Бесплатные онлайн уроки рисования для начинающих | Поэтапное обучение рисованию с нуля
Бесплатные онлайн-уроки
уроки рисования для начинающих: по акварели, скетчингу, рисунку и живописи маслом
Зарегистрируйтесь
БЕСПЛАТНЫЕ
Бесплатный доступ!
4 преподавателя
88 онлайн-уроков
4 направления
и получите бесплатный доступ
к 88 онлайн-урокам в личном кабинете!
онлайн-
уроки
Доступ к онлайн-урокам в любое время. Обучение с нуля и бесплатно. Начинайте рисовать прямо сейчас!
100+ академических часов, обучение построено на базе программ ведущих художественных вузов.
Теория и практика, уроки по живописи маслом и акварелью, графике, истории искусств и скетчингу
Если вы хотите научится рисовать
с нуля, но еще не готовы покупать курсы, то эти уроки можно пройти совершенно бесплатно.
Мы предлагаем Вам бесплатный доступ к нашим большим онлайн-урокам, на которых Вы познакомитесь с нашими преподавателями и выполните 88 работ по основным направления обучения.
Пейзажи и натюрморты, цветы и архитектура, анималистика и интерьерный скетчинг: вы найдете все это здесь.
и Вы получите бесплатный доступ к 88 онлайн-урокам в личном кабинете!
Зарегистрируйтесь
Зарегистрироваться бесплатно
онлайн-
уроков
Бесплатные уроки по акварельной живописи включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете написать 18 картин.
Рисунок и графика
Бесплатные уроки по рисунку и графике включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете нарисовать 19 работ.
Акварель
Направления уроков
18 уроков
Зарегистрироваться
19 уроков
Зарегистрироваться
Скетчинг
Бесплатные уроки по скетчингу включают в себя натюрморты и пейзажи. Вы сможете нарисовать 28 работ.
Бесплатные уроки по масляной живописи включают в себя натюрморты и пейзажи. Вы сможете нарисовать 14 работ.
14 уроков
Живопись маслом и акрилом
Зарегистрироваться
28 уроков
Зарегистрироваться
Бесплатные уроки по иллюстрации.
Вы сможете выполнить 3 работы.
Пастельная живопись
Бесплатные уроки по рисунку и графике включают в себя натюрморты, пейзажи и портреты. Вы сможете нарисовать 4 работы.
Иллюстрация
3 урока
Зарегистрироваться
4 урока
Зарегистрироваться
Бесплатные уроки по истории искусств.
Иллюстрация
2 урока
Зарегистрироваться
Регистрация
Зарегистрируйтесь и получите бесплатный доступ к 88 онлайн-урокам в личном кабинете!
Преподаватели
Наши преподаватели — выпускники ведущих ВУЗов Санкт-Петербурга. Более 10 преподавателей по живописи, графике, скетчингу и иллюстрации создали для вас одну из самых больших художественных онлайн-школ в России.
Подробнее
Конкурсы
Для того, чтобы принять участие в конкурсе и выиграть приз от школы, необходимо выполнить работу по пройденному уроку, выложить ее в указанный период в специальном альбоме в паблике Художник Онлайн ВКонтакте.
Подробнее
ВКонтакте
Преимущества
Художник Онлайн
Наше главное преимущество — это персональная обратная связь. Все студенты курсов получают обратную связь от преподавателей и кураторов проекта в текстовом формате, а также на еженедельных вебинарах обратной связи. Фотографируйте свои работы и загружайте фото в личный кабинет: преподаватели дадут оценку и помогут полезными советами. На вебинарах обратной связи мы в прямом эфире разбираем рисунки студентов и отвечаем на вопросы. Но это далеко не все наши преимущества.
Познакомьтесь с нашим проектом поближе, чтобы узнать больше!
Подробнее
Регистрация
Зарегистрируйтесь и получите бесплатный доступ к 19 онлайн-урокам в личном кабинете!
Каталог бесплатных мини-уроков Художник Онлайн | Уроки рисования для взрослых
Бесплатные мини-уроки от Художник Online
Новый формат обучения от Художник Online в формате мини-уроков
по основным направлениям
В 2019 году мы запустили новый бесплатный формат видео-контента для нашего youtube канала.
