Matte painting уроки: Видео уроки matte painting в Photoshop

Maciej Kuciara. Часть II. Техника Photobashing.

Мачей — ведущий художник в индустрии игр и кино. Одна из его целей — поменять систему образования в сфере концепт арта, поэтому он делится многими своими методами бесплатно. Вот один из них.

Концепт за 2 часа в технике фотобаш. Перевод урока с комментариями от CG LAB.

«Фото — это тоже просто инструмент. Если мне надо сделать траву, я возьму фото, потому что зачем тратить время на вырисовывание травинок? Если бы у
меня было много времени — я бы может так и сделал, для практики… но я не хочу учиться рендерить траву, я вообще не хочу становиться мастером великолепного рендера, я хочу создавать дизайн».

Прежде всего важно подготовить библиотеку референсов. Обычно Мачей делит фотографии на две большие группы:
1) Фотографии с ландшафтом и персонажами, которые подходят для его идеи, и материалы поверхностей;
2) Фотографии для дизайна: это может быть техника, разные приспособления, форма солдат и т.

п.
Мачей считает, что начинать с пустого белого листа — это так себе идея. Поэтому он миксует некоторые фотографии на холсте: накидывает их в фотошоп, изменяет размер, крутит. Многие художники используют в своей работе фотографии в формате Smart Object (это делается для сохранения исходной информации об изображении, также для сохранения качества; например, такой техникой пользуется Maxx Burman для создания фонов для
кино), но для быстрого концепта Мачей не использует эту технику.
Для выделения нужных объектов Мачей использует Quick Selection Tool, что позволяет ему быстро выделить основные силуэты, не вдаваясь в детали.
Затем он копирует выделение на новый слой. Например, в данном случае это солдат.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Используя жесткую кисть, он закрашивает лишнее на фоновом изображении, стараясь сохранить цвета и общее настроение.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Чтобы поправить фон, Мачей часто использует следующий трюк: выделяет область, которую нужно поправить (она должна быть на слое background, на котором должен стоять замочек) и, не снимая выделения, использует инструмент Fill (edit → fill…). Данная функция заполняет выделенную область информацией, это работает в 90% случаев с фотографиями ландшафта.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Различия в цвете Мачей убирает, используя Match Color.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Затем он продолжает накладывать кусочки фотографий, подрисовывая их сверху, разрабатывает сам дизайн, составляя его из разных снимков, умело комбинируя.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Когда дизайн закончен, он добавляет освещение. Часто для экономии времени, Мачей копирует слои с освещением из своих похожих предыдущих работ.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

В конце он работает над эффектами: атмосфера, пыль, дым и т.п. И производит финальные цветокоррекции.

Скриншот из видео-урока Мачея на его канале на YouTube

Такую работу можно сделать очень быстро, и она интереснее, чем черно-белый концепт и может служить первым концептом, который вы покажите заказчику. Недостаток такой техники — не получится контролировать все формы, которые вы берете с фотографий. Но, если потратить больше времени, вы можете поиграть с ними и дорисовать или вообще перерисовать, чтобы создать еще более уникальный дизайн. Но это уже немного другая история, требующая от вас более углубленных навыков дизайна (особенно в сеттинге сай-фай).

То есть, еще раз, такая работа, если вы положите ее в свое портфолио, покажет ваши навыки качественного фоторильного дизайна. И я думаю, вы
сможете удивить клиента, если будете способны создавать такое изображение за 2 часа. И еще: несмотря на то, что кажется, что использовать фотографии — это очень легко и вообще — это якобы читинг, Мачей часто повторяет, что это далеко не так.

«Многие думают: «О, фотка, сейчас я ее использую, бум, готово». Нет, все не так просто. Важно, откуда идет свет, важно, какие у материала отражающие свойства, и как они вписываются в изображение, и как фото совмещаются. То есть все эти мелочи по отдельности вроде незначительны, но вместе имеют огромное значение.

Они могут или создать впечатление реалистичной картинки, или разрушить его, превратив изображение в коллаж, который обычно делают старшеклассники в школе».

Туториал Мачея на его канале

Спасибо за внимание!
Автор статьи Олеся Тивуэль, редактор Лина Сидорова, специально школы CG LAB.
Подписывайтесь на наш обучающий блог — вас ждут новые авторские статьи и уроки.

Другие статьи по теме:

Мастера Matte Painting: Maciej Kuciara | Naughty Dog | Часть I

Большая статья про жизнь и карьеру Maciej Kuciara.

Урок по техникам Photobashing + 3D Kitbash + Matte painting

Как использовать техники Photobashing (для скетча) + 3D Kitbash + Matte painting для создании детальной иллюстрации с архитектурой.

Урок Matte painting от Irene Navarro | Soohar

Здравствуйте дорогие читатели блога о 3D, Photoshop и фото. Рад представить вам интересный урок по Matte painting (Мет-пейтингу) от Irene Navarro (Ирен Наварро). Здесь кратко рассказано о том, как создавалась картина  пост апокалиптического характера.

 

 

Родом я из Испании и в настоящее время живу в Великобритании. В течение двух лет я работала в Postproduction House in Barcelona , учувствовала в создании  рекламных роликов и фильмов. Со временем я поняла, что у меня есть настоящая страсть к

Matte painting (Мэт—пэйнтингу) и VFX — визуальным эффектам.

Мое академическое образование включает степень бакалавра в области изобразительных искусств, магистр мультимедиа дизайна, в видео играх веб сайтах, и аудиовизуальной продукции.

Подробнее на: www.irenenavarro.com

Почитайте так же о Phil McDarby – 3D цифровом художнике, фотографе и компоузере.

 

 

 

Первым делом я склеила несколько фотографий в программе Photomerge, чтобы получить большое вертикальное изображение:

 

 

После того как совместила несколько изображений мне пришлось удалить людей, чтобы получить пустую местность. После этого начала работать над концепцией удара метеорита.

 

 

 

 

В работе над концепцией удара метеора я сделала эскиз, показывающий области, которые будут им затронуты, и грубый набросок того, насколько сильно будут поражены участки:

 

 

 

 

Я провела много часов в поисках референсов фотографий стихийных бедствий, кратеров, разрушенных зданий и т. д.

 

 

Далее начала стирать здания, которые, должны были быть полностью разрушенными, и отметила перспективу зданий позади, чтобы построить детали скрытых частей.

 

 

Затем я создала слой смешивания с нужными фотографиями, чтобы создать помещение здания. Это позволит мне создать имитацию  разрушенности зданий. После этого использовала маску, которая позволила мне показать области, дававшие лучший результат:

 

Я использовала кучу фотографий, чтобы сделать кратер и разрушенные зоны:

 

 

Потом я тщательно выбрала фотографии, которые должны были использоваться в качестве разрушенных зданий.

Эти здания должны были соответствовать освещению, цвету, перспективой и размером. В выборе подходящих фотографий я обращала особое внимание на края зданий, которые не должны быть слишком мягкими или слишком сложными при совмещении изображений.

 

 

 

Как только был создан последний кратер, я использовала референс мусора, который вы видите ниже, и очистила от людей, дорог и красных транспортных средств. Потом изменила перспективу, чтобы изображение соответствовало земли, применила несколько корректирующих слоев для изменения отдельных частей. Для каждого корректирующего слоя была создана своя маска:

 

 

 

Потом настроила свет и цвет, некоторых элементов, которые находились под обломками, изменила деревья, лестницы, телефонные кабины и т.д.,  изменяя их насыщенность и пользовалась цветовой коррекцией:

 

 

В конце концов, я провела последние часы над исправлением направления света и тени, настройкой уровней черного, добавила некоторые текстуры на стены и крыши, которые соответствовали общему цвету изображения.

 

 

 

 

Далее начала стирать здания, которые, должны были быть полностью разрушенными, и отметила перспективу зданий позади, чтобы построить детали скрытых частей.

Маттепейнтинг ( Matte painting) ссылки

Автор: Unknown | пятница, 11 марта 2011 г.

Matte painting — это рисунки, в основе которых предварительно отснятые фотографии. Комбинируя и рисуя поверх них, художник старается создать из разрозненных фрагментов полноценную панораму.
В грубом переводе фразы это означает «рисовать поверх».
Чаще всего matte painting применяется в кино, когда на отснятый материал накладывается часть рисованного фона, тем самым происходит замена или дополнение бэкграунда, уже имеющегося в кадре.

Без использования маттепейнтинга не обходится ни один из современных кинофильмов. Делается это не только из соображений бюждета (ведь построить огромный зловещий замок на подходящем для съемок месте иногда затруднительно), но и для достижения определенных результатов, которых другими средствами просто не добиться.

Властелин Колец
Бедняга Фродо не всегда ползал по склонам гор Новой Зеландии.

Согласитесь, такого пейзажа даже в Новой Зеландии не найдешь:

Ну а прекрасный город-замок Минас-Тирит,
все-таки построенный руками людей,
как бы он смотрелся без стараний художников:

Или, вот, например, нужно вам,
чтобы герой демонстрировал чудеса акробатики:
что ж, его теперь действительно на крышу небоскреба загонять?

