте давление карандаша по мере продвижения к более темным областям.

Для этого рисунка я использовал первый метод — начиная с темных областей. Вы можете использовать тот метод, который подходит именно вам!

Продолжайте затенение, обводя цветок. Я работал по спирали, вращаясь наружу от центра.

После того, как вы заштриховали всю область, вы можете потереть графит ватной палочкой. Это смешает графит, смягчит карандашные отметки и сделает поверхность гладкой. Это отличная техника, которую можно использовать для цветов, чтобы добиться этого мягкого, нежного ощущения.

Посмотрите на картинку ниже, чтобы понять, что я имею в виду!

Вы можете использовать ватные палочки как хорошее решение для смешивания. Если вы хотите серьезно заняться рисованием, вы можете купить что-то под названием 9.0003 культя (справа) или тортильон (внизу) из магазина товаров для творчества.

Пни и лепешки в основном изготавливаются из листа плотно скрученной бумаги, мягкой и заостренной на одном конце. Из-за этого они обеспечивают большую точность и контроль при смешивании, чем ватная палочка.

Продолжайте добавлять тени и смягчать их с помощью ватной палочки. Вы также можете использовать ластик, чтобы снять часть графита с бумаги, что осветлит области, которые вы могли затемнить.

На картинке ниже вы можете видеть, как некоторые области плавно растушевываются с помощью ватной палочки, в то время как другие области имеют быстрое затенение карандашом. Это показывает вам, как рисунок начинается как строительный процесс укладки графита.

После того, как вы проведете ватной палочкой по области, вы обнаружите, что некоторые из более темных пятен стали светлее, потому что графит был снят с ватной палочки.

Чтобы снова сделать эти области темными, просто вернитесь назад и сделайте там несколько темных карандашных пометок.

Продолжайте в том же духе, пока не закончите рисунок!

Совет : Когда вы растушевываете, не имеет значения, затупился ли кончик карандаша. На самом деле, когда вы растушевываете, лучше использовать тупой карандаш, а не острый, потому что это облегчает покрытие.

Напомним, что для создания этого рисунка розы используются 4 основные техники:

1. Зарисовка контура розы
2. Создание и наслоение — добавление теней
3. Разглаживание и растушевка с помощью ватной палочки
4. Удаление слишком темных областей с помощью ластика

Вуаля! Готовый рисунок розы!

Обратите внимание, что карандашный рисунок розы на этом этапе может легко размазаться, поэтому постарайтесь хранить его в защищенном месте. Если вы хотите сохранить его на некоторое время, распылите на него последний герметик. Это предотвратит смазывание и выцветание. Он также защитит рисунок от ультрафиолетовых лучей и влаги. Герметик, который я использую для своих рисунков, называется 9.0003 Krylon Crystal Clear (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддержать этот сайт).

Вот краткий обзор всех шагов рисования розы:

Хотите больше уроков рисования? Нажмите здесь, чтобы вернуться на главную страницу уроков рисования , где вы найдете всевозможные забавные уроки рисования!

Если вы хотите изучить основы рисования, чтобы рисовать все, что захотите, ознакомьтесь с моим обзором курса Let’s Draw!

Этот курс на основе видео и электронных книг позволяет вам учиться у двух опытных инструкторов, не выходя из собственного дома и в своем собственном темпе!

Узнайте, как создать уникальный красочный рисунок кошки — Искусство — это весело

Узнайте , как нарисовать кошку в этом забавном уроке по рисованию кошек! Но это не обычный кот — это Разноцветный Космический Кот!

Если кто-нибудь когда-нибудь говорил вам, что вы не должны красить слонов в розовый цвет или рисовать коров с фиолетовыми полосками, то этот урок рисования для вас! Выбросьте чужие правила в окно – дайте волю своему воображению!

Я покажу вам, как я создал этого милого космического кота с красочными психоделическими рисунками. Вы также можете использовать эти идеи для создания других причудливых портретов животных, как я сделал с моими щенками панк-рока! (Вы можете увидеть один из них справа внизу!) Вы можете повернуться любое животное в Космическое Существо — носороги, кенгуру, лошади, что угодно!

Для этого урока рисования я использовал: карандаш, пластилин (ластик), цветные карандаши Prismacolor (но вы также можете использовать маркеры, ручки или краски!) и бумагу для рисования (эти ссылки на Blick Art Materials, и если вы совершите покупку, я получу небольшую комиссию, которая поможет поддержать этот сайт).

Готовы научиться рисовать кошку?

Начнем!

В качестве модели я использовал это фото кота, которое я сделал во время своего визита в Италию летом 2010 года:

Я обрезал фотографию, чтобы показать его лицо крупным планом. Мне нравится, как он смотрит прямо в камеру!

Затем я разделил картинку на простую сетку, нарисовав линию посередине картинки как по горизонтали, так и по вертикали:

На моем листе я нарисовал аналогичную сетку:

Чтобы нарисовать сетку, я сначала начертил на бумаге прямоугольник диаметром 7 дюймов и высотой 7,75 дюйма. Чтобы нарисовать внутренние линии сетки, я разделил эти измерения пополам. Таким образом, вертикальная средняя линия составила 3,5 дюйма, а горизонтальная средняя линия — 3 7/8 дюйма.

Теперь, используя сетку в качестве ориентира, я нарисовал мордочку кота на бумаге. Метод сетки облегчает точное рисование, а не просто на глаз. Используя сетку, чтобы научиться рисовать кошку, вы можете сравнить, где черты кошки находятся по отношению к линиям на фотографии, а затем нарисовать их на бумаге относительно линий на сетке.