Каждую неделю преподаватели Художник Online делятся полезными небольшими уроками
по акварели, скетчингу и графике. Вас ждут лайфхаки для художников, базовая теория и практика.
Резервирующая жидкость и гуммиарабик.
Рассказывает Дарья Куцаева
В художественных магазинах можно найти много вспомогательных средств для акварельной живописи: различные медиумы и грунтовки, резервирующую жидкость, бычью желчь и гуммиарабик. Каждое средство отвечает за один или несколько эффектов, у каждого есть свои секретные фишки и правила использования.
В этом уроке преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева сначала коротко расскажет обо всех этих помощниках акварелиста, а затем подробно остановится на маскирующей (или резервирующей) жидкости и гуммиарабике.
Как передать объем
Рассказывает Дарья Куцаева
Если вы не знаете, как показать объем на плоском листе — Дарья Куцаева вам поможет! На примере трех предметов разной формы преподаватель школы Художник Online демонстрирует действие закона светотени.
«Круассан»
Рассказывает Дарья Куцаева
Рисуем легкий акварельный скетч вместе с преподавателем Художник Online Дарьей Куцаевой. Уже чувствуете аромат свежей выпечки и кофе? Дарья за 20 минут покажет весь процесс создания картинки: от построения простым карандашом до готовой работы, которая станет украшением любого скетчбука! Все, что вам понадобится для работы — это пара кюветов акварельных красок, карандаш, ластик и линер.
Базовый набор акварели
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
«Вафельный рожок»
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
«Ночной костер»
Рассказывает Дарья Куцаева
Сколько красок должно быть у художника для комфортной работы.
Нужен ли акварелисту набор в 36 или 48 цветов? Если покупать кюветы по отдельности, то без каких цветов никак не обойтись, а какими можно пожертвовать? Секретами создания базового набора акварели делится преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева (спойлер: путь акварелиста можно начать без сумасшедших трат).
«Ежевика»
Рассказывает Дарья Куцаева
Дарья Куцаева, преподаватель школы Художник Online, показывает, как за полчаса нарисовать сочную спелую ягоду ежевики на формате А4, используя ограниченную палитру (всего лишь 5 цветов и блендер).
Из урока на стыке фуд-скетчинга и ботанической иллюстрации вы узнаете, в какой последовательности работать рисунком спиртовыми маркерами: от построения до финальной детализации.
Линейная перспектива в архитектурном скетчинге
Рассказывает Дарья Куцаева
Ни для кого не секрет, что знание законов перспективы важно для художника, вне зависимости от того, в какой технике он работает. Но, если живописцу важнее знать, как работает световоздушная перспектива, то в графике никуда без линейной. Именно о линейной перспективе мы поговорим в этом видео. Дарья Куцаева расскажет о базовых понятиях: линии горизонта и точках схода.
Затем она покажет, как будет меняться картинка в зависимости от положения предметов (в нашем случае, зданий) относительно линии горизонта. Вы узнаете, когда достаточно одной точки схода, а когда нужны две. В видео преподаватель приводит примеры, на которых можно потренироваться, чтобы в дальнейшем создавать более убедительные архитектурные скетчи. Урок будет полезен всем, кто увлекается архитектурным скетчингом или хочет научиться делать реалистичные городские зарисовки.
«Волна»
Рассказывает Дарья Куцаева
Дарья Куцаева, преподаватель школы Художник Online, показывает, как за 20 минут написать эффектный морской этюд, работая ограниченной палитрой в технике по-мокрому.
Приготовьте кюветы с синими и зелеными красками, флейц, воду, пару мягких кистей и белила — вы узнаете, как с их помощью передать буйство стихии, а в процессе освоите несколько полезных акварельных приемов.
Как натянуть бумагу на планшет
Рассказывает Дарья Куцаева
На первых занятиях в художественных учебных заведениях обязательно учат натягивать бумагу на планшет, потому что от этого зависят удобство и комфорт учеников.
Вне зависимости от того, в какой графической технике вы работаете и какие материалы используете, работая на планшете, не придется отвлекаться от пузырящейся бумаги или луж краски в незапланированных местах. Особенно актуально это тем, кто предпочитает акварель.
