Скетчинг для начинающих уроки: 33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами

33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами

Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.

Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.

Что такое скетчинг

Как рисовать автомобили

Как рисовать людей

Как рисовать деревья в цвете

Как рисовать деревья

Городской скетчинг маркерами

Как рисовать маркеры

Как рисовать часы маркерами

Как рисовать пейзаж серыми маркерами

Обзор маркеров sketchmarker

Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью

Обзор бюджетных материалов для скетчинга

Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru

Как рисовать автомобиль маркерами

Используем старые маркеры

Как рисовать Бобу Фетта маркерами

Как рисовать фон маркерами

Как делать заливку маркерами ZIG

Как рисовать пейзаж маркерами

Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий

Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?

Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное

Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты

Как рисовать женскую голову в профиль

Как рисовать женское лицо

Как рисовать голову в профиль

Как рисовать мужское лицо

Как рисовать лицо

Обзор маркеров ZIG TWIN S

Как рисовать волосы

Как рисовать губы

Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”

Как рисовать глаза

Материалы для скетчинга

Скетчинг для начинающих — полезный обзор!

Скетчинг для начинающих: понятие, техники, виды  

Вы слышали слово «скетчинг», но точно не знаете, что оно обозначает? Вы хотели бы овладеть такой техникой, но не знаете, как это сделать? В статье мы разберемся в главных понятиях данной темы, остановимся на техниках указанных  изображений, а также узнаем, какие видыскетчинга для начинающих вы уже сейчас можете освоить.

Скетчинг для начинающих разбираемся в понятиях

Если мы говорим оскетчинге для начинающих, то и начинать  разбор терминов нужно с самого главного понятия. Итак, слово «скетчинг» имеет английские корни («скетч») и дословно переводится как «быстрый рисунок». И, действительно, речь идет о технике рисования быстрых рисунков – этюдов, набросков, зарисовок.  

В такой технике можно делать зарисовки людей, одежды, еды, городов, автомашин и так далее. Ограничений здесь нет. Главное, чтобы рисунки были написаны очень быстро и уверенно. В скетчинге приветствуется свобода и даже доля хулиганства. Они всегда выполняются в легкой манере. Их цель только показать задумку автора, а не прорисовывать все детали долго и подробно.

В настоящее время скетчинг является очень популярным видом современного изображения действительности. Все больше иллюстраторов и дизайнеров  используют его в своей работе. В наш динамичный век он очень актуальный. Он позволяет максимально быстро и эффективно перенести идею из головы на бумагу.

Скетчинг для начинающих– техники по самоучителю

Если разбиратьскетчинг для начинающих по самоучителю, то можно сразу обнаружить, что техник рисования в данном случае будет очень много. В первую очередь, все они будут классифицироваться по способу изображений в зависимости от используемого инструмента.

Так, в современной практике скетчи рисуют классическими способами — акварелью, тушью, простыми, цветными и акварельными карандашами, углем, цветными чернилами, пастелью. Также сегодня к ним добавляются такие новые графические инструменты как акварельные и простые маркеры, линеры различных видов, пан-пастель.

Кроме того, в техникахскетчинга для начинающих (бесплатный совет) очень эффектно используются маркеры и пастель, или, скажем, цветные карандаши и акварель. Смешение техник здесь только приветствуется. Можно пробовать отдельные инструменты, а можно поэкспериментировать с их сочетанием. В итоге обычно получается подобрать индивидуальную технику, которая будет наиболее близка конкретному человеку.

К тому же, здесь можно смело рисовать любыми подручными средствами. Цель – зафиксировать первое впечатление от увиденного, или быстро поделиться дизайнерской мыслью с другим человеком. Скетчинг – идеальный вариант для начинающих художников. Это просто, но в тоже время требует умения настоящего художника увидеть, поймать и зафиксировать момент на бумаге, быть творческим и наблюдательным человеком.

Скетчинг уроки для начинающих– виды скетчинга

В настоящее время в зависимости от различных техник рисования принято различать следующие виды скетчинга:

1. Классический скетчинг.  Это скетчинг в понимании классической художественной школы. Трактуется как любой набросок, который призван предварительно оформить идею, сделать композиционные пробы, поискать ракурс. Он не выполняется в цвете, а делается обычно простым карандашом.

2. Travel-скетчинг. Представляет собой яркие рисунки, которые выполняются маркерами на спирту, цветными карандашами. Являются как бы походными зарисовками, для сохранения впечатлений от путешествий или от встреч с людьми. Чаще всего законы перспективы здесь не соблюдаются.

3. Западный скетчинг. Обычно его пользуются дизайнеры при общении с заказчиком. Позволяет быстро объяснить задумку автора и на ходу внести коррективы. Делается профессиональными маркерами. Выглядит ярко и дерзко.  

4. Скетч-иллюстрация. На него тратится наибольшее количество времени. Рисунок раскрашивается целиком, но в тоже время детали в нем практически не прорабатываются.

Конечно, скетчинг для начинающих можно освоить и самостоятельно. Однако процесс пойдет быстрее и успешнее, если вы обратитесь к нам – в Школу рисования «Аквамарин». У нас преподается скетчинг для начинающих: курсы индивидуально и в группах помогут вам узнать секреты данных техник и результативно ими пользоваться на практике.  

Уроки скетчинга для начинающих в Красноярске |

 

 

Скетчинг — одно из самых популярных современных направлений в рисовании. Скетч — быстрая зарисовка, можно сказать, эскиз. Рисовать в этом стиле можно все, что угодно: от людей до городов, но для того, чтобы полноценно освоить эту технику, нужно пройти обучение. 

Когда: каждый вторник в 18.30, с 8 ноября

Для кого наш мастер-класс:

• Для новичков, если вы давно не обращались к карандашу и кистям, или вообще не делали этого никогда;
• Для любителей инстаграмма;
• Для заядлых кулинаров, желающих красиво оформить рецепты в кулинарной книге.
• Для стилистов. Вы сможете не делать массу вариантов предварительных макиажей невесты, а подобрать нужное, просто показав наброски;
• Вы дизайнер, маркетолог, рекламщик, флорист, швея, кондитер, ювелир и хотите в быстрее объяснить вашу идею;
• Вы любите стильно одеваться, и вам не придется каждое утро перебирать свой шкаф. Мы научим делать наброскип вашего образа;
• Вы много путешествуете и хотите привозить не банальные фотографии, а оформленные тревелбуки;
• Вы хотите привить своему ребёнку любовь к рисованию, и на собственном примере показать, что это не так сложно;
• Когда вы скучаете на совещании, а вам хочется рисовать что-то осмысленное;
• Вам просто хочется научиться делать точные наброски за несколько минут и удивлять близких своим мастерством..

​

Интенсив. (1 занятие (3 часа))

Теоретическая часть

• Знакомство с техническими материалами
• Основы скетчинга (линия,штрих,пятно,фактура)

Практическая часть

• Рисунок линией (задача: контурное рисование)
• Рисунок пятном (задача: вести рисунок от пятна)
• Рисунок с применением предыдущих техник + понятия объема и введение фактуры

 

Материалы, которые вы научитель использовать:

• Маркеры цветные
• Карандаши цветные
• Гелевая ручка
• Простой карандаш НВ
• Ластик
• Акварель
• Кисти разного размера (Белка)
• Палитра
• Емкость для воды
• Трубочки для питья 
• Тушь и перо
• Мягкие материалы (уголь,сепия,сангина)
• Цветная бумага

 

Уроки скетчинга подходят и для начинающих, и для тех, кто уже имеет опыт в рисовании.

Курс “Скетчинг” состоит из 10 занятий. Каждое из них длится по 3 астрономических часа. Вы получите новый навык всего за 2 месяца. 

Узнать цену и записаться: 

89029733936

https://vk.com/natkachokolatka

Курсы скетчинга с нуля в СПб: база, отработка навыков, портфолио

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни.

Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать.

Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Lifestyle-скетчинг. Урок для начинающих

Lifestyle-скетчинг – это тип скетчинга, включающий в себя элементы разных категорий, объединяя их в одно целое. Здесь можно увидеть предметы таких направлений, как: fashion, travel, urban, interior, design, landscape, industrial, food. Всё, что вас окружает, в общем итоге и составляет стиль жизни – от еды, природы, прогулок, городского пейзажа, ландшафта, дизайна интерьера, — повседневных вещей, которые могут быть отображены в Ваших эскизах.

Воплощая свою творческую идею, художник выбирает для себя именно то событие или образ, что ему ближе по духу, — с чем чаще контактирует, куда отправляется или к чему имеет собственный вкус. Труднее всего перенести в иллюстрацию динамику действий. Можно сделать ряд фотоснимков, а уже затем перейти к наброскам.

Научиться рисовать не так сложно, как кажется. Весь процесс построен на определённых правилах, и если Вы последуете им, очень быстро обнаружите в себе задатки будущего мастера.

Как обычно, для работы Вам понадобятся самые необходимые материалы – карандаши, маркеры, ручки, бумага, ластики и акварель.

На изначальном этапе разбейте рисунок на мелкие фрагменты. Любая зарисовка начинается с более крупных фигур, которые для начала будут выглядеть в виде треугольников, квадратов, прямоугольников, овалов или кругов, зависимо от того, какая форма у оригинала.

Затем карандашом продолжим обрисовку каждого образца с помощью линий. Чернилами обведите контуры, которые Вы хотите видеть в окончательном варианте, все черновые штрихи сотрите. Далее переходим к цветовой обработке.

В первую очередь используем основной цвет, аккуратно прибавляя к нему тёмные тона, особенно там, где должно быть затемнение. И уже после этого прорисовываем светлые оттенки для освещённых участков. Такие приёмы помогут показать созданную Вами картину куда реалистичней.

Это всего лишь основа, но добавляя свои замыслы, у Вас получится неплохая коллекция жизненных наблюдений, перекочевавших в sketchbook.

Что важно знать ещё? Отправной точкой изображения берётся переход от простых техник к сложным, от главных размеров и объёмов – к детализированным. Немаловажными требованиями являются соблюдение перспективы (расположенное ближе зрительно больше отдалённого), масштабное выводим на переднем плане. Не забываем про тени и полутени, осветление, очертания и горизонты.

Присоединяйтесь к нашим группам, погружайтесь вместе с нами в творчество и изучайте новые методики рисования на страницах сайта sketchbook.store.

Lifestyle-sketchihg. Повседневные скетчи акварелью

Школа скетчинга для начинающих в Ярославле

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу творческую студию от множества других. Мы не просто делаем изображения, мы вкладываем в них загадку, вопрос, детали. Ваши скетчи будут вызывать у окружающих неподдельный интерес, бурные эмоции и симпатию.

Скетчинг как стиль рисования

Скетчинг называют стилем быстрого рисунка. И не напрасно, ведь он всецело передаёт эмоции и чувства рисующего. Молодой стиль схож с рисовкой комиксов, потому что так же выражает спектр переживаний и экспрессию художника. Взглянув на рисунок в стиле скетчинга может показаться, что освоить его будет крайне сложно. Но это не так, чтобы научиться достаточно иметь желание, стремление и хорошего учителя. В художественной студии «Художка» вас обучат скетчингу по уникальной программе, что подходит для людей всех возрастных категорий.

Какие плюсы у нашей программы

Программа составлялась художниками специалистами. В ней собраны новейшие техники и стили рисования. Для того, чтобы обеспечить максимальное и быстрое усвоение материала, студия работает над:

• интересной подачей информации, которая принесёт удовольствие как детям, так и взрослым;
• наличием результата с первого занятия;
• созданием чувства вовлеченности в творческий процесс;
• подкреплением своих слов практическими навыками и примерами.

Так как курс представляет из себя ещё совсем молодое направление, в нём преобладает огромное количество актуальных техник рисования. Они направлены на то, чтобы в полной мере передать на лист бумаги главную идею рисующего. У вас есть мечта стать дизайнером, рисовать уникальные картины или работать над созданием своих собственных комиксов? Всему этому научат наши преподаватели и помогут воплотить ваши творческие порывы в реальность.

Новаторские идеи и стремления «Художки»

Для всех представителей художественной школы творчество является неотъемлемой частью на пути к обретенью счастья. Особенно это актуально, если процесс обучения проходит максимально просто, весело и доступно. Учителя работают над тем, чтобы студенты нашли себя в живописи, воплотили свои желания и приобрели необходимую теоретическую базу. Это намного продуктивнее, чем занятия по методикам советского времени.

Проявить себя в творчестве может каждый человек, главное иметь желание научиться выражать это на бумаге. Это подтверждено как многолетним опытом, так и показателями студентов после нескольких занятий.

Что мне даст курс скетчинга?

На сегодняшний день скетчинг является одним из самых актуальных видов живописи и дизайна. Освоив все его тонкости, вы сможете создавать невероятные картины, а также открыть для себя возможность использовать свои умения в профессиональной деятельности.

В какой сфере вы сможете проявить себя после прохождения обучения:

• Большой популярности набирает дизайн-скетчинг. Вы сможете работать над созданием и оформлением интерьеров;
• Работать над созданием анимаций;
• Минимализм всегда будет актуален за счёт своей простоты и изящества. Вы можете рисовать пейзажи, портреты либо углубиться в зарисовки архитектуры – в этой сфере огромное количество путей для реализации своего творческого потенциала;

Курсы станут базой для вашей дальнейшей деятельности. Либо вы найдёте в этом занятии новое хобби, которое в дальнейшем может перерасти в нечто большее

Уроки для ребёнка в любом возрасте

Вы замечали, как дети любят рисовать? Рисуя, они стараются скрасить действительность, добавляют в палитру цветов яркие краски. Их виденье реальности отличается от взрослого, ведь в силу своего возраста они смотрят на вещи совсем под другим углом. Именно поэтому стоит дать ребёнку возможность реализовать себя в скетчинге – этот стиль поможет малышу выразить свои чувства, поведать о впечатлениях и выплеснуть свою энергию в нужное русло.

Уроки построены таким образом, чтобы у детей не было времени заскучать. На занятиях преподаватели позволяют малышам двигаться, увлекательно подают материал, чтобы ребёнок в стиле игры усваивал и запоминал информацию.

Обучение для взрослых

В творчестве нет такого понятия, как поздно или слишком рано. Это выражение нашего внутреннего – мыслей, чувств, переживаний, эмоций. Поэтому, можно научиться рисовать в любом возрасте, не имея особых навыков.

Программа для взрослых построена на взаимодействии и осознанном восприятии информации. Но, тем не менее, она не уступает своей увлекательностью детской. Основная задача педагогов – создать должную атмосферу для вдохновения всех присутствующих.

Дополнительная информация

Какое расписание занятий?

У нас в студии можно заниматься в любое подходящее для вас время, студия открыта с 9 утра до 8 вечера. Это идеальный вариант для учащихся и работающих, ведь вы с лёгкостью сможете подстраивать свой личный темп жизни.

Особенности индивидуального и группового занятий

Для вас на выбор предоставляется два режима обучения. Выбирать можете любой, на результат и качество знаний это никак не повлияет.

Если вы предпочитаете усваивать материал, не выходя из дома, то индивидуальные занятия — это ваш вариант. Такой способ обучения актуален и для ребёнка, если вы хотите привить ему тягу к творчеству в родных стенах.

Обучение в группе отлично подойдёт для коммуникативных личностей, для которых неотъемлемым фактором усвоения материала является взаимодействие с людьми. Это также хорошо тем, что вы находитесь в студии, где всё, вплоть до интерьера, подталкивает на пробуждение творческих порывов.

Творческие выставки

Для наших студентов мы постоянно готовим выставки на различную тематику. Если есть желание – вы можете выставить свою работу, а также посмотреть результаты труда других учащихся.

Как скоро будет результат?

Результат – это показатель вашего стремления и желания творить. Наши педагоги создали все условия для развития творческого потенциала каждого из студентов, применяя к каждому особый индивидуальный подход. Во время всего вашего становления как художника учитель будет рядом и поможет вам в совершенствования навыков и достижении результата.

