Уроки академического рисунка для начинающих: Академический Рисунок Основы (План Курса) Теория + Практика

ВЫСТАВКА: Люсьен Фрейд: Новые перспективы, Национальная галерея, Лондон, до 22 января

Новый Люциан Выставка Фрейда в Национальной галерее в Лондоне. Это видео дает представление о некоторых знаковых произведениях на выставке.

И если вы не можете попасть на живую выставку, не беспокойтесь; Это исследование показывает, как 3 минуты онлайн-просмотра произведений искусства могут значительно улучшить ваше самочувствие!

Я тоже слушал…

Продолжить чтениеСтудийные заметки // 005: Люсьен Фрейд

• Уилл Кемп Метод коричневой бумаги

  Развешивание изображений по прямым линиям относительно просто , используя лазерный уровень и липкую ленту, чтобы отметить высоту креплений. Но как разместить на стене картины разных размеров?

  Мне нравится использовать метод коричневой бумаги.

  Метод подвешивания картин на оберточной бумаге

  Продолжить чтениеКак легко повесить несколько фоторамок

  • Уилл Кемп
  • живопись

  … не испортив всю вашу тяжелую работу

  После всей концентрации и усилие, необходимое для создания работы, вы могли бы подумать, что окончательная подпись дается легко; мы все время подписываемся своими именами, верно?

  Но может быть так много вариантов, полное имя или имя? Инициалы или мотивы? Месяц или год? Краска или ручка? Наполненные нерешительностью, мы задаемся вопросом, не испортит ли произведение наша последняя отметка на холсте.

  Вот руководство, которое поможет вам уверенно принимать решения, практиковаться и подписывать свою работу.

  Во всем виновата эпоха Возрождения

  Ремесленники подписывают свои произведения на протяжении тысячелетий. В Италии самый резкий сдвиг в использовании подписей для художников произошел в эпоху Возрождения; ранее они работали в системе групповой гильдии.

  Гильдии (Arti)
  В большей части Европы ремесла и профессии управлялись гильдиями на протяжении столетий, начиная с расширения городов в раннем Средневековье. Эти присяжные ассоциации контролировали торговлю, ограничивали внешнюю конкуренцию, устанавливали стандарты качества и устанавливали правила обучения учеников. Членство обычно было обязательным — только члены гильдии могли заниматься своим ремеслом в городе и на его территории.
  Ресурсы итальянского Возрождения 

  Художники хотели, чтобы их творения были известны, поэтому подпись стала использоваться чаще.

  Это позволило меценатам и коллекционерам показать, «кто» нарисовал произведение, шанс увидеть работу и восхититься ею. Подпись стала столь же важной, как и само произведение искусства, и в Италии это изменение начало поднимать художников из ремесленников в художников. Настолько, Дюрер прокомментировал, как его воспринимали во время поездки туда.

  «Вот я джентльмен, дома тунеядец [dauber — грубый или нехудожественный художник]».
  Альбрехт Дюрер 

  1. Подписание своих работ, преодоление переломного момента

  Когда вы впервые учитесь рисовать, у вас могут возникнуть опасения, подписывать ли ваши ранние работы или нет. Если вы не очень гордитесь своей картиной, может показаться немного самонадеянным подписать «как художник».

  Первое решение — баланс между смущением и гордостью. Я чувствую, что это по скользящей шкале…

  Продолжить чтение7 способов подписать свои картины

  • Уилл Кемп
  • картина

  Моне в своем саду в Живерни, 1921 – Музей Орсе, Париж Фото ©

  У Моне была настоящая преданность садоводству, а также одержимость цветом. . Он спроектировал свой цветник и водный сад по адресу Живерни, Франция, которые стали его самым большим источником вдохновения. Он рисовал свои кувшинки более 250 раз, с легкостью улавливая свет и текстуру.

  «Возможно, благодаря цветам я стал художником».
  Клод Моне

  Цветы — всегда увлекательный предмет для рисования. Я болтал с начинающим художником во время недавнего визита в Арли Холл, который выражал свое разочарование, потому что они, похоже, не могли воссоздать реалистичный эскиз розового сада в красках.

  Они вышли на полуденное солнце, потому что хотели запечатлеть сад в лучшем свете.