Ну или пусть даже не на крышу…
Всё равно — жалко, да и хлопотно. Пусть уж лучше в тёплом павильоне снимается…
потом дорисуем что надо…

Еще один пример маттепейнтинга в кино
(для сериала Адьютанты любви)

Зловещая усадьба
До:

После:

Ссылки на другие примеры
Источник: http://gromoboi.ru/kinoportal/index.php?page=33
Метт-пайнтинг в википедии

25 уроков
1. Cleopatra Queen of Egypt. Frederic St-Arnaud

2. Dark House. Matte paiting tutorial by Sébastien Gaucher.

3. Making Of The Lost World: Temple of Nature. Matte paiting tutorial by Tiberius Viris.

4. Digital matte painting.

5. London National History Museum. Matte Painting tutorial by Sorin Bechira.

6. Extend a live action set with custom matte painting. Video matte paint tutorial by Andrew Kramer.

7. Create a mystic night scene with rainy atmosphere. Matte paint tutorial by Shantanu Jahagirdar.

8.  Winter. Matte paiting tutorial by Sébastien Gaucher.

9. Making of “Distant Shores”. Matte painting tutorial by Andreas Rocha.

10. Matte painting Environment – Tunnel. Tutorial by Henry H. Pashkov

11.  The Making of The Decline of Babel Myth – Jacobsen War. Matte painting tutorial by Frederic St-Arnaud.

12.  Making of Neokathmandu. Matte painting tutorial by Sarel Theron.

13. Creating Movie Matte Paintings with Photoshop. Tutorial by By Thibaut Granier.

14. Matte painting – tornado wallpaper tutorial

15.  Mountains

16.  Making Fire Energy. Matte painting tutorial by Shailesh Pahuja.

17.  One Year As A Lion.

18.  Making of Urban. Matte painting tutorial by Pierre Fabre.

19.  The Castle. Matte painting tutorial by Dragos Jieanu.

20.  Fable of the Night. Matte painting tutorial by Andrew Teng.

21. Venice. Matte painting tutorial by Daniel Hammonds.

22.  Making of The Lost World (another one). Matte painting tutorial by Somnath Patra.

Еще примеры:
http://dusso.com/

Всё для фотошопа — Что такое Matte Painting?

Сегодня мы поговорим о методике Matte Painting. Для тех, кто не знает и у кого нет желания заглядывать в энциклопедию, я приведу определение из Википедии.

Matte Painting («Маскировка»), (точного перевода термина на русский язык нет, на профессиональном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

 

 

 

 

 

 

Несколько примеров, где использовалась эта технология.

В зарубежном кинематографе:

финальная сцена фильма «Крепкий Орешек 2» — натурные съёмки комбинировались с традиционным Matte-Painting;

«Терминатор: Да придёт спаситель»;

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»;

«Пираты Карибского моря II»;

«Золотой Компас» и «Звёздный Путь: Немезис».

 

Наиболее яркие примеры использования Matte-Painting в российском кинематографе:

«Турецкий Гамбит» — ландшафты;

«72 метра» — подводные сцены;

«Обитаемый остров» — природные и городские ландшафты, небо;

«Ночной Дозор» — битва на мосту;

«Дневной Дозор» — бег главного героя по руинам;

«Wanted» — городские пейзажи.

 

Для того, чтобы Вы более наглядно представляли себе, что такое «Мэт-пэйнтинг», предлагаю посетить сайт Дилана Кола (Dylan Cole Studio). Он принимал участие в работах над такими фильмами, как «Властелин колец», «Я — робот», «Битва титанов», «Бросок кобры», «2012», «Аватар», «Трон: наследие», «Трансформеры 3» и многих других. Также рекомендую посмотреть видео в разделе Demo Reel.

В сети Вы самостоятельно и без проблем сможете найти уроки, ссылки на различные статьи и сайты, посвященные Matte-Painting.

 

 

 

 

 

{jcomments on}

Matte Painting — это… Что такое Matte Painting?

Matte Painting («Маскировка»), (точного перевода термина на русский язык не имеется, на профессиональном жаргоне называется «Мэт-пэйнтинг» или «Мэт-пэйнт») — так называют крупномасштабные рисованные изображения, используемые в кинематографе, на телевидении и в производстве компьютерных игр для создания в кадре иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам невозможно заснять натурой или воспроизвести с помощью материальных декораций. Главная задача специалистов по Matte Painting состоит в фотореалистичности получившихся изображений, с тем, чтобы они органично сочетались с натурными съёмками.

История

Рисованные декорации — наследие театра — в кинематографе применяли с самых ранних дней его существования. Первое в истории применение Matte Painting отмечено в 1907 году, когда в ходе съёмок фильма «Калифорнийские Миссии» (The Missions of California) оператор Норман Доун (Norman O. Dawn) решил, что потрескавшиеся здания миссионерских резиденций следует «облагородить» с помощью рисунков на стекле.^[1] Нарисованные на стекле декорации заслоняли собой окружающую среду лишь частично: с их помощью, в частности, маскировались лишь наиболее сильно разрушенные части снимаемых сооружений. Эта методика получила название Glass Shot («кадр со стеклом»).^[2] В дальнейшем Доун усовершенствовал свое изобретение: на стекле более не рисовалась законченная картина, нужное место всего лишь закрашивалось чёрной краской. Затем, в студии, художники могли рисовать нужную картину более тщательно; плёнка с отснятым материалом экспонировалась повторно, так что ранее неэкспонированное — чёрное — пространство в каждом кадре заполнялось нужными изображениями.

Аналогичные методики применялись затем до середины 1980-х годов. Наиболее характерные случаи применения — кадры, где Дороти подходит к Изумрудному городу в фильме «Волшебник страны Оз», Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в фильме «Гражданин Кейн», городские пейзажи в фильме «Бегущий по лезвию бритвы»^[3] а также кажущиеся бездонными шахты «Звезды Смерти» в фильме «Звёздные Войны».

С середины 1980-х годов для Matte Painting всё более активно начали применять компьютерные технологии. Первый эпизод с применением цифрового Matte Painting относится к 1985 году, в фильме «Молодой Шерлок Холмс» (Paramount Pictures), в сцене, где «оживает» изображение рыцаря на витраже. Витраж был изначально нарисован художником Крисом Эвансом с помощью акриловых красок, затем отсканирован и далее обрабатывался в графическом редакторе Pixar, разработанном в Lucas Arts. Эта же сцена является первым в истории случаем, когда компьютерный анимированный персонаж взаимодействовал в кадре с живым актёром. С помощью традиционного Matte Painting добиться эффекта «выхода» анимированного персонажа из витража не получилось бы.^[4]

Новейшие технологии

На протяжении 1990-х годов традиционный Matte Painting по-прежнему использовался, но всё чаще — в комбинации с цифровым композитингом. Например, в финальной сцене фильма «Крепкий Орешек 2» натурные съёмки комбинировались с традиционным Matte-Painting, однако впервые в истории MP-изображения были предварительно отсняты и оцифрованы, и комбинировались уже с помощью компьютера.^[5] К концу тысячелетия эра рисованного Matte Painting пришла к концу, хотя ещё в 1997 году для фильма Джеймса Кэмерона «Титаник» вышеупомянутый Крис Эванс изготавливал такие изображения вручную (в частности, изображение спасательного корабля «Карпатия»).^[6]

В настоящее время для Matte Painting практически исключительно используются редакторы плоской и трёхмерной компьютерной графики, позволяющие осуществлять практически любые манипуляции с фоновыми MP-изображениями, получать любые комбинации натурных съёмок и компьютерной графики.

Цифровой Matte Painting, как правило, представляет собой комбинацию из специально обработанных и чаще всего дорисованных или надлежащим образом раскрашенных референсных фотоизображений и трёхмерной графики. Современное программное обеспечение позволяет также имитировать наличие объёма у плоских изображений (в том числе, Matte Painting и кадров натурных съёмок). Один из наиболее показательных примеров — применение radiosity-алгоритмов в фильме Мартина Скорсезе «Казино», где необходимо было сымитировать освещение улиц Лас-Вегаса в 1970-е годы с его бесчисленными неоновыми вывесками.

Существует также целый ряд программных пакетов, предназначенных исключительно для получения фотореалистичных изображений природных ландшафтов на основе заданных пользователем параметров окружающей среды и/или импортированных 3D-моделей. В частности, пакет e-on Vue применялся при съёмках таких фильмов, как «Терминатор: Да придёт спаситель», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», «Пираты Карибского моря II». Ранние бета-версии пакета Planetside Terragen 2 применялись для создания цифровых декораций в фильмах «Золотой Компас» и «Звёздный Путь: Немезис».

Наиболее яркие примеры использования Matte-Painting в российском кинематографе

Примечания

1. ↑ The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting by Mark Cotta Vaz and Craig Barron, Chronicle Books, 2002; p. 33
2. ↑ http://mir3d.ru/vfx/975/ Matte Paintings: высокое искусство в кино. «Мир 3D, 24.07.2009»
3. ↑ Там же.
4. ↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, pp. 213, 217
5. ↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 227
6. ↑ The Invisible Art, Cotta Vaz/Barron, p. 19
7. ↑ http://www.gambitfilm.ru/ Официальный сайт
8. ↑ ^{1 2} http://mir3d.ru/person/429/ Интервью с Арманом Яхиным, Main road|Post
9. ↑ http://www.cgtalk.ru/exc.php?id=gambitrd CGTalk: Технологии производства CG в фильме «Турецкий Гамбит»
10. ↑ http://mir3d. ru/articles/230/ Российское кино и компьютерная графика — роман с препятствиями
11. ↑ http://mir3d.ru/person/533/ Интервью с Михаилом Лёсиным, Main road|Post

Ссылки

уроки matte painting

Рисуем горный пейзаж. Matte painting. Урок Фотошоп.

Часть 4: Освещение

Проработка деталей

Как только большая часть эскиза была покрыта фотографиями, я начал работать с каждой формой гор отдельно.

Во-первых, я добавил семь различных фотографий, которые напоминают мой эскиз. Я был не слишком обеспокоен тем, что их форма не точна, потому что знал, что буду рисовать по ним или добавлять другие фотографии на более позднем этапе.

Я выбрал гору с небольшой расщелиной у основания, потому что это было похоже на место для будущего водопада. Позднее оказалось, что в этом не было необходимости, потому как она скрылась за брызгами воды, но всегда хорошо думать о картине как о реальной конструкции с разными слоями правдоподобности. Например, если вы делали это для фильма и режиссёр решил, что он хочет убрать водопад, вам понадобится несколько правдоподобных деталей в этом месте.
Потом я работал над изображением, начиная с самых дальних слоёв.

