Уроки академического рисунка: Академический Рисунок Основы (План Курса) Теория + Практика

Академический рисунок и живопись. Обучение искусству.

Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Материалы для работы:

• Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
• Мягкий ластик и клячка;
• ВАТМАН формата А-2;
• Скотч малярный;
• Макетный нож.

 

 

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.

5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.

Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (495) 162-24-15

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом

мы находимся в 7 минутах от метро Менделеевская

ул. Новослободская, д.48

Трекбэк с Вашего сайта.

Главная

Уроки рисования, курсы рисования, рисование для начинающих, рисование для начинающих в Нижнем Новгороде, школа живописи, рисование для взрослых, школа рисования для взрослых, изостудия для детей, курсы рисования для начинающих взрослых, школа рисования для начинающих, студия рисования, курсы рисунка, кружок рисования, занятие по рисованию, обучение живописи, Курсы рисования для начинающих, изостудия для взрослых, кружки рисования, курс рисования карандашом, школа рисования в нижнем новгороде, курсы рисования маслом, курсы рисования нижний новгород, курсы живописи в нижнем новгороде, уроки рисования в нижнем новгороде, курсы рисования в нижнем новгороде, уроки рисования в школе, художественная школа рисования для детей, школа рисования для взрослых нижний новгород, обучение рисованию для детей нижний новгород, курсы рисования для взрослых в нижнем новгороде, курсы рисования карандашом для взрослых, курсы рисования для детей в нижнем новгороде, курсы рисования с нуля, курсы рисования для начинающих взрослых нижний новгород, художественные курсы рисования, курсы рисования для взрослых нижний новгород, школа рисования для взрослых в нижнем новгороде, обучение живописи в нижнем новгороде, студия рисования в нижнем новгороде, школа рисования нижний новгород, курс уроки рисования, обучение рисованию с нуля в нижнем новгороде, уроки рисования для детей в нижнем новгороде, курсы обучения рисованию, обучение рисованию в нижнем новгороде, курсы по рисованию нижний новгород, уроки по рисованию в нижнем новгороде, художественная школа для взрослых в нижнем новгороде, рисование для взрослых в нижнем новгороде, обучение рисунку в нижнем новгороде, обучение рисованию нижний новгород, художественная мастерская, художественная студия, курсы комиксов нижний новгород, комиксы нижний новгород, курсы манги нижний новгород, манга нижний новгород, подготовка к постуалению в ВУЗ, подготовка к поступлению в Художественное училище, художественная студия рисования, художественная студия для взрослых, художественная студия для детей, художественная студия нижний новгород, художественная студия, лучшая художественная школа нижнего новгорода, лучшая художественная студия.

Как научится рисовать. План на год.

Это план по покорению мира целенаправленному самостоятельному обучению академическому рисунку. 12 месяцев и никакой гарантии. Все бесплатно и доступно.

Если вам до 25 и есть возможность потратить 5 лет, вперед поступать в учебное заведение. Если не хватает денег поступайте на бюджет и подрабатывайте. Многие так делают и не умерли еще. Молодой организм может выдержать студенческие пьянки и бессонные сессии, значит выдержит и совмещение учебы и работы.

Так же во многих учебных заведения есть возможность записаться вольным слушателем. Очень советую. Если приложить достаточно усилий можно договориться с преподавателями ходить на постановки. Попробуйте, за спросить еще не били.

Если же варианта с учебой нет, я думаю таких большинство, предлагаю себя в бесплатные учителя — советники. Вы работаете — я проверяю. Не контролирую, не утираю слезы. Даю четкие и внятные советы.

Безусловно я написала это для усредненного человека-новичка в вакууме. Вы можете растягивать или наоборот бежать впереди паровоза, но минимум нужно сделать.

План следующие дни месяцы и годы будет изменяться и дополняться. Я поставила себе целью сделать четкий и всем понятный план учебы. Так что предложения, советы и отзывы приветствуются.

Весь пятилетний курс академического рисунка я попыталась уместить в один год. Меньше ужимать просто не реально. Упор делается на рисование человека.

План делится на месяцы. В каждом месяце есть 4 предмета. Наброски, История Искусств, Пластическая Анатомия и Учебный Рисунок.

Это только план, весь учебный материал нужно будет брать самостоятельно, либо читать у меня в ЖЖ. По мере улучшения и взросления моего плана будут появляться Посты по композиции, рисунку, полезные материалы и ссылки.

О набросках FAQ.

Час набросков в день. Почему час, а не 50 штук, как у Яны Франк. Потому что в первый месяц вы еще карандаш толком не умеете держать, а цифра 50 вас убьет. Рисуйте час. Сколько получится — на столько вы молодец, не гонитесь за количеством. Смотрите сколько у вас получается и на следующий день делайте больше. Сейчас вы учитесь, а не набираете портфолио.

Что рисовать? Все что видите. Вашу кошку, бабушку, мужа, любимого человека, цветок в горшке, соседей в метро, коллег на работе, одноклассников, бардак на столе и в доме, дом снаружи и внутри.

Я строго категорически запрещаю рисовать с фотографий и видео. Самое главное рисовать с живых объектов. С живых, в смысле не сфотографированных. Давайте договоримся быть старомодными.

Советую не пользоваться стирательными резинками в набросках. Пусть они остаются живыми, так быстрее станет твердой рука.

Карандаши версус Ручки. Если есть возможность рисуйте линерами или маркерами, ручками фломастерами, чтобы не было возможности исправить.

Бумага. Самый привычный и удобный многим формат А5, не нужно тратится на бумагу. Подойдут обычные листы для печати, сложенные пополам. Но для полноценных заданий нужны карандаши, стирательные резинки и хорошая бумага, госзнак подойдет.

Что понадобиться (материалы)

Карандаши от 2В до 8В.

Флейц (подойдет обычная широкая малярная кисть)

Учебник «Основы академического рисунка» Н.Ли

Бумага, много бумаги. Обычная писчая А5 и А4 и поплотнее и лучше качеством А3.

Натура.

Дерзайте!

План на год.

В плане даю четкие и колличественные задания. Лучше всего посвящать занятиям не меньше двух часов день, хотя бы первые месяца три. Час набросков, час задания в день. Потом время само будет корректироваться. У кого-то увеличится до шести, а кто-то плюнет и забросит. Это всего лишь 60 часов в месяц, а это чуть меньше двух полноценных трудовых недель. Теорию и историю искусств читаете в свободное время.
Как найти время? А просто замените бездумное сидение в интернете на вдумчивое обучение рисунку. План сработает если рисовать каждый день, буквально каждый.

Ставьте себе минимум и каждый день немного превышайте план. Пятилетка в три года — это ваш девиз теперь.

Строго настрого запрещаю подписывать учебные работы, а тем более продавать, не нужно обманывать ни себя ни покупателя. Ставите дату — кладете на полочку. Можете дарить.

Весной пора выбираться на пленэр. Как только пальцы рук перестают коченеть на улице, берите любые карандаши и/или акварель с бумагой и марш на улицу рисовать. Поезжайте в парки, в лес, выходите просто во двор.

Первый месяц.

Основа основ. В первый месяц важно осознать всю значимость решения научится рисовать, и осознать, что все тлен. Испугаться, поплакать, разозлиться на себя и начать. За один месяц вам нужно понять основы композиции, перспективы и светотени. Сразу будет не понятно, понятно станет в конце. Сначала нужно просто знать: где располагать объект в листе, откуда свет и как падает тень, с удивлением узнать о рефлексе. Полюбить и начать видеть воздушную перспективу.

Более подробно все будет описано в следующих постах про первый месяц.

1. Рисуем все что видим. Не особо разбираемся красиво это или нет. Носим с собой стопочку листов и при любой возможности делаем наброски. Учимся держать карандаш, нарабатываем боевую мозоль. Что конкретно: чашки, вашу комнату, кухню, простые натюрморты из двух — трех предметов, вазы, кошки, столы, сову.


2. Начинаем читать «Основы академического рисунка» Н.Ли. Прямо с первых страниц. Бойтесь но читайте. Это нужно и скучно. Минут по 15 в день вполне достаточно.  До главы «Изучение и изображения головы человека» (с. 128)


3. Задание.  Светотень + композиция + перспектива. «Улица вашего города» — применяем на практике науку о перспективе. «Кувшин с построением» — учимся рисовать сложные объекты простыми формами. «Натюрморт из простых фигур» — прорабатываем знание о конструктивном построении форм и выявляем объемы форм светотенью. Обо всем этом хорошо описано в учебнике Ли.


