Урок 1 как научиться рисовать: 10 уроков рисования простым карандашом

Содержание программы

• Для детей 6 лет
• Для детей 7 лет
• Для детей 8 лет
• Для детей 9 лет
• Для детей 10 лет

1. 1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. 2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. 3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. 4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. 5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. 6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. 8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. 9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. 10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. 11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. 12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. 13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. 14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. 15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. 16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. 17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. 18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. 19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. 20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. 21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22. 22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
23. 24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
24. 25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
25. 26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
26. 27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
27. 28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. 1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. 2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3. 3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
4. 5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
5. 6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
6. 7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
7. 8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
8. 9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
9. 10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
10. 11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
11. 12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
12. 13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
13. 14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
14. 15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
16. 17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
17. 18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
18. 19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
19. 20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
20. 21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
21. 22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
22. 23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
23. 24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
24. 25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
25. 26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
26. 27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
27. 28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
28. 29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
29. 30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
30. 31. Итоговый просмотр.

1. 1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. 2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. 3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. 4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. 5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. 6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. 8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. 9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. 10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. 11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. 12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. 13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. 14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. 15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. 16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. 17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. 18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. 19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. 20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. 21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. 22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. 23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. 24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. 25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. 26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. 27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. 28. Итоговый просмотр.

1. 1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
   Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. 2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. 3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. 4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. 5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
   Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. 6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
   Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. 7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. 8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
   Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. 9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
   Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. 10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
    Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. 11. Итоговый просмотр.
12. 12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. 13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. 14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
    Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. 16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
    Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. 17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. 18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. 19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
    Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. 20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
    Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
    Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору). .
21. 21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. 22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. 23. Итоговый просмотр.

1. 1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. 2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. 3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. 4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. 5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. 6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. 7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. 8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. 9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. 10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
    Графическое решение: тональная растяжка и линия.
    Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. 11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. 12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. 13. Итоговый просмотр.
14. 14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. 15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. 16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. 17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. 18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. 19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. 20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. 21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. 22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. 23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. 24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. 25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

• суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
• суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

Как научиться рисовать руки аниме

Всем привет … и добро пожаловать! Это еще один урок о том, как рисовать руки. На этот раз речь пойдет о других позициях, например как рисовать кулаки, и руки с разными предметами.

Также перед изучением этого урока, предлогаю взглянуть на урок: как рисовать аниме руки. часть 1.

А вот и мои помощники:

Как рисовать кулаки

1. Начните рисовать кулак с начальной формы для глаз, просто убедитесь, что одна сторона шире, чем другая.

2. Нарисуйте линии по краям, а затем добавьте линию примерно в центре. После разделите каждую часть на ? части, и у вас получатся четыре равные части.

3. Теперь опираясь на вспомогательную форму, сделаем формирование пальцев. Посмотрите на свой собственный кулак для справки.

* Примечание: не доводите линию пальцев до самого края кулока

4. На этом шаге, я набрасываю большой палец и ладонь.  Возможно, кому то будет легче делать это сразу на первом шаге, я просто хотела показать вам для начала, как проще рисовать форму пальцев.

5. Заканчиваем. Для реализма, заднюю часть обводим более жирной линией.

Перерыв для комикса

*Обратите внимание, если комические перерывы отвлекают вас, то пропустите их, ОK? : D *

А теперь, вернемся к нашему уроку.

Вид сбоку

Самое важное, что нужно помнить при виде сбоку, так это то, что кулак имеет спиральную форму. Я покажу вам, что я имею в виду ниже.

1. Рисуем прямоугольник для основания руки.

2. Теперь делаем эскиз основной базы большого пальца и первого раздела указательного пальца.

* Примечание: палец находиться примерно на 90-95 градусов от ладони.

3. Дорисовываем все части пальцев, которые можем видеть. А затем набрасываем следующий раздел большого пальца.

Помните, что большой палец выйдет за пределы указательного пальца.

4. Вот что я имела в виду, когда я говорила: \”водоворот\”. Ваш палец образуют якобы водоворот (см. ниже).

5. Заканчиваем свою руку, дорисовывая детали. Не забывайте, что ваша кожа будет складываться, поэтому добавьте складок на изгибах (см. ниже).

Короткий перерыв для комикса

С фронта

1.Рисуем прямоугольник. Некоторые люди предпочитают начинать с овальных форм, но я предпочитаю работать с прямоугольниками.

2. Набросайте базу большого пальца и форму \”глаза\” для остальных пальцев. Расположите форму \”глаза\”  чуть выше площади прямоугольника, там, где обычно рисуем вспомогательный треугольник / радугу (см. выше или руки – учебник № 1).

3. В этом шаге я собираюсь показать вам несколько иной способ рисования пальцев. Тот же принцип, но для некоторых людей он будет легче. Вместо того чтобы просто делит форму на равные части, нарисуем овалы.

4. Заканчиваем эскиз большого пальца.  Этот этап может выглядеть грязным в этот момент, но это совершенно нормально.

5. Пожалуйста, обратите внимание, что при рисовании кулака в таком положении, вы должны нарисовать небольшую часть ладони с каждой стороны возле пальцев (показано на рисунке стрелками). Не забывайте, прорисовывать кости пальцев.

Вниз в сторону

Многие из вас уже знают, что рисования кулака вниз в сторону довольно сложное занятие … или вовсе трудное. Самое главное здесь это помнить правила перспективы. Рисуйте вашу начальную форму прямоугольника под углом около 45 градусов.

1. И так рисуем необходимые вспомогательные фигуры под нужным углом. Чем больше изгиб на запястье, тем злее персонаж будет выглядеть.

2. Набрасываем базу большого и указательного пальца. Из-за наклона, угол намного меньше.

3. Набрасываем следующие сегменты большого и указательного пальцев. Вы видите спиральную форму?

4. На этом этапе я дорисовываю суставы и кости на тыльной стороне ладони … наверное, не самый правильный способ, однако я всегда так делаю.

5. Дорисовываем! Добавляем детали и убираем лишние штрихи.

Как ни странно, но именно благодаря персонажу Дэнни-призрак (англ. Danny Phantom),  я научилась рисовать такие кулаки.

Предмет в руке

Теперь мы будем применять  все то, что мы знаем о кулаках и пробовать нарисовать взаимодействие предмета с рукой.

1. Первое, что необходимо нарисовать при взаимодействии предмета с рукой так это сам объект.

В этом примере, я выбрал мяч. Круглый объект особенно трудно передать в рисовании.

2. После того как вы нарисуете предмет взаимодействия приступаем к руке. Для начала набросаем основные вспомогательные фигуры.

3. На этом шаге рисуем немного изгибистые линии, которые послужат для рисования пальцев.  Это будет самая трудная часть (пальцы), ведь нужно будет обернуть их вокруг объекта.

4. Теперь нарисуйте пальцам сегменты вокруг скелета. Главное правило при рисовании пальцев держащих круглый предмет, это пространство между пальцами.

5. После того как я закончила с эскизом, я заметила, что я нарисовала неправильно большой палец, так что я изменила его. Не спешите исправлять эскиз, а дожидайтесь, пока вы почти все сделаете, чтобы исправлять подобные вещи.

Как рисовать руку держащую чашку или миску

1. Помните об объекте, который взаимодействует с рукой, и попытайтесь нарисовать его простыми грубыми линиями.

Затем нарисуйте поле для основания руки (имейте в виду пальцы длинные, поэтому они будут огибать предмет вокруг). Убедитесь, что основание руки подходит по изгибу чаши.

2. Набросайте треугольник в верхней части ладони, а также основание для указательного и большого пальца.

3. Я набросала остальные пальцы в целом. Из-за кривизны, мы не будем видеть много из них, когда рисунок будет закончен.

4. Заканчиваем эскиз для большого пальца в виде немного изогнутого снеговика.

Так как чаша круглая, палец нужно рисовать в противоположном направлении ладони, что бы добиться более естественного эффекта.

5. Теперь все, что вам нужно сделать, это прорисовать вашу базу, и вуаля! Добавить небольшую часть запястья на противоположной стороне и у вас готова тарелка супа!

Перерыв для комикса

Мелкие предметы в руках

Итак, давайте же рассмотрим, как рисовать мелкие предметы в руках. Рисование персонажа, который держит карандаш или рисовое зерно или таблетку может быть столь же трудным, как и рисование некоторых поз в действии…

1. Начните с нашей знакомой коробки! Я думаю, это все что я должна сказать на этом этапе.

2. Добавьте треугольник в верхней части коробки и овал для первого пальца.

3. Теперь рисуем снеговика для большого пальца. В этом случае он будет изогнут вниз.

4. Заканчиваем указательный палец (убедитесь, что пространство между указательным и большим пальцем достаточно для необходимого предмета).

Кроме того, добавляем эскиз для остальных видимых пальцев.

Если вам трудно, то для помощи посмотрите на свою руку.

5. Заканчиваем. Не забывайте нарисовать складку кожи у основания большого пальца. Кроме того, не забывайте об объекте, который будет держать ваша рука

Руки на бедрах

(более неудобные положения)

1.Вместо обычной Радуги или треугольника в верхней части руки, я рисую иллюзию начала пальцев из  овалов. Более узкие овалы рисуем для более повернутых пальцев.

2. Теперь мы собираемся использовать веер (см. учебник # 1), так что разместите основания пальцев под разными углами.

3. Если вы будите рисовать верхний сегмент под другим углом, то создадите эффект напряжения или держания чего либо.

4. Заканчиваем! Заметьте, что большой палец мы не рисуем, так как его не видно при обхвате руки за талию.

Не забывайте о ногтях, и убедитесь, что они под правильным углом, который показывает, какое неловкое это положение.

Еще один перерыв для комикса

Дополнительные примеры более сложных поз рук:

Вот мы и закончили! Ха! Надеюсь, вам этот урок помог!

Все, что осталось, это закончить комикс …

Автор урока: Obi_quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта https://bakemono.ru

Руководство по рисованию для начинающих | Урок 1: Введение и основные материалы

Выберите одно видео.