В этот момент я был сконцентрирован на создании определённой формы гор. Самыми главными были для меня области, находящиеся лицом к солнцу, так как там сосредотачивается наибольшее внимание зрителя. Поэтому я не хочу, чтобы эти части горной цепи выглядели плоскими и неинтересными. Также важно нарисовать или найти фотографии, которые отличаются друг от друга цветом, формой скал и деревьев. Я считаю, что важно иметь контрастные части, которые добавляют интереса и развлекают ваш взгляд.

Детали фона

Вот части гор на заднем плане.

Я использовал четыре различные фотографии для достижения желаемого внешнего вида. Затем откорректировал их цвет. Я работаю с двумя мониторами и всегда ищу соответствующие фотографии на втором мониторе. Когда я нахожу её, то привношу фотографию в работу и проверяю полезна она или нет.

Водопад

Мне посчастливилось сразу найти тот водопад, который подошёл идеально.

Редко бывает так, что ты сразу находишь идеальное изображение, которое требует мало работы. В данном случае я просто откорректировал цвет с помощью Curves, добавил тёплые тона в светах и увеличил количество тёмно-синего цвета в тенях, чтобы затемнить основание и вершину горы. Я затемнил верхнюю часть водопада, чтобы сломать его длинную и скучную форму.
Вот результат добавления водопада в изображение.

Я изменил гору с правой стороны, хотя она и была готова, но не удовлетворяла меня общей формой. Я также изменил облик горы с водопадом. Я обратил большее внимание на эту часть, так как она является центром изображения и хотел, чтобы она выглядела наиболее интересной. Я также хотел, чтобы у этой горы было достойное «лицо», так как оно будет отражать солнечные лучи.
Я решил изменить форму горы за водопадом.

Не было никакой преемственности между двумя горами. Поэтому изменив их переднюю часть, я создал больше места для приятных светов. Размещая облака между гор, я могу разделить их и добавить глубину и высоту композиции. Я не добавлял никаких новых облаков на переднем плане, потому что хотел, чтобы они были выше определённой высоты и следовательно вне поля зрения зрителя, при этом часто включал и выключал эскиз, чтобы быть уверенным, что сохранил простоту и красоту первоначальной идеи. При добавлении изображений может получиться нечто хаотическое, поэтому важно придерживаться первоначальной концепции.
В процессе я надеюсь разглядеть элементы, которые «не работают» и заставить их выглядеть как надо. Например, на данном изображении детали переднего плана выглядят чуждыми, потому что фон слишком чист для них. Тщательно осмотрев изображение, вы можете заметить недостатки. Я часто вижу свою картину как живую гидру со множеством голов: как только я срезаю одну голову, тут же вырастает другая и об этом необходимо помнить. Я предлагаю объединять все слои в один выше остальных, чтобы включая и выключая его, видеть прогресс, которого вы достигли. Я слышал, что художники, которые пишут маслом, фотографируют этапы своей работы, чтобы потом можно было их сравнить. К счастью, у цифровых художников есть более простые способы, чтобы сделать это.

Я не был доволен картиной в целом. Она выглядела слишком плоско и не имела «пути», по которому глаз мог бы следовать. Хотя у меня была идея, я понял как же трудно создать изображение приятное и реалистичное. Часто, когда меня одолевают сомнения по поводу изображения, я начинаю рисовать поверх него и пытаться изменить его по своему вкусу. Для этого изображения я нарисовал маленький остров на заднем плане, чтобы добавить больше глубины. Я также хотел добавить ещё один остров на переднем плане справа, но эта идея делала композицию немного сложнее.
Я добавил маленький остров, на заднем плане, лодки и много пальм.

Я нарисовал лодку, чтобы разбить береговую линию, так как нашёл её очень скучной и слишком прямой. Также она сделала изображение более интересным. Деревья по краям добавили больше глубины. Кроме того, в последнем шаге, я откорректировал цвет всей картины. Я сделал её ярче вверху и справа. Также поднял контраст. Я должен был обратить особое внимание на эффект «обволакивания» светом, чтобы моя картина не смотрелась как коллаж.
Если вы внимательно сравните все фотографии, то заметите, что я постепенно трансформировал каждую гору на протяжении всего времени.

Часть 5: Преобразование времени суток

Так как я держал всё освещение на отдельных слоях, то менять его было не тяжело. Я решил превратить эту картину в такое время, когда солнце исчезает за горизонтом, оставляя после себя только тёплое свечение.

Это идеальные условия для таинственной атмосферы с туманом, стелющимся по земле, который отлично подходит для подчёркивания глубины.
Как и в прошлый раз я начал с того, что выбрал небо.

Я всегда стараюсь получить этот элемент прежде, чем двигаться вперед, потому что все другие элементы, такие как горы, непосредственно связаны с небом и атмосферой, которую оно создает.
Так как у меня до сих пор были все слои, я мог легко изменять их цвет и свойства в соответствии с небом.

Затем я изменил цвет слоя, установив стиль смешивания Multiply.

Эффект еле видно из-за слоя тумана выше и яркого цвета горы.
Поскольку слой тумана влиял на горы, следующим шагом было изменить его в соответствии с новыми тонами, которых мы стремимся достичь.

Я выбрал цвет неба и наполнил им слой с туманом. После этого он начинает придавать горам соответствующую атмосферу.
Я проделал ту же процедуру со слоем с эффектом «обволакивания» светом (light wrap effect).

Световой слой был выключен и в итоге я решил удалить его полностью. Чтобы создать свет на горах, я использовал информацию из объединённых слоёв ниже и нарисовал его. Освещение очень необычное, так как солнца нет и свет в основном атмосферный или от Луны. Я всё ещё хочу создать направление света, но очень важно чтобы он был тонким и рассеянным.
Вот эффект цветокоррекции всей картины.

Сейчас изображение похоже на ночь, но всё ещё требует доработки. Горы выглядят плоскими и безжизненными и их формы не угадываются из-за неправильного освещения на некоторых из них.
Я нашёл очень хорошее изображение в интернете, которое мог бы использовать в качестве референса. Оно показывало туман над поверхностью воды, а также тот световой эффект, которому я хотел подражать. Даже если вы рисовали что-то подобное в прошлом, всё равно стоит более внимательно посмотреть на референсы и применить свои наблюдения к рисованию. Фотография была действительно очень полезной на данном этапе моей работы.
Для имитации эффекта тумана я использовал мою кисть.

Я сделал её с помощью фотографий облаков, которые склеил вместе. Я включил опцию Scattering для того, чтобы облака расстилались и беспорядочно вращал их пока рисовал. Когда я рисую туман или облака с помощью этой кисти, то использую также похожий ластик, стирая некоторые области облаков, чтобы они выглядели более произвольными. Я счёл этот метод очень быстрым, лёгким и эффективным.
Было очень приятно рисовать этот низко стелющийся туман. Поскольку я держал все горные слои отдельно, то мог легко рисовать между ними, добавляя глубину, а также делать силуэты более заметными.

Вы можете видеть, что я смог показать маленькие отдалённые пальмы, которые почти не были заметны при прежнем освещении. Работа над ними действительно окупилась. Туман добавляет больше глубины, что не может не радовать.
Я пытался дать этой картине настолько много жизни, насколько это было возможно. Я был заинтересован в том, чтобы потерять немного в изменённых условиях освещения. Я должен был обратить внимание на разные особенности горных поверхностей и растительности, отражающих небо и Луну. Свет на скалах достаточно силён, в то время как на растительности выглядит более рассеянным. Это оживляет картину и делает её более реалистичной и приятной на вид. Последний штрих, чтобы действительно вдохнуть в сцену жизнь, это добавить немного света в храме и лодках.

Надеюсь, что вам понравилось читать этот урок и вы нашли его полезным. Я очень приятно провёл время, создавая эту работу и хочется верить, что вы проведёте его также!

Источник: журнал «2D Artist» Issue 066, 067, 068, 069, 070
Автор: Piotrek Swigut

Коллаж Matte Painting. Создание ночной сцены у озера · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Ресурсы урока:

Шаг 1

Создайте новый документ размером 600х550 пикселей с разрешением 300dpi. Откройте фотографию озера в Фотошопе и инструментом Move Tool (V) перетащите её в наш документ.

Скриншот ниже показывает то, как я распланировал картину. Прежде чем создавать что-нибудь в стиле Matte Painting, нужно точно определиться с каждым участком холста. Если Вы не спланируете свою работу, то у Вас будет желание добавить всё больше и больше эффектов. И в итоге у Вас получится слишком много эффектов, которые изначально не были нужны. Поэтому планирование очень важно.

На скриншоте ниже были подписаны основные области и то, что с ними нужно сделать. Я решил сменить фон, добавить луну и птиц в верхнюю часть холста. В середине нужно создать отражения, ближе к озеру — создать эффект от дождя, а на передний план поместить камни.

Переходим к работе над картиной. На фотографии озера небо выглядит слишком просто, хоть и натурально. Я решил заменить её чем-то более интересным. Я выбрал изображение, показанное ниже (оно доступно для скачивания в начале урока). Вставьте его в наш документ и на время скройте.

Шаг 2

Создайте копию слоя фонового изображения (Ctrl + J). Выберите инструмент Magic Wand Tool (W) и выделите только неба. Также уделите внимание участкам неба между ветками деревьев. Если Вы сочтёте этот инструмент неудобным, можете использовать любой другой на своё усмотрение. Например, Lasso Tool (L), Polygonal Lasso Tool (L), и даже Pen Tool (P).

Шаг 3

Как только выделение будет готово, инвертируйте его (Select ? Inverse).

К слою с озером добавьте пиксельную маску (Layer ? Layer Mask ? Reveal All). Небо будет скрыто, так как оно находилось за пределами выделенной области. Сделайте видимым слой с небом и расположите его в нужно место на холсте. Он должен быть под слоем с озером. Используйте инструмент Free Transform (Ctrl + T), если Вам нужно будет растянуть облака.