4. Задание на композицию. Берем любую цветную бумагу. Вырезаем разного размера треугольники, круги и квадраты. Делаем 5 работ: Статика, движение, симметрия, асимметрия, узнаваемый предмет из простых форм.

Второй месяц.Первый страх ушел. Первый месяц пройден. Начинаем изучать историю искусств. Берем в руки череп, удивляемся Божьему замыслу и лаконичности. Достаем наброски с января и сравниваем первый и последний (для лучшего эффекта советую сравнивать одинаковые темы). Сильно отличаются? Виден прогресс? Даю слово, если не халтурили разница между ними колоссальна. Хвалим себя чем-нибудь запретным, шоколадкой там или внеочередной покупкой книги.

1. Все так же в день минимум час набросков. На второй месяц вы уже привыкаете. Делайте более вдумчивые. Рисуя человека смотрите на его свето-теневые пятна. Не старайтесь делать похоже. Научитесь видеть свет и тень, линию контура силуэт. Где находится тень? Начните замечать что окна в тени на здании светлее стены, а на светлой части здания темные. Соотношение размеров. и пропорций.


2. Открываем учебник по истории искусств. Февраль — месяц искусства Античности. Прямо с первобытного искусства и до древнего Рима включительно. Тщательно изучаем и рассматриваем все предметы искусства. Стараемся научится отличать одну статую от другой. Там просто потрясающе. Да, скорее всего вам станет скучно. Может быть вы будете через силу заставлять себя читать. Но надо. Без истории никуда. Да всю античность за месяц. Не страшно. Вам нужно пробежать по основам.


3. Начинаем изучать голову человека. (Учебник страницы 128-141, 148-162) Череп (Было бы очень круто если сможете повертеть в руках и порисовать с натуры череп, если нет натуры рисуем с фоток). Запоминаем все основные кости черепа. Учим, чтобы ночью разбуди и вы смогли ответить где находятся теменные бугры. Смотрим внимательным и безумным взглядом на знакомых и видим рентгеном их черепа. Пугаем друзей и становимся счастливы.


4. Задание. Формат А3. Рисуем 5 натюрмортов. В двух останавливаемся на этапе построения. Остальные три рисуем со светотенью. Учимся штриховать. Не растираем карандаш по бумаге. Ставим правильно руку, не елозим ей по работе. Запомните: грязное ребро ладони — грязная работа. Подкладывайте по руку лист бумаги или салфетку. Катышки от резинки убираем флейцем а не рукой.

Третий месяц.Наступает самый волнительный и приятный момент. Приступаем к внимательному и вдумчивому изучению частей лица. Читаем про скучное средневековье. Если под конец месяца вы начинаете шарахаться от любого кто говорит что любит готику и ВиллеВалло, значит все идет как надо.

1. Наброски. На третий месяц рука уже тверже, уже не страшно провести линию и обозначить глаз просто пятном. Смотрим и замечаем на сколько разные глаза нос и уши у людей. Можете утрировать, рисуя людей. Здесь важно понять пластику лица, из чего строится портрет, как это все передает характер.


2. Искусство Европейского Средневековья


3. Пластическая анатомия лица человека. (с 142-148, 164-199) Изучаем и понимаем строение глаза, рта, носа и ушей. По опыту знаю, что самое сложное для многих это ухо человека, на него многие плюют, а зря. Плохо нарисованное ухо выдает в художнике новичка.


4. Задание. Формат А3. Один портрет, только голова и плечи. Не сильно стараемся делать человека похожим (оно и не получится), сейчас главное нарисовать правильно, соблюдая пропорции, правила построения. Если трудно найти натуру, рисуем автопортрет. Ставим зеркало (желательно большое, чтобы видно было всю голову).

Четвертый месяц.В этом месяце оттачиваем навыки построения.

1. Наброски. Усложняем наброски. Вводим многофигурные композиции. Учимся располагать фигуры за фигурами, выделять первый план. Располагаем пятна предметов в листе.


2. Возрождение


3. Анатомия «Гипсовые головы». Если у вас нет возможности порисовать Лаокоона, Сократа, Геракла, Давида, Зевса, Венеры и Вольтера с натуры. То есть два пути. Первый — сделать копии с классических рисунков гипсовых голов ( Здесь будет ссылка на облако с картинками). Второй вариант: найти в городе памятники, рисовать с натуры наших вождей, пионеров)) или походить по музеям, поискать.


4. Задание. Формат А3. Два портрета. Один ракурс, но разные источники света. Смотрим как меняется лицо, если свет идет с разных сторон. Как глубокие тени задают определенное настроение.

Пятый месяц.

Влюбляемся в Тициана, Караваджо и Дюрера. С этого месяца учимся самому главному — композиционным наброскам. Поиск и улучшение композиции, разработка материала. Поиск натуры, продумывание сюжета и способов передачи. Все это неотъемлемые ежедневные дела любого художника.

1. Наброски. Начинаем делать задания на композиционные наброски. Пять тем по пять набросков. Стараемся решить задачи композиции, передачи темы, тоновые решения.


2. Новое время. Барокко и Рококо


3. Анатомия. Живая голова. Складываем знания полученные до этого. Понимаем что глаза, нос, уши и рот — это еще не портрет. Это просто отдельные части лица. Теперь понятна структура и методы построения. Осталось научится все складывать вместе.


4. Задание. Формат А3. Находим троих человек и пишем их портрет. Желательно найти людей постарше, бабушек и дедушек. Люди до 30 лет мало подходят для учебного портрета. В гладком лице не за что зацепится взгляду. Нет фактуры человека. Уверяю нарисовать молодое и красивое лицо вы еще успеете. Если не найдете троих, пишите с одного в трех классических ракурсах: в пол-оборота, в три-четверти, фас.

Шестой месяц.

Примерно к этому месяцу у вас должны начать чесаться руки начать рисовать картины, не меньше. Подъем творческих сил и открытие второго художественного дыхания.

1. Наброски. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.


2. Классицизм и Романтизм


3. Анатомия. Анатомия рук (верхних конечностей)


4. Задание. Формат А3. Опять ищем натуру, рисуем портрет с руками. Ищем такое положение рук, которое улучшит портрет, дополнит характер, покажет то чего не может показать только один портрет. Три работы, лучше если это будет портрет одного человека, решенный в трех вариантах. Попробуйте найти такие положения головы, торса и рук, которые расскажут свою оригинальную историю.

Седьмой месяц.

Половина пути пройдена. Хвалим себя. Уже не боимся рисовать в общественных местах и на днях рождения. Всегда и везде с собой блокнот и карандаш. С любопытством и жаждой рассматриваем незнакомых людей на улице. Восхищаемся узловатыми пальцами и мясистыми носами.

1. Наброски. И опять. Прорабатываем на выбор 2 темы из предыдущего месяца. Что имеется в виду: Делаем отдельные зарисовки деталей общей картины, прорабатываем ракурсы, улучшаем и пробуем другие композиционные решения.  И берем еще три новых темы.



2. Сентиментализм, Прерафаэлизм, Историзм (эклектика)




3. Анатомия ног (нижних конечностей)



4. Задание. Формат А3. Рисуем портрет в интерьере. Садим натурщика возле стола / книжной полки / подоконника , расставляем предметы вазы книги чашки, что душе угодно и красиво смотрится. Рисуем две таких работы. Стараемся выделять главное и опускать второстепенное. Показать человека в окружении предметов, а не человека и предметы на одном листе.

Восьмой месяц.

На восьмой месяц начинаем изучать торс человека. Стараемся понять механизмы и крепления мышц.

1. Наброски. Теперь интересно достать старые наброски с натуры и нарисовать новые в тех же ракурсах, сравнить их. Результат будет впечатляющий, уверяю. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Реализм


3. Анатомия. Пластика туловища.


4. Задание. Формат А3. 2 портрета в полный рост, один стоя, один сидя, желательно обнаженную натуру. Если есть любимый человек — рисуйте его. Убедите свою натуру, что получится все равно не похоже, да и показывать вы это никому не будите.

Девятый месяц.

1. Наброски. Придумываем 2 своих темы и прорабатываем их. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Модернизм и авангард


3. Изучаем скелет.


4. Задание. Формат А3. Берем самую интересную и проработанную тему из набросков и рисуем на большом листе не пользуясь натурой и референсами из интернета. Создаем настоящий эскиз к живописной работе. Всего одну работу, но настолько тщательную и хорошую, чтобы не стыдно было похвастаться.