Сертификат о прохождении

После пройденного курса все учащиеся получают сертификат, в котором указывается, что вы освоили все необходимые азы.

Уроки скетчинга курсы обучение скетчингу в Малаховке

Скетчинг — если вы в поисках нового и интересного для себя увлечения или уже умеете рисовать, но устали от кисточек, баночек, мольбертов и массы других девайсов, тогда скетчинг точно для вас! Рисовать маркерами можно везде и удобно всегда, без грязных рук и одежды. В кафе, гостях, в аэропорту пока ждёте посадки на рейс, да где угодно.

• Квик-скетчинг
• Этот курс специально продуман для самых-самых новичков. Тех, кто не пробовал скетчить и хочет проверить, подойдет ли ему эта техника. На курсе мы поможем вам побороть пространство белого листа, освоим различные материалы и попробуем поработать в разных скетч-техниках.
• 10 занятий, 20ак.ч — 6.000р

• Скетчбукинг
• Используя известные нам скетчинговые техники, научим, как превратить свой скетчбук в настоящее произведение искусства. Скетчбук — это обычный альбом для набросков, который обязательно имеет каждый художник, дизайнер, архитектор и другие люди творческих профессий.
• 10 занятий, 20ак.ч — 6.000р

• Sweet скетчинг
• Курс по сладкой скетч-иллюстрации. Если вы давно мечтали научиться делать яркие скетчи маркерами и рисовать сладости, значит этот курс именно то, что вы искали.
• 7 занятий 15 ак.ч — 5 500 руб

• Цветочный скетчинг
• Вы научитесь красочному способу рисования цветов, теперь их можно будет зарисовать в скетчбуке и не так сильно грустить, когда ваш «референс» завянет.
• 5 занятий 10 ак.ч – 3.500 руб

• Travel скетчинг
• Курс-путешествие в природные красоты. Вы сможете рисовать в любых условиях и тем, что попадется под руку. Курс о легкости и универсальности скетчинга.
• 5 занятий 10 ак.ч 3.500 руб

• Персонаж скетчинг
• Быстрые зарисовки людей, ситуаций и придумывание персонажей для мультфильмов, иллюстраций и компьютерных игр. Мы научим вас улавливать главные черты и движения, выявлять акценты и создавать композиции для комиксов и мемов.
• 5 занятий 10 ак.ч 3.500 руб

Курс ведёт Князева Надежда Александровна

Курс ведёт Кулемина Ирина Владимировна

Наши работы

уроков рисования и рисования: 9 шагов (с изображениями)

Разве не разочаровывает, когда вы спрашиваете творческих людей, как они это делают, а они говорят, что не знают. И если они не знают, как они это делают, они не могут сказать вам, как вы можете это сделать … разочарование.

Вы можете это сделать.

Это очень похоже на обучение рисованию и рисованию — это требует . .. ПРАКТИКИ, ПРАКТИКИ, ПРАКТИКИ.

На самом деле вы пытаетесь научить свой разум работать способом, который отличается от того, как он привык работать, и это очень сложно, но есть некоторые инструменты и уловки, которые могут вам помочь.

Сначала я расскажу вам о SCAMPER, который является хорошей техникой для игры на начальном этапе, но также может быть мощным инструментом творческого мышления, а затем я расскажу более подробно о творчестве и о том, как развивать другие методы.

Раздел 1 — Scamper

Изображение 1 и изображение 2 — Это примеры техники, которая частично основана на SCAMPER. Scamper — это своего рода мнемоника букв, которая может использоваться для стимулирования творчества. Есть «официальная версия», но здесь я использую сильно измененный подход.

Мне пришлось их разделить, поэтому я сначала посмотрю на SCAM, а затем на PER.

Каждую букву можно наносить сознательно по порядку, одну за другой, желательно без реальной цели — просто сделайте это, потому что это следующий шаг, и будьте открыты для того, что происходит.

Изображение 3 — SCAM

S — Размер, масштаб — Изучите свой эскиз, увеличивая и уменьшая масштаб, масштабируя и изменяя размеры элементов эскиза.

C — Cut, Chop, Carve, Connect, Combine, Collect — Исследуйте элементы, вырезая или комбинируя элементы различными способами.

A — Принять, адаптировать — Речь идет об осмотре и принятии форм / идей и их адаптации.

M — Modify, Morph, Mangle, Mush, Mash, Mirror — Возьмите элементы и измените их форму.

Вы видите, как мы просто используем букву для создания слов действия, которые побуждают нас «делать» что-то «случайное» для создания новых концепций / идей / форм / форм без реального «контроля».

Изображение 4 — PER

P — Пробить, пробить, проткнуть — добавить отверстия, канавки, углубления

E — Удлинить, выдавить, исключить — растянуть элементы, создать трехмерные формы посредством экструзии , удалите очевидные элементы.

R — Переставлять, вращать, вращать, удалять, реверсировать, отражать.

Самое замечательное в этой форме SCAMPER заключается в том, что вы можете просто добавлять слова и продолжать играть с формами и формами, пока не увидите то, что вам нравится.

Изображения 5 — 9 — Изучение и эксперименты с MP3 / Чайниками / Индикаторами

Раздел 2 — Творчество

Есть много великих мыслителей, которые пытались объяснить это, я не один из них, но я действительно знаю, что работает для меня, а что работает для моих студентов, а что может работать для вас.

Я много читал, и все сводится к …

Открытость. Не осуждайте идею (это всего лишь набросок, помните, что он не обязательно должен работать — он даже не должен быть разумным) Эдвард Де Боно отлично пишет о нестандартном и творческом мышлении, и я заимствую у него идею ПО — провокационная операция — принуждение к мышлению путем сознательного выбора попытаться мыслить по-другому: гипотеза, предположение, возможность. Что, если бы у машин не было рулей? Что бы вы получили, если бы подумали о пингвинах и системе образования? Как бы функционировал чайник без ручки?

Это кажется странным поведением, но оно освобождает разум от предвзятых представлений и, таким образом, позволяет исследовать и экспериментировать, не беспокоясь о том, что думают другие люди — мы очень беспокоимся об этом — но если бы мы делали только то, что другие люди считали возможным, мы бы никогда не было машин, поездов, самолетов и т. д.не бойтесь предлагать глупые идеи и, что более важно, по-настоящему их исследовать.

Творчество — это примерно (предупреждение хиппи, ) достижение измененного психического состояния — изменение восприятия, позволяющее проводить исследования и эксперименты, которые могут привести к новой концепции или идее. Как вы думаете о том, чего еще не существует, пока вы об этом не думаете?

Вот еще несколько концепций / идей / мыслей о творчестве.

Aleatory Techniques — Введение случайности в процесс —

Творческий процесс решения проблем

Русская ТРИЗ

Эдвард Де Боно

Заключительное слово

Вы, возможно, повеселились со SCAMPER, но я предполагаю, что вы, вероятно, Я все еще думал: «Да, но это не делает меня творческим, я все еще борюсь за идеи. .. ‘

Раньше было комедийное шоу — «Все равно чья это линия» — в шоу комедианты должны были импровизировать пьесу, используя случайный предмет, который им дали, и они получали баллы за самые разные способы » видя этот объект. Отчасти творчество — это не «делание», а «видение».

Вот ПРАКТИКА —

• Большинство слов могут иметь более одного значения, например набор — изложить вещи, конкретные наборы, набор вещей … ищите эти дополнительные значения везде, где только и когда можете.
• Подобно словам, объекты могут иметь более одного использования, попробуйте начать думать об объектах и ​​рассмотреть возможные альтернативные варианты использования (вам не нужно начинать расчесывать волосы вилкой), это просто мысленный эксперимент.
• Будьте осторожны в своем мышлении. Предположим …. Что, если ……. Если бы это было здесь ……. Если бы этого не существовало ……. Если бы это могло просто ……. Если бы это пошел ……..