Результат:

На изображении заметны проблемные участки.

Шаг 4

Чтобы избавиться от просветов, инструментом Polygonal Lasso Tool (L) создайте выделение, показанное ниже.

Шаг 5

Перейдите в меню Select ? Color Range. Фотошоп определит цветовой диапазон только в пределах выделенной области, что будет видно в открывшемся окне. Установите Selection Preview — None и пипеткой кликните на просвете, который нужно убрать.

Шаг 6

Нажмите ОК и на холсте будут выделены только просветы. Нажмите клавишу Delete дважды и проблемные участки будут заменены изображением неба. Снимите выделение (Ctrl + D).

Шаг 7

Чтобы избавиться от резкости деревьев, примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) со значением 28,9 пикселей.

Хочу дать небольшой совет. При работе с фильтрами всегда лучше использовать смарт-объекты. Они позволяют возвращаться к настройке применённого фильтра в любое время. Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, кликните на нём правой кнопкой мыши в палитре слоёв и выберите пункт Convert to Smart Object. После этого можно применять фильтры и не бояться, что Вы неправильно подберёте значения параметров.

Чтобы удалить ненужную часть крепости или деревьев на её стороне, воспользуйтесь пиксельной маской. Добавьте её к слою с озером (Layer ? Layer Mask ? Reveal All), выберите чёрную кисть и чёрным цветом обрисуйте участки, которые нужно скрыть. Обратите внимание на то, что правая башня стала менее заметной, будто она окружена облаками. Чтобы добиться такого эффекта, понизьте Opacity кисти и продолжайте работать на маске в этой области. Благодаря непрозрачности кисти чёрный цвет не будет полностью скрывать то, что Вы обрисуете на маске.

Откройте изображение луны в Фотошопе.

Шаг 8

Инструментом Elliptical Marquee Tool (M) выделите область вокруг луны и перенесите её в наш документ инструментом Move Tool (V). Инструментом Free Transform (Ctrl + T) измените размер луны, чтобы она соответствовала фону. После этого добавьте пиксельную маску и скройте остатки старого фона.

Шаг 9

После работы на маске слоя луны результат будет таким:

Для добавления птиц мы воспользуемся следующим изображением.

Не пробуйте извлечь птиц каким-либо инструментом выделения. Вы только потратите время.

Шаг 10

Вместо того, чтобы выделять птиц по отдельности, мы воспользуемся другим способом. Инструментом Rectangular Marquee Tool (M) создайте выделение вокруг птиц и перенесите его в основной документ. Расположите в нужном месте и измените размер.

Шаг 11

Перейдите в меню Select ? Color Range. Пипеткой кликните на участке, который нужно скрыть, и установите значение Fuzziness на 55. Нажмите ОК и удалите полученное выделение. Нажмите Ctrl + D, чтобы убрать выделение с холста.

Результат:

Часть берега, которая находится ближе к нам, выглядит пустой. Мы добавим туда камни с этого изображения:

Шаг 12

Откройте изображение камней в Фотошопе и инструментом Polygonal Lasso Tool (L) выделите камни справа. Перетащите выделенную область в наш документ. Не проделывайте никакой цветовой коррекции, оставьте камни такими, какие они есть, за исключением размера, конечно.

Мы закончили с добавлением и расположением всех объектов картины.

Цветовая коррекция

Теперь мы можем перейти к процедуре цветовой коррекции, которая задаст настроение всей картине. Если Вы сделаете правильно эту коррекцию, то получите хороший результат, если нет — то картина будет некачественной, независимо от количества элементов, которые мы добавили.

Шаг 13: Добавление цвета ночи

Цвет ночи подразумевает тёмные цвета. Поверх всех слоёв создайте корректирующий слой Levels (Layer ? New Adjustment Layer ? Levels) и настройте, как показано ниже.

Шаг 14

Выберите слой камней и перейдите к коррекции Levels (Image ? Adjustments ? Levels) и настройте, как показано ниже.

Теперь камни лучше сочетаются с фоном.

Добавление драматичных цветов

Благодаря добавлению нескольких цветов картина получит красивый эффект.

Шаг 15

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + N) поверх остальных и мягкой кистью обрисуйте холст несколькими цветами: #3b7480, #3f715c и #75743b.

Я добавил фильтр Gaussian Blur для пятен, которые нарисовал.

Шаг 16

Установите Blending Mode этого слоя на Hard Light. Но нам нужно сохранить свечение луны. Поэтому добавьте пиксельную маску и чёрной кистью обрисуйте луну, чтобы скрыть синий оттенок.

Шаг 17

Создайте ещё один корректирующий слой Levels поверх всех слоёв.

Шаг 18

Чтобы повысить яркость или свечение луны, создайте новый слой над слоем луны. Выберите инструмент Brush Tool (B) с непрозрачностью 60% и нарисуйте белый круг поверх луны.

Шаг 19

Установите Blending Mode этого слоя на Overlay и примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) со значением 20 пикселей. Создайте копию этого слоя (Ctrl + J). Её и оригинал расположите над слоем с тремя цветами.

Шаг 20

Находясь на копии слоя с луной, перейдите к коррекции Hue/Saturation (Image ? Adjustments ? Hue/Saturation) и настройте, как показано ниже.

Результат:

Шаг 21

Теперь совместим цвета птиц с фоновым изображением. Выберите слой птиц и перейдите в меню Image ? Adjustments ? Match Color. Для этой коррекции Вам нужно указать слой, с которого Фотошопу нужно взять информацию о цвете для выбранного объекта. Я указал слой с луной в качестве источника. Для параметра Source выберите текущий документ, а под ним имя слоя. В разделе Image Options введите значения, показанные на скриншоте ниже. В результат цветовая информация луны будет применена для птиц.

Маленькие, но важные изменения

Нужно создать тонкие линии на краях некоторых объектов. Эти линии будут имитировать свет от фонового изображения. Иначе всё будет выглядеть неестественно. Обратите внимание на края дерева и крепости. Там виден белый цвет. От него и нужно избавиться.

Шаг 22

Сделайте выделение слоя с озером (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Затем инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I), выберите любой инструмент выделения и нажмите на клавишу стрелки вниз дважды, а затем на клавишу стрелки вправо (тоже дважды).

Шаг 23

Выберите инструмент Dodge Tool (O): Range — Highlights, Exposure — 92%. 2-3 раза пройдитесь по краю крепости. Не забудьте о слое с тремя цветами.

Шаг 24

Проделайте то же самое для дерева.

Шаг 25

Создайте корректирующий слой Curves (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves) поверх остальных.

Результат:

Свет в окне

Обратите внимание на небольшое пятно.

Шаг 26

Мы изменим его цвет и превратим в реалистичный свет из окна. Инструментом Rectangular Marquee Tool (M) создайте выделение вокруг этого пятна и залейте его цветом #ffe492 на новом слое при помощи инструмента Paint Bucket Tool (G).

Шаг 27

Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) со значением 8,5 пикселей.

Шаг 28

На слое со светом перейдите к коррекции Hue/Saturation (Image ? Adjustments ? Hue/Saturation) и настройте, как показано ниже.

Шаг 29

Чтобы создать отражение от света на поверхности воды, создайте копию слоя со светом (Ctrl + J) и расположите её на воде. Инструментом Smudge Tool (R) размажьте свет по воде.

Шаг 30: Создание дождя

Создайте новый слой поверх остальных и залейте его серым цветом (#989897).

Шаг 31

Примените фильтр шума (Filter ? Noise ? Add Noise).

Шаг 32

Примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur) с такими параметрами:

Шаг 33

Установите Blending Mode на Soft Light и получите такой результат:

Шаг 34

Чтобы дождь выглядел натурально, он не должен быть одинаковым по всему холсту. К слою с дождём добавьте пиксельную маску и мягкой кистью с непрозрачностью 35% обрисуйте маску чёрным цветом, как показано ниже.

Создание тумана на берегу озера

Если Вы когда-либо наблюдали берег озера после дождя, то, наверняка, замечали туман.

Шаг 35

Создайте новый слой и кистью, всё с той же непрозрачностью 35%, обрисуйте край берега, как показано ниже.

Шаг 36

Примените фильтр Gaussian Blur (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) со значением 71,1 пикселей.

Шаг 37

Добавьте шума.

Шаг 38

Примените фильтр Gaussian Blur ещё раз, но со значением радиуса — 9,5 пикселей. Установите Blending Mode слоя на Vivid Light.

На этом мы заканчиваем урок.

5 уроков по великолепной матовой окраске

Ознакомьтесь с этими пятью уроками, чтобы изучить безграничные возможности в вашей следующей матовой окраске!

Ничто так не подчеркивает ценность продукции, как захватывающий дух фотореалистичный вид. Эта впечатляющая техника визуальных эффектов, которую часто называют матовой росписью, уже более века используется в некоторых крупнейших фильмах Голливуда. До цифровой революции матовые картины, как правило, представляли собой фотореалистичные изображения, нарисованные на стекле, которые накладывались вместе в камере с актерами на съемочной площадке.

Сегодня существует безграничное количество возможностей, когда дело доходит до изучения ремесла матовой окраски, и мы рассмотрим пять отличных руководств, которые помогут вам начать!

1. Как легко создать матовое рисование в After Effects

Этот первый урок является отличным введением в матовое рисование и показывает, как быстро создать впечатляющую сцену без многочасового маскирования. действительно важно следить за временем, которое может спасти вас в будущем.

После создания ваших начальных данных отслеживания движения этот метод показывает вам, как создать твердый слой с одной маской, а затем связать твердое тело с вашим элементом VFX с данными отслеживания (в данном случае, гора).