Привет, я Стив Хьюстон.Добро пожаловать в Академию новых мастеров. Это
наш курс для начинающих, добро пожаловать на борт. Если вы никогда раньше не рисовали
, никогда не рисовали, никогда не занимались настоящим искусством
, может быть, кроме некоторых уроков ремесла в начальной школе. Это
будет для вас хорошим курсом. Это будет потрясающий курс, на самом деле
, у нас есть всевозможная информация, чтобы дать вам, и
выйдет в медленном легком процессе, который вы сможете усвоить,
мы дадим вам темп, мы дадим вам упражнения,
демонстраций.У нас есть художники, которые
сделали почти все, что нужно для искусства, каждый учитель здесь
потрясающий, они полны энтузиазма, они благодарны за то, что вы
присоединились к ним. Они любят говорить о своих любимых предметах, как
и я. Если вы хотите в конечном итоге стать прекрасным художником, если
вы хотите быть иллюстратором, если вы хотите быть в анимации,
в комиксах и все остальное, чтобы стать художником
или у нас есть кто-то, кто это это, а часто и
таких вещей.Таким образом, они не только знают искусство искусства,
они знают, как быть художниками, и могут помочь вам пройти этот процесс
не только в этом курсе для начинающих, но и в
, когда вы приобретете здесь опыт, вы можете перейти к нашему больше
продвинутых курсов, и у нас есть буквально сотни часов, чтобы предложить вам
. Это во всех жанрах, в каждой среде. Здесь много веселья
. Здесь можно учиться всю жизнь. И
— это замечательная вещь в искусстве. Вы не станете стариком
года, как звезда спорта в 35 лет, вы можете сделать это до
года, когда вам исполнится 95 лет.И это мои планы. В любом случае, добро пожаловать на борт
. Я надеюсь, что вам понравится это путешествие, которое у нас есть, и прежде чем мы разберемся с
в общих чертах, я хочу, чтобы
рассказывал о самом искусстве и о том, почему это искусство.
Искусство — это на самом деле просто идея, и когда я думаю о художнике, я
думаю о ком-то, у кого есть представление о мире. Вы смотрите на
и говорите, что я вижу красивые цвета, и я иду на
, чтобы нарисовать эту идею о мире. Я вижу красивые формы.
Я собираюсь запечатлеть эти формы на холсте или бумаге
, и именно так я буду говорить о мире.И
интересная вещь в этой идее, это не просто идея
, она имеет смысл. И это мои чувства, одна из причин, по которой я
начал заниматься искусством, хотя я не думаю, что мог сформулировать
в то время, и это, безусловно, одна из причин, по которой я остаюсь в этом
и преподаю ему, потому что я думаю, что искусство очень Несколько вещей в
жизни, придают смысл жизни. Нам нужна какая-то цель
. И поэтому, когда я продумывал стратегию того, как прожить
хорошей жизни, я понял, что искусство дает мне то, что дает мне очень мало вещей
.Это дает мне шанс
не только иметь то, что мне нравится и нравится, что-то
, потенциально значимое, но я могу передать это другим
людям, и это может показаться немного резвым
, но просто подумайте об этом. Это. Когда вы идете в театр, или вы
заходите в галерею с искусством, или вы открываете роман, или включаете
музыку, идете в этот театр, на что вы надеетесь, когда
вы идете в этот театр? Вы надеетесь, что найдете произведение
более красивое, более волшебное, более духовное, более
более глубокое, чем вы когда-либо видели.Вы действительно надеетесь, что художник
делает что-то, что изменит вашу жизнь. Когда вы
заходите в этот кинотеатр, вы смотрите этот фильм в надежде или слушаете
этот спектакль в надежде, что к концу этой истории он
изменит вашу жизнь. Мы ищем вещи, которые придают
обоснованный смысл, а не просто отвлекают. У нас может быть больше
человек, которым нравится наша страница в социальных сетях, мы можем получить совершенно новую машину
, мы сможем заработать больше денег. Это не сделает нас на
счастливее. Настоящая радость исходит из смысла, чувства связи.Так что подумай об этом. У нас есть я здесь и мир
вокруг меня. Я в этом теле, а ты где-то за
объектива камеры. Мы так часто чувствуем себя отключенными. Арт-это способ
подключения обратно. Фактически, один из способов, которым мы думаем об искусстве
в New Masters Academy, — это то, что у нас есть
различных частей тела или частей натюрморта, а
— это искусство, как эти части соединяются вместе. Натюрморт
— это не шесть персиков и груша. Это один натюрморт. История
состоит из нескольких отдельных персонажей и
сцен, это одна сюжетная линия.Это не куча нот, это
одна Мелодия. Это не набор танцевальных шагов, это один танец.
Искусство — это соединительная ткань по своей форме, и поэтому, если мы сможем получить
не цвет, а все цвета, чтобы соединить вместе, чтобы работать
вместе, они будут гармоничными, и мы построили все формы искусства, которые есть у
как человечество, как человечество. цивилизация в этом соединительном
пути. Этот бинарный способ взять отдельную часть и вернуть ее
в целое, и мы сделали это в искусстве, потому что это
наш опыт и это наше самое сокровенное желание в жизни.Я действительно
верю в это, что мы чувствуем себя отключенными, когда мы не счастливы
, и мы чувствуем связь, когда мы счастливы, когда мы радостны,
, когда у нас есть смысл. Итак, как мы подходим — так искусство работает с
этими глубокими корнями, этими глубокими силами, которые действительно могут добавить
удовольствия в вашу жизнь. И это одна из немногих вещей в жизни
, которые, если вы это сделаете, если я возьму свои картины, если я
получу этих маленьких персонажей в рамке, и я помещу 30 из них
в галерею,
почти каждого человека там, если нет , каждый
человек собирается пройти через эти двери в надежде, что я
создал 30 шедевров.Теперь, как часто в жизни происходит это
, когда все вокруг хотят, чтобы вы преуспели? Они
отчаянно нуждаются в вас, чтобы добиться успеха. Они хотят прогуляться по
и найти картины, которые настолько удивительны, что меняют их жизнь.
Они хотят выйти из этого театра, увидев историю
, которая настолько удивительна, что меняет их жизнь. Это придает им
смысла, указывает путь в трудные времена.
показывает им, что когда жизнь тяжелая,
станет лучше.
Вот что делает для нас искусство.
Итак, мы ищем соединительную ткань. Искусство
— это соединительная ткань. Мы собираемся поговорить о
формах, о том, как получить все эти отдельные линии для построения фигуры,
обо всех отдельных формах для построения формы, обо всех отдельных формах
для создания композиции. Это искусство, это жизнь. Каждая форма искусства
работает в этой двоичной системе частей
по отношению к целому, потому что это наш опыт
жизни. Мы — часть, отделенная от целого, и большую часть времени мы тратим
, пытаясь подключиться к этому.Итак, мы имеем дело с
. Мы имеем дело с чем-то
, забавным и приятным, ремеслом и набором навыков
, которые нужно изучить, но это нечто более глубокое, это что-то
, которое движется отсюда сюда, и когда оно попадает сюда,
нет ничего лучше это честно. Итак, вот что такое
. В каком-то смысле это хорошие новости. Это захватывающий вид
, который поднимет вас, подготовит к курсу преобразования
. Но вот в чем проблема.Я встретил много
человек, мне шестьдесят лет. Я занимаюсь этим 40 плюс
лет. Я все это время оставался дома, потому что мне это нравится.
Но я видел, как многие люди уходили из искусства или никогда не начинали заниматься искусством
, потому что это было слишком сложно, они сами слишком усердно относились к
. Итак, что нам нужно сделать, так это найти способ, чтобы искусство
— это не только то, с чем мы могли бы создавать мастерскую работу
, но мы также могли снять напряжение с самих себя, чтобы
, когда мы проходим через процесс, особенно когда мы «
только начинается, так что приятно, что мы весело проводим время».И
мы сами себя не отговариваем. Мы хотим сделать что-то доброе и отзывчивое для
себя. Другими словами, мы,
, хотим, чтобы искусство развлекало. И, надеюсь, курс
доставит вам удовольствие. Но я хочу, чтобы вы подумали о паре
вещей, и я приведу вам пример.
В — и было — мы живем в интересное время, потому что
мы так много узнали о прошлом, и мы знаем так много о
настоящем, и мы много знаем о том, как работает мозг, а
— как работает тело и мозг — штука интересная.Для примера
, если мы посмотрим на медитацию, медитацию вы
успокаиваете, вы не обязательно блокируете все мысли
, но вы каким-то образом успокаиваете себя, и
, когда вы попадаете в это тихое место, ваши мозговые волны меняются . Они переходят
из беты, которая просыпается, что меня ждет, что мне делать с
, в альфу, где вы находитесь в спокойном состоянии. Это тот же волновой паттерн
, который срабатывает прямо перед тем, как мы
засыпаем, когда мы расслабляемся, и все становится легче, и мы вроде
забываем о заботах, а затем начинаем медленно уходить прочь.Итак,
, когда мы медитируем хорошо и правильно, мы попадаем в
, что называется альфа-состояниями. Когда вы можете войти в это альфа-состояние
, это медитативное спокойное состояние, эго, мозг, мозг обезьяны
, который они называют. Иногда болтовня
не уходит. Он замедляется, и вы не такой самокритичный
, и вы можете расслабиться, ваше дыхание меняется, часто при
вы попадаете в это альфа-состояние, и вы видите изменение
дыхания. Вы иногда будете видеть это с инструкторами, когда
они делают демонстрацию внезапно, они переходят на
Ааа, и вы как бы почувствуете расслабление, и этот стресс уходит на
, а их сознание на
отступает на шаг. а затем бессознательное входит туда, и
они попадают в этот поток, и все начинает двигаться, и даже если
они говорят, они могут разговаривать с вами, и все равно это
выйдет, и вы находитесь в этом прекрасном месте и все такое. из
внезапно вы можете — диспетчерская в демонстрации скажет, хорошо, а в демонстрации скажет, хорошо,
, это конец, мы должны остановиться, мы сделали это в течение двух часов
, и вы идете, подождите, я подумал это было 15 минут. Итак,
то же чувство снятия стресса, расслабления, дыхания
изменение, потеря времени, отключение от времени, которое вы получаете в медитации
, угадайте, что вы получаете все эти вещи и в искусстве
тоже. Вы попадаете в то место, где расслабляетесь. Итак, что мы,
, хотим сделать, так это попытаться достичь этого альфа-состояния. Что ж,
Мы заставим вас это сделать. Что мы действительно хотим сделать, так это убедиться, что
расслабляется.
Они расслаблялись и дышали.
Хорошо. Так что в некотором смысле в медитации дыхание является ключом, и этот
может быть ключом к переходу в место в искусстве, где вы расслаблены
и все такое, вы попадаете в этот поток, как они это называют, все эти
хороших вещей, которые происходят там.Проблема в том, как это попасть в
? Настоящая проблема в том, что мы часто слишком усердно относимся к
, и это всякий раз, когда я видел, как люди бросают искусство,
, будь то карьера или хобби, класс, это потому, что
они слишком строги к себе, потому что могут Пройдет
того критического, что болтает обезьяний ум, он идет после
тебя. Итак, что мы хотим сделать, так это придумать стратегию, в которой мы,
, можем обмануть себя, чтобы оказаться в правильном кадре
ума, и на самом деле это не так уж сложно, и я объясню, как
, так что вот в чем проблема.Вот с чем мы столкнулись. вот с чем мы столкнулись.
В этом есть много вещей, которые работают против нас, но
с ними можно справиться.
Психология говорит нам, что 85 процентов населения
происходило из неблагополучной семьи. У вас есть что-то в вашем прошлом
, это багаж, который работает против вас, что подрывает ваш
и отношения, или работу, или здоровье, или что-то еще.
У вас там раненый багаж.
Это рана, которая не зажила, доставляет нам
неприятностей.Это одна из причин, по которой мы строги к себе
, потому что, возможно, другие люди были строги к себе, независимо от
, что в сумме.
Мало того, 90% из нас, если мы испытываем радость, 90% людей, которые
испытывают радость, у меня появилась новая работа, я действительно нарисовал большую сферу, которую
раз посмотрите, как мой маленький ребенок впервые катается на велосипеде
раз. Когда у них появляется эта радость, это великое чувство радости, 90%
из них немедленно впадают в реакцию страха и говорят: о, он
едет на велосипеде, но что, если его сбит машина, я
получил работу, но что если на следующей неделе меня уволят, потому что я,
, понимаю, что я мошенник.На самом деле я не так хорош, как предлагает мое резюме
, и мы начинаем подрывать, и мы начинаем разбивать его на части, разбивать эту радость на страх, чтобы подготовить себя
, чтобы мы не были так опустошены, когда он развалится. Это
стратегия. Это стратегия выживания. Не радуйтесь
, потому что тогда его у вас отберут. Итак, это проблема
, которая у нас есть. Таким образом, в 85% случаев мы начинаем с поврежденных товаров.
Поврежденный фон, поэтому мы не работаем здесь с полной эффективностью
для нашего творческого, счастливого, радостного «я» и
90% времени, когда мы творческие, счастливые, радостные «я»
, мы подрываем это.Итак, что мы собираемся делать, чтобы это исправить?
Что ж, мы можем убедить наш мозг во всевозможных вещах:
означает хорошее, а плохое — это когда с нами происходит
нечто ужасное, и мы думаем об этом
наше тело думает, наш мозг думает, что это происходит снова. Если
мы представим, как этот босс кричит на нас, эта машина, которая чуть не сбила нас
, потому что проехала на красный свет, мы проходим через тот же стресс
ответов снова и снова, и снова у вас были, вы потеете, ваше сердце
бьется, все это такие вещи, сухость во рту,
, все те же самые вещи могут и будут действовать, поэтому, когда мы получаем
в этой модели стресса, мы снова и снова и снова возвращаемся
к тому же самому и идем по тому же пути.Есть такие, которые идут в этом направлении. Есть стандарт
, который делает нас несчастными, может вызвать болезнь, медитация — это
одна из вещей, которые этому помогают, искусство — одна из вещей
, которая этому помогает. Так как же нам это перевернуть? Как нам обмануть его в
таким образом, чтобы мы могли получить наше естественное воображение, в то время как
наш мозг считает его реальным? Он не знает разницы,
посылает те же сигналы телу, тело вырабатывает
тот же гормон адреналин, дофамин, что бы это ни было, хороший
и плохие вещи, которые мешают тому, что мы хотим делать, тогда есть
стратегия. Мы заставляем эту систему работать на нас, а не против нас. А вот как мы собираемся сделать
. Мы хотим обмануть наш мозг, сделав его добрее. Мы хотим
обмануть самих себя, наше эго, чтобы они были хорошими парнями,
хорошими друзьями для себя в искусстве. И вот как я могу: вы можете
придумать свое собственное творческое решение, но я дам вам свое решение
здесь, потому что помните мой опыт здесь, и я бы
представил, что там есть исследования, но это не имеет значения
Дело в том, что мы слишком строги к себе.Что бы там ни было,
, эта диета, я съел печенье, я собираюсь сойти с диеты
, потому что я неудачник, и мы очень строги к себе.
Мы почти никогда не так жестоки с окружающими нас людьми или
никогда так не жестко относимся к нашим детям. Мы бы не сказали
, что ты паршивый человек, ты гнилой ребенок, потому что ты
нарисовал глаза не в том месте на этой маленькой головке. Вы
говорите: «О, милый, это замечательный рисунок», и вы бы
подарили ему эту любовь и поддержку. И затем, если они каким-то образом захотят получить
, это покажется уместным, вы могли бы дать им небольшую помощь с
, но, вероятно, нет, вероятно,
будет просто любовью и поддержкой для них, зная, что
, если вы поддержите их сейчас в пять или шесть, когда им исполнится 25
или 26, они будут потрясающими, и у них может быть
любви всей своей жизни, которую они могут продолжить.Итак, мы заботимся о наших
друзей, нашей семье, наших товарищах, наших коллегах. Мы склонны быть нашими сотрудниками. Мы склонны к
довольно хорошо с людьми, и мы склонны быть лучше с
людьми, чем мы сами с собой. Итак, я решил, что
— это я подойду, когда недавно решил, что собираюсь
, чтобы придумать способ быть добрым по отношению к себе. Итак, я собираюсь использовать
свое огромное воображение, которое есть у всех нас, особенно у художников,
, и я собираюсь придумать изображение, которое поможет
мне в этом.Итак, что я хочу, чтобы вы сделали, потому что это то, что я делаю,
, но вы можете придумать что-то еще лучше, я хочу, чтобы
вы подумали об этом новом молодом художнике, который вот-вот станет
, этой частью вас самих, этим маленьким кусочком из вас едва ли
живых. Это только начинает расти внутри вас. Может быть, я хочу вас
, или, может быть, это было какое-то время, но
его не взращивали, поэтому он не вырос так, как должен был
. Я хочу, чтобы вы представили, что это ваше маленькое дитя,
, этот маленький художник, ваш творческий дух, я
хочу, чтобы вы вообразили, что это фрагмент души, который, если вы
хотите, чтобы он остался, и вы хотите, чтобы он остался расти и лелеять и быть
могущественной, может быть, самой могущественной частью вас, партнером
в вашей жизни.Я хочу, чтобы вы представили, что вы
всегда будете проявлять к нему доброту, любовь и поддержку.
Это означает, что когда вы начинаете рисовать —
, хорошо, упражнение в этом начальном курсе состояло в том, чтобы нарисовать
цилиндра. Это паршивый цилиндр. Паршивый цилиндр
. Вот что мы обычно говорим, это не так хорошо, как
учитель. Если я нахожусь в классе, это не так хорошо, как в классе
, и мы, как правило, хотим скрыть это, чтобы другие люди не видели
. Нам стыдно, что
у нас не получилось лучше. Что я хочу, чтобы вы сделали, когда произойдет
, это попытайтесь вспомнить этот маленький фрагмент души и сами остановите
. И скажите, что это могло быть лучше, но всегда могло быть лучше
.
Учителя могли быть лучше. Я видел лучше, чем
, что делал учитель. Я видел рисунки Микеланджело — вчера вечером я смотрел на них
— они не так хороши, это
ошибок, которые на самом деле доставляют мне огромное удовольствие, тот факт, что
Микеланджело может делать рисунки, которые не так уж и искусны
время.Так что это хорошо. Мы все — мы не всегда
делаем все возможное, и нашим лучшим всегда будет изменение стойки ворот
. Лучшее здесь, лучшее из
. Мы будем здесь каждый день, каждый год, каждый месяц все
, мы можем становиться все лучше и лучше и лучше. Итак, что я
хочу сделать, так это сказать, я хочу попытаться найти одну вещь
, которой я горжусь, одну вещь, которую я могу сказать, что этот хрупкий ребенок
, этот испуганный ребенок внутри меня
, все в порядке, и у вас все отлично. Точно так же, как за
собственного маленького ребенка. Вам не нужно лгать, хотя вы,
, могли бы, но поскольку есть более крупные из вас, это циничный взрослый
, вы, вероятно, поймаете это, найдя одну вещь, скажем, вы знаете,
, все остальные рисовали черным. Я выбрал этот апельсин
. Это действительно красиво. Я люблю этот цвет.
Это был лучший выбор, чем то, что сделал учитель, или эта
одна строка была хорошей чистой строкой. Я хорошо поработал над этим, последние
раз облажались обе стороны.Итак, я хочу, чтобы вы сделали этот
и нашли что бы то ни было, найдите что-нибудь, или вы скажете, что это набросок
. Набросок — прекрасное слово, потому что набросок означает
, это практика, вы живете как художник. Вы можете попасть в
этого потока. Вы можете погрузиться в эти альфа-пути, мозговые волны
, альфа и вещь об альфа-волнах
, когда вы входите в состояние сна, в это медитативное состояние
, в состояние, в котором вы расслаблены и время течет. Что происходит с
, так это то, что критическое «я», которое атакует этот рисунок
, отсутствует, они не собираются атаковать его или атаковать его быстро, как
, и тогда у вас есть шанс поскользнуться в заботе,
любви, любви и сострадание, вставьте это прежде, чем критика
сможет даже начаться.Итак, как только мы начнем учиться
попасть в поток, и мы не совсем так напряжены и напряжены
, потому что нам приходится беспокоиться о каждом шаге, в котором мы не совсем уверены
, тогда мы начнем эти состояния и
, вы заметите это состояние в себе, когда это дыхание станет на
более расслабленным, и вы его получите. Обычно для меня это один
глубоких вдохов, и моя грудь как бы сжимается, и я почти
чувствую тревогу, стресс как бы смывается волной. Если я
захожу в ванну, волны уходят от моих ног.Так стресс
уходит с моего тела. Так что попробуйте обмануть
и найти что-то замечательное
, потому что в нем есть что-то замечательное. Это могло быть просто
, рисунок получился не так хорошо, как я мог, но
разве не чудесно, что я делаю это вместо того, чтобы застрять на автостраде
? Разве это не чудесно, что я делаю что-то
для себя, что-то, что я всегда хотел попробовать, скорее
, чем просмотр очередного разгульного телешоу в сети, повторы
, которые я уже видел раньше, так что мы собираемся попробовать
и сделать именно это, я предлагаю вам попробовать и сделать, если вы
хотите получить от этого максимальную пользу, и если вы хотите, чтобы
доставляло удовольствие.И что касается веселья, радости, любви, сострадания, то, что
благодарен за все, что вы сделали, верно, или благодарен за то, что
вы делаете это, и мы, безусловно, благодарны за то, что
вы это делаете, эта благодарность любая из
хороших эмоций, хороших, любви, сострадания, благодарности,
прощения еще раз: исследования показывают, что
когда вы ставите себя на место
хороших эмоций, положительных эмоций, хороших вещей Если случится, то остаток
вашего дня, как правило, проходит лучше, плохие инциденты не вызывают плохих инцидентов. Не показывай
так часто, я полагаю, это не испортит атмосферу. Вы не так подчеркнули
. Вы более эффективны на работе. Один процент, супер
умный, супер успешный, стремящийся к успеху, они используют медитацию
. Итак, мы собираемся выполнить нашу собственную искусную медитацию
. Мы находимся в этой страстной тишине, где
мы просто расслабляемся и принимаем, и мы делаем это, а
не критикуем. Мы не придираемся к этому. Мы любим его, держим его и ценим
, а потом может быть время, чтобы дать ему несколько советов
.Давайте перейдем к курсу. Теперь вы перейдете на
— начальный курс рисования для новых мастеров, и у вас
— два замечательных учителя, которые начнут вас в этом путешествии.
Хизер Ленефски и Крис Легаспи. Так что наслаждайтесь, рисуйте жребии,
веселитесь. Сообщите нам, как вам понравился курс. Скоро увидимся,
.

