Полный курс уроков как научиться рисовать карандашом за 40 дней: Научиться рисовать карандашом за 40 дней. Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото

Как Научиться Рисовать Маслом С Нуля – Epit Yapı

Возможно, кто-то​ скажет, что это не лучший выбор, но именно с его помощью легче всего достигать желаемых результатов. Кстати, большинство редакторов имеют опцию настройки жёсткости и степени нажима, а также прозрачности. Например, этой функцией без проблем можно воспользоваться в Фотошопе и Paint Tool SAI. Благодаря этому мышкой рисовать гораздо удобнее, чем тем же карандашом, который выдаёт гораздо более жёсткие линии. Если ограничить свои занятия только рисованием с натуры, то это не может дать тех положительных результатов, которые обычно получаются при комбинированном методе работы. Кроме рисования с натуры, нужно воспитывать в себе способность рисовать всякую форму по памяти.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно – любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс.

Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Ну и да, на русском тоже есть тьюториалы, поэтому если английский вас прям очень пугает, то можете попробовать поискать на русском. Чтобы искать что-то на ютьюбе, нужно понять, какими двумя-тремя словами можно обозвать то, что вы хотите узнать. Например, если хотите научиться рисовать цветочки, ищите drawing flowers tutorial, how to draw flowers и тп. Вот эти все tutorial, the way to, for novices – это то, что можно добавлять к любому запросу (когда начнете что-то набивать, Youtube сам вам будет предлагать варианты продолжения). Когда найдете интересное и понятное видео, загляните к человеку, его снявшему, на канал – обычно там будет еще что-то классное в том же духе.

Марина, с радостью отвечу на ваш вопрос. Думаю, что научиться рисовать может конечно же каждый. Только не каждый хочет учиться, именно проходить процесс учения, проб, ошибок, переделываний, неудач. Мне было 39 когда я решила записаться в школу акварели, на курс для начинающих. А в соц сетях часто спрашивают совета как у художника (хотя я себя таковым не считаю) Научиться рисовать и хорошо рисовать можно в любом возрасте.

Самое главное для художника, как я уже писала много раз – это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге вулкан удачи. Даже если вы вообще не умеете рисовать. Лучше всего выбрать для создания рисунка инструмент «Кисть».

Ребенка поэтапно научиться рисовать ещё проще, чем взрослого человека. Предлагаю лёгкий способ для начинающих. Художник обладает базовыми знаниями о том, как устроен человек. Важно иметь представление о строении и расположении мышц, костей — это поможет грамотно и красиво нарисовать человека вне зависимости от того, полный он или худой. Помимо этого нужно, чтобы тело выглядело пропорционально, если рисуете в полный рост. Помогает в этом основная вертикальная линия, от которой можно отталкиваться в процессе рисования.

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом.

Смелости, дерзости училась у Кати Дзюба, тщательности письма у Дениса Никонова, каждый художник обучал по-своему интересно. Марина Трушникова обладает всеми достоинствами, которые нужны художнику-педагогу, я училась и учусь по ее материалам. Нужно быть ооочень ленивым, чтобы не научиться у нее.

Идейно Линда похожа на Скиллшер – вы покупаете подписку и можете смотреть все курсы, пока подписка действует. Стоит она дороже, бесплатных месяцев не предлагают.

Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Вы пройдетесь по всем аспектам рисунка простым карандашом. Изучите базу, которую знают все художники-композиция, тональный разбор предметов, перспектива линейная и воздушная, плановость и основы изображения человека. Полный курс уроков «Как научиться рисовать карандашом за 40 дней?

В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии. По окончании курсов рисунок карандашом вы сможете выполнять быстро, грамотно, последовательно. Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время.

Программист учится рисовать. Дневник Емели / Хабр

Так получилось, что моим основным хобби на лихой 2020-й год стало освоение ремесла рисования.

Еще в январе я дал себе некое обещание в виде цели к концу года — прокачать навык рисования (звучит конечно абстрактно и совсем не по SMART-у, я думаю, это и повлияло в дальнейшем на то, как я развивал этот навык весь год и что получилось в итоге).

spoiler

В конце года я остался доволен собой и окончательно понял, что я хотел бы прокачиваться и дальше!

Так выглядел мой уровень изобразительных навыков в ноябре предыдущего (2019-го) года

Формат подачи данной статьи — это на 95% личный дневник, который я вел в гугл-доке, записывая, что я делал каждый месяц, свои ощущения и как-то фиксируя собственный прогресс — смотрел, сколько работ мне удалось нарисовать и какого они были качества — нравились ли они мне лично или были совсем так себе по исполнению.

Каждый подзаголовок статьи это отдельный месяц с краткой сводкой, примерами работ за данный месяц. Также спустя какое-то время я начал ловить себя на мысли, что я волей-неволей пытаюсь натянуть какие-то аналогии из собственной профессиональной деятельности — профессии программиста. В процессе обучения (прохождение курсов, просмотр обучающих роликов, процесс рисования) я подмечал некие сходства в подходах в рисовании и софтостроении, иными словами натягивал сову на глобус где только можно. Возможно, мой мозг старался облегчить себе задачу и пытался подключить имеющийся опыт из другой области в области визуального искусства. Так или иначе, я решил также включить эти меткие как мне показалось аналогии и умозаключения в этот дневник.

Февраль

Свой путь я начал не в январе, а уже лишь только в середине февраля. Решил начать с сайта drawabox.com. Выучить основы, некие фундаментальные вещи: движение рукой (рисуем от плеча), четкое рисование гладких ровных линий, кривых, эллипсов, кубов и так далее.

Поглядел уроки Proko на YouTube. Также мне очень нравятся короткие обзорные ролики от CG Speak — вряд ли они чему-то учат и набивают руку, это скорее мощные заряды креативности и мотивации.

Март

Покуда топтался на уроках drawabox, вбил в Google “Программистский подход к рисованию”
Гугл-выдача показала много чего мусорного, но мало релевантного. Однако я Напоролся на случайный пост на Пикабу, который очень завлек и привлек меня.

Программист учится рисовать

Меня как совершенного новичка впечатлили работы человека, решившего прокачать свой скилл с нуля. Рекомендованная книжка Марк Кистлер “Вы сможете рисовать через 30 дней” была хорошо разрекламирована в посте и я решил попробовать. Книга была скачана, я пошёл практиковаться по её урокам. От drawabox пока отошёл, не знаю пока, насовсем ли, возможно зря.

Апрель

Продолжаю понемножку рисовать по уроку-два-три в неделю по книжке Кистлера. Пришла также заказанная в интернет-магазине бумажная книжка “Эндрю Лумис” — Рисование Фигуры.

Апрель можно считать одним из переломных моментов в моём постижении ремесла рисования — мною был заказан в онлайн-магазине планшет популярной фирмы Wacom.

Далее я еще несколько раз заказывал разное себе по мелочи: бумажные альбомы, обычные листы А4 (бумага для принтера), простые карандаши, ластики.

Также в этом месяце поучаствовал в Ludum Dare 46, где сам же был ответственным за графическую часть. Открыл для себя Krita (раньше уже конечно слышал об этом граф. редакторе, но вот решил освоить его). Стиль спрайтов и анимацию — всё изготавливал сам.

Получилось как-то так:

Май (aka Перемены Курса)

По советам с нескольких форумов по тематикам типа “С чего начать новичку”, были заказаны несколько книжек по рисованию. Начал проходить главы книги “Искусство Рисунка” за авторством Берт Додсон.

Пробные работы по урокам из книги ниже (ноги автора поста и бутылка алкогольного напитка)

Решил попробовать рисование поз (Figure drawing, gesture drawing). Пробовал по роликам Proko на YouTube. Осознал, насколько я в этом плох, решил что нужно как-то изучить этот вопрос, прокачать этот аспект.

Ужасные попытки в рисование поз прилагаются ниже:

Просматривая ролики по Krita, наткнулся на рекламу курсов обучения рисованию персонажей на Одном Популярном Сайте С Курсами TM, подвергся влиянию рекламы и пошел на сайт. Там открыл для себя много крутых курсов по рисованию от Brent Eviston. Там же был курс по Figure Drawing, где художник посоветовал сперва пройти первые базовые курсы от него по рисованию (ну ещё бы, хорошо продает себя, чертяка!). В это время как раз была какая-то удачная акция на платформе, и поддавшись импульсу, я скупил где-то с штук 5 курсов, включая заветный Figure Drawing, тем самым дав себе обещание, прокачать эти области, пройти курсы.

Начал с курса Basic Skills. Пока что всё нравится. Это отработка совсем базовых, но необходимых навыков: рисование контуров, прямых линий, эллипсов, конструирование произвольных форм, держание карандаша, привычка рисования от плеча, не от кисти и так далее.

Что характерно, проходя курсы по вечерам, ощутил терапевтический успокаивающий эффект от видео роликов и от самого процесса рисования округлых форм и линий — наподобие медитации. После этого как-то тянуло в сон и я хорошо и быстро засыпал (у самого наблюдаются некие проблемы со сном).

Нашел хорошую подборку статей и обучающих роликов по Krita, откуда открыл для себя потрясающий сайт (и соответствующий канал на YouTube) за авторством Nathan Lovato — GDQuest. com. Там есть несколько хороших курсов (серии обучающих и вводных видео на YouTube) по рисованию в Krita.

По итогу по одной идее, которую мне подкинул мой хороший друг я выдал в редакторе Krita вот такого персонажа — это шахтер-работяга. Рисовал техникой позаимствованной из вышеописанных обучающих роликов Nathan Lovato.

Скетч-набросок

Финальная работа

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в мае:

• Просматривая обучающий ролик Brent Eviston Одном Популярном Сайте С Курсами TM, я подметил некую аналогию в данной фазе рисовки — накидывание сперва легких еле-заметных линий, наметки крупных основных форм, с постепенным их уточнением и корректировкой. У меня в голове сама собой выстроилась аналогия из мира программирования — декомпозиция, накидывание интерфейсов и API. Последующие фазы — это уже имплементации, небольшие подгонки API методов, дополнительные классы и интерфейсы.
• Я отметил у себя легкие (можно сказать скрытие) боязнь и ступор, когда сел за планшет и открыл Krita. Вот вроде бы посмотрел обучающие ролики, все было понятно, был полон решимости. Но как сел сделать что-нибудь сам, повторить технику, создать свою работу — получается полный ступор и страх, некого рода паралич. Похожие чувства были у меня новичка, когда я совершенно не знал информатику, ни одного ЯВУ, не имел никакого опыта в алгоритмах и решении каких-либо алгоритмических задачек.

Июнь

Продолжаю осваивать азы рисования по курсам от Brent Eviston на

Одном Популярном Сайте С Курсами TM

. Получается попрактиковать где-то 1-2 “курсовых дня” в неделю из программы курса (курс побит на недели, недели по 5 дней).

Серия изображений с прогрессом по ходу прохождения курса

Смотрю YouTube-ролики Ctrl-Paint, а также пересматриваю классные ролики от GDQuest, стараюсь перенимать оттуда подходы к рисованию ассетов для игр. В целом пытаюсь рисовать с той же техникой и алгоритмом шагов: фаза скетча, фаза обводки и заливки форм (с разбиением частей тела или предмета сразу по слоям), фаза добавления объема путем рисования “обводящих” линий и теней по краям полученных форм.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июне:

• Просматривая и повторяя за инструктором в видеокурсах по рисованию объема и форм невольно выстраиваю в голове аналогии с слоями и подсистемами в архитектуре разрабатываемого программного обеспечения.

  Например, композицию из книги, апельсина и кружки, автор в рамках курса по освоению объемных форм, предлагает раскладывать (по сути декомпозировать!) на простые примитивные формы — цилиндр, шар, стоящие рядышком на палаллелепипеде. Важно соблюсти примерное их расположение относительно друг друга, соотношение сторон и передать базовую форму, отбрасывая кучу аспектов: цвет, свет, детали, тени, снизводя всё до базовых примитивов.

  Это мне напоминает процесс, когда во время разработки, мы стараемся мыслить в один момент времени на каком-то одном уровне: 1. уровень API 2. уровень хранения данных (то, как мы побьем данные на модели и схемы, определим хранилище и так далее) 3. уровень протоколов и характеров взаимодействия (сетевые протоколы, очереди, гарантии доставки и прочее). 4. способы доставки и развертывания сервиса etc.
  

Июль

Июль можно считать плодотворным в плане работ и обучения. Кажется, именно в этот месяц я провел больше всего часов за рисованием и за вдумчивым просматриванием роликов с курсов.

В июле я двигался двумя параллельными курсами — это рисование на бумаге при прохождении курсов и рисование на графическом планшете на свободные темы либо реализация каких-то внезапно посетивших меня идей сюжетов и персонажей.

Продолжаю осваивать цикл курсов Art & Science, очень уж он мне по душе.

В этот месяц я ударными темпами проходил курсы “Динамичные штрихи” (техника применения штрихов для передачи глубины, расстояния, детализации рисунка.), “Пропорции и измерения”, а также “Тени”.

Работа с применением динамичных штрихов, кажется одно из финальных заданий курса. Сюжет на свободную тему (сделано на основе реального фото с собственного смартфона; но не срисовано!). Думаю, по рисунку вполне можно угадать город и даже более-менее вычислить обзорную точку.

Лист бумаги лежит на импровизированном самодельном мольберте, сделанном из картонной коробки

Осваиваю очень полезный для меня курс по развитию пропорций и измерений. С горечью осознаю и очередной раз подтверждаю для себя, что это самая слабая моя сторона. А еще я теперь очень сильно ненавижу кружки, чашки и все, что имеет ручку. Это просто ужасно. Совершенно не получается рисовать такие вещи приближенные к реальному предмету. Думаю, над измерениями и пропорциями мне нужно работать сильнее других аспектов, увеличивая практику в этой области сильнее других.

Упражнение по отработке динамичных штрихов — не глядя на холст рисуем по внутренним ощущениям сложный контур, например кисти рук

Неожиданно понравилось рисовать перспективу другим цветом. Поначалу в наличии был только красный карандаш, собственно им и очерчивал линии.

Но скоро мои аппетиты до снаряжения выросли, и я не выдержал и заказал себе простенький недорогой настольный мольберт, так как картонный самодельный начал уже гнуться и в целом мне показалось, что он плохо влияет на процесс, хотя конечно же это скорее мой малый опыт и кривые руки. После нескольких месяцев, могу уверенно сказать, что мольберт это очень полезная и удобная вещь в процессе рисования, можно контролировать руки лучше, выдерживать правильные расстояния взгляда до рисунка и объекта рисования, удобно закрепить и держать бумагу на наклонной доске.

Также я еще дозаказал себе комплект альбомов формата А4 для рисования со спиралью и еще набор цветных карандашей, 18 цветов. Думаю, такого набора цветов мне хватит за глаза. Планирую использовать синий, голубой, бурый, красный.

А ниже работы в Krita, намалёванные в июле в Krita

Это хаотичное скопление клякс почему-то очень радует меня. Я сохранил работу. Как думаете, за сколько такое пойдет на торги на Sotheby’s? 😉

Образ появился еще пару месяцев назад, случайно, когда баловался на бумаге. Теперь наконец-то реализовал его с помощью планшета в графическом редакторе.
Можно углядеть здесь применение инструмента зеркалирования в Krita.

В этом “сюжете” хотелось изобразить что-то воспринимаемое как иллюстрация к детской книжке сказок, наподобие легких иллюстраций куда-нибудь на форзац книжки. Как считаете, получилось справиться с задачей?

Просто почеркушка (хотел повторить мультяшный стиль художника Blackthornprod). Сохранил как черновой проект с возможными планами развить идею. Но может быть просто выкину.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в июле:

• Осмысление своих слабых сторон — пропорции в рисунке — натолкнуло меня на, как мне показалось, смешную аналогию из мира софтостроения — регулярные промахи в оценке задачи.

  Я с усмешкой подметил, как я не очень хорош во временных оценках задач — то, сколько та или иная задачка на имплементацию функционала или фикс бага занимает по задумке, и то, сколько она отъела в реальности — порой очень разные числа. У меня она колебалось с перекосом в перерасход часов, от 1.2 до 2-3 раз.

  Но я также знаю, что у многих коллег по ремеслу это тоже не редкость и вполне частое явление. Вполне можно понять, что многие просто недолюбливают этот процесс, кто-то даже не видит в нем смысла.

  
  Поверьте мне, эти пропорции чрезвычайно кривые… как мои временные оценки задач в JIRA.

Август

В августе было мало уделено времени прокачиванию скиллов, немного сбавил обороты, хотя и в августе у меня был отпуск, за который я все же успел порисовать и поучиться по курсам.

Также за август немного попрактиковался с планшетом.
Получились такие пара работ:

Развитие наброска, сделанного в блокноте несколько месяцев назад

Собственно тот самый набросок

Ниже образ, пришедший перед сном несколько месяцев назад. Быстро накалякал его в том, что было на телефоне (какой-то супернеудобный редактор в браузере на смартфоне)

А уже в августе воплотил образ в графич. редакторе. Нуарный чувачок из некой параллельной вселенной. Разумеется, с тяжелой судьбой и многослойным противоречивым характером, как полагается.