Еще один совет, о котором стоит упомянуть, — это использование ключа Color Difference Key в After Effects для восстановления деталей элементов переднего плана, которые могли быть потеряны за вашим слоем VFX. Это настолько простой способ вернуть объект, как линии электропередач в сцене.

2. Как создать «живую» трехмерную матовую картину в After Effects

Без сомнения, одним из самых убедительных элементов качественной матовой живописи является наличие трехмерных слоев для передачи глубины. В этом уроке показано, как наложить слои на такие элементы, как водопады, скалы, скалы и т. Д., Чтобы создать этот эффект.

Но самое полезное — это видео показывает вам, как использовать заблокированные стоковые кадры (например, кадры птиц и водопадов), чтобы объединить некоторые действительно правдоподобные элементы в вашу сцену.

3. Как создавать расширения набора в After Effects

Если ваша сцена требует чего-то более сложного, ознакомьтесь с этим подробным руководством. Вы узнаете, как выполнять расширение набора, а также как накладывать слои из различных элементов с помощью движения камеры.

4. Как создать трехмерную матовую картину в HitFilm

Хотя After Effects, безусловно, отличный инструмент для компоновки вашей сцены, HitFilm также предлагает удивительно надежную гибкость, позволяющую создавать потрясающие VFX.

Полезный момент, сделанный в видео, заключается в том, что вам, возможно, придется потратить некоторое время на сопоставление цветов любых ресурсов VFX, прежде чем вводить их в свое программное обеспечение для композитинга. Использование Photoshop — это всего лишь быстрый способ внести необходимые коррективы для разработки базовой линии для вашей цветокоррекции. Затем вы можете применить любые цветовые градации сразу к нескольким слоям в HitFilm (или другом программном обеспечении).

Кроме того, убедитесь, что у вас есть права на использование любых материалов или элементов, которые вы включаете в свою сцену, для вашей юридической защиты.

5. Как создать стилизованный трехмерный матовый рисунок в Nuke

Этот последний урок является наиболее продвинутым, но Хьюго проделал огромную работу, объясняя процесс создания трехмерного матового рисунка в Nuke. Используя несколько проходов глубины, несколько атмосферных элементов, световые эффекты и другие эффекты в Nuke, он создает поистине впечатляющую композицию, которая соответствует уникальному и очень профессиональному стилю.

Матовые картины могут взять малобюджетную сцену из инди-фильма и превратить ее в эпическую сцену, которая могла бы составить конкуренцию крупному блокбастеру.Даже если вы не планировали много работы с VFX для своего фильма, подумайте о добавлении пары эффектных матовых рисунков, чтобы улучшить общее впечатление от вашего фильма.

Впервые здесь? ActionVFX создает видеоматериалы с боевыми эффектами для создания визуальных эффектов и создания фильмов. (У нас также есть отличные бесплатных материалов !)

Хотите увидеть больше блогов? Прокрутите вверх и выберите категорию или просто кнопку «Все» для самых последних записей.

Не забудьте связаться с нами в наших социальных сетях, чтобы быть в курсе наших последних новостей, розыгрышей, анонсов и многого другого!

YouTube — Facebook — Instagram — Twitter — Linkedin

Матовая покраска | Memory Alpha

, артикул
в реальном мире (написано с производственной точки зрения)

Матовая окраска проходит испытания при подготовке к использованию

Художник по матовой окраске Сид Даттон с матовой окраской Ромула

Матовая окраска — это форма художественного произведения, добавляемая к видеоматериалам живых выступлений, чтобы создатели фильма могли создать иллюзию среды, которые в противном случае были бы слишком дорогими или невозможными для строительства или посещения.Такие картины использовались для сцен с планетами во многих фильмах и телесериалах «Звездный путь ». Несмотря на то, что номенклатура предлагает искусство в качестве производственного актива, матовая живопись в настоящее время понимается как элемент визуальных эффектов (VFX) и как таковая создается под эгидой соответствующих компаний по производству визуальных эффектов, а не арт-отдела студии. Традиционно выполняемые на стекле или других прозрачных материалах для целей освещения, традиционные методы создания матовых картин в настоящее время практически заменены техникой компьютерных изображений.

Живопись оригинальной серии

Для Star Trek: The Original Series матовые картины обычно наносились на стекло с подсветкой. ( Trek: The Unauthorized Story of the Movies , p. 42) Даже они были слишком дорогими для частого использования в сериале, хотя они всегда увеличивали визуальный охват до эпизода. (Текстовый комментарий к «Зверинцу, часть I», TOS Season 1 DVD) Все матовые рисунки для TOS были выполнены Альбертом Уитлоком. [1] Он отметил: « У меня было всего около недели, чтобы сделать каждую из них, в основном футуристическую архитектуру. »( Cinefantastique , Vol. 27, No. 11/12, p. 72) Сцены, представленные на картинах, включают:

Облака, окружающие город Стратос в «Хранителях облаков», также были изображены матовой росписью. ( Star Trek: The Original Series 365 , стр. 329) Кроме того, для Starbase 11 были созданы различные матовые рисунки (как для «Военно-полевого суда», так и для «Зверинца, часть I»).

Матовые рисунки Ригеля VII, станции Дельта-Вега, Эминиара VII и подземной колонии на Янусе VI были повторно использованы для изображения других мест (а именно, Хольберга 917G, колонии Тантал на Танталусе V, Скалоса и пещер, в которых размещались Провайдеры). на Трискелионе в оригинальных версиях «Реквиема по Мафусаилу», «Кинжал разума», «Мигание ока» и «Игроки Трискелиона» соответственно).Точно так же картина станции Дельта-Вега вдохновила обложку журнала Galaxy от DS9: «Вдали от звезд».

Star Trek: The Original Series матовые картины

Фильмы

Юричич создает матовую покраску трамвайной остановки

Для Star Trek: The Motion Picture было использовано около ста матовых картин. ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Было два особенно важных примера матовых рисунков, созданных для фильма: как два фона для планеты Вулкан, которые были объединены с кадрами живого действия, снятыми в Йеллоустоне. Национальный парк и танк B Paramount, [2] ^(X) и панорама Сан-Франциско, включая мост Золотые Ворота и штаб-квартиру Звездного Флота.( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) Последний был повторно использован в качестве видеоматериала в VOY: «Non Sequitur». В эпизоде ​​«прогулки крыла» в фильме использовалась матовая окраска секции блюдца Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , стр. 212) В режиссерской версии фильма эти матовые рисунки были заменены цифровыми матовыми рисунками CGI. Потолок комнаты отдыха на сцене, где собиралась команда корабля, тоже был матовым.Набор был построен без потолка, и видимое освещение, необходимое для съемок сцены, было заменено матовой окраской в ​​пост-продакшене. Матовая роспись также использовалась для оптического увеличения таких площадей, как остановка воздушного трамвая в Сан-Франциско и грузовой отсек Enterprise . ( The Making of Star Trek: The Motion Picture , цветные фотографии интерьера) Эндрю Проберт сделал эскизные тестовые визуализации грузового отсека в различных конфигурациях, в некоторых из них использовались шаттлы дальнего действия.( The Art of Star Trek , стр. 167) Однако шаттлы были исключены из окончательной версии. Проберт отметил: « Когда они делали финальную матовую окраску, они не использовали шаттлы любого типа. » [3] Матовая окраска станции воздушного трамвая была создана Мэтью Юричичем, штатным художником по матовой окраске фильма. ( The Making of Star Trek , цветные фотографии интерьеров)

Матовая роспись пещеры Genesis, созданная Эвансом

Для фильма Star Trek II: The Wrath of Khan три матовые картины, созданные Industrial Light & Magic, помогли усилить иллюзию пещеры Genesis.Основная картина была сделана художником по мату Крисом Эвансом, а сфотографированы Нилом Крепелой и Крейгом Бэрроном. Еще две картины, одна Фрэнка Ордаса, а другая Криса Эванса, также использовались для пещеры. ( Создание «Звездного пути II: Гнев Хана», , стр. 137) Режиссер Николас Мейер заметил, что матовая окраска была в основном средством экономии, и он считает, что это выглядело дешево и неубедительно. Если бы позволяли время и бюджет, он бы снял пещеру Бытия в реальном месте.(аудиокомментарий, Star Trek II: The Wrath of Khan (The Director’s Edition) DVD)

Матовая окраска храма на горе Селейя, над которой работал Эванс

Для Star Trek III: The Search for Spock , матовая окраска использовалась для просмотра Enterprise через ряд больших окон в кафетерии Spacedock. Эта картина просто увеличила окна, которые были построены для декорации кафетерия, подняв их вверх. ( Trek: Несанкционированная история фильмов , 3-е изд., п. 94; текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) На планете Genesis были использованы еще по крайней мере три матовых рисунка, помогающие создать впечатление, что сцены на поверхности планеты находятся снаружи. ( The Making of the Trek Films , стр. 57) Хотя матовые картины относительно дороги, их использование в сценах Planet Genesis было экономически выгодным вложением, так как они уменьшили требуемый размер набора для планеты. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD) Еще несколько матовых картин были созданы для Вулкана и горы Селея.( Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 8, p. 27) Один из них был позже повторно использован в Star Trek IV: The Voyage Home . (текстовый комментарий, Star Trek IV: The Voyage Home (Special Edition) DVD) Матовые картины Star Trek III были созданы Крисом Эвансом, Майклом Панграцио и Фрэнком Ордасом. (текстовый комментарий, Star Trek III: The Search for Spock (Special Edition) DVD)

Для Star Trek IV был создан матовый задник для Звездного Флота, объединенный с кадрами из массовки и моделями шаттлов.Кадры из этого кадра были повторно использованы в TNG: «Заговор». Для съемки сильного шторма в фильме художники по спецэффектам намеренно избегали использования матовых рисунков. « Самая большая трудность [с созданием кадров шторма] заключалась в том, чтобы сделать это без тонны миниатюр и матовых рисунков, », — вспоминал оптический супервайзер Ральф Гордон. ( The Making of the Trek Films , 3-е изд., Стр. 72)