Десятый месяц.

1. Наброски. Придумываем свою тему и прорабатываем ее. Продолжаем делать наброски с натуры.


2. Современное искусство.


3. Изучаем мышцы


4. Задание. Формат А3. Делаем эскиз на придуманную тему из сделанных в этом месяце набросков.

Одиннадцатый месяц.

Добрались до рисования человека в движении.

1. Наброски. Делаем наброски людей в движении. Стараемся запечатлеть через пару линий и пятен ощущение движения . В композиционных набросках прорабатываем темы спорта.


2. Искусство востока


3. Фигура человека / фигура в движении


4. Задание. Формат А3. Рисуем полноценный эскиз на тему, где есть движение

Двенадцатый месяц.

Год подошел к концу. Уже можно себя хвалить. Посвящаем месяц подведению итогов и составлению планов на будущее.

1. Наброски. Рисуем что душе угодно.


2. Достаем все работы, любуемся. Критически осматриваем каждую. Решаем ее ценность. Может ли какой-то набросок вылиться в настоящую картину? Если набросок или работа не вызывает никаких эмоций, то просто рвем ее и выбрасываем. Это один из самых ценных уроков. Нужно уметь избавляться от ненужного, и не лелеять каждую свою закорючку. Если один раз вы смогли это нарисовать, значит нарисуете еще тысячу, а то и больше.


3. Берем Формат А3. и рисуем автопортрет. Счастливого и уставшего человека.


4. Ради эксперимента можете сделать такое же задание как в первый месяц: композиции из простых фигур.

Основы академического рисунка пройдены. Теперь вы умеете рисовать. Осталось пройти курс академической живописи.

Я буду очень признательна за любую помощь в распространении бесплатных и хороших знаний.

Уроки академического рисунка в Орле — курсы академического рисунка для взрослых и детей в художественной школе-студии «Мир в цвете»

Читать отзывы об этом курсе

«Страна, в которой учили бы рисовать так же, как учат читать и писать, превзошла бы вскоре все остальные страны во всех искусствах, науках и мастерствах.»

Дени Дидро

Рисунок — это фундамент профессиональной подготовки любого художника и структурная основа любого изображения.

На этом направлении основное внимание уделяется конструктивной проработке формы, передаче объема, пропорций и перспективы.

Материалы для обучения предоставляются школой-студией.

В зависимости от потребностей и уровня подготовки вы можете посещать отдельные направления.

Первый шаг

На первом шаге мы учим основам рисунка: постановка руки, основные средства выразительности в графике, конструктивное построение, передача пропорций, соотношения света и тени, изучение перспективы; совершенствуется владение различными видами штриха: штриховка по форме, косой и разнонаправленный штрих.

Второй шаг

Со второго шага идёт аналитическая работа над формой: пластика, обобщение выразительность образа. На этом этапе вы овладеваете навыками реалистичной передачи объема и фактуры, большой массы и деталей, оттачивается изображение драпировки.

Как итог шага — грамотное создание сложного составного натюрморта.

Третий шаг

В рамках третьего шага идёт работа над сложной формой.

Итог: Ваше умение построить и грамотно передать пропорции человеческого лица и тела на примере гипсовых слепков. А в завершении — работа с живой моделью.

Идет запись на курс.

Групповые занятия проходят каждый понедельник с 17:00 до 20:00.

Также есть возможность посещения индивидуальных занятий. Время устанавливается по согласованию.

Занятия в индивидуальном формате — от 1 до 3-х человек.

Чтобы пройти курс академического рисунка, пожалуйста, запишитесь заранее!

Что бы записаться на курс или уточнить интересующие вас вопросы, пишите в WhatsApp: +7 (930) 063-47-33.

Отзывы об этом курсе

1. Проблема. Запрос
Рисовать лучше и в разных техниках

Читать дальше →

1. Проблема. Запрос
Улучшить технику рисования

Читать дальше →

студентка ФГБОУ ВО «ОГУ имени И.С. Тургенева»
Я пришла в художественную школу «Мир в цвете» потому, что приняла решение поступать на художественно-графический факультет, специальность – графический дизайн.
Читать дальше →

Пенсионер г.Орел
На курс академического рисунка я пришла после курса — правополушарное рисование.
Читать дальше →

Преподаватель
Я из Англии и уже два года живу в Росcии. Хочу стать архитектором.
Читать дальше →

Записаться на занятие

Академический рисунок. | Рисуем вместе

Опубликовано 07 Фев 2013 в рубрике «Уроки рисования»

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок.

Вы, может быть, помните, в опросе, который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа

«Академический рисунок». Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть  правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Вам все еще интересно?) Тогда читайте дальше.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

 

Курсы академического рисунка в Арт студии АРТАКАДЕМИЯ Киев

Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины.

Начальный академический уровень 

Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар. Этот опыт необходим Вам для дальнейшего обучения рисованию сложных форм.

Программа обучения включает в себя:

• Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень)
• Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма)
• Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы)
• Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока).

Запись на уроки рисунка:

Регистрация

067 8037331

Зачем рисовать геометрические фигуры?

Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.

                                   

Средний академический уровень

Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.

• Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой.
• Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы).
• Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих)
• Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом).
• Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка)
• Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками

Все постановки находятся в студии

Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс

Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш

Высокий академический уровень

Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.

Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.

• Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень
• Маска Гаттамелата  (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке)
• Маска Сатира (5 уроков по 2 часа)
• Гипсовая голова Сократа (6 уроков)
• Голова Вольтера (6 уроков)
• Даутсан (6 уроков)
• Антиной  (6 уроков)
• Торс Геракла (10 часов)
• Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый

Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия

Сатир-гипсовая маска

Гаттамелат — маска

 

Вы не найдете в других художественных студиях полноценную фигуру человека которая присутствует в нашей рисовальной студии и мы можем научить Вас, при желании, изображать полноценную, пропорциональную фигуру человека с академическим штрихом. Курсы академического рисунка в нашей Арт студии, как изображено на фото, принесут знания как рисовать портрет, строить лицо, тело человека.

Академический рисунок фигуры человека — постановка из гипса, экорше. Естественно академический рисунок с нуля требует более простых постановок.

Академический рисунок обучение с любго уровня

В заключении стоит заметить что каждый урок длится 120 минут. Для первого посещения необходимо зарегистрироваться по телефону 223-7490 или 067 8037331. Используйте чат как дополнительную форму контакта.

После регистрации, попав на первое занятие по рисунку карандашом, не стоит с собой брать громоздкие мольберты, планшеты или какие-либо другие материалы — всем необходимым обеспечивает студия Артакадемия.

После первого занятия, Вы можете приобрести абонемент на 4 или 8 уроков для экономии средств при посещении курсов. Соответствующую информацию Вы найдете в разделе Цены.

Записавшись на следующий урок согласно расписания Вы бронируете себе место и сможете создавать собственное расписание посещения уроков не завися ни от кого. Это удобно и комфортно в современных условиях жизни.

Ждем Вас на наших курсах в Студии академического рисунка Артакадемия по адресу: ул. Льва Толстого, 15 офис 33

Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут

Абонемент	Срок действия	Цена
1 Урок	1 день	200 грн
4 Урока	1 месяц	700 грн
8 Уроков	2 месяца	1200 грн

 

ПН	ВТ	СР	ЧТ	ПТ	СБ	ВС
Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 12.00-14.00	Утренняя 11.00-13.00	Утренняя 11.00-13.00
Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 14.00-16.00	Дневная 13.00-15.00	Дневная 13.00-15.00
Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 17.00-19.00	Вечерняя 15.00-17.00	———————
Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	Вечерняя 19.00-21.00	———————	———————

 

Набросок углем, портрет человека 4 часа, формат В2 Рисунок для портфолио на поступление в Краковскую Академию Художеств

Гаттамелат — рисунок карандашом формат А3, 8 часов

академический рисунок киев

Класс — академический рисунок Киев

Рисунок гипсовой головы Сократа, академический рисунок карандашом — 8 уроков — Формат А2

 

Академический рисунок курсы вечерние в нашей студии.

Академический рисунок карандашом уха (постановка — гипс в студии)

Академический рисунок — обучение в мастерской Артакадемия

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техника академического рисунка цветными карандашами

Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке

Воздушная перспектива в академическом рисунке

Иллюзия глубины в академическом рисунке

КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка

Исправления без ластика в академическом рисунке

Используем текстуру бумаги в академическом рисунке

Текстура бумаги в академическом рисунке

Создание тонального градиента

 

Как контролировать качество штриха

Как рисовать глазное яблоко

Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов

 

 

Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов

Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага

Как нарисовать реалистичные волосы?

