Уроки автор эффект: 78+ After Effects уроков для начинающих и про (с примерами)

Как реализовать персонажную анимацию в After Effects с помощью бесплатного плагина Duik

Посмотреть видео-урок

Плагин Duik — это широкоизвестный бесплатный плагин, с помощью которого можно делать различную персонажную анимацию, в том числе короткометражные мультфильмы, рекламные моушн-ролики, баннеры и многое другое. Персонажная анимация в Duik построена на элементах костей и суставов, т.е. персонажу, не важно человек это, животное, выдуманное существо или даже предмет — создаётся структурный скелет, с помощью которого можно достаточно быстро и реалистично анимировать движения его конечностей и других элементов.

Duik — это достаточно мощный инструмент, с большими возможностями, в данном уроке мы рассмотрим именно основы персонажной 2D анимации, так называемый регит персонажа и его дальнейшая анимация.

1. Установка плагина Duik

Начнём с установки и настройки Duik. Скачать данный плагин можно на официальном сайте разработчиков.

Переходим на сайт и скачиваем последнюю версию Duik, на момент написания данного урока — это версия 16.2.13 от 1-го июня 2020 года.

Теперь берём архив с плагином, переносим или копируем его в папку «Scripts», расположенную по следующей дирректории. У вас возможно будет немного другая дирректория, главное найти папку с After Effect, в ней отыскать папку «Support Files», в которой будет расположена папка «Scripts». И вот в эту папку «Scripts» и распаковываем архив с плагином.

Только после этого запускаем After Effects и в панели верхнего меню находим пункт «Window», в нём должен появиться новый пункт со скриптом Duik.

Кликаем по нему при первом запуске плагина вам будет предложено выбрать язык, я выбираю английский и нажимаю «Ок». Всё, плагин у нас установлен и теперь вся работа с ним будет происходить с помощью этого окна, которое вызывается через пункт меню «Window».

Если вы будите часто работать с Duik, то это окно можно закрепить где-нибудь в удобном вам месте на панели и сохранить вашу рабочую среду, чтобы каждый раз, при запуске After Effects, не вызывать панель плагина через меню.

Еще раз повторюсь, что Duik — достаточно функциональный плагин, он содержит не только уникальный инструмент для персонажной анимации, но ещё и другие инструменты, упрощающие работу в After Effects, которые напрямую привязаны к функциям программы и с помощью Duik вы можете одним нажатием кнопки сделать определённый набор действий, на которое без данного плагина потратили бы значительное время. Но, в данном уроке мы будем рассматривать только набор основных и на мой взгляд, самых интересных инструментов Duik, котовый в панели плагина называется Rigging.

2. Подготовка персонажа для анимации

Давайте создадим новую композицию, проект и настройки тут выставим следующие: размер оставим Full HD, Frame Rate — 25 кадров в секунду, продолжительность поставим одну минуту, а цвет фона поставим белый.

Теперь для работы нам понадобиться, собственно, сам персонаж. Персонаж должен быть отрисован в векторном формате, чтобы при анимации небыло никаких искажений, думаю, для вас не секрет, что растровые изображения при деформации имеют свойство терять качество, потому что происходит нарушение пиксельной сетки.

Вообщем, я подготовил в векторном формате вот такого вот персонажа, которого мы будем анимировать.

Персонажа я рисовал в Adobe Illustrator, After Effects отлично коннектиться как с илюстратором, так и с фотошопом. Как вы можете заметить, персонаж у меня разделён по частям, так сказать расчленён. И каждая часть тела имеет закруглённую форму, чтобы при анимации небыло видно торчащих элементов. Для чего делаются такие закругления, я уже объяснял и показывал на примере в одном из видео по персонажной анимации в фотошоп. В данном случае, персонаж создаётся точно так же, только в векторном формате, в Adobe Illustrator.

В этом видео мы рассмотрим именно основы работы с Duik, при персонажной анимации, поэтому как нарисовать такого персонажа в илюстраторе я как-нибудь объясню в одном из следующих уроков, тема интересная и заслуживает отдельного внимания. Я вам покажу, как можно быстро и легко создавать своих персонажей, при этом не владея художественными навыками.

Все части тела персонажа тут подготовлены к импорту, они все разделены на отдельные папки.

В After Effects данные части будут импортированы именно этими папками, т.е. видите здесь, к примеру, рука разделена на три части — это плечо, предплечье и кисть. Эти части руки так и импотрируются в After Effects, они будут отдельными элементами и мы сможем их анимировать. Если же посмотреть на туловище, то тут мы видим папку, в которой имеются такие слои, как тазовая часть, галстук и воротник — всё это в одной папке, поэтому в After Effects туловище импортируется, как одно целое и мы не сможем анимировать отдельно, к примеру галстук. Для того, чтобы анимировать галстук, нам нужно сделать его отдельным слоем, тогда он импортируется отдельным элементом в After Effects.

Смысл я думаю понятен, все части персонажа перед импортом необходимо разместить в отдельные папки и соответствующе их назвать, чтобы при работе не запутаться.

3. Импорт персонажа из Illustrator в After Effects

Итак, импортируем в AfterEffects файл с персонажем формата ai. Кликаем по панели слоёв правой кнопкой мыши и выбираем «import»-«File»,

выбираем наш файл с персонажем и в «импортировать как» вместо «Footage» ставим «Composition — Retain Layers Sizes», т. е. мы указываем After Effects о том, что файл с персонажем нужно импортировать именно слоями, а не просто одной картинкой.

Теперь нажимаем «Import» и у нас в After Effects появились все слои — части персонажа, а так же отдельная композиция с ним.

Давайте откроем эту композицию, кликнув по ней два раза левой кнопкой мыши, выделим все части персонажа, удерживая левую кнопку мыши и копируем их, нажав комбинацию клавишь «Ctrl + С».

Перейдем в нашу композицию и вставим сюда скопированные элементы, нажав комбинацию клавишь «Ctrl + V».

Теперь мы видим, что персонаж находится в нашей, созданной композиции и все его части тела расположены слоями. Все части тела подписаны, как и в иллюстраторе и мы можем без труда ориентироваться, какая часть принадлежит какому слою.

Следующим шагом мы должны показать After Effects, что все слои персонажа имеют векторный формат, а не просто растровые картинки. Для этого напротив всех слоёв, вот под пинтограммой нужно поставить метку.

И еще один момент, сейчас у нас все части  тела отделены друг от друга и если мы возьмём какую-то его часть и потащим её мышкой, то она просто отделиться от персонажа.

Нужно сделать так, чтобы все элементы были объеденены, для этого мы создадим нулевой объект и привяжем к нему все части персонажа, таким образом, если нужно будет переместить всего персонажа, мы просто будем перемещать нулевой объект.

Кликаем правой кнопкой мыши по панели слоёв и выбираем «New» — Null object».

Поставим этот нулевой объект под персонажа, просто перетащив его мышкой.

Теперь выделяем все слои и с помощью функции привязки, привязываем их к нулевому объекту. Просто наводим курсор на привязку любого слоя и удерживая левую кнопку мыши тащим привязку к нулевому объекту.

Теперь, если мы выделим нулевой объект, то сможем его взять и переместить в любую точку на сцене и персонаж полностью перемещается.

С помощью вот такого нулевого объекта удобно анимировать перемещение персонажа на сцене, т. е. параметру «position» этого нулевого объекта можно задать нужные значения и переместить персонажа, ну естественно, при этом, надо еще сделать анимацию рук и ног. Анимацию перемещения лучше делать на нулевой объект, а не на самого персонажа, потому что у персонажа и так будут задействованы все части тела и чтобы не вешать на него еще и перемещиние делается вот такой вот трюк с нулевым объектом.

4. Регим персонажа в Duik

С импортированием и подготовкой персонажа к анимации мы закончили, теперь переходим к самому интересному, будем регить персонажа с помощью Duik. Для начала необходимо расставить «ancor points», якорные точки всех частей персонажа. Выделяем голову и видим, что по умолчанию якорная точка стоит по центру, нам нужно её переместить к шее, чтобы при анимации головы, если мы такую решим сделать, она у нас была привязана к шее, а не к своему центру.

Для этого выделяем голову, удерживаем клавишу «Y» на клавиатуре и тащим точку к шее. Тоже самое проделываем с остальными элементами.

Выделяем плечо и перетаскиваем точку ближе к туловищу, на место состыковки плеча с телом.

Выделяем предплечье и переставляем точку на локоть. Выделяем кисть и перемещаем анкор поинт на состыковку с предплечьем.

У глаз точки можно оставить по центру, туловищу точку опустим к тазу, а с ногами проделываем то же, что и с руками.

Для чего всё мы это сделали? Смотрите, допустим мы будем сгибать руку в локте, видите сейчас она сгибается именно в локтевом суставе.

Если бы мы оставили якорную точку по середине предплечья, то предплечье бы просто вращалось по центру, а не в районе локтя.

Следующим шагом нам нужно привязать, с помощью функции привязки, все части персонажа друг к другу, согласно иерархии частей тела. Смотрите, что я имею в виду, глаза нужно привязать к голове. Выделяем оба глаза и привязываем их к голове.

Голову, соответственно, нужно привязать к туловищу.

Затем кисть руки привязываем к предплечью, предплечье к плечу и плечо к туловищу. Тоже самое проделываем со второй рукой. Теперь ноги — ступню привязываем к голени, голень к бедру, бедро к туловищу. Так же поступаем и со второй ногой.

Переходим к следующему шагу, мы будем регить в Duik все части тела персонажа и делать это надо по иерархии, как мы делали до этого с привязкой частей к туловищу. Начнём с головы. Выделяем голову, затем удерживая «Shift» выделяем туловище и нажимаем в панели Duik вот на эту функцию «Auto-rig & IK»,

плагин автоматически создаёт привязку головы к туловищу, причем по иерархии, он именно голову привязывает к туловищу, а не туловище к голове, как мы ему и показали.

Теперь проделываем тоже самое с руками и ногами персонажа. Выделяем кисть, затем удерживая «Shift», предплечье, потом плечо, туловище выделять не нужно и кликаем опять на авто-регин. Получаем вот такую руку.

Ну и с другой рукой и ногами делаем тоже самое.

В результате мы получаем подвижного персонажа, все его конечности можно двигать мышкой за появившиеся точки и конечности будут вести себя естественно, т.е. сгибаться в суставах.

Если обратить внимание на панель слоёв, то можно увидеть, что тут появились слои этих точек (контролов), которые нам расставил плагин Duik, с помощью этих точек и можно управлять различными частями тела персонажа.

Бывают ситуации, когда необходимо, чтобы конечность персонажа сгибалась в другую сторону, а не в ту, которую ей задал Duik. Чтобы это реализовать нужно в параметрах точки (контрола) этой конечности во вкладке «Effects» найти параметр IK и в нём просто включить «Reverse», который по умолчанию отключен. В результате конечность выгнется в противоположную сторону.

Но, если сейчас подвигать персонажа за туловище, то с ногами то всё в порядке, они сгибаются в коленях, а вот кисти рук остаются на месте, как будто приклеены и выглядят не естественно. Они должны двигаться вместе с туловищем.

Для этого нужно привязать точки рук к самому туловищу. Выделяем точки рук, берем привязку и связываем их с туловищем.

Вот теперь, если подвигать тело, то все будет работать нормально.

5. Анимация персонажа

Персонаж у нас готов и можно его анимировать с помощью вот этих точек и туловища, например, давайте сделаем ему анимацию приседания. Для этого нам понадобиться само туловище. Выделяем туловище, открываем в панели слоёв параметры этого слоя и ищем параметр «position», т.е. позиция.

Ставим на шкале времени контрольную точку, затем переносим ползунок немного вперёд и тянем за туловище вниз, у нас автоматически появляется вторая ключевая точка.

Теперь если проиграть анимацию или просто ползунок подвигать, то мы увидим, что анимация работает. Глаза анимируются также, просто выбираете соответствующий слой и выставляете параметр «position» в нужное положение.

Что касается отдельных частей персонажа, например вот кисти рук сейчас находятся в одном положении, за привязанную точку мы можем двигать самой рукой, сгибать её, но сама кисть не двигается.

Чтобы её можно было анимировать отдельно от всей руки ей нужно задать кастомную точку. Для этого выделяем кисть и в панели Duik кликаем вот на эту функцию,

в результате на кисти появляется точка около запястья. Данную точку мы перемещаем куд-нибудь ближе к пальцам.

После чего выделяем её, ну она у нас уже выделена, и удерживая «Shift» выделяем саму кисть, затем кликаем в панели Duik на авто-риг

и у нас получается на кисти появляется новая точка, с помощью которой можно уже её анимировать отдельно от всей руки персонажа. После этого действия саму кастомную точку можно удалить, чтобы она не мешала, а вот эта точка регулировки движения останется.

И эту точку кисти нужно привязать к точке самой руки.

Вот таким образом можно делать анимацию отдельных частей персонажа, если бы у нас, к примеру, был бы галстук отдельным объектом, то его можно было бы точно так же анимировать.

Ну и теперь, можно делать персонажу какую-нибудь анимацию, допустим движение туловищем, типа танца. Как и в большинстве случаев анимации в After Effects можно воспользоваться параметром позиции. Ставите на шкале времени точку, перемещаете ползунок по тайм-лайну и двигаете часть тела, в результате автоматически ставится вторая точка и получается анимация.

В одном из уроков я показывал, как делается анимация походки персонажа в Photoshop, в After Effect делается всё по тому же принципу, но есть только некоторые нюансы, но об этом уже в другом уроке.

ТОП-7 курсов по After Effects от лидеров онлайн-обучения

Курс

Школа

Стоимость со скидкой

В рассрочку

Длительность

Ссылка на курс

Skillbox

24 500 ₽

от 2 042 ₽/мес.

2 месяца

Международная школа профессий

6800 ₽

нет

3 недели

Международная школа профессий

6800 ₽

по запросу

3 недели

Международная школа профессий

4 990 ₽

по запросу

93 видеоурока

Udemy

в зависимости от выбранного курса

в зависимости от выбранного курса

видео от 1 часа

Специалист

от 7 000 ₽ до 24 900 ₽

нет

40 часов

Skillbox

162 360 ₽

от 5 412 ₽/мес.

16 месяцев

Adobe After Effects — это самостоятельный, постоянно развивающийся графический редактор с неограниченными возможностями. С его помощью можно делать как небольшие  презентационные ролики, так и работать над спецэффектами в серьезных блокбастерах. Это отдельный инструмент из семейств Adobe для создания невероятных проектов, уровень владения которой зависит только от ваших навыков и погруженности в процесс. Моя подборка поможет вам найти курс для старта или освоить новые техники в этом не простом редакторе.

Длительность	2 месяца
Уровень	С нуля
Для кого подходит	Новичкам и дизайнерам смежных направлений
Формат	Видеолекции + практические занятия + фидбек от ментора
Итоги	Диплом + проекты в портфолио
Стоимость	полная – 35 000 ₽ со скидкой – 24 500 ₽ рассрочка 2 042 ₽ в месяц
Ссылка на курс	Узнать подробности

Содержание. Учебный план включает в себя следующие темы:

• знакомство с программой, меню и настройки;
• слои, маски и кеинг;
• редактирование текста и фигур;
• цветокоррекция;
• рисование и детализирование объекта;
• редактирование видео;
• трёхмерное изображение.

Ментор:

Дмитрий Черненко — ex-designer Beta Digital Production.

 После окончания курса вы сможете:

• анимировать картинки;
• накладывать различные эффекты;
• работатьс персонажной анимацией: создавать персонажей и детализировать их образ;
• стилизовать видео;
• создавать графический интерфейс пользователя.

Мои впечатления: Обучения, которое познакомит вас с анимацией и основными инструментами редактора. В этом курсе по персонажной анимации опытный наставник поможет освоить уникальные техники и подготовить портфолио. Это может стать хорошей базой для дальнейшего роста, требующего знание Adobe AE.

Получить скидку →

 

Длительность	3 недели
Уровень	с нуля
Для кого подходит	моушен-дизайнерам
Формат	видеолекции + домашние задания + обратная связь от ментора
Итоги	сертификат + проекты в портфолио
Цена	полная — 17 000 ₽ со скидкой — 6 800 ₽ возврат налогового вычета
Ссылка на курс	полная информация о курсе

Преподаватель

Алексей Холявин — моушен-дизайнер, видеооператор, видеомонтажёр, 3d-визуализатор.

Чему вы научитесь

• анимировать буквы и тексты,
• создавать сложную шейповую анимацию,
• использовать готовые шаблоны анимационного дизайна и создавать свои,
• управлять освещением и настраивать 3D-камеру,
• персонажной анимации,
• создавать 3D-анимацию,
• делать рекламные ролики.

Обучению After Effect в курсе также уделено большойе внимание, вы освоите инструментарий программы, научитесь использовать сервис на автомате.

Мнение редакции

Практический курс для моушен-дизайнеров. Вы освоите инструменты Adobe After Effects на продвинутом уровне и сможете создавать анимацию и видеоэффекты. После обучения вы сможете делать видео-контент для рекламных кампаний и медиапроектов.

Получить скидку →

 

Длительность	3 недели
Уровень	с нуля
Для кого подходит	начинающим моушен-дизайнерам, видеооператорам
Формат	видеолекции + домашние задания + обратная связь от ментора
Гарантии	—
Итоги	сертификат + проекты в портфолио
Цена	полная — 17 000 ₽ со скидкой — 6 800 ₽ возврат налогового вычета
Ссылка на курс	полная информация о курсе

Преподаватель

Алексей Холявин — моушен-дизайнер, видеооператор, видеомонтажёр, 3D-визуализатор.

Подробнее о преподаватели смотрите на сайте курса.

Чему вы научитесь

• создавать логотипы в программе Adobe After Effects,
• создавать анимации простых геометрических фигур,
• анимировать слои объекта (шейповая анимация),
• создавать слайд-шоу из видео с применением эффектов и переходов,
• создавать анимации с применением масок.

Это комплексный курс обучения Adobe After Effects с нуля, в ходе которого вы освоите весь функционал приложения для анимации.

Мнение редакции

Курс для начинающих моушн-дизайнеров. Вы с нуля научитесь создавать анимацию в программе Adobe After Effects. Вы узнаете, как анимировать простые геометрические фигуры, формы и слои объекта и работать с масками. Вы научитесь использовать готовые и создавать свои спецэффекты и сможете собрать слайд-шоу из видео с эффектами и переходами.

Получить скидку →

 

Длительность	93 видеоурока
Уровень	С нуля
Для кого подходит	Новичкам и дизайнерам смежных направлений
Формат	Видеолекции
Бонус	5 дополнительных видеоуроков по этой теме
Стоимость	Полная – 4 990 ₽
Ссылка на курс	Узнать подробности

Содержание. Учебный план включает в себя темы:

• изучение AE;
• анимация и анимированная графика;
• текстовая заставка, слайд-шоу;
• 3D-графика;
• добавление цвета;
• хромакей;
• обработка движения в кадре;
• ускорение работы;
• финальная ретушь.

Менторы:

Марсель Фатхутдинов — основатель сайта VideoSmile.ru., автор более сотни уроков по After Effects и Premiere Pro;

Михаил Бычков — профессиональный моушн-дизайнер;

Артем Лукьянов — автор более сотни уроков по After Effects и Premiere Pro. Полный список преподавателей смотреть здесь.

После окончания курса вы сможете:

• профессионально обрабатывать видео;
• создавать различные «киношные эффекты»;
• использовать все возможности редактора;
• ускорять свою работу.

Мои впечатления: Курс обучения Адобе Афтер Эффект для начинающих, который позволит вам уверенно ориентироваться в программе и применять её безграничные возможности. Авторы и преподаватели имеют огромный опыт, работали над громкими проектами для крупных компаний. Вы получите нужные навыки и ответы на вопросы, но главное — вы не заблудитесь в потоке информации и сможете легко выстраивать структуру своей работы.

 

Длительность	от 1 часа
Уровень	С нуля
Для кого подходит	Начинающим дизайнерам, графическим дизайнерам, всем кто хочет приобрести навыки в дизайне
Формат	Видеолекции + фидбек от ментора
Стоимость	В зависимости от выбранного курса; Действуют большие скидки!
Ссылка на курс	Узнать подробности

Содержание.

В подборке собрано большое количество коротких курсов по освоению редактора Adobe AE и техникам от общих поверхностных до углубленных.

 Преподаватели:

Преподаватели платформы Udemy

 После окончания курса вы сможете:

Узнать все, что связано с использованием Adobe AE. От основ до отдельных особенностей.

 Мои впечатления: Этот курс After Effect станет отличным  вариантом для постепенного освоения программы с минимальными вложениями. Здесь вы найдете ответ на любой вопрос про Adobe AE без покупки обширного дорогостоящего курса.

 

Длительность	40 часов
Уровень	Начинающие
Для кого подходит	Начинающим дизайнерам
Формат	Видеолекции + практические занятия + фидбек от ментора
Итоги	Диплом + проекты в портфолио
Стоимость	Полная – от 7 000 до 24 900 ₽ в зависимости от опций
Ссылка на курс	Узнать подробности

 Содержание. Обучающие материалы включают 9 блоков:

 

Преподаватели:

Преподавательский состав центра “Специалист”.

 После окончания курса вы сможете:

• создавать графический интерфейс пользователя;
• накладывать эффекты;
• обрабатывать видео, придавать ему определённую атмосферность;
• создавать корпоративную графику.

 Мои впечатления:  Обучение для тех, кто уже имеет базовые навыки в обработке видео. На этом курсе по Афтер Эффект вы получите дополнительные лайфхаки и полезные советы от профессионалов по улучшению качества вашей работы. Вы точно сможете создать стильный видеоролик и впечатлить будущего заказчика.

 

Длительность	16 месяцев
Уровень	С нуля
Для кого подходит	Новичкам и дизайнерам смежных направлений
Бонусы	Английский язык
Гарантии	Помощь в трудоустройстве
Формат	Онлайн-лекции + практические занятия + фидбек от ментора
Итоги	Диплом + проекты в портфолио
Стоимость	полная – 270 600 ₽ со скидкой –162 360 ₽ рассрочка – 5 412 ₽ в месяц
Ссылка на курс	Узнать подробности

Содержание. Учебный план курса включает модули:

Менторы:

Тимур Рамазанов — генеральный директор студии «Ключевой кадр», креативный директор;

Александр Токарев — дизайн-директор Beta Digital Production;

Дмитрий Черненко — еx-designer Beta Digital Production.  И еще 14 преподавателей.

 После окончания курса вы сможете:

• создавать анимационные ролики;
• получить уверенное владение пакетом программ Adobe и Cinema 4D;
• узнаете основы композиции и типографики;
• создавать спецэффекты;
• получить навыки риггинга и скиннинга;
• освоить 2D- и 3D-анимацию;
• оформлять теле- и Youtube-каналы: 2D-заставки и плашки.

Мои впечатления: Очень подробный курс о профессии motion-дизайнера, который помимо Adobe After Effects, содержит учебные материалы по еще нескольким важным инструментам. Сильный преподавательский состав поэтапно приведет вас к цели — отличному портфолио и глубокому знанию моушн-дизайна. Не забудьте про такие плюшки как 2 месяца английского, первый платеж через 6 месяцев и помощь в трудоустройстве.

Получить скидку →

Выводы о профессии:

Несмотря на принадлежность к семейству Adobe, AE представляет собой отдельный инструмент, владение которым позволит вам войти в мир профессиональной  анимации как высококлассный специалист. Конечно, его можно изучать самостоятельно, но гораздо более эффективно будет закончить любой курс из этой подборки. Тем самым с минимальными энергозатратами и за более короткий срок начать зарабатывать делом своей мечты и решать любые задачи в анимации и видеопроизводстве. Что особенно приятно что уровень заработка тут зависит только от вашего мастерства и практически не имеет верхней планки.

Если вы учились на одном из этих курсов и есть чем поделиться, напишите честный отзыв в комментариях!

Поделитесь материалом в соцсетях — обсудите его с друзьями и коллегами!

Эндрю Крамер — «Вы должны ставить себе цели, что хотите изучить на этой недели. Иначе, год пролетит и вы не сможете вспомнить, что конкретно сделали»

Одна из немногих лекций по истине легендарного человека. Человека, которого по праву можно считать крестным отцом After Effects’а.

Andrew Kramer — человек обучивший десятки тысяч специалистов в области моушн графики и визуальных эффектов. Эго туториалы служат источником вдохновения и обучения для многих, кто только начинает или уже использует Ае в работе.

История о том, как стать лучшим в своем деле, что делать начинающим и как не потерять себя в работе. Видео, как всегда смотрится с легкостью и порадует отличным чувством юмором.

Выступление Эндрю Крамера на AE World с русскими субтитрами

Эндрю Крамер — автор более 100 уроков и создатель титров и заставок к телесериалу «Грань» и фильму «Звёздный путь». Andrew принимал участие в видеопроизводстве в самых различных ролях — от художника по спец-эффектам до режиссёра рекламных и промо роликов. Его сайт Video Copilot сделал большой вклад в развитие производства визуальных эффектов. В его уроках неповторимый чумовой стиль обучения.

Как художник фрилансер и веб-дизайнер в возрасте 20 лет, Эндрю начал работать над сайтом Video Copilot из своей квартиры в Южной Калифорнии. Сайт стартовал с одного продукта и несколько коротких уроков по After Effects, которые были представлены для сообщества Creative Cow. Его необычный стиль обучения и чувство юмора заинтриговали зрителей. Уроки показывали им продвинутые техники визуальных эффектов, которые были подробны и интересны. Не говоря уже радостном сотрудничестве со своим другом Сэмом Лойем, которого Эндрю часто использовал для разрушительных эффектов и наказаний.

В 2007 году Эндрю выпустил урок на основе эффекта Световых Полос из последнего рекламного ролика IPod, который вызвал интерес во всем мире и даже был показан на первой странице популярного новостного сайта Digg.com. В том же году, теперь уже команда из двух человек выпустила популярный Riot Gear DVD, представляющий уроки по красочным чернильным эффектам, который был снят в их гараже. Успех этого DVD позволил Андрю и его брату взобраться на вершину, что дало им заказы по всему миру и способствовало разжиганию их страсти к компании.

Сайт позволил Андрю работать с крупными компаниями и даже дал уникальную возможность поработать с режиссером Джеффри Джейкобом Абрамс в фильмах и телевизионных проектах.

На Video Copilot с тех пор опубликовано более 40 часов обучающих уроков и имеет более десятка профессиональных продуктов и плагинов, используемых творческими профессионалами по всему миру. Команда Video Copilot выросла до 6 специалистов, работающих полный рабочий день и недавно переехала в новую студии. Эндрю продолжает работать в киноиндустрии, а также публикует новые, интересные продукты и учебные пособия для растущего сообщества анимационного дизайна и визуальных эффектов.

Источник: say-hi.me

{fcomments}

Лучшие уроки по афтер эффект. Как сделать анимацию векторных линий в Adobe After Effects. Переходы и перебивки

Иногда возникает необходимость что-нибудь нарисовать поверх видео файла, возможно, для того чтобы просто создать смешное видео, или же для какого-нибудь серьёзного проекта. В данном небольшом «мануале», именно об этом я Вам и расскажу.

Итак, начнём:

1. Создаем новую композицию (если вы не знакомы с основами роботы в Adobe After Effects, то про создание новой композиции вы сможете почитать ).

2. «Перетягиваем» в окно проекта программы Adobe After Effects, а потом и в саму композицию, видео, на котором будем рисовать (в данном случае это Природа.mp4):

3. Теперь два раза «кликаем» по слою видео файла и переходим в окно этого отдельного слоя (в данном случае это Layer: Природа.mp4), где мы и будем рисовать:

4. Когда мы перешли в вышеуказанное окно, то просто выбираем инструмент Brush Tool (Ctrl+B). Также в правом нижнем углу мы видим панель инструментов Paint, где можно настроить множество различных параметров рисования:

5. Теперь можно попробовать что-нибудь нарисовать. Я на скорую руку нарисовал корявое деревцо:)

Хотелось бы отметить тот факт, что каждая отдельная линия рисунка создается на новом «подслое» внутри слоя видео файла. Вы можете гибко настраивать каждый слой (Brush 1, Brush 2… Brush n) выставляя, к примеру, время появления каждого из частей рисунка, а также, множество других параметров. Для этого вам следует развернуть слой видео файла =>Effects=>Paint.

Я, в общих чертах, описал процесс по рисованию в программе Adobe After Effects, дальше всё зависит от вашей фантазии. Кстати, если есть проблемы с сохранением (рендерингом) готового видео в Adobe After Effects, то рекомендую ознакомиться с этим материалом .

Первое, что мы сделаем переходя к рисованию поменяем рабочее пространство на Paint.

Появились панели Paint, Brushes и Layer. Панель Paint предназначена для задания параметров рисования. Размер и жесткость кисти мы будем выбирать в панели Brushes. Так как рисовать непосредственно в панели Composition нельзя, для этого мы будем использовать панель Layer. Лучше всего рисовать при 100% масштабе. Для этого используйте в боковом меню панели пункт Maximize Frame/Restore Frame Size, или наведя на панель курсор нажимайте клавишу на клавиатуре.
Создайте сплошной слой белого цвета. Это будет наш холст на котором мы будем практиковаться. Выберем инструмент Brush Tool. Нарисуем например небольшой кружек.

Этот эффект означает, что мы применили рисование к данному слою. Рисованный элемент отображается в свойствах слоя как подслой Brush 1. Дорисуем к нашему кружочку лепестки и стебель, так чтобы получился цветок.

Взглянем на свойства слоя.

Как видите для каждого элемента рисования у нас появляется отдельный подслой. Если мы выделим один из слоев и нарисуем что-либо, новый элемент заменит выделенный. Это бывает удобно, если Вы пытаетесь нарисовать что-то определенное. Вы можете дать имя каждому элементу, что бы не путать их. Выделяем элемент, нажимаем клавишу Enter, вводим новое имя, и опять нажимаем Enter.

Первым свойством эффекта рисования мы видим Paint of Transparent. Оно общее для всех элементов. Если поставить его в положение «On», фоновый слой исчезнет и останется только фон в виде шахматных клеток(если у Вас они не отображаются щелкните по переключателю Toggle Transparency Grid, он есть как на панели Composition, так и на панели Layer).

Теперь развернем один из элементов. Здесь мы видим две группы свойств: Transform(свойства трансформации), Stoke Options (свойства рисования), а так же анимируемое свойство Path (форма). Развернем группу Stoke Options. Если вы хотите подкорректировать параметры рисования для уже нарисованного элемента, делать это следует именно здесь, в панели Paint вы задаете параметры только для последующих элементов рисования.

Анимируем свойство Start. Передвинем линию редактирования в положение 2 секунды, и нажмем на значек секундомера. Создан первый ключ. Нажав клавишу Home создайте второй ключ. Но измените его значение на 100%. Выполните предварительный просмотр в панели просмотр Composition. Элемент постепенно прорисовывается, но в обратную сторону. Чтобы он прорисовывался так, как вы его нарисовали, анимируйте свойство End самостоятельно (не забудьте отменить анимацию свойства Start).
В группе Stoke Options мы можем изменять цвет кисти(Color), диаметр(Diameter), жесткость (Hardness), округлость (Roundness), интервал (spacing), непрозрачность (Opacity) и поток(Flow). Как Вы могли заметить, все эти свойства можно анимировать. Теперь изменяя цвет для каждого элемента раскрасим наш цветок.

Еще один инструмент рисования это ластик (Eraser). Выбрав данный элемент, на панели Paint становится доступным пункт Erase, который задает предмет стирания.

Вы можете использовать ластик не только чтобы стирать нарисованные элементы, но и для удаления фона.
Напоследок хотелось бы описать способ, позволяющий нарисовать идеально прямую линию. Для этого нам понадобится линейка. Выполните команду меню View->Show Rulers. В панели Layer появились две шкалы: по вертикали и по горизонтали.
Теперь наводим курсор на одну из линеек. Курсор должен принять вид двусторонней стрелки. Зажимаем левую кнопку мыши и перемещаем курсор в то место, где хотим расположить линию.

Возможно вы знаете, что у нас есть несколько проектов в разных нишах, одним из которых является проект VideoSmile.ru . Он посвящен теме видео (монтаж, спецэффекты, 3D и т. д.) и развивается нашей командой с 2011 года.

Я знаю, что среди моей аудитории есть люди, которым это направление интересно, поэтому попросил ребят с VideoSmile подготовить для моих подписчиков серию уроков по самой популярной программе по обработке видео — Adobe After Effects . Это своеобразный «Фотошоп» в мире видео.

Мы решили, что это должны быть практические уроки, после изучения которых человек сможет сделать для своих видео какие-то полезные анимированные элементы. Такая серия уроков была успешно создана, и сегодня я рад представить ее вам.

В первом видео вы познакомитесь с возможностями программы After Effects и узнаете, где ее можно скачать.

В этом уроке вы познакомитесь с интерфейсом программы, настроите рабочее пространство, изучите основные панели программы. Также здесь вы создатите свой проект и первую композицию в рамках этого проекта.

Здесь вы продолжите создание нескольких варинатов стартовой заставки и в процессе изучите еще несколько важных инструментов программы After Effects.

В этом видео вы научитесь делать качественные переходы от стартовой заставки к самому видео, а также реализуете несколько перебивок, которые здорово пригодятся вам при монтаже. Кроме этого, вы научитесь использовать стандартные переходы, которые есть в программе After Effects изначально.

Скорее всего вы замечали, что в различных роликах с участием людей появляются анимированные плашки, в которых отображается имя и фамилия человека, а также название его компании и вид деятельности. Эти плашки легко создаются в After Effects, и в этом уроке вы научитесь делать их самостоятельно.

В заключительном уроке этого миникурса вы научитесь создавать текстовые анимированные блоки, с помощью которых вы можете добавлять в свои видео любую важную текстовую информацию.

С августа 2016 года изучаю AE, начала работать в сфере моушен-дизайна, помимо иллюстраций.

Я подготовила урок для блога с простой анимацией фигур и линий. Этот урок предназначен для тех, кто уже более или менее хорошо ориентируется в After Effects, поэтому если вам он покажется сложным, то рекомендую посмотреть базовые уроки в сети. Например этот мини курс: Вводный курс Illustrator + After Effects.

Совсем недавно я закончила и выложила проект с анимированными линиями-выносками (callouts) , и в своем уроке я расскажу вам, как я это делала на самом простом примере.

1. Создаем в Adobe Illustrator векторный файл с рисунком. У нас callout. Все линии без заливки, только обводка. Сделайте как на рисунке, чтобы было понятнее выполнять анимацию. Сохраните файл в ai формате.

2. Импорт в After Effects. Есть несколько способов. Двойной клик в окошке Project и выбрать файл в выпадающем окне. Либо через проводник — выбрать файл и перетащить мышью в окно Project . Ещё можно в Меню File > импорт > файл , и выбираем наш файл. Обратите внимание! Должно стоять footage в поле Import As и никаких галочек мы не ставим.

3. Создаем новую композицию в After Effects. CTRL + N или через меню Composition > New Composition . Задаем настройки — пишем название, у нас 30 кадров (frame rate) и 15 секунд (Duration) длительность анимации, задаем также размеры самой композиции 1920×1080. Жмем — OK.

4. Перетаскиваем мышкой импортированный векторный файл с окна Project на time line — нижний раздел рабочей области, где, собственно, мы и будем анимировать наши линии.

5. Выделяем слой с файлом. Идем в меню Effect > Generate > Fill .

Цвет выбираем белый.

6. Слой выделен. Далее нажимаем на вторую по счету иконку Rasterize рядом с названием слоя (если не видно иконок, то внизу тайм лайна есть Toggle Swiches/Modes — нажмите и вид слоя измениться — появятся справа иконки).

Теперь наши линии хорошо видно. Нужно задать им Scale масштаб. Можно раскрыть слой и в параметрах Transform > Scale ввести значение, я поставила 450 на 450. Или горячая клавиша S — сразу отображает только один масштаб из всех параметров трансформации объекта. Горячие клавиши есть на все функции и это очень удобно. Да, каждый слой или объект можно трансформировать и эти настройки есть в каждом слое.

7. Затем разместим наш callout по центру. Как и в иллюстраторе: сначала стрелочка выделение Selection Tool(V) , затем двигаем объект.

8. Выделяем наш слой, идем в меню Layer > Create Shapes from Vector Layer.

И после этого действия у нас будет уже 2 слоя. Первый наш векторный оригинальный слой мы можем удалить. Выделяем и клавишу DELETE . Не забудем сохранить проект — Ctrl+Shift+S . Совет — периодически нажимайте волшебные Ctrl+S .

9. Теперь нам нужно разбить один слой на несколько — ведь у нас несколько линий. Можно вручную, но это долго и скучно. Лучше скачать и установить бесплатный скрипт ZI_ExplodeShapesLayers (улучшенная новая версия). Выделяем слой и идем как и в иллюстраторе File > Scripts . Жмем кнопку Explode !

Все слои разбились отдельно и можно опять удалить наш оригинальный слой, он самый нижний получается. А вручную пришлось бы копировать (копирование слоя — CTRL+D ) слой столько раз сколько подслоев — линий, затем удалять лишние подслои у нового скопированного слоя и переименовывать.

Подробнее, кто не нашел или не захотел качать скрипт:
У нас 4 подслоя, значит нужно еще 3 копии, делаем их. Затем у первого слоя удаляем 2,3,4 группы. А дальше по аналогии. Затем переименовываем — выделяем слой — ENTER – вводим новое имя — ENTER или в пустое место клик. Должно получиться 4 слоя с отдельными линиями.

10. Можно слои расположить в порядке анимации — сначала кружок, потом линии, потом квадратик. А можно и так оставить, по вашему желанию. Ну, все приготовления закончены. Теперь самое интересное — анимация вектора. Начнем с кружочка — с маркера callout.

Кстати советы! Приблизить — удалить в окне композиция объекты можно колесиком мышки (такой привычный ctrl+- не работает тут, и ctrl 0 тоже) или же выбрав масштаб в окне Composition — Magnification ratio popup (вот где цифры с процентами и стрелочка вниз). А перемещаться по окну композиция можно пробелом — та же рука (как в люстре). Также при анимации объекта обращайте внимание на центральную якорную точку Anchor Point . Она должна находится в центре объекта, иначе анимация будет происходить оттуда, где и лежит точка, а нам в данном случае необходимо от центра. Как исправить — нажмите горячую клавишу Y , и потяните за точку, поставьте в нужное место. Ну что же, поехали.

11. Анимация круга. Анимируем Scale .
Можно включить соло на слое, тогда будет видно только круг (значок кружочка или точки). Затем проставляем ключи — это и будет наша анимация. Передвигаем индикатор времени (вот эту линию с синим наконечником — Current Time Indicator ) на 0 секунд 15 кадров и ставим ключик — щелкаем по секундомеру рядом со Scale , значение оставляем (у меня 450).

Передвигаем в начало композиции на ноль — и изменяем значение на ноль (сразу вбиваем значение размера и автоматически проставляется новый ключик). Далее продвигаемся на 3 секунды — 450, на 3 секунды 15 кадров — 300, еще через 5 кадров — это будет 3 секунды 20 кадров — 450, и снова повторяем на 6 секундах, 6,15 и 6,20 — ставим те же значения — 450/300/450. Далее так же на 9 и 12 секундах примерно на одном и том же расстоянии. А теперь делаем затухание в конце композиции — 14 секунды 15 кадров — 450, на 15 секундах в самом конце — 0. Затем нажмите F9 – сгладить ключи.

Можно добавить ключик еще одним способом — кликнуть по ромбику рядом с секундомером и затем изменять значение) . Передвигаться по шкале времени можно клавишами PAGE UP и PAGE ON . Аккуратнее двигайте индикатор! Не сдвигайте сам слой! Если что CTRL + Z вам в помощь.

Ну вот теперь наш круг ожил — появляется в начале, плавно мигает в процессе и плавно затухает в конце композиции. Для просмотра нажмите ноль 0 и для окончания просмотра также ноль 0.

12. Анимация главной линии.
Выделяем следующий слой с главной линией. Нажимаем дважды U и раскрывается все содержимое слоя. Используется, когда нужно открыть те подслои, которые были изменены. Очень удобно. Закрыть — еще раз U . В процессе работы сами все поймете. Далее выделяем подслой Group 3 — Add – Trim Path .

Раскрываем параметры Trim Path и задаем значение у END . Я поставила 75%. Этот показатель отвечает за то на сколько процентов будет отображаться в анимации линия: 100 % — полностью, 0% — соответственно линия не будет отображаться. Оптимально — примерно от 50 до 95%. Индикатор стоит в начале композиции. Далее анимируем. Зажимаем ALT и кликаем по секундомеру параметра Offset (прямо под End ) и вводим в появившейся строке выражение — time*n (где n – число, обозначающее количество оборотов или скорость движения анимации).

Проиграйте композицию (ноль) и посмотрите что вышло. Можно изменить значение END и сравнить анимацию, выражение при этом изменять не нужно. Таким образом, добейтесь наиболее интересного и оптимального результата. Теперь добавим линии также появление и затухание. Можно это сделать и при помощи прозрачности Opacity . Выделяем слой — жмем клавишу T и на 1 секунде, задаем значение 100, на нуле в начале композиции — 0. Далее двигаемся на 14 секунд — 100 и в конце композиции ставим 0. F9 – сглаживаем. Кстати чтобы выделить все ключи сразу можно выделить их мышкой аккуратно и нажать F9 или же проще всего выделить сам параметр Opacity и все ключики выделятся сразу.

13. Анимация второй линии.
Сейчас научимся с вами работать с настройками самой линии. Сделаем из обычной прямой пунктирную линию и анимируем ее. Дважды U по слою с линией, находим Stroke и раскроем его значения, нажав на стрелочку. Находим параметр Dashes и нажимаем на плюсик + два раза. Появятся значения Dash (количество точек), Gap (расстояние между точками), Offset (анимировать точки). Введем, предположим, значения 5 и 5. Теперь снова ALT + клик по секундомеру у параметра Offset и вводим time*n (у меня значение 35).

Теперь выделим Contens — Add – Trim Path и на 1 секунде на End ключ 100, на нуле 0, на 14 секунде 100 и в конце 0. И выделяем ключики и сглаживаем F9 .

14. Анимация квадрата. Вращение.
Выделяем слой с квадратом, горячая клавиша R (rotation) . Выделяем rotation и ALT + клик по секундомеру. В строке ввода выражения пишем time*n (у меня значение 250). Можно и с помощью ключиков вручную — в начале ключик с нулевыми начальными значениями и в конце ключик (вводим количество оборотов 0х и градусы +0,0) допустим 8 оборотов и 360 градусов. Выражения значительно облегчают и автоматизируют работу. Ну и по аналогии добавляем прозрачность в начале появления (на 1 секунде 100 и на нуле 0) и в конце затухание (на 14 секунде 100 и в конце 0) и F9 . Или же делаем появление и затухание через Trim Path .

Все! Анимация готова! Наш callout ожил! Теперь сохраняемся. Делаем рендер.
Нажимаем горячие клавиши CTRL + M (или идем в меню).

Нажимаем напротив Output Module прямо на стрелочку и выбираем формат у меня MOV+PNG+ALPHA (или же MOV+PNG ). И нажимаем Render , ждем пока идет рендер. Потом смотрим результат. Видео сохранится в ту же папку, где и ваш проект.

Оксана Шилова специально для блога

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы не пропустить ничего нового:

Фигуры и слои-фигуры в After Effects

Всем привет. В этом уроке мы рассмотрим инструмент Shape Tool (фигура). С помощью него мы можем рисовать прямоугольники, эллипсы, многоугольники и прямоугольники со скруглённым углами. И так, приступим.

Создаём новую композицию. Я выбрал стандартные настройки: FullHD разрешение (1920х1080), 30 кадров в секунду и чёрный цвет фона.

Чтобы вызвать инструмент создания фигур, можно выбрать его на панели инструментов или нажать клавишу «Q» на клавиатуре. По умолчанию выбирается инструмент Rectangle Tool (прямоугольник), чтобы выбрать рисование эллипса или многоугольника, нужно удерживать левой кнопкой мыши на иконке инструмента.

Чтобы нарисовать фигуру, просто кликаем в любом месте и протягиваем до нужного размера. Таким же способом рисуется любая другая фигура.

У фигур есть несколько настраиваемых параметров. Мы можем добавлять заливку к фигуре или убирать её, менять цвет и даже делать заливку в виде градиента: перехода цвета от одного к другому. То же самое можно сделать и с обводкой. Эти параметры появляются на панели инструментов, при выборе самого инструмента.

При нажатии на кнопку Fill (Заливка) мы можем настроить различные параметры заполнения фигуры:

1 Убрать заливку, чтобы фигура была прозрачной

2 Сделать заливку из сплошного цвета

3 Сделать линейную градиентную заливку, при которой цвет будет плавно переходить от одного цвета к другому по прямой линии.

4 Сделать радиальную градиентную заливку, при которой цвет будет плавно переходить от одного к другому из центра по окружности.

Также есть параметр Opacity (Непрозрачность), которым можно настроить степень прозрачности заливки.

Точно такие же параметры есть у Stroke (Обводка). Чтобы открыть окно параметров, нужно также нажать на само слово.

Рядом с кнопками Fill и Stroke есть окошки с цветом. Кликнув по ним, мы можем выбрать цвет заливки или обводки.

И последняя кнопка — размер обводки, который задаётся в пикселях.

Чтобы нарисовать квадрат или круг, то есть фигуру с равными сторонами, нужно удерживать на клавиатуре клавишу Shift.

Если удерживать клавишу Ctrl, фигура будет выстраиваться от центра.

Удерживая одновременно Ctrl+Shift, будет выстраивать равносторонняя фигура из центра.

Разница между фигурой и слоем-фигурой

Создавая фигуры, в окне слоёв мы будем видеть, что у нашей фигуры есть несколько кнопок для преобразования объекта.

И пока мы работаем с одной фигурой, разницы мы не заметим. Меняя любой параметр в любой из этих кнопок мы будем получать тот же результат. Так в чём же разница?

Кнопка, которая находится внутри нашей фигуры позволяет редактировать только эту фигуру, к которой кнопка относится.

Кнопка ниже, которая находится отдельно, отвечает за редактирования всего слоя. Если мы в одном слое-фигуре нарисуем несколько объектов, они будут масштабироваться и двигаться одновременно.

На этом у меня все. До скорого!

Подписывайтесь на канал Видеогуру, чтоб не пропускать новые интересные уроки.

Создание нового проекта и композиции в Adobe After Effects

Adobe After Effects – это мощная программа для создания зрелищных видео-спецэффектов, её достоинства и возможности можно перечислять бесконечно.

В данном небольшом базовом «мануале», мы рассмотрим процесс создания нового проекта и композиции в Adobe After Effects.

Итак, приступим:

1. Когда мы начинаем работу с Adobe After Effects, то первое что нам нужно сделать – это создать новый проект (рис. 1): File => New => New Project (Ctrl+Alt+N)

Рис.1

2. После создания нового проекта, создаём новую композицию (рис.2): Composition => New Composition (Ctlr+N)

 

Рис.2

3. Появится окно следующего содержания (рис.3):

Рис.3

Давайте рассмотрим каждый из параметров на «скрине» (Рис.3):

1. Composition Name — здесь я думаю всё понятно, в этой строке вводим имя композиции (в данном случае это «we-it.ne»t)

2. В строке Preset нужно указать размер «шаблона» разрешения видео. Можно оставить значение Сustom, a можно выбрать подходящий Вам размер и частоту кадров в секунду. В пунктах Width и Height, Вы сможете ввести сопоставимую с вашими потребностями высоту и ширину видео (в данном случае это 1280х720).

Но при сохранении готового видео, Вы сможете с легкостью редактировать данный параметр.  

3. В строке Pixel Aspect Ratio оставляем значение Square Pixels (по умолчанию).

4. В строке Frame Rate нужно указать частоту смены кадров в секунду, рекомендую оптимальное значение 24-29.

5. В строке Resolution следует указать размер «предпросмотра» видео в окне композиции, выбираем Half или Third.

6. В строке Duration необходимо задать длительность композиции (в данном случае это 10 секунд)

После того как мы настроили все вышеуказанные пункты нажимаем ОК и композиция создана.

4. Вы можете изменить настройки композиции в любую секунду,  для этого необходимо перейти (рис. 4): Composition => Composition Settings (Ctrl + K)

 

Рис.4

Вот мы и разобрались с наиболее простыми и базовыми этапами работы в Adobe After Effects. Теперь Вы можете начинать создавать свои проекты, которые, при наличии у Вас некоторого усердия и творчества — будут прекрасны 🙂

Уроки создания Glitch эффекта в Photoshop и After Effects

Учимся создавать актуальный модный эффект для фото и видео.

Glitch — это очень популярный сегодня эффект. Выглядит как испорченное изображение с VHS кассет с помехами. Применяется к фотографиям, но особенно актуален в видео дизайне. Уже довольно давно стало модным “ухудшать” качество изображений, придавать потертости, добавлять шум и так далее, делать их винтажными. Эффект Glitch более свежий и интересный.

Сегодня мы подобрали для вас уроки по созданию крутого эффекта помех Glitch в Photoshop и After Effects. Смотрите и учитесь новому!

Уроки Photoshop

    

Уроки After Effects

  

Автор подборки: I am designer

Как жизнь автора влияет на литературные произведения — видео и стенограмма урока

Эмили Дикинсон

Ярким примером влияния личной жизни на их творчество является американская поэтесса Эмили Дикинсон (1830–1886). Дикинсон вырос в зажиточной семье в Массачусетсе. Она жила тихой и замкнутой жизнью; на самом деле она была затворницей, жила в доме своего отца. У нее не было близких отношений со своими родителями, которые навязывали своей дочери сильное христианское учение.Дикинсон, однако, ушел из мира, чтобы жить в уединении, никогда не женившись и не имея друзей.

Ее жизненный выбор и способность жить внутри себя отражены в ее стихах через сильное воображение. Жизненный опыт, которого не хватало Эмили, заставил ее глубоко погрузиться в мысленный взор. Обратите внимание на ее подтверждение этого в строфе:

Я живу в возможности —
Более справедливый дом, чем проза —
Более многочисленные окна —
Superior — для дверей —

Она заявляет, что живет в мире, где что угодно возможно в ее воображении.Более того, поскольку она жила жизнью, лишенной семьи, мужа, детей или друзей, она более глубоко ценила эти вещи. В следующей строфе из другого стихотворения посмотрите, как она оценивает ценность чего-либо по его пределам, аналогично ограничению в ее личной жизни:

Воду учит жажда.
Земля — ​​мимо Мирового океана.
Транспорт — по городу —
Мир — по его битвам —
Любовь, Мемориальная форма —
Птицы, Снег.

В ее стихах также чувствуется сильное христианское влияние.Она часто говорит о загробной жизни и достижении рая на небесах:

«Небеса» — это то, чего я не могу достичь!
Яблоко на дереве —
При условии безнадежности — повесь —
Это — «Небеса» — для Меня!

В дополнение к темам ее стихов, синтаксис также отражает ее уединенную жизнь. Дикинсон не соответствует установленным правилам грамматики и пунктуации. Перечитайте предыдущие строфы ее стихов. Вы замечаете обилие тире и заглавных букв в середине предложения для нарицательных существительных? Эти нетрадиционные методы отражают ее собственный нестандартный выбор в жизни.Это может затруднить понимание ее стихов, но это как если бы вы могли проникнуть в ее интроспективный ум через эти строки произвольной формы.

Лэнгстон Хьюз

Второй пример личной жизни автора в его произведениях можно увидеть в афроамериканском поэте и писателе Лэнгстоне Хьюзе (1902-1967). У Хьюза были предки-рабы, и это наследие сильно повлияло на его работу. Фактически, он посвятил все свои произведения опыту чернокожих в Америке.

Лэнгстона воспитывала его бабушка, которая вселила в него сильное чувство гордости за свое наследие. Кроме того, он лично испытал Harlem Renaissance в 1920-х годах, культурное движение, воспевающее традиции и обычаи чернокожих. Хьюз построил свою карьеру на написании статей о черной культуре и установлении связей со своими предками. Обратите внимание на эти связи в следующей строфе одного из его стихотворений:

Я тоже пою Америку.
Я темный брат.
Посылают меня поесть на кухне
Когда приходит компания, но я смеюсь,
И хорошо поесть,
И окрепнуть.

Вы можете видеть, как он гордится своим наследием, но также отмечает силу своего народа. Многие из его стихов имеют такой позитивный взгляд на будущее чернокожих американцев. Его стихи побуждают его людей гордиться своим происхождением и стремиться к успеху в мире. Вот еще один пример от Хьюза:

Я смотрю на мир
Из пробуждающихся глаз на черном лице —
И вот что я вижу:
Это отгороженное узкое пространство
Присвоено мне.
Я тогда смотрю на глупые стены
Сквозь темные глаза на темное лицо —
И вот что я знаю:
Что все эти стены строит угнетение
Придется уйти!
Я смотрю на свое тело
Глазами больше не слепые —
И я вижу, что мои собственные руки могут создать
Мир, который у меня в голове.
Тогда поторопимся, товарищи,
Дорогу искать.

Другие примеры

Эмили Дикинсон и Лэнгстон Хьюз — лишь два из бесчисленных примеров личной жизни автора, проявляющейся в их произведениях.Их гораздо больше, в том числе авторы Ф. Скотт Фицджеральд и Майя Энджелоу .

Фицджеральд наиболее известен своим коротким романом « Великий Гэтсби », действие которого происходит в высшем обществе Нью-Йорка в бурные 1920-е годы. Сюжетная линия сильно отражает его собственную жизнь, в которой он жил среди высшего общества Нью-Йорка в то время. У него были личные взаимодействия с чрезмерно снисходительными, лицемерными и поверхностными людьми в этом обществе, которые являются такими же персонажами в романе.

Майя Анджелоу — еще одна афроамериканская писательница и поэт с низким экономическим статусом, которая воплотила в своих трудах свой личный жизненный опыт. Фактически, ее самая известная работа « Я знаю, почему птица в клетке поет » — это автобиография, основанная на расистских и жестоких переживаниях ее детства.

Краткое содержание урока

У каждого человека есть индивидуальный опыт, который влияет на его личность, и автор не исключение. История, пол, раса и другие факторы оказывают сильное влияние на его творчество.Один из примеров этого — в стихах Эмили Дикинсон ; она жила замкнутой жизнью до своей смерти в 1886 году. Ее стихи очень интроспективны и обладают мощным воображением. Лэнгстон Хьюз демонстрирует свой опыт в работах, посвященных черному наследию и культуре и воспевающим их гордость. Всякий раз, когда вы встречаетесь с новым автором, узнавайте о его биографии, и вы получите глубокое понимание смысла его литературы.

Эффективный урок грамотности: обучение определению причинно-следственных связей в текстах

Примечание редактора: это сообщение в блоге является частью текущей серии под названием «Эффективные уроки грамотности.В этих публикациях мы приводим краткое изложение исследовательской основы подхода к обучению навыкам чтения или письма, а также пример того, как учитель может «мыслить вслух», чтобы смоделировать, что ученики должны делать при выполнении частей урока. Цель этих постов — предоставить учителям отправную точку для разработки собственных эффективных уроков грамотности.

Основа исследования

Мы используем причинно-следственные связи в повседневных разговорах так же, как авторы используют причинно-следственные связи в текстах, которые мы читаем.Причина и следствие — это тип структуры текста, который может улучшить понимание читателями информационных текстов и взаимосвязей между идеями, содержащимися в этих текстах (Williams et al., 2014). Выявление причинно-следственных связей в литературных текстах может помочь читателям лучше понять происходящие события и причины, по которым они происходят в рассказе. Явные инструкции по определению текстовых структур полезны для всех типов читателей, особенно для тех, кто имеет проблемы с чтением или находится в группе риска (Hebert et al., 2016).

Видеодемонстрация навыков моделирования для учащихся

Это видео демонстрирует, как моделировать выявление причинно-следственных связей в отрывке. Учителя могут использовать это в качестве примера при планировании своих собственных уроков для явного обучения учащихся использованию текстовых структур для улучшения понимания текста.

Дополнительные материалы для учителей

Организатор причинно-следственной связи

Студентов можно научить использовать этот графический органайзер для идентификации и записи событий, которые происходят в тексте (эффект), и причины, по которой это событие произошло (причина).

Список литературы

Хеберт, М., Бохати, Дж. Дж., Нельсон, Дж. Р. и Браун, Дж. (2016). Влияние инструкции структуры текста на понимание прочитанного: метаанализ. Журнал педагогической психологии , 108 , 609–629. https://doi.org/10.1037%2Fedu0000082

Уильямс, Дж. П., Поллини, С., Нубла-Кунг, А. М., Снайдер, А. Е., Гарсия, А., Ординанс, Дж. Г., и Аткинс, Дж. Г. (2014). Вмешательство для улучшения понимания причины / следствия с помощью объяснительной структуры текста. Журнал педагогической психологии , 106 , 1–17. https://doi.org/10.1037%2Fa0033215

стратегий анализа выбора авторов

Выбор автора: сотрудничество при внимательном чтении стенограммы

Учитель [класс]: Сегодня мы будем работать с Возлюбленным, и мы весь год работали над этим романом.

Учитель [интервью]: Это Дэвид Олио из средней школы Южного Виндзора. Это мой литературный класс для старших классов AP, и это изучение текста через сотрудничество.

Учитель [класс]: В целом, сегодня мы хотим иметь возможность взглянуть на выбор Моррисона, используя стратегии внимательного чтения. Это элементы нашего внимательного чтения. Кто-нибудь — хотел бы вы прокомментировать любой из этих элементов, которые помогли вам подумать о тексте.

[01: 00: 43; 21]

Ученица: Вчера мы говорили о точке зрения, и я подумал, что, как только мы исправили, что автор прыгает между людьми и рассказчиком, я подумал, что гораздо легче заметить, когда она это делает, и понять, что она пытается делать, когда она это сделала.

Учитель [интервью]: Это исключительно сложная книга, потому что она действительно заставляет детей полагаться на множество стратегий, над которыми они работали в течение года. Начиная с понятия внимательного чтения …

Учитель [класс]: Мы хотим иметь возможность войти в группу и внимательно прочитать эти отрывки с этой целью, конечно, чтобы в конечном итоге иметь возможность изучить искусство Моррисона.

Учитель [интервью]: Мы хотим иметь возможность провести некоторый тщательный анализ, поэтому мы начали говорить и анализировать шаги, которые нам предстоит пройти.

[01: 01: 37; 11]

Учитель [класс]: Почему на нашей бумаге строки разделены?

Учитель [интервью]: Стратегия прерывистого отрывка берет кусок текста и помещает его на лист бумаги, оставляя пространство между определенными строками. Таким образом, прерванный отрывок для чтения затем вынуждает ученика бороться только с одной строкой за раз, а затем он позволяет им комментировать более подробно и делать заметки о вещах такого рода.

Учитель [класс]: Итак, я надеюсь, что в этом прерванном чтении есть место, которое мы могли бы использовать в качестве стратегии, чтобы замедлиться и задержаться в проходе, верно.Итак, это будет одна из стратегий, которую мы будем использовать. Другой, конечно же, сотрудничество.

[01: 02: 19; 10]

Учитель [интервью]: Мы потратим много времени, работая над конкретными стратегиями, чтобы иметь возможность сотрудничать. Сотрудничество, конечно же, означает, что люди будут вносить свои собственные взгляды и идеи в группу, где эта идея затем помещается в корзину, борется с ней, и затем каждый ученик появляется с какой-то новой собственной идеей.

Студент: Я думаю, она предполагает, что рабство — даже когда оно закончилось — имело долгосрочные последствия.

Учитель [интервью]: Потому что для совместного обучения обычно нужны один и тот же продукт. Но сотрудничество — если у меня в классе 24 ученика — из этого класса выйдут 24 разные идеи.

Учитель [класс]: Как вы это делаете в группе? Какие стратегии вы бы использовали в качестве соавтора, чтобы помочь вам?

Студент: Я всегда должен спрашивать, если я чего-то не понимаю. Даже когда я это делаю, мы даем мало деталей, и нам нужно больше, поэтому я всегда хочу просить больше.

[01: 03: 24; 05]

Учитель [класс]: Какой отличный способ сказать это — мне нравится то, что вы только что сказали: «Не могли бы вы дать мне больше?» — вы давите друг на друга. Вы спрашиваете …

Учитель [интервью]: Когда мы рассматривали процесс совместной работы, мы действительно нашли время, чтобы обсудить очень конкретные действия, которые ученики могли бы выполнять в небольшой группе, такие как установление зрительного контакта, задавание вопросов для выяснения, записи того, что говорит другой.

Учитель [класс]: И мы хотим поговорить, развить некоторое размышление об этом, используя эти стратегии, о которых мы только что говорим, а затем перейти к QPA, где мы пишем этот параграф для быстрого анализа отрывка.

[01: 04: 02; 21]

Учитель [интервью]: QPA — это письменная стратегия, в которой учащимся — в пяти предложениях — необходимо провести полный анализ. Он включает тематическое предложение, в котором учащиеся исследуют, как автор использует какой-либо литературный прием. Затем дело переходит к приговору с доказательствами. Затем следует предложение об анализе этих доказательств. Затем следует предложение о самом устройстве как о том, как оно достигает идеи, а затем последнее предложение, которое является темой или самой идеей.QPA — это стратегия, которая помогает студентам глубоко мыслить как писатель.

Учитель [класс]: Хорошо, позвольте мне вас уйти. Я войду и посижу со всеми вами.

Учитель [интервью]: После того, как мы определили, что все четко обозначили направления и цель урока, ученики начали работать в своей небольшой группе, изучая отрывок из романа. У каждой группы был свой проход, и они спустились в проходы и начали бороться с языком.

Студент: Как вы думаете, она заявляет, что у нее недостаточно денег.Вроде тоже любимый. Потому что это то, что вы получаете, будучи частью рабства.

[01: 05: 19; 10]

Учитель [интервью]: Common Core просит нас изучить доказательства и уметь использовать доказательства. Стратегия сотрудничества и, я думаю, прерванный отрывок действительно помогают студентам вернуться к тексту, используя этот текст для генерации идей.

Учитель [класс]: Скажите, что вы там только что написали о материнском молоке.

Студент: В нем говорилось, что материнское молоко могло повторяться в истории, потому что это было очень важной частью в начале истории о том, как молоко было украдено, поэтому я просто принял это к сведению.

Учитель [класс]: Замечательно. Что вы думаете о словосочетании «материнское молоко»?

Студент: Я думаю, это согласуется с тем, что вы сказали раньше, с идеей материнства. Как мать должна быть рядом, чтобы давать ребенку молоко.

Учитель [интервью]: Он понял, что это был мотив в тексте — что он видел его раньше. Поэтому мы начали использовать термин «материнское молоко».

Учитель [класс]: Слышали ли вы раньше термин «материнское молоко»?

[01: 06: 21; 04]

Учитель [интервью]: И это породило еще один вопрос от Келли.Кто позже увидел противоречие в строке.

Студент: материнское молоко контрастирует с кровью ее сестры, а материнское молоко используется как высший символ материнства и воспитания ребенка, и что оно вместе с кровью ее сестры, что обычно рассматривается как нечто сверхсильное. но то, как они сложены вместе, похоже, что они принадлежат друг другу. Возможно, это способ автора показать, что она пытается понять, что в реальной жизни мотивация действий матери, и сказать, что, возможно, она просто так сильно заботилась, что кровь ее сестры действительно исходила из того же инстинкта, что и материнское молоко.

Учитель [класс]: Отличное замечание.

[01: 07: 06; 21]

Учитель [класс]: Продолжай. Вы делаете отличную работу.

Учитель [интервью]: Три сдвига в Common Core на самом деле включают в себя построение знаний через художественную литературу, использование доказательств из текста и регулярную практику со сложным текстом. Эти стратегии позволяют нам обязательно задействовать все эти области для всех учащихся.

Учитель [класс]: Я слышал, вы перефразируете себя для этого?

Студент: Ага.

Учитель [класс]: Это отличная стратегия. Видите ли вы какие-либо стратегии внимательного чтения, которые вы могли бы использовать в этой конкретной строке?

Студент: Выбор слов, дикция — я заметил: «Я не знаю», «Я не могу забыть».

Учитель [класс]: Хорошо. У вас есть повторение «Я не могу», «Я не могу». Я слышу, что вы говорите? Мне это кажется противоречивым.

[01: 07: 57; 06]

Учитель [собеседование]: Иногда ученики способны смотреть на работу и внимательно читать.Иногда они способны увидеть устройство, но часто бывает сложно собрать все эти три вещи воедино. Что мы сделали, так это несколько наводящих вопросов. Студенты смотрели на противоречия, которые были частью памяти, запоминания и забвения. Если я дважды говорю себе использовать повтор …

Студент: Она пытается убедить себя?

Учитель [класс]: Думаю, да. Вам удобно сесть и начать писать абзац?

Студент: Ага.

Учитель [класс]: Хорошо, отлично. Так что это четверть, почему бы вам не взять ноутбуки. Все в порядке?

Учитель [интервью]: В этот момент один ученик из группы подходил к тележке и приносил ноутбуки группе, чтобы облегчить начало написания. Студенты открыли ноутбуки и вошли в документы Google. После того, как студенты вошли в систему, открыли документ, они должны были поделиться им друг с другом в группе и со мной. Это письмо отличалось от обсуждения в небольшой группе.Теперь совместное обсуждение стало обязанностью отдельных авторов обработать и написать абзац. Каждый учащийся должен был принять собственное решение относительно того, как они будут составлять абзац, какие доказательства они будут использовать, и как они будут думать об этих доказательствах.

[01: 09: 28; 18]

Учитель [класс]: Ребята, это 6 человек, молодцы. Я оставил карточки для записей на твоих столах. Не могли бы вы записать первое предложение, которое вы только что написали для своего абзаца.И не могли бы вы написать благодарность кому-то в группе и что-то конкретное, что они сделали или сказали, что помогло вам побудить.

Учитель [интервью]: Для учащихся очень важно быть благодарным за то, что у нас есть. Учителям очень важно осознавать, что ученики приносят в класс, и, слыша, что другие люди ценят других учеников, мы также лучше оцениваем, где находятся ученики.

ТС; Хэлли поблагодарила Дэнни за то, что он заметил, как они продолжают задавать риторические вопросы.Это заставило меня задуматься об этом. Нора пишет, что Элисса помогла мне понять, что сюжетные инциденты — это выдающийся инструмент для характеристики.

[01: 10: 28; 17]

Учитель [интервью]: Урок был о том, чтобы стать действительно хорошим критическим мыслителем, используя совместное использование, сотрудничество, QPA в качестве стратегий, помогающих ученикам достичь этого высочайшего уровня мышления.

Учитель [класс]: У нас есть пара вещей, которые нам просто нужно сделать — мне нужно, чтобы вы прочитали QPA других членов группы для класса.Я также хотел бы, чтобы вы их прокомментировали.

Учитель [интервью]: Нашей конечной целью будет поделиться этим, чтобы мы могли составить черновик, а затем отредактировать и действительно улучшить текст.

Учитель [класс]: Хорошо. Всего хорошего.

Учитель [интервью]: Сегодня мы посмотрели на отрывки с точки зрения читателя. Завтра мы посмотрим на это с точки зрения писателя.

Учитель [класс]: Большое спасибо за сегодняшнюю работу. У нас был супер-класс, и я это очень ценю.Увидимся позже. Спасибо.

[01: 11: 42; 18]

КОНЕЦ

уроков из изоляции: образовательное наследие COVID-19

‘Хорошо читаемая и увлекательная книга Тони Бреслина работает на трех уровнях.

Во-первых, он предлагает исчерпывающую хронику воздействия изоляции на нашу систему образования. Четкость повествования и голоса широкого круга участников напоминают нам о многослойных и капризных событиях весны и лета 2020 года.У меня есть сильное предчувствие, что те, кто интересуется образованием, вернутся на эти страницы еще много лет.

Но Уроки изоляции — это гораздо больше, чем увлекательный рассказ о школьном обучении во время пандемии. Бреслин — знающий и опытный педагог, он описывает изменения в образовании за несколько десятилетий, тем самым контекстуализируя различные реакции на закрытие школ по всей Великобритании.

Наконец, и это наиболее убедительно, книга дает ряд ясных и взвешенных рекомендаций.Эти стимулирующие предложения, несомненно, будут обсуждаться в кабинетах персонала по всей стране, и, если мы хотим иметь будущее, которое мы желаем нашим детям, власть имущие ».

Дэниел Койл, директор, Католический колледж Ньюмана, Брент

«Эта книга отражает жизненно важный момент времени и предлагает хорошо читаемый и увлекательный отчет о том, что произошло, когда образование было закрыто в начале 2020 года.

Но мы идем дальше, помещая принимаемые решения в более широкий контекст образовательной политики и практики.Поэтому неудивительно, что он рассказывает историю о том, сколько отдельных школ и учителей были оставлены в одиночестве, чтобы извлечь максимальную пользу из ситуации. Во многих отношениях Уроки изоляции демонстрирует, как пандемия пролила свет на несправедливость, неравенство и плохое политическое руководство, присущие нашей системе образования.

Обширное исследование Тони Бреслина, основанное на непосредственном опыте ряда ключевых игроков в секторе образования, оказывает всем нам услугу, гарантируя, что эти решения, действия и последствия не будут переосмыслены с учетом преимуществ ретроспективного анализа. но записано здесь и сейчас.

Поскольку мы видим долгосрочное влияние изоляции на наших детей, наши школы и на более широкое образовательное сообщество, исследователи будущего будут глубоко благодарны за способность этой книги представить широкий и глубокий рассказ о том, что запретили первым. Часть 2020 года понравилась тем, кто причастен к этому.

Аргументы, которые Бреслин извлекает из этого опыта, чтобы побудить всех нас переосмыслить то, чего наша система образования должна стремиться достичь и как она должна быть структурирована, провокационны и интересны.’

Ник Джонсон, генеральный директор Британской ассоциации исследований в области образования

«Урок или класс — это структурированный период времени, в течение которого предполагается обучение. Уроки из изоляции: образовательное наследие COVID-19 одновременно открывает множество дверей для обучения: двери кабинетов директоров и политиков, двери кабинетов и классов и, в частности, двери в дома учеников.

Опираясь на обширные обсуждения и исследования, Dr.Тони Бреслин утверждает, что одно из последствий COVID-19 заключается в том, что вызванные им ограничения бросили вызов успеху традиционной образовательной практики. Таким образом, есть возможности для изменений в каждом классе, каждой школе и каждой школьной системе, а также в местных и региональных агентствах.

Уроки из изоляции обеспечивает немедленную провокацию работы, которую необходимо выполнить, и в то же время признает важнейший двигатель таких изменений: коллективную способность всех тех, кто участвует в поддержке молодых людей, чтобы они процветали.

Бреслин призывает к прямому взаимодействию между политиками и опытными педагогами и определяет возможности для изменений, которые охватывают участие родителей, семейное обучение, развитие школ как центров сообщества, необходимость более строгой социальной учебной программы, благополучие как учащихся, так и сотрудников, а также рост цифровой грамотности и предлагает подробные рекомендации по каждому из них.

Эта книга поможет нам достичь тех образовательных результатов, на которые мы все надеемся. Его рекомендации, если они будут реализованы, смогут создать новую культуру школьного обучения, культуру, в которой «процветание» является обычным дескриптором не только опыта учащихся, но и сотрудников, школ и их сообществ ».

Росс Декан, педагог, руководитель школы, консультант по улучшению школы и благополучию подростков и исследователь, Сообщества, ориентированные на обучение, основатель Консорциума лидеров образования штата Виктория, Австралийский союз образования, Мельбурн, Австралия

‘Эта книга выходит как раз вовремя, поскольку новый учебный год начинается — хотя и с перерывами — под постоянной угрозой вируса COVID-19, который всего несколько месяцев назад внезапно нарушил работу образовательных систем по всему миру и создал беспрецедентный хаос в процесс преподавания и обучения.

Изучая последствия этого кризиса в области здравоохранения, Тони Бреслин сосредотачивает внимание на взаимосвязи факторов, которые оказывают коллективное и глубокое влияние на все аспекты системы образования. Таким образом, книга включает в себя как ретроспективный анализ конкретной политики, которая сформировала образовательную систему до COVID-19, так и подробное описание того, как широкий круг заинтересованных сторон пережил недавнее закрытие школ и возникшую путаницу, связанную с вирус.За этим следует вдумчивый анализ неравенства, присущего нынешней системе образования, выявленного пандемией. Читателям предлагается рассмотреть значительный и потенциально постоянный характер социальных изменений, связанных с этим и будущими глобальными кризисами в области здравоохранения, и противостоять принуждению вернуться к привычному. Вместо этого их призывают рассматривать кризис как благоприятную возможность для переосмысления общепринятых образовательных политик и практик и сотрудничества со всеми соответствующими заинтересованными сторонами с целью создания более справедливого образования для всех.

Хотя эта новаторская книга посвящена конкретному национальному контексту, темы, вытекающие из этой работы, удивительно похожи на те, которые возникают в школах по всему миру, что делает Lessons from Lockdown особенно информативной и ценной книгой для всех озабочены школьным обучением, независимо от страны, в которой они живут ».

Бетти Мерчант, доктор философии, Генриетта Фрэнсис Зезула Ловак, заслуженный профессор, факультет лидерства в образовании и политических исследований, Колледж образования и человеческого развития, Техасский университет в Сан-Антонио

«Школу в Англии нужно было перезагрузить, прежде чем кто-либо услышал о Covid19, но этот продолжающийся кризис также пролил неумолимый свет на ограничения системы.В этом проницательном и своевременном исследовании и анализе Тони Бреслин представляет для нас убедительный аргумент в пользу использования опыта кризиса для проведения реформ в самых разных областях — от управления школой до участия родителей и социальной интеграции ».

Мэтью Тейлор, исполнительный директор Королевского общества искусств, мануфактур и торговли (RSA)

«После пандемии стало модно говорить о построении лучшей и иной системы образования. Тот факт, что Тони Бреслин уже написал информативную и интересную книгу по этому вопросу, свидетельствует о том, что он думал об этом задолго до того, как недавние трудности заставили других сделать то же самое.

Таким образом, это хорошо продуманный отчет о некоторых вопросах, на которые нам нужно ответить, и хорошее руководство относительно того, как приступить к их реализации. Опыт Тони Бреслина и его преданность детям и молодежи, как всегда, лежат в основе всего, что он пишет ».

Эстель Моррис, баронесса Моррис из Ярдли, бывший государственный секретарь по вопросам образования

«В спешке вновь открыть школы после изоляции, соблазн« вернуться к нормальной жизни »и просто наверстать упущенные месяцы учебы кажется непреодолимым.

Тони Бреслин утверждает, что этому нужно сопротивляться. Напротив, сейчас самое время переосмыслить всю систему, начиная с начального возраста формального образования и заканчивая ограниченными в настоящее время возможностями обучения в дальнейшей жизни, тем, чему учат, как и почему. Слишком долго изменения в системе образования были вызваны политическими соображениями, краткосрочными трудностями и даже иногда ностальгией. Уроки изоляции объясняет, почему этот частичный подход к реформе нуждается в прекращении, и вносит неоценимый вклад в дебаты, которые теперь должны состояться.’

Розмари Беннетт, бывший редактор отдела образования, The Times

«Весьма наводящий на размышления и значительный вклад в развивающуюся образовательную литературу по изоляции». — Стив Тернбулл , Неделя школ

уроков от ExCELL Head Start Intervention

Дикинсон, Д. К., и Брэди, Дж. П. (2006). На пути к эффективной поддержке языковых навыков и грамотности посредством профессионального развития

.В М. Дж. Заслоу и И. Мартинес-Бек (ред.), «Критические проблемы в профессиональном развитии детей младшего возраста»

(стр. 141–170). Балтимор, Мэриленд: Брукс.

Дикинсон, Д. К., и Смит, М. В. (1994). Долгосрочное влияние чтения книг дошкольными учителями на словарный запас

детей с низким доходом и понимание рассказов. Reading Research Quarterly, 29, 104–122.

Додж, Д. Т., Колкер, Л. Дж., И Хероман, К. (2002). Творческая программа. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: стратегии обучения.

Данн, Л. М., и Данн, Л. М. (1998). Словарь Пибоди в картинках – III. Серкл Пайнс, Миннесота: Американские службы сопровождения.

Ранний, Д. М., Брайант, Д. М., Пианта, Р. К., Клиффорд, Р. М., Бурчинал, М. Р., Ричи, С. и др. (2006). Связаны ли образование, специальность и квалификация учителей

с качеством обучения и успеваемостью детей в дошкольном возрасте?

Early Childhood Research Quarterly, 21 (2), 174–195.

Ранний, Д. М., Максвелл, К. Л., Burchinal, M., Alva, S., Bender, R.H., Bryant, D., et al. (2007). Образование учителей, качество обучения в классе

и академические навыки детей младшего возраста: результаты семи исследований дошкольных программ. Детский

Развитие, 78 (2), 558–580.

Элли, В. Б. (1989). Пополнение словарного запаса из рассказов. Reading Research Quarterly, 24 (2), 174–187.

Элофф, И., и де Вет, А. (2009). Выбор активов для обогащения дошкольного обучения. Развитие и уход за детьми в раннем возрасте,

179 (3), 247–257.

Эванс, М. А., Шоу, Д., и Белл, М. (2000). Домашние занятия по обучению грамоте и их влияние на ранние навыки грамотности. Канадский

Журнал экспериментальной психологии, 54 (2), 65–75.

Гадейн, Э., Онгена, П., & Гескьер, П. (2008). Характеристики ребенка и семьи, связанные с непродвижением в

дошкольных учреждениях. Исключительные дети, 74, 453–469.

Ганеа П. А., Пикард М. Б. и ДеЛоуч Дж. С. (2008). Перенос между книжками с картинками и реальным миром очень

маленьких детей.Журнал познания и развития, 9 (1), 46–66.

Гэнджер, Дж. И Брент, М. (2004). Пересмотр словарного рывка. Психология развития, 40, 621–632.

Гаррет, М. К., и Крамп, В. Д. (1980). Принятие сверстниками, предпочтения учителей и самооценка социального статуса

учащихся с ограниченными возможностями обучения. Ежеквартально на нарушение обучаемости, 3, 42–47.

Гест, С. Д., Холланд-Ковьелло, Р., Уэлш, Дж. А., Эйхер-Катт, Д. Л. и Гилл, С. (2006). Подконтексты языкового развития

в классах Head Start: характерные модели речи учителя во время свободной игры, обеда и чтения книг.Ранний

Образование и развитие, 17, 293–315.

Харт Б. и Рисли Т. Р. (1995). Значимые различия в повседневном опыте маленьких американских детей.

Балтимор, Мэриленд: Брукс.

Hayes, D., & Ahrens, M. (1988). Упрощение словарного запаса для детей: частный случай мофереза. Детский дневник

Language, 15, 395–410.

Хьюетт, В. М. (2001). Изучение подхода Реджо-Эмилии к дошкольному образованию. Дошкольное образование

Journal, 29 (2), 95–100.

Хиндман, А. Х., Коннор, К. М., Джьюкс, А. М., и Моррисон, Ф. Дж. (2008). Распутывая эффекты совместного чтения книг:

Множественные факторы и их связи с результатами дошкольной грамотности. Ежеквартальное исследование детей младшего возраста, 23,

330–350.

Хиндман, А. Х., Скиббе, Л. Э., Миллер, А., и Циммерман, М. А. (2010). Экологический контекст и раннее обучение:

Вклад факторов ребенка, семьи и класса во время Head Start в развитие грамотности и математики до

первого класса.Ежеквартальные исследования детей младшего возраста, 25, 235–250.

Джексон, Р., Маккой, А., Писторино, К., Уилкинсон, А., Бургхард, Дж., Кларк, М., Шмидт, С. Р. (2007). Национальная оценка

раннего чтения в первую очередь: Заключительный отчет. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США.

Дженсен, М.А., и Гоффин, С.Г. (1993). Видения прав: уход и образование детей Америки. Олбани:

State University of New York Press.

Джойс, Б. Р., & Шоверс, Б.(1981). Передача обучения: вклад «коучинга». Journal of Education, 163 (2),

163–172.

Джойс Б. Р. и Шоверс Б. (1982). Коучинг преподавания. Образовательное лидерство, 40 (1), 4–8.

Джуэл К. (1998). Обучение чтению и письму: продольное исследование 54 детей с первого по четвертый класс. Журнал

педагогической психологии, 80, 437–447.

Кац, Л. Г., и Чард, С. К. (2000). Вовлечение умы детей: проектный подход (2-е изд.). Стэмфорд, Коннектикут: Albex.

Kendeou, P., van den Broek, P., White, M. J., & Lynch, J. S. (2009). Прогнозирование понимания прочитанного в начальной школе

: независимый вклад устной речи и навыков декодирования. Журнал педагогической психологии,

101, 765–778.

СНИЖЕНИЕ ЭФФЕКТА МЭТЬЮ 803

Загружено [Temple University Libraries] в 11:59, 12 ноября 2013 г.

Текстовая структура | Классные стратегии

Классные стратегии

Фон

Текстовая структура относится к тому, как организована информация в письменном тексте.Эта стратегия помогает учащимся понять, что текст может содержать основную идею и детали; причина, а затем ее следствия; и / или разные взгляды на тему. Обучение студентов распознаванию общих текстовых структур может помочь студентам контролировать свое понимание.

Преимущества

Учителя могут использовать эту стратегию со всем классом, небольшими группами или индивидуально. Студенты учатся определять и анализировать текстовые структуры, что помогает студентам ориентироваться в различных структурах, представленных в документальной и художественной литературе.В качестве последующего шага, когда студенты пишут абзацы, которые следуют общим структурам текста, они помогают учащимся распознавать эти структуры текста при чтении.

Создание и использование стратегии

Для создания стратегии структуры текста учителя должны:

1. Выберите назначенное чтение и представьте текст учащимся.
2. Представьте идею, что тексты имеют организационные шаблоны, называемые текстовыми структурами.
3. Введите следующие общие текстовые структуры (более подробную информацию см. В таблице ниже):
   • описание,
   Последовательность
   • ,
   • проблема и решение,
   • причины и следствия и
   • сравнить и противопоставить.
4. Представьте и смоделируйте с помощью графического органайзера структуру текста.

Чтобы использовать стратегию структуры текста, учителя должны:

1. Показать примеры абзацев, соответствующих каждой текстовой структуре.
2. Изучите тематические предложения, которые подсказывают читателю определенную структуру.
3. Смоделируйте написание абзаца, использующего определенную текстовую структуру.
4. Попросите учащихся попробовать написать абзацы, соответствующие определенной структуре текста.
5. Попросите учащихся нарисовать эти структуры с помощью графического органайзера.

Примеры

Таблица адаптирована из http://forpd.ucf.edu/strategies/strattextstructure.html

Шаблон последовательности

Структура текста	Определение / пример	Органайзер
Описание	Этот тип текстовой структуры содержит подробное описание чего-либо, чтобы дать читателю мысленную картину. ПРИМЕР: Книга может рассказать все о китах или описать географию конкретного региона.	Образец описания [pdf] Описание качеств
Причина и следствие	Эта структура представляет причинно-следственную связь между определенным событием, идеей или концепцией и последующими событиями, идеями или концепцией. ПРИМЕР: Можно описать погодные условия, которые объясняют, почему произошла сильная метель.	Причинно-следственная модель [pdf] Процесс / Причина и Следствие
Сравнение / контраст	Этот тип текста исследует сходства и различия между двумя или более людьми, событиями, концепциями, идеями и т. Д. ПРИМЕР: Книга о Древней Греции может объяснить, чем спартанские женщины отличались от афинских женщин.	Сравнение / контраст
Порядок / последовательность	Эта структура текста дает читателям хронологию событий или список шагов процедуры. ПРИМЕР: В книге об американской революции могут быть перечислены события, приведшие к войне. В другой книге можно описать этапы добычи синих крабов.	[pdf] Хронологическая последовательность
Решение проблемы	Структура этого типа устанавливает проблему или проблемы, объясняет решение, а затем обсуждает эффекты решения. ПРИМЕР: Щелкните здесь, чтобы просмотреть пример текстовой структуры «Проблема-Решение»	Организатор решения проблем

Другие примеры стратегий структуры текста можно найти по следующим ссылкам:

Цитаты исследований

Диксон, С.В., Симмонс Д. К. и Каминуи Э. Дж. (1995). Организация текста и ее отношение к пониманию прочитанного: синтез исследования. Юджин, Орегон: Национальный центр по совершенствованию инструментов преподавателей. Получено 26 марта 2008 г. с сайта http://idea.uoregon.edu/~ncite/documents/techrep/tech27.html

.

Даймок, С. (2005). Обучение осознанию структуры пояснительного текста. Учитель чтения, 59 (2), 177-181.

Симонсен, С. (1996). Определение и обучение текстовых структур в классах области содержимого.В Д. Лаппе, Дж. Флуде и Н. Фарнане (редакторы), Область содержания: чтение и обучение: учебные стратегии (2-е изд.). Нидхэм-Хайтс, Массачусетс: Аллин и Бэкон.

Интеграция языковых навыков: если вы дадите мышке файл cookie

Главная страница ›Классные ресурсы› Планы уроков

План урока

Марки	К — 2
Расчетное время	Семь занятий по 30–45 минут
Автор урока
Издатель

Обзор

Рекомендуемые ресурсы

От теории к практике

ОБЗОР

В этом уроке используется книга Лауры Джоффе Нумерофф «Если вы дадите мышке печенье» , чтобы объединить словесное мастерство с практикой предсказания и упорядочивания.Учащиеся узнают о причинно-следственных связях во время совместного чтения книги, а затем выполняют заключительное упражнение, в котором используются контекст и исходные согласные подсказки. Затем учащиеся создают круги рассказов, которые отображают события рассказа, и используют эти круги, чтобы пересказать историю сверстникам. Наконец, учащиеся сочиняют свои собственные истории, изображая себя в роли мышки.

наверх

ОСОБЕННЫЕ РЕСУРСЫ

Раздаточный материал «Круг рассказов» : Учащиеся будут использовать этот раздаточный материал, чтобы вспомнить события рассказа и организовать соответствующие карточки с картинками в последовательность рассказов.

к началу

ОТ ТЕОРИИ К ПРАКТИКЕ

Тейлор, Б.М., Петерсон, Д.С., Пирсон, П.Д., и Родригес, М.С. (2002). Взгляд в классные комнаты: размышления о том, «как» и «что» в эффективных инструкциях по чтению. Учитель чтения , 56 (3), 270279.

• Подход под руководством учителя менее эффективен в обучении студентов чтению и улучшении их навыков чтения.
• Учащиеся демонстрируют больший рост беглости чтения, когда им дают возможность активно участвовать в чтении, а не пассивно отвечать.
• Обучение в малых группах и работа над словесными навыками полезны для развития чтения в детском саду.

к началу

.