Для Star Trek V: The Final Frontier , два матовых пейзажа национального парка Йосемити были созданы Illusion Arts, Inc., которые в то время уже работали над Star Trek: The Next Generation . [4] ^(Х)

Матовая картина «Лагерь Хитомер», подготовленная для фотосъемки, в «Матовый мир»

Для фильма «Звездный путь VI: неизведанная страна» «Матовый мир» было поручено создать три матовых рисунка. Они не включали установочный снимок штаба Звездного Флота, который появляется в начале фильма. Ассоциированный продюсер Брук Бретон объяснила: « Этот снимок был добавлен в график так поздно, что у нас даже не было времени, чтобы нарисовать матовый рисунок [для него] […], поскольку здесь матовый отдел был занят на Hook . «Вместо этого снимок был создан с помощью менее трудоемкого метода комбинирования миниатюрных элементов с пластиной живого действия, на последней из которых был изображен мост Золотые Ворота. ( Cinefex , № 49, стр. 41 46, 48 ) Три настройки, для которых действительно работал Matte World:

Для первого кадра Star Trek: First Contact Сид Даттон и Билл Тейлор из Illusion Arts улучшили матовую окраску, создав несколько иллюстраций интерьера Борга.( The Making of Star Trek: First Contact , стр. 121–122) Еще одна матовая картина — увеличенная и сверхдетализированная — была подготовлена ​​для того, чтобы вписаться в последовательность выхода фильма в открытый космос, хотя она была сочтена ненужной как Sovereign -классовая модель была достаточно детализирована, чтобы ее можно было использовать вместо нее. ( The Making of Star Trek: First Contact , стр. 116) Matte World также выполнила некоторую матовую окраску для сцены приземления вулкана в First Contact , используя миниатюрные деревья.Эта работа включала последний кадр фильма, для которого Vision Arts предоставила вулканский корабль T’Plana-Hath . [5]

Художественная пленка матовая

Картины для спин-офф серии

Матовая окраска Relva VII Дэна Карри

Во время производства Star Trek: The Next Generation постоянными художниками по матовой окраске были Сид Даттон, Роберт Стромберг и Эрик Човен, которые работали в ныне несуществующей Illusion Arts, Inc., специализирующейся компании. в матовых картинах.[6] ^(X) Однако супервайзер по визуальным эффектам Дэн Карри также внес некоторые из картин. Он заявил: « Я учился матовой живописи, но только в небольшом масштабе. » ( Star Trek Monthly , выпуск 32, стр. 72)

За первый сезон Illusion Arts создала три матовых полотна. Первый изображал поверхность Ligon II в «Кодексе чести». Второй использовался для изображения поверхности Ангела I в «Ангеле Один». Эта матовая окраска использовалась несколько раз в первых трех современных сериях Star Trek : в «Samaritan Snare» (как Starbase 515), «First Contact» (как Malcor III), «The Mind’s Eye» (слегка измененная, как Krios Prime), DS9: «Dax» (как Klaestron IV) и VOY: «Ex Post Facto» (как Banea).Третья матовая картина была создана для изображения поверхности Velara III в «Home Soil». [7] ^(X)

Для второго сезона были созданы две матовые картины: первая представляет Дарвиновскую станцию ​​генетических исследований для «Неестественного отбора». Позже он был повторно использован для представления базы Аркария в «Звездолётной шахте» и исследовательской станции Охнияка III в «Спуске». Второй был создан для «Q Who», чтобы представить огромный интерьер куба Борга. [8] ^(Х)

К третьему сезону созданы три матовые картины.Первый, представляющий поверхность Тау Лебедя V для «Знаков командования». Второй был создан, чтобы представить Qo’noS в «Грехах отца». Этот матовый рисунок многократно использовался во время трех современных спин-оффов, когда фигурировала планета клингонской столицы. Кроме того, матовый фон для рисования был создан для поверхности Jouret IV для «The Best of Both Worlds», расширяя набор планет, созданный на Paramount Stage 16 Ричардом Джеймсом, который также курировал создание матового покрытия.([9] ^(X) ; текстовый комментарий «Лучшее из обоих миров», Star Trek: Fan Collective — Borg )

Для четвертого сезона выполнены две матовые росписи. Первый был декорацией к фильму «Семья» в Ла-Барре, Франция. Второй был создан для изображения поверхности Ventax II в «Devil’s Due». [10] ^(Х)

Пятый сезон представил матовую окраску Ромула в «Объединении I», еще одной картине, которая многократно использовалась повторно, когда фигурировала ромуланская столица.В этом сезоне также наблюдалась матовая картина Моава IV в «Обществе шедевров», одна для Пентары IV в «Вопросе времени» и, наконец, еще одна часто используемая иллюстрация: матовая картина Академии Звездного Флота в «Первом долге», расширение кадра, снятого на заводе мелиорации воды Тиллман. [11] ^(X)

Роберт Стромберг с его матовой картиной для «Смотрителя»

Для пилотного эпизода Star Trek: Voyager «Смотритель» компания Illusion Arts создала матовую картину подземного города Окампа.( Star Trek: Voyager — Inside the New Adventure ) Поверхность Окампы также была показана с использованием матовой окраски после того, как Дэн Карри создал множество различных электронных эскизов элементов матовой окраски. ( Искусство Звездного пути , стр. 134–135)

Одно необычное использование матовой окраски показано в главной последовательности названия Voyager , представляющей ледяную луну, над которой летит звездолет Voyager . Джон Гровер, основатель Santa Barbara Studios, заявил: « Эта луна на переднем плане была на самом деле матовой картиной, нарисованной Крейгом Маллинсом, но затем мы взяли матовую картину и нанесли ее на трехмерную геометрию, так что она стала трехмерной. матовая покраска.Мы нарисовали так называемую карту высот, которая представляет собой черно-белую карту, на которой яркие части простираются ближе к вам, а темные части отодвигаются назад. По сути, вы рисуете и создаете трехмерную геометрию, играя с контрастом между белым и черным. Вы помещаете рисунок на эту геометрию, и теперь у вас есть трехмерная поверхность, которую можно вращать. Перспектива может появиться внутри картины. «( Star Trek Monthly , выпуск 10, стр. 15)

Еще одна матовая картина была создана Open Films для четвертого сезона Voyager , эпизода «Waking Moments».( Star Trek: Voyager Companion (стр. 463))

Для Star Trek: Enterprise Сид Даттон из Illusion Arts создал матовые рисунки Qo’noS, как впервые показано в пилотном эпизоде ​​«Broken Bow», и опустошенный город Земли в захватывающей игре первого сезона «Shockwave». (Текстовый комментарий «Сломанный лук», DVD-диск 1 сезона ЛОР; [12] ^(X) )

Star Trek: The Next Generation матовые картины

Star Trek: Deep Space Nine матовые картины

Star Trek: Voyager матовые картины

Дополнительная литература

• Industrial Light & Magic: The Art of Special Effects , Chapter 7, 1986
• «Матовый артистизм», Дэвид Хатчисон, Фото-гид Starlog Special Effects , Vol.2, 1980, с. 10–33
• «Искусство чужих миров», DVD, сезон 4 VOY, , специальный выпуск
• «Матовая живопись», Рон Магид, Cinefantastique , Vol 17 # 3/4, 1987, p. 43
• «Картина будущего», Тим Прокоп, Cinefantastique , Том 25 № 6 / Том 26 № 1, 1994, стр. 70–73
• «Искусство матовой живописи», Star Trek: The Magazine Volume 3, Issue 12, pp. 24–29

Внешние ссылки

Создайте идеальный набор с помощью этих руководств по матовой окраске

Узнайте, как создавать матовые рисунки в Photoshop, After Effects и других программах: от набора расширений до футуристических линий горизонта.

Верхнее изображение через Роба Брауна

Матовая роспись — самая старая и лучшая техника для создания массивных сложных расширений или фонов. (Прочтите здесь, чтобы глубже погрузиться в историю матовых рисунков.) Вот несколько потрясающих руководств по матовой окраске , которые помогут вам отточить свои навыки по матовой окраске .

Матовый рисунок зомби-апокалипсиса в Photoshop и After Effects

В одном из лучших уроков по матовой окраске , вышедших за последние месяцы, сцена Роба Брауна «Зомби-апокалипсис» столь же полезна, сколь и интересна.

Браун обнаружил остатки опор старых мостовых арок рядом с новым мостом. Это вдохновило его превратить арку в дверь зомби-апокалипсиса. Он вернулся на место в 6 часов утра на следующее утро, когда пешеходов было мало, поэтому люди не попадали в кадр.

Браун запечатлел сцену с помощью своего G7X, туристического штатива и слайдера. Напоминаем, что обязательно сделайте несколько снимков крупным планом текстур для справки и для использования в матовой окраске .

В Photoshop Браун начинает с создания эскизов эскизов. Как только у него появляется идея, которая ему нравится, Браун начинает добавлять здания на задний план. Он сразу напомнит вам, что каждый актив должен находиться на отдельном слое, чтобы на проще было работать с графикой в ​​After Effects.

Матовая картина футуристического горизонта в Photoshop

Этот туториал от ARQUI9 Visualization признает, что это на больше фотографий , чем матовой окраски, , но повествование о процессе стоит того, чтобы его послушать.Вы услышите, как адаптировать композицию к реальному миру и создать контекст, в котором все городские небоскребы будут взаимодействовать друг с другом.

Самый ценный вывод из этого руководства — не сосредотачиваться только на обучении или просто на творчестве. «Если двое вместе, вот где у вас действительно максимальная отдача».

Я настоятельно рекомендую прослушать эту пьесу, чтобы получить массу этих маленьких советов, а также предложения о других художниках, у которых можно учиться и учиться, например, у Дилана Коула.