Здравствуйте, меня зовут Крис Легаспи.
А я Хизер Ленефски.
И добро пожаловать в нашу новую серию для начинающих.
Если вы никогда раньше не брали в руки карандаш или если вы ветеран, который готов вернуться к
и пересмотреть некоторые основы, это идеальная серия для вас.
Мы начнем с нашего первого урока по материалам.
Мы собираемся охватить все, от карандашей, ластиков, ручек, маркеров, до всего, что вам нужно.
, чтобы начать рисовать.
Карандаши, наверное, то, что вы будете использовать чаще всего, что я использую чаще всего.
На самом деле, все сводится к тому, что карандаши бывают двух видов.
Либо какой-то длинный карандаш, обычно деревянный, либо просто палка.
Палка — это в основном то, что внутри, без дерева.
Позвольте мне начать с самого обычного карандаша, которым вы, вероятно, собираетесь пользоваться.
Он известен как графит.
Если вы пойдете в офисный магазин и просто купите карандаш, или если вы пойдете в магазин школьных принадлежностей
, или когда вы были в школе, карандаши, которые дал вам ваш учитель,
это были графитовые карандаши.
Вероятно, первые карандаши, которыми вы рисовали, были графитовые.
Это три наиболее распространенных способа найти, я думаю, больше графита художественного типа.
Один — это просто старый добрый графитовый карандаш в палочке, и они бывают разных сортов.
Под маркой я подразумеваю твердость.
Это 6B, поэтому он довольно мягкий, становится красивым и темным.
Мы поговорим о том, какие отметки вы можете делать позже в этом уроке.
Это только графит внутри.
Это не дерево.
Это еще один творческий способ получения графита.
Это действительно весело.
Кажется, он покрыт каким-то пластиком.
Вы можете просто воткнуть его в точилку и заточить.
Вы можете получить точно такую ​​же точку и отметку.
А это один из моих любимых инструментов. Это просто автоматический карандаш.
Я купил это в офисном магазине.
Вы в основном загружаете его этими маленькими графитовыми штучками, которые можно заправлять.
Это и другие очень распространенные вещи.
Вы можете найти их в обычных офисных магазинах.
Вы просто [щелкаете], и все готово.
Что мне нравится в них, так это то, что их не нужно затачивать.
Они остаются красивыми и четкими, поэтому отлично подходят для рисования в альбоме.
Это краткий обзор различных типов графитов.
Теперь поговорим об угле.
Очевидно, древесный уголь более продвинутый.
Мы будем использовать их, чтобы делать ваши более тонкие рисунки, более длительные занятия, более сложные рисунки.
Древесный уголь бывает разных форм.
Двумя наиболее распространенными формами являются карандаш и палочка.
Вот палки.
Это три типа палочек, которые у меня в коробке.
Один из них — действительно темный прессованный уголь в плоской палочке.
Их довольно часто можно найти в художественных магазинах.
Они становятся красивыми и темными, красивыми и мягкими.
Они делают действительно большие широкие мазки, широкие мазки.
Это ивы, немного посложнее.
Они бывают разных размеров.
Обычно это длинные тонкие палочки и большие старые толстые палочки.
Обычно вы покупаете их, и они примерно такой длины, поэтому я просто ломаю их, чтобы им было легче пользоваться.
Они в основном работают так же, как квадратная палка.
Просто способ оставить большой, широкий след.
Очевидно, карандаш — а он заточен лезвием бритвы — вы можете сделать на них
более подробных и более мелких отметок.
Опять же, уголь больше подходит для создания более полноценных, полных, длинных рисунков,
, и их очень часто можно найти в художественных магазинах.
Хорошо, давайте поговорим о некоторых других карандашах, которые могут вам пригодиться, особенно если
вы собираетесь переходить к рисованию вживую, рисованию фигур и тому подобному или
на семинарах.
Это немного другое.
Это уголь Вольфа, а этот называется Conté à Paris.
Это на самом деле пастель.
Они очень распространены, если вы собираетесь много практиковаться в рисовании в живую, особенно в рисовании головы.
Что мне нравится в них, так это то, что у них хорошее, прочное, крепкое дерево, так что вы можете точить его
такой длинной иглой, с длинным острием.
Это очень, очень распространенные карандаши, которые вы найдете в художественном магазине, когда будете готовы.
начать рисовать с натуры или рисовать по образцу.
Оба они черные.
Это земной тон, своего рода красновато-умбровый землистый тон.
Говоря о цвете, очевидно, что цветной карандаш — еще одна распространенная вещь, которую вы найдете.
Люблю рисовать цветным карандашом.
На самом деле это карандаш черного цвета.
Это называется Verithin, который представляет собой твердый цветной карандаш.
Он бывает разных цветов.
Но, очевидно, для рисования я бы рекомендовал черный, а может и серый.
Цветной карандаш землистого оранжевого цвета.
Это Prismacolor.
Это, вероятно, самый распространенный цветной карандаш и, возможно, одна из самых качественных марок.
Это здорово.
Мне нравится заострять их оба конца, чтобы у меня было два острия.
Опять же, если вы любите рисовать и отправляетесь в художественный магазин, они будут легко доступны.
Я бы порекомендовал выбрать некоторые из них, особенно черный, темный или серый.
Наконец, последнее, о чем мы поговорим, — это пастель.
Пастель — очень и очень мягкий след.
Пастели известны своей окраской.
Это своего рода масляная основа.
Это очень похоже на картины, которое более продвинуто.
Вы можете весело рисовать пастелью, черной пастелью.
Обычно они выпускаются в виде палочек.
Это действительно очень мягко.
Опять же, позже они видят, какие отметки вы можете оставить, но это отлично подходит для того, чтобы сделать действительно темные
и сделать большие жирные мазки, большие жирные отметки.
Не очень хорош для детализации, по крайней мере, такая большая палка, но пастель отлично подходит, если вам
нужно много покрытия.
Если вы хотите делать большие жирные рисунки, делать большие жирные отметки и хотите быстро потемнеть, пастель
— отличный выбор.
Опять же, они довольно распространены и их легко найти, особенно в форме палочек, подобных этой.
Хорошо, вы видели некоторые из распространенных карандашей, материалов для рисования и инструментов для рисования, которые
увидит в художественном магазине, когда начнете свое рисование.
Теперь Хизер покажет вам, какой из них выбрать для типа отметок, которые вы хотите сделать
.
Хорошо, Крис заставил нас всех начать делать оценки.
Вы, ребята, наверное, уже рисовали, пока смотрели это, вы с трудом переносили.
Мы ищем инструменты, которые позволят нам оставить отметки.
Если мы ищем более тонкую и резкую линию, это будет просто графитовый карандаш с щелчком.
Вы можете получить действительно очень тонкую стропу.
Еще один вид графита, который будет очень, очень похож.
Если мы хотим сделать тональную линию более тонкой или более толстую, что-то, где мы
хотим заполнить большее пространство за раз, что-то вроде Conté может также дать нам одну
из этих плотных линий, подобных этой.
Когда вы затачиваете его, если вы хотите снять его, вы можете заставить наконечник также работать на
кромке.
Итак, подготовив его таким образом, вы можете рисовать как на кончике, так и просто взять его и очень быстро получить тон
.
Это тоже помогает, когда вы выбираете более живописный метод.
Итак, два инструмента в одном.
Еще один, если хотите снять вот так вот, Крис пастелью.
Это всего лишь один удар.
Большой объем одним смахиванием.
Вы можете дойти до точки, в которой захотите, вроде промежуточной, например, кромки
немного мягче.
Вы можете сделать это разными способами.
Это графит, но не в деревянном корпусе.
Это что-то вроде того заостренного Конте, где все это активно, вот эта кромка.
Итак, если мы хотим получить что-то нечеткое, мы могли бы просто взять
из этого кончика и немного растушевать.
Это генерал, и мы можем сделать то же самое, когда поработаем еще углем.
Еще одна крутая вещь — у вас есть пальцы, и вы можете начать рисовать пальцем
с большим количеством этих материалов и немного растянуть его.
Степень опускания отметки будет зависеть от инструмента, который вы используете.
, а также от типа отделки на бумаге.
Если вы увеличите масштаб изображения в микроскоп, это будет похоже на паутину.
Мы закладываем пигменты в эту паутину.
Еще одно замечание о графите, которое немного отличается: частицы графита
на самом деле похожи на хлопья или пластины.
Если вы положите достаточно графита, в зависимости от бумаги, на самом деле он начинает иметь более
блеска.
С графитом вы также можете начать намного медленнее и получить медленное наращивание.
Если вы действительно хотите выглядеть как будто призрачно, вы также можете заметить диапазон твердости
или диапазон от графита до глины.
Более твердые карандаши будут содержать больше глины, а более мягкие карандаши
будут содержать больше графита.
Итак, если вы только начинаете, возможно, вы захотите, чтобы он был очень легким.
Возможно, вам не захочется начинать укладку в этих густых тонах, пока вы не приобретете действительно,
действительно уверенно.
Если вы знаете, какую работу хотите выполнить, доступны всевозможные инструменты.
Итак, я уверен, что вы, ребята, никогда не ошибетесь.
Но даже если вы этого не сделаете, ластик сам по себе является инструментом.
Я просто наложу немного тонального тона.
Просто возьму Конте, и с чем можно поработать.
Мы можем просто взглянуть на несколько различных типов следов ластика.
Это также могут быть инструменты для рисования.
Мои рисунки в жизни проявляются гораздо чаще, чем мне бы хотелось.
У нас есть этот маленький парень.
Это резиновый ластик.
Из этих ребят можно делать милые маленькие скульптуры собачек в перерывах между занятиями.
Вы можете сложить его, чтобы получилось чистое место.
Если вы действительно хотите заняться чем-то поподробнее.
Вы можете втянуть это, найти новое чистое место, ущипнуть.
Это повлияет на метку, которую вы можете поднять.
Я мог бы немного увлечься, заполняя это, но это поможет немного приподнять
таким образом.
Этот парень, больше всего среднего белого, пластичный ластик.
У этого парня уже есть острые углы.
Посмотрите, как это работает на графите здесь.
Этот, вероятно, больше напоминает ластик, которым вы пользовались в детстве в школе.
У него нет такой универсальности, как у этого лепного ластика.
Итак, вот этот парень против этого парня.
Значит, это мило.
Я только что вытащил его из ящиков Криса.
Это карандаш-ластик, буквально заключенный в дерево.
Похоже на Фабер-Кастель.
Давай поиграем с этим.
Давайте возьмем этого парня по этому тону.
Это тоже поднимает.
Если мы посмотрим сюда только на графит… так что посмотрите на это.
Я имею в виду, что это действительно хорошо.
Вы можете заострить это до точки.
Так что, если вы выполняете упражнение, в котором вы хотите сделать действительно точный рендеринг или
аккуратную работу, эта вещь будет потрясающей.
Возьмите эту бритву так же, как точите другой карандаш.
Итак, мы сделали очень быстрое введение в некоторые типы пометок, сделанных карандашами
и ластиками.
Итак, Крис расскажет вам немного больше о ручках и фломастерах.
На самом деле, ручки и маркеры бывают двух основных форм.
Это будет либо шариковая ручка вроде этой справа, либо войлочный наконечник вроде
вот здесь, слева.
Маленький крошечный фломастер.
Моя любимая ручка во вселенной — обычная офисная шариковая ручка Bic.
Bic — очень, очень обычная ручка, просто красивая, обычная шариковая ручка.
Прекрасная, симпатичная линия.
Эффект очень похож на карандаш для рисования.
Они бывают разных размеров и форм.
Это старая школа.
Вы также можете приобрести шариковую ручку с так называемыми гелевыми чернилами.
Это немного гелевой ручки, немного более темных чернил.
Все это в офисном магазине.
Вы также можете найти их в художественном магазине, но вы можете просто найти их в любом магазине старых школьных принадлежностей
или в офисном магазине.
Очень часто.
Очень легко найти.
Вы даже можете получить их бесплатно.
Вот что мне в них нравится.
Обычная шариковая ручка отлично подходит для рисования, отлично подходит для практики.
Еще одна распространенная ручка — фломастеры.
Это две разные марки.
Этот бренд справа называется Staedtler.
Это более известный тип ручки для рисования, действительно хороший точный тип линии.
Я покажу вам, что вы хотите, похоже.
Очень узкая линия.
Это торговая марка Sakura Micron.
Очень распространенная марка, тоже фломастер.
Это более вычурные вещи в большинстве художественных магазинов, которые вы должны иметь возможность купить.
Преимущество фетра перед шариковой ручкой в ​​том, что фетр почти всегда сразу высыхает.
Гель или шариковая ручка не могут высохнуть слишком быстро.
Фетровые наконечники высыхают почти мгновенно, как только соприкасаются с бумагой.
Они отлично подходят для создания красивых постоянных линий.
Кстати о перманенте, давайте перейдем к маркерам.
Наверное, мой любимый маркер во Вселенной — Sharpie, он же черный перманентный маркер,
AKA, вы можете найти его где угодно во Вселенной.
Посмотрите на этого плохого мальчика.
Теперь Sharpies бывают разных размеров и форм.
Это самый распространенный маркер.
Как и ручка, это фломастер, поэтому сохнет мгновенно.
Хорошая темная и насыщенная окраска.
Это шарпи с двумя сторонами.
Сейчас они довольно распространены.
Вы также можете получить их размера для большого мальчика с толстой танкеткой.
Отлично подходит для нанесения более крупных штрихов и большего покрытия.
Мне очень нравится Sharpie, потому что он красивый и темный.
Это недорогое, и его очень и очень легко найти.
И, наконец, последний тип маркера, который вы можете использовать, это маркеры искусства.
Это торговая марка Prismacolor.
Еще из них делают красивые цветные карандаши и тому подобное.
Но маркеры у них отличные.
Вы можете найти несколько разных брендов, но, как правило, они будут в одном стиле
, вроде большого толстого тела с двумя наконечниками.
У этого тонкий кончик, а у этого большая толстая голова, как его еще называют клин.
Они бывают разных цветов, но для рисования я люблю серый.
Это 40%.
Прямо посередине.
Это примерно полутона серого.
Конечно, черный в течение всего дня, потому что черный дает приятные хрустящие темные пятна.
Получите много освещения.
Это здорово.
У них действительно красивые тона.
Преимущество этих парней перед Sharpie в том, что вы можете получить целый диапазон тонов.
Это действительно красивый чистый пигмент.
Считайте Sharpies более грубым инструментом для рисования.
Если вы действительно хотите выполнять рендеринг, есть много способов сделать красивый рендеринг с помощью маркеров
Prismacolor или других типов художественных маркеров, которые вы можете найти в местном художественном магазине.
Хорошо, это был краткий обзор различных перьев, которыми можно пользоваться во время рисования.
А теперь давайте взглянем на некоторые бумаги, различные бумаги и другие предметы, которые вы также можете использовать при рисовании
.