Вы не можете бросить вызов законам физики . …. но вы можете их немного изменить 🙂

Научитесь рисовать для начинающих — Born to Sketch

Мы думаем, что каждый может научиться рисовать, это вопрос ежедневной практики.Недавно нас спросили, как вы научитесь рисовать, если вы только начинаете? Есть ли ярлыки? Да это так.

Сначала возьмите ручку или карандаш, в зависимости от того, что вам удобно, и заполните весь лист бумаги линиями, кружками, эллипсами. Это для того, чтобы вы освоились с рисованием и разогрелись.

Идея здесь не в том, чтобы нарисовать что-то конкретное, а в том, чтобы разогреть руку и сформировать творческий настрой.

Далее, это как бы зависит от того, что вы любите рисовать.Если вы пытаетесь набросать или нарисовать что-то, чего никогда раньше не делали, постарайтесь найти рисунки, которые вам нравятся, и попытайтесь буквально скопировать их.

Изучите их стиль и попытайтесь понять, почему они рисуют или рисуют именно так. Какие приемы они используют для достижения определенного эффекта?

Когда вы сделаете это, вы научитесь быстрее, чем если бы вы придумывали рисование самостоятельно, и даже если вы пытаетесь копировать их стиль, вы неизбежно разовьете свой собственный стиль рисования, даже не подозревая об этом.

Ну и что, если вам не хочется рисовать, но вы все равно хотите учиться?

В те дни, когда мы не знаем, что рисовать, но все же хотим что-то набросать, мы делаем что-то, что называется ускоренным рисованием форм. Это отличный способ расслабиться и развить свой творческий потенциал. Вы можете сделать это ручкой, карандашом или даже маркером.

Неважно, что вы рисуете, всегда начинайте с определения простой геометрии, из которой состоит ваш объект. Например, если вы рисуете кофейную кружку, начните с блока цилиндров, определите пропорции и перспективу прямо перед тем, как переходить к деталям.

Вот пример того, как нарисовать наушники с помощью этой техники.

Этот метод чрезвычайно полезен и значительно упростит рисование и наброски.

С его помощью можно рисовать практически все, от кофейных кружек и зданий до животных и людей.

Если вы заинтересованы в овладении навыками рисования карандашом, мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с онлайн-классом Pencil Drawing Made Easy от Нолана Кларка.

Это курс рисования карандашом, который специализируется на обучении начинающих рисовать в реалистичном стиле.

Сам курс представляет собой онлайн-видео, поэтому вы можете получить к нему доступ из любой точки мира — видео отлично работали на нашем планшете и телефоне.

Каждое занятие длится два часа, так что вы даже можете рисовать, при просмотре видео ничего не остается для воображения. Курс начинается с демонстрации всего необходимого оборудования и основных приемов. Даже в этом видео мы подобрали крутой совет по стиранию.

Что нам нравится, так это то, что каждый урок основан на предыдущем, поэтому вас никогда не бросят в бездну.

У каждого класса есть своя концепция или техника, которые вам нужно освоить. Например, во втором классе вы научитесь определять различные тональные значения. В этом классе Нолан (инструктор) использует различные объекты из пенопласта, чтобы показать вам, как свет влияет на тональные значения.

То, как он это объясняет, делает это настолько простым для понимания, как практическое объяснение теории.

С каждым классом вы получаете загружаемый шаблон, который вы можете распечатать и использовать для переноса на бумагу для рисования.Затем вы также получите высококачественную фотографию эталона и окончательный рисунок.

Они разложены в формате pdf таким образом, что при распечатке все они имеют одинаковый размер. Это позволяет легко определять размеры во время рисования. Умная!

В каждом классе вы выполняете чертежный проект. Как и во втором классе, вы рисуете реалистичную ложку. В начале урока я думал, что это будет сложно, но после просмотра объяснений в начале урока и практической демонстрации это оказалось довольно легко.

Следующие четыре урока — это тоже натюрморты. Натюрморт с луком и чесноком, прозрачный фужер, рисунок розы и яблока. В каждом из них вы узнаете все о создании текстуры и глубины в ваших рисунках, а также о негативном рисовании и о том, как рисовать отражающие объекты.

Оттуда вы начинаете рисовать портреты. Нолан показывает, как рисовать все основные черты, такие как глаза и рот. Что нам понравилось, так это то, что он показывает вам, на что следует обратить внимание с каждым из них.Когда вы закончите, скажем, класс уха, вы сможете нарисовать любое ухо, а не только одно из самого класса.

Что действительно отличает этот курс от остальных, так это то, что он идет намного глубже, чем любые другие курсы, которые мы видели. Есть даже классы, как рисовать текстуры материалов и руки.

Мы все еще заняты прохождением курса, он огромен (в этом курсе более 32 часов видео), но мы знаем, что наши рисунки поднимутся на несколько уровней, когда мы закончим.

Курс совершенно новый, поэтому в настоящее время он продается по специальной цене менее чем за полцены.

Посмотрите здесь.

Суть в том, что если вы хотите стать лучше в чем-либо, все дело в практике. В том числе, если вы хотите научиться рисовать. И если вам это нравится, вы, естественно, станете лучше в этом.

Удачи!

Если вы нашли это полезным, поделитесь этим сообщением с друзьями.

Заинтересованы в других онлайн-курсах искусства? Взгляните сюда!

уроков для начинающих по обучению рисованию

Независимо от того, учитесь ли вы рисовать самостоятельно или руководите начинающими учениками на уроках искусства, стратегии одинаковы.Важно сочетать веселую творческую деятельность с упражнениями по развитию техники, избегая скуки, чтобы навыки могли развиваться. Узнавать что-то новое полезно и расстраивать. Однако слишком часто студенты пытаются бегать, прежде чем они научатся ходить.

Традиционно обучение искусству делало упор на самовыражение и избегало развития навыков из-за боязни ограничить творческие способности. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи.

черный / Getty Images

Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно? Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? Скорее всего, этот совет, сделанный из лучших побуждений, был не совсем верным.

Не существует единственно правильного способа держать карандаш, и то, что вам подходит, вероятно, лучший выбор. Попробуйте поэкспериментировать с разными захватами, так как разные методы будут давать разные эффекты, и вы можете найти одни более удобными, чем другие.

мирьянайович / Getty Images

Если вы никогда раньше не рисовали или только что купили новый карандаш или ручку, способ узнать, на что способен каждый инструмент для рисования, — это просто начать делать отметки на бумаге. Это называется маркировкой.

Называйте это каракулями, рисованием или как хотите — цель этого упражнения — изучить вашу новую среду. Практикуйтесь, не создавая готового рисунка, и это отличный способ обрести уверенность и познакомиться с материалами.

Урок волочения проволоки

filo / Getty Images

Создание абстрактных фигур с помощью простого куска проволоки — отличное упражнение для новичков любого возраста. Нет никакого давления, чтобы это выглядело как-то.

Вместо этого это простая практика — провести линию в пространстве и нарисовать ее на бумаге. Это упражнение также учит зрительно-моторной координации.

Вам понадобится от 15 до 30 минут, кусок проволоки — например, старая вешалка — и плоскогубцы, бумага для рисования и ручка или карандаш.

Сначала согните проволоку в произвольную трехмерную форму, которая вам нравится. Включите спирали, нечетные кривые и неправильные волнистые линии. Переверните проволоку и посмотрите на нее под разными углами, затем решите, какой из них вы хотите нарисовать.

Не пытайтесь придать своему рисунку реалистичный вид. Подумайте об этом как о линии в пространстве. Ваш рисунок может быть полностью плоским, без перспективы. Вы также можете использовать вес лески, чтобы создать ощущение глубины, нажимая сильнее, чтобы получить более прочную леску по мере приближения к вам.Не беспокойтесь о тенях или светах. Все, что вас интересует, это форма проволоки.

Держите линию непрерывной и расслабленной. Не используйте короткие неопределенные движения. Плавная линия, которая не идеальна, лучше многих идеально размещенных, но ориентировочных линий.

Помните, что это упражнение, поэтому не имеет значения, как выглядит конечный результат. Не торопитесь и внимательно наблюдайте. Вы тренируете свой разум и руки для совместной работы.