В Августе помимо практики смотрел и впитывал мастерство Давида Ревуа по его роликам. В основном смотрел записи стримов, где он делает пейзажные композиции. Хотел бы я иметь такой талант!

По курсам я проходил Тени и Контуры. Наконец-то начал осваивать курс по рисованию поз, но об этом чуть ниже и чуть позже. А пока овощи, бананы и шары ниже по курсу.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в августе:

• Все части паззла под названием рисунок удивительным и скрытым образом складываются в единую работающую систему — цепляющий сюжет, яркий персонаж, смешной скетч. Удачно подобраны цвета, грамотно выстроена композиция, очень динамично и живо была задана поза, детали сюжета были заранее продуманы и сбалансированы, чтобы не перегружать рисунок, а делать его интересным для изучения, и вот так все это вместе делает чью-то графическую работу такой крутой.

  Такое же мы наблюдаем в мире разработки — по отдельности элементы очень простые, каждый выполняет какую-то узкую задачу, но сложи их вместе — и получаем новую работающую фичу или целый новый веб-сервис.

  
  Каждый отдельный слой сам по себе — скопление странных пятен..

  
  … Но постепенно комбинируя, накладывая друг на друга слои получаем цельную картинку

В середине августа я начал наконец проходить заветный курс по рисованию поз. В самом курсе все подается на примере женщины в качестве натурщика.

На рисунке ниже показаны первые шаги к проработке поз — так называемые первичные или основные линии. Линии которые стараются передать главные черты и направление позы, а не анатомические детали или пропорции разных частей тела.

Далее, такие линии дополняются второстепенными линиями, где уже постепенно вырисовываются конечности, корпус тела и другие детали, на таком этапе может и должна корректироваться и основная линия позы.

Сентябрь

Решил сразу на грядущий месяц выставить себе какие-то цели. Некие ориентиры, TODO-ки. Запланировать спринт, если хотите.

Итак, что я хотел бы иметь в конце месяца:

1. Несколько пейзажных работ, сделанных в графич. редакторе. 2-3 сюжета будет здорово. Любые попытки уже хорошо.
2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков.
3. Сделать какую-нибудь анимацию в Krita. Скажем, 5-секундный простой сюжет.

Думаю, что планирование и следование плану неплохая стратегия даже в освоении науки рисования. Вы будете сфокусированы и не будете отвлекаться, не будет метания из стороны в сторону во время творчества.

В итоге из запланированного удалось выполнить только пункт «2. Продвинуться дальше в курсе рисования поз. Пройти в курсе хотя бы 5-6 уроков». В виду загруженности бытовыми хлопотами, в сентябре мало удалось позаниматься прокачкой своих арт-скиллов.

Ниже то, что получилось во время обучения рисованию поз.

Первые уроки, да и вообще сам подход к рисованию поз ставят намеренные жесткие временные рамки в 30-60-90 секунд, бывают сессии до 3-5 минут, где уже можно разгуляться и уточнить свою позу, добавить каких-то деталей, теней и изюминок своей работе.

Такие короткие сессии делаются намеренно, чтобы не было соблазна углубляться в детали, вылизывать картинку, а стараться выделять только главное — движение, поза и динамика. Ну и плюс, как правило, они рисуются с живой натуры, и думаю всем понятно, насколько сложно натурщику держать какую-то позу в зафиксированном состоянии дольше нескольких минут.

Октябрь

Октябрь также выпал целиком и полностью в виду бытовых хлопот и моей могучей прокрастинации (а как же без неё, родимой!).

Ноябрь

Продолжил (вернее возобновил) курс рисования поз на Udemy. Из-за перерыва решил начать курс по позам с самых первых уроков, с самых азов — первичные линии, вспомогательные линии, формирование корпуса, руки и так далее.

Придумал себе новую идею-фикс: каждый день посещать сайты-агрегаторы типа Pinterest и разглядывать интересные, красивые работы художников, всё, что приглянулось и привлекло. Закидываю такие работы на свою Pinterest-доску, с целью затем вернуться к этим работам, разглядеть их подробно, попытаться осознать технику и предположить, как и чем автор делал свой арт, подметить какие-то понравившиеся фишки, линии, сочетания цветов, мазки кистями, сюжеты. Короче, попытка впитать арт, сформировать некую насмотренность.

Вид моей доски в Pinterest с понравившимся артом. Назвал доску “Насмотренность”

Просматриваю YouTube ролики с ускоренным процессом рисования пейзажных сюжетов. Очень четко подметил, как художники активно и мудро используют слои. Впрочем, есть товарищи, которые все делают на одном слое, постепенно уменьшая кисть и меняя её. От крупных мазков на 200-300 пикселей толщиной до тонкой хирургической точечной рисовки деталей в 30-70 пикселей, при этом сам размер холста идет у художника в 3000 на 4000 пикселей, иногда и больше, чтобы было где размахнуться такими большими радиусами кистей.

Пример работы над пейзажным сюжетом в Krita с YouTube — ускоренно заснятый процесс. Лайфхак: ставим скорость на 0.25 или 0.5 и получаем практически бесплатный туториал!

Прогресс за ноябрь по освоению поз представлен ниже. Надо отметить, что здесь к последним урокам автором курсов выделяются довольно длительные отрезки времени на позу — по 8-12 минут, что уже непозволительная роскошь, но конец курса уже старается подать дополнительные аспекты — немного анатомии, тени, попытка соблюдать пропорции.

А вот наконец-то худо-бедно реализованные в Krita попытки в пейзажные композиции.

Попытка изобразить жаркую пустыню или каньон. Кажется, я даже не определился, что хочу показать зрителю. Оттого такая каша и чепуха на холсте.

Неожиданно образовавшееся подземелье. Пробовал имитировать технику с YouTube-видосиков, сперва набрасывая крупные цветовые пятна, затем уточняя их более мелкими, но разочаровавшись в цветах и в общем унылом итоговом результате добавил еще сверху слой контуров.

То же самое подземелье, без цветов, только контуры.

Ниже моя попытка изобразить облака:

И наконец, ниже — снова, попытка выстроить композицию — замок около-феодальных времен в безжизненной инопланетной пустыне.

Вообщем, пока что с горечью ощущаю себя реализованной на коленке недо-нейросетью, которая попыталась воспроизвести увиденную технику, обучившись на нескольких видосиках ускоренного в X раз процесса рисовки пейзажей с YouTube-а.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в ноябре:

1. То что я понял и усвоил — Слои в Digital Арт-е решают. Это верный способ декомпозировать свою работу. Также в каждом отдельном слое очень удобно работать с конкретной группой объектов, изолированно от других. Это как раз то самое, что даёт нам грамотная архитектура, когда система очень хорошо разбита по слоям (пакеты, уровень сервисов, уровень хранения данных, уровень представления, уровень контроллеров и т.д.), каждый слой можно модифицировать практически безболезненно и в отрыве от других, не затрагивая целиком всю систему.
2. Про общение с сообществами и критику. Только сейчас осознал и поймал себя на мысли, что еще ни разу не выкладывал свои работы на всеобщий суд коллег по цеху (то есть тех, кто параллельно со мной осваивает науку рисования или уже прокачан в ней). Пара выкладок в телеграм чате по Krita пожалуй не в счет. Я кидал свои работы родным и друзьям, скорее чтобы получить какое-то одобрение или похвалу, это точно было не фидбека и полезной критики ради, я уверен. Зачастую так и было, лишь пара человек подмечали и честно писали некоторые огрехи. На профессиональные форумы и сообщества я пока что так и не ходил и не выкладывал там свои поделки. Думаю, это защитная функция организма. Он очень боится критики и быть уязвленным.

   В то же время, по своей профессиональной деятельности как программист, я совершенно не стесняюсь задавать любые вопросы на SO, форумах, в проф телеграмм чатах, скидывать свои куски решений и встречать любую критику, понимая, что сейчас в спорах зародится истина.

   И я нашел этот факт забавным, так как, по сути, показ своих работ на форумах по рисованию и показ своего кода для обсуждения это все про одно и то же — обратная связь, советы со стороны, полезная и мощная критика от опытных камрадов. Но в одной ситуации мой мозг дрожит и боится предпринять действия по раскрытию своих творческих попыток сообществу, а в другой смело делится любыми удачными и неудачными решениями технических задач.

   Могу предположить, что у людей из арт-мира, уже умеющих в рисование, музыку, сочинительство, которые начали постигать науку программирования есть схожие страхи — они боятся делиться своими сниппетами с кодом, но смело показывают черновые наброски рисунков, какие-то свои полу-готовые работы.
   

3. Это может быть для кого-то откровением, но многие уроки для одного графического редактора с некоторыми адаптациями и небольшими дополнительными усилиями можно смело проходить в другом редакторе. Так, мой выбор — это Krita. Но интернет сплошь завален хорошими курсами и обучающими видео именно по ФШ. Не беда, я просто искал какие-то близкие аналоги тех же кистей или инструментов в Krita, и просто старался воспроизвести предлагаемую технику или повторить нужную картинку.

   
   

4. Еще я понял, что моя проблема в том, что я не знаю, в каких направлениях в рисунке я хочу развиваться. Пейзажи, персонажи, анимация, окружение, ассеты для игр — мне одинаково интересно всё. Думаю, такое распыление как раз не пошло мне на пользу, а размазало мои усилия по прокачке тех или иных навыков, уже под конец года. С тем же программированием все не так — я знаю, какие темы мне совершенно не интересны и я спокойно или порой намеренно обхожу их стороной и не трачу усилия на их изучение или по крайней мере глубокое понимание. Например, ML, Искусcтвенный интеллект, какие-то вещи из мира front-end-разработки — я не хочу развиваться в этих областях и четко направляю свои усилия в другие области ИТ.

Декабрь

Почти завершил курс рисования поз, но осознал, что материал точно не освоен на все 100%. Есть очень много огрехов и совершенно плохих мест в рисунке (начиная от пропорций, заканчивая сильно искаженной позой и неправильной формой отдельных частей тела).

Не бросая попыток изобразить пейзажные композиции, накидал в Krita мелькнувший в голове сюжет — пещера с выпученными в ней от страха глазами. Кто это? Человек ли, дикий зверь или просто обман зрения, и никого там нет?

Назвал картинку «Первобытный Страх»

В Krita я делал небольшие разогревочные (warmup) сессии по рисованию поз. Здесь рекомендую полезный сайт, заточенный специально под эти упражнения: Line Of Action

Вообще, этот разогрев делался перед проработкой выдуманного персонажа — шеф повара Гаспара, внезапно по своему биологическому виду — он жук. Ниже срисовки с фотографий взятых с pixabay в попытках нащупать своего персонажа.

Пока получился вот такой набросок моего персонажа, он еще будет дорабатываться, но уже скорее всего в следующем году. Вдохновение и некоторые фишки я брал со скетчей великого мультфильма от любимейшей анимационной студии Pixar «Bug’s Life», плюс немного скетчей поваров и шефов от других авторов, анатомических рисунков жуков. Процесс работы выглядел так — в левой части экрана открыты и разложены ровным коллажем несколько картинок, скачанных с Pinterest, в правой части экрана — графический редактор с белым холстом в отдаленном масштабе, куда штрихами набрасывались основные формы жучка — от крупных и длинных линий к мелким штрихам и деталям.

Будут подбираться цвета, задаваться узнаваемый силуэт, корректироваться анатомия, дорисовываться черты и эффекты и так далее.

Мысли и наблюдения, которые я зафиксировал в декабре:

• В сети есть валом диаграмм и Mind Map-ов с планом развития навыков для освоения профессии Front-End разработчика, Back-End разаботчика и так далее. Похожих толковых и развёрнутых планов для того, чтобы стать скажем классным digital artist-ом, я так и не смог найти, но скорее всего плохо искал. Был бы очень рад, если в комментариях поделятся подобными диаграммками и планами обучения.

Немного фактов и статистики

1. Сточил примерно 2 простых карандаша и половину цветного.
2. Была изрисована примерно 1 целая пачка листов А4 для принтера и где-то 40 листов альбома для рисования.
3. Посмотрел порядка 55 роликов по рисованию на YouTube (примерно 16 часов)
4. Провел примерно 80+ часов за данным хобби (сюда не входит вдумчивый и не очень просмотр роликов с YouTube)
5. На моё хобби было потрачено примерно 12 734 рубля.
6. Было приобретено 3 книги по изобразительному искусству. Ни одну из них в итоге я не прочел до конца, не применил на 100% и не сказал бы сейчас, что эти покупки были оправданы. Скорее всего, это были импульсивные поступки по приобретению чего-то в надежде качественно улучшить свой навык.

   Графический планшет и мольберт однако я считаю отличными полезными приобретениями, применял их регулярно в своём обучении и работах.
   

В качестве заключения

Сейчас оглянувшись назад, оценив проделанный путь, я задал сам себе такие вопросы и постарался дать на них ответ:

1. Остался ли я доволен проделанным по окончании года?

   Да. У меня есть работы, которые мне нравятся, нравится идея, исполнение.
   

2. Мог ли я освоить рисование более эффективно за этот год?

   Безусловно. Я думаю, без четко сформулированной цели (чего же в конце концов я хочу добиться — уметь суперски рисовать лошадей, анатомию, позы, пейзажи, делать концепт-арты игровых локаций?), хотя бы какого-то схематичного плана на год, меня метало из стороны в сторону, фокус обучения и усилий размывался в совершенно разные области, поэтому не выстраивалась никакая система, это просто были лихорадочные набеги “творчества”. Но думаю, что лучше хотя бы так, чем никак.
   

3. Что я могу посоветовать новичкам, решившим тоже войти в чудесный мир рисования?

   Что я могу тут советовать; я сам пока такой же новичок и я отнюдь не педагог. Я лишь уверен, что каждый пойдет абсолютно своим уникальным путем обучения, которым пошёл я. Таков путь (с)
   

4. Какие мои дальнейшие планы касательно рисования?

   Думаю, что следующий год я также уделю прокачке рисования, различным техникам и областям.

   В арте мне интересно очень и очень многое:

   • пиксель-арт
   • анимация
   • пейзажи
   • механизмы, машины, здания
   • CG графика тоже очень меня привлекает. В студенчестве я баловался Blender-ом, изредка набегами заныривал туда и быстро выныривал обратно в рутину и бытовуху.
   • low-poly тоже меня завлекает
   
   Возможно, такой разброс интересов может пойти мне не на пользу и стоит выделить что-то одно и двигаться в этом направлении, затем попробовать что-то другое продолжительный период времени, потом опять сменить курс и так далее.

Что же, мой дневник подходит к концу. Надеюсь, что-то из этой статьи понравилось вам или заинтересовало вас, и кто знает, может быть какой-то приглянувшийся метод, наблюдение или изображение из моей статьи станут и для вас входной точкой в чудесный мир рисования.

Пробуйте и делитесь своими наблюдениями, камрады!

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

Научиться рисовать карандашом за 40 дней. Рисуйте всегда и везде. Какие материалы использовать

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Недавно нашла пост с сайтами для всех, кто интересуется рисованием.
Делюсь.

Здесь собраны статьи о живописи, о перспективе и композиции, уроки рисования акрилом, гуашью, маслом, акварелью.

Видеоуроки рисования: романтические портреты, букеты, сельские пейзажи, пруд с кувшинками, основы штриховки.

Богатая библиотека уроков по рисованию практически во всех жанрах — от академической живописи до комиксов.

4. Drawing_lessons

Группа ВКонтакте, где выкладываются видеоуроки по рисованию, рассказывают о полезных книгах и где можно просто пообщаться, посоветоваться.

5. Мастерская художников

Мастерская объясняет, как правильно подобрать кисть для акварели, дает основы композиции и вообще много пишет о технике акварельной живописи.

Сайт для желающих научиться рисовать. Он основан на переводах книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Если вы будете заниматься по 20 минут в день, последовательно выполняя все уроки, то Микеланджело, может быть, за месяц и не станете, но карандаш в руках держать научитесь точно.

Tehnika-risunka рассказывает, как сравнивать тональности, как передавать атмосферу и глубину картины, как создать форму и свет при помощи цвета.

Видеоуроки рисования карандашом и тушью.

Уроки рисования в фотошопе: люди, животные, пейзажи, цветы — все, что душе угодно.

Художник, иллюстратор и дизайнер из Милана Марчелло Баренги показывает, как он рисует свои гиперреалистические картины.

На сайте собраны видеоуроки по рисованию карандашом, акварелью, фломастерами. Все, что под руку подвернулось. Основная масса уроков — это мультяшки, можно дать детям. Есть и уроки посерьезнее, где художник полтора часа объясняет, как рисовать куб.

На Render собираются 2D- и 3D-художники, пишут статьи, выкладывают видеоуроки, в которых рассказывают, как они преодолели тот или иной художественный барьер в графических редакторах.

13. Кружок скорого рисунка

Интересное рисовальное сообщество в ЖЖ. По тегу «видео» можно найти записи лекций и мастер-классов, которые проводит кружок. Есть раздел, где разбирают рисунки, указывают на недочеты и показывают, как их исправить. К сожалению, этот раздел давно не обновлялся, но и старая база неплохая.

14. Мастер-классы Сергея Андрияки

Художник Сергей Андрияка рассказывает, как рисовать акварелью лобстеров, фиалки, сирень и прочее красивое. Уроки показывал телеканал «Культура».