Многие начинающие художники не знают, с какой стороны подступиться к планшету, но натянуть на него бумагу проще, чем кажется. Это можно сделать используя кнопки, клей или мебельный степлер. А еще, кроме самого планшета, листа бумаги и канцелярского ножа, вам обязательно понадобится вода.
Дарья Куцаева, преподаватель акварельной живописи и скетчинга школы Художник Online, рассказывает и показывает, как натянуть бумагу на планшет легко, быстро и правильно.
Виды бумаги для графики. Самостоятельное тонирование бумаги.
Рассказывает Роман Круглов
В этом ролике преподаватель школы Художник Online Роман Круглов рассказывает о видах бумаги для графики.
В первой части видео речь пойдет об особенностях использования Гознака, акварельной бумаги, бумаги для пастели, бумаги для ксерокса и крафтовой бумаги, о том, как одни и те же материалы ведут себя на разной бумаге и о том, для каких задач какую бумагу лучше использовать. А во второй части видео вы узнаете два способа самостоятельного тонирования бумаги: сепией и соусом!
Графические материалы: разновидности и свойства
Рассказывает Роман Круглов
В этом видео преподаватель рисунка школы Художник Online Роман Круглов рассказывает о разновидностях графических материалов, от простых карандашей до угля, сепии и сангины. Вы узнаете о свойствах и возможностях основных графических материалов, о том, для чего предназначен каждый из них. А в конце урока Роман Круглов даст пару советов о хранении готовых работ.
Урок по графике «Керосиновая лампа»
Рассказывает Роман Круглов
В этом видео преподаватель рисунка школы Художник Online Роман Круглов учит делать предметные зарисовки сепией на тонированной бумаге и рассказывает, как пользоваться этим универсальным материалом в сухом и разбавленном водой виде.
Немного теории, немного практики — и вы сможете делать подобные рисунки самостоятельно, используя любые другие предметы в качестве натуры!
Акварель с грануляцией
Рассказывает Дарья Куцаева
Грануляция — это обычное свойство некоторых пигментов (например, французского ультрамарина, марганцевого синего или сиены). Из-за связующего вещества часть пигмента дает осадок, особенно явно заметный на акварельной бумаге. Часто художники предпочитают использовать грануляцию как спецэффект: за счет текстуры даже простые заливки одним цветом начинают выглядеть интереснее и богаче.
В этом видео преподаватель школы Художник Online Дарья Куцаева рассказывает о разнице между акварельными красками с грануляцией и красками без грануляции.
Построение эллипсов
Рассказывает Роман Круглов
Для того, чтобы нарисовать эллипс правильно, нужно помнить, что это, в первую очередь, круг в перспективе.
Он будет выглядеть по-разному в зависимости от положения относительно линии горизонта и относительно самого рисующего. Посмотрите этот видеоурок, чтобы разобраться с основными ошибками новичков в построении эллипса вместе с педагогом.
Экспресс-урок по графике «Подсолнух»Рассказывает Роман Круглов
В этом видео преподаватель графики Художник Online Роман Круглов рассказывает о том, как сделать рисунок углем на тонированной соусом бумаге.
Экспресс-урок по графике «Яблоки»
Рассказывает Роман Круглов
В этом уроке Роман Круглов, преподаватель рисунка проекта Художник Online, рассказывает о разных видах штриховки на примере изображения одного и того же предмета, яблока.
Первое яблоко мы нарисуем в более реалистичной манере, а форму и объем передадим с помощью классической академической штриховки.
Экспресс-урок по графике «Колокольчики»
Рассказывает Роман Круглов
В этом уроке преподаватель графики Художник Online Роман Круглов учит рисовать цветы: от построения и компоновки для финальной детализации.
Как использовать линию, штрих и точку, как набрать тон и регулировать нажим — о нюансах работы линерами вы узнаете из этого видеоурока.
Экспресс-урок по графике «Кофейник»
Рассказывает Роман Круглов
Из этого урока вы узнаете, как передать фактуру металла с помощью соуса и простого карандаша. Преподаватель графики школы Художник Online Роман Круглов расскажет, как сделать отмывку и смоделировать форму винтажного кофейника. Вам понадобятся: бумага, вода, кисть, соус, канцелярский нож, простой карандаш
Делитесь результатами в соцсетях instagram и ВКонтакте и не забывайте ставить хэштег #художниконлайн — раз в неделю мы просматриваем новые работы и выбираем одного человека, которому дарим доступ к любому курсу школы!