Бернд Фогель / Getty Images

Слепое рисование контуров, когда вы не можете смотреть на бумагу во время рисования, — это классическое упражнение, которое развивает связь глаз и руки.Учащиеся продвинутого уровня могут также улучшить свои навыки наблюдения, выполняя слепой контурный рисунок в качестве разминки.

псевдодемон / Getty Images

Чистый контурный рисунок — это контурный рисунок. Это простейшая форма рисования, поскольку линия описывает видимые края объекта. Многим художникам нравится использовать чистые линии в своих рисунках, а рисование четких контуров является важным навыком для художников-карикатуристов.

ilbusca / Getty Images

На рисунке поперечный контур — это линия, пересекающая форму фигуры, что-то вроде контуров на карте.

Иногда эти линии рисуются напрямую, но чаще художник будет использовать идею поперечного контура для управления их штриховкой и штриховкой. Контур определяется направлением штриховки и делает штриховку значимой, а не случайной. В конечном итоге это помогает зрителю видеть изображение как трехмерное, а не плоское.

Смотри: Как нарисовать Губку Боба

Фундаментов — сейчас наброски

Вы хотите развить свой собственный стиль и с уверенностью рисовать на натуре?

Этот углубленный 12-недельный курс был разработан для:

• построить прочный фундамент со всеми необходимыми навыками, необходимыми для начала рисования
• разработать наиболее эффективные методы создания набросков на месте независимо от предмета
• поможет улучшить вашу способность рисовать быстрее и спонтанно

Записаться на базовый курс $ 159USD

Купить в подарок

---

ОПИСАНИЕ КУРСА

Секрет того, чтобы стать уверенным в себе городским рисовальщиком, заключается в постоянном рабочем знании трех способов визуального мышления. Это ощущение границ, абстрагирование форм и построение объемов.

Подробные инструкции в «Основах» дадут вам систему, которой нужно следовать, и помогут вам увидеть мир по-другому, что значительно упростит создание набросков. Итак, начинаете ли вы или просто хотите улучшить и быстрее набросать наброски, в этом курсе есть много всего для вас.

• 12 углубленных уроков — одна важная концепция на урок, каждый урок основан на предыдущем
• Более 40 различных демонстраций, 80 видеороликов, более 11 часов видеоинструкций
• 160 страниц загружаемого контента
• неограниченный доступ ко всему содержимому курса (включая текущие обновления и бонусные материалы)
• самостоятельный: начните в любое время и работайте в своем собственном темпе.
  

  ---

Для кого предназначен курс?

Этот курс был разработан для людей с любым уровнем опыта рисования.

• Если вы новичок, это даст вам необходимые навыки, чтобы начать записывать мир вокруг вас на странице.
• Если вы опытный рисовальщик, возвращение к основам всегда полезно для вашего развития как художника. Я буду предлагать вам особые задачи и поощрять вас проверять новые идеи.
• Этот курс также поможет тем, кто хочет «ускорить» создание набросков — более структурированный способ визуального мышления, безусловно, помогает работать быстрее.
  

Это не класс техники акварели и не специально разработан как курс по рисованию архитектуры. Однако с моим архитектурным прошлым и преимущественным использованием чернил и стирки вы получите много советов по пути.

Почему этот курс особенный?

• Одна основная концепция на урок, каждый урок основан на предыдущем
• подробное содержание — концепции четко объясняются, а затем применяются
• 12 уроков дают время усвоить и развить
• конкретных заданий каждую неделю было разработано для объяснения концепции
  

Я хочу поделиться своим личным подходом, который сочетает в себе 20-летний опыт работы в качестве архитектора с навязчивыми набросками, которыми за 7 лет было заполнено более 100 альбомов. Свободные спонтанные наброски, но прочная архитектурная основа.

Как будет работать курс?

• Курс будет проходить через частную, специально разработанную классную площадку для всех уроков, совместного использования домашних заданий и дискуссий
• Это самостоятельный курс, все уроки доступны при регистрации
• Пожизненный доступ к курсу и всем будущим обновлениям

Работайте в удобном для вас темпе

• Этот курс состоит из 12 углубленных уроков, которые вы можете выполнять в своем собственном темпе.
• Все уроки доступны при регистрации, что означает, что вы можете просмотреть их все перед началом выполнения заданий.
• Доступны дополнительные напоминания по электронной почте, которые помогут вам оставаться на связи!

Что содержит каждый урок

1. Подробная инструкция с возможностью загрузки в формате pdf всего урока.
Каждый урок содержит одну концепцию, которая будет

• Понятное объяснение с пометками — идеально для начинающих
• Демонстрируется конкретным упражнением — демонстрация высококачественного видео в студии или на выезде
• Применяется и расширяется с помощью примеров из моих альбомов за многие годы — от простых приложений до более сложных (идеально подходит для «опытных рисовальщиков»!)
• Специальные задачи для «опытных рисовальщиков»
• Мысль на неделю, которую можно носить с собой, независимо от того, насколько вы заняты
• Два задания.Один в помещении: применение концепции к одному или двум объектам, один на открытом воздухе: применение концепции к более сложной сцене

2. Свежая пошаговая демонстрация с улиц Сиднея.
Во время первого запуска Foundations я каждую неделю выезжал на новое приключение зарисовки в Сиднее, показывая, как я воплощаю концепцию недели на практике с помощью конкретной пошаговой демонстрации. Я проверил множество новых пригородов и, конечно же, каждую неделю приключение включало в себя поиск лучших кафе в городе!

3.Дополнительные советы и FAQ
Хотя это самостоятельный курс, каждый урок включает дополнительные советы и часто задаваемые вопросы для каждого урока. Они состоят в основном из отзывов, полученных во время первого запуска курса, и отвечают на общие вопросы и тенденции, возникающие в результате упражнений урока.

---

Краткое содержание курса

1. Три способа видеть и думать визуально. Каждый будет объяснен и применен к объектам и более сложным сценам.
   — Feeling Edges — как увидеть края и преобразовать их в линии на странице. Способы улучшить координацию глаз и рук и расставить приоритеты по краям, которые вы видите.
   — Абстрактные формы — как упростить то, что мы видим, в абстрактную форму цвета, как формы добавляют форму и оттенок эскизам.
   — Построение объемов — как «видеть насквозь» объекты, чтобы визуально понимать лежащие в основе объемы и трехмерные формы, как создавать их, используя края и формы.
2. Динамическая установка — Способы начала и развития вашего эскиза в зависимости от времени и предмета.Настроить или нет? Различные степени настройки и инструменты, которые можно использовать. Мое правило минимальной настройки.
3. Игра с линией и цветом — посмотрите, какие варианты у вас есть в зависимости от темы и времени.
4. Основные подходы к композиции — как разместить рисунок на странице, способы использования видоискателя и различные подходы к использованию правила третей при спонтанном выходе на месте.
5. Как упростить сложную сцену, сконцентрировать внимание и рассказать историю о том, где вы находитесь.Как работать спонтанно, не в фокусе, а позволить эскизу развиваться.

---

Создание эскиза основы

Основные понятия для спонтанного рисования: самостоятельный 12-урочный онлайн-курс рисования

ТОЛЬКО 159 долларов США за 12 углубленных уроков — более 11 часов видео!

Записаться на курс Foundation $ 159USD

---

Материалы

В демонстрациях уроков используются различные материалы — в основном тушь и акварель с небольшим количеством акварельных карандашей — но более важно использовать то, с чем вы знакомы. Не нужно будет идти и тратить много денег на покупку любого из моих инструментов для рисования!

Более подробный список материалов можно найти здесь.

---

Бесплатные вводные уроки

Если вы хотите узнать больше о курсе и подобрать несколько полезных советов по рисованию объектов дома и на месте, теперь у меня есть полный раздел «Введение» в SketchingNow Foundations, доступный бесплатно. В течение 3 дней вы получите три урока по электронной почте.

Подпишитесь на бесплатные вводные уроки Foundation

Примечание. Если вы когда-либо записывались на курс «Основы», у вас уже есть доступ к этим урокам. Просто зайдите в класс и ознакомьтесь с разделом «Вводные уроки».