Поэтапные уроки рисования животных, мультяшек, человека. Есть раздел для детей.

Уроки рисования и моделирования в 2D и 3D от концепт-художника Ивана Смирнова.

Paintingart из теоретической части предлагает информацию о материалах и инструментах. Проводит небольшой ликбез по истории живописи и травит анекдоты о художниках.

Сайт посвящен графике: история, статьи об искусстве, а также несколько любопытных уроков о перспективе, рисовании акварелью и пластиковой карточкой и даже о том, как создать бумагу в домашних условиях.

Канал на YouTube размещает видеоуроки по графике и рисованию карандашом. Видео на английском.

Risuem предлагает самый экзотичный набор уроков рисования — от основ штриховки до рассказа о том, как изображать нижнее белье в манге.

Ресурс посвящен разработке и рисованию комиксов.

Арт-форум для художников, которым заправляет художница Мария Трепалина. Участники делятся интересными статьями, общаются, оценивают работы друг друга.

На сайте художника Скотта Итона выкладывается подборка кадров в высоком разрешении, которые позволяют фиксировать человеческие фигуры в разные моменты движения. На фотографиях хорошо видна работа мышц, которую следует учитывать художнику во время рисования фигур в движении. Сейчас на сайте около 30 тысяч изображений.

Жутковатые, одетые только в мышцы манекены созданы в помощь художнику, которому хочется нарисовать человека в движении. Модельки можно вертеть, рассматривая с разных сторон.

26. Сg-warrior.com

Форум цифровых художников. Кроме уроков, там есть много ссылок на отдельные блоги и статьи. Участники делятся ссылками на понравившиеся работы других художников и в целом мило общаются.

Сайт посвящен изобразительному искусству. Здесь выкладываются картины и биографии классиков мировой живописи, а также статьи из истории изобразительного искусства. Учимся у гениев.

28. Галерея Гугла

В своей галерее Google собрал огромное количество произведений искусства, как классиков, так и художников граффити, написанных едва ли не вчера. Все в высоком разрешении, так что можно разглядеть каждый штришок.

Профессиональное обучение рисованию в художественных школах начинают с графики, это основа виденья рисунка. Цвет отвлекает от главного, сбивает с толку и мешает видеть свет и тень. Сначала стоит поучиться передавать изображение простым карандашом. Это тренирует глаз видеть тон, который при создании рисунка намного важнее цвета. Если научиться рисовать простыми карандашами, то работы в цвете будут даваться потом намного проще, ведь будет понятно, где надо высветлить, а где наоборот затемнить. Мы постараемся рассказать основную информацию по теме как можно легко научиться рисовать рисунки на бумаге простым карандашом для начинающих. Существует множество курсов рисования, графики и живописи krasnoyarsk.videoforme.ru — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.

Как научиться рисовать карандашом для начинающих (подбор материалов)

Рисование простым карандашом хорошо тем, что не требует больших вложений. Вам потребуются материалы, которые есть у каждого дома.

1. Плотная бумага

Альбом, скетчбук, просто обычные листы для черчения – все подойдет. Главное, чтоб поверхность была плотной и без вспомогательных линий. Да, по клеточкам рисовать намного проще, но вы должны научиться проводить ровные линии самостоятельно.

Попробуйте еще рисовать на бумаге для акварели, она имеет зернистую поверхность, с ней интересно поработать.

2. Набор карандашей разной плотности

Существуют несколько видов карандашей: мягкие, твердые и твердомягкие. Их легко отличить по различной маркировке.

Российская маркировка:

М — мягкий;

Т — твердый;

ТМ — твердомягкий.

Европейская маркировка:

В — мягкий;

H — твёрдый;

HB — твердо-мягкий.

Обычно для рисования используют карандаш HB, он не слишком мягкий и не слишком твердый, что позволяет прорабатывать свет и тень.

Дополнить этот карандаш можно мягким карандашом, для прорисовки затемнения, или акцента вполне хватает карандаша 2В.

Неплохо обзавестись одним твердым карандашом Н. С его помощью делают тонкие линии, например, прорисовать пряди в волосах.

Продается много разнообразных наборов, чаще всего от 5 до 12 простых карандашей. Там представлены разные мягкости, которые могут упростить создание работ, но для начинающего художника вполне хватит трех карандашей.

Тут главное, чтоб он хорошо стирал. Не надо покупать яркие резинки в виде ягод, или животных, обычно они уступают по качеству самым обычным серо-белым ластикам. Вам необходим ластик, который сможет стирать твердые и мягкие линии, не размазывая графит.

Канцелярский нож

Он потребуется, чтоб качественно затачивать карандаши. Казалось бы, такая мелочь, но очень помогает при работе. Карандаши после точилки часто ломаются, получаются недостаточно острыми и быстрее тупятся.

Правильно затачиваем карандаши

1. Берем карандаш для затачивания

2. Отступаем от края на несколько сантиметров, начинаем снимать дерево большими кусками, но не до графита.

3. Срезаем мелкие хлопья около кончика примерно на сантиметр.

4. Убираем лишний графит с грифеля, пока кончик не станет острым.

Вот все необходимые материалы куплены, карандаши наточены, и возникает вопрос с чего начать. Создание каждого рисунка имеет определенные последовательные этапы, по которым можно научиться красиво рисовать простым карандашом.

Композиция

Любой рисунок начинается с композиции, или расположения предметов на листе. Не имеет значения, что вы собираетесь изображать: человека, цветок, здание, или что-то другое, везде важно как вы их расставите. Особенно это касается рисунков, где изображено несколько предметов. Проще говорить на конкретном примере. Представим, что перед вами стол, где стоят ваза, чашка и лежит яблоко. Чтоб работа получилась гармоничной, надо сначала попробовать определить с какого ракурса они смотрятся наиболее интересно. Можно подвигать предметы и походить по комнате в поисках наиболее удачного вида. Принявшись за работу, мы должны передать предметы в их единстве и взаимосвязи. Как это сделать? Посмотрите на предметы, упростите их до геометрических фигур. Геометрия есть во всем, ее нужно просто научиться видеть. Так, у нас может быть ваза – вертикальный прямоугольник, чашка – прямоугольник меньшего размера и круг-яблоко. Исходя из этого, переворачиваем альбомный лист вертикально, и начинаем приблизительно расставлять предметы.

Всегда важно изначально сделать простую компоновку из геометрических фигур, из которых потом создаем рисунок. Это упрощает дальнейшее рисование. Обидно прорисовав, например, всю чашку понять, что ваза уже не помещается. Композиция спасает нас от ошибок непропорциональности.

Построение

Следующий этап — проработка деталей рисунка, или построение. Начинаем всегда с самого большого предмета. Если говорить о натюрморте, то начинаем с вазы. Она у нас симметрична, то есть ее правая часть является зеркальным отражением левой. Значит, мы должны передать это в рисунке. Проведите прямую линию по центру места, отведенного под вазу. Не стесняйтесь мерить предметы. Вытягивайте карандаш по направлению и считайте, например, что высота вазы в два раза больше ее ширины. Посмотрим снова на предметы на столе. Допустим, мы видим, что чашка по высоте равна ровно половине вазы и т.д. Меряя предметы относительно друг друга, получаем гармонию изображения. Так неспешно прорисовываем изображение на листе.

Тональный разбор

Построив предметы, мы получили контур, но этого недостаточно для рисунка. Оживить предметы можно с помощью света и тени — так создается глубина. Посмотрите внимательно на объекты, определите, откуда падает свет, какая часть самая освещенная, а какая темная.

Маленький секрет: всматриваясь в предметы, сощурьте глаза. Они станут не такими яркими по цветам, проще станет видеть свет и тени.

Можно сделать карандашом отметки, выделив самые темные части и блики света. Так будет проще при штриховке.

Как научиться рисовать простым карандашом (штриховка)

Главное, чему надо учиться, чтоб правильно рисовать на бумаге простым карандашом, это умению штриховать. Можно брать альбомные листы и отрабатывать разные варианты штриховки. Велик соблазн, быстро начиркать карандашом, а потом размазать кусочком бумаги, или пальцем. Но так делать неправильно. Суть графических объектов во многим отражается самим штрихом, его направлением, толщиной и длинной. Растушевка, конечно, тоже имеет место в рисовании, но не постоянно, а как элемент.

Основные правила штриховки:

1. Штрихуем повторяя форму предмета.

Для реалистичности мы штрихуем по контуру, передавая таким образом форму и объем.

2. Идем от тени к свету

Как мы уже говорили выше, практически у любого объекта есть освещенные и затемненные участки. Обычно переходы между ними весьма плавные, и мы должны это передать. Один из методов работы – постепенно двигаться о тени к свету делая линии все тоньше, длиннее и светлее.

3. Короткие штрихи

Не старайтесь заштриховать сразу весь большой участок одной длинной линией, лучше разбейте ее на маленькие.

4. Разделяйте планы

Предметы на переднем плане более тщательно прорабатываются, а на заднем – достаточно просто наметить боком грифеля общий тон.

5. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка

Если должно быть несколько слоев, то лучше взять твердый карандаш, тогда они будут аккуратнее

Главное правило, чтоб научится рисовать карандашом, надо как можно больше уделять этому времени. Ежедневные занятия научат вас правильно видеть предметы, улавливать детали и переносить это на бумагу. Многие говорят, хочу научиться рисовать карандашом. Но не хотят учить правила и отрабатывать процессы штриховки. А ведь тяжелым трудом зарабатывается легкость руки. Но рисование – это увлекательный процесс, щедро вознаграждающий художника за усердие радостью творчества.

P.S. Меня зовут Александр. Это мой личный, независимый проект. Я очень рад, если Вам понравилась статья. Хотите помочь сайту? Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали.

Copyright сайт © — Данная новость принадлежит сайт, и являются интеллектуальной собственностью блога, охраняется законом об авторском праве и не может быть использована где-либо без активной ссылки на источник. Подробнее читать — «об Авторстве»

Вы это искали? Быть может это то, что Вы так давно не могли найти?

Чтобы портрет человека имел максимальное сходство с изображаемым человеком, в первую очередь нужно правильно нарисовать его глаза. На этом уроке вы научитесь рисовать глаза человека поэтапно простым карандашом.

Если вы собираетесь нарисовать чей-то портрет даже простым карандашом, приготовитесь к тому, что придется сделать несколько эскизов и испортить немало листов бумаги.

В канун Нового Года рисунок Дед Мороза и снегурочки становится очень актуальным. Надеюсь, этот поэтапный урок в технике простого карандаша, поможет вам правильно нарисовать Деда Мороза.

Рисуя портрет часто достаточно лишь правильно нарисовать глаза, губы и нос и появится определенное сходство позирующего человека.

Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.

Нарисовать руку совсем несложно, особенно в натуральную величину. Для этого достаточно лишь обвести карандашом контуры своей руки.

Не усложняйте рисунок комических персоанжей. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации, почти схематическое, слегка в мультяшном, комическом тоне.

Если вы умеете рисовать лицо человека, то нарисовать русалку будет несложно, поскольку вместо ног у русалки рыбий хвост.

Глаза девушек нарисованные в стиле аниме неестественно большие, с длинными ресницами и огромными черными зрачками.

Урок, как нарисовать мультяшного героя Соника, рассчитан для совсем маленьких детей. Урок выполнен простым карандашом, но вы можете рисовать фломастерами или цветными карандашами.

Рисовать Винни Пуха поэтапно совсем несложно и картинка Вини Пуха обязательно у вас получится хорошо.

Этот рисунок Человека-Паука выполнен простым карандашом, но вы можете нарисовать его фломастерами или цветными карандашами.

Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом, то обязательно получится красивая картинка этого героя. Чтобы Железный Человек получился более эффектным, обязательно раскрасьте рисунок.

Этот рисунок в стиле манга выполнен простым карандашом, но на сайте есть почти такой же цветной рисунок, сделанный на графическом планшете.

Героем этого урока стал персонаж известного мультфильма про покемонов. Рисунок выполнен пошагово, поэтому с эти заданием справятся даже маленькие дети.

Поскольку Патрик это морская звезда, то форма его тела напоминает пятиконечную звезду. Этот урок предназначен для самых маленьких посетителей сайта.

Еще один урок предназначен для детей. Надеюсь, нарисовать Губку Боба не составит труда даже маленьким детям, только начинающих учиться рисовать.

Эта кукла больше похожа на маленькую принцессу с высоким воротником и многочисленными кружевами на платье.

Смешариков много и все они похожи друг на друга, поскольку тело их напоминает шарик или мячик. Попробуйте нарисовать смешарика Кроша поэтапно карандашом.

Смешарик Ежик отличается от смешарика Кроша лишь тем, что по контуру его тела нужно нарисовать иголки.

В этом уроке мы будем рисовать обезьяну шимпанзе поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.

Попробуйте нарисовать эту грациозную кошку, имеющую название ягуар. Конечно, такая «кошка» как Ягуар лишь внешне похожа на домашнюю кошку и охотится не на мышей, а на парнокопытных.

Если вы любите рисовать животных, обязательно нарисуйте поэтапно карандашом этого милого и симпатичного медвежонка Коалу.

Медведь на детских рисунках имеет дружелюбный и миролюбивый характер. В дикой же природе, это опасное и агрессивное животное.

Лиса внешне похожа на собаку, но кроме пышного хвоста, оригинальной яркой рыжей окраски меха имеет и ряд других отличий, например узенькую и длинную мордочку.

Слона рисовать совсем несложно. Вы в этом убедитесь, если попробуете нарисовать слона вместе со мной поэтапно простым карандашом.

Если вы пробовали рисовать змею и птицу, то нарисовать дракона вам будет несложно. Рисунок дракона, сделанный черно-белым карандашом даже можно не раскрашивать.

Рисуя верблюда, обязательно нарисуйте окружающий пустынный пейзаж. Несложно нарисовать песок и яркое солнце, зато у вас получится настоящая картина.

Рисунок паука не обязательно раскрашивать. Вполне достаточно затенить паука простым карандашом, а для реалистичности нарисовать вокруг паука паутину.

Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.

Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.

Сложнее всего нарисовать пчеле прозрачные крылья с прожилками. Думаю, с помощью этого урока вы легко с этим справитесь

Черно-белый рисунок муравья, выполненный простым карандашом будет выглядеть вполне реалистично.

Главное правильно нарисовать длинную и узкую мордочку ежика. Многочисленные иголки ежика нарисовать несложно. Чтобы ежик выглядел боле реалистично, нарисуйте рядом грибы или упавшие яблоки, которые ежик собирает осенью.

Каких только необычных животных нет на нашей планете. Медведь панда — необычайно красивое и уникальное животное, живущее только в Китае.

Рисуйте крокодила с открытой пастью. Так вам будет легче выразить в рисунке свирепый и хищный характер этого самого древнего существа нашей планеты.

Белочку можно нарисовать «с натуры», поскольку в любом парке можно встретить это замечательное животное и даже покормить с руки.

Никто точно не знает, как выглядел динозавр. Возможно, он выглядел именно так как на этом рисунке.

Внешне скорпион чем-то напоминает рака, только клешни у скорпиона поменьше, а на краю хвоста находится опасное ядовитое жало.

Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Все собаки похожи друг на друга и в то же время нет одинаковых собак. Давайте нарисуем очень симпатичную и добродушную собаку сенбернар, спасающую людей попавших под снежные лавины.

Многие дети держат дома хомячков, забавных и милых зверьков. Возьмите листок бумаги и простой карандаш и давайте попробуем поэтапно нарисовать вашего питомца.

Если вам нужно нарисовать пони, эту маленькую симпатичную лошадку, то этот урок поможет вам это сделать поэтапно.

Ослик очень похож на пони, вот только зачем ему такие длинные уши? Впрочем, это не важно. Важно только, чтобы вы смогли правильно и красиво нарисовать ослика с помощью этого урока.

Начинающие художники рисуют задние ноги лошади также как и передние. Не делайте эту стандартную ошибку. Посмотрите внимательно, задние ноги у лошади сгибаются наоборот.

Это урок присваивания мне очень нравится. Он очень простой, и в то же время позволяют любому человеку точно нарисовать голову лошади.

На этом уроке вы научитесь рисовать кролика поэтапно простым карандашом. С помощью несложных шагов можно быстро и легко нарисовать кролика, попробуйте.

Рисовать котенка увлекательно, особенно когда рисунок «получается». Попробуйте поэтапно нарисовать котенка по этому уроку.

Вам нужно нарисовать грибы? Тогда воспользуйтесь этим уроком. Шаг за шагом, вы нарисуете самый популярный у грибников белый гриб.

Лист клена очень красивый, особенно в осеннюю пору, когда он меняет свой зеленый цвет на оттенки желтого и красного цвета.

Этот урок совсем несложный, достаточно лишь правильно нарисовать «домик» улитки. Чтобы рисунок улитки был боле реалистичным, нарисуйте еще и листок винограда.

Каких только узоров не бывает на крыльях у бабочки. Крылья даже обычной бабочки капустницы словно палитра художника с разноцветными пятнами красок.

Морской пезаж несложно нарисвать, гораздно сложне передать глубину цвета, разбивющихся об скалы морских волн.

Часто мы не замечаем, то, что нас окружает и то, без чего мы не сможем жить. Деревья, растения — основа нашей природы. Берегите природу!