Когда вы только начинаете, разнообразие вариантов может показаться вам немного пугающим.
Мы кратко поговорим о том, как производится бумага, а затем покажем вам несколько настоящих, которые
можно взять и забрать сегодня.
Если вы посмотрите на бумагу под микроскопом, вы действительно увидите паутину из этих длинных волокон.
Эти волокна действуют как напильник.
Это то, что будет удерживать пигмент, который вы используете в своих письменных принадлежностях, на странице.
В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на нее, или от степени твердости посуды, вы оставите
различных следов.
Бумагу можно изготавливать из различных растительных волокон, но наиболее распространенными являются дерево и хлопок.
Древесина немного труднее архивировать, если ее не обработать, и вы найдете древесину в
экземплярах, таких как газетная бумага.
Хотя, если его обработать чем-то вроде добавления целлюлозы, вы действительно можете получить
более архивируемую бумагу.
Такие вещи, как калька, содержат некоторую целлюлозу.
Имеется купаж пакли.
Смесь хлопка и дерева, наверное, самая распространенная.
Вы увидите это в своих альбомах и на бумаге для рисования углем.
Альтернативой смешанной может быть тряпка из 100% хлопка, а это одни из самых
архивируемых и высококачественных бумаг.
Хлопок не будет разлагаться с такой скоростью, как древесина.
Итак, газетная бумага, если она сделана из дерева, может прослужить всего два или три года, и она сразу же подвергается атаке факторов окружающей среды.
Этот хлопок — это то, куда вы хотите пойти, когда будете готовы работать над некоторыми изделиями,
вещами, которые вы хотите сохранить или продать.
Давайте посмотрим на некоторые общие статьи,
, которые мы бы порекомендовали использовать в New Masters Academy.
Начиная с конца, это действительно гладкая газетная бумага.
Газетная бумага отлично подойдет для рисования и изучения.
Это не подойдет ни для чего, что вы хотите сохранить.
Газетная бумага может начать портиться примерно через два-три года.
Рядом находится высокосортная бумага.
Высокосортная бумага смешанная.
Это будет смесь дерева и хлопка.
Облигационные бумаги распространены.
Это также видно в письме и печати, в том, что вы вставляете в свой копировальный аппарат.
У них разное качество, но они прослужат дольше, чем газетная бумага.
Если вы студент, желающий делать наброски, и беспокоитесь об использовании газетной бумаги
, потому что думаете, что она мне действительно может понравиться; Я могу оставить его себе.
Тогда вы можете подумать о переходе на высокосортную или смешанную бумагу.
Калька отличная.
Это на самом деле нестареющие.
У них действительно приятная гладкая поверхность для занятий.
Это тряпка из 66% хлопка.
Это газета Canson.
Это тоже в приятном тоне.
Это еще один вариант.
Если вы хотите иметь темное значение, и, возможно, у вас есть белый мелок Conté, вы можете
найти бумагу со средним значением, и пусть это будет ваше среднее значение.
Используйте свою посуду для самых темных темных и самых светлых огней, и пусть это будет средний диапазон.
Также можно найти бумагу разных оттенков и цветов.
Это тоже пример выложенного выкройки.
Подложенный относится к проволочному экрану, который придает ему текстуру.
Вот и Бристоль из Стратмора.
Он начинает становиться немного толще.
Чем толще бумага, тем легче прощать.
Чем больше вы сможете вставить туда ластик.
Чем больше переделок вы получите.
Это отделка пергаментом, но есть несколько вариантов отделки с Бристолем.
И, наконец, это 100% хлопок ручной работы.
Если вы посмотрите на край здесь, он немного грубоват, потому что это ребро с декором.
Это одни из самых высококачественных бумаг, которые можно архивировать.
Так что экспериментировать можно.
Если вы используете что-то вроде графита, вы, вероятно, захотите
получить более гладкую поверхность.
Если вы используете уголь или коне, вам действительно нужно немного текстуры.
Если вы используете пастель, вам, вероятно, действительно нужно, чтобы на бумаге было много текстуры.
Итак, мы предложили вам много вариантов бумаги, но давайте не будем усложнять.
У нас есть два, которые мы рекомендуем, они помогут вам сэкономить много миль.
Это один из фаворитов.
Это Бигги от Кэнсона.
Это высокосортная бумага.
Это немного более архивируемое, чем обычная газетная бумага.
Легко найти.
Вы можете получить это в магазине или онлайн.
Отлично подходит для этюдов и этюдов.
Это классическая газетная бумага.
Этот переплетен, но вы можете получить его еще дешевле, если купите его отдельными листами.
Она бывает шероховатой и гладкой, и мы действительно рекомендуем вам сделать ее гладкой.
Итак, теперь у вас есть представление о том, какую бумагу вы, возможно, захотите взять, независимо от того, начинаете ли вы
или работаете над своим следующим шедевральным произведением.