Экспресс-урок по графике «Корзина»
Рассказывает Роман Круглов
В этом ролике преподаватель проекта Художник Online Роман Круглов рассказывает о том, как выполнить рисунок сепией на тонированной бумаге, от построения до финальной детализации.
Экспресс-урок по акварельному скетчингу «Античная колонна»
Рассказывает Дарья Куцаева
Архитектурный скетч от преподавателя проекта Художник Online Дарьи Куцаевой: рисуем античную колонну.
Как всего за полчаса создать легкую, но убедительную зарисовку акварелью? Сначала вам предстоит выполнить построение простым карандашом, а затем — перейти к работе с цветом. Дарья поможет последовательно двигаться от эскиза к готовой работе и поделится кое-какими акварельными хитростями. Приятного просмотра!
Экспресс-урок по акварельному скетчингу «Попугай»
Рассказывает Дарья Куцаева
Анималистика от Дарьи Куцаевой, ведущего преподавателя проекта Художник Online!
Узнайте, как нарисовать попугая акварелью, сочетая технику по-мокрому с последующей проработкой более сухой кистью! Для выполнения этой работы вам понадобится всего несколько кюветок красок полчаса времени.
Экспресс-урок по акварельной живописи «Небо. Море»
Рассказывает Дарья Куцаева
Дарья Куцаева показывает, как нарисовать пасмурное небо над морем без референса в технике по-сырому. Приготовьте для этого урока плотную акварельную бумагу и синтетический флейц.
Экспресс-урок по акварельной живописи «Розы»
Рассказывает Дарья Куцаева
О том, как написать нежные розы акварелью, расскажет преподаватель проекта Художник Online Дарья Куцаева. От силуэта — к готовой работе меньше, чем за час!
Экспресс-урок в технике «сухая кисть». Санкт-Петербург.
Рассказывает Роман Круглов
«Сухая кисть» — самая графичная из всех живописных техник. В ее основе лежит прием нанесения краски, малонасыщенной связующими веществами. Работа выполняется без растворителя или используется совсем небольшое его количество.
В качестве красителя можно использовать темперу, акрил или, как в нашем случае, масло.
Роман Круглов — преподаватель рисунка и графики в проекте Художник Online. За полчаса под его руководством вы создадите убедительный городской пейзаж и узнаете несколько хитрых приемов.
Экспресс-урок по акварельному скетчингу «Лето в Калабрии»
Рассказывает Дарья Куцаева
Это не простой экспресс-урок! Дарья Куцаева тестирует краски наших друзей, JJ Handcraft Watercolor. Две прекрасные девушки, Юля и Женя, делают акварель своими руками: этой акварелью и выполнит архитектурный скетч преподаватель Художник Online.
Чем можно заменить масляные краски?
Рассказывает Екатерина Бердюгина
Преподаватель живописи Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о свойствах масла, акрила, гуаши и темперы. В чем главные различия этих красок? Чем они похожи? Об основных нюансах работы всеми четырьмя материалами Екатерина будет говорить в этом ролике.
Экспресс-урок «Разбавители для масляной живописи»Рассказывает Екатерина Бердюгина
Преподаватель проекта Художник Online Екатерина Бердюгина рассказывает о разбавителях и вспомогательных жидкостях для масляной живописи. В этом видео мы разберем:
Дамарный лак
Ретушный лак
Льняное масло
Пинен
Уайт Спирит
Тройник
Сначала Екатерина расскажет о свойствах каждой жидкости, а потом покажет на примере, как все это работает.
Искусство 1. Планы занятий для начинающих по программе Искусство.
чему вы научитесь?
Элементы и принципы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания произведения искусства.
Элементы искусства — это визуальные «инструменты», которые художники используют для создания художественных произведений. Они составляют изображение или арт-объект: линия, форма/форма, значение, цвет, пространство и текстура.
Принципы дизайна — это то, как художники используют Элементы искусства в художественном произведении — это «то, что мы делаем с Элементами» — как мы их располагаем, как мы их уравновешиваем, что подчеркиваем и т. д. Принципы таковы: баланс, контраст, повторение, акцент и единство.
