• Уроки рисунка • Курс академического рисунка с нуля •

Натюрморт сухим материалом. Сепия.

Курс занятий академическим рисунком с нуля для новичков и профессиональных художников. Мы обучаем рисунку в рамках классической академической школы.

Курс подойдет для:

  • Студентов (архитектура, изобразительное искусство, скульптура).
  • Абитуриентов  ВУЗов (творческих направлений).
  • Профессиональных художников (Цифровое искусство, татуировка).

Мы научим вас с нуля:

Рисунок Глаза Давида. Карандаш

  • Линейной перспективе.
  • Воздушной перспективе.
  • Грамотному ведению рисунка.
  • Работе с карандашом (академ. штрих, работа пятном)
  • Рисунку в мягком материале (уголь, сангина, сепия)
  • Рисованию с нуля (для взрослых и детей)
  • Графической и художественной грамотности.

У нас вы освоите полный базовый и продвинутый курс академического рисунка.

Рисунок гипсовой капители в школе рисунка Киев

Уроки академического рисунка позволят вам сочинять новые образы в изобразительном и цифровом искусстве.

В студии мы работаем с разными материалами. Вы научитесь работать углём, сепией, сангиной, соусом, карандашом.  Так же, в студии ставятся постановки по живописи.

Рисунок является основой всех пластических искусств, а потому просто необходим и современному профессиональному художнику для работы. Преподаватель рисунка поможет освоить эту дисциплину постепенно, а также за максимально сжатые сроки. Однако не забывайте, что изучение и получение практических навыков на уроках академического рисования достаточно трудоёмкий процесс. Потому не стоит недооценивать количество практических часов как.

Рисунок гипсовой розетки. Карандаш.

На курсе академического рисунка, мы начинаем работу с самого начала. Куратор студии составил уникальную программу курса. Которая, от простого к сложному, проведёт вас от начинающего до профессионала. В программе курса заложены графические постановки и постановки в цвете. Благодаря этому мы изучим  не только рисунок, но и основы живописи и композиции. Результаты нашей работы на уроках академического рисования в Киеве, можно увидеть в разделе рисунки учеников студии Е. Лозового.

Курс академического рисунка с нуля начинается с изображения базовых форм и, постепенно усложняясь, оканчивается рисунком головы с плечевым поясом. Рисование длительных постановок с обнаженной моделью, продвинутый курс анатомии можно освоить отдельно от курса рисования.

Урок академического рисунка

На уроках рисования с нуля, мы работаем с мягкими графическими материалами. Натюрморты и исполнение гипсовых голов в сангине или угле, помогают научиться видеть пятнами, цельно воспринимать постановку и работать в новом для себя ключе.

Уроки академического рисунка с нуля формируют новый уровень восприятия формы и цвета художником, новый уровень работы с образом, в каком бы материале он не создавался. Потому качественное образование так критически важно для художника – творца. Именно этим направлением мы занимаемся в студии рисунка художника Е.

Лозового.

Общая информация

Для чего нужны уроки академического рисунка, живописи и композиции, и что они дают?

 

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства, а также получите сертификаты и дипломы.

 

Осуществляется на основании результатов вступительного экзамена поступающих, проводимого с целью выявления их творческих способностей, необходимых для освоения соответствующих образовательных программ в области изобразительного искусства. Проводится приём детей и взрослых с 12 лет.

Количество академических часов:  255 ч

 

Кому подойдут эти уроки?

 

Дизайнерам, модельерам, архитекторам, начинающим художникам.

Всем тем, кто хочет профессионально заниматься академизму, и кто более углубленно изучают академизм.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов (с 12 лет), а также тем, кто хочет подготовиться в колледж или университет.

 

 

Обучение академическому рисунку, живописи и композиции состоит из двух основных блоков:

1) базовые навыки, в том числе, цветоведение и перспектива;

2) углубленному освоению предметов, в том числе, анатомии.

 

 

Академический рисунок – это изучение реального мира предметов, а также построение человеческого тела по существующим классическим канонам. Основные материалы для работы: бумага, простые карандаши, ластик, сангина, уголь, сепия.