Хорошо, теперь мы поговорим об одной из моих любимых тем — альбоме для рисования.
Итак, альбомы бывают разных форм и размеров.
Есть много разных способов сделать это.
Итак, Хезер, каковы некоторые из распространенных способов начать с альбомов для рисования?
Начнем с одного из самых распространенных.
Это просто маленькая черная мини-книга в твердом переплете.
Это здорово.
Храните в нем записи.
Сделайте несколько миниатюр.
Собирает их всех вместе.
Хороший способ начать.
Что еще у вас есть?
Да, конечно, я их везде вижу.
И они бывают разных размеров.
Переплет в твердом переплете очень распространен.
Спираль мне нравится.
Он похож на переплет из того же материала снаружи.
Что мне нравится, так это то, что его можно положить ровно.
Это отлично подходит для фотографирования и сканирования, так что если вы хотите заархивировать свою работу.
Если вы не хотите получать готовый альбом для рисования, вы можете проявить творческий подход.
Вы можете сделать свое собственное.
Вы можете собрать бумагу и переплести ее.
Книги в твердом переплете кажутся действительно драгоценными.
Они постоянные, верно?
Вы не хотите, чтобы X-Acto вырезала страницу здесь, и если вы получите хороший, надежный набросок страницы
, вы обнаружите, что можете захотеть превзойти себя.
Не чувствуй давления, если нет.
Но, если вы начинаете слишком ценить свою книгу в твердом переплете, есть еще несколько отличных способов
быть более творческими и немного более либеральными в своих идеях, не начиная
, чтобы попотеть над композицией и тому подобным.
Один шаг от коктейльной салфетки из бара, заметка Post-It.
Это уже как рама.
Ты можешь сидеть там и пробивать их сквозь них.
Вы можете провести мозговой штурм.
Можно делать эскизы.
Если они вам нравятся, вы можете повесить их на стену, когда закончите.
Это отличный способ начать генерировать идеи или, возможно, сочинять музыку в полевых условиях, если вы находитесь на пленэре
или не хотите таскать с собой кучу вещей.
Итак, это здорово.
Положите их в сумочку.
Еще один способ освободить вещи, проявите немного творчества.
Просто для того, чтобы достать блокнот и любую дешевую бумагу, которую вы хотите.
Если вы хотите сделать шаг вперед, вы также можете получить специальные документы.
Один из моих любимых занятий — альбом для рисования на тонированной бумаге.
Это тонированная бумага со спиральным переплетом.
Это серого тона.
Они бывают разных оттенков.
Что мне нравится в тонированной бумаге, так это то, что у вас есть возможность выбрать черный цвет, а также
добавить белый.
Так что это здорово в тонированной бумаге.
Кроме того, если вы хотите заняться водными носителями, вы можете взять альбом для рисования акварелью, и, очевидно, у
есть немного более толстая бумага, поэтому, если вы хотите поэкспериментировать с акварелью, как эта, или
, если вы только начинаете рисовать, вы можете используйте чернила и черно-белую акварель
.
Итак, Крис, ты много путешествуешь, сидишь у бассейна, у тебя отпуск, тебе ведь не
взять с собой альбом для рисования, верно?
У вас есть перерыв в поездках?
О, что ты имеешь в виду?
Приношу каждый день.
Для меня это больше, чем просто рисунок.
Это образ жизни.
Это мои личные альбомы.
Слушай, сынок, они наелись — в чем дело?
Куда бы вы ни пошли.
Это одна из вещей, которую мы хотим подчеркнуть.
Независимо от того, какой альбом для рисования вы выберете, стикер для заметок, в спиральном переплете, в твердом переплете, что угодно,
вы должны взять его с собой.
Рисовать надо каждый день.
Это должно быть частью вашей жизни.
Это один из способов получить максимальную отдачу от тренировочного времени — взять с собой альбом для рисования
.
Если вы серьезный студент — знаете, Крис, я слышал, что когда вы пытаетесь работать с
в чем-то вроде развлечений, я слышал, они вас спросят.
Они будут просматривать твой альбом для рисования.
Это правда?
О, 100%.
На самом деле, многие-многие студии развлечений, анимации, видеоигр, даже фильмов или рекламы
развлекательной работы захотят увидеть ваши зарисовки.
Когда вы придете на собеседование, вам лучше убедиться, что ваш альбом для набросков упакован, а
— убедиться, что он заполнен, потому что именно так они судят, серьезно ли вы, а
— привержены ли вы.
Прав.
Итак, определенно, если вы склоняетесь к этой карьере, вы определенно захотите взять с собой свой альбом для рисования
и убедиться, что он заполнен.
Да, в этом есть смысл.
Дело не только в нашем энтузиазме.
Это профессия.
Хорошо, поэтому мы рассмотрели основные материалы, чтобы начать работу.
Давайте поговорим о мебели, необходимой для обустройства пространства студии.