Элементы искусства
Элементы искусства — визуальные «инструменты», которые художники используют для создания произведений искусства.
Художники манипулируют этими элементами, смешивают их с принципами дизайна и создают произведение искусства. Не в каждом произведении содержится каждый из этих элементов до последнего, но всегда присутствуют как минимум два.
Например, скульптор по умолчанию должен иметь в скульптуре и форму, и пространство, потому что эти элементы трехмерны. Их также можно заставить появляться в двухмерных работах с помощью перспективы и затенения.
Есть шесть элементов искусства:
- Строка
- Форма / Форма
- Значение
- Цвет
- Пробел
- Текстура
линия
форма
значение
цвет
пространство
текстура
принципы дизайна
Принципы дизайна — это способы, которыми художники используют и располагают элементы искусства в композиции.
Принципы дизайна — это то, что мы делаем с элементами искусства. То, как мы применяем Принципы дизайна, определяет, насколько успешно мы создаем произведение искусства.
Баланс
Contrast
Повторение
Акцент
Unity
Разминка
Странный шум …
Рейтинг воображения
Limited Drawing
Popcorn Factory
Облизости MIN MIND MAP
ELES ELES
ELES
AIR
Облизо
Строка
Примечания
Дизайн повторения линии
Рисунок с линиями
Линии и эмоции
Фокальная точка линия.
Дизайн имени
Эскиз руки 1
Эскиз руки 2
Эскиз цветка
Букет
Мозаика
значение
делать заметки
Шкала значений
Форма Строительство и затенение
Наблюдательный рисунок
Грид.
Цвет
Делать заметки
Раскрашивание ландшафта
Практика цветового круга
Цветовой круг
Цветовые схемы
Практическая цветовая схема
Дизайн цветовой схемы
Цветовая схема Triptych
Монохроматическая живопись
Дополнительная живопись
Цветовая схема.
/с
1 точка перспективы
1 точка. перспектива
шахматная доска
план сетки
пост в перспективе
1 План сетки PT
Название в перспективе
MAZE
В перспективе
2 -точечная перспектива
2 PT перспектива
Checkerboard
План сетки
2 PT Форма
Cube
9000 2 PRT GRID
2 PT
2 9000 2 PRT.
Городской квартал
Скворечники
Городской пейзаж
Городской квартал с историей
Подготовительный тест
3-точечный ракурс
3-точечный ракурс
3-точечный бланк
3 PT Блок
Текстура
Примечания
Исследование текстуры
Текстурированные яблоки
Текстурированные круги
Паттерны текстуры
Текстурированный цилиндр
Творческие модели
Prep Test
Optical
.баланс
делать заметки
дизайн балансов
печать
контраст
белое на черном
скретч-арт
Повторение
Задача схемы
Узоры Эксперимент
Дизайн рисунка
Оптический дизайн
Поезд метро
Тесселлации
Акцент
.
re in a Pinch
Иногда планирование урока сводится к нервным срывам. Возможно, ваши ученики справились с проектом намного быстрее, чем ожидалось, или у вас просто не было времени, чтобы опередить события. Мы все были там. Нет ничего необычного в том, чтобы рыскать в Интернете и социальных сетях в поисках идей, но иногда нам все равно не хватает. Ни один учитель рисования не идеален, и нам всем время от времени нужна идея для урока! Мы не хотим, чтобы эти занятия были пустяками или рутинной работой. Наоборот, мы хотим, чтобы они помогали нашим ученикам приобретать навыки и повышать уровень обучения.
В следующий раз, когда вам понадобится занятие или урок в последнюю минуту, не ищите дальше. Следующие семь видов деятельности легко адаптируются для различных уровней обучения. Они также требуют минимальной подготовки материала и использования материалов, которые, вероятно, есть в вашей художественной комнате.
1. Персональная этикетка банки с газировкой
Мы живем в потребительском мире, где на рынок постоянно поступают новые напитки, продукты питания, конфеты и закуски.
Преподаватели и студенты сталкиваются с дизайном продуктов и брендов, часто даже не осознавая этого. Глядя на типографику и изображения различных продуктов, можно завязать интересные разговоры как с учащимися начальной, так и со средней школы.