---

План урока | Введение в научное рисование

Для большинства из нас, взрослых и детей, рисование ассоциируется с созданием красивой картинки.Эта ассоциация может ограничивать нас, особенно если мы чувствуем, что не умеем рисовать. Ученый делает наброски для записи и передачи информации, а не для творчества. Наряду с рисунком научный эскиз часто включает в себя надписи и диаграммы, вопросы и пояснения. Не нужно быть художником, чтобы создать успешный научный набросок. Вам просто нужно найти время, внимательно наблюдать и записывать то, что вы видите.

Запись того, что вы видите, отличается от рисования картинки, которая у вас в голове.У многих из нас в голове есть мультяшные изображения деревьев, цветов, домов, яблок, кроликов и т. Д. Когда вы собираетесь набросать настоящую вещь из , важно сосредоточиться на отдельном образце перед вами, скорее чем обобщенный образ, который вы носите в голове. Вы можете помочь учащимся понять это, сосредоточив внимание на особенностях предмета из примера — например, листа с дырками в нем или камня неправильной формы. Ученым очень важно зафиксировать эти особенности.

Один из способов помочь учащимся почувствовать себя успешным — это дать им несколько практических советов о том, как нарисовать данный объект. По крайней мере, сделайте им первый шаг (он будет зависеть от объекта), чтобы они знали, с чего начать. [Пример пошагового процесса рисования листа красного дерева см. В Scientific Sketching PowerPoint .] Если вы предоставите достаточно строительных лесов, даже те ученики, которые считают, что они «плохо рисуют», получат точку входа. Вполне вероятно, что эти ученики уйдут удивленными своими способностями.

Пневмонический ABCDE [i] дает студентам четкое представление о том, что составляет хороший научный очерк.Это также позволяет вам, как учителю, давать содержательную обратную связь со студентами. Вместо того, чтобы хвалить рисунок как «красивый», вы можете сказать: «Отлично поработали над вашим эскизом большим ; это действительно помогает мне видеть детали »или« Я рад, что вы включили объяснений в свой набросок; они помогут другому ученому понять, что важно ». Чтобы получить конструктивную обратную связь, попробуйте: «Что вы могли бы сделать, чтобы сделать этот эскиз более точным ?» или «Готов поспорить, добавление цвета поможет другому ученому понять, как на самом деле выглядит объект. «Такая обратная связь достаточно конкретна, чтобы учащиеся могли понять, почему они проделали хорошую работу и какие шаги они могут предпринять, чтобы улучшить свою работу.

[i] ( Full Option Science System: Научные тетради для учащихся 3–6 классов, стр. 16 )

Альбом для зарисовок дизайна | Узнайте, как нарисовать эскиз промышленного дизайна

Привет, ребята, я Лео,

Это будет мой видеоотчет о курсе Sketch Like The Pros .

Я сам проходил курсы VIP-трека последние 6 месяцев, наверное.Могу вам сказать, что эти за последние 6 месяцев я многому научился и увидел большой прогресс. Подобно тому, как неделя за неделей вы будете видеть много прогресса , если вы поработаете.

На самом деле видео очень короткие и очень хорошо объяснены.
Вы получите много информации, но будет действительно хорошо объяснена для вас — особенно для новичков.

Если вы, ребята, не знакомы с основами по рисованию , вы на самом деле выучите его очень быстро и очень быстро поймете. Неделя за неделей вы будете видеть прогресс , если будете выполнять задания, которые вам говорят в видео.

Каждый модуль строится поверх последнего модуля, поэтому вы также увидите прогресс на в заданиях, которые вам даются , и о различных способах применения того, что вы узнали.

А для тех, кто думает пройти VIP помимо курса, я очень рекомендую его, так как, поскольку вы собираетесь на , получите отзывы от профессионалов.

Chou-Tac собирается помочь вам с вашими заданиями и укажет на ваши ошибки. Что действительно важно, особенно когда вы учитесь.

Иногда вы просто делаете упражнения и думаете, что делаете это правильно, но случается, что что-то вы делаете неправильно, и вам некому сказать, как это улучшить или как вы можете это сделать лучше.

И в этом случае, если вы, , получите обратную связь , это должно произойти: он скажет вам, что вы можете улучшить, или если каким-то образом упражнения станут для вас слишком легкими — он даст вам своего рода проблемы, что и случилось со мной.

В какой-то момент я выполнял упражнения, но привык к ним, поэтому он дал мне дополнительных заданий , чтобы я действительно узнал больше и попытался бросить себе вызов таким образом.

Думаю, в моем случае то, что я могу вам сказать:
Я изучал промышленный дизайн. Но я действительно не изучил основы рисования. Моя школа была очень технической. Итак, у нас было несколько классов рисования, но они были повсюду. Вы также не получили нужной информации.

Итак, после того, как я закончил учебу, мне пришлось учиться самому.Я много чего делал неправильно. Это одна из причин, почему я решил пройти этот курс.

Я могу вам сказать, что теперь я могу делать это намного лучше. И мне удобнее. Что ж, наброски я могу на самом деле показать мои идеи быстрее и лучше. Курс действительно мне очень помог. И я хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы поблагодарить Chou-Tac за помощь и его обучение. Да, ребята, вперед. Не думай об этом, просто пройди курс.И наслаждайтесь!

Включайтесь в работу, это также значит, что вы сами выполняете работу. Если вы не поработаете, конечно, вы не увидите результатов. Но если вы поработаете, с его помощью, вы увидите большой прогресс, и вы достигнете , чтобы добиться успеха в рисовании.

Хорошо, ребята, надеюсь, этот отзыв поможет. И да, удачи!

Лео Пеньяранда, Колумбия , — >>> Щелкните здесь, чтобы узнать больше о прогрессе Лео

Полное руководство по созданию городских зарисовок для начинающих

Уоу, уоу, WOAH.Что вообще такое городские зарисовки ?!

Городские зарисовки — удивительный и творческий вид искусства, который идеально подходит для художников ЛЮБОГО уровня подготовки. Серьезно. Это один из самых расслабляющих способов запечатлеть мир вокруг себя.

Это также отличный способ познакомиться с новыми людьми! За последние 10 лет популярность сообщества городских зарисовок резко возросла: во всем мире происходят обходы скетчей (например, обход бара, за исключением искусства!). Даже если вы не лучший художник, я ОПРЕДЕЛЕННО рекомендую всем попробовать это хобби.

Хотите записаться на урок городского рисования? Я стал партнером творческой группы Sketchbook Skool в их онлайн-курсе Urban Sketching. Зарегистрируйтесь здесь, чтобы присоединиться к обсуждениям в классе и поделиться своими работами с одноклассниками!

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Не волнуйся! Ваша цена останется прежней. Я просто получаю небольшой процент от продажи, который помогает покрыть расходы на содержание этого веб-сайта. Я ссылаюсь только на продукты, которые очень рекомендую.Ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации.

Введение в создание городских зарисовок

Так что же такое городской зарисовка? Городские зарисовки — это процесс рисования на местности, в которой вы живете или путешествуете. Вы можете набросать свой местный фермерский рынок, музеи, пляжи, храмы, концерты, парки — вы называете это, вы можете рисовать! Это отличный способ запечатлеть мир, в котором вы живете, или достопримечательности, которые вы посещаете во время отпуска.

Не могу даже провести прямую линию? Неважно! Прелесть городских зарисовок в их неформальности.Однако … если вы хотите научиться, вы всегда можете ознакомиться с моим руководством по рисованию для начинающих. Всегда полезно знать основы!

Городские зарисовки обладают широким спектром преимуществ и идеально подходят для всех, кто любит вести дневник или ценит искусство. Это не только дает вам возможность исследовать, но и задокументировать мир вокруг вас. Сядя и рисуя на месте, вы сможете по-настоящему оценить красоту жизни. Даже если вы просто зарисовываете загруженную парковку.Во время наброска вам нужно будет решить, какая часть вашего обзора достаточно важна, чтобы запечатлеть в своем произведении искусства.

Набросок сцены позволяет вам запечатлеть больше, чем если бы вы писали в дневнике. Вы запечатлите атмосферу и свой вид. Ну, а можно просто сфотографировать? Можно. Как и вы, наверное, я сделал сотни фотографий мест, где побывал. Однако, когда вы фотографируете, вы в значительной степени просто делаете снимок и уходите. Существует гораздо более глубокая связь с окружающей средой, если вы на самом деле потратите время на ее набросок.

https://www.instagram.com/p/BRE81qEBP9I/?taken-by=urbansketchers

История городского зарисовки

Мировая популярность городских зарисовок появилась сравнительно недавно. Хотя люди веками документировали свою жизнь, рисуя мир вокруг себя, за последние 10 лет или около того его аспект глобального сообщества резко вырос.

В 2007 году из Сиэтла, журналист и иллюстратор по имени Габриэль Кампанарио, основал блог и онлайн-форум для городских зарисовщиков.Это позволило городским зарисовщикам всего мира поделиться своими работами с другими. UrbanSketchers.org в настоящее время является некоммерческой организацией, которая ежегодно проводит Международный симпозиум художников-зарисовщиков городов и предлагает мастер-классы по созданию городских зарисовок по всему миру.

Манифест UrbanSketchers.org в значительной степени объясняет, что такое городские скетчеры!

Примерно в то же время SketchCrawl был основан Энрико Касаросой, художником и режиссером раскадровки Pixar.SketchCrawl похож на ползание по барам, но без пива. Вы встречаетесь с другими местными городскими рисовальщиками, чтобы гулять и зарисовывать различные места в течение дня. Это отличный способ познакомиться с другими художниками и найти новые места в своем родном городе! Я расскажу подробнее о сообществе в конце этого руководства.

НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ для городского эскиза

Проще говоря, вам нужно только чем рисовать и чем рисовать. Тем не менее, наличие бумаги и карандаша может не позволить вам получить наилучшие впечатления от рисования городских зарисовок.Бумагу будет нелегко носить с собой, поэтому, возможно, вы захотите приобрести альбом для рисования или блокнот. Если вы хотите добавить цвета на месте, вы можете использовать цветные карандаши, художественные маркеры или акварель.

КАРАНДАШИ

Многим людям нравится сначала рисовать карандашом, чтобы иметь возможность стереть ошибки или изменить способ рисования. Если вы используете карандаш только для того, чтобы заложить основу своих работ, подойдет любой карандаш. Однако, если вы хотите использовать только карандаш для своих работ, вам следует знать о доступных типах карандашей и о том, какой из них лучше всего подойдет вам.Посмотрите этот замечательный набросок, используя только карандаш!

https://www.instagram.com/p/BMSsJjdgXP1/?taken-by=urbansketchers

Карандаши делятся на 2 шкалы. Графитовая шкала HB и числовая графитовая шкала. Вы должны знать, что они означают и какой тип карандаша вам больше всего подходит. Чтобы узнать больше о карандашах, ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих.

С карандашами разных производителей вам действительно придется поэкспериментировать с теми, которые подходят вам.В JetPens есть отличное руководство по классам карандашей и еще лучшее руководство по деревянным карандашам, если вы хотите узнать больше.

РУЧКИ

Если вы хотите, чтобы ваши работы прослужили дольше, вы можете использовать ручки. При желании вы всегда можете сделать набросок карандашом, прежде чем добавлять чернила. На самом деле я предпочитаю полностью пропустить этап карандаша и сразу начать с пера. Это позволяет мне тратить меньше времени на исправление и стирание ошибок и больше времени на фиксацию того, что я рисую.Вам следует попробовать разные ручки, чтобы понять, какая из них вам больше подходит.

Мне нравится использовать ручки Sakura Micron Pens, так как в них используются водостойкие архивные чернила. Эти чернила также химически стойкие, устойчивы к выцветанию, не растекаются и быстро сохнут. Водонепроницаемость также помогает, если вы хотите добавить в свой эскиз акварель. Эти ручки также доступны во множестве разных размеров, поэтому я буду менять ручки, когда мне нужно что-то, что хорошо работает для изысканных деталей. Я начал с этой довольно доступной упаковки из 8 ручек (на фото), поскольку она была разных размеров (0. 2 мм, 0,25 мм, 0,3 мм, 0,35 мм, 0,45 мм, 0,5 мм), а также кисть и графический наконечник!

Эти ручки также доступны в нескольких цветах. Вы всегда можете использовать их, чтобы добавить цвета вашей сцене. Какое-то время я делал много городских зарисовок черными и красными чернилами. Я использовал красные чернила, чтобы выделить определенные участки моего наброска — например, пожарный гидрант, женское платье или воздушный змей. Приведенный ниже пример показывает, что вам действительно даже не нужно ничего, кроме хорошей твердой ручки, чтобы создавать потрясающие наброски.

https://www.instagram.com/p/BLPuSmIgePO/?taken-by=urbansketchers

ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ

Если вы хотите добавить цвета, вы можете использовать цветные карандаши. Однако вам, вероятно, понадобится множество цветов, чтобы действительно запечатлеть сцену. Если вы хотите, чтобы на месте вам был доступен широкий диапазон цветов, вам придется носить с собой довольно много карандашей разных цветов. Это может быть сложно, если вы не хотите таскать с собой много припасов.

Подобно тому, как я использовал красные чернила для выделения определенных областей своих работ, вы можете использовать цветные карандаши, чтобы сделать то же самое! Вам не нужно использовать сотни цветов на ваших эскизах, чтобы они выглядели потрясающе.Если вы хотите попробовать использовать цветные карандаши, перед началом ознакомьтесь с моим руководством по цветным карандашам для начинающих.

АРТ-МАРКЕРЫ

Художественные маркеры — это всегда интересный инструмент для добавления цветов. Однако, как и цветные карандаши, вам придется носить с собой их довольно много, если вы хотите, чтобы вам был доступен широкий диапазон цветов. Художественные маркеры намного тяжелее цветных карандашей, поэтому носить их с собой может быть проблемой. Хотя вы, вероятно, можете добиться достойных результатов, смешивая цвета с небольшим набором, вы можете понять, что хотите захватить НАМНОГО больше цветов, чем у вас есть.

Однако, если вы не возражаете против ограниченной цветовой палитры, маркеры для рисования могут быть для вас отличным вариантом. Вы можете наносить цвет довольно быстро (по сравнению с цветными карандашами) с отличными результатами. Некоторые художники использовали разные оттенки для одного цвета — например, серый или синий. Если вы хорошо разбираетесь в светлых и темных участках, у вас может получиться классная монохромная работа.

Мои любимые художественные маркеры — маркеры Copic Sketch. Когда я настроен на маркеры искусства, я обычно держу с собой небольшой набор маркеров Copic для сеанса монохромного городского наброска.Это в основном потому, что я ненавижу таскать вещи. Copic также продает набор маркеров 6 оттенков серого для тех, кто любит создавать изображения в градациях серого (см. Справа). Copic имеет аккуратную систему цветовой кодировки, которая упрощает выбор цветов, которые легче смешивать. Узнайте, как это сделать, в моем руководстве для начинающих по маркерам Copic. Если вы совсем не знакомы с художественными маркерами, возможно, вам стоит начать с этого руководства.

АКВАРЕЛЬ

Вы увидите, что многие городские художники используют акварель, чтобы добавить цвета в свои работы.Акварель прекрасна, потому что вам доступно большее разнообразие цветов. Также есть палитры для путешествий, которые достаточно малы, чтобы поместиться в кармане или сумочке! Вы можете смешивать эти палитры, но цвета можно смешивать на бумаге, не добавляя смывки. При использовании акварели старайтесь не рисовать блики и вместо этого используйте цвет бумаги в качестве бликов. Сосредоточьтесь на полутонах и тенях при использовании акварели, чтобы добавить цвета вашим городским наброскам.

В настоящее время я использую коробку для набросков Koi Pocket Field, когда хочу использовать акварель при создании городских зарисовок.Он такой компактный и портативный, но при этом имеет много разных цветов. В моем текущем наборе 24 цвета, но в одном наборе есть от 12 до 30 цветов. Другой часто используемый акварельный набор — это карманная коробка Windsor and Newton Deluxe Sketchers.

Эскизы

Скорее всего, вам захочется взять с собой альбом для городских зарисовок. Это не только позволяет хранить все ваши наброски в одном месте, но и становится более удобным и портативным. При выборе альбомов для рисования вам следует учесть несколько моментов.

Размер — Размер вашего альбома для рисования действительно будет зависеть от ваших предпочтений. Маленькие альбомы для рисования означают, что вы, вероятно, могли бы закончить эскизы быстрее и перейти к большему количеству мест. Большие альбомы для рисования означают, что вы сможете запечатлеть больше сцены как на расстоянии, так и в деталях.

Бумага — Тип бумаги будет зависеть от типа используемых вами художественных принадлежностей. Если вы используете художественные маркеры, вы должны найти бумагу, которая не протечет. Что касается акварели, вы можете получить альбом, полный акварельной бумаги. Если вам нужна дополнительная информация о плотности бумаги или зубах, ознакомьтесь с моим руководством для начинающих по материалам для рисования.

Переплет — Переплет книги также будет зависеть от ваших предпочтений. Альбомы для рисования в спиральном переплете позволяют полностью открыть определенную страницу. Однако рисовать по краю может быть сложно. Альбомы для зарисовок в твердом переплете бывает трудно держать открытыми. Некоторые городские зарисовщики даже работают над альбомами в переплете с гармошкой, чтобы создать обширную панораму. Другие эскизы, такие как линованная или миллиметровая бумага в своих эскизах, по желанию.

https://www.instagram.com/p/BQ_6wPTBb1U/?taken-by=urbansketchers

МЕТОДЫ РАЗРАБОТКИ

Существует множество техник, о которых следует помнить при создании городских зарисовок. Хотя знание того, как рисовать до некоторой степени помогает, в этом нет необходимости, если вы довольны результатами. Это ваших собственных эскизов для документирования вашего собственного мира. Если этот человек, которого вы нарисовали, на самом деле не похож на человека, кого это волнует?

Иногда полезно иметь хороший фундамент в некоторых основах рисования.Я связался с некоторыми созданными мной руководствами, которые должны помочь в этом. Эти руководства были созданы, чтобы помочь вам ознакомиться с некоторыми из этих концепций в течение одной недели. Я включил множество ресурсов и видео, которые помогут вам в обучении и практике.

ОСНОВЫ (Часть первая) — Это руководство охватывает техники удержания карандашей, 2D и 3D формы, рекомендации, пропорции, силуэты и контуры . Очень важно, если вы только начинаете.

ОСНОВЫ (Часть вторая) — Это охватывает методы рисования , значения, тени, контраст, текстуру, отражение и прозрачность .

ПЕРСПЕКТИВА — Это руководство охватывает 1-точечная, 2-точечная, 3-точечная (вид с высоты птичьего полета и вид червя), 4-точечная и 5-точечная («рыбий глаз») перспектива . Он также охватывает эллиптическую перспективу и ракурс. Перспектива — важная концепция, которую нужно усвоить, если вы хотите заняться городской зарисовкой. В этом нет необходимости, но городские зарисовки позволят вам МНОГО попрактиковаться в перспективах.

РИСУНОК — Это руководство охватывает конструкцию / позу, пропорции, структуру мышц, руки, ступни, лицо, волосы и одежду для рисования фигур.Вы можете выбрать, хотите ли вы включать людей в свои наброски. Если вы решите, это руководство поможет вам научиться рисовать их. Люди могут часто перемещаться по вашей сцене. Необязательно, чтобы они были идеально запечатлены. Это просто набросок!

РАЗРАБОТКА СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ

Изучите работы популярных городских художников, которые вдохновят вас на поиски собственного стиля. Каждый городской рисовальщик уникален по своему стилю, основанному на используемых средах, способах рисования и предмете.Моя самая большая рекомендация — проверить эту учетную запись Instagram на UrbanSketchers. В них представлены городские скетчеры разных стилей с использованием разных сред. В этом примере ниже изображена художница, которая использует только черно-белую ручку на коричневой бумаге, чтобы создать уникальный вид для своих городских эскизов.

https://www.instagram.com/p/BPTKpZ3Ahqh/?taken-by=urbansketchers

ВЫБОР МЕСТА И ПРЕДМЕТОВ

Если вы только начинаете, вы можете выбрать тихое и уединенное место.Попробуйте сесть возле дома и просто нарисуйте вид на другую сторону улицы. Даже если это не идеальный вид (раньше я жил на большом участке земли), вы все равно можете получить опыт настройки своего эскиза. Полезно сначала создать сцену и определить, что вы будете рисовать для крайнего правого, внешнего левого, верхнего и нижнего края обзора.

Как только вы освоитесь с этими сценами, отправляйтесь в другие места в вашем городе. Когда вы рисуете эти сцены, вы можете решить, действительно ли вы хотите сосредоточиться на том, на чем хотите сосредоточиться. Нравится архитектура церкви? Или, может быть, вам нравится разнообразие людей, которых вы видите на фестивале? Как бы то ни было, потратьте больше времени на их рисование, как на основу вашего рисунка. У вас нет фокусировки и вы просто хотите нарисовать всю сцену? Вы тоже можете это сделать!

Вот несколько советов для начала:

• Фермерский рынок
• Фестиваль / местные мероприятия
Магазин
• Музеи
• школ
• Парки
• Больница
• Рестораны / кафе
• Сады
• Пляж
• Церковь

https: // www.instagram.com/p/BQ6lv2aDMv9/?taken-by=urbansketchers

Сообщество городских зарисовок потрясающее. Многие группы часто встречаются в выбранных ими городах и выбирают время и место, чтобы принести свои альбомы. Это отличный способ познакомиться с людьми и изучить районы своего города, о которых вы, возможно, никогда не знали. Не волнуйтесь, если чувствуете себя новичком. В эти группы приглашаются артисты любого уровня подготовки и опыта!

Городские зарисовки — это глобальное явление! Через UrbanSketchers.org, вы можете найти огромный список официальных отделений, расположенных по всему миру. Найдите официальную главу вашей страны (или города) в этом списке и найдите следующую встречу городских эскизистов. Вы также можете попытаться найти группу городских рисовальщиков в своем районе, если поищете на форумах SketchCrawl.org! Вы можете найти большинство групп с помощью быстрого поиска на Facebook! Просьба присоединиться и поделиться своей работой!

https://www.instagram.com/p/BQF_o60AZQN/?taken-by=urbansketchers

ГОТОВЫ НАЧАТЬ?

Получите свои блокноты и присоединяйтесь ко мне в этом еженедельном расписании!

Неделя первая — Для этого мы далеко не уедем! Выйдите из дома, найдите хорошее место, чтобы присесть, и нарисуйте именно то, что вы видите напротив своего дома. Если вам не очень нравится вид, развернитесь и нарисуйте свой дом. Это отличный способ запечатлеть, где вы живете в этот период своей жизни!

Вторая неделя — Отнесите свой альбом для рисования в симпатичное местное кафе, где вы можете встретить людей, работающих на своих ноутбуках, читающих или, может быть, за чашечкой кофе. Если вам неудобно рисовать на публике, эта среда идеально подходит! Многие люди вокруг вас работают над своими вещами, поэтому, скорее всего, никто даже не заметит, как вы делаете наброски! Сядьте за стол, с которого открывается вид либо на стену кафе, либо на прилавок, и нарисуйте то, что видите.

Третья неделя — Отправляйтесь в местный музей и найдите прекрасное тихое место. Посетите музей, который вы бывали раньше, чтобы не беспокоиться о волнении, которое вы испытываете при просмотре всех экспонатов. Во многих музеях обычно есть бесплатный день для местных жителей. Узнайте, когда у вас будут свободные дни в музее, и отправляйтесь в путь!

Неделя четвертая — Найдите бесплатное местное мероприятие, которое проходит в вашем городе, и отправляйтесь на просмотр.

No related posts.