Еще один отличный вариант — работать в цифровом формате.
Итак, я покажу вам несколько вариантов.
Цифровые технологии прошли долгий путь
за последние два или три года.
Эти два у нас от Wacom,
и один от Apple.
Итак, начиная с этого планшета, вы собираетесь подключить
к своему монитору.
Вы будете работать здесь и увидите изображение на экране.
Это работает с непрямым зрением.
Планшет сможет распознавать наклон и давление
. Это отличный вариант.
Рядом есть еще один планшет,
, но это планшет плюс монитор.
Итак, его еще нужно подключить к компьютеру,
, но с ним вы фактически будете рисовать
прямо на своем изображении.
Я покажу вам еще один — iPAD Pro с карандашом Apple.
Этот отличный.
Это отдельный компьютер.
Это планшетный компьютер
, который можно использовать без подключения каких-либо других устройств, и вы можете просто взять его с собой куда угодно,
, так что это очень удобно и очень удобно.
Если это у вас по средствам, то, вероятно, мы бы порекомендовали именно его.
Теперь есть несколько вариантов программного обеспечения, которые могут работать с ними.
Фотошоп отличный.
Скетчбук отличный.
Если у вас есть это приложение, настоятельно рекомендуется Procreate.
И вы можете продолжать работать со мной, как и я, что традиционно, как
, мы продвигаемся через Серию для начинающих.
Если вы хотите работать в цифровом формате, это тоже замечательно.
Все, что мы делаем, можно адаптировать к цифровому формату, потому что в конечном итоге рисунок — это рисунок.

«Научитесь рисовать мультфильмы, Урок 1: комическая голова»

«Научитесь рисовать мультфильмы» — это серия статей, основанная на учебнике «Знаменитый художник по рисованию мультфильмов», который теперь находится в открытом доступе. Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен, Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.

Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.

Когда вы встречаете друга, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты выглядишь хорошо», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать. У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность.Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут правильно реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений в том, к какому типу людей они принадлежат.

Рисунок головки воздушного шара

Прежде чем начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз покрутите карандашом по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары примерно такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы карикатуристом потребуется голова такого размера или меньше. После того, как вы научились рисовать воздушные шары и сможете легко их сбивать, вы готовы развернуть две направляющие линии.Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердый трехмерный вид и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.

Уголки

Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом по вашему желанию. Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.

Изменение формы воздушного шара

Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало.
Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов. Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Milquetoasts и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.

Изменение расположения элементов

Хотя линия глаз обычно находится на полпути между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа.Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированным ориентиром для их расположения.

Волосы на голове и лице

В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, все идет на пользу — от последних немногих почти лысых джентльменов до странного результата последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа есть своя отличительная прическа. Волосы — важная вещь.

Головы девочек

Головы девочек сделаны так же, как и у всех остальных, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества.Научитесь их хорошо рисовать!

Выражение лица

Если персонаж мультфильма должен быть оживленным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока что нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают. Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что видите.
Хороший художник-мультипликатор не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-мультипликатор, и вы заметите, что когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.

Жесты головой

Придайте выражению лица больше выразительности и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Снова встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает. Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.