Одним из способов изучения учащимися идеи потребительства с помощью дизайна продуктов и рекламы является создание персональной этикетки для напитков. Это потребует от студентов мозгового штурма бренда и идентичности своего продукта, выбрав вкус, цвет и общий вид. Используйте раздаточный материал ниже , чтобы ваши учащиеся начали планировать свои проекты.
Загрузить сейчас!
После того, как учащиеся разработали свои этикетки, вы можете продолжить это упражнение, прикрепив дизайн к алюминиевой банке. Предложите учащимся принять участие в размышлении или критике. Завершение занятия здесь может быть уместным для учащихся начальных классов, но вы можете сделать еще один шаг вперед для учащихся средних и старших классов.
Предложите учащимся использовать свои алюминиевые банки с нестандартной этикеткой для рисования с наблюдением. Начинающие студенты часто сталкиваются с трудностями при сопоставлении текста и типографики на традиционных банках с газировкой. Использование первоначально созданной этикетки поможет им укрепить уверенность в своих навыках рисования. После отработки навыков наблюдательного рисования учащиеся добавляют штриховку, чтобы создать иллюзию формы. Учащиеся старших классов также могут изучить больше элементов дизайна упаковки и рекламы.
Предлагаемые материалы: Бумага, материалы для рисования, алюминиевые банки (по желанию)
Предлагаемые уровни обучения: Начальная, средняя школа, старшая школа
2. Рисунок банки из-под газировки
Еще один простой, но эффективный способ переработки алюминиевые банки в вашем классе, чтобы раздавить их и использовать их для рисования наблюдения. Когда ученики учатся рисовать, они очень хотят рисовать как можно более реалистично.
Учащиеся часто расстраиваются и разочаровываются, когда не могут идеально рисовать. Один из способов уменьшить давление реалистичного рисунка — начать с несовершенного объекта. Раздавливание банок и окрашивание их в белый цвет может служить красивым и экономичным способом научить базовым навыкам рисования.
Учащиеся могут нарисовать банки с натуры или использовать референсную фотографию. Если они используют эталонную фотографию, вы можете познакомить своих учеников с традиционным методом сетки или предоставить им альтернативные способы создания сетки.
Покройте банки белой краской, чтобы учащиеся могли сосредоточиться на упрощенных формах, не беспокоясь об этикетках или тексте. Сильное освещение также может помочь учащимся легко определить значения. Если у вас нет под рукой алюминиевых банок, но вы все равно хотите попробовать это занятие, используйте эти изображения в качестве справочных материалов.
Чтобы адаптировать этот урок и сделать его еще лучше для учащихся средней школы, изучите новые и продвинутые методы создания фона с контрастом и акцентами.
Вот некоторые передовые технологии:
- Монопечать
- Бумага для ткачества
- Бумага мраморная
Предлагаемые материалы: Бумага, материалы для рисования, алюминиевые банки
Предлагаемые уровни обучения:
3. Рисование органических форм, вдохновленное Эшли Мэри
Изучение абстрактного и беспредметного искусство может быть вдохновляющим опытом для студентов. Однако иногда свобода творчества может парализовать их или подтолкнуть к переутомлению. Один из способов познакомить учащихся с правильными методами рисования при изучении цвета, узора и формы — узнать о современной художнице Эшли Мэри. Игривые картины Марии напоминают коллажи свободной формы Матисса.
Сравнение Марии, современной художницы, с Матиссом, художником-классиком, может дать основу для вдохновения и обсуждения. Чтобы узнать больше об Эшли Мэри, загрузите нашу бесплатную биографию художника FLEX Curriculum.
Загрузить сейчас!
Прежде чем учащиеся начнут рисовать, попросите их выбрать цветовую схему. Поощряйте учащихся работать с ограниченной палитрой, чтобы подтолкнуть их к более осознанному выбору цвета. Учащиеся создают фигуры и узоры по одному слою краски за раз. При использовании акварели это может быть прекрасным исследованием того, как прозрачные и полупрозрачные цвета смешиваются и накладываются друг на друга. Свободная форма этого стиля живописи также способствует интуитивному мышлению.