  Цвета розовых головок перед ними казались несовместимыми с их красками. Их пигменты, казалось, не обладали достаточно высокой насыщенностью цвета, и они не могли видеть детали на лепестках, потому что солнце затушило блики.

  Они вернулись на следующий день примерно в то же время, чтобы сделать больше фотографий, потому что были разочарованы своими предыдущими попытками с краской. Именно тогда мы завели разговор о том, что фотографии на их телефоне просто не отражают диапазон, который они могли видеть своими глазами.

  Итак, у нас был красивый объект, яркое солнце, но не обязательно идеальные условия для реалистичной визуализации.

  Почему?

  Продолжить чтениеУправление светом — ключ к рисованию реалистичных цветов снаружи

  • Уилл Кемп
  • живопись

  После многих лет живописных поездок, отпусков и американских горок в поисках недвижимости мы наконец нашли студию нашей мечты в Корнуолле.

  Протекающие крыши, обильное количество побелки, многочисленные пропуски и грандиозное пространство, когда-то бывшее рабочей студией художницы Королевской академии Сандры Блоу в славном Сент-Айвсе.

  Я много фотографировал, а Ванесса вела ежемесячный журнал, рассказывая о наших взлетах и ​​падениях в создании студии и новой жизни у моря (с 12 короткими видеороликами о ходе работы). Дневники ремонта, 12 месяцев за 12 минут

  Фаза 1, Комната в саду (бывшая пристройка) завершена

  Продолжить чтениеДневник реконструкции в художественной студии – Фаза 1 завершена!

  • Уилл Кемп
  • живопись

  На этой неделе я посетил Arley Hall & Gardens в Чешире.

  На специальной выставке представлено более двадцати работ художников, включая Энтони Гормли, Трейси Эмин, Исаму Ногучи, Серит Вин Эванс и Дан Во. Скульптуры, разбросанные по историческим местам, в прудах и в глубине лесных рощ, любезно предоставлены галереей White Cube, и было невероятно увидеть современные работы в этом окружении.

  Игровая скульптура Исаму Ногучи. Мне нравится, как поразительно красный выглядит здесь рядом с его дополнительным зеленым цветом, он имеет почти реверберацию.

  «Мне нравится думать о детских площадках как о учебнике по формам и функциям; простой, загадочный и вызывающий воспоминания: таким образом, поучительный. Мир ребенка
  был бы начальным миром, свежим и ясным».

  Исаму Ногучи, Мир скульптора

  Продолжить чтениеТрадиционные сады и современное искусство

  • Уилл Кемп
  • акриловая живопись / живопись

  Живопись в больших масштабах — это не только вопрос наличия холста и краски нужного размера. Это также касается использования несколько иных методов работы и мазков, чем при работе с небольшим холстом, и это один из лучших способов развить свои навыки художника, даже если вы преимущественно рисуете небольшими размерами.

  После нескольких месяцев ремонта я недавно снова смог пользоваться нашей новой студией. За последние 6 месяцев он стал идеальным местом для хранения множества электроинструментов и пиломатериалов, нуждающихся в акклиматизации. Освобождение пространства от оставшихся строительных материалов обратно в пустую комнату поднимало настроение.

  Итак, на прошлой неделе с большим удовольствием, энергией и предвкушением я прислонил крупномасштабный двухметровый квадратный холст к недавно расчищенной стене и добрался до него.

  У меня был приблизительный план финального изображения.

  Я набросал эскиз вида пером и тушью и имел в виду палитру цветов, но, если быть на 100% честным, я был очень взволнован свободой рисования в большом пространстве и тем, как выглядит новая студия. .

  Вот пять вещей, которые я узнал.

  №1. Небольшое изменение цвета — это большое изменение цвета.

  Смешивание правильных цветов для большого масштаба — непростая задача.

  На небольших фрагментах эталонное изображение часто близко по размеру к окончательному фрагменту, поэтому вы можете довольно легко передать эффект цвета, но при увеличении изображения все становится преувеличенным.

  Как только вы увеличиваете площадь поверхности, которую покрывает цвет, он становится более интенсивным. То же самое цветовое соотношение, которое я обычно использовал в меньшем фрагменте, выглядело более красочным, когда оно было нарисовано на такой огромной площади.