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

 

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Академический рисунок. С чего начать обучение.

С чего начать обучение академическому рисунку.

Рисунок торса мягким материалом

Как начать рисовать, если у вас нет классического художественно образования? Начать свой путь в рисунке вы можете в нашей студии академического рисунка. Куратор рисунка студии работает с учениками как с нуля, так и имеющим образование художниками. Рисунок требует практики и усилий. Работая в группе вы быстрее начнёте осознавать свои ошибки, исправлять их на собственном и примере своих коллег, освоите рисунок, цвет, основы академической живописи.

Для достижения результатов необходимо:

• Посещать уроки рисунка Киев систематически 3 раза в неделю.
• Чередовать длительные постановки в студии с домашней работой над рисунком.
• Читать литературу, которую задаёт куратор курса.

Подробнее о подходе ученика к урокам рисования.

Рисунок для абитуриентов.

Касательно систематичности уроков академического рисунка всё просто, вы должны быть постоянно вовлечены в процесс. Как научится рисовать, если академический рисунок не стал частью вашей жизни? Нужно привыкнуть к систематичной работе. Систематическое посещение занятий позволит вам быть включенным в процесс при посещении от 3 раз в неделю. Рисовать длительный рисунок следует только в студии потому, как преподаватель должен ставить задачи и вести ваш учебный процесс, а быстрым рисунком можно заниматься дома.

Уроки рисунка базовых фигур

Научится рисовать возможно только, если рисунок длительный рисунок в студии будет чередоваться с краткосрочными зарисовками. Этот метод работы позволит вам, научится рисовать быстрее и интереснее, чем только работая с гипсовыми моделями мастерской. Для этого, в студии рисунка в городе Киев, существует практика домашних заданий как длительных, так и краткосрочных. Не терять ощущение систематичности в работе, крайне важно.

Курс рисования для поступающих

Чтение книг о предмете «рисунок» и о живописи, даёт возможность расширить свой кругозор, быстрее начать оперировать и понимать терминологию, закономерности в дисциплине «рисунок». Материалы, которые следует прочесть при обучении курсу «академический рисунок», обязательно задаёт преподаватель курса, ведь только он знает что вам сейчас необходимо. Кроме того, разного рода литература может быть как полезной, так и вредной. К примеру, некоторые западные авторы пишут достаточно сомнительные «труды» по поводу того как рисовать. Литература, на ряду с окружением, насмотренностью на хорошие примеры работ других художников, даёт нам возможность сформировать вкус будущему художнику.

Материалы и установка для российского подхода

Выберите одно видео.

Хочу поприветствовать вас в первой части моей программы:
Основы.В этом разделе мы начнем так, как будто у вас никогда не было опыта рисования
, не говоря уже об обучении. Если да, то я все же рекомендую
не торопиться и пройти эту часть программы, так как здесь описано
важных методов и процедур, которым вы, возможно, не подвергались
, и которые, безусловно, заставят вас работать через больше выполнил
заданий в следующей части программы. Поскольку повторение — мать учения
, никогда не помешает вернуться к основам.
Итак, начнем.

Итак, давайте поговорим о расходных материалах, которые вы будете использовать в этом курсе.
Я расскажу вам немного о карандашах, ластиках,
и других вещах, которые вам понадобятся. Итак,
, если вы были в художественном магазине, вы, вероятно, видели невероятное количество карандашей.
Итак, для этого курса я попрошу вас принести карандаш 3B.
Причина, по которой я прошу вас приобрести именно этот графитовый карандаш
, заключается в том, что я думаю, что для наших целей в этом курсе основ
он даст вам наибольшее количество контроля
, когда вы захотите сделать легкую отметку. ,
, если вы хотите сделать более темную отметку, если мы
работаем слишком жестким карандашом, как этот 5H, который у меня здесь,
, чтобы сделать отметку на бумаге темнее
, вам придется применить определенное давление
, которое может фактически повредить бумагу
.Теперь, хотя мне нравится
работать более мягким карандашом, как 6B, который у меня здесь
, я думаю, что для
наших целей было бы слишком сложно контролировать
и получить более светлую линию. Итак,
перейдем к ластикам. Теперь
, единственное, что я попрошу вас сделать, это достать
жесткий ластик. Вы можете спросить, а что еще есть за
? Теперь есть еще и ластик. Теперь
ластик с замешиванием — это мягкий ластик, который можно придать нужной форме.
Итак,
, если вы можете взять один, это здорово, и
, мы будем иногда его использовать, но по большей части
все, что вам нужно сделать, это взять жесткий ластик, подобный тому, который у меня здесь. Это не обязательно
, это может быть что угодно из
, которое вы можете найти. У меня также есть два других типа
ластиков, которые я бы просто взял, если вы их
найдете. Их
непросто найти. Я думаю, что их непросто получить где угодно,
даже в профессиональном магазине произведений искусства.Но если у них есть
, и вы спросите, это те ластики
, которые предназначены для стирания чернил. И мы определенно собираемся использовать их
, когда начнем работать с более мягкими носителями
, и исследуем
различных техник, когда
подготовим нашу бумагу. Итак, у меня
есть два важных инструмента, которые мы собираемся изучить, чтобы использовать
, а затем будем использовать последовательно на протяжении всего курса. Эти
представляют собой две спицы. Теперь
, если вы не можете их найти, ничего страшного,
вы можете просто заменить их чем-то длинным, прямым и
тонким.Здесь у меня
блок наждачной бумаги
, прикрепленный к веслу. Возможно, вам не удастся найти это
, и все, что я попрошу вас поискать,
— это просто кусок наждачной бумаги, который можно купить в строительном магазине.
Теперь у меня есть универсальный нож
, который мы также будем использовать
довольно часто, чтобы точить наши карандаши и резать ластики.
или вы можете просто купить нож для коробок
, как тот, что у меня здесь,
вы можете получить X-Acto blade, или даже отдельное лезвие для бритвы
.Все будет хорошо.
Теперь перейдем к бумаге, которую вы будете использовать.
Для пары заданий я попрошу вас взять
записную книжку в линейку с
четкими линиями и полями.
Вы можете увидеть это здесь. Тот, что у меня
, оказался наполовину линейчатой ​​записной книжкой, наполовину альбомом для рисования, где верхние
страницы оставлены без линий, а нижние — с
строками. Все, что вам понадобится, это один
с линиями. Вы можете получить это в супермаркете, вы можете получить
в аптеке, художественном магазине,
вы можете найти их во многих местах.И напоследок
на эти расходные материалы
вот у меня пни растушевки. Теперь
вы можете найти в своем художественном магазине, вы можете получить их по
в упаковке, вам просто нужно несколько, может быть,
маленький, средний и, возможно, более крупный. Для большей части
я обычно использую свои руки,
, но это может — но иногда
масла в ваших руках могут попасть в бумагу, а
вы можете захотеть переключиться на растушевку. Если вы не можете найти пень
, тогда вам подойдет рулон бумажных полотенец или даже туалетная бумага
.
Я также попрошу вас купить большой блокнот
для набросков, подобный тому, который у меня есть.
Теперь я хотел бы, чтобы размер был примерно
, как у нас здесь. Это 18 дюймов на 24 дюйма или
45 на 61 сантиметр. Это не обязательно должен быть точный размер
, но что-то близкое к нему. Это не обязательно должна быть именно эта компания
. Все, о чем я прошу вас получить
при покупке этого блокнота
, — это открыть его и увидеть, что бумага
относительно гладкая.Нам не нужно слишком много текстуры.
Теперь перейдем к расходным материалам, которые вам понадобятся для растяжки бумаги
. Для протяжки бумаги вам понадобится скобочный пистолет и несколько скоб.
Теперь вы можете купить скобозабивной пистолет в строительном магазине
, или, может быть, он у вас уже есть, или вы можете просто спросить
у соседа. Следующее, что я попрошу вас принести, — это рулон бумаги
, очень похожий на тот, что у меня здесь. У меня есть
— Strathmore
— рулон бумаги размером от 400 до 36 дюймов.Теперь вам не нужно
получить именно эту — еще раз — компанию.
Но я все же прошу вас попытаться получить
такого же размера, как тот, который у меня здесь
, потому что как только мы начнем работать с
больше, вам определенно понадобится
. И последнее, что я прошу вас купить,
— это панель художника
наподобие той, что у меня здесь
. Теперь вы можете найти их в местном магазине товаров для искусства
. Я могу показать тебе спину. Это то, что известно как панель
с опорой, с деревянными панелями
по бокам, так что деревянная поверхность перед
не деформируется.Если вы не можете найти этот
в местном магазине товаров для искусства
или в Интернете, вы можете на самом деле
пойти в строительный магазин рядом с вами, попросить их вырезать
панель с той стороны, которая вам понадобится, а затем
собрать ее. себя гвоздями по периметру
панели спереди. Также
убедитесь, что панель не загрунтована. Итак, это
единиц расходных материалов, которые вам понадобятся для этого курса.
Если у вас есть какие-либо вопросы относительно расходных материалов
, вы можете поговорить со своим тренером по программе.Но если вы не участвуете в программе коучинга
, это не проблема, просто делайте
как можно лучше, используя то, что у вас есть. Здесь нет никаких принадлежностей, которые должны быть
именно такими, которые я вам показал, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из этого курса.
Итак, позвольте мне рассказать вам немного о том, как
вы будете работать дома. Теперь для всех упражнений, которые я покажу вам
, я буду работать на стоячем, вертикальном мольберте студии художника
, подобном тому, который вы видите здесь позади меня.Если у вас есть
, это здорово. Если нет, позвольте мне показать вам несколько альтернатив.
Теперь у меня есть пленэрный мольберт художника
, используемый в основном для работы на открытом воздухе.
Теперь, конечно, вы можете использовать это и внутри.
И что это позволит вам работать, так это работать с
стоя, что я бы предпочел. Но если по какой-то причине вы не можете этого сделать, это не проблема
. И вы по-прежнему можете использовать этот мольберт, потому что
можете отрегулировать ножки до удобной высоты.
Теперь эти мольберты доступны в большом количестве вариантов.
Некоторые более сложные, некоторые попроще, некоторые
дороже, некоторые вполне доступны.
И я бы порекомендовал вам сходить в художественный магазин,
попробовать их и, возможно, рассмотреть покупку
как инвестиции. Теперь, если по какой-либо причине вы не можете получить
, позвольте мне показать вам другой вариант. Итак, у меня есть
, два стула
, и все, что вам нужно для
, это взять блокнот и положить его
на стул напротив вас.
И самое главное, когда
работает либо на стоячем мольберте, либо на мольберте пленэра, либо на стуле
, вы держите блокнот
под углом 90 градусов к линии вашего взгляда.