Предлагаемые материалы: Бумага, акриловая или темперная краска, акварель
Предлагаемые уровни обучения: Начальная, средняя школа
4. Рисование капель воды
уверенность, вот! Это задание по рисованию капель воды, вдохновленное учителем рисования Дженнифер Селл, – идеальный способ познакомить учащихся с затенением и формами в любом возрасте.
Для достижения наилучших результатов используйте материал, который легко смешивается, например графит, древесный уголь, мел или масляная пастель. Используйте эти видеоролики, чтобы помочь своим учащимся ориентироваться в упражнении.
Чтобы адаптировать это для ваших продвинутых учащихся, учащиеся создают один и тот же рисунок, используя два разных материала. Сравните и сопоставьте процесс, характеристики среды и конечные результаты.
Рекомендуемые материалы: Бумага, мел, графит, древесный уголь или масляная пастель
Рекомендуемые уровни обучения: Старшая начальная, средняя школа, старшая школа
однодневной работы с глиной, для которой требуется минимум материалов? Создание осадочных форм — отличный способ познакомить учащихся с изготовлением плит или повторить их. Все, что вам нужно, это глина и форма, например чаша, чтобы вдавить глину внутрь. Эта идея также может создать текстуру поверхности на глине. Учащиеся раскатывают плиту, добавляют текстуру, затем вдавливают в форму для осадки.
Если вы планируете проводить больше уроков с глиной со своими учениками, это быстрый проект для студентов, чтобы попрактиковаться в процессе глазурования. Рекомендуемые материалы: Глина, формы для форм
Рекомендуемые уровни обучения: Начальная, средняя школа
6. Рисование в стиле оп-арт
Оптические иллюзии всегда интересны ученикам, и научиться их делать даже несложно. лучше! Некоторые дизайны оп-арта требуют большей математики и сложности, в то время как другие более просты. Эти сферы и кубы в стиле оп-арт идеально подходят для знакомства с вашими младшими художниками. Посмотрите это видео с пошаговой инструкцией по их созданию.
Если вы планируете выполнять более сложные задания в области изобразительного искусства со своими учащимися старших классов или старшеклассниками, эти простые рисунки станут отличной подсказкой для звонаря. Соединяйте несколько сфер и кубов, чтобы создавать более сложные узоры и композиции.
Дополнительные идеи для уроков оп-арта см. в коллекции «Объединение оп-арта и математики» FLEX.
Чтобы получить краткое введение в оп-арт, которым вы можете поделиться со своими учениками, посмотрите видео FLEX ниже:
Предлагаемые материалы: Карандаш, маркеры, линейка, бумага
Предлагаемые уровни обучения: Начальная, средняя школа, старшая школа
7. Линии для смешивания цветов
Процесс смешивания цветов не перестает удивлять учащихся, независимо от того, сколько раз они это испытывали. Эта деятельность позволяет учащимся наблюдать за смешиванием цветов и исследовать творческие процессы рисования.
Чтобы начать этот проект, учащиеся используют маркер на водной основе или акварельные краски. Если учащиеся используют маркеры, создайте цветные фигуры рядом или слегка перекрывая друг друга. Подготовьте пипетку, наполненную водой, или кисть, смоченную в чистой воде. Поставьте картину вертикально и осторожно капните воду на бумагу.
Используйте тот же метод с акварельными красками, используя технику «мокрым по мокрому», сначала нанося на бумагу воду. Добавьте цвет, удерживая бумагу вертикально.
После того, как капли краски высохнут, учащиеся определяют положительные и отрицательные формы, созданные каплями. Учащиеся могут обводить фигуры и заполнять обозначенные области линиями.
Предлагаемые материалы: Вода, акварель, маркеры, бумага
Рекомендуемые уровни обучения: Начальная, средняя школа
Александр Грэм Белл сказал: «Прежде всего, подготовка является ключом к успеху». Мы понимаем важность подготовки, учитывая все то, что учителям искусства приходится делать ежедневно. Однако в сутках так много часов, и иногда нам не хватает времени, чтобы все успеть! Если вы обнаружите, что отстали, перегружены или застряли, попробуйте одно из этих действий. Они обязательно вовлекут учащихся от начала до конца, адаптируются для всех уровней обучения, и вы можете легко связать их с существующей учебной программой, когда вам будет трудно.