Цветы, зеленая трава, листья деревьев не только очищают наш воздух от вредных примесей, но и украшают нашу жизнь. Посмотрите вокруг «другими» глазами и вы поймете, как бережно нужно относится к нашей природе.

Рисунок елки вам может потребоваться ближе к Новому Году. Кроме рисунка праздничной елки на сайте есть урок о том, как нарисовать Деда Мороза.

Нет ни одной одинаковой снежинки, поэтому можете придумать любую форму снежинки, главное, чтобы ее «лучи» были абсолютно симметричными.

Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.

На фоне космической темноты Шаттл будет особенно эффектно выглядеть. Этот космический корабль может превращаться в самолет и сойдя с орбиты самостоятельно приземлится на Землю.

Вертолеты также как и самолеты бывают гражданскими и военными. На этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать самую распространенную марку гражданского вертолета нашей страны.

Рисунок военного самолета у вас обязательно получиться красивым, если вы сможете правильно и симметрично нарисовать крылья.

Рисунок английского военного истребителя времен Второй Мировой Войны. Урок выполнен простым карандашом.

Рисовать машину вам будет намного легче, если вы будете делать это поэтапно. Вначале нужно сделать разметку кузова, а потом, шаг за шагом, дорисовывать другие детали автомобиля.

И сбоку синим карандашом написано очень чётко: “УСТРАНИТЬ”. История девочки, обнимающей Сталина | Мел

Наверняка вы видели знаменитую фотографию Сталина с маленькой бурятской девочкой, которая обнимает его за шею и счастливо улыбается. Девочку звали Энгельсина Маркизова. Всего через год после того, как был сделан этот снимок, ее отец был репрессирован, а сама она отправилась в ссылку. Рассказываем трагичную историю героини советских учебников и плакатов.

Оригинальный текст читайте на сайте mel.fm

«Она была из тех красавиц, чье присутствие в ресторане заставляет и мужчин, и женщин нечаянно ронять вилки», — так писала правозащитница Людмила Алексеева о своей хорошей подруге Энгельсине Дорбеевой в воспоминаниях «Поколение оттепели». Алексеева сама не сразу узнала, что Энгельсина, которая училась с ней на Историческом факультете МГУ, — та самая девочка со знаменитой фотографии 1936 года. Именно с нее потом рисовали многочисленные плакаты и делали скульптуры, слагая оды Сталину — «лучшему другу советских детей».

Именно эта фотография вышла в советских газетах в конце января 1936 года со словами, которые до сих пор остаются у всех в памяти: «Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство!» При этом и сегодня мало кто помнит, какой чудовищной была судьба и самой девочки, и многих других детей периода сталинизма, не говоря уже об их родителях. Но обо всем по порядку.

«Это вам привет от детей Бурят-Монголии!»

Энгельсина Маркизова родилась 16 ноября 1928 года в городе Верхнеудинске Бурят-Монгольской АССР (сегодня это город Улан-Удэ, столица Бурятии). Папа Энгельсины, Ардан Маркизов, участвовал в Гражданской войне и был убежденным коммунистом — совсем не случайно он назвал дочь в честь Фридриха Энгельса, а сына Владленом (сокращенно от «Владимир Ленин»). С 1936 года Маркизов служил народным комиссаром (то есть по сути министром) земледелия в родной республике.

Мама Энгельсины, Доминика Маркизова, была дочерью забайкальского казака. Когда Энгельсина была еще маленькой, Доминика поступила в Московский медицинский университет и стала учиться на врача. Как рассказывает сама Энгельсина в документальном фильме «Сталин и Геля», в период учебы ее мама жила с детьми в Москве. В 1936 году туда же приехал отец Энгельсины — с большой делегацией из Бурят-Монгольской АССР. Ее участникам должны были вручать награды высшие лица советского государства: на встрече с делегацией в Кремле, которая состоялась 27 января, был не только Сталин, но и, например, Вячеслав Молотов, Климент Ворошилов и Михаил Калинин.

На эту встречу и взял свою дочку Ардан Маркизов. Девочку подготовили заранее: красиво одели, купили ей два букета, которые она должна была вручить Сталину «в нужный момент». Но, как часто бывает с детьми, все получилось не совсем так, как планировалось. В какой-то момент маленькая Энгельсина, которой тогда было всего 8 лет, устала ждать нужного момента — и просто вышла к столу президиума, где сидели все высшие партийные чины.

«Нарядили меня очень красиво — мама купила мне новую матроску и дала туфельки, которые папа, конечно, забыл мне сменить. Я потом так и стояла в президиуме в валенках. Когда мы подошли к Кремлю, папа очень волновался, но часовой сказал, что детей без пропуска пускают. Мы зашли в зал, все расселись за столики. И тут начались выступления колхозников. Эти бесконечные речи продолжались очень долго. Мне было страшно скучно. Я терпела-терпела, а потом встала и пошла…»

Из интервью Энгельсины Дорбеевой для документального фильма «Сталин и Геля»

По воспоминаниям Энгельсины, Сталин сидел к ней спиной. Климент Ворошилов увидел, что к нему бежит маленькая девочка, похлопал по спине и сказал: «К тебе пришли». Сталин с широкой улыбкой принял букеты и поставил девочку на стол президиума. «Это вам привет от детей Бурят-Монголии!», — выпалила Энгельсина, а потом поцеловала Сталина. Зал разразился бурными аплодисментами, защелкали многочисленные фотокамеры. На память об этой встрече Сталин подарил Энгельсине золотые часы с гравировкой и патефон.

Иосиф Сталин и Энгельсина. 27 января 1936 года. Фото Михаила Калашникова

Иосиф Сталин и Энгельсина. 27 января 1936 года. Фото Михаила Калашникова

Уже на следующий день фотография девочки, обнимающей Сталина, разлетелась по советским газетам. Образ почти сразу стал важным элементом культа Сталина, которого при жизни превозносили не только как политика, но и как «друга» советских детей, подарившего им «счастливое детство». А еще Сталина провозгласили «отцом народов», который заботится о большой «семье» советских граждан, вне зависимости от их этнической принадлежности. Для этих целей снимок с маленькой бурятской девочкой тоже отлично подходил. С него писали картины, делали монументальные росписи и скульптуры, украшавшие школы, театры, спортивные комплексы городов по всей стране.

Изображение Сталина и Энгельсины над входом в Центральный детский театр в Москве. Фото: pastvu.com

Изображение Сталина и Энгельсины над входом в Центральный детский театр в Москве. Фото: pastvu.com

Энгельсина Маркизова в одночасье стала знаменитостью. Как вспоминала она сама в документальном фильме «Сталин и Геля», в день публикации снимка к ней в гостиницу, где она жила с родителями, стали приносить подарки и игрушки, завалив ими всю комнату. В Улан-Удэ девочку встречали как героиню и приглашали на разные мероприятия. Советские родители стали стричь своих детей «под Гелю».

Счастье и популярность Энгельсины и ее семьи продлились совсем недолго — в ноябре 1937 года ее отец вместе с другими высокопоставленными деятелями Бурят-Монгольской АССР был арестован. Его (и еще 142 человек), по версии Энгельсины, обвинили в создании пан-монгольской контрреволюционной вредительской организации. Причиной обвинений стал мор скота в регионе — НКВД увидело в этом событии желание специально навредить советскому народу по приказу японской разведки. Впрочем, есть и другая версия, согласно которой Ардану Маркизову приписывали план покушения на Сталина.

Точно узнать, что произошло, мы пока не можем — дело находится в закрытом архиве ФСБ. Впрочем, Энгельсина Дорбеева утверждала, что ей удалось получить к нему доступ, и пересказала его содержание в уже упомянутом документальном фильме. Так или иначе, летом 1938 года Ардан Маркизов был расстрелян.

Фрагмент постановления о предъявлении обвинения и избрании меры пресечения в отношении Ардана Маркизова

Фрагмент постановления о предъявлении обвинения и избрании меры пресечения в отношении Ардана Маркизова

Дети и жёны «врагов народа»

Чтобы объяснить, что происходило с Энгельсиной дальше, нужно начать издалека. Было ли на самом деле столь счастливым детство советских детей при Сталине, как об этом писали в газетах? К сожалению, у красочной советской пропаганды и социальной программы была и обратная сторона.

В 1936 году была принята новая Конституция СССР. Кроме всего прочего, она стала знаменита тем, что в ней появился термин «враг народа» — как полноценный юридический термин. Изменение в языке ненамного опередило изменения в общественной жизни, а именно волну самых масштабных репрессий в истории советского государства, которая началась совсем скоро.

Может показаться, что репрессии касались только взрослых, которых могли заподозрить во «вредительстве» или «контрреволюции». Но на деле они оборачивались и против детей тех, кто был арестован и расстрелян. В самом начале репрессий 1937 года на высшем уровне было принято решение, что вместе с «виновными» в контрреволюции и измене родины необходимо обыскивать и арестовывать и членов их семей, в первую очередь жен и детей (но это часто были и пожилые родители).

На жен заводилось специальное следственное дело, у них конфисковывали имущество, а их самих после ареста отправляли в тюрьму. Детей обычно изымали. На тех из них, кто был старше 15 лет, тоже заводилось дело. Вот фрагмент из приказа наркома внутренних дел СССР № 00486 «Об операции по репрессированию жен и детей изменников родины» (документ от 15 августа 1937 года):

«Жены осужденных изменников Родины подлежат заключению в лагеря на сроки, в зависимости от степени социальной опасности, не менее как 5–8 лет. Социально опасные дети осужденных, в зависимости от их возраста, степени опасности и возможностей исправления, подлежат заключению в лагеря или исправительно-трудовые колонии НКВД или водворению в детские дома особого режима Наркомпросов республик.

Осужденные жены изменников Родины, не подвергнутые аресту в силу болезни и наличия на руках больных детей, по выздоровлению арестовываются и направляются в лагерь. Жены изменников Родины, имеющие грудных детей, после вынесения приговора немедленно подвергаются аресту и без завоза в тюрьму направляются непосредственно в лагерь. Так же поступать и с осужденными женами, имеющими преклонный возраст.

Приказ НКВД СССР «Об операции по репрессированию жен и детей изменников родины»

В документе подробно описывалось, что делать с детьми «врагов народа». Грудных детей, например, было предписано направлять в лагеря вместе с осужденными матерями, а в возрасте 1-1,5 лет передавать в детские дома. Детей до 15 лет размещали в детских домах подальше от Москвы.

Специально отмечалось, что нужно размещать раздельно детей, «связанных родством», то есть братьев и сестер разлучали.

Ведь, как считали спецслужбы и руководство страны, они могли вступить в сговор и совершить контрреволюцию. Маленьким детям меняли фамилию, чтобы они потом не могли разыскать родных. В отношении детей старше 15 лет предлагали решать вопрос индивидуально. Их вполне могли осудить, как и родителей: уголовная ответственность, вплоть до лагерей и расстрела, наступала для советских детей с 12 лет (согласно постановлению от 7 апреля 1935 года).

Если появлялись родственники, готовые взять детей к себе, документ предписывал этому не препятствовать. Но такое случалось нечасто, многие боялись. За детьми «врагов» устанавливали специальное наблюдение. Если каких-то считали «опасными» (например, тех, кто защищал родителей, то есть, в терминах спецслужб, «высказывал антисоветские взгляды»), то их отправляли в детдома особого режима или так или иначе отгораживали от других детей.

«К нам не подпускали других детей, нас не подпускали даже к окнам. К нам никого не пускали из близких… Мне и Ветке тогда было по 13 лет, Петьке 15, Свете Тухачевской и ее подруге Гизе Штейнбрюк по 15. Остальные все младше. Были две крошечки Ивановы 5 и 3 года. И маленькая все время звала маму. Было довольно-таки тяжело. Мы были раздражены, озлоблены. Чувствовали себя преступниками, все начали курить и уже не представляли для себя обычную жизнь, школу»

Мира Уборевич, воспитанница Нижнеисетского детского дома, из воспоминаний «14 писем Елене Сергеевне Булгаковой»

В высшей степени трагичной была судьба малышей, попавших в лагерь для взрослых, например, в так называемый «АЛЖИР» — Акмолинский лагерь для жен изменников Родины в Казахстане. Они росли за колючей проволокой в чудовищных условиях, матери могли видеть их лишь во время кормления. Многие дети там умирали, а тех, кто выживал, после года или полутора отбирали у матерей и увозили в детдома. Как пишет на своем сайте Музей истории ГУЛАГа, В АЛЖИРе было отдельное «мамочкино кладбище», где хоронили женщин и грудных детей.

Фото из альбома Дома ребенка Каргопольского исправительно-трудового лагеря за 1945 год. Государственный архив Российской Федерации

Фото из альбома Дома ребенка Каргопольского исправительно-трудового лагеря за 1945 год. Государственный архив Российской Федерации

Энгельсина превращается в Мамлакат

Судьба Энгельсины, впрочем, оказалась более счастливой — если так вообще можно сказать. После расстрела мужа ее мать, Доминику Маркизову, как жену «врага народа» сослали с детьми в южный Казахстан, где она стала работать врачом. Вместе с Энгельсиной Доминика написала письмо Сталину, но ответа не получила. В 1941 году женщину нашли мертвой. Обстоятельства ее смерти остаются таинственными. Энгельсине, по ее воспоминаниям, объяснили, что мать покончила с собой, «не вытерпев позора», но сама она считала иначе.

«Правду я узнала после того, как посмотрела ее дело в ФСБ. Там я нашла один документ, который наконец раскрыл тайну ее гибели. Начальник НКВД Туркестана посылает запрос Берии с таким содержанием: “Здесь находится ссыльная Маркизова, которая хранит подарки от Сталина и пять портретов ее дочери с вождем. Что делать?” И сбоку синим карандашом написано очень четко: “УСТРАНИТЬ”. Тогда мне стало ясно, что она не покончила с собой — она просто была устранена, убита. С перерезанным горлом ее нашли в больнице…»

Из интервью Энгельсины Дорбеевой для документального фильма «Сталин и Геля»

После смерти матери Энгельсина вместе с братом отправилась в Москву к своей тете, которой тогда было всего 25 лет. Тетя и ее муж, Сергей Дорбеев, не испугались и удочерили девочку. Они дали ей новую фамилию и отчество — теперь ее звали Энгельсина Сергеевна Дорбеева. Девочка начала жизнь с чистого листа — и должна была молчать о собственном прошлом.

По грустной иронии судьбы, Энгельсина стала ходить в школу, где висел тот самый портрет со Сталиным, списанный с ее собственной фотографии.

Только теперь изображение официально называлось «Сталин и Мамлакат». Мамлакат Нахангова была сборщицей хлопка из Таджикской ССР. В возрасте 11 лет она побила рекорд при сборе урожая и получила за это орден Ленина и тоже лично встретилась со Сталиным (в 1935 году). После ареста и расстрела отца Энгельсины в пропаганде стали писать, что на фотографии с ней на самом деле изображена Мамлакат. На то, что девочке, обнимающей Сталина, явно меньше 11 лет, было решено не обращать внимание.

Энгельсина в молодости

Энгельсина в молодости

После школы Энгельсина поступила в Марийский государственный педагогический институт в Йошкар-Оле, а затем, в 1948 году, — на отделение востоковедения Исторического факультета МГУ. Она специализировалась на истории Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Камбоджа) и после университета работала в школе, потом в университете, Институте востоковедения АН СССР и Библиотеке им. В. И. Ленина.

По все той же трагичной иронии судьбы на одном курсе с девушкой в МГУ училась дочь Сталина, Светлана Аллилуева. Времена тогда уже сильно изменились: в 1953 году умер Сталин, а в 1956-ом, после знаменитого доклада Никиты Хрущева «О культе личности и его последствиях», в СССР началось переосмысление сталинизма и реабилитация невинных, которые подверглись репрессиям. Началась «оттепель» во внешней и внутренней политике: было смягчено уголовное законодательство, ослаблена цензура, начались экономические реформы.

Энгельсина Дорбеева прожила долгую жизнь: увидела не только «оттепель», но и времена «застоя», и реформы второй половины 1980-х, и развал СССР. Она дважды была замужем, родила дочь и сына. Ее первый муж, Эрик Комаров, служил советским культурным атташе в Индии, поэтому Энгельсина некоторое время жила и работала в этой стране. Второй муж был ученым-востоковедом, с ним Энгельсина жила до конца своих дней в Москве. В 2004 году она скончалась во время отдыха в Турции.

Знаменитая фотография со Сталиным по-прежнему известна и продолжает оставаться символом сталинских времен — с их яркой, красочной образностью и совсем не радостным, пугающим содержанием.