В этом первом задании ваша задача — пройти
и раздобыть материалы, которые я вам показал.Вы можете поговорить со своим тренером по программе
о сборе материалов или, если вы не зарегистрированы в программе коучинга,
постарайтесь максимально использовать то, что у вас есть. Помните, что если вы не можете найти точную марку или тип
карандаша, бумаги, ластика или универсального ножа,
это не повлияет на вашу способность получить максимальную отдачу от этого курса.
Кроме того, настройте свое рабочее место так, чтобы блокнот для рисования располагался вертикально на
или в положении, в котором блокнот находился под углом 90 градусов к линии обзора
.Желаю вам удачи.

Хорошо, прежде чем я покажу вам, как
растянуть бумагу, позвольте мне рассказать вам немного об этом.Итак, в Академии изящных искусств
в Санкт-Петербурге вся бумага для всех заданий
растянута на панели, очень похожие на ту, которую я просил вас купить.
Причина этого в том, что когда вы работаете на
больше, вам требуется более прочная поверхность
. Это также позволяет нанести
для тона чернилами, кофе или акварелью
на бумагу
перед тем, как вы начнете. Итак, теперь давайте перейдем к процессу натяжения бумаги
. Итак, теперь я перейду к
и покажу вам, как натянуть бумагу на панель
.Что вам нужно, так это наша панель 18
на 24 дюйма, лист бумаги, который на
дюймов длиннее с каждой стороны, чем панель, которая у нас есть, так что
, например, наша панель 18 на 24 дюйма,
затем наша бумага. равно 20 на 26.
Вам также понадобится чашка воды.
Хорошо,
, если вы носите рубашку с длинным рукавом, как я, я рекомендую вам закатать
рукавов и
обычно, если ваша бумага идет в рулоне, чем
, вероятно, когда вы ее разрезаете, она скатывается обратно . Это не проблема.
Итак, все, что вам нужно сделать, это слегка растянуть бумагу на
, удерживать ее на
над панелью и удерживать на месте. А затем
просто налейте немного воды на панель —
на бумагу. Затем начните перемещать воду
по бумаге руками, которые
по мере того, как вода увлажняет бумагу, сглаживают ее
. Итак,
видите, это уже происходит.
И просто продолжайте добавлять немного воды по ходу дела.
Итак, поехали.
Это —
и пройдите до краев
, но будьте осторожны, чтобы не переувлажниться.
Достаточно
получить мокрую бумажку. Теперь происходит то, что бумага на самом деле —
становится немного увеличенной
по мере гидратации. Видеть? Теперь он полностью расположен над панелью.
Теперь я бы перевернул бумагу вокруг
и сделал немного — и проделал бы то же самое с другой стороны. С другой стороны не нужно столько воды, сколько
, просто добавьте немного
.
(втирание)
Вы также можете налить немного воды на руки
вместо бумаги.Найдите
своего времени. Нет
спешки. Хорошо, теперь бумага
— это
гидратированная с обеих сторон. Я бы перевернул его
обратно на исходную сторону.
Итак, что вам нужно сделать сейчас, это просто —
вы кладете бумагу сверху, не пытайтесь натянуть на нее бумагу.
Ничего страшного, если вы видите, что бумага скручивается. На самом деле
на самом деле предпочтительнее, потому что если вы слишком сильно растянете бумагу в том состоянии, в котором она сейчас находится в правильном состоянии
, тогда, когда вода испаряется, она может фактически —
может порвать бумагу, а
она сжимается.Итак, вот оно. Это
над нашей панелью.
Вот. Итак,
все, что вам нужно сделать, это положить его на
, а затем вы
просто загните край. На самом деле вы не слишком сильно тянете
. Вы немного тянете, но
загибаете край со всех сторон.
(биговка)
Хорошо. Так что
после загиба края я рекомендую
— это зависит от стола, который у вас есть. Я возьму эту бумагу
. Таким образом, вы можете растянуть складки в
и повернуть бумагу вертикально.
Теперь, если у вас есть опыт в
растягивании холста, много раз
вы бы скрепили его на
с одной стороны, затем с другой стороны, а затем как бы пошли по сторонам.
Здесь нет нужды. Вы будете просто скреплять
с одной стороны за раз. Итак,
вы тянете за
на малейшее количество, чтобы сохранить складку, и закрепляете
скобами.
Итак, я бы сказал, что вам не нужно
— очень большое количество скрепок
. Я думаю о —
Я делаю
примерно на два из
посередине с каждой стороны — на длинной стороне.
(сшивание)
И все. Затем мы поворачиваем его вокруг
и делаем то же самое с другой стороны.
(сшивание)
Я добавил сюда лишний.
Это просто случилось. Это не имеет большого значения.
(скрепление)
Итак, теперь у нас есть две противоположные стороны.
А теперь начнем с более короткой стороны. Итак, все, что вам нужно сделать
, это повернуть его под
и сделать то же самое сверху. Сделаю
сзади.
(сшивание)
А тут мне и не надо.
Итак, теперь у вас есть углы.Для углов
я просто засунул их в такое ухо, а затем
сложил. И я пришил.
вдоль уха, чтобы удерживать его на месте. Сделаю такой же
с другой стороны.
И переверни это.
А теперь делаем то же
с другой стороны.
(сшивание)
Снова пора ушам.
(сшивание)
И все. I — в порядке
— поскольку бумага
гидратирована и потенциально может порваться, я
скрепил бы, если у вас есть лишняя
бумага, на оборотную сторону.
(скрепление)
Я просто расплющиваю.
(сшивание)
И готово.
Теперь не похоже, что эта бумага
равномерно растянута по этой панели
, но уверяю вас, что по мере испарения воды она станет
идеально плоской.