Все герои мультфильмов основаны на реальных людях

Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.

Вы начинаете рисовать? Начни здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию».

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам повезло, что у них есть талант рисовать.«

Я слышал в книге все оправдания, почему вы не умеете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все, что они есть, ОГОВОРКИ.

По правде говоря, ты боишься. Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься ТОГО, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставляя вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без него обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим. <= НАЖМИТЕ НА TWEET

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаивались и никогда не становились лучше, потому что слишком полагались на свой талант.

Некоторые талантливые люди, когда сталкиваются с необходимостью улучшить свои навыки, уходят, когда понимают, что это сложно и требует работы.Они думают, что НЕ ДОЛЖНЫ над этим работать. В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование похоже на письмо, как игру на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

кунг-фу , гунфу или гунг-фу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, относящийся к любому изучению, обучению или практике, требующим терпения, энергии и времени для завершения, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. ^[1]

. … В своем первоначальном значении, кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык, требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.

Вы можете очень легко освоить все принципы рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.

Кондиционер

Кондиционирование своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свою руку, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучить их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисование аналогично. Вы практикуете простые базовые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисовать легко

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко. Рисовать great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как структурирован веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Уровень 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, когда вы закончите эти уроки, вам будут завидовать все ваши друзья, не рисовавшие. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Уровень 1 — Уроки этого уровня предназначены для тех, кто уже умеет рисовать и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте развлекаться и рисовать мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете рисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите сделать живой рисунок? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

Уровень 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Уровень 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ. Вам потребовались годы, чтобы понять, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, и называется «Сияние».«

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы.Вы тоже можете задавать мне вопросы.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Рисунок рисунка: Урок 1

Разминка:

*** Нарисуйте в своем альбоме для рисования, если у вас нет альбом для рисования…подойдет бумага для заметок)

Цели

• Изучить основные пропорции человеческой фигуры
• Используйте мое понимание человеческих пропорций, чтобы практиковать основы рисования фигур
• Разработайте рисунки из фигурок до готовых рисунков

Чтобы нарисовать то, что снаружи, мы должны понимать, что внутри

Не бойся, пропорции здесь.

Научиться рисовать человеческую фигуру правильных пропорций — важный навык в арсенале любого художника. Чтобы овладеть этим процессом, потребуется время и усилия, но есть система и метод, которые помогут каждому обрести уверенность в рисовании своей фигуры. Человеческое тело не только является одной из самых сложных структур животных в природе, но и имеет множество вариаций. Подумайте обо всех размерах, возрастах, цветах кожи, прическах и т. Д., С которыми может столкнуться художник.Итак, это сложный процесс, и ни один молодой художник не должен расстраиваться из-за проблем с рисованием людей; это амбициозное предприятие.

Мы собираемся развивать этот навык с нуля, начиная с упрощенного скелета (базовая фигура из палочек), переходя к объемам мышц и жира тела, и, наконец, мы переходим к деталям, таким как одежда, волосы. и черты лица.

Фундамент для рисования фигуры имеет базовые пропорции . Мы собираемся попрактиковаться в построении человеческой фигуры, чтобы познакомиться со стандартными пропорциями.

Классная работа

• Вы будете практиковаться в нахождении внутреннего скелета в трех фигурах
• Практикуйтесь в создании фигурки из фигурок
• Практикуйтесь в создании человеческой фигуры из фигурок

Двигаясь вперед

Как только вы действительно поймете, где находятся суставы и как работают человеческие пропорции, вы можете упростить человеческую форму до основных форм.Используя маленькие круги для суставов и создавая более сложную фигурку из палочек, вы можете создать основу для рисования людей в разных положениях.

УРОК 1: Изучение линий и форм — сторона x сторона

Шаг 1. Рисование линий и фигур

Раздайте ученикам карандаш и органайзер с графикой с разными пространствами для рисования линий и фигур. Проведите линию и попросите учащихся назвать ее (зигзаг, пышная форма и т. Д.).) и проведите такую ​​линию в отведенном месте. Повторите с разными линиями. Попросите учащихся нарисовать линии на своих графических органайзерах. Обсудите и продемонстрируйте открытые формы по сравнению с закрытыми и их важность при рисовании.

Модель с использованием линий для создания формы. Повторите то же самое с другими формами. Студенты практикуются в рисовании фигур на простой белой бумаге.

Совет для учителей: Продемонстрируйте шаги, прежде чем просить учащихся выполнить их.

Шаг 2: Обсуждение

Встретимся в круг на коврике.Обсудите использование рисунка, чтобы научить своих читателей наряду с письмом.

Вопросы для студентов: Представьте себе животное, которое вы выбрали. Подумайте о формах, из которых состоит ваше животное. Как основные формы помогут вам нарисовать животное? Подумайте о деталях. Есть ли у вашего животного перья, хвост, чешуя, лапы, мех, зубы, когти, крылья, жабры, глаза, уши, клюв, лапы? Какая форма / размер? Смоделируйте этот процесс с выбранным вами животным.

Совет для учителей: Что такое аккордеон? Некоторые студенты могут не знать.Обязательно покажите или объясните, чтобы они понимали складки своей бумаги.

Шаг 3: Наблюдательный чертеж

Попросите учащихся нарисовать свое животное на предварительно вырезанной «кукольной» бумаге. Используйте справочные материалы для внимательного наблюдения. Начнем с форм. Затем добавьте детали, такие как текстура и цвета. Поощряйте студентов внимательно присматриваться и легко рисовать. Когда рисунок будет готов, они будут использовать перманентный маркер, чтобы обвести рисунок и добавить цвет с помощью маркеров или цветных карандашей.
> Ресурс: Видеоурок: Как нарисовать животное с помощью фигур

Шаг 4: Отражение

Встретимся у коврика. Обсудите успехи и проблемы дня. Спросите: Как студенты будут решать эти проблемы, если они снова с ними столкнутся?

Дополнительное время? Попросите учащихся увеличить одну меньшую часть своего животного и нарисовать только эту часть. «Сможет ли твой одноклассник угадать, какую часть ты нарисовал?»

Взгляд в будущее: Попросите учащихся подумать об одной особенности, которая позволяет их животным жить в своей среде обитания.Это будет использовано для создания крупного плана их животного на следующем уроке.

Урок 1: Как рисовать в 2-D и 3-D

Загрузить урок 1 (68 КБ)

Математика и искусство сочетаются в этом первом уроке, который побуждает учащихся думать о формах и объектах с разных точек зрения. Информация здесь подготавливает студентов к рисованию и графическому изображению лунок для гольфа на будущих уроках.

Перед началом этого урока определите цели проекта. Смогут ли студенты построить игровое поле для мини-гольфа по своим проектам? Если да, то когда и где? Или студенты будут просто изучать базовые техники? Обязательно обсудите со студентами повестку дня проекта, поддерживая открытый канал связи на протяжении всей учебной программы.

Цели и материалы урока

Цели

• Для определения и распознавания множества многоугольников
• Для представления одной и той же формы в двух и трех измерениях, чтобы практиковать рисование в трехточечной перспективе

Материалы:

• миллиметровая бумага
• транспортиры
• ручки и карандаши
• линейки
• объекты или графика, представляющие разные многоугольники

Привлечение учащихся

Заинтересуйте учащихся уроком, задав им следующую информацию:

• Спросите определения и примеры 2-D, 3-D, орфографического рисунка, многоугольников и перспективы. (См. Определения в глоссарии.)
• Попросите их найти определенные многоугольники в классе или в своей жизни — например, знак остановки или классная доска.
• Спросите примеры киностудий, которые снимают фильмы в основном в 2-D (старые фильмы Диснея) и в основном в 3-D (Pixar).

Заявка на участие в проекте: двухмерный рисунок

Попросите учащихся нарисовать прямоугольник и другой многоугольник по своему выбору в двухмерном режиме — сначала от руки, а затем с помощью линейки и миллиметровой бумаги.Вот несколько советов по отработке определенных навыков:

• Чтобы отработать периметр и площадь, назначьте учащимся длину и ширину прямоугольника.
• Чтобы попрактиковаться в вычислениях, попробуйте изменить измерения.
• Чтобы попрактиковаться в оценке, переведите стандартное измерение в метрическое и обратно.
• Чтобы помочь учащимся, испытывающим трудности, попросите их потренироваться в рисовании многоугольника, пока они не научатся пользоваться карандашом, линейкой и миллиметровой бумагой.

Приложение к проекту: трехмерный рисунок в перспективе

Для рисования в перспективе необходимо найти точку схода и нарисовать лучи, выходящие из этой точки.Попросите учащихся нарисовать трехмерный прямоугольник в перспективе, попросив их выполнить следующие действия:

Загрузить инструкции по рисованию в перспективе (364 КБ)

ШАГ 1 + 2. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полную иллюстрацию

1 2. Используя кусок чистой бумаги размером 2 на 3 фута или миллиметровую бумагу (A), ориентированную горизонтально (альбомный стиль), проведите линию, разделяющую бумагу пополам слева направо (B). Это линия горизонта.

2. Сделайте маленький крестик к левому концу (C) линии горизонта, а другой — к правому концу (D).Это точки схода, две точки, к которым ведут все визуальные линии.

3. С помощью транспортира (или приближения) начертите угол 30 градусов в каждой точке схода, продлевая лучи этого угла к нижней части листа, пока они не встретятся, чтобы создать большой равнобедренный треугольник.

ШАГ 3. Щелкните здесь для полной иллюстрации

4. Сформируйте основу трехмерного прямоугольника, проведя темную горизонтальную линию 1,75 дюйма от нижней точки треугольника влево.Затем проведите темную 1-дюймовую линию от нижней точки треугольника вправо.

5. Проведите вертикальную линию шириной 1 дюйм от нижней точки треугольника вверх.

6. Проведите 2-дюймовую линию, идущую от вершины вертикальной линии до левой точки схода (где ученик поставил первый x на линии горизонта). Линия не должна подключаться к x. Повторите эти действия для правой точки схода.