Еще 50 уроков по матовой окраске

Изображение предоставлено Digital Arts Online

В Интернете есть множество других руководств по матовой живописи , но в большинстве случаев художники не объясняют их процесс. Они предлагают быстрый взгляд на весь процесс, и вы можете увидеть, как каждый художник работает с инструментами по-разному.

Если вы ищете больше уроков по матовой окраске, ознакомьтесь с отличным списком PSD Stack из 50 лучших уроки по матовой окраске.В нем показано, как создавать подложки в Photoshop , 3D Max, After Effects, Maya и Cinema 4D.

Что вам больше всего нравится в матовой окраске? Делитесь в комментариях ниже!

After EffectsКинопроизводствоДизайн видеоПроизводство видео

Невероятный мир цифровой матовой живописи

Как работают матовые рисунки?

Матовая роспись привлекает взгляд простыми, почти древними приемами. Точно так же, как ранние аниматоры использовали несколько стеклянных панелей для создания глубины в своей работе, в матовых картинах используется стекло и пастель для добавления деталей, которых нет на съемочной площадке.

Первоначальная техника кинематографа заключалась в рисовании фотореалистичного изображения на стеклянном экране с свободным пространством для элементов живого действия. Камеры были расположены таким образом, чтобы картина легко вписывалась в настоящие декорации. Вы как будто видели сотни нарисованных фонов, даже не осознавая этого!

В ранних фильмах камеру нужно было заблокировать при двойной экспозиции пленки. Во-первых, все чистые участки заклеивались черной лентой (или другим покрытием), чтобы свет не попадал на пленку.Камера вращалась, фиксируя матовую окраску и фиксируя детали. Затем они снимали покрытие и повторно экспонировали с элементами живого действия. Результаты невероятные.

С годами матовая живопись превратилась в открытое поле для художников, демонстрирующих невероятно детализированные миры, часто в научной фантастике и фэнтези. Хотя эта техника все еще используется в фильмах, теперь это цифровое дополнение, а не старый трюк в камере.

Матовые картины используются для привлечения толпы, а не для привлечения сотен статистов.Они меняют цвет ландшафта или добавляют постройки из прошлого и будущего. Картины могут расширять декорации, превращая маленькую студию в огромный особняк.

Несмотря на то, что методы, возможно, со временем эволюционировали, практичность матовых картин остается такой же актуальной сегодня, как и более ста лет назад.

Amazing Matte Painting Inspiration

Нам нравится наблюдать за тем, как на матовых красках появляются разрывы. Поэтому мы подумали, что было бы забавно создать обзор некоторых из наших любимых видеороликов о матовой живописи со всего Интернета.

VIA

Когда вы думаете о Matte Paintings, вы, вероятно, сразу же думаете о работе с VFX, но существует множество примеров использования Matte Painting в Motion Design. В этом проекте от Blue Zoo мы видим, как красиво нарисованный фон может помочь в процессе повествования. Вы только посмотрите на эту великолепную цветную работу!

5 основных техник нанесения матовой окраски

Матовые рисунки

могут выглядеть невероятно, и поэтому они могут быть невероятно сложными и пугающими для новичка.Для хорошей матовой окраски потребуется широкий спектр дизайнерских навыков, и каждый художник по матовой окраске имеет свой собственный стиль и подход. При этом каждая матовая роспись строится на основе фундаментальных навыков и техник, которые может развить любой новичок.

Разбить матовую окраску на несколько простых советов невозможно, но, надеюсь, эти навыки матовой окраски послужат хорошей основой.

Я использую Photoshop, но эти концепции не зависят от программного обеспечения.

1.Маскировка

Маскирование, вероятно, самый важный навык, который нужно практиковать, если вы хотите улучшить свои матовые рисунки. Маскирование иногда может быть утомительной практикой, отнимающей много времени, но это то, что должен делать каждый малярный художник. Чем больше вы будете практиковаться в маскировке, тем быстрее вы это сделаете, и в конечном итоге вы будете достаточно уверены, что никакая фотография вас не запугает.

Что чрезвычайно важно, так это то, что вы маскируете объекты неразрушающим образом. Это означает, что вашу маску можно улучшить на любом этапе процесса рисования.Это также позволяет вам быстро сделать грубую маску и скомпоновать сцену, прежде чем вы потратите слишком много времени. (Если хотите).

Из-за сложности матовой окраски и большого количества вариаций на фотографиях. Скорее всего, вы обнаружите, что вам нужно изучить множество техник маскировки, если не все из них.

Стоит изучить техники маскировки.

• Векторное маскирование
• Каналы
• Выбор цвета
• Инструмент «Лассо и волшебная палочка»
• Рисование маски вручную с помощью кисти (моя любимая)

Я использую быстрый трюк с маскировкой, который помогает сэкономить время:

Создайте свою кромку

Когда вы вырезаете определенные элементы фона, вам не всегда нужно точно следовать контуру.Например, возьмем гору со снежной вершиной, мне не нужно точно следовать контуру горы, я могу решить, где я хочу, чтобы вершина закончилась.

Изображение выше может выглядеть как ленивая маскировка, однако законченный край выглядит совершенно правдоподобным.

То же самое относится к чему-то сложному, например, к пологу леса, пока края маски выглядят правдоподобно, это не имеет значения. Это будет зависеть от фотографии и композиции, более удаленные объекты могут быть менее детализированными.

Еще одним преимуществом создания собственного края является то, что вы можете уменьшить количество цветов, которые просачиваются. Это вызвано камерой, и это происходит по краю двух контрастирующих цветов.

Верхний наконечник

По возможности я стараюсь замаскировать внутри объекта на несколько пикселей, это уменьшает размытие цвета, а также позволяет избежать размытых пикселей (сглаживание). Это часто дает более чистую и острую кромку.

Сообщение по теме: Как создать векторную маску в Photoshop

2.Подбор цветов

Следующая важная вещь, которую нужно освоить, — это согласование цветов на комбинированных фотографиях и разных элементах. Есть несколько переменных, которые определяют цвета сцены. Небо, направление освещения, время суток, высота и многое другое. Если элементы не совпадают, матовая окраска будет выглядеть неестественно, а весь смысл матовой окраски — в правдоподобности.

Например, если вы сделаете снимок горы солнечным днем, а затем вставите его в матовую картину на закате, два элемента вообще не будут смешиваться.Это связано с тем, что на закате присутствуют теплые оранжевые и красные тона, тогда как изображение, сделанное в полдень, будет иметь более синий оттенок из-за атмосферной дымки.

Вы можете видеть это на изображении выше: горы плохо выступают и совсем не сливаются.

Как смешивать цвета полностью зависит от вас, есть несколько способов сделать это. Один из способов сделать это — добавить новый слой поверх фотографии и применить обтравочную маску. Это ограничивает слой границами замаскированной фотографии.

Затем вы можете использовать этот новый слой, чтобы добавить нужный цвет и выбрать стиль наложения, который лучше всего сочетает цвета.

Есть много способов сделать это, например, отрегулировать цветовой баланс или добавить фотофильтр, нет правильного или неправильного пути — каждая фотография будет уникальной задачей.

Научиться изменять тонкие цвета объекта — это то, что вы должны делать, если хотите создать иллюзию расстояния. В реальном мире, чем дальше что-то находится, тем сильнее атмосферная дымка влияет на цвет объекта.

Следовательно, если у нас есть гора и мы хотим, чтобы она выглядела так, как будто она находится за много миль, нам нужно сделать ее синей и туманной. Если вы посмотрите на изображение выше. Две горы идентичны, они одинакового размера, с той лишь разницей, что к одной нанесен синий оттенок, что создает иллюзию того, что гора находится намного дальше.

Еще одна вещь, которая происходит с объектом, находящимся дальше, — это уменьшение контрастности. Как правило, чем дальше, тем скучнее становится что-то.

Цвет атмосферной дымки определяется погодой и временем суток. Если бы это был закат, цвет, необходимый для того, чтобы гора выглядела дальше, был бы оранжевым или красным.

Как бы вы ни выбрали смешивание цветов, важно, чтобы вы делали это неразрушающим образом.

Посмотрите это видео, чтобы продемонстрировать смешение цветов: В видео ниже я показываю 3 быстрых способа настройки цветовых тонов фотографии для совмещения изображений.

3. Подбор освещения

Часто для этого достаточно просто перевернуть изображение так, чтобы направление теней совпадало. Однако иногда вам нужно добавить блики и тени, чтобы изображение вписалось в сцену. Если вы вставите одно изображение пасмурного дня в сцену с прямыми солнечными лучами, что-то будет выглядеть не так. Это связано с тем, что прямой солнечный свет создает сильные тени, тогда как в пасмурный день мягкие тени с окружающим светом.

Изображения, сделанные в пасмурную погоду, действительно могут оказаться полезными. Это связано с тем, что у вас есть возможность добавить любое освещение, которое вы хотите, тогда как при съемке фотографии при резком освещении вы часто застреваете с освещением изображения.

4. 3D моделирование и рендеринг Программное обеспечение

3D и матовая окраска идеально сочетаются друг с другом. Это не обязательно обязательный навык, но программное обеспечение для 3D может открыть мир возможностей для рисования по матовой окраске.В зависимости от программного обеспечения вы можете создавать свои собственные декорации с любыми условиями освещения, и единственным ограничением является ваше воображение. (и ваш процессор)

Обладая даже самыми базовыми навыками 3D-моделирования, вы все равно можете создавать базовые объекты и ассеты для матовой окраски. Если у вас нет времени на изготовление модели, вы можете скачать готовые модели опытными моделистами. (сделано буквально все, что только можно придумать).

Обратной стороной использования фотографий является тот факт, что пейзаж ограничен тем, что возможно здесь, на планете Земля.С 3D вы можете делать почти все.