Научитесь рисовать карандашом за 40 дней. Как научиться рисовать карандашом для начинающих? Поэтапные мастер-классы с фото

В предыдущей статье, как научиться рисовать с нуля, я говорил об общих советах, а не о настройке на обучение. Теперь я хочу рассказать о тех вещах, для которых …

Часто задаю вопрос — как научиться рисовать? Есть ли какие-то секреты, тренировки, определенная тактика обучения для новичков …? В этой статье я бы …

Картины карандашными этапами.Итак, еще парочка способов рисования светлых цветов для начинающих. Очень надеюсь, что эти простые уроки помогут вам научиться рисовать …

Картины карандашными этапами. Несмотря на то, что некоторые цветы рисуются довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это …

Картины карандашными этапами. Второй урок из серии простых уроков Рисование королевы цветов — Как нарисовать карандашом Paradomily карандашом. Ему будет чуть поудобнее …

Картины карандашными этапами.Сложность рисования такого цветка, как роза, заключается в прорисовке сплетения лепестков. Для новичков этого задания достаточно …

Картины карандашными этапами. Еще одно занятие по рисованию деревьев — как нарисовать дерево поэтапно для начинающих. Дерево, которое мы нарисуем в этом уроке …

Картины карандашными этапами. В этом уроке для новичков я постараюсь рассказать, как нарисовать пальму карандашом. Пальма рисуется очень легко, а теперь …

Картины карандашными этапами.Следующий урок для начинающих рисовать деревья — как нарисовать дерево поэтапно. Вам будет интересно рисовать дерево, ведь Урал …

Если начинать с нуля — полный ноль как у меня А хотели научиться рисовать карандашом — прочтите хронику ленивого надутого художника. В последний раз Дрю вернулся в школу. Рисовал вроде все, средний.

Как нарисовать карандашом после 50 часов практики И как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Я не рисовал регулярно, в среднем по 15 минут в день, в течение шести месяцев.А научиться можно и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование — Навык копирования

Следующие рисунки начали рисовать с уверенностью, что я не умею рисовать. Но поскольку я знаю, что почти все, что я знаю о себе, не соответствует действительности. Решила перепроверить себя: действительно ли у меня рука искривилась или она была травмирована в школе.

Шар

Основной элемент рисунка. Рисуем тени и сферическое поле.

Время указано с учетом чтения учебника.Само рисование занимает в два раза меньше времени.

Кубик

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации Куба

Нарисуйте текстуру карандаша

Флаги и Роза

Рисование кубов — продвинутый уровень

Рисование сфер — продвинутый уровень

С этого этапа вы Надо купить Заведение — бумажный карандаш.На предыдущих уроках растила пальцем, потом эссе №3.

Все волшебные сиденья: объем, небольшие тени в углах, при рисовании глаза и портрете — благодаря эрекции. Ваша способность рисования будет казаться умноженной в три раза! Не в себе, когда сравниваешь свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чаша

Нарисуйте живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Нарисуйте в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: Первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме.Лицо невозможно исказить — каждая ошибка сразу заметна. Научитесь рисовать нужных вам людей, когда почувствуете уверенность, что можете распознать очертания и наброски лица.

Портреты быстро рисовать нельзя, требуется трудность и внимательность. Вот что у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать картины с нуля

Восемь картин рисовали всего за день, половину времени. Карандаш также практиковался один день. Научиться рисовать к тем же результатам, даже если «руки из жопы вырастут», можно за 50–150 часов.Что касается сериалов — это 2-3 сезона доктора Хаука.

Первая картина акрилом «Ты мне нравишься» Васи Лойкин написал 6 часов. Что такое акрил и как с ним обращаться — не знала. Кисть тоже впервые сохранили после школы.

Вымесить нужный оттенок непросто. Выкидывать все потому, что не работает — каждые полчаса кидалась. Нужен человек, который поддержит. Я пошел учиться в изостудию и рисовал под руководством художника. Через год пару раз брал уроки рисования онлайн у одного и того же преподавателя.

Он научился рисовать карандашом, и Снорзка оказался разносторонним. Я впервые после школы взяла кисть и начала рисовать. Долго 6 часов, кривые, но как круто! Теперь я могу сделать необычный подарок — нарисовать картинку другу, сделать закладку в блокноте, карикатуру на работу. Даже сделал небольшой мультик.

Первая картина: пастель, акрил, гуашь, масло. Все техники с нуля и вешать на стену — не стыдно.

Как научиться рисовать — алгоритм

Обучение Краска карандашом — это основа : Убрать углы, размер линий, соблюсти пропорции.Просто научись не бояться рисовать. Облегчите начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Что научиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Основной инструмент для рисования. Практически все иллюстрации, эскизы и рисунки сначала рисуются карандашом. Далее натирает до едва заметных линий или поверх краски. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Ручки гелевые для рисования.

Простой цветной инструмент для рисования.Техника рисования аналогична технике рисования карандашом — все та же ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в фотошопе.




Рисуем войлочные смесители. Аналоги: маркеры и профессиональные «копии».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1-2 года фломастеры высыхают и нужно покупать новый набор.




Фетровые обивки — это немного пропитанная бумага и она начинает вырываться, из-за этого я не люблю их рисовать. Можно 2-3 раза помешать и линия станет более насыщенной, можно провести половину.

Рисуем акварелью.

Материалы дешевые и знакомые со школы. Разбавляется водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно понять, как он будет себя вести. С нуля самостоятельно, а не просто научиться рисовать детали. Преимущество — доступность.

• Нарисуйте гуашь.

  Матовый цвет, более густой, чем акварель, также разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: поправить неточность проще, чем акварелью. Дешевый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил сохнет быстро, 5-15 минут. На них легко нанести второй слой, исправить недостатки. Если качественный, то водостойкий.

  Холст, акрил. Также можно описать все, что угодно: стенку, табурет, чашку, каску, пепельницу, футболку, фоторамки. Рекомендую открывать работу лаком из баллончика.

• Рисуем пастелью — Сухое и Масло.

  Техника рисования пастелью необычна — нужно рисовать стыды, растирая их о бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью аналогична рисованию карандашом, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом.

  Изысканные профессиональные краски. Долговечный, но дешево купить невозможно — трещина.

  Долго сохнет, около 2-10 дней. Это плюс — слой всегда можно снять, попробовать, нарастить. Но минус, нужно очень аккуратно наносить слой сверху, чтобы не испортить то, что есть. Не рекомендую их использовать новичкам.

Вы умеете научиться рисовать карандашом . Найдите «Почему?», Купите туториал и долейте в удовольствие. Через месяц — удивишься своими способностями.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени пойти в художественную школу или денег нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно позаботиться о доме в свободное и удобное для вас время. Главное — тщательно подготовиться, ведь вы будете вашим учителем.

Прежде всего, необходимо понять, какими знаниями вам предстоит овладеть. Важное самостоятельное обучение. Правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподаются следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучить курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Чертеж

Основы учебной учебной модели. Николай Ли.

Автор представляет весь учебный курс, последовательно раскрывая все материалы учебного плана художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных объектов, таких как греческие вазы, капители, мебель, дома, человеческое тело. Из этой книги вы познакомитесь с основами линейной перспективы, методом конструктивного построения на рисунке, понятием пропорций предметов и их значением на рисунке, а также познание пластической анатомии человеческого тела.

Чертеж. Эскизы и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, целостности видения, умения передавать пропорции и основные черты позы. В этой книге я познакомлю вас с художественными особенностями линий и пятен, а также с различными материалами, на которых можно выполнять зарисовки. Вот полные примеры зарисовок выдающихся художников.Кроме того, вы узнаете о роли эскизов в создании композиции, а также освоите приемы и схемы построения контуров и эскизов.

Игра света и тени для художников. БЕРНИ ХОГАРТА.

Из этой книги вы узнаете обо всех типах освещения и о влиянии света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое черно-белый узор на плоскости, и какую роль свет играет в моделировании модели.Вы будете иметь представление о том, какие существуют категории света и тени, и как свет влияет на выразительность композиции. А также понять, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментированный свет, слепящий свет, выразительный свет. В общем, в этом руководстве вы найдете сотни определений света и получите более глубокое представление о его функциях на рисунке.

Живопись

Оборудование для рисования акварелью.П.П. Ревякин

Эта книга, выпущенная во времена СССР, представляет собой универсальное руководство по академической живописи. Он дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие базовые понятия в живописи, как собственный и отраженный свет, цветовая температура, яркость, локальный объект. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего взгляда к цвету и различных видов цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы нужны при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой.Здесь подробно описана техника работы классического метода моделирования формы предметов акварельными красками, а также дано представление о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее будет полезно прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В.А.

Книга предназначена для профессионального обучения портретной живописи. Вот базовые знания академической живописи маслом в жанре портрета.Также есть список списка. необходимые материалы, этапы рисования кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства Живопись. Книга разделена на 4 раздела: голова, портрет руками, рисунок, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от плана, от создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Помимо этой книги, в Могилевской есть две прекрасные книги «Основы рисования» и «Наброски и обучение рисунку», которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой указанным выше учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Hennes Ruissing

В этой книге вы найдете описание материалов для рисования маслом, рецепты грунтов, способы создания подрамника, покрытие его холста и проклейку грунта. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете, как работать мастикой, чем отличаются пастообразные краски от лессинг, что такое Air Perspective и.Есть простые примеры работы техники букв маслом в основных жанрах. Кроме того, автор дает представление о цветовых контрастах и ​​способах их применения в живописи, а также дает советы, как избежать множества ошибок при работе с красками начинающих.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше нравится акварель, то эта книга поможет вам освоить пейзажную живопись. Он содержит множество иллюстрированных примеров.С его помощью вы овладеете техникой написания частей ландшафта, которые иногда представляют сложность для новичков — вода, архитектурные части, камни, одиночные деревья. Автор подробно рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, обучает различным техникам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможность нанесения маскирующего флюида, дает множество небольших практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готфрид Баммес.

Конечно, самый лучший Автор, которого можно найти для исследования пластического художника. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигур человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Его лучшая книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Так что всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Образ человека».Основы рисования с натуры », которые являются сборником оригинальной книги на русском языке. Первая книга представляет собой подробный курс анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной фигуры человека. Вторая книга — посвящена более точному рисованию фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные методы моделирования формы человеческого тела.

Колорология

Искусство цвета. Johannes Iten

Эта книга является обширная работа по теории цвета.Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о цветовой системе. Вы узнаете не только о цветовом оформлении, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые лежат в основе многих учебников по цветам, но и расширите свое представление о цвете болы глубоких знаний. . Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного влияния света на цвет.Кроме того, Итута уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что особенно важно для художников-художников, интересующихся реалистичной передачей предметов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Сокольникова Н.М.

Несмотря на то, что данное учебное пособие рассчитано на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающих, так и для опытных художников. Здесь в простой форме представлены основы композиции и очень удачные примеры, что доступна логика составного размещения объектов на плоскости.Книга знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, способами выделения сюжетно-композиционного центра, правилом золотого сечения, симметрии и асимметрии. . В общем, здесь вы найдете все, что нужно учитывать при построении любого состава, в том числе практические советы, которые легко впитываются и наносятся.

Вот с таким набором учебников вы справитесь с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в Интернете, но для чтения на компьютере лучше приобрести их оригиналы.Напоследок еще один совет — старайтесь в первую очередь обращаться к авторам-академикам методической литературы и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с запоминающимися названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Не умеете рисовать? Кажется, тебе еще долго этому учиться! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Drawn with Anna Cat — обширный выбор различных языков для рисования видео. Разъясняет, все доступно и понятно.

Учимся рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». Вам понадобится всего 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и через месяц вы сможете рисовать!

Подборка уроков из группы уроков рисования — Есть уроки по разным техникам и много советов. Также есть раздел уроков рисования, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — это уроки рисования как карандашами, так и фломастерами.

Рисовать может каждый — Полный бесплатный курс По рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много рисования паров в различных техниках Также есть раздел для детей, видеоуроки рисования в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Рисование и уроки рисования для начинающих — это большой курс рисования и рисования, а также множество статей и советов, в том числе даже упражнения на развитие глазного яблока и «жалящих» рук.

Drawing: Video Tutorials — сотни обучающих видеороликов на тему рисования всего изображения или любой его части.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки Поэтапные уроки По рисованию различных животных, людей и не только!

Drawspace — Портал с уроками рисования, всего восемь уровней, каждый из которых разбит на разделы, единственный минус / плюс, что он на английском.

Учимся рисовать — также на английском языке. Они занимаются главным образом рисованием людей, также можно научиться рисовать мультики.

CAROL’S Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, по которому она выкладывает уроки. Все уроки разделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Еще один ресурс на английском.

About: Drawing / Sketching — раздел большого проекта ПРО, посвященный рисованию, также на английском языке. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему рисования и рисования.

Drawschool — ресурс для обучения рисованию.Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — На этом ресурсе вы научитесь рисовать аниме, мангу и татуировки, при этом сможете использовать как видео, так и фото-уроки.

Как научиться рисовать — Целый канал на YouTube, по обучению рисованию. Можно научиться рисовать и жучка, и червяка, и медведя.

Paintmaster — Здесь вы можете научиться графическому дизайну, академическому рисунку и даже дизайну интерьера!

Drawmaster.ru — множество уроков, подходящих не только для фотошопа, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — Вы можете пройти полный курс Обучающего рисования от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования красками — полное разнообразие стилей, ароматов, цветов и рисования.

Если вы хотите освоить новое интересное занятие и научиться рисовать карандашом с нуля, есть специальные методы для начинающих. Они облегчают процесс создания образа. Даже если вы никогда не ходили в офис или художественную школу, при желании терпения и совершенства освоить эту технику вполне возможно.

Выбор основного инструмента

Если вы решили научиться рисовать карандашом с нуля, в первую очередь вам потребуются пошлости разной твердости. Чаще всего используются НВ или ТМ в русскоязычной версии, но также необходимо наличие H (T), B (M), 2B (M). Маркировка указывает на мягкость, а цифра соответствует ее степени. Число — 2H (2t) — самое твердое, которое обычно используется. Он оставляет очень тонкую, едва заметную линию. Если сильно надавить на хорошо заточенный карандаш, на бумаге может даже остаться царапина.Обозначение HB соответствует средней жесткости мягкости. Чем больше цифра у отметки B (M), тем темнее и шире получится линия на листе.

Для изучения вполне достаточно трех разных грифонов. Стоит отметить, что графит может продаваться как в деревянном каркасе, так и в виде стержней для механического инструмента. Также обычным карандашом производим палочки для еды, которые снаружи покрываются специальным не набивающим слоем. В этом случае для обводки больших поверхностей удобно использовать боковую поверхность заостренной детали.Чаще покупают для быстрых зарисовок. Вы можете выбрать любой вариант.

Что еще нужно?

Если вы пытаетесь научиться рисовать карандашом с нуля, обязательно приготовьте хороший ластик. Он должен быть мягким, чтобы в очередной раз не повредить бумажный слой.

С этой же целью нанесите контуры тонкими линиями. Учтите, что карандаши всегда нужно точить. Новичку допустимо использовать точилку, но профессионалы применяют только нож. Это связано с получившейся формой заостренной детали.Для выполнения правильной штриховки рекомендуется инструмент выдолбить, то есть стилограф освобождают от дерева на один, а то и два сантиметра, делая постепенный переход среза в стороны цилиндра карандаша. Новичка стоит знать только генералу. Делайте так, как вам удобнее и проще.

Возможные приемы выполнения

Научиться рисовать карандашом с нуля проще всего линейно. Сделать проще, чем с тональной проработкой.

Иногда неопытному художнику кажется, что он сделал портрет, очень похожий на оригинал, но в процессе штриховки мнение меняется.Для обучения можно выполнять несколько работ точно линейно, нанося в некоторых местах светлые тени. Будет создан быстрый набросок. Ведь не обязательно всем говорить, что у вас просто недостаточно опыта.

В процессе практики рука обретет уверенность, и вы сможете приступить к выполнению без черного изучения формы. В пособиях «как научиться рисовать карандашом для начинающих» чаще предлагают воспользоваться решающим. Это натирание листа графитом.

В этом варианте вы не увидите отдельных линий, а переходы между тонами будут очень плавными.Штриховка более сложная. Каждый отдельный элемент должен быть очень плотно расположен рядом с соседним, иначе он не сможет составить объект целиком, и будет создаваться впечатление полос, волосатости — чего угодно, только не единой формы.

Итак, на первом этапе воспользуйтесь решающим. Вы можете потереть карандашный след мягким листом бумаги или даже пальцем, но стоит помнить, что профессионалы этого не делают. Собираясь учиться в художественной школе, о таком способе рисования придется забыть.При серьезных намерениях лучше сразу освоить технику штриховки, постепенно прорабатывая руку. Это пригодится в будущем.

Как выполнить штриховку?

Если вы решили действовать профессиональным методом, лучше потренироваться на обычных простынях.

Попробуйте в действии карандаши разной мягкости. Постарайтесь делать тональные переходы с той же стилистикой. Главное, старайтесь, чтобы штрихи плотно прилегали друг к другу, не используйте линию, пересеченную под прямым углом.Их лучше накладывать по форме, то есть если у вас куб, то штриховку нужно выполнять либо в вертикальном направлении, либо параллельно линиям граней. Делайте больше упражнений. Помните, что умение приходит с опытом.

Как исправить ошибки?

Если вас что-то не устраивает при работе, карандаш легко стирается.

Однако, чтобы не стереть слишком много, имеет смысл сделать на ластике надрез ножом, образуя тонкую кромку.Если начать активно стирать штриховку, можно размазать слишком много проделанной работы или поранить бумагу. На испорченную поверхность новый слой графита ложится неплохо. Чтобы убрать большое количество штриховки или частичное ослабление тона, если объект получился слишком темным, используйте специальную массу для стирания. Напоминает пластилин или на профессиональном сленге называется клячкой. Легко впитывает излишки графита. Таким же свойством обладает ромель-шарик из обычного хлеба. Так что, даже если вы остановились в нашем первом опыте в чем-то, вы всегда можете исправить ошибки.Главное, постараться не повторять их в следующий раз.