  #2. Увеличьте размер кисти, чтобы она соответствовала размеру вашего холста.

  Точно так же, как вы должны знать об уменьшении выбора цвета и увеличении объема краски, вы также должны использовать более крупные инструменты для нанесения краски.

  Я быстро перешел от 1/2-дюймовой кисточки к 3-дюймовой к мини-валику!

  Продолжить чтение5 Маленькие уроки рисования большой картины в новом пространстве

  • Уилл Кемп
  • акриловая живопись / живопись

  Утренний урок, на прошлой неделе я был поражен этим изображением этих красивых красочных теней.

  Весеннее солнце лилось через кованые перила на балконе и отбрасывало все эти удивительные формы листьев растений на стену студии. Мне очень-очень понравилось, как они обрамили каучуковое растение, и мне также понравилось, насколько плоскими были тени, контрастирующие со всеми текстурами, которые я видел на передней части состаренного терракотового горшка.

  Вас может оттолкнуть рисование теней или работа с зеленью, потому что они кажутся слишком сложными.

  Итак, для этого урока я хочу, чтобы вы сначала подумали о рисунке — тональном подмалевке, а затем минимальном рисунке сверху. Потратьте больше времени на тени и свет, чтобы создать картину, передающую ощущение солнечного света.

  Я собрал подробное пошаговое фото (с несколькими интервалами видео), чтобы вы могли легко подойти к рисованию теней и зелени.

  Продолжить чтениеЛовля весеннего солнца с помощью красочных теней

  • Уилл Кемп
  • теория цвета / живопись

  «Говорят, что познать себя трудно, но и рисовать себя тоже нелегко»
  Выдержка из письма Винсента Ван Гога брату о , сентябрь 1889 г.

  Мое первое знакомство с голландским художником Винсентом Виллемом Ван Гогом произошло в школе. Измученный художник, который отрезал себе ухо и нарисовал толстые, яркие закрученные картины.

  Он чувствовал себя драматичным, страстным и экстремальным.

  12-летние дети, как правило, хотят создавать более реалистичные картины, поэтому, думаю, в то время я хотел попробовать рисовать, как Сезанн. Натюрморты Сезанна достигли головокружительных высот узнаваемости, но достижимости, с хорошим живописным стилем.

  Но, оглядываясь назад, я, наверное, чувствовал, что веду себя утонченно и необычно; копирование Ван Гога в молодости казалось слишком очевидным.

  Только во время художественной поездки в 16 лет в Национальную галерею в Лондоне я заново открыл для себя «Подсолнухи»…

  Продолжить чтениеАвтопортреты Ван Гога в Курто

  Академические курсы рисования — Аполлина

  Очевидно, нет возраста, чтобы начать рисовать! Если у вас есть маленькие дети, вы наверняка уже сделали подборку самых красивых рисунков, сделанных вашим малышом. Что касается академического рисунка в Apoline, мы советуем вашим детям подождать до 16 лет, чтобы начать курсы. Наши курсы требуют определенной зрелости и владения инструментами творчества. Действительно, к концу этого курса вы разовьете технические навыки (построение пространства, структура анатомии человека, распределение теней и света, динамика тела в движении) и поймете трудности этого подхода. Практика рисования наблюдения также поможет вам лучше понять свой перцептивный интеллект. Наконец, он предложит вам задействовать способности, которые обычно не мобилизуются, тем самым ослабляя связь между телом и разумом.

  Абсолютно! Наши занятия подходят для всех возрастов, в том числе и для взрослых. Занятия Аполлины включают художественную деятельность, открытия и посвящения, подходящие для взрослых всех уровней. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или уже имеете некоторый опыт, наши занятия будут соответствовать вашим потребностям и интересам. Курсы предназначены для предоставления обогащающего и стимулирующего опыта для всех взрослых учащихся.