ШАГ 4 + 5. Щелкните здесь для полной иллюстрации

7.Нарисуйте вертикальную линию, соединяющую левый край нижней линии (основание прямоугольника) с левым краем новой линии, созданной на шаге 6. Повторите для правого края.

8. Завершите трехмерный прямоугольник, проведя линию от верха правой вертикальной линии до левой точки схода. Затем повторите процесс, соединив левую вертикальную линию с правой точкой схода.

Если учащимся не удается создать прямоугольник, попросите их повторить упражнение и при необходимости помогите им.Учащиеся, которые чувствуют себя комфортно при выполнении упражнения, могут повторить его, используя разные многоугольники.

ШАГ 6. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 7. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 8. Щелкните здесь для полной иллюстрации

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОЛИГОН С 2 -ТОЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию.

Если некоторые ученики приходят в класс с навыками рисования, попросите их нарисовать от руки простые трехмерные фигуры (например, коробку из-под обуви, кирпич, игральные кости, чашку, стул, стол).

Приложение к проекту: Введение в орфографию

Помогите своим ученикам визуализировать объекты с трех видов орфографических рисунков: в плане, сбоку и спереди. В Уроке 4 вы продолжите разработку орфографических рисунков. Вот несколько советов, которые помогут разжечь орфографические аппетиты ваших учеников:

Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

• Спросите студентов, какими способами, по их мнению, они могут нарисовать свой многоугольник .
• Сформируйте группы и попросите каждую группу взглянуть на один и тот же сложный предмет (стул, велосипед или рюкзак) с другой точки зрения — одна группа сверху вниз (вид сверху), другая группа сбоку ( вид сбоку) и еще одна группа перед объектом (вид спереди).Обсудите, что студенты делают, а что не видят под каждым углом.
• Объясните, что означает каждый вид и его связь с орфографическим рисунком.
• Спросите студентов, почему архитекторы создают несколько иллюстраций здания в разных ракурсах. Как несколько дизайнов помогают в планировании здания? Почему это важно для инвесторов и в процессе строительства?

Оценка учащихся

В конце этого урока вы должны иметь хорошее представление о понимании и уровне навыков каждого учащегося в области многоугольников, рисования в перспективе и других рассматриваемых концепций. Вот несколько советов, которые помогут оценить каждого ученика.

Студент овладевает предметом на уровне

• отлично: Студенты могут различать настоящие многоугольники и другие формы и точно представлять их (2-D и 3-D нарисованы правильно) и с чувством композиции.
• хорошо: Учащиеся могут отличать настоящие многоугольники от других форм и точно их представлять.
• ярмарка: Студенты часто замечают многоугольники, но неправильно маркируют некоторые формы; чертежи неточны или не имеют глубины трех измерений.
• Плохо: Учащиеся не различают многоугольники и другие формы; Трехмерные рисунки выглядят двухмерными.

Словарь

Мы используем эти термины на протяжении этого и других уроков по сборке SF:

• Многоугольник: Замкнутая фигура с тремя или более сторонами, например треугольник, квадрат или пятиугольник.
• 2-D: Описание объекта, имеющего только два измерения, обычно длину и ширину.
• 3-D: Описание объекта, имеющего три измерения, обычно длину, ширину и высоту.
• Ортографические чертежи: Серия связанных чертежей с разных точек обзора (обычно сверху, сбоку и спереди), которые показывают трехмерный объект в двух измерениях.
• Перспектива: Метод видения и рисования, позволяющий художникам представлять трехмерные сцены в двух измерениях.

Ключевые моменты

Перед тем, как начать этот урок, ознакомьтесь со следующими концепциями:

• Геометрия
• Орфография
• Перспективный рисунок

Учимся видеть — Doodles Academy

Вернуться к: Dream House (младшие классы)

На этом уроке художники узнают, как важно смотреть, и обращают пристальное внимание на нюансы того, что они рисуют. Они делают это с помощью «слепого контурного рисования», когда они рисуют, не глядя на бумагу, а также «слепого мешка», когда рисуют то, что чувствуют, а не видят.

Студенты смогут:

Студенты будут работать в группах.

Разложите материалы таким образом, чтобы их было легко раздать, увидеть и выбрать.

• Карандаши
• Копировальная бумага
• Бумажные пакеты (по 1 на учащегося, любого размера)
• Разные мелкие предметы

ПРИМЕЧАНИЕ: Объекты могут быть любыми — учащиеся будут слепо чувствовать их и рисовать то, что они чувствуют. Карандаши, перья, книги и т. Д. Все, что может поместиться в выбранные вами сумки, — это честная игра.

10M, ВДОХНОВЕНИЕ

ПОСМОТРЕТЬ И ОБСУДИТЬ ИЗДЕЛИЕ ИЗУЧЕНИЯ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩЕЕ НЕКОТОРЫЕ КОНЦЕПЦИИ УРОКА

Спроецируйте вдохновляющее изображение так, чтобы учащиеся могли его увидеть. Дайте студентам время молча изучить его, а затем начните краткое обсуждение с фразы: «Что мы можем найти?». Перефразируйте сказанное учащимися для пользы класса, стараясь оставаться нейтральным, а затем спросите: «Что еще мы можем найти?». Как вариант, позвольте им нарисовать или написать то, что они замечают, на чистом листе бумаги или в альбоме для рисования.

• Беверли Бьюкенен, хижина мисс Тайни Эйкен, 1987
• Художник-афроамериканец, чьи работы включают живопись, скульптуру, видео и лэнд-арт.Бьюкенен известна своим исследованием южной народной архитектуры через свое искусство (больше в Википедии)

Обратите внимание на использование приведенной выше информации: поскольку ваши ученики участвуют в разговоре вокруг этого произведения искусства, иногда может быть полезно предоставить им дополнительную или контекстную информацию. Эту информацию можно и нужно сообщать по усмотрению учителя.

Смысл этого обсуждения состоит в том, чтобы учащиеся учились и дополняли мысли друг друга. Оставаясь нейтральным и просто повторяя то, что говорят ученики, вы позволяете ученикам делать тяжелую умственную работу, а также создаете среду, в которой нет неправильных ответов, поощряя творчество и умственный риск.

5M, ВВЕДЕНИЕ

ПОСМОТРЕТЬ ВВЕДЕНИЕ И ПРОВЕРИТЬ ПОНИМАНИЕ

Проверьте понимание, спросив: «Кто внимательно слушал, чтобы подвести итог тому, что мы делаем сегодня?» Убедитесь, что студенты-художники могут перечислить все шаги и пояснить все, что требует разъяснения.

Инструкции

• Убедитесь, что студент-художник понимает «контур» (контур — это контур чего-либо), затем попросите учащихся повторить слово «контур» за вами.

10-15М, ВРЕМЯ

ОСОБЕННОСТИ СТУДЕНТОВ, ПРИНИМАЮЩИЕ НАБЛЮДЕНИЕ ДАННЫХ

Студенты будут работать самостоятельно и с партнерами над своими слепыми контурными рисунками. Они начнут работать индивидуально, но будут хихикать и смеяться. Ожидайте, что это будет глупый урок. Сделайте комплимент детям, у которых нет идеального рисунка — чем он запутаннее, тем больше это означает, что они не смотрят в свою бумагу! На этом этапе кратко обсудите с классом, что они заметили в своей руке, чего не заметили бы в противном случае. Затем попросите их перейти к рисованию лица своего соседа.

На этом этапе учащиеся должны получать много удовольствия и веселиться, но основное внимание в разговоре должно быть уделено дополнительным деталям, которые они обнаружили, внимательно присмотревшись, например, изогнутым линиям, тонким волосам, форме пальцев и т. Д. и так далее.

10M, ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ВРЕМЯ

В ФОКУСЕ УЧАЩИХСЯ БЛИЗКО ЧУВСТВИТЕЛЬНО ДЕТАЛИ

Разрешить слепому рисованию контура идти своим курсом. Если учащимся нужно второе занятие, остановите занятие и продемонстрируйте его как второе занятие: ДЕМОНСТРАЦИОННАЯ СЛОЙНАЯ СУМКА: залезьте в сумку, пощупайте предмет и нарисуйте его в зависимости от того, что вы чувствуете. Объедините учащихся в пары, чтобы их сосед мог выбрать объект, который они будут рисовать вслепую.

В центре внимания разговора должно быть то, как они представляют то, что они чувствуют, например, странные формы и текстуры.

5-10M, УБОРКА / ПРЕЗЕНТАЦИИ

СТУДЕНТЫ ОБСУЖДАЮТ ЧЕМУ ОНИ ИЗУЧИЛИ ЭТО УПРАЖНЕНИЕ

Проведите обсуждение в классе, задавая вопрос: «Что вы узнали сегодня?» Вы можете попросить учащихся повернуться и поговорить перед тем, как начать общение в группе, или попросите их поразмышлять, записав свои мысли.Постарайтесь направить беседу так, чтобы они осознали, что, хотя рисунки выглядели забавно, они наблюдали то, что не заметили бы при беглом взгляде.

В зависимости от стиля управления классом учителя может оказаться полезным выбрать и обучить чистке только нескольких детей. Остальные участники класса могут быть заняты презентацией. Обязательно обучите этих помощников заранее, чтобы не остаться с беспорядком в комнате.

Время очистки зависит от материала; познакомьтесь с вашим классом и выделите 5-10 минут в зависимости от того, насколько они эффективны и был ли материал беспорядочным.

ОЖИДАЕМЫЕ ПРОБЛЕМЫ

• Студентам может быть трудно отказаться от идеального рисунка. Не поощряйте это, создавая атмосферу легкомыслия и смеясь вместе со студентами над их «глупыми» рисунками, одновременно указывая на разные вещи, которые они заметили, так внимательно изучая. Скажите студентам, что в этом упражнении, ЧЕМ МЕНЬШЕ оно похоже на реальный предмет, тем лучше!

РАННЯЯ ОТДЕЛКА

Разрешите ученикам сделать несколько рисунков каждого упражнения.

Доступ к этому проекту бесплатный, но после первого урока вам нужно будет создать бесплатную учетную запись и записаться на курс. После того, как вы создадите учетную запись и зарегистрируетесь, к проекту можно будет получить доступ из вкладки «artroom» вверху страницы.