Что лучше рисовать начинающим?

Если вам интересно, как научиться рисовать карандашом поэтапно, все просто — работа всегда должна выполняться от простого к сложному и от общего к деталям.

Какой бы график вы ни выбрали, последовательность шагов будет аналогичной. Конечно, новичкам лучше не использовать слишком сложные мотивы с большим количеством компонентов. Сделать это можно, только имея четкую поэтапную визуальную инструкцию.Для самостоятельного рисования выбирайте простые предметы и композиции из них, например, натюрморты из предметов домашнего обихода, фруктов, овощей, лежащих на столе или в корзине.

Наберитесь терпения, если вы решили научиться рисовать портреты карандашом.

Это одна из самых сложных задач даже для профессионала. Новичку освоить очень сложно. Конечно, у каждого есть предметы, которые, независимо от уровня мастерства и опыта, я хочу изобразить.Выбирайте понравившиеся сюжеты, просто постарайтесь найти и изучить как можно больше советов и рекомендаций по их рисованию. Речь идет о таких сложных объектах, как животные, цветы, архитектура, автомобили, мотоциклы, лодки, люди.

Как научиться рисовать машинки карандашом? Вы можете нарисовать их по фото (например, по ячейкам, подробнее, методика описана в следующем разделе). Начинающим художникам проще всего изобразить машину сбоку.

Карандаш?

Выполнение лица человека — одна из самых сложных задач.Новичку можно предложить метод создания изображения через ячейки из фотографии.

Позволяет точнее передать пропорции. Для этого выполните следующие действия:

1. Нарисуйте ячеистую структуру на прозрачной пленке.

2. Наложите его на фото и закрепите, чтобы он случайно не сдвинулся.

3. На вашем листе бумаги, подготовленном для портрета, также выполните вспомогательную конструкцию в виде ячеек.

4.Сравните, как линии на оригинале пересекают ячейки, постарайтесь повторить их как можно точнее.

Итак, вы узнали, как научиться рисовать карандашом. Поэтапно это довольно просто. Самое главное — соблюдать последовательность работ от общего к деталям, а также сначала стараться выбирать простые объекты для выполнения.

Месячный курс рисования карандашом — практическое рисование карандашом

За первую неделю мы научились рисовать основные фигуры карандашом , как избежать распространенных ошибок и как закрасить изображение, чтобы оно выглядело из двухмерной бумаги.

Вторую неделю, , мы сосредоточились на штриховке карандашом .

Третья неделя уроков составила около перспективных рисунков, .

На четвертой неделе курса рисования карандашом мы учимся рисовать картинки. Немного о пропорциях человеческого лица.

Месячный курс рисования карандашом

С 22 по 28 день мы практикуем рисование карандашом — по одной картинке в день.

Неделя 4: Практика рисования

Мы собираюсь потренироваться в рисовании карандашом на этой неделе.Мы реализуем любые уроки мы узнали за последние три недели курса.

День 22: Изображение 1

---

Упражнение 22. Нарисуйте и закрасьте картинку

Дерево

Сегодня нарисуйте и заштрихуйте дерево, как показано на рисунке. Предполагается, что источник света находится с правой стороны дерева.

Заметили ли вы распределение оттенков?

Попробуйте нарисовать несколько деревьев сегодня.

День 23: Изображение 2

---

Упражнение 23. Нарисуйте и закрасьте картинку

Мы узнали, что при рисовании необходимо сохранять непрерывность изображения.Вот у нас три бамбука.

Два из них находятся под первым.

Вы нашли, где находился источник света?

День 24: Нарисуйте человеческое лицо — Изображение 3

---

Я много страдал, когда рисовал человеческое лицо, не глядя на эталонное изображение, пока не понял, что есть общие пропорции, которым можно следовать при рисовании лица.

Все лица не похожи. Но мы можем проследить примерную пропорцию, чтобы нарисовать лицо.

Сегодня попробуем нарисовать человеческие лица.

Перед этим нарисуйте и заштрихуйте сферу — Упражнение 9 на 20 минут

Упражнение 24. Нарисуйте человеческое лицо

Читайте: Как нарисовать человеческое лицо? Пошаговая инструкция и нарисуйте лицо на следующие 40 минут.

Итоги 24-го дня

• Упражнение 9: Нарисуйте и заштрихуйте сферический вид 1–20 минут
• Упражнение 24: Нарисуйте человеческое лицо — 40 минут

День 25: Изображение 4

---

Сегодня рисуем один бокал.Стакан наполовину наполнен вином. Вы можете заметить, как свет отражается от стекла.

День 26: Сценарий 1

---

Как проследить контуры изображения и растушевать его? В приведенном ниже примере показано, как рисовать и растушевывать губы.

Сначала мы рисуем контур губ.

Подробное руководство по рисованию губ будет скоро опубликовано. Не забывайте подписываться на нас, чтобы не пропустить самые свежие уроки!

Посмотрите, как я обозначил линии на губах на втором этапе.Обозначена область выделения на губах и направление растушевки. Позже на третьем этапе штриховка завершается и удаляются ненужные линии.

День 27: Изображение 5

---

Сегодня попробуем нарисовать вазу для цветов.

День 28: Изображение 6

---

Как насчет того, чтобы нарисовать яблоко?

29 ^-й день — Самооценка

---

Это два последних дня курса базового рисования карандашом.Как вы себя чувствуете после 4 недель занятий рисованием? Как вы думаете, есть ли улучшения в ваших навыках рисования?

Сегодня и завтра мы оцениваем себя и при необходимости принимаем меры по улучшению.

• Упражнение 1. Прямые линии в 8 направлениях

Могли бы вы нарисовать прямые линии в 8 направлениях? Хорошо, если вы можете нарисовать хотя бы 4 направления, чтобы не менять положение бумаги, чтобы рисовать линии «\», «|», «/» и «-».

Проведите 2 минуты до найти удобные для вас направления.

• Упражнение 2: Круги по часовой стрелке и против часовой стрелки

Вы можете рисовать круги как по часовой, так и против часовой стрелки. Круг не обязательно должен быть идеальным. Круги теперь можно рисовать наполовину по часовой стрелке и наполовину против часовой стрелки, если вам так удобнее.

Попробуйте нарисовать несколько кругов по часовой стрелке и против часовой стрелки — 3 минуты

• Упражнение 3. Нарисуйте несколько случайных изображений

Попробуйте нарисовать чашку, ручку, ножницы и т. Д.на 5 минут Есть ли у вас какие-либо улучшения в вашей способности рисовать эти картинки?

• Упражнение 4. Нарисуйте треугольник, квадрат и круг, чтобы преобразовать их в трехмерное изображение

Теперь мы знаем, как рисовать изображения в одной перспективе. Попробуйте нарисовать треугольник, квадрат и круг. Затем превратите их в трехмерные объекты. Попробуйте также добавить немного одноточечной перспективы. ( 10 минут )

• Упражнение 5: Нарисуйте изображения с правильными пропорциями

Нарисуйте два изображения из упражнения 5 с правильными пропорциями.Вы можете попробовать растушевать изображения. Избегайте типичных ошибок, которые могут возникнуть при рисование изображений. ( 15 минут )

• Упражнение 6: Нарисуйте комбинацию объектов

Выполните упражнение 6, в котором мы нарисовали комбинацию объектов. Вы можете ссылаться на картинки в упражнении 6 или выбирать любые объекты, которые видите перед собой. ( 15 минут )

Из упражнений, которые мы выполнили сейчас, как вы думаешь о своем прогрессе?

Я уверен, что вы добились бы больших успехов в рисовании карандашом.

Если хотите, выполните упражнения, которыми вы не являетесь. уверенно с ( 10 минут ).

30-й день — Самооценка

---

Выполните следующие упражнения и позвольте нам увидеть, насколько вы улучшились.

• Упражнение 7: Оттенок 5 тонов ( 5 минут )
• Упражнение 8: Штриховка (5 минут)
• Упражнение 9: Нарисуйте сферу в поле зрения 1 (10 минут)
• Упражнение 10: Нарисуйте сферу в вид 2 (необязательно)
• Упражнение 11: Нарисуйте кубики (необязательно)
• Упражнение 12: Нарисуйте конус (необязательно)
• Упражнение 13: Нарисуйте цилиндры (необязательно)
• Упражнение 14: Нарисуйте кубы в одноточечной перспективе (необязательно)
• Упражнение 15: Дома в одноточечной перспективе (4 минуты)
• Упражнение 16: Нарисуйте улицу в одноточечной перспективе (необязательно)
• Упражнение 17: Квадрат в двухточечной перспективе (6 минут)
• Упражнение 19 : Квадрат в трехточечной перспективе ( 5 минут )

Вы можете нарисуйте их.А ты не можешь?

Теперь попробуйте нарисовать любую фотографию, доступную на вашем мобильном телефоне, планшете или ноутбуке, в течение следующих 25 минут.

Вы можете преобразовать его в монохромный (черно-белый), если не можете нарисовать цветную фотографию.

31-й день — Заключительные слова

---

Сегодня мы ничего нового не узнаем.

Давайте обсудим, что вы чувствуете после завершения 30-дневного курса рисования карандашом.

За последние 30 дней мы изучили основы рисования карандашом.Курс составлен таким образом, что рисовать картинки может любой желающий.

Вы успешно завершили базовый курс рисования карандашом и теперь можете рисовать. А ты не можешь?

Никогда не забывайте, что практика делает человека совершенным.

Следуйте методам, которым мы научились на протяжении всего курса, чтобы улучшить свои навыки рисования карандашом.

---

Что дальше?

Поскольку мы рассмотрели основные техники рисования карандашом, давайте попробуем узнать что-нибудь новое.

Возможно, вам будет интересно научиться рисованию портретов, пейзажей, подробные уроки по рисованию глаз, ушей, носа, головы и т. Д.

следите за нашими обновлениями

Не забудьте поделиться обучающими материалами с друзьями!

Связанные

Лучший пакет курсов по рисованию и дизайну: скидка 80% (предложение для Великобритании)

Цена и доступность предложения могут быть изменены после публикации.

TL; DR: Набор окончательных курсов по рисованию и дизайну персонажей Pencil Kings продается по цене 24,73 фунта стерлингов с 4 июня, что позволяет сэкономить 80% от прейскурантной цены.

---

Вместо того, чтобы тратить сотни тысяч фунтов стерлингов в престижную художественную школу, которую вы можете или не можете даже посещать лично, разве вы не предпочтете поработать над своими навыками рисования, рисования и дизайна в своем собственном темпе, начиная с свой собственный дом? Если это звучит для вас как образ жизни вашей мечты, ознакомьтесь с этим комплектом курсов по рисованию и дизайну Pencil Kings Ultimate Character Drawing and Design.

Имея пожизненный доступ и более 13 часов контента, вы можете работать так медленно или так быстро, как хотите, брать дни или недели без каких-либо последствий и учиться в таком темпе, который помогает делу закрепиться. А поскольку вы будете учиться у художников, которые работали в одних из лучших студий мира — Marvel, DreamWorks, Warner Bros., Activision и других, — вам определенно захочется не торопиться и позволить урокам усвоиться.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Защитите свой онлайн-мир с помощью всех лучших VPN в мае 2021 года

Этот комплект включает 11 различных курсов, заполненных видеоуроками, охватывающими все, от рисования жестов и фигур для начинающих до продвинутого дизайна персонажей и анатомии.Помимо просмотра видео, вы также будете выполнять ежедневные упражнения, чтобы учиться на практике. Каждый из курсов разработан вокруг реального произведения искусства, которое вы будете создавать по мере прохождения каждого урока. Первоклассные инструкторы научат вас всем по отдельности, и к концу вы сможете связать все это воедино, создав произведение искусства, которым вы можете гордиться. Другими словами, это не просто набор техник и теорий. Вы узнаете, что значит творить от начала до конца.

Более того, вы можете общаться с другими членами Pencil Kings на частных форумах сообщества для получения совета, сотрудничества, наставничества или вдохновения, что позволит вам встретиться с друзьями, наставниками и многим другим во время обучения.

Стандартный набор курсов по рисованию и дизайну персонажей Pencil Kings, который обычно составляет 127,22 фунтов стерлингов, продается всего за 24,73 фунтов стерлингов (скидка 80%) в течение ограниченного времени.

Кредит: Pexels

(* EPUB) -> Загрузить 101 текстуру цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для рендеринга различных текстур поверхностей BY

Прочтите онлайн и загрузите 101 текстуру цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для рендеринга различных текстур поверхностей.Почувствовать свое искусство в буквальном смысле! 101 текстура цветного карандаша научит вас всем техникам, которые вам понадобятся, чтобы придать вашим рисункам цветным карандашом реалистичную, ощутимую текстуру. * Названа одной из 54 лучших книг для рисования цветным карандашом всех времен по версии BookAuthority * Никогда не было лучшей возможности овладеть текстурами. Знание того, как сделать ваши поверхности и текстуры реалистичными, — один из самых сложных аспектов создания рисунков цветным карандашом даже для опытных художников. 101 Текстура в цветном карандаше предоставляет художникам пошаговые инструкции по рисованию самых разнообразных текстур и поверхностей, включая песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы и многое другое.Для начала это подробное руководство начинается с обзора инструментов и материалов, а также основных навыков, таких как штрихи, эффекты и смешение цветов. Каждая страница инструкции представляет собой исчерпывающий ресурс о том, как создать определенную текстуру, в комплекте с двумя-тремя.

101 Текстура цветным карандашом: Практические пошаговые техники рисования для рендеринга различных текстур поверхностей от Дениз Дж. Ховард

Теги: 101 Текстура цветным карандашом: Практические пошаговые техники рисования для рендеринга разнообразных текстур поверхностей от Denise J.Howard Free download, epub, pdf, docs, New York Times, ppt, аудиокниги, Bloomberg, #NYT, книги для чтения, хорошие книги для чтения, дешевые книги, хорошие книги, онлайн-книги, книги в Интернете, обзоры книг, читать книги онлайн, книги для чтения в Интернете, онлайн-библиотека, отличные книги для чтения, лучшие книги для чтения, лучшие книги по 101 текстуре цветным карандашом: практические пошаговые методы рисования для рендеринга различных текстур поверхностей Автор: Дениз Дж. Ховард. читать онлайн.

10 лучших курсов для потомства [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]

40+ экспертов составили этот список лучших курсов, руководств, тренингов, классов и сертификатов для потомства, доступных онлайн на 2021 год.В список включены как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить Procreate. Эти курсы подходят для начинающих, учащихся среднего уровня, а также для экспертов.

10 лучших курсов, классов, учебных пособий, сертификации и обучения для потомков [2021 ОКТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]

1. Бесплатные онлайн-классы Procreate (Skillshare)

Skillshare предлагает широкий спектр курсов по Procreate. Если вы новичок в цифровом искусстве или не знакомы с Procreate, вы можете пройти такой курс, как Краткое руководство по воспроизведению или Procreate Fundamentals: все, что вы не осознавали, что вы хотели знать, который научит вас основам цифрового art и познакомит вас с инструментами программного обеспечения Procreate.Кроме того, есть курсы, посвященные специализированной области работы с Procreate. Это — Использование Procreate с Illustrator, Наслоение цвета и текстуры с помощью Procreate, Цифровая мраморность и т. Д. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, учеником среднего уровня или экспертом, вы можете найти подходящий курс на Skillshare, который улучшит ваши навыки цифрового искусства. Проверьте нашу подборку лучших бесплатных курсов по цифровому искусству.

Ключевые USP-

— Курсы разработаны и проводятся экспертами в данной области

— Существуют курсы, соответствующие уникальным требованиям для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов

— Вы приступаете к работе над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Курсы доступны из приложения Skillshare

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот класс был потрясающим! Я обнаружил, что должен остановиться и самостоятельно разобраться в некоторых шагах, но, поскольку я использую Procreate ежедневно, у меня не было проблем с наверстыванием. Этот урок творит чудеса с моими навыками рисования, и я такой большой поклонник творчества Вашти! Мне не терпится привнести свой собственный стиль в то, чему я научился. Спасибо, Вашти! — Сара Грейвс

2.Цифровая иллюстрация: научитесь использовать Procreate (SkillShare)

С помощью этого курса вы научитесь совершенно новому подходу к иллюстрации. Курс познакомит вас с настройкой холста, использованием кистей и других инструментов, созданием слоев и управлением ими, а также добавлением цветов, текстуры и эффектов . Вы узнаете, как использовать Procreate для создания иллюстраций, а также познакомитесь с инструментами, советами и приемами, которые помогают создавать лучшие произведения искусства. Если вы новичок в цифровом искусстве или опытный иллюстратор, этот курс поможет вам вывести свое искусство на новый уровень.Ознакомьтесь с подборкой лучших курсов по пиксель-арту .

Ключевые USP-

— Курс разработан и проводится лучшими цифровыми иллюстраторами мира

— Курс подходит как для начинающих, так и для экспертов

— Вы узнаете советы и рекомендации, которые помогут вам создавать лучшие произведения искусства.