  Прежде всего, нам нужно понять, что такое рисунок. Это форма искусства, которая позволяет художникам визуально выражать себя через формы, цвета и текстуры на плоской поверхности, такой как бумага или экран компьютера. Для создания точных и выразительных рисунков любой начинающий художник должен изучить и освоить азы рисунка. Основы включают наброски, технику быстрого рисования, позволяющую уловить сущность сцены или предмета. Новички могут начать с изучения основ рисования, таких как пропорции, перспектива и затенение, прежде чем переходить к более сложным проектам. Наши занятия охватывают эти разные этапы обучения для новичков, любителей и продвинутых. Более того, обучение — непрерывный процесс даже для самых опытных художников. Они всегда могут изучить новые техники, новые подходы и новые стили, чтобы улучшить свою работу. Наконец, тяжелая работа является неотъемлемой частью обучения рисованию. Как и в любой области, художники должны регулярно практиковаться, чтобы совершенствовать свои навыки и творческие способности.

  Если вам нравится рисовать, есть несколько художественных профессий, которые вы могли бы рассмотреть. Во-первых, вы можете стать иллюстратором, создавая изображения для книг, журналов, рекламы или продуктов. Вы также можете продолжить карьеру художника, создавая произведения искусства для художественных галерей или коллекционеров. Чтобы подготовиться к этой художественной карьере, вы можете пройти обучение у нас в Apoline на наших подготовительных курсах. В дополнение к иллюстрации и рисованию вы также можете рассмотреть возможность карьеры в других областях, связанных с рисованием, таких как дизайн видеоигр, анимация, дизайн персонажей или создание комиксов. Навыки рисования также пригодятся в таких областях, как архитектура, мода и промышленный дизайн. В общем, если вы любите рисовать, есть много вариантов карьеры в художественных и творческих областях, и художественные школы могут помочь вам развить навыки и методы, необходимые для достижения успеха.

  Изображение человеческого тела было основой рисования на протяжении тысячелетий. Как и натюрморт, анатомия человека является классикой для каждого художника, будь то живопись, рисунок, иллюстрация… Для многих начинающих портрет может оказаться сложной частью рисования. В частности, глаза и пропорции лица часто считаются самыми сложными для освоения частями. Глаза, в частности, требуют особого внимания, чтобы запечатлеть их форму, глубину и выражение. Пропорции лица также должны быть прорисованы правильно, чтобы добиться реалистичного сходства. Взяв урок с нами, мы будем изучать портреты, чтобы изучить правильные методы рисования глаз, носа, рта и волос в реалистичной манере.

  В рисовании нет техники, которая по своей природе была бы сложнее, чем другие. Все зависит от человека, который это делает, его навыков, опыта и стиля работы. Тем не менее, некоторые методы могут представлять определенные трудности с точки зрения обработки материалов или освоения методов. Например, использование масла или акрила может быть более сложным из-за необходимости освоения методов наслоения, лессировки и текстурирования.

  Уголь может быть трудно контролировать из-за его мягкой, рассыпчатой ​​текстуры, в то время как использование акварельных красок может потребовать понимания прозрачности и непрозрачности цвета. Каждая техника имеет свой собственный набор задач, и вам решать, как справиться с ними!

  Наброски могут варьироваться в зависимости от вашего уровня навыков и инструментов, которые вы используете. Тем не менее, есть несколько общих шагов, которым вы можете следовать, чтобы сделать успешный набросок. Первый шаг — выбрать инструмент для рисования. Если вы хотите сделать быстрый спонтанный набросок, вы можете использовать карандаш. Если вам нужен более выразительный и драматичный набросок, вы можете выбрать уголь. Если вы хотите добавить цвета, вы можете использовать акварель. Затем вы можете начать рисовать контур вашего предмета. Если вы делаете набросок портрета, начните с рисования контура лица. Если вы рисуете пейзаж, начните с рисования контуров основных фигур. Когда у вас есть контур вашего предмета, вы можете начать добавлять детали.

  Если вы рисуете портрет, добавьте такие детали, как глаза, нос и рот. Если вы рисуете пейзаж, добавьте такие детали, как деревья и облака. Наконец, вы можете добавить текстуру и оттенки, чтобы придать эскизу глубину и объем. Если вы используете карандаш, вы можете добавить текстуру, используя такие приемы, как смешивание и штриховка. Если вы используете древесный уголь, вы можете добавить текстуру, используя такие приемы, как растушевка и растушевка. Рисование эскизов может показаться пугающим новичкам, но это отличный способ развить свои навыки рисования. Познакомиться с рисованием можно, изучив основные шаги рисования и регулярно практикуясь. Посещая вводные занятия или следуя онлайн-руководствам, вы можете освоить навыки, необходимые для создания успешных эскизов.