Например, посмотрите на фотографию кота и обратите внимание, где у него уши. Вы можете видеть, что они находятся в углах фотографии, но не совсем касаются края сетки. Итак, ваша задача — воспроизвести это на бумаге. Затем посмотрите, как его подбородок находится у нижнего края фотографии, прямо посередине центральной вертикальной линии, и нарисуйте его на бумаге. Рисуйте легко, чтобы вы могли стереть любые ошибки. (Но что более важно, не бойтесь делать ошибки! Никто не делает все правильно с первой попытки. Для этого и нужны ластики!)

Выполните те же действия, чтобы нарисовать контур головы кота, а также его глаза, уши, нос и рот. Если вы хотите, вы также можете нарисовать контуры, чтобы обозначить различные цветовые пятна на шерсти кошки, как я сделал ниже:

А вот и самое интересное: теперь вы можете раскрасить кошку так, как вы хотите, используя любые рисунки, узоры и цвета, которые вы хотите! Я покажу вам, как я нарисовал свою, но не стесняйтесь следовать своему творческому блаженству и рисовать свою кошку по-своему.

Сначала я обвел голову кота и основные черты лица фиолетовым цветом:

Потом я сделал кое-что интересное. Я положил лист чистой бумаги поверх рисунка и шариковой ручкой нарисовал усы на чистом титульном листе, например:

.

«Зачем она это сделала?» Вы можете спросить. Позвольте мне поделиться с вами классной техникой цветного карандаша :

Когда вы удалите обложку, на бумаге для рисования появятся отступы с линиями, которые вы нарисовали на обложке шариковой ручкой. Когда рисуешь цветными карандашами вместо этих линий с отступом, линии с отступом останутся (в основном) белыми!

Вы заметите, что я нарисовал углубления на фиолетовом контуре, так что на усах будет немного фиолетового. Почему я это сделал?

Сначала я нарисовал фиолетовый контур, чтобы я мог четко видеть его сквозь другой лист бумаги, который я положил поверх него, иначе я не знал бы, где рисовать усы. Итак, часть усов, которые идут вместо фиолетовый контур не будет белым, но во всех смыслах меня это устраивает.

Затем я покраснел в его глазах. Я нарисовала что-то вроде разноцветного полосатого узора, но вы можете раскрасить кошачьи глаза как хотите! Вы можете сделать их одного цвета или нескольких цветов, или нарисовать горошек или сердечки! Вам решать!

Затем я начал работать над кошачьими ушами: 

Опять же, вы можете нарисовать любой рисунок! Я дорисовала кошачьи уши:

Затем я перешел к его меху. Я посмотрел на фотографию кота и выделил самые темные участки меха, а на своем снимке я обвел эти участки красным цветом в белый горошек:

Затем я нарисовал несколько оранжевых кругов внутри кругов (что-то вроде мишени) между несколькими красными областями:

Затем я нарисовал желтые круги вокруг оранжевых кругов:

Следующим шагом было заполнение остальных пустых областей в верхней части головы кота. Я решил закрасить эти области светло-голубым и использовать более темно-синий, чтобы добавить несколько коротких «меховых» линий.

Затем я закрасил середину мордочки кота зеленым и желтым цветом, а также несколько более темных зеленых линий меха. Я также вернулся и добавил несколько темно-синих линий меха в красные пятна, чтобы придать меху кошки больше текстуры.

Затем я закончил рисовать кота, раскрасив нижнюю половину его мордочки нежно-розовым, лавандовым и голубым.

Помнишь вмятины от усов, которые я нарисовал раньше? На фото ниже видно, что эти углубления остались белыми, хотя я их закрасил:

Вы также можете заметить, что я добавил голубые линии под углублениями, чтобы подчеркнуть усы и сделать их более заметными. На фото ниже сравните акцентированные усы с пустыми усами, и вы поймете, что я имею в виду:

А вот и готовый рисунок!!

Довольно космически, а?

Теперь вы знаете, как нарисовать уникальную и красочную кошку!

Напомню, вот краткий визуальный обзор шагов по рисованию кошки, которая выглядит космически и психоделически:

Как я уже говорил, это всего лишь один из способов рисования кота. Основываясь на этих шагах, вы сможете понять, как нарисовать кота и раскрасить его или ее по-своему фантастически оригинально!

Чтобы показать вам лишь малую толику из всех бесконечных способов раскрасить свою кошку, вот несколько различных рисунков космических кошек:

Если вы хотите сразу приступить к раскрашиванию кота, не научившись сначала рисовать кота, вот бесплатный пустой контур кота, который вы можете скачать, распечатать и раскрасить:

Щелкните для просмотра в полном размере

Просто нажмите на изображение, чтобы открыть увеличенную версию для печати. Щелкните правой кнопкой мыши увеличенное изображение, сохраните его на жесткий диск и распечатайте столько раз, сколько хотите. Я сделал контур светло-серым, чтобы вы могли легко рисовать по нему цветными карандашами, фломастерами или ручками.

Надеюсь, вам понравился этот урок рисования о том, как нарисовать кошку! Если вы нарисовали космического кота по этим инструкциям, пришлите мне сообщение — я бы хотел это увидеть!

Справочник по цветным карандашам

Если вам нужна помощь в выборе цветных карандашей, которые лучше всего подходят для вас, ознакомьтесь с моим Справочником по цветным карандашам .