— Вы приступите к работе над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Курсы доступны из приложения Skillshare

Продолжительность: 1 час

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: очень понравилось. Это не могло быть более полезным. На этом уроке вы узнали так много полезных ярлыков и инструментов. Это определенно поможет мне быстрее выполнять работы. Я считаю, что даже новички в мире цифрового искусства извлекут большую пользу из этого урока. — Сара Беннетт

3. Рисование и раскрашивание на iPad с помощью Procreate (Udemy)

Этот курс научит вас использовать Procreate для рисования на iPad.Он поможет вам создать холст, познакомиться с инструментами и нарисовать комикс. Вы, в частности, изучите инструменты, доступные в Procreate, и полностью поймете, как они работают . К концу курса вы получите глубокое понимание Procreate, сможете создавать и импортировать собственные кисти, знать, как создавать видеоролики Speedraw, и понимать, как составлять и создавать картины.

Ключевые USP-

— Вы познакомитесь с инструментами досконально

— Вы получите советы и рекомендации, которые помогут создавать лучшие цифровые изображения

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 5.5 часов

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Review: Определенно, очень хороший курс, стоящий каждой копейки, который дает мне возможность наслаждаться просмотром покадровых видеороликов о потомстве художника. — Alvin_oy Zhang

4. Создание: рисование, наброски, раскраска и дизайн на вашем iPad (Udemy)

Это самый продаваемый курс по Удеми, его прошли 29 391 студент.Он предназначен для новичков, которые хотят рисовать, зарисовывать, раскрашивать и конструировать на своем iPad с помощью Procreate. Все, что вам нужно, чтобы начать обучение, — это iPad с установленным на нем программным обеспечением. Как только вы начнете изучать лекции, вы сможете экспортировать и сохранять файлы, использовать расширенные инструменты и использовать затенение в своих рисунках, а также создавать замедленную видеосъемку рисунка . Кроме того, вы также научитесь пользоваться всеми кистями и инструментами. Контент был создан с использованием Procreate 5, а это значит, что вы можете быть уверены, что он актуален.Взгляните на нашу подборку лучших курсов цифровой живописи .

Ключевые USP-

— Курс включает 46 ресурсов для скачивания и одну статью.

— Получите пожизненный доступ как на мобильном телефоне, так и на телевидении.

— Получите сертификат об окончании курса.

— Существует 30-дневная гарантия возврата денег.

— Узнайте с нуля о самом мощном инструменте для рисования.

— Содержание курса обновлено для Procreate 5.

Продолжительность: 16 часов 1 минута

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Отзыв: этот курс помог мне пройти другие курсы рисования на Udemy. Теперь, когда у меня есть прочный фундамент для работы с этим программным обеспечением, я купил несколько профессиональных кисточек для карандашей !! Переходя к дизайну существ !! Большое спасибо за хорошее введение в цифровое искусство и за то, что укрепили мою идею отказаться от использования физических носителей.-Джарелл Питс.

5. Руководство по цифровому искусству для новичков с Procreate на iPad! (Удеми)

Если вы не являетесь пользователем iPad и хотите научиться создавать цифровое искусство с помощью Procreate, то этот курс для вас. Он шаг за шагом познакомит вас с основами работы с Procreate на iPad. С помощью этого курса вы подробно изучите инструменты Procreate. Вы поймете, что означают различные типы файлов, освоите инструменты Procreate, научитесь добавлять цвета в свои рисунки и познакомитесь с меню действий .К концу курса вы сможете создавать покадровые рисунки и картины с помощью мощных инструментов Procreate.

Ключевые USP-

— Вы сможете изучить Procreate с нуля

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и прочтению материала

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: 5.5 часов

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот курс был УДИВИТЕЛЬНЫМ! Это мне очень помогло! Благодаря этому курсу я сделал несколько действительно крутых вещей в отношении потомства. Большое спасибо, Майкл! — Лилия

6.

Procreate Academy. Окончательный курс, цифровое рисование на Ipad (Udemy)

Преподаватель бестселлеров Андреа Брачетта научит вас рисовать и создавать иллюстрации на Ipad Pro.Научитесь конвертировать свои рисунки в различные форматы, такие как JPEG, PNG, PROCREATE, PSD, PDF, TIFF. Поймите разницу между RGB и CMYK. Кроме того, научит вас режимам наложения, затенению, освещению, оцифровке, редактированию и цветным рисункам, сделанным вручную . Присоединяйтесь к тысячам учеников сейчас и поднимите свои навыки на новый уровень.

Ключевые USP-

— Получите представление об основных понятиях рисования, таких как формы, оттенки, цвета и текстуры.

— Получите профессиональный сертификат и достигните своих профессиональных целей.

— Стиль обучения эффективен и прост в использовании.

— Инструктор дает четкие пошаговые инструкции.

— Он охватывает ключевые концепции цифрового рисования, такие как растровое изображение по сравнению с векторным изображением, цветовой режим / цветовые пространства, файлы форматирования, режимы наложения и кривые.

— Предоставляет вам базу для других инструментов редактирования, таких как Photoshop, Affinity Photos и Corel.

Продолжительность: 11 часов 22 минуты

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Совершенно фантастический курс. Я так рада, что наткнулась на это. Я иллюстратор, который слишком нервничал, чтобы перейти на цифровые технологии, но решил сделать решительный шаг. Я не мог и мечтать о лучших инструкциях! Спасибо. -Джанни Блэк.

7.Мастер-класс ProCreate: Как рисовать на iPad (Udemy)

Скотт Харрис — иллюстратор и художник, который помог тысячам студентов развить свои художественные навыки. Хотя его мастер-класс Procreate предназначен в первую очередь для дизайнеров, иллюстраторов, но если у вас есть iPad и вы хотите научиться рисовать и зарисовывать, то это для вас. Он включает 8 модулей, в которых учат пользоваться холстом, инструментами, меню, кистями, красками и цветом. Вы также узнаете о наложении слоев, выборе, преобразовании инструментов, направляющих для рисования, перспективах и сохранении работы. Ближе к концу курса вы заметите, что освоили программу.

Ключевые USP-

— Научитесь создавать профессиональное искусство.

— Научитесь настраивать и раскрашивать изображения.

— Состоит из 4 загружаемых ресурсов и статей.

— Получите сертификат об окончании курса.

— Уроки делятся на короткие видеоуроки.

— Инструкции просты и понятны.

Продолжительность: 2 часа 43 минуты

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Отличный курс в целом. Я хотел бы, чтобы в режимах слоев было потрачено немного больше времени. Скотт рассмотрел 3 или 4 различных режима, но я хотел бы полностью охватить все режимы. Я думаю, что обновление курса может быть неплохим, так как программное обеспечение было обновлено с момента создания этого курса.Скотт — отличный учитель, и я считаю, что этот курс принес мне большую пользу. -Эрик Бениш.

8.

Procreate 5X — Как использовать Procreate на iPad (Udemy)

Обучение полезно только тогда, когда вы применяете то, что узнали. Этот удивительный курс использует стиль обучения на основе приложений, который требует от вас выполнения четырех проектов по мере изучения . Будьте готовы рисовать, раскрашивать и создавать дизайны и иллюстрации. В нем содержится множество приемов и советов, которые на самом деле приводят к прогрессу.Для этого не требуется иметь предыдущий опыт рисования или знания. Все, что вам нужно, — это Apple iPad с Apple Pencil (iPad Pro, iPad Air 3, iPad 7, iPad mini 5), приложение Procreate 5X из Apple App Store и желание учиться.

Ключевые USP-

— это современный курс, который охватывает новейшие функции Procreate 5X.

— Вы узнаете, как жесты могут помочь ускорить ваш творческий процесс.

— Узнайте о советах и ​​приемах цифровой живописи.

— включает бонусный проект, который представляет новые функции и был обновлен в сентябре 2020 года.

— Научитесь использовать различные инструменты, такие как функция EyeDropper и инструмент ColorDrop.

Продолжительность: 3 часа 11 минут

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Этот инструктор настолько хорош, насколько это возможно. Совершенно полезно. Лучшее, что я видел о том, как использовать Procreate.Ясно, уместно И применимо… Гениально — Джеймс Кейгер.

9. Введение в Procreate: иллюстрации на iPad Pro (Skillshare)

Этот курс посвящен созданию цифровых иллюстраций на iPad с помощью Procreate. Темы, охватываемые курсом, включают основы работы с холстом, палитру и палитру цветов, кисти, слои, выделения и разделенный экран. К концу курса вы научитесь создавать цифровые иллюстрации так же естественно, как рисование карандашом и бумагой.Взгляните на наш взгляд на Лучшие курсы концепт-арта .

Ключевые USP-

— Вы откроете для себя скрытые инструменты и жесты, которые сделают создание цифрового искусства простым и увлекательным

— Вы узнаете, как создавать и делиться покадровыми видео

— Вы приступаете к работе над проектами, чтобы проверить и продемонстрировать свое обучение

— Получите доступ к ресурсам, которые улучшат ваше обучение

— Вы можете делиться и сотрудничать с коллегами, чтобы расширить свои знания

— Курсы доступны из приложения Skillshare

Продолжительность: 1 час

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Я новичок в деторождении и в основном учился на ходу, этот класс был отличным для всех сокращений и действительно наметил все функции в Procreate. Мне также понравилась скорость занятий, примеры и то, как были организованы занятия. Настоятельно рекомендую это, если вы новичок в Procreate! Спасибо, Брук! — Никки Фонтейн

10.Как рисовать героев мультфильмов в Procreate (Udemy)

Вы увлечены рисованием мультипликационных персонажей, но испытываете трудности с Procreate? Если вы ответили «да», то этот класс с высокими оценками для вас. Он начинается с форм и основных аспектов Procreate. Затем он учит, как создавать различные комбинации форм, создавать четкие линии, как выбирать цвета и как улучшать эти цвета . Он идеально подходит для начинающих, художников, ищущих советы и рекомендации, и профессионалов.

Ключевые USP-

— Учитесь у профессионального графического дизайнера и иллюстратора.

— Простые инструкции с множеством приемов и советов.

— Он учит всем этапам создания хороших персонажей.

— Изучите такие техники, как наблюдение, элементы формы и экспозиция.

— Получите доступ к восьми загружаемым ресурсам.

— Получите пожизненный доступ к учебной программе как на мобильном телефоне, так и на телевидении.

— Получите сертификат и поделитесь им со своей профессиональной сетью.

— Изучите основы создания персонажей с помощью Procreate.

Продолжительность: 3 часа 20 минут

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Отзыв: У Брэда отличный голос и отличная личность для преподавания. Он очень интересный инструктор. На одном из его занятий это больше похоже на учебную сессию с наставником, чем на то, чтобы сидеть в классе и слушать лектора.-Jordan Sear.

11. Цифровая живопись с путеводителем по Procreate | Метод оттенков серого (Udemy)

Это универсальный курс для людей, которые хотят научиться цифровой живописи. Содержание курса рассчитано на , чтобы показать вам, как создавать цифровое искусство от оттенков серого до цветного . Содержание курса включает 2 статьи, 6 загружаемых ресурсов, видеоуроки продолжительностью 2,5 часа, разделенные на пять разделов. Получите к нему полный пожизненный доступ как на мобильном телефоне, так и на телевидении.Также предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Ознакомьтесь с нашим списком лучших мировых курсов по машинному оборудованию .

Ключевые USP-

— Научитесь рисовать от оттенков серого к цвету.

— Научитесь добавлять тени и свет в свое искусство.

— Узнайте о базовых цветах и ​​о том, как их использовать.

— Обучает использованию настроек, фильтров, масок, выделения и т. Д.

— Он охватывает все инструменты и функции Procreate.

— Информативный контент с множеством советов, приемов и приемов.

— Узнайте о творческом процессе цифровой живописи в простые для понимания этапы.

— Учитесь у профессионального художника со стажем преподавания 8 лет.

Продолжительность: 2 часа 17 минут

Рейтинг: 4.8 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Я бы оценил себя как продвинутый пользователь Photoshop. Поскольку Procreate является новичком, концепции очень похожи.При этом я все же научился здесь некоторым новым трюкам, которые будут неоценимы в дальнейшем. Я чувствую, что это поможет вывести мои работы на новый уровень. Я очень рекомендую этот курс. Перед началом работы было бы полезно иметь представление о том, как изменять кисти в Procreate. -Рене Доусон.

12. Курсы по разработке приложений для цифровых иллюстраций (Udemy)

На веб-сайте

Udemy представлены различные курсы, в которых рассказывается, как использовать Procreate на iPad для создания цифровых иллюстраций.Есть курсы, подходящие для начинающих, учеников среднего уровня, а также для экспертов. В то время как некоторые из этих курсов фокусируются на создании цифрового искусства с использованием Procreate , другие сосредоточены на специализированных навыках . Если вы новичок в цифровом искусстве, вам может быть интересен такой курс, как «Руководство для начинающих по цифровому искусству с Procreate на iPad!». Позже вы сможете овладеть такими навыками, как цифровая мраморность или рисование комических персонажей. Как ученик продвинутого уровня, ваши варианты: Procreate Masterclass, The Procreate 4.1 супер курс и пр.

Ключевые USP-

— На веб-сайте есть множество курсов для достижения целей обучения для начинающих, учащихся среднего уровня и экспертов

— Вы получите доступ к видеолекциям, загружаемым ресурсам и материалам для чтения

— После прохождения курса вы получите Сертификат об окончании

— Доступ к курсу с мобильного телефона и телевидения

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Это было весело 😀 Я действительно многому научился, и мне нравится, какими оказались мои персонажи! 100% рекомендую! — Бландин Блан

13. Создание онлайн-курсов (Доместика)

Domestika — это огромная обучающая платформа для студентов и творцов. У них есть хорошая библиотека онлайн-курсов по размножению. Открыв веб-сайт, вы можете фильтровать результаты по категориям, областям и программному обеспечению.У вас также есть возможность выбрать новые курсы с самым высоким рейтингом, основы Domestika, набор курсов или создать свой собственный набор. У них всегда огромные расходы, доходящие до 80%. Они могут принести пользу от начинающих энтузиастов до опытных художников . С проверенными методами и советами вы увидите заметные улучшения в своем искусстве.

Ключевые USP-

— Получите сертификат об окончании, чтобы улучшить свой карьерный профиль и начать работать иллюстратором.

— Освойте основы цифровой живописи и иллюстрации.

— Обучение у профессионалов с многолетним опытом работы в отрасли.

— Большинство курсов состоят из дополнительных ресурсов.

— Достигайте вех по мере выполнения проектов.

— Присоединяйтесь к сообществу студентов со схожими интересами и целями.

— Видеоуроки также имеют субтитры на нескольких языках.

Продолжительность: переменная

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Итак, это были лучшие учебники, классы, курсы, тренинги и сертификация для потомков, доступные в Интернете на 2021 год. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения 🙂

Научитесь рисовать, часть 1 • Приложение Concepts • Бесконечное, гибкое создание эскизов

Научитесь рисовать Серия

Научитесь рисовать: часть 1

Дизайнер TopHatch Лассе Пеккала делится основными техниками создания эскизов, разминкой и тем, как расслабиться. процесс рисования, чтобы вы могли уверенно рисовать.

---

Материалы курса

Загрузить шаблон разминки (включает PNG, PDF, CPT и концепции)

Узнайте, как импортировать и использовать ваши файлы ниже.

---

Инструменты

При просмотре этого видео мы рекомендуем иметь под рукой лист бумаги и карандаш или цифровой планшет с приложением для рисования , например Concepts.

Стилус не является обязательным, но помогает.В Concepts карандаши чувствительны к давлению и наклону с совместимым стилусом и отлично подходят для естественного затенения. Чтобы изменить инструмент на колесе инструментов, коснитесь активного инструмента, чтобы открыть меню «Кисти» и найти тот, который вам нравится.

См. Ниже список инструментов, использованных в видео.

---

Установка

Если у вас есть удобное пространство, в котором вы хотите разложиться, подумать или набросать наброски, сделайте ставку там. Если вы в пути, возьмите с собой в сумку бумагу и пару ручек для рисования или цифровой планшет и стилус и найдите место, где вы можете удобно двигать рукой, плечами и телом.

Если вы используете iPad, вы можете одновременно смотреть видео и делать наброски, используя функцию разделения экрана iOS:

1. Откройте ссылку на видео.

2. Проведите вверх от нижней части экрана, чтобы открыть панель команд.

3. Нажмите + удерживайте + перетащите значок приложения для рисования и перетащите его вверх на желаемую сторону для рисования (вправо или влево).

4. Разверните его до разделения экрана, нажав + удерживая + перетащив внутренний боковой край интерфейса к центру экрана.

---

Советы по рисованию

• Возьмите за привычку каждый день разминаться в течение 5–15 минут перед тем, как рисовать. Попробуйте установить таймер и обратите внимание, что вы чувствуете, когда начинаете рисовать, а не в конце разминки. Рисуйте столько, сколько нужно, чтобы чувствовать себя комфортно и гибко. Вы должны почувствовать бодрость, а не выгореть.

• Всегда сначала визуализируйте то, что вы пытаетесь нарисовать. Представьте себе форму, то, что вы можете почувствовать, если держите объект, и как он может выглядеть, если повернуть объект.Наброски — это визуальное упражнение, которое помогает вашему разуму познакомиться с тем, что вы рисуете.