  Обучение манге — мечта некоторых начинающих художников. Прекрасная возможность для тех, кто хочет открыть для себя этот мир и совершенствоваться в этой дисциплине. Мы предлагаем широкий спектр учебных курсов для всех уровней, независимо от того, являетесь ли вы новичком или продвинутым.

  У нас есть еженедельные занятия, работающие на основе круглогодичной регистрации, или недельные семинары во время каникул, которые мы называем каникулярными семинарами. Занятия открыты как для мальчиков, так и для девочек, для тех, кто новичок в спорте и хочет освоить азы, а также для тех, кто хочет углубить свои знания и улучшить технику. Если вы заинтересованы в изучении манги, пожалуйста, свяжитесь с нами для получения дополнительной информации и для регистрации. Мы с нетерпением ждем возможности приветствовать вас в наших школах и помочь вам в достижении ваших целей.

  Мы предоставляем все необходимые материалы для наших курсов, чтобы наши студенты могли сосредоточиться на учебе и творчестве. Они также получат необходимые советы для оптимального использования. Мы предоставляем карандаши, ручки, краски, спиртовые маркеры, световые планшеты, планшеты iPad и графические планшеты, тушь, rotring, цветные карандаши и многое другое. У нас есть все, что нужно нашим ученикам для творческого самовыражения, и есть все, что им нужно для создания качественных рисунков.

  Для рисования не обязательно иметь мастерскую, не думайте, что вам нужна мастерская великого художника, такого как Пикассо или Моне. Однако наличие специального пространства для вашей практики может помочь вам сконцентрироваться и полностью погрузиться в свою вселенную. Рисование объединяет все виды навыков и делится на множество категорий. Если мы говорим, например, о рисовании манги, это также может включать рисование, дизайн персонажей, визуальное повествование и макет. Во всех этих областях может потребоваться немного оборудования, включая набор принадлежностей для рисования, карандаши, маркеры, качественную бумагу, ластики и линейки. Вам также может понадобиться компьютер или графический планшет для создания цифровых иллюстраций, например, если вы хотите заняться иллюстрацией. В общем, рекомендуется специальное место для ваших творений!

  Определить, есть ли у вашего сына или дочери талант к рисованию, можно по наблюдению за его поведением в школе, предпочитает ли он или она проводить время за рисованием, а не за чтением лекций. Если ваш ребенок часто поглощен своими рисунками и проявляет замечательные творческие способности, это может быть признаком того, что изобразительное искусство является его сильной стороной. Вы также можете поговорить с его учителем, чтобы узнать его мнение о способностях вашего сына. Если ваш ребенок проявляет устойчивый интерес к рисованию и продолжает совершенствоваться, несмотря на трудности, это может указывать на страсть к искусству. Наконец, если ваш ребенок получает положительные отзывы о своих рисунках от одноклассников или членов семьи, это может означать, что у него есть талант к рисованию. Не стесняйтесь поощрять интерес вашего ребенка к изобразительному искусству, записывая его или ее в классы или предоставляя высококачественные материалы для рисования для развития академических навыков.

  Когда у тебя есть идея, порой не так просто воплотить ее в комикс, мультфильм или фильм. Для этого перед запуском в конечный результат мы можем пройти несколько этапов, позволяющих постепенно конкретизировать то, что мы хотели бы сделать. Например, если у меня есть идея овцы, которая ходит на лыжах, мне нужна овца, лыжи и камера, чтобы сделать фильм, или бумага и карандаш, чтобы сделать комикс. Но полезно сначала пройтись по рисунку, наброску. Ну, раскадровка — это своего рода набросок комикса или фильма. Он состоит из рисунков и предложений, расположенных рядом. «История» означает «история», а «доска» означает «руководство». Раскадровка — это информационная панель, руководство. Таким образом, у продюсеров, актеров и производственников фильма есть обзор перед съемками, у дизайнеров есть представление о том, как он может выглядеть, с какими проблемами они могут столкнуться, что стоит нарисовать, прежде чем перейти к финальной доске.