Теперь, когда вы видели, как я растягиваю бумагу, вы,
, можете пойти и сделать это самостоятельно.Для этого задания
пойдите и натяните бумагу. Помните, с первого раза может получиться не идеально.
И если у вас возникнут проблемы, все, что вам нужно сделать, это повторить попытку
, удалив бумагу и повторно используя панель. Если у вас есть какие-либо
вопросов относительно растяжки бумаги, поговорите со своим программным тренером, и они смогут
устранить неполадки в процессе. Удачи.

Пришло время точить карандаш.
Сейчас, если вы покупаете карандаш в магазине художественных товаров, обычно он
приходит уже заточенным. Но для наших целей
этого недостаточно. Даже если вы используете точилку
, она обычно дает вам наконечник, подобный тому, который вы видите здесь
. Итак, я покажу вам
, как точить карандаш с помощью универсального ножа
, который вы получили
как часть вашего первого задания. Я левша
, что означает, что я держу карандаш
в правой руке, а универсальный нож — в левой.
Итак, все, что вам нужно сделать, это удержать универсальный нож
в одной руке, приставить его
к карандашу, а
нажать на руку, которая держит карандаш
таким образом.
Я бы порекомендовал сделать это поверх
мусорного бака или чего-то в этом роде, иначе вы везде получите стружку карандаша
. И так, как —
, и поэтому вы продолжаете слегка поворачивать
карандаш, отрезая его.
Итак, что я рекомендую
, так это то, что вы разрезаете примерно дюйм древесины
на конус из
сортов, а затем начинаете вырезать
ближе к самому графиту и оставляете около —
и оставляете около
около четверти дюйма или сантиметр свинца.
Графита. Они больше не выпускают грифельные карандаши
.
А потом вы можете пойти другим путем, чтобы немного почистить
.
И вот оно. Так что для наших целей это
настолько резкое, насколько это необходимо. На самом деле даже немного резче. Однако
в будущем, когда мы —
, когда мы работаем над
более мелкими деталями и вещами, которые, возможно, немного сложнее,
вы можете использовать наждачную бумагу, которая … вы можете использовать
наждачную бумагу, которую вы приобрели как часть ваше первое задание
и просто слегка переместите карандаш,
немного переместите графит карандаша, чтобы сделать
еще более острым.
Итак, теперь, когда вы заточили карандаш, настало время
подготовить ластик. Это может показаться немного необычным, но
все, что вам нужно сделать, это взять
либо розовый жемчуг paper mate, либо любой другой жесткий ластик
, который у вас есть, и отрезать
под углом.
Итак,
вы сократили примерно вдвое.
И затем я разрезал его на
треугольник.
И это единственная часть ластика, которая вам понадобится.
Причина его обрезки в том, что здесь
может дать вам преимущество, но также может —
может дать вам всю область, которую вы стираете
, или дает резкую грань для более мелких деталей.
А также сохраняет другие части ластика
— ластика, когда он закончится.

В этом задании вы собираетесь подготовить карандаши
, затачивая их и разрезая ластики на маленькие треугольники
, как я показал вам.Возьмите свои пять карандашей и потренируйтесь их точить
. Начинайте медленно, вполне возможно, что с первых же попыток вы сломаете графит
, но просто продолжайте.
Помните, важно количество графита, а не резкость
.

Концепции академического рисунка — I | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)

О видео: Концепции академического рисунка — I

Резюме

«Мы изучим некоторые основы академического рисунка, которые помогут нам сохранить контроль над изображением и значительно снизить погрешность.Эти принципы могут сначала показаться нелогичными, но, как только они будут поняты и усвоены на практике, они предполагают совершенно новый способ ВИДЕНИЯ. Систематическое применение этих принципов и инструментов лежит в основе всех великих рисунков. ”

В этом видеоуроке Диего Каталонский Амиливия обращается к теме: Концепции академического рисунка — I, которая является частью онлайн-курса Domestika: Реалистичный портрет графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.

Частичная транскрипция видео

«bueno ya tenemos la fotografía ahora nos interesa hablar un poco sobre cuáles son las herramientas que metamos poner en práctica a la hora de trasladar la información que estamos observando sobre el papel que vamosí la hacerlo as que vamos a hacerlo de la que vamos a hacerlo de la que vamos a hacerlo, as que vamos a hacerlo de la resolver algunos algunos asuntos primero vamos a tratar de explicar porque resulta tan сложный dibujar y es lo que hace Difícil traducir eso que hemos a marcas de grafito sobre papel realidad la forma en que percibimos la realidad es bastante estándar mane no hay que vemos unos y otro… »

Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.

---

Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитным карандашом

• Уровень: новичок

• 99% Положительные отзывы (3170)

• 79670 студентов

• 4 единицы

• 35 уроков (9ч 30м)

• 8 загрузок

• Категория

  Иллюстрация

• Площади

  Художественный рисунок, Рисование, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Портретный рисунок, Портретная иллюстрация, Реалистичный рисунок, Эскизы

---

Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.В настоящее время он совмещает свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Высшей школе профессионального рисования Мадрида.

---

Английский испанский

• 99% Положительные отзывы (3.2K)

• 79670 студентов
• Онлайн и в удобном для вас темпе
• Аудио: испанский, английский
• Уровень: Новичок

• 35 уроков (9ч 30м)
• Доступно из приложения
• Испанский, английский, португальский, немецкий
• Безлимитный доступ навсегда

---

Области

Уроки рисования и искусства рядом с вами

Зачем учиться рисовать?

Рисование не только открывает профессиональные возможности в области графики, анимации, дизайна и т. Д., Но и полезно для здоровья человека.Люди, которые регулярно рисуют, как правило, демонстрируют улучшение памяти, творческих способностей, внимания и коммуникативных навыков. Они также, как правило, меньше страдают от беспокойства и депрессии, поскольку рисование может снимать стресс.

Рисование очень полезно для развивающего ума детей. Дети, которые проводят время за рисованием, оттачивают свои моторные навыки и зрительно-моторную координацию, поскольку эти центры мозга продолжают развиваться. Рисование также способствует развитию воображения и творческих способностей. Кроме того, детям, которые извлекают пользу, полезны улучшенные аналитические и визуальные навыки, а также повышенная концентрация внимания и способности решать проблемы.

Лучший способ научиться рисовать и чему вы научитесь на уроках рисования

Хотя в Интернете можно найти множество бесплатных уроков и руководств по рисованию, лучший способ научиться рисовать — это заниматься с частным репетитором по рисованию. На частных уроках вы быстро освоите новые техники и быстро преодолеете трудности, поскольку получите немедленную обратную связь. Кроме того, ваш учитель полностью настроит ваши уроки, чтобы вы были заинтересованы и мотивированы.

Нет двух абсолютно одинаковых индивидуальных уроков.Например, уроки рисования для взрослых сильно отличаются по тематике и методам обучения от уроков рисования для детей. На частных уроках вы сосредоточитесь на предметах и ​​средствах массовой информации, которые вас интересуют больше всего, и при этом будете учиться в удобном для вас темпе.

Образец учебной программы для начинающих Рисование

Если у вас мало или совсем нет опыта рисования, то уроки для начинающих для вас. На этих занятиях ваш учитель познакомит вас с основными методами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать.Вы изучите новые навыки и получите возможность экспериментировать с различными материалами, инструментами и средствами массовой информации под руководством профессионального художника. Ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

• Соберите подходящие инструменты и материалы для рисования (бумага, карандаши, ластики, палочки для смешивания и высококачественные точилки)
• Научитесь держать карандаш
• Обучите глаз видеть формы и свет
• Научитесь создавать контуры, тона и текстуры
• Экспериментируйте с материалами (графит, уголь, пастель и чернила)

Образец учебной программы для рисования среднего уровня

Если вы знакомы с некоторыми из основных техник рисования и готовы овладеть навыками, которые повысят ваш талант, тогда промежуточные классы для вас.Вы познакомитесь с новыми техниками рисования, изучая самые интересные для вас предметы. Ваш учитель может выбрать изучение следующих предметов:

• Введение в рисунок в перспективе
• Экспериментируйте с рисованием по фотографиям, аранжировкам из натюрмортов и живым моделям
• Описание линейных форм
• Научитесь создавать глубину, применяя различные техники затенения
• Рассмотрите композицию и используйте негативное пространство

Образец учебной программы для углубленного изучения чертежей

Уроки продвинутого уровня предназначены для учеников, уже достигших высокого уровня рисования.Вы должны быть знакомы с основными техниками рисования и хорошо владеть ими. Работая с профессиональным художником на этих занятиях, вы еще больше отточите свои таланты, научившись видеть и изображать реальные и вымышленные изображения свежим взглядом. Темы, охватываемые на продвинутых уроках, во многом зависят от индивидуальных интересов и целей ученика, но ваш учитель может выбрать для изучения следующие предметы:

• Создание фотореалистичных рисунков
• Учимся рисовать по памяти
• Получайте персональные отзывы о своей работе
• Развивайте свой неповторимый стиль художника
• Узнайте, как продвигать свою работу и себя как художника

Как найти учителя рисования рядом с вами

Готовы надеть Рембрандта? Тогда пора найти ближайшего к вам репетитора по рисованию.К счастью, найти частного учителя рисования на TakeLessons легко! Быстрый поиск направит вас на страницы талантливых, опытных учителей рисования, которые предлагают уроки рядом с вами и в Интернете. Прежде чем выбрать учителя, который подходит вам, мы рекомендуем просмотреть несколько профилей и прочитать отзывы, оставленные другими начинающими художниками.