Я всегда рекомендую блендер, потому что он очень мощный и очень бесплатный. Однако, если вам нравится генерация ландшафта, попробуйте Vue и Terragen. Эти программы использовались в голливудских фильмах и популярных играх.

5. Цифровая живопись

Матовые картины имеют много применений, большое из них — расширение / манипуляции. Матовый художник может расширить городской горизонт, добавив тонну зданий или удалив культовое здание из кадра.Иногда мастеру по матовой окраске необходимо вручную закрасить области, и здесь могут пригодиться навыки цифровой живописи.

На моей матовой картине «Звездные войны» выше мне пришлось вручную нарисовать снег на спидере, пилоте и немного снега на переднем плане, так как я не мог найти подходящих фотографий.

Есть несколько отличных инструментов для удаления элементов и дублирования областей, но иногда вам нужно вмешаться и сделать это вручную. Цифровая живопись приучит вас к работе с графическим планшетом, и это улучшит вашу маскировку и ваши методы смешивания.

Матовая окраска в стиле «Игры престолов» (в процессе)

Вы не можете полагаться исключительно на фотографии, даже с лучшими фотоматериалами, которые вы часто обнаруживаете, вы не можете заполнить странное пространство и часто будут иметь дыры, которые невозможно заполнить. Когда это происходит, вам нужно использовать несколько приемов, таких как нестандартные кисти и рисование вручную, чтобы выполнить свою работу.

Рисование пейзажа вручную дает вам более глубокое представление о том, как смешиваются цвет и свет. Это также позволяет вам развить набор навыков, который в конечном итоге дает вам больше творческой свободы.

Чем больше ты сможешь рисовать, тем меньше ты станешь зависимым от фотографий.

Это также повысит вашу уверенность в себе и позволит вам создавать более масштабные и творческие произведения искусства в долгосрочной перспективе.

Похожие сообщения:

Цифровая пейзажная живопись для начинающих — Photoshop

Цифровая пейзажная живопись для начинающих — Krita

Дополнительная подсказка: организация слоев

Организация, зевота.Это не весело, но избавит вас от стресса и сэкономит много времени. Это может показаться неважным, пока вы не откроете файл в далеком будущем и не найдете layer_57574_copy.

У меня много таких файлов, и это кошмар. Как группировать слои полностью зависит от вас. Мне лично нравится группировать слои на основе переднего плана, среднего плана, фона и т. Д.

Как вы, наверное, видите, на основе моих предыдущих демонстраций цвета количество слоев может быстро увеличиться.Это цена, которую вы платите, если хотите, чтобы ваша работа не разрушалась.

Я всегда использую группы для матовой окраски. Группы удобны, потому что вы можете легко перемещать большие участки и скрывать или блокировать большие участки матовой окраски. Гораздо проще начать с организованного файла, чем переименовывать все слои в конце.

Цифровое искусство | Обучение матовой окраске в Лакшми Нагар / Восточный Дели

Сертифицировано Дубайским центром аккредитации

2017

Сертифицировано Международным форумом по аккредитации

2017

ISO 9001: 2015 Сертифицированное учреждение

2017

100% помощь в трудоустройстве и трудоустройство

2014 — настоящее время

№1 мультимедийный институт — JustDial

2015 — Настоящее время

Google Verified Training Institute

2016 — 2017

Best Design Training — Сулеха

2014 — настоящее время

Лучшее ИТ-обучение с лучшим размещением — UrbanPro

2015 — Настоящее время

Разъяснение по матовой живописи от Рала на DeviantArt

В свете некоторых недавних событий я подумал, что возьму на себя ответственность попытаться прояснить некоторые проблемы, которые, похоже, возникают у некоторых людей в отношении искусства «матовой окраски».»

Прежде всего, позвольте мне объяснить, что такое матовая окраска. Она в основном используется в кинопроизводстве, когда сцена требует фона или декораций, которые невозможно или слишком дорого снимать. Это существует уже более 100 лет, и в Цифровой век предполагает использование фотографий как части процесса рисования для создания декораций и фона.

Вы когда-нибудь видели «Властелин колец»? Даже видели какой-либо из фильмов «Звездных войн»? А как насчет «Аватара»? Вы смотрели телешоу за последние 5 лет? Черт возьми, вы когда-нибудь видели романтическую комедию в последнее время? Тогда, скорее всего, вы видели матовую картину в действии.Фактически, 90% фильмов, которые вы смотрите сегодня, осознаете вы это или нет, используют какую-либо форму матовой окраски или то, что называется «расширением набора», чтобы создать иллюзию чего-то, чего нет, заменяя элементы в сцену с чем-то другим, или добавьте больше глубины или интереса к снимку.

Примеры

Фактически, прежде чем мы продолжим, позвольте мне предоставить вам несколько примеров матовой окраски, чтобы вы могли увидеть ее законное использование, прежде чем я решу привести аргумент, который некоторые люди, похоже, против этичности , или настоящий вид искусства.

Номер один, обратите внимание на работы Дилана Коула, одного из самых известных художников по матовой окраске в отрасли. Вы можете просмотреть его веб-сайт и поработать здесь, а его демо-ролик на Youtube здесь, чтобы увидеть кадры в действии. Кроме того, вот несколько эскизов матовых картин прямо здесь, на deviantART.

Аргументы

Теперь позвольте мне перейти к аргументам, которые я видел за последний день.Люди пытаются заявить, что эта техника обманывает и удешевляет искусство. Они пытаются заявить, что художник не является респектабельным или талантливым, если они вынуждены или хотят включить фотоэлементы в свою работу. Как профессиональный художник, работавший как над пленочными, так и над матовыми картинами, я возражаю против этого.

Причин для матовой окраски множество. Один из них сводится к тому, насколько быстро это нужно делать для кинопроизводства. Обернуть можно что угодно, от пары недель до пары часов, и сцена должна быть на 100% убедительной.Сможете ли вы нарисовать фотореалистичный пейзаж или что-то со сложной архитектурой с реалистичным освещением даже за 100 часов? Возможно нет. И это вторая часть причины — реализм. Кто хочет смотреть фильм, который выглядит реальным, кроме фона?

Матовая живопись как профессия

Матовая живопись — это собственное искусство. Это не фотоманипуляция и не прямая живопись. Это кроссовер двух вещей, требующий больших знаний и усилий.Часто это также связано с большим количеством 3D-работы. Поэтому вместо того, чтобы сравнивать это с другими вещами, примите это как собственное искусство. Мои друзья, яблоки и апельсины, они оба попадают в одну категорию, но они очень, очень разные.

На этой концепции построена многомиллионная профессия. Если вы думаете, что это не искусство, и вы думаете, что это обман, во что бы то ни стало, прекратите смотреть фильмы, потому что они явно обманывают, чтобы развлечь вас.

Этика матовой окраски

Никто не говорит, что можно использовать матовую технику, и заявляет, что вы все это нарисовали.Конечно, это нечестно и неправильно. И никто не говорит, что можно использовать его в качестве костыля, если вы не можете что-то раскрасить, а вместо этого решили использовать фотографию.

Дело в том, что это законный вид искусства, используемый в индустрии развлечений. И даже люди, которые рисуют матовые рисунки, даже если они не обязательно для пленки, ЯВЛЯЮТСЯ законными художниками, потому что те из нас, кто рисует матовые рисунки, знают, что для того, чтобы они выглядели убедительно, требуется чертовски много тяжелой работы. Это не так просто, как сложить вместе три фотографии и закончить день.Еще много живописи и художественных техник. На уровне колледжа есть целые классы, посвященные этой технике.

Те из вас, кто берет на себя оскорбление художников, которые делают такую ​​работу, позор вам. Люди в этой индустрии надрывают себе задницы, чтобы доставить вам удовольствие и хорошо провести время, самое меньшее, что вы можете сделать, — это уважать их работу. Мы все являемся частью художественного сообщества, поэтому ведите себя так, как это, и выказывайте поддержку своему коллеге-художнику, не оскорбляйте их за то, что они делают что-то только потому, что вы не понимаете практичности этого, применения этого или бизнес, который его использует.

И те из вас, кто говорит, что в «идеальном мире» люди будут рисовать все, а не использовать фотографии, я надеюсь, вы понимаете, насколько это оскорбительно и снисходительно, особенно для тех из нас, кто зарабатывает себе на жизнь, выполняя такую ​​работу. Мы не живем в идеальном мире, и люди должны выполнять работу так, как они считают нужным. Любой хороший художник использует референсы, матовая живопись просто делает шаг вперед, чтобы создать необходимую иллюзию и приостановить недоверие.

Конечно, нельзя делать фотографии без разрешения или без надлежащей лицензии, но использовать фотографии и быть честным по этому поводу — это нормально.Вы должны возражать против тех, кто лжет о своей технике, а НЕ от тех, кто ее применяет и открыто заявляет о ней. Или воздержитесь от тех, кто явно не умеет рисовать, и поэтому использует это как костыль. Эти люди никогда не научатся должным образом, но это их собственные проблемы. Оскорбления или обвинения в обмане не совсем способствуют процессу обучения, не так ли?

Помните, дело в искусстве

Речь идет не о том, чтобы обмануть свой путь в искусстве или показать новичкам, как игнорировать их уроки.Речь идет о том, чтобы быть эффективными и создавать красивые образы. Если у вас есть проблемы с этим, пусть будет так, но, пожалуйста, не оскорбляйте тех из нас, кто это делает, и не жалуйтесь нам в лицо.

90% людей, которых я вижу, жалуются на это, просто не понимают, о чем они говорят, поэтому, надеюсь, эта статья в какой-то степени просветила вас, чтобы вы могли понять, что такое матовая окраска и откуда берутся матовые художники. Остальные 10% — это как раз то, что вы бы назвали пуристами. Они просто не согласны с вами и никогда не согласятся.Это нормально, но этим людям тоже нужно перестать жаловаться.

No related posts.