  Живопись и иллюстрация — это две формы изобразительного искусства, которые имеют некоторые сходства, но также имеют некоторые важные различия. Вот некоторые из основных отличий: Цель: живопись часто создается как отдельное произведение искусства, предназначенное для просмотра во всей красе, в то время как иллюстрация создается для определенной цели, например, для сопровождения текста. , история, сообщение или сообщение. Средство исполнения: рисование часто выполняется на традиционных носителях, таких как холст, бумага, дерево или камень, в то время как иллюстрация может быть выполнена на различных носителях, таких как бумага, картон, ткань и т. д. Содержание: картина может быть изображением чего угодно. то, что можно увидеть, вообразить или выразить, в то время как иллюстрация часто связана с конкретным содержанием, таким как рассказ, статья, реклама и т. д. Целевая аудитория: живопись обычно предназначена для более широкой аудитории, а иллюстрация часто предназначена для более конкретной аудитории. целевая аудитория, такая как дети, профессионалы или энтузиасты в определенной области. Таким образом, основное различие между живописью и иллюстрацией заключается в их цели и контексте. Живопись часто создается, чтобы выразить личное видение, а иллюстрация часто создается для удовлетворения конкретной потребности или для сопровождения текста или рассказа.

  Рисунок — очень богатая художественная область, предлагающая множество возможностей для самовыражения и творчества. Среди различных художественных областей, связанных с рисованием, мы можем упомянуть живопись, которая может быть выполнена с использованием различных типов красок, таких как масло, акварель или акрил. Живопись можно использовать для создания фигуративных или абстрактных картин, играя с цветами, текстурами и формами. Рисование также связано с графическими искусствами, такими как комиксы, иллюстрации, гравюры или трафаретная печать. Эти искусства позволяют нам рассказывать истории, изображать персонажей или пейзажи, используя определенные приемы и определенные стили. Рисование также можно выполнять различными инструментами, такими как карандаш, уголь, пастель или ручка. Каждый из этих инструментов предлагает различные возможности выражения, игры с линиями, тенями и текстурами. Рисование также связано с наблюдением, творчеством и открытием. Рисуя, мы можем научиться наблюдать за окружающим миром, ловить момент, открывать новые горизонты. Мы также можем выразить свое творчество, свободно рисуя, позволяя говорить своему воображению и эмоциям. Наконец, рисунок можно использовать для создания портретов, которые позволяют изображать черты и выражения лица или играть с цветами, формами и текстурами, используя такие техники, как акварель или пастель. Короче говоря, рисунок предлагает множество возможностей для самовыражения и творчества и позволяет каждому найти свой собственный художественный путь. Каким бы ни был ваш уровень или интересы, художественная школа готова сопровождать вас в вашем художественном путешествии и помогать вам развивать свои творческие способности.

  Обучение рисованию манги может быть полезным для учащихся, но это зависит от контекста школы. Если школа хочет интегрировать обучение рисованию манги в свою учебную программу, это может дать учащимся возможность развить свои творческие способности и навыки визуальной коммуникации. Однако важно, чтобы учителя, преподающие рисование манги, имели соответствующую квалификацию, а также соответствующую подготовку и опыт для обучения этой технике. Также важно, чтобы это конкретное обучение не рассматривалось как замена обучению основам рисования. Студенты должны изучить основные методы, прежде чем они смогут изучить более конкретные стили. Кроме того, важно, чтобы учащиеся понимали, что рисование манги — это форма искусства, характерная для японской культуры, и что его не следует использовать в качестве универсального представления изобразительного искусства. Если в учебную программу будет добавлено обучение рисованию манги, оно может быть предложено в качестве дополнительного обучения или семинара, а не обязательного курса. Это может быть предложено заинтересованным студентам в рамках клуба или специальной недели обучения изобразительному искусству. В конечном счете, решение о включении обучения рисованию манги в школьную программу зависит от образовательных целей школы и ее способности обеспечить адекватное обучение. В противном случае вы записываете своего ребенка к нам!

  К сожалению, невозможно следить за нашими курсами иллюстрации онлайн или через веб-камеру. Поскольку занятия проводятся в группах, посещаемость имеет важное значение для прогресса и бесперебойной работы класса.

  No related posts.