• Прежде чем нанести чернила на бумагу, двигайте рукой и обтекайте форму, которую вы пытаетесь нарисовать (например, круг или линию). Вы должны позволить своей руке, плечам и телу двигаться вместе с вами. Это кинетическая часть зарисовки. Рисование — это не только ваша рука и карандаш, это ваш опыт работы с предметом или идеей.

• Как только вы освоитесь с плавностью формы, прикоснитесь карандашом или стилусом к странице и нарисуйте ее, используя то же движение.Попробуйте нарисовать круги, овалы, линии, кривые и другие формы, чтобы освоить многие типы штрихов. Помните, что рисование большого так же важно, как рисование маленького. Используйте прилагаемую страницу разминки, чтобы помочь вам, и экспериментируйте во всех направлениях на чистом листе бумаги.

• Как и в случае с любым другим навыком, чем больше времени вы потратите на практику, тем быстрее вы добьетесь результатов. То же самое и с набросками. Креативность в любой сфере общения, искусства или дизайна — это мышца, которую нужно разогреть, прежде чем выбрать направление на день.Некоторые профессионалы разогреваются в течение часа или больше, прежде чем приступить к серьезному проекту, делая вольные наброски, визуализируя и проводя мозговой штурм.

---

Материалы курса

В конце видео загрузите этот шаблон для набросков и попробуйте эти разминки в течение нескольких минут каждый день. Вы будете удивлены и тому, насколько это весело, и тем, как быстро вы научитесь уверенно двигаться и рисовать.

Вы можете распечатать и зарисовать свои разминки традиционно, или вы можете импортировать файл в приложение для рисования и рисовать в цифровом виде.

Загрузить шаблон Warm Ups (включает PNG, PDF, CPT и концепции)

Импорт файла

Нажмите ссылку для загрузки и выберите тип файла из числа доступных.

Загрузка файла PNG или PDF:

1. Загрузите файл и выберите, следует ли сохранить его в фотопленке или в файлах.

2. Перетащите файл на холст из библиотеки или файлов фотографий или используйте меню «Импорт», чтобы открыть файл.

Загрузка файла CPT или концепций:

1.Убедитесь, что Concepts уже установлен на вашем устройстве — выберите здесь версию приложения. Загрузите файл CPT (Concepts для iOS) или файл Concept (Concepts для Windows, Android, Chrome OS) на это устройство.

2. Нажмите, чтобы открыть файл. Это вызовет опцию Открыть в выбранном вами приложении. Коснитесь Концепции.

3. Файл автоматически откроется для вас как новый рисунок в приложении.

4. Сделайте набросок прямо поверх файла или используйте слои, чтобы организовать свою работу (ниже).

---

Concepts Советы по рисованию

Использование слоев для отслеживания прогресса

Слои могут сделать ваш цифровой рисунок во многом похожим на альбом для рисования. Это отличный способ собрать все ваши разминки в одном месте и отследить, как далеко вы продвинулись. Нарисуйте дневную разминку одним слоем, а на следующий день сделайте набросок на новом слое.

Если вы используете Concepts для наброска, у нас есть иллюстрированное руководство по использованию слоев здесь.

1. После того, как файл домашнего задания будет импортирован в Concepts, откройте меню «Слои».

а. Нажмите Day 1 (он предварительно обозначен для вас) и нарисуйте, если вы используете файл Concepts.

г. Если вы импортировали файл PNG или PDF, откройте меню «Слои». Коснитесь тега «Автоматически / Вручную», чтобы изменить его на «Вручную». Нажмите + Новый слой , чтобы создать слой над изображением, и все готово.

2. На следующий день откройте файл. Скройте слой Day 1 , коснувшись глаза рядом с ним, затем коснитесь + Новый слой . Вы можете изменить метку на Day 2 , нажав на миниатюру активного слоя и нажав значок переименования.

3. По прошествии нескольких дней проверьте свой прогресс между первой и последней разминкой. Посмотри, как далеко ты зашел!

---

Инструменты, используемые в видео

• 0:00 — Твердое перо (непрозрачность 82%)
• 0:03 — Перо
• 0:06 — Динамическое перо (сглаживание 20%)
• 0:09 — Brush Pen Medium
• 0:17 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
• 1:58 — Перо (сглаживание 8%)
• 2:39 — Маркер с фломастером (сглаживание 10%)
• 4:16 — Кисть Pen Firm (непрозрачность 82%)
• 7:33 — Spatter
• 7:34 — Dynamic Airbrush
• 7:40 — Spatter G
• 7:52 — Brush Pen Firm (82% opacity)
• 8:30 — Pen
  

Классные уроки | Математические решения

Черил начала урок с чтения Спагетти и фрикадельки для всех! вслух классу.По сюжету мистер и миссис Комфорт приглашают 32 члена семьи и друзей на встречу и устанавливают восемь квадратных столов, чтобы разместить по четыре человека за каждым, по одному сбоку. По мере того, как приходят гости, у всех есть свои идеи о том, как переставить столы, чтобы группы разного размера могли сидеть вместе. Миссис Комфорт протестует, зная, что позже возникнут проблемы с сиденьем, но ее протесты игнорируются. Вечеринка превращается в веселую смесь переставленных столов, стульев, тарелок, стаканов и еды. Однако в конце концов все сработает, когда миссисВ конце концов, комфорт оказался правильным.

Когда Шерил закончила читать рассказ, она спросила класс: «О чем беспокоилась миссис Комфорт?»

Николь сначала ответила: «Здесь не будет достаточно места, потому что, когда вы складываете столы вместе, вы теряете стулья», — сказала она.

«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.

«Это как если вы сложите два стола вместе, вы потеряете места там, где они соприкасаются. Это трудно объяснить.» Николь нарисовала в воздухе два стола, указывая на стороны, где они встретились.Черил нарисовала на доске два квадрата, нарисовав стрелку там, где стороны касались друг друга. «Вы имеете в виду потерять стулья здесь?» спросила она. Николь кивнула. (См. Рисунок 1).

Выслушав идеи других студентов о проблеме миссис Комфорт, Шерил сказала: «Давайте использовать цветные плитки, чтобы изучить различные способы расставить всего четыре стола. Начнем всего с четырех столов ».

Шерил дала классным указаниям по расстановке квадратных «столов». «Когда плитки соприкасаются, — сказала она, — они должны касаться всей стороны.Прикосновение к частям сторон или только к углам недопустимо ». Она продемонстрировала на диапроекторе. (См. Рисунок 2.)

Шерил также разместила плитки таким образом, чтобы не следовать ее правилу, и попросила учеников объяснить, почему. (См. Рисунок 3.)

Потом выполнила инструкцию. «В своей группе поделитесь плитками, которые я положил на ваш стол, и найдите разные способы расставить четыре плитки. Обязательно следуй моему правилу ». Черил разложила около 70 плиток для каждой группы из четырех учеников.

Пока ученики работали, Черил ходила по классу, наблюдая за учениками и отвечая на вопросы по мере необходимости. Когда у всех была возможность поработать над проблемой, она прервала студентов и попросила их внимания.

«Что вы сделали?» — спросила Черил. «Кто бы хотел описать расположение, чтобы я мог построить его из плиток наверху?»

«Вы можете провести прямую линию», — сообщил Брэндон.

«Как это?» — спросила Черил, складывая четыре плитки в прямоугольник 1 на 4.Брэндон кивнул.

«Сделайте квадрат со всеми четырьмя из них», — сказала Рэйчел. Черил построила квадрат из четырех плиток.

«Я сделала тройку и одну», — сказала Николь.

«Что ты имеешь в виду?» — спросила Черил.

«Один маленький столик, как у Натана, — объяснила Николь, — а затем столик 1 на 3».

«Вы можете сделать четыре отдельных стола», — сказал Натан.

«Ты мог бы поставить Т», — сказал Зак. «Положите три в ряд и один под средним».

«Я тоже сделал это, но мой перевернут», — сказал Эрик.

Шерил построила аранжировку Эрика под руководством Зака ​​и указала классу, что когда вы можете перевернуть, повернуть или сдвинуть фигуру, чтобы она точно соответствовала другой фигуре, формы совпадают. «Мы будем считать конгруэнтные формы одинаковыми», — пояснила она.

Когда расстановки студентов заполнили накладные расходы, Черил спросила: «Что, если бы мы использовали только отдельные прямоугольные столы, сделанные из четырех плиток? Какие формы мы должны удалить? »

«Я предложил четыре отдельные таблицы, — сказал Натан.

Рифка добавила: «И та, которая похожа на букву Т».

«Вы также должны снять с меня», — сказала Николь. «Это не один прямоугольник».

Когда Малкия предложила убрать квадрат, разгорелся разговор. Некоторые ученики помнили, что квадрат — это прямоугольник, а другие — нет. Черил пояснила: «Квадрат — это особый вид прямоугольника, потому что все его стороны имеют одинаковую длину. Но, как и прямоугольник, квадрат по-прежнему имеет четыре угла в 90 градусов, а противоположные стороны параллельны.”

Шерил хотела убедиться, что ученики умеют маркировать построенные ими прямоугольники. Она нарисовала на доске прямоугольник размером 1 на 4. «Я могу записать это двумя способами», — сказала она и записала под прямоугольником:

Затем Шерил нарисовала квадрат 2 на 2 и пометила его.

Черил указала на квадратный стол 2 на 2 и спросила: «Если один человек сидит сбоку от небольшого квадратного стола, и никто не сидит по углам или в щелях между столами, сколько людей может сидеть здесь? ”

«Легко, восемь», — ответила Николь.«Просто сосчитайте по два человека с каждой стороны, умноженные на четыре стороны».

«Когда вы подсчитываете количество людей, которые могут сесть за стол, вы фактически находите его периметр», — объяснила Шерил. «Это потому, что каждый человек сидит по одну сторону от меньшего квадрата и занимает одну единицу длины. Таким образом, периметр прямоугольника 2 на 2 составляет 8 единиц ».

«Периметр стола размером 1 на 4 равен 10», — заметил Эрик.

Шерил попросила остальных проверить показания Эрика, а также изобразить периметр нескольких других прямоугольников.Затем она представила другую проблему.

— Давайте вернемся к вечеринке мистера и миссис Комфорт, — начала Черил. «Предположим, миссис Комфорт решила, что все 32 человека должны сесть за один большой массивный прямоугольный стол, и она хотела выяснить, сколько маленьких квадратных столов можно арендовать. Посмотрите, сможете ли вы найти все возможные прямоугольные столы разных размеров и форм, на которых могут разместиться 32 человека ».

«Должен ли каждый стол вмещаться ровно по 32?» JT хотел знать.

«Да», — ответила Черил.

«Сколько плиток мы используем?» — спросила Малкия.

«Это будет зависеть от столов, которые вы построите», — ответила Черил.

«Можем ли мы работать с партнером?» — спросила Николь.

«Да», — ответила Черил, — «но веди свой личный учет».

Больше вопросов не было. Черил дала последнее указание. «Используйте плитки, но нарисуйте свои решения на листе бумаги. Обязательно запишите размеры каждого стола и количество людей, за которыми он может разместиться ».

Наблюдая за детьми

В оставшуюся часть урока Черил наблюдала за учениками за работой и при необходимости оказывала помощь.

Она смотрела, как Кэтлин составляла прямоугольник 16 на 2. «Хм, — громко сказала Кэтлин, работая, — давайте посмотрим, 32 человека. Это должно сработать, потому что 16 умножить на 2 будет 32 ». Кэтлин сосредоточенно нахмурилась, считая стороны квадратов. Затем она с удивлением посмотрела на Шерил.

«Я не понимаю», — сказала она. «Я насчитал 36 мест. Но в этом нет смысла, потому что 16 умножить на 2 равно 32. Может, я неправильно посчитал ». Она снова сосчитала стороны.

«Еще 36. Ага». Кэтлин пожала плечами, перемешала 16 плиток обратно в стопку в центре стола и начала строить еще один прямоугольник.

«Что ты делаешь?» — спросила ее Шерил.

«Ну, я, должно быть, напортачила, потому что первая, которую я сделал, не сработала, поэтому я попробую что-нибудь еще», — ответила Кэтлин.

«Что ты собираешься попробовать?» — спросила Черил.

«Не знаю. Я просто собираюсь повозиться и посмотреть, что будет », — сказала она.

Черил наблюдала, как Кэтлин начала складывать плитки в длинный ряд шириной в один квадрат. Она продолжала считать стороны одну за другой каждый раз, когда добавляла новую плитку.Наконец она улыбнулась.

«Работает! Этот вмещает 32 человека. Это 1 на 15. А теперь записать это ». Кэтлин начала рисовать прямоугольник на бумаге.

Алекс сидел напротив Кэтлин. «Я тоже нашел это», — сказал он. «Теперь я пробую что-то вдвое».

«О», — ответила Кэтлин и начала строить прямоугольник шириной четыре квадрата.

Натан подошел к Шерил. «Я не рисую на бумаге прямоугольники, как все, — сказал он. «Вместо этого я решил использовать Xs.Но Люк сказал мне, что это неправильно. Разве я не могу нарисовать крестики, если захочу? » Натан показал Шерил свою газету.

Черил попросила Натана объяснить, что он сделал. Удовлетворенная тем, что он понимает, что делает, Шерил сказала: «То, что вы сделали, имеет для меня смысл».

Натан вернулся к Люку. «Я сказал вам, что она сказала, что все в порядке», — сказал он.

Черил продолжила движение по классной комнате. К концу периода она увидела, что все студенты нашли некоторые прямоугольники, а некоторые нашли их все.Она попросила детей убрать плитку и собрала их бумаги. Шерил планировала продолжить урок на следующий день.

На следующий день

На следующее утро Черил дала классу возможность подумать над расширением. «Какой самый дешевый способ разместить 32 человека за одним большим прямоугольным столом? А какой самый дорогой способ? Чтобы ответить, некоторым из вас нужно будет найти дополнительные расстановки столов ».

Примерно через 10 минут Черил прервала учеников, чтобы начать обсуждение в классе.«Какие варианты есть у Comforts, чтобы посадить всех 32 человека за один стол?» — спросила Черил. Руки студентов вскинулись.

«У них будет группа, точнее восемь», — сказала Рэйчел. Большинство студентов кивнули или пробормотали свое согласие.

«Может ли кто-нибудь описать размеры таблиц, которые подойдут?» — спросила Черил. «Я запишу их на доске».

Эрик сообщил: «Один раз-15, 2-раз-14, 3-раз-13, 4-раз-12, 5-раз-11, 6-раз-10, 7-раз-9 и-8-раз-8». . » После того, как Шерил записала размеры, она вернулась и зарисовала каждый соответствующий прямоугольник.

«О, я вижу закономерность!» — сказала Анферни. «Могу я показать это?» Черил кивнула, и Анферни подошла к доске. Она сказала, указывая: «Сверху вниз идет 1, затем 2, затем 3, затем 4, затем 5 и так далее, вплоть до 8».

«А другая сторона обрушивается», — добавила Анн Мария.

«О да, я этого не видел», — сказал Анферни. «Ага, 15, 14, 13 и так далее». Он снова сел.

«Разве список не должен продолжаться?» — спросила Черил. «Разве не следует прямоугольник 9 на 7?» (См. Рисунок 6.)

«Он у тебя уже есть», — сказала Малкия.

«Да, 9 на 7 и 7 на 9 — это одно и то же», — добавила Николь.

«Все числа после 8-умножить на 8 — это повторения, — сказала Кирстен, — так что вы не можете их сосчитать».

«Давайте подумаем, сколько квадратных столов придется арендовать мистеру и миссис Комфорт для каждого большого прямоугольника», — сказала Шерил. «Сколько им придется арендовать за стол размером 15 на 1?»

«Пятнадцать. Легко, — ответили несколько студентов.

«А как насчет 2х14?» Черил продолжила.«Сколько столов придется арендовать Comforts для такой договоренности?»

«Двадцать восемь», — звали многие дети.

«А как насчет расположения 3х13?» — спросила Черил. Класс быстро понял, чем занимается Шерил.

«Вы просто размножаетесь», — сказала Рифка. «Просто сделай это для всех — 28, 39, 48, 55, 60, 63 и 64».

«Что вы заметили в форме столов?» Затем спросила Черил.

Малкиа сказал: «Размер 8 на 8 — квадрат, а все остальные — прямоугольники.”

«Но ведь размер 8 на 8 тоже прямоугольник, помнишь?» Эрин напомнила Малкию.

«Смотри», — сказал Брэндон. «Если они устроят длинный тонкий прямоугольник для 32 человек, то они смогут сделать это всего с 15 столами. Так дешевле всего.

«И они также сэкономили бы место, поскольку 1-умноженный на 15 занимает меньше всего места», — добавил Шарнет.

«Но вам понадобится длинная комната, — добавила Николь, — как для королевского банкета».

Затем Шерил прервала беседу и дала письменное задание оценить мышление каждого ученика.Она написала на доске три вопроса, чтобы дети ответили:

1. Какие шаблоны вам пригодились в работе?
2. Какие расстановки столов наиболее и наименее экономичны?
3. Что вы замечаете в областях и периметрах выполненных вами мероприятий?

Ученики работали над заданием для остальной части класса.