Стоимость уроков рисования варьируется, но большинство инструкторов основывают свои ставки на продолжительности и частоте уроков. Имея на выбор столько учителей, у вас не должно возникнуть проблем с поиском того, кто подходит как для вашего бюджета, так и для вашего расписания.Кроме того, вы увидите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки и методы улучшатся с первого же урока!

Программа для рисования | Академические уроки рисования

Введение

Эти курсы направлены на развитие навыков наблюдения и пространственных представлений. Студенты будут развивать технические способности и постепенно улучшать глубину и форму восприятия, постепенно привыкая к различным средствам массовой информации.

Жилберто Джеральдо Илья Мирочник Илья Мирочник

Анатомия

Этот курс исследует человеческую фигуру как структурный механизм, состоящий из трехмерных объемов в пространстве. Студенты узнают классические пропорции, скелетные / мышечные структуры и научатся понимать их с разных углов и положений. Строгое изучение этих элементов поможет ученикам нарисовать человеческую фигуру по памяти и воображению.

Илья Мирочник Илья Мирочник Роберто Ости Роберто Ости

В этом курсе студенты будут ознакомлены с подробным изучением человеческой формы. Мы делаем упор на структуру скелета / мышц, общие пропорции, жесты и атмосферу. Студенты изучат технические и выразительные подходы к рисованию в живую.

Илья Мирочник Сидней Ситрон

Этот курс обучает тактильному подходу к рисованию.Тактильное рисование предоставляет учащимся инструменты для развития сильных перцептивных и аналитических навыков. Понимание линии, значения, формы, объема, текстуры и света имеет решающее значение для разработки точных пространственных отношений и создания конкретных строительных блоков для оценки формы. Учащиеся познакомятся с различными методами затенения, такими как перекрестная контурная линия, перекрестная штриховка и градуированный тон.

Джузеппе Рестиво Александр Будаев

Этот курс готовит студентов к изучению основных принципов рисования пейзажей в студии.В его основе лежат классически сбалансированные и теоретические подходы к рассмотрению природы. Студенты познакомятся с важными принципами, такими как линейная перспектива, ценности, объем и атмосфера. Благодаря подробному изучению конкретных методов студенты научатся рисовать деревья, холмы, воду и облака. Упражнения по рисованию будут выполняться тушью, графитом, мелом, углем и мелком. Этот курс делает упор на общий дизайн, композицию и общие атмосферные эффекты.

Портретное рисование — это интенсивная программа, предназначенная для полного понимания структуры, сходства и сущности натурщика.Мы ориентируемся на анатомические пропорции, объем и масштаб объекта. Студенты учатся точно определять внешнюю форму, высоту / ширину, особенности и общее выражение лица.

Студенты будут использовать техники светотени, сфумато, штриховки и поперечных линий контура наряду с другими методами, полученными на курсах рисования / раскрашивания, и применять их в своей работе на живой модели.

Илья Мирочник Илья Мирочник

Студенты будут изучать принципы композиции, используемые художниками на протяжении всей истории живописи.Они изучат точные системы и стратегии, разработанные в эпоху Возрождения и за его пределами, такие как правило третей, золотая середина и фокусные точки. После многих лет экспериментов с этими принципами наши академически подготовленные преподаватели предлагают студентам адаптировать эти теории, обнаруженные в ходе их собственной работы. Понимая эти важные элементы, студенты учатся принимать обоснованные композиционные решения.

Этот курс состоит из коллекции тематических натюрмортов, основанных на структурных / тактильных подходах к рисованию.Студенты начнут с рисования отдельных предметов и в семестре перейдут к более сложным композициям. Они научатся распознавать тонкости света, тени, текстуры и формы. В этом курсе мы делаем упор на визуализацию трехмерной формы посредством линейного и тонального построения.

Джузеппе Рестиво Джузеппе Рестиво

великих уроков искусства для детей, подростков и взрослых. Ателье для детей

«Я думаю, проблема в том, что когда люди слышат« художественное образование », они думают:« Я не хочу, чтобы мой сын был художником, который будет висеть в каком-то музее после его смерти.Я не хочу, чтобы моя дочь была художником, который не зарабатывает денег ». Люди не понимают, что это нечто большее. Это великолепно. Он приносит красоту в нашу жизнь ».

~ Брайан Стоукс Митчелл

«Искусство играет роль в образовании, помогая детям стать похожими на самих себя, а не на всех остальных.Искусство вдохновляет, порождает нежелание довольствоваться тем, что у нас есть, и желание чего-то лучшего. Это продукт и производитель творческой деятельности, изменений; это необходимо для непрерывного развития ».

~ Сидней Гуревиц Клеменс.

«Работающий руками есть труженик.Работающий руками и головой — ремесленник.
Художник, работающий руками, головой и сердцем ».
~ Святой Франциск Ассизский

Художественная школа эпохи Возрождения ориентирована на высочайшие стандарты рисования. Наша академическая программа для детей от 10 лет включает как визуальный, так и структурный рисунок.Эта проверенная временем программа дает студентам высокий уровень навыков.

• Рисование — это основа всего, что мы делаем в школе. Мы используем зрительную технику и делаем упор на рисование с натуры, учим детей мерять и переносить правильные мерки на бумагу. Используя технику увеличения изображения, учеников учат стоять в стороне от мольберта и изображать предмет в реалистичной пропорции. С самого начала они учатся видеть изображение как единое целое.«Рисование — это« костяк »искусства. Прежде чем бегать, нужно уметь ходить». (Дион Арчибальд)

• Живопись в художественной школе эпохи Возрождения основана на проверенных классических техниках. Ученики начинают обучение с работы гуашью (различные натюрморты, геометрические фигуры, драпировки). Они используют ограниченную палитру и гризайль, прежде чем перейти к полноцветным натюрмортам и пейзажам. Натюрморт — отличная практика. Студенты изучают значения цвета, композицию и то, как раскрашивать различные текстуры дерева, металла, кожи, фруктов и цветов.В Художественной школе эпохи Возрождения мы отдаем предпочтение техникам импрессионизма и реализма, но если ученик предпочитает фотореализм, мы ему тоже поможем. «Живопись — это открытие самого себя. Каждый хороший художник рисует то, что он есть». (Джексон Поллок)

• Рисование с натуры — очень важное дополнение к нашему художественному образованию. Мы учим детей видеть и рисовать с реальных предметов домашнего обихода, животных, зданий, пейзажей, городских пейзажей и, наконец, людей. «Наброски — это почти все.Это личность художника, его стиль, его убеждения, а цвет — это просто подарок рисунку »(Фернандо Ботеро)

• В 3-4 классах Академии мы представляем курс рисования Шарля Барга, разработанный для J.L. Gèrome. В конце 19 века программа Барга преподавалась по всей Европе: Пикассо прошел курс Барга в Испании, а Ван Гог — в Голландии.

Нам требуется вступительный экзамен для ВСЕХ детских классов!

Мы не принимаем детей младше 10 лет, так как мы считаем, что формальный подход — не лучший выбор для молодых умов.Студенты должны знать все геометрические формы 2D и 3D, понимать значение слова «симметрия», чтобы получить наилучшие впечатления от вводного тестового занятия.

Для учащихся 15+ вводный урок — прекрасная возможность убедиться, что формальный подход лучше всего соответствует вашим потребностям.

Следите за нами в Facebook и Instagram — мы изо всех сил стараемся размещать работы новых студентов еженедельно!

Свяжитесь с нами

Адрес:
91 Landon Cir,
Wheaton, IL
Телефон: (872) 216-6499,
Электронная почта:

Художественная школа Уилл Кемп | Советы по рисованию акрилом

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

Вы когда-нибудь мечтали попробовать традиционные масляные краски, но мысль об использовании сильно пахнущих растворителей в маленькой комнате отталкивала вас?

Тогда вы можете обнаружить, что смешиваемые с водой масла представляют собой идеальный баланс времени смешивания масел и сверхлегкой очистки воды.

Масла, смешиваемые с водой, являются настоящими маслами, они смешиваются с водой, а не на водной основе. Их можно смешивать и наносить с использованием тех же методов, что и традиционные масла, но пока они влажные, их можно удалить с кистей и палитр водой с мылом, а не с помощью растворителя.

Разве вода и масло не отталкиваются?

Ну да, есть. Но к маслам, смешиваемым с водой, добавлен ингредиент, который действует как эмульгатор, поэтому капли масла находятся во взвешенном состоянии в воде.

Масла, смешиваемые с водой, относительно новы на рынке, поэтому я хотел создать этот новый курс «Абсолютные новички в области водно-смешиваемой масляной живописи», чтобы ответить на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и помочь начинающим масляным художникам понять теорию и практику рисования в живописи. эта среда.

Водные масляные краски можно смешивать с водой, средами со слабым запахом или натуральными олифами, поэтому, если вы рисуете в замкнутом пространстве без хорошей вентиляции или у вас развилась чувствительность к скипидару, работа в среде рисования без дыма делает они действительно привлекательны.

Они имеют прекрасную маслянистую консистенцию, длительное время работы, что позволяет вносить изменения в течение более длительного периода времени, смешивать цвета, корректировать формы или работать мокрым по мокрому с толстыми следами импасто.

Что входит в курс по водно-смешиваемым маслам?

В этом курсе мы расскажем о лучших методах использования масла, различных средах и уровнях чувствительности некоторых продуктов, которые были специально разработаны, чтобы вы могли выбрать безопасный подход.

За более чем 5+ часов обучения вы медленно и методично познакомитесь с теорией и практикой рисования маслами, смешиваемыми с водой.

Курс охватывает материалы и настройку, основы для начинающих, переходя к более продвинутым классическим методам масляной живописи от подмалевка до импасто.Я хочу, чтобы вы полностью понимали жир, а не постное, знали, когда работать алла прима или непрямой — практиковать технику мастихина и вводить классические масляные среды.

А еще масла могут испачкаться! Итак, на протяжении всего курса вы будете видеть, как я демонстрирую чистые методы работы.

Вы пройдете 3 урока рисования с загружаемыми эталонными изображениями, с которыми вы сможете работать, и каждый из них рассматривает разные техники и методы. Я показываю каждый этап от рисования, смешивания цветов, работы с кистью и контроля краев, всегда помня об обращении с краской, времени высыхания и токсичности.

• Первое — это импрессионистское исследование alla prima cloud, в котором мы сравниваем акрил и смешиваемые с водой масла.
• Вторая — это мастер-копия части картины Вермеера «Маленькая улица», где мы строим ее слоями с косвенным подходом, чтобы я мог продемонстрировать принцип «жир-над-худой».
• Наш последний этюд — классический натюрморт, объединяющий все принципы вместе, работая через подмалевок, смешивание цветов для создания формы и контроля краев.

Создано с акриловыми красками в уме

Если вы когда-либо рисовали акрилом и изо всех сил пытались получить красивые дымчатые смеси, потому что краски сохнут слишком быстро, тогда использование смешиваемых с водой масел значительно упростит процесс смешивания. И этот курс также был разработан с учетом потребностей художников-акриловых художников.

Мы смотрим, как смешиваемые с водой масла сравниваются с акрилом, плюсы и минусы обработки и непрозрачности, а также как скорость высыхания акрила может быть использована в ваших интересах при подмалевке, блокировании и подготовке холста.Используя лучшее из обоих миров.

Чувствительность к растворителям

Поскольку существует различная степень чувствительности, которую следует учитывать, от художников с множественной аллергией и астмой до художников, которые могут переносить растворители со слабым запахом или другие, которые работают в хорошо вентилируемом пространстве студии, я разработал этот курс имея в виду 3 различных уровня чувствительности.

1. Сверхчувствительность с аллергией — Мы создаем картину без растворителей, просто разбавляя ее водой и маслом
2. Менее чувствительны и могут переносить растворители со слабым запахом — Мы смешиваем наши собственные среды, используя разбавитель со слабым запахом, смешиваемый с водой
3. Низкая чувствительность / рисовать в хорошо вентилируемой комнате — Откройте для себя передовые предварительно смешанные среды, которые можно использовать для управления временем высыхания красок

Более 5 часов обучения

Это простой, легко читаемый загружаемый видеокурс с более чем 5 часами обучения, где вы откроете для себя основы создания масляной живописи, предназначенной для абсолютного новичка.

Он был разработан как пошаговый комплексный учебный процесс, объединяющий все мои знания как студента, художника и учителя.

Что в курсе?

• 3 демонстрации смешиваемых с водой масляных картин, которые шаг за шагом проведут вас от рисования, смешивания и сопоставления цветов до финальных мазков кисти.
• 9 видеоуроков, которые можно загрузить, разделенных на отдельные главы, которые следуют последовательно.
• Более 5 часов подробных видеоинструкций, чтобы вы могли выполнять их в своем собственном темпе.
• Загружаемые справочные изображения в формате jpeg, линейные рисунки и полный список материалов.
• Пожизненный доступ, загружаемый на отдельные устройства.

Так почему бы вам не взять отвар, может быть, пару печенья и присоединиться ко мне на этом Новом курсе смешиваемых с водой масел для начинающих и открыть для себя свой внутренний художник маслом!

Новинка! Абсолютный курс для начинающих по водно-смешиваемым маслам

ps Дайте мне знать, если у вас есть еще вопросы по курсу, и я добавлю их в часто задаваемые вопросы

Художественные классы в Лос-Анджелесе, уроки рисования и рисования, групповые и частные уроки искусства недалеко от Лос-Анджелеса Анхелес, Беверли-Хиллз, Санта-Моника

«Один из лучших классов изобразительного искусства в Лос-Анджелесе»

-CBS Los Angeles News

ЗАПИСАТЬСЯ НА ПРОБНЫЙ КЛАСС!

Мы приветствуем студентов всех уровней в наших групповых и частных классах искусства, разработанных для получения максимально качественного обучения.Уникальные индивидуальные инструкции наших учителей позволяют начинающим, средним и продвинутым художникам успешно создавать произведения искусства, на создание которых они вдохновлены. Находится в западном Лос-Анджелесе по адресу 10604 West Pico Boulevard, Los Angeles, California,
. Посетите наши страницы Google, Yelp, Instagram и Facebook для получения обновлений, изображений и обзоров.

Школа искусств Раминфард была основана в 2000 году известным местным художником Даниэлем Раминфардом. Мы обеспечиваем высочайшее качество обучения искусству учащихся всех возрастов и способностей, которые хотят развивать свои навыки работы с маслом, акрилом, углем, карандашом и пастелью.Для местных жителей и гостей Западного Лос-Анджелеса мы предлагаем регулярные групповые занятия по любому графику. Во время обучения в группе эти занятия позволяют каждому ученику сосредоточиться на своих индивидуальных проектах. Мы также предлагаем частные уроки искусства по предварительной записи. Наша студия находится недалеко от Санта-Моники, Беверли-Хиллз, Сенчури-Сити, Пасифик-Палисейдс и Марина-дель-Рей. Если вы предпочитаете учиться у себя дома или в офисе, мы с радостью приедем к вам! Мы предлагаем частные уроки искусства как очно, так и онлайн.

Заинтересованы в развитии ваших навыков работы с определенной темой, например натюрмортами, портретами, пейзажами или рисунками? Каждый месяц мы проводим специальные семинары для наших студентов по различным предметам изобразительного искусства. Ищете идеальное место для проведения следующего группового собрания или свидания? Обязательно посетите наши Вечеринки с красками и «Любители искусства: Свидание для пар». Ищете уникальный подарок, который запомнится любимому человеку на всю жизнь? Школа искусств Раминфард также предлагает подарочные сертификаты.Подарите творчество! Вы можете помочь им начать свое произведение искусства или создать целый шедевр вместе с нами.

«Я учился у многих преподавателей, но самый большой скачок роста я получил в Школе искусств Раминфарда».

No related posts.