Главная задача академического рисования: точное копирование и изучение конструктивных особенностей объектов, не забывая про свет и тень (светотень) на изображаемых моделях.

Знакомство и отработка на практике разных видов рисунка:

  • Линейно-конструктивный.
  • Использование простой, чёткой линии для конструктивного анализа форм.
  • Предметы изображаются видимыми насквозь, в разрезе.
  • Светово-теневой.
  • Акцент ставится на освещении объекта, разборе светотени.
  • Фон часто условен или легко затонирован.
  • Тональный.
  • Самый длительный по времени, с тональной проработкой не только фактуры предметов, но и всего фона.

 

 

Список учебных заданий академического рисунка:

  •    Геометрические тела
  •    Рисунок драпировки
  •    Череп человека
  • Рисунок обрубовочной головы (скульптурная голова, посечённая на крупные плоскости, задающие общую форму)
  • Части лица скульптуры «Давида» Микеланджело (глаза, губы, нос, ухо)
  • Рисунок гипсового орнамента (розетки)
  • Скульптурная голова
  • Голова натурщика

 

Академическая Живопись – важнейшая учебная дисциплина в системе подготовки студентов. Назначение этого курса – дать будущему специалисту профессиональные знания и навыки в области реалистической живописи, развить его творческие способности в области цвета и колорита, подготовить к самостоятельной проектной деятельности.

 

Занятия живописью развивают у учащихся умения и навыки реалистического отображения окружающей действительности живописными средствами.

Рисунок для начинающих

Общественный колледж Филадельфии

Если вы всегда интересовались рисованием, но не знали, с чего начать, то этот курс для вас. Получите прочную основу и понимание основ рисования и станьте художником, о котором вы всегда мечтали.

Вы хорошо познакомитесь с типами бумаги, стилями рисования, методами визуализации и основными принципами перспективы, компоновки, дизайна, освещения, объема и пространства.

Если у вас есть интерес к изучению того, что значит рисовать, или вы хотели бы расширить свои текущие знания в области искусства и иллюстрации, то этот курс направлен на удовлетворение всех ваших потребностей.

Список уроков:

  • Урок 1 — Оборудование и студия
    Взгляните на основные инструменты и расходные материалы, необходимые художнику для различных проектов. После того, как вы разберетесь с набором инструментов, вы будете готовы с уверенностью пойти в местный художественный магазин и начать экспериментировать с расходными материалами.
  • Урок 2. Основы рисования
    Получите четкое представление об основах рисования. В этом уроке вы рассмотрите важность силуэта и контурной формы.
  • Урок 3. Рисование с натуры и по фотографиям
    Получите отличные советы о том, как рисовать то, что вы видите, как создавать сцены для фотографий и многое другое.
  • Урок 4. Освещение и затенение
    Узнайте, как одновременно осветить сцену и изменить настроение с помощью освещения и затенения.
  • Урок 5 — Перспектива: разгадка тайны
    Перспектива всегда была необходимостью для тех, кто рисует картины с глубиной. Узнайте, как найти линию горизонта, создать глубину на странице и даже найти точки схода ваших линий.
  • Урок 6. Методы рендеринга
    Когда вы рисуете объекты, важно создать ощущение реализма при работе с линиями. Пройдитесь по некоторым важным методам рендеринга, которые дадут вам толчок к пониманию градации, веса линий и стилизации, и все это поможет вам найти свой собственный стиль и творческое самовыражение.
  • Урок 7. Макет и дизайн
    В этом уроке вы узнаете, что нужно, чтобы убедить аудиторию смотреть на определенные места на ваших изображениях в определенное время, чтобы рассказать историю.
  • Урок 8. Рендеринг ландшафта и города
    Обработайте всю сцену с помощью эскизов, а затем начните работу над первым наброском. Посмотрите, как визуализировать ваши сцены с реалистичным освещением и тенями, сохраняя при этом интересный и информативный поток.
  • Урок 9. Знакомство с цветом
    Создание изображений в цвете требует от вас поднять свое художественное понимание на совершенно новый уровень. Этот урок посвящен цветовой композиции.
  • Урок 10. Техно/футуристический рисунок
    В этом уроке вы познакомитесь с футуристическими рисунками, такими как роботы и летающие орбитальные аппараты.
  • Урок 11. Знакомство с животными
    Познакомьтесь с животными поближе, потому что в нем полно размеров, пропорций и основных форм многих животных, которые вас окружают.
  • Урок 12. Самостоятельное создание вещей
    Изучите человеческий мозг и то, как он работает, создавая искусство, запоминая и интерпретируя окружающий мир, сохраняя при этом некоторую прямолинейность.

После регистрации у вас есть шесть (6) недель для прохождения программы.

    Дата и время Местоположение Стоимость/плата за курс

    Новый класс начинается ежемесячно

    Онлайн 100 долларов

     Часы курса: 24 часа

    Этот семинар предлагается через нашего онлайн-партнера непрерывного образования.

    планов уроков рисования по возрасту, классу или уровню. KinderArt.com

    Здесь вы можете просмотреть наши планы уроков рисования по возрасту или классу, от дошкольного до старшего школьного.

    Планы уроков рисования для дошкольного/дошкольного образования. Эти мероприятия, которые лучше всего подходят для возраста 2-5 лет.

    Что ожидать: 2-3 года:

    Между вторым и третьим днями рождения дети начинают обращать внимание на прин t, например на буквы в своих именах. Они также начинают различать рисование и письмо, и начинают чертить на бумаге , делая какие-то пометки, похожие на буквы. Двух- и трехлетние дети нуждаются в занятиях, которые помогут им развить координацию рук (например, держать мелки и карандаши, собирать пазлы или нанизывать большие бусины).

    Чего ожидать: 3-4 года:

    К 3-4 годам рождения дети лучше владеют мелкими мышцами , чем малыши, что отражается в их рисунках и каракулях. Они могут сопоставлять и сортировать похожие и непохожие вещи, распознавать и печатать, а также могут «писать» или набрасывать сообщения.

    Что ожидать: 4–5 лет:

    В возрасте от 4 до 5 лет дети активны, им больше нравится заниматься в группе, и они лучше контролируют мышцы. Они могут распознавать и писать цифры от 1 до 10, распознавать такие формы, как круги, квадраты, прямоугольники и треугольники, а также могут писать некоторые буквы.

    Планы уроков рисования для начальных и младших классов. Эти занятия лучше всего подходят для K, 1-го и 2-го классов или в возрасте от 5 до 8 лет.

    Что ожидать: 5–8 лет:

    Дети начальных классов (K-2; возраст 5–8 лет) начинают понимать, что искусство — это способ общения. Они сознательно создают символы и на их картинках изображены жирные, прямые и плоские образы. В реалистичных пространственных концепциях показано мало деталей. Они хотят поделиться своим искусством с другими.

    План уроков рисования для младших классов. Эти занятия лучше всего подходят для 3–5 классов или 8–11 лет.

    Что ожидать: 8–11 лет:

    Учащиеся младших классов (3–5 классы; возраст 8–11 лет) начинают искать конкретные методы представления предметов и стремятся улучшить свои технические навыки. Иногда они рисуют то, что помнят, а не то, как видят. Обычно они способны оставаться сосредоточенными на создании искусства без перерыва в течение десяти-двадцати минут, и они по-прежнему готовы делиться своей работой с другими.

    План уроков рисования в средней школе. Эти занятия лучше всего подходят для 6-8 классов или 11-14 лет.

    Что ожидать: 11–14 лет:

    Учащиеся средней школы умеют изобретать новые образы и легко меняют визуальные символы.

    Им удобно работать с различными средствами массовой информации, но они критически относятся к своей работе и к работе других. Они часто могут разочароваться в своих усилиях и могут потерять интерес к искусству, если их не перенаправить.

    Особое внимание следует уделять практическим занятиям в студии и повышению визуальной грамотности.

Автор записи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *