Уроки перспективы для начинающих: линейная перспектива и ее основы

линейная перспектива и ее основы

Мы живем в трехмерном мире. Каждый предмет имеет объем и находится от нас на определенном расстоянии. Но как этот мир 3D перенести на плоскую бумагу, не потеряв при этом ощущение объемности изображения на рисунке. В этом нам помогут законы перспективы.

Изображение строится по определенным канонам, и неважно, что вы рисуете – натюрморт или улица, уходящая в перспективу.
Если нарушить законы построения, предмет, который находится дальше, может оказаться большего размера, чем нужно, и тогда нарушится вся композиция.

Если перспектива отсутствует, то изображение получится неправдоподобным и примитивным.

Перспектива нужна для создания объема, то есть реалистичной картины мира.

Для придания объемности рисунку также используют рельеф и светотень.
Есть определенные правила, по которым строится изображение. Соблюдая их, вы получите реалистичный рисунок.

Немного теории

Прежде, чем приступать к практике, нам необходимо хорошо изучить теорию. Для начала посмотрим, какие понятия используются в перспективе. Основными являются точка схода и линия горизонта, без них мы не сможем правильно построить изображение.

Перспектива – это лишь оптическая иллюзия. Перед нами стоит задача отобразить на плоскости объемное изображение, то есть на плоскости передать глубину. Поэтому важно знать, как мы можем создать иллюзию, чтобы сознание воспринимало ее, как изображение, имеющее форму.

Изобразительное искусство развивалось постепенно. Художники далеко не сразу стали рисовать объекты в перспективе. Например, в средневековой живописи предметы изображались такими, какие они есть в реальности, а не такими, как их воспринимает наш глаз. Поэтому рисунок получался абсолютно плоским.

Принципы построения

Переходя к теории, обозначим три главных принципа, которые применяются при создании рисунка, чтобы построить правильную линейную перспективу.

• Ближний объект (например, деревья, здания) рисуются перед сзадистоящими, то есть создается эффект частичного перекрытия.
• От нас дальние объекты должны быть более легкие, то есть их не нужно прорисовывать толстыми линиями, должно создаваться ощущение воздушного пространства.
• Для создания эффекта расстояния дальние объекты должны быть меньше тех, что расположены на переднем плане.
Вы можете наблюдать это, если осмотритесь вокруг себя. В реальности все линии в комнате – это либо параллельные, либо перпендикулярные относительно друг друга. Но когда мы рисуем в перспективе, наши параллельные линии начинают сходиться, и чем дальше они от нас, тем ближе они друг к другу.

Эта точка, в которой сходятся в итоге все линии – называется точкой схода. Когда мы смотрим на что-либо, то наш взгляд как бы прокладывает прямую линию к центру объекта. Этот центр и будет той самой точкой схода.

Ширина нашего зрения невелика, всего около 20 см, если говорить о переднем плане, но мы воспринимаем и дальние предметы, и здесь мы уже можем видеть вещи, находящиеся от нас на расстоянии в сотни метров. Чем дальше простирается взгляд, тем шире становится поле вокруг центральной точки. В зависимости от этого предметы будут искажаться, подчиняясь законам линейной перспективы.

Поэтому в процессе рисования важно зафиксировать точку схода и придерживаться ее, иначе рисунок получится искаженным и нереалистиным.

Еще один важный элемент при построении линейной перспективы – линия горизонта. Эта плоскость – воображаемая линия, которая находится на уровне глаз и уходит в даль. Она хорошо видна на открытом пространстве, например, на побережье. Линия горизонта точно разделяет две стихии. Это только то, что мы видим, т.к. на самом деле небо находится над нами, а водная гладь не заканчивается в пределах нашего зрения, а простирается далеко за видимой линией горизонта.

При выборе высоты горизонта вы определяете конкретную заданную точку зрения для того, кто будет смотреть на вашу картину. То есть, на рисунке линия горизонта не будет перемещаться вместе с нашим взглядом, она останется неподвижной, такой, какой ее увидел сам художник.

Рисовальщик может изобразить на рисунке предметы с разных точек зрения. Например, если он нарисовал фигуру сверху вниз, то смотрящий смотрит на нее сверху. При центрированной композиции, то есть, когда линия горизонта изображена на средней высоте, будет создаваться ощущение симметрии, то есть предмет будет отображен фронтально. А если точка зрения будет расположена снизу, то уже само изображение будет уходить вверх, а мы будем смотреть на него снизу.

Линейная перспектива и ее виды

Далее давайте разберем, сколько существует типов линейной перспективы и как же правильно рисовать те или иные объекты, чтобы рисунок получился объемным и реалистичным.

Фронтальная перспектива

Самый элементарный вид пространственного изображения – линейная перспектива с одной точкой схода. Как следует из названия, предмет относительно нас будет находиться с фронтальной стороны. Часть граней будет параллельна, а часть – перпендикулярна линии горизонта. Линии, находящиеся параллельно лучу зрения, будут сходиться в точке схода. А те, что находятся под прямым углом к лучу зрения — не будут искажены

Угловая перспектива

Изображение может находиться и под углом к смотрящему. Тогда у нас образуются две точки схода, а такая линейная перспектива будет называться угловой.

Как вы уже заметили, ее отличительной чертой является наличие сразу двух точек, куда будут сходиться линии в перспективе.
Для наглядности за пример возьмем рисунок куба. Если смотреть на него со стороны одной из граней, то ребра геометрического тела будут проходить по линиям схода с двух сторон. Некоторые линии на рисунке (в данном случае, боковые грани куба) останутся перпендикулярными линии горизонта. Такая перспектива встречается достаточно часто, т.к. в реальной жизни многие предметы мы видим именно с этого ракурса.

Трехточечная перспектива

Еще одним методом построения предмета в пространстве – использование трех точек схода. Такую перспективу еще называют вертикальной или наклонной. При таком типе нужно так же искажать вверх предмета в угловой перспективе. Этот способ часто применяют в своих чертежах архитекторы.

В данном ракурсе эффектно получаются высотные здания, например, небоскребы. Точка схода, которая находится выше линии горизонта, называется зенит, а та, что ниже – надир. Стоит отметить, что ни одна из линий не будет параллельна картинной плоскости.

Линейная перспектива поэтапно

Теперь мы рассмотрим детально, как нужно строить изображение, чтобы не исказить перспективу. Напомним, что в зависимости от правильности исполнения зависит реалистичность рисунка.

Фронтальная перспектива

Начнем с самого простого вида – фронтальная перспектива. За объект возьмем куб.

Первым делом нам нужно определить базовые элементы, образующие перспективу, то есть, линию горизонта и точку схода. Теоретически, на рисунке их можно расположить в любом месте, но не с каждой позиции получится удачный ракурс.

Теперь мы определяем две линии схода, которые будут обозначать ширину нашего куба. По ним будут проходить грани фигуры, располагающиеся по бокам.
Две линии схода послужат основанием нашей фигуры. Этим мы создаем глубину куба. То есть, прорисовываем левую и правую боковые линии. Далее мы соединяем их двумя параллельными линиями между собой. Эти связующие горизонтальные линии основания будут параллельны линии горизонта.

Далее мы будем рисовать вертикальные ребра фигуры. Для этого мы возьмем две боковые точки, которые находятся на переднем плане. Из них мы проведем по одной вертикальной линии вверх.

Теперь мы проведем еще две линии схода, которые будут пересекать ранее нарисованные боковые ребра будущей фигуры. Этим мы окончательно определили высоту нашего куба.

Если вы заметили, то все линии схода выходят из одной точки, в этом и заключается особенность построения фронтального типа.
Далее нам нужно изобразить переднюю грань куба. Для этого проводим горизонтальную линию между боковыми ребрами. Учтите, что они должны находиться на одной высоте относительно друг друга, то есть, соединяющая их линия будет параллельна основанию фигуры.

Теперь изобразим ребра, которые находятся на заднем плане. Как и в случае с фронтальными линиями, мы их проводим из точек пересечения основания и боковых линий схода. Вести их нужно до пересечения с верхними линиями схода.

Далее мы соединяем эти две линии между собой параллельной основанию горизонталью.

Нам осталось обозначить лишь верхнюю поверхность изображаемого объекта. Проводим два отрезка по верхним линиям схода, тем самым соединяя заднюю часть фигуры с фронтальной.
На завершающем этапе просто стираем лишние линии, которые не должны быть видны. Это линии схода и невидимые ребра.
Конечно, это самый простой пример, но вне зависимости от того, что вы изображаете, принципы построения останутся неизменными. Главное, чтобы перспектива не исказилась.

Угловая перспектива поэтапно

Такая перспектива считается наиболее распространенной. Ее особенность заключается в наличии двух точек схода. Предметы в этом ракурсе мы видим под углом.

Для примера мы возьмем параллелепипед. В зависимости от того, под каким углом он находится, фигура будет представать перед нами фронтально, снизу или сверху.

Мы разберем изображение нашей фигуры из одной позиции – «с высоты птичьего полета». Это является наиболее простым и понятным примером для начинающих.

Как мы уже знаем, для построения нам нужны две точки схода. Как и в первом варианте, мы проводим линию горизонта, но теперь пересекаем ее двумя отрезками, обозначающими точки схода.

Из точек мы проводим по две линии, которые послужат нижним основанием нашей будущей фигуры в местах их пересечения. После обозначения основания мы будем строить вертикальное фронтальное ребро нашего параллелепипеда. Оно определит высоту фигуры. Переднее ребро строится вверх из ближайшей к нам точки пересечения линий схода.

Теперь мы проводим еще две линии схода для соединения фронтального ребра с двумя точками схода. По этим линиям позже мы будем строить верхнюю грань параллелепипеда.

Следующим этапом мы проводим две вертикальные линии из двух дальних боковых углов основания. Их нужно довести до пересечения с верхними линиями схода.

Теперь мы проводим еще две линии из точек схода, они должны пересечь вертикальные линии дальних боковых ребер в верхней точке. Этим самым мы обозначим верхнюю грань.

Соединяем места пересечений нижнего основания и двух новых линий схода вертикальным отрезком. Теперь у нас получились два задних ребра. После чего выделяем линии схода, обозначающие верхнюю грань.

Завершающим штрихом будет удаление лишних линий построения и невидимых ребер фигуры.

Трехточечная перспектива и ее этапы

При помощи трех точек схода мы пространственно можем уменьшить размеры объектов в высоту и глубину. Для примера мы вновь возьмем параллелепипед и изобразим его с точки зрения снизу.

Знания по угловой перспективе помогут построить основание фигуры. Ее этапы мы описывали выше.

Теперь нам нужна еще одна точка. Она располагается в центре между двумя уже имеющимися. Она находится намного выше линии горизонта.

От нее мы проводим три отрезка, которые должны заканчиваться в углах основания. Это будут ребра нашей будущей фигуры.

Теперь мы будем строить верхнюю грань фигуры. Для этого мы проводим линии схода из двух боковых точек. Высоту вы определяете сами. Главное, чтобы она не была выше третьей точки схода. В местах их пересечения обрисовываем верхнее основание.

На заключительном этапе, как обычно, убираем вспомогательные линии и грани фигуры, которые невидны.
Рассмотрим еще один вариант рисунка параллелепипеда в трехточечной перспективе – вид объекта сверху. При данном варианте третья точка схода располагается под линией горизонта.

Мы как бы начинаем рисовать фигуру сверху. То есть, вначале при помощи линий схода по законам угловой перспективы мы рисуем верхнее основание. Остальные этапы построения будут повторять шаги из предыдущего варианта «вида снизу».
Рисуя самостоятельно, можно допустить ошибки, и у вас могут возникнуть вопросы по правильности построения. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный преподаватель даст основу, подскажет с чего начать и как правильно изображать предметы с любой точки.

Похожие записи

9 уроков для освоения перспективы в иллюстрации

Подборка видео-роликов с поэтапным объяснением процесса создания правильной перспективы.

Из этих 9 уроков вы узнаете о выборе верной перспективной сетки, ее использовании и создании иллюстраций на ее основе.

How To Draw ✎ City Top Down View | DearingDraws

How to Draw Interior Spaces: 1-Point Perspective

How to Draw a House

How to Draw a City using One Point Perspective: A Bird’s Eye View

How to Draw a City Street in One Point Perspective: Narrated

How to Draw People in Perspective in a City

How to Draw Brooklyn Bridge

How to Draw a City in Three-Point Perspective

How to Draw The Eiffel Tower: Narrated Step by Step

10 типичных ошибок перспективы — CG Magazine

Рисование перспективы считается трудным занятием, но ошибки всегда одинаковы за некоторым исключением, к счастью, их можно избежать, надо просто быть более внимательным.

1. Линии не достигают точки схода

Не допустить этой ошибки довольно просто, но, тем не менее, она наиболее распространенная. Это, вероятно, обусловлено небрежностью или же непониманием основ перспективы. Я призываю вас вернуться назад и прочесть какие-нибудь учебники  по этой теме.

В любом случае будьте ВСЕГДА осторожны с тем где »оставлять» свои линии, они ДОЛЖНЫ БЫТЬ по направлению к правильной точке схода или это будет смотреться нелепо. Проверьте дважды если это необходимо.

И всегда, ВСЕГДА используйте линейку.

Если же ваш стиль нуждается в линиях отличных от привычных прямых, (например, я использую неровные, косые линии, так что те, что нарисованные с помощью линейки, как правило, не очень подходят) используйте линейку с карандашом и затем обводите нужные вам линии чернилами. Так у вас будет на что ориентироваться и все же ничто не помешает вашему стилю.

При традиционном стиле убедитесь, что вы используете линейку для рисования каждой вашей линии.

Современные графические программы могут сильно помочь вам с этим, если вы рисуете непосредственно на компьютере: разрисовка в ClipStudioPaint или MangaStudio 4EX/5, имеют инструменты для работы с перспективой, которые автоматически привязывают ваши линии к точке схода.

Это довольно длинный туториал, вы можете найти остальное здесь.

1a. Плоскость, не достигающая точки схода

Суть сразу ясна из названия. Очень часто проводят больше чем одну линию к неправильной точке схода.

Попробуйте сделать ваши линии последовательными и сходящимися в правильной точке. Если одна сторона плоскости имеет отличную от противоположной стороны точку схода, в результате плоскость будет выглядеть нелепо.

Бывают случаи, когда мы специально используем разные точки схода, но конечно важно чтобы они соответствовали остальной части вашего рисунка. Я не хочу все запутать, так что не буду рассказывать об этих случаях. Вот мой совет: не делайте этого, пока не будете готовы открыть что-то новое в перспективе.

Чаще всего неправильные плоскости достигают точки схода где-то за линией горизонта. Помните, что все точки схода ДОЛЖНЫ быть на линии горизонта.

Вот как этому следует выглядеть:

2. Глубина пространства

ВСЕ делают эту ошибку в начале, и именно она сразу бросается в глаза. Если честно, это самая распространенная ошибка, которую я когда-либо видела. Её даже можно заметить в некоторых туториалах по перспективе в Интернете.

У объектов есть глубина. И она не должна быть настолько долгой как вы себе представляете.

Это куб:

Хотя, нет. Это куб:

И он выглядит намного правдоподобней, так ведь?
Вначале вы будете изображать глубину НАМНОГО, НАМНОГО дольше, чем ей следует быть. Исправить это помогут только тренировки и проверки/перепроверки ваших работ.

Этот шкафчик кажется гигантским.

Более того, чем ближе у вас линия горизонта, тем тоньше должны быть линии объектов «в глубине».

Не так, как это:

Если пройдетесь вдоль это здания, то оно будет очень длинным. Так не пойдет.

Вот правильный вариант:

Будьте осторожны с линией горизонта, вы можете нарисовать монстров длинной больше, чем десятки километров. В случае с центральной перспективой, вы легко сможете изобразить горизонт без какой-либо глубины. Как здесь:

Но если смотреть с другой точки зрения, горизонт будет нужен, будьте внимательны и не переусердствуйте.

Единственное, что вы можете сделать, это тренироваться, тренироваться и тренироваться и тогда набьете руку.

3. Повторение глубины

Новички часто делают ошибки при изображении чего-либо подобного. Потому что многие думают, что обычно это рисуется наугад. Но это не так, необходимо, все же, следовать правилам.

Вам следует пользоваться линейкой. Попробую показать все пошагово:

Нарисуйте основную часть, прикинув глубину

Дальше набросайте линии в перспективе: верхнюю, нижнюю, высоту и точно посередине

Теперь диагональ

Благодаря этому вы сможете нарисовать следующий элемент

Продолжайте в том же духе

4. Плоскость, касающаяся линии горизонта

Это не является ошибкой как таковой, но смотрится не очень красиво. Если вы занимаетесь рисованием геометрической архитектуры, где важны точные измерения (в таком случае я боюсь этот туториал не для вас) вы можете изменить кое-что чтобы помочь общей картине. Зачем изображать что-то подобное, если вы просто можете сдвинуть стол или сделать его повыше?

Когда плоскости встречаются в неудачном положении, будь то касание с линией горизонта или друг с другом, это выглядит неправдоподобно и совсем не помогает всей композиции.

Рисунок ваш и вам решать, что делать с этим, вы не обязаны следовать правилу и изменять что-либо.

5. Линии без изменения ширины

Еще одна вещь, которая даст вам ощущение глубины — различная толщина линий. Объекты, что ближе к нам — имеют более толстые линии, и наоборот. Все просто.

Первое что бросается в глаза это дальняя точка, где сходятся множество линий, образуя беспорядок. Разная толщина линий действительно неплохо помогает.

6. Шаблоны и детали, стремящиеся в бесконечность

Помните: вещи выглядят меньше по мере приближения к горизонту. Так есть ли смысл в рисовании этих бесконечных плиток?

Они просто отвлекают. Разве вы не хотели сфокусировать внимание на чем-то ещё кроме этой черной области? Это можно увидеть так же, когда на стене много кирпичей. В определенный момент работы следует остановиться. Слишком много деталей могут только навредить.
Лучшее, что можно сделать, это ловко снизить количество деталей. Это может быть сложно, потому что рисункам необходимы детали, но умение определять как много, придет вместе с опытом.

Так же повторяющиеся детали должны быть менее точными по приближению к линии горизонта. Вы не можете продолжать рисовать каждый угол этих окон бесконечно:

Лучше упростить. Например, нет никакой необходимости повторять каждый кирпичик для всех окон. Просто сокращая их количество по мере отдаления, вы избежите беспорядка.

Использование более тонких линий (см. предыдущий пункт) может сильно помочь.

7. Объекты, не имеющие глубины и законченности

Порой изображают объекты незаконченными или без глубины. Эта ошибка выглядит действительно ужасно в иллюстрациях и на страницах комиксов.

Например, окно выше выглядит приклеенным к стене.

Я могу понять спешку и что перспектива это долго и скучно, но вы не можете делать что-либо только наполовину. Иначе ваша работа будет выглядеть странно. Окна и другие объекты не являются какой-то картонной аппликацией. У них тоже есть глубина! Способ исправить это — найти себе наглядный пример из жизни ну, или погуглить необходимые фотографии.

Можете поразвлечься с деталями, вдохните жизнь в свои работы!

Я понимаю, что у всех разные стили, но даже в мультипликации необходима какая-то база. Использование примеров из реальной жизни и тренировки на их основе, пойдут только на пользу.

8. Увеличенная центральная перспектива

Просто не делайте этого.
Если вам нужно изобразить раскинувшийся пейзаж используйте перспективу с двумя точками.
У центральной перспективы есть ограничения: не переносите объект слишком далеко, он будет выглядеть действительно странно.

Объект голубого цвета выглядит как куб, красного…нет.

9. Неуместные точки схода и преувеличение перспективы

Хотя, кончено есть настоящие мастера, которые могут усилить перспективу, чтобы создать действительно потрясающие работы, люди, глубоко понимающие правила построения перспективы и знающие где эти правила можно обойти. Если вы не один из них (я точно нет, я хорош, но не могу делать все эти удивительные вещи и заставлять мои работы выглядеть также отлично как у них) вам стоить избегать проделывать такие фокусы. Размещение точек схода слишком близко или внутри плоскости (изображения) будет выглядеть неуклюже.

Ну, нет.

Избегайте точек схода ВНУТРИ изображения. Серьезно, я даже не представляю, что происходит с этой дверью.

В любом случае, вам необязательно рисовать всё. Если вы заметили, что дальше перспектива выглядит странно, вы в праве просто обрезать лишнее. Вам же не нужно делать ее бесконечной, верно?

Я рассматривала и другие варианты размещения точек схода. Можете посмотреть здесь.

10. Персонажи вне перспективы

Очевидно, что персонажи должны соответствовать окружающей обстановке. У вас не может быть крошечного человечка рядом с гигантской дверью.

Будьте всегда внимательны с пропорциями.

Так же и с взаимоотношениями между персонажами. Тот, что дальше должен как-то взаимодействовать с тем, что на переднем плане.

Будьте осторожны с этим. И, если необходимо, используйте линии перспективы чтобы понять размер вашего персонажа. И это ещё одна вещь, которая дается легко только после ошибок и долгих, упорных тренировок. Снова и снова.

Последний пункт был шире рассмотрен здесь.

Думаю, это все что я хотела рассказать. Без сомнений самые распространенные ошибки рассмотрены в первом и во втором пунктах. Работайте над ними, и вы уже пройдете полпути.

Если вы заинтересованы в перспективе как таковой, у меня есть урок о размещение точек схода здесь.

И ещё видео об инструментах перспективы в Clipstudiopaint и MangaStudio5.

Надеюсь, эта статья помогла вам. В случае если нужно больше советов не стесняйтесь написать мне.

 

Как построить угловую перспективу на примере башни

Доброго времени суток, любители блога web-paint.ru и всем просто случайно зашедшим!

Если вам понравился эксперимент с фронтальной перспективой, то вы придете в восторг от угловой. В угловой перспективе используются две опорных точки на горизонте, чтобы рисовать объект выше и ниже уровня глаз. Можно продолжать в течение трех страниц развивать это определение, но, как вы уже знаете, картинка стоит тысячи слов, поэтому давайте рисовать.

В этом уроке мы по-настоящему сконцентрируемся на законах размера и размещения. С помощью этих двух опорных точек, вы сразу поймете, почему размер и расположение такие мощные концепции.

1. Очень легко проведите линию горизонта. Эта линия должна быть на всю ширину вашей страницы.

2. Укажите две точки на линии горизонта.

3. Нарисуйте длинную вертикальную линию в центре горизонтальной для обозначения расположения башни.

4. Используя линейку или сторону журнала, книги или листка бумаги, проведите линии с левой стороны к точке свода вверху и внизу.

5. Проделайте то же самое с правой стороны. Используя линейку или край бумаги, легко проведите линии из правой точки свода к вершине и основанию башни.

6. Нарисуйте две вертикальные линии с каждой стороны от центра, определяя толщину башни, какую вы хотите.

7. Обведите границы башни и линию горизонта. Сотрите лишние линии. Поставьте опорную точку под нижним углом башни в центре. Соедините эту точку с точками свода. Начинается формирование основания башни.

8. Используя точки свода, нарисуйте боковые стороны пьедестала. Теперь повторите этот процесс, чтобы начать формировать верхушку башни.

9. Нарисуйте стороны вершины башни и пьедестала с помощью двух вспомогательных вертикальных линий.

10. Дорисуйте ширину пьедестала и верхушки башни, соединив их с точкой свода.

11. Определите, где будет располагаться источник. Добавьте отбрасывающую тень напротив. Этот рисунок отлично демонстрирует как Девять фундаментальных законов рисования работают и почему. Например, продлевая  нижний правый угол башни в юго-западном направлении с помощью линейки, вы укажите направление падающей тени на нижней поверхности страницы, делая ее ближе (расположение). Кроме того, с помощью этих точек схождения, вы нарисовали ближний угол башни больше (размер). Накладывание теней на каждую поверхность напротив источника освещения создает иллюзию трехмерного пространства. Обратите внимание, что необходимо добавить падающую тень под верхней крышкой башни и на основании от центральной колонны. Тени также являются мощными инструментами, помогающими визуальному размещению объектов, связывая все компоненты вместе.

Давайте еще раз рассмотрим, как мы использовали Девять фундаментальных законов рисования в угловой перспективе:

1. Перспектива: Посмотрите на пьедестал башни. Обратите внимание, что верхняя поверхность – это трапеция. Это искажение создает иллюзию, что одна часть находится ближе к глазу.
2. Расположение: Видите как нижняя точка башни также является ближайшей на рисунке. Нижняя точка башни выглядит ближе.
3. Размер: Обратите внимание, что наибольшая часть башни — в центре. Это место, где направляющие линии сходятся вместе. Большая часть башни кажется ближе.
4. Перекрытие: Посмотрите как центральная башня частично блокирует просмотр основания и крыши. Это перекрытие создает иллюзия приближения или отдаления.
5. Затенения: Затенения башни по сторонам противоположным источнику света создают глубину.
6. Тени: Использования правой точки свода для указания направляющей линии тени визуально закрепляют башню на земле, вместо кажущейся летающей в космосе.
7. Контур: Можно добавить сливную трубу, которая выходит из здания с помощью одной точки свода как направление, чтобы нарисовать контурные линии.
8. Горизонт: посмотрите как весь рисунок основан на позиции линии горизонта между двумя точками свода.
9. Плотность: Вы могли бы нарисовать и другие башни поменьше за этой башней, выстроенных по этим же точкам свода. Вы бы нарисовали их светлее и с менее четкими линиями для создания атмосферы.

Отличный способ запомнить Девять фундаментальных законов рисования – это придумать предложение в своем воображении с использованием первой буквы каждого закона в правильной последовательности (П, Р, Р, П, З, Т, К, Г, П).  Чем более необычен будет ваш рассказ, тем он лучше запомнится. Например: «Пока Рыжий Рома Пытался Зевнуть, Тихая Катя Громко Пукнула». =)))

Это смешная причудливая цепочка слов позволит вам запомнить эти Девять законов навсегда! Я говорю серьезно. Хотя вы можете использовать и другой способ запоминания, привычный для вас.

УРОК 24: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Сейчас давайте нарисуем вторую башню, с несколькими этажами и варьирующейся шириной.

1. Нарисуйте линию горизонта через всю страницу. Расположите точки свода поближе к краям бумаги на столько, насколько возможно. Если вы расположите их слишком близко, ваша угловая перспектива будет смотреться косо, как будто вы смотрите через аквариум. На самом деле это очень важно изучить самостоятельно. Попробуйте нарисовать эту башню несколько раз, каждый раз ставя точки свода ближе и ближе друг к другу. Если вы это сделаете, то заметите увеличение искажения.

Хорошим примером этого является автопортрет в сферическом зеркале М. К. Эшера. Он нарисовал автопортрет, глядя в стеклянный шар.

2. Нарисуйте центральную линию, чтобы обозначить позицию башни.

3. Используя линейку или край бумаги, легко проведите линии из верхушки башни к точкам свода.

4. Поставьте опорные точки вдоль вертикальной линии, чтобы определить положение уровней башни.

5. Пользуясь линейкой или краем бумаги, легко проведите направляющие линии из каждой точки к точкам свода с одной и другой стороны.

6. Нарисуйте верхний уровень башни с помощью вертикальных линий. Задержите внимание на этих линиях и поставьте их на одном расстоянии от центра. Вы также можете проверить их с помощью боковых вертикальных краев бумаги.

7. Нарисуйте два следующих этажа, убедитесь, что стороны строго вертикальны.

8. Следующий этаж башни нарисуйте снизу и сверху от уровня глаз. Помните, что уровень глаз находится на линии горизонта.

Будьте внимательны к точкам свода, когда будите рисовать задний край нижней платформы. Обратите внимание, как эта линия исчезает за стеной башни, именно за углом, а не сливаясь с ним. Это самая распространенная ошибка начинающих.

9. Завершите эту угловую многоэтажную башню, добавив тени, затенения и детали, такие как крошечные окошки. Маленькие окна создадут иллюзия огромных размеров башни (Аналогичным образом, большие листья на дереве, заставляют его казаться меньше; маленькие листья делают дерево больше. Большие глаза на лице, делают его меньше, как у ребенка; рисуя маленькие глаза, лицо становиться больше и старше). Игра с пропорциями – это замечательный трюк, в который мы углубимся одном из следующих уроков.

Если вам понравился этот урок, оставляйте свои комментарии и делитесь своими работами в сообществе вконтакте в этом альбоме! А в следующем уроке нарисуем замок.

Кстати, вышла книга «Научиться рисовать за 30 дней!» на русском языке.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Руководство по рисованию перспективы

В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы. Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».

В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство. У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.

Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.

Линейная перспектива

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.

Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.

Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.

Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.

Ортогональные линии (orthogonal lines)— это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Преимущественной точкой (vantage point), которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода. 

Одноточечная перспектива (One-Point Perspective). Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту). 

Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective). Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу. 

Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли). 

Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.

Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания. 

С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения. 

Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.

Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения  (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.

Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты. 

Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.

Создание внутреннего блока

Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.

Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″

Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
• Карандаши: 2B и 4B
• Мягкий ластик
• Лайтбокс или переносная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Т-образная линейка

Шаг 1: Нарисуйте квадраты

На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.

Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии

Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий

Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.

Шаг 4: Отслеживание или передача изображения

Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.

Шаг 5: Добавьте световые значения 

Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.

Шаг 6: Добавьте внутренние значения

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.

Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

как правильно передать глубину сцены – Сей-Хай

Умение правильно рисовать перспективу может кардинально изменить конечный результат и весь процесс рисования. Будь то традиционное рисование карандашом на бумаге или рисование с использованием графического планшета. Даже самые простые сцены, вне зависимости от опыта художника, следует создавать, сначала начертив линии горизонта и точки схода. Это те основы, которые большинство людей изучают на уроках рисования.

Кому-то это может показаться странным или слишком сложным, ведь намного проще и быстрее смоделировать базовую версию сцены с помощью программ для трехмерного моделирования. Но когда вы чертите перспективу вручную, это делает рисунок более гибким и индивидуальным.  Следуя этим правилам и слегка отклоняясь от них, вы обогащаете повествовательную композицию изображения, добавляя глубину, драматичность и атмосферу.

В этой статье мы поговорим как про одноточечную перспективу, так и про двухточечную. Также вы узнаете про некоторые методы, которые я использую чаще всего.

1. Размещение линии горизонта (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Наиважнейшим решением является размещение линии горизонта относительно важных персонажей и элементов. Таких как мебель или здания в сцене. Полезно помнить, что горизонт находится на том же уровне, что и предполагаемый глаз зрителя.

Когда вы помещаете линию горизонта над персонажами, у зрителя создается впечатление, что он находится на более высоком уровне. Скажем, смотрит на сцену со ступенек или платформы. Если мы представим, что наш зритель стоит на той же поверхности, что и другие персонажи сцены, то головы персонажей также будут размещены на линии горизонта, за исключением очень высоких или низких персонажей.

Если линия горизонта низкая, а персонажи расположены высоко над горизонтом, то это выглядит так, будто зритель стоит внизу ступенек той же платформы. В своем графическом романе «Квадратные глаза» я часто размещала линию горизонта либо очень низко, либо очень высоко. Мне кажется такое размещение соответствует настроению книги, в которой главная героиня часто смущена и дезориентирована нависающим и давящим окружением.

2. Используйте одноточечную перспективу (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

На изображении выше показана одноточечная перспектива с линией горизонта, расположенной внизу кадра. При этом линия горизонта находится наравне с силуэтами, что отлично подчеркивает невероятные размеры этих зданий.

В одноточечной перспективе горизонтальные линии на любой плоскости, перпендикулярной точке обзора, пересекаются к точке схода, расположенной на линии горизонта. Обычно я стараюсь не помещать точку схода прямо в середину прорисовываемого пространства. Поскольку такая перспектива создает слишком много симметрии. И в таком случае композиция будет слишком статичной и немного неестественной. И все же иногда это может создать правильную атмосферу вашей сцены.

3. Создание двухточечной перспективы (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

В этом примере двухточечной перспективы обе точки схода выходят за рамки рисунка, а линия горизонта находится в центре изображения. Такая перспектива создает ощущение естественности и отсутствия напряжения в сцене.

При рисовании двухточечной перспективы я всегда размещаю одну или обе точки схода за гранями рисунка. Иначе, когда левая и правая точки схода находятся внутри кадра, создаются резкие углы перспективы. Поэтому нарисованные объекты могут выглядеть странно растянутыми. Собственно, так и происходит в большинстве случаев. Но, так как я хочу получить более естественное поле зрения, я размещаю точки схода таким образом, чтобы они создавали хороший баланс между драмой и реализмом.

4. Повышайте свое мастерство, используя полезные инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

У меня есть множество линеек, сделанных собственноручно, которые я использую для создания традиционных рисунков на бумаге. Самые простые из них поворачиваются на канцелярской кнопке, которая выступает в качестве точки схода. Это позволяет быстро перемещать линейку по странице, не переживая о том, что линии могут не сойтись в одну точку. Этот инструмент можно использовать с таким количеством линий и точек схода, которое требуется. Я обычно использую одну или две одновременно.

Изображение выше демонстрирует двухточечную перспективу с низкой линией горизонта и точкой схода, размещенной далеко за границами. Такой чертеж лучше передает расстояние и масштаб объектов. Не всегда под рукой есть достаточно длинная линейка или широкий стол, позволяющий соединить линии в точке схода. Но вам не обойтись без специальной линейки, которая будет надежно вращаться вокруг точки соединения.

5. Погружение в цифровые инструменты (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Когда я работаю в Photoshop мне не совсем удобно соединять линии перспективы в одной точке за пределами сцены. Для этого приходится расширять холст, и в целом это немного проблематично. Поэтому я добавляю базовую квадратную сетку для навигации, которую я подгоняю к основным линиям перспективы с помощью программного инструмента Наклон (Редактирование/Свободное трансформирование/Наклон). Обычно это дает достаточно возможностей, чтобы более детально нарисовать линии, даже если они не попадают точно на линию сетки.

Цифровое рисование также позволяет сэкономить вам время. Особенно при рисовании повторяющихся элементов в перспективе – например, здание, в котором много окон одинакового размера и формы. Вот мой способ рисования повторяющихся элементов. Сначала нарисуйте одно окно и сохраните файл, назвав его «Окно». Затем создайте новый документ, перейдите в Файл/Поместить связанные и выберите файл «Окно». Добавьте столько окон, сколько вам нужно, расположив их в соответствии с фасадом здания. Затем сохраните файл как «Фасад 1».

Далее создайте новый документ и поместите связанный файл Фасад 1. Теперь вы можете наклонить фасад в нужную вам перспективу без необходимости рисовать все окна по отдельности. Кроме того, если вы внесете изменения в файл «Окно», все копии также будут обновлены в перспективе. Теперь, свяжите файл фасада и наклоните его в соответствии с перспективой сцены.

6. Научитесь принимать свои ошибки (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Я использую программное обеспечение для 3D-моделирования только когда требуется какая-то необычайно сложная форма. Отчасти потому, что я получаю удовольствие от технических аспектов рисования. Также помимо гибкости, которую дает рисование перспективы вручную, остается возможность допуска незначительных ошибок. Я уверена, что в этих ошибках есть нечто большее. Так рисунок получается более человечным и уникальным.

Я чувствую, что присущие мне ошибки делают рисунок особенным. Ведь чем более близок чертеж к совершенству, тем меньше видна рука человека и менее индивидуален рисунок. Поэтому, хоть это и не легкий процесс все же стоит вложить в него частичку себя и делать чертеж вручную.

Окончательный вариант изображения, основанный на рисунке с начерченной перспективой выше (Изображение предоставлено: © Анной Милль)

Читайте также:

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

 

Источник

Перспектива в рисунке. Уроки рисования

Перспектива в рисунке для художников.

Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры  различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же!  Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его.  Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками, и трёхмерное пространство.

На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

 

Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

Одноточечная перспектива в рисунке. Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

 

 

Двухточечная перспектива.

Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

Трёхточечная перспектива.

Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда  вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно  просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

Руководство по перспективному рисунку для начинающих художников

Учимся рисовать, рассматривая перспективы

Мы, наверное, все слышали (или даже произносили) фразу: «Это действительно дает перспективу». Перспектива — это все об относительности; когда вы отодвигаетесь и смотрите на более крупную картинку и принимаете другой взгляд, может быть, все не так уж плохо, или, может быть, есть решение, которого, как казалось, не было раньше. Рисование в перспективе поможет вам понять общую картину вашей работы, а рисование в перспективе для начинающих намного проще, чем вы думаете.

В мире искусства перспектива связана с вашей точкой зрения, только на этот раз она более пространственная. Когда вы начинаете рисовать перспективу, вы понимаете ее важность. Все дело в том, как вы смотрите на мир, и именно этому учит Патрик Коннорс в своем видео The Artist’s Guide to Perspective.

В «Руководстве по перспективе, часть 1» Коннорс делится уроками по рисованию в перспективе для начинающих и показывает, как по-другому видеть объекты. Во второй части Коннорс демонстрирует, как рисовать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти техники рисования, чтобы шаг за шагом завершить натюрморт.

Изучите перспективное рисование для начинающих из видео с инструкциями ниже. Следуйте инструкциям, чтобы изучить приемы Томаса Шаллера под руководством Патрика Коннорса.

---

---

Почему перспектива и восприятие идут рука об руку

Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно простыми, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. Фактически, перспектива почти синоним восприятия.

Я имею в виду, что вы можете использовать принципы перспективного рисования для начинающих, чтобы создать собственное восприятие мира с помощью своего искусства. Сила иллюзии буквально у вас под рукой. Вы можете изменить восприятие своего искусства, просто овладев основами перспективного рисования. Насколько это воодушевляет?

Если вы думаете: «Хорошо, все звучит здорово, но как я могу научиться рисовать в перспективе?» Что ж, для начала давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем углубляться в перспективный рисунок для начинающих, взятый из книги « Perspective for The Absolute Beginner», Марка и Мэри Уилленбринк.

Термины линейной перспективы

Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также через использование цвета. В линейной перспективе глубина достигается за счет линий, размера и расположения форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, приведенные в этом разделе, присущи чертежам в линейной перспективе.

Горизонт — линия, по которой небо встречается с землей или водой внизу. Высота горизонта влияет на расположение точек схода, а также на уровень глаз сцены.

Точка схода — это место, где на расстоянии кажется, что параллельные линии сходятся вместе. На картинке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги удаляются и визуально сливаются, образуя единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество точек схода.

Плоскость заземления — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже горизонтальная плоскость. Если бы он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не находиться на горизонте и может выглядеть так, как если бы она была на наклонной плоскости.

Ортогональные линии — это линии, направленные к точке схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.

Точка обзора , не путать с точкой схода, — это место, откуда открывается вид на сцену. На точку обзора влияет расположение горизонта и точек схода.

Одноточечная перспектива. Линейная перспектива с одной точкой схода — это одноточечная перспектива. Точка схода обычно появляется в центральной части сцены.

С этой точки зрения вы смотрите через плоскость земли на горизонт вдалеке. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии прямоугольника были обращены назад к горизонту, они бы сходились в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии прямоугольника параллельны железнодорожным путям.Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярны плоскости земли) или горизонтальны (параллельны горизонту).

Двухточечная перспектива. Линейная перспектива, в которой используются две точки схода, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные слева и справа.

Вот сцена с двухточечной перспективой, смотрящая через плоскость земли на горизонт вдалеке.Параллельные линии железнодорожных путей и коробки сходятся в точке схода в дальнем правом углу горизонта. Остальные линии прямоугольника, параллельные шпалам, имеют ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода, либо представляют собой вертикальные линии (перпендикулярные плоскости земли).

Многоточечная перспектива. Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками схода.Сцена может иметь несколько точек схода в зависимости от сложности объекта. Например, трехточечная перспектива аналогична двухточечной перспективе; у него есть левая и правая точки схода на горизонте. Кроме того, есть третья точка схода либо ниже, либо выше горизонта.

Помимо точек схода слева и справа, у этой сцены есть дополнительная точка схода под объектом. На этом рисунке горизонт находится над объектом, давая сцене вид с высоты птичьего полета.Каждая линия объекта является ортогональной линией и идет к одной из трех точек схода.

В двухточечной перспективе эти вертикальные линии остаются прямыми вверх и вниз перпендикулярно плоскости земли. В трехточечной перспективе точка обзора смотрит на объект сверху или снизу. Вместо вертикальных линий у него есть третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке схода.

Петерс Картридж Фабрика, акварель на акварельной бумаге, 8 ″ на 11 ″.Точки схода этой сцены с трехточечной перспективой можно найти, продолжив линии зданий и окон за периметром сцены до трех точек схождения.

Атмосферная перспектива

Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тень), цветов и четкости элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют больший контраст, более насыщенные цвета и большую четкость деталей.При увеличении расстояния значения и цвета становятся нейтральными, детали становятся менее выраженными, а элементы приобретают тусклый сине-серый оттенок.

Атмосферная перспектива возникает, когда частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на видимое. Формы, рассматриваемые на расстоянии, не соответствуют определению и имеют меньший контраст, потому что в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Точно так же длина волны цвета зависит от расстояния. Синие колеблются вокруг, в то время как более длинные цветовые волны не подвержены влиянию частиц таким же образом.В результате синий остается более заметным, чем другие цвета в спектре.

Значения — это светлые и темные участки композиции. Присущие атмосферной перспективе значения могут влиять на впечатление глубины сцены. Сильно контрастирующие значения имеют тенденцию появляться впереди значений с небольшим контрастом.

Освещение сцены влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.

При рисовании глубину можно выразить как через линейную, так и через атмосферную перспективу, а также с помощью цвета.Сочетание всех трех даст оптимальные результаты.

Затенение с расстоянием: при использовании атмосферной перспективы формы на переднем плане будут иметь на
большую четкость, чем формы фона. Мутный сине-серый вид дерева справа с его тусклыми цветами и оттенками предполагает, что это самое далекое из трех деревьев.

Практика рисования в перспективе

Теперь, когда основы раскрыты, мы предлагаем увлекательную пошаговую демонстрацию перспективного рисования, которое играет с силой иллюзии.Этот урок включает в себя рисование квадратов с линиями, которые отступают к единственной точке схода. Глубина готового рисунка подразумевается через линейную перспективу и использование значений.

Внутренние коробки, графитный карандаш на бумаге для рисования, 8 ″ × 8 ″

Материалы, необходимые для демонстрации:

• Бумага: бумага для рисования средней текстуры размером 8 x 8 дюймов; Бумага для набросков средней текстуры 8 x 8 дюймов
• Карандаши: 2B и 4B
• Ластик для замешивания
• Лайтбоксы или копировальная бумага
• Линейка
• Треугольник
• Тройник

Шаг 1. Нарисуйте квадраты

Шаг 1

На листе бумаги для набросков карандашом 2B сформируйте большой квадрат размером 8 ″ × 8 ″ (20 см × 20 см).Нарисуйте меньшие квадраты внутри большого квадрата, используя линейку, чтобы обозначить линии. Размеры должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: ½ ”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½ ”, 2 ″ (1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см). Проведите линии, используя Т-образный квадрат и треугольник, чтобы они были прямыми и точными.

Шаг 2: Добавьте точку схода и ортогональные линии

Шаг 2

Поместите точку в центре листа для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода.Избегайте рисования линий на передней поверхности, которые должны оставаться белыми.

Шаг 3. Добавьте больше ортогональных линий

Шаг 3

Продолжайте добавлять линии, сходящиеся в точке схода.

Шаг 4. Трассировка или передача изображения

Шаг 4

Карандашом 2B слегка обведите или перенесите структурный эскиз на лист бумаги для рисования размером 8 x 8 дюймов (20 x 20 см). Не оставляйте ненужных линий.

Шаг 5: Добавьте световые значения

Шаг 5

Добавьте более светлые оттенки карандашом 2B.Сделайте значения темнее по мере удаления внутренних форм.

Шаг 6: Добавьте средние значения

Шаг 6

Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять похожие на туннели формы, когда они удаляются вдаль.

Шаг 7: Добавьте темные значения

Шаг 7

Добавьте больше темных оттенков и деталей с помощью карандашей 2B и 4B. При необходимости осветлите любые участки с помощью ластика.

Не забудьте подписать свою работу!

Поскольку ваши работы являются уникальным выражением вас самих, поставьте подпись и дату на каждом рисунке.Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет вам отслеживать развитие ваших художественных навыков.

Хотите узнать больше о рисовании в перспективе для начинающих?

Добавление перспективы к начальным этапам процесса обучения поможет вам развить глубокое понимание формы и ее отношения к пространству. Возьмите свои новые знания в области рисования и развивайте свои навыки, вдохновляясь пейзажными картинами Патрика Коннорса. Или ознакомьтесь с еще 11 советами о том, как рисовать с перспективой здесь.

***

Статьи, написанные Марком Уилленбринком и Мэри Уилленбринк, Ванессой Виланд и Марией Вуди

---

Хотите больше бесплатных уроков рисования? Проверь это!

Перспектива для начинающих — Искусство образования Университет

Перспектива для начинающих

3 часа PD

• 1 Узнайте, как начать работу с тонкостями одно- и двухточечной перспективы.

• 2 Откройте для себя особенности рисования простых форм, букв и нестандартных объектов в перспективе.

• 3 Изучите идеи проектов для начальных и средних уроков.

Если вы ищете новые идеи для добавления в свою учебную программу по рисованию, или вам нужно начать урок перспективы с нуля, этот PRO Pack для вас. Освежите все, от простых терминов до основ создания и детализации чертежей с одно- и двухточечной перспективой. Уходите с уверенностью, чтобы научить своих учеников точкам схода, сходящимся линиям и многому другому.Настройте своих учеников на новый уровень технических навыков рисования!

---

Connected K-12 Art Educator Framework Компетенции

СТУДИЯ ПРАКТИКА
7. Средства массовой информации и методы
A. Выбирает передовой опыт при обучении студентов средствам информации и методам
B. Формирует навыки работы со средствами массовой информации и техники для учащихся в соответствии с возрастом и уровнем способностей
C. Создает возможности для студентов экспериментировать с материалами и навыками

9.Связи
C. Ценит связь искусства с другими дисциплинами и дает возможность испытать эти связи

---

Connected National Visual Arts Standards
Anchor Standard # 1: Создание и осмысление художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 2: Организация и развитие художественных идей и работы.
Стандарт якоря № 3: Усовершенствуйте и завершите художественную работу.

Дженнифер Борел

Адъюнкт-преподаватель и академический советник в AOEU и фасилитатор PRO

Дженнифер Борел — адъюнкт-преподаватель и научный консультант в AOEU.Она получила степень бакалавра художественного образования и дополнительную информацию по истории искусств в Канзасском университете. У нее также есть степень магистра по учебной программе и обучению. Когда она не преподает на курсах и не работает со студентами, ей нравится проводить время с семьей. Она любит фотографировать, готовить и путешествовать, когда у нее появляется такая возможность.

Ссылки

Сделайте ваши самые скучные рисовальные проекты снова веселыми

Доктора проекта (Ep.035)

Изучите основы перспективного рисования и как освоить его

Двухточечный перспективный рисунок торгового центра от Zoltan Major / Shutterstock

Drawing — это множество фундаментальных техник, которые улучшат ваше творчество. И если вы любите рисовать реалистично, понимание этих методов жизненно важно. Перспектива — один из таких подходов, который поможет вам стать лучшим рисовальщиком, особенно когда дело касается архитектуры.

Что такое

перспективный рисунок в искусстве?

Рисунок в перспективе придает объектам на двухмерной поверхности ощущение трехмерности. Есть два типа перспективы: линейная перспектива и атмосферная перспектива .

Основы линейной перспективы

Когда мы говорим об одно-, двух- или даже трехточечной перспективе, мы имеем в виду линейную перспективу . Это метод представления пространства, в котором масштаб объекта уменьшается по мере увеличения расстояния от зрителя.По сути, объекты, которые находятся дальше от нас, кажутся меньше, чем те, что находятся рядом. Положение, в котором они встречаются на линии горизонта (точка пересечения земли и неба), называется точкой схода .

Линейная перспектива может показаться рудиментарной, но только в эпоху Возрождения у нее было название. В 1413 году итальянский архитектор Флиппо Брунеллески начал развивать линейную перспективу и метод, который сегодня используют многие художники. Он начал с рисования очертаний флорентийских зданий в зеркале и увидел, что, когда очертания строения продолжаются, линии заканчиваются на линии горизонта.

Открытие Брунеллески оказало большое влияние на художников того времени. Много лет спустя его друг Леон Баттиста Альберти написал De Pictura , первый трактат о линейной перспективе, в котором объяснялось, как правильно отображать расстояние на картине с использованием математических принципов, впервые проверенных Евклидом в Древней Греции.

Одноточечная перспектива

Одна из лучших иллюстраций одноточечной перспективы — представить, что вы смотрите на прямую дорогу.Все элементы композиции — особенно сама дорога — сойдутся в одной точке на линии горизонта.

Фото: Франсиско Дельгадо

Одноточечная перспектива может быть в любой точке линии горизонта; единственное условие — все линии ведут к единственной точке. Хотя это элементарно, это заметно в культовых произведениях искусства.

Перспективный этюд «Поклонение волхвов» ок. 1481

Леонардо да Винчи лучше всего иллюстрирует это в своем перспективном исследовании для книги Поклонение волхвов около 1481 года.Этот невероятный набросок демонстрирует, сколько усилий пришлось приложить да Винчи, чтобы определить фокус произведения. Обратите внимание, как линии от ступенек до арок сходятся в одном месте на линии горизонта.

Двухточечная перспектива

Куб в двухточечной перспективе из каваленкавы / Shutterstock.com

Точно так же, как одноточечная перспектива фокусируется на одной точке схода, двухточечная перспектива открывает вторую. Обычно эти две точки находятся на противоположных сторонах композиции, например, одна крайняя левая, а другая — крайняя правая.

Трехточечная перспектива

Изображение: Circle Line Art School

Трехточечная перспектива, также называемая многоточечной , представляет собой тип перспективы, который имеет более двух точек схода. Это обычное дело, особенно по мере роста сложности предмета. Стандартная установка включает две точки схода слева и справа от композиции, а затем третью точку под ними. Делая это, вы получаете изображение объекта с высоты птичьего полета.Если бы вы поместили третью точку над двумя точками схода, это создало бы экстремальный вид, смотрящий вверх.

Далее: Атмосферная перспектива

Руководство по перспективе для новичков

Одна из вещей, которую многие из нас испытывают с трудом в изучении, — это «перспектива».

В этой короткой статье я собираюсь объяснить основы перспективы.

Каждый предмет не так уж и сложен.

Изучите основы и узнайте своего врага!

Что такое «перспектива?»

Что такое «перспектива?»

Perspective дает ощущение трехмерности плоским изображениям.

Чтобы добиться этого эффекта, вам нужно рисовать более близкие объекты большего размера, чем дальнейшие объекты.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — наиболее известный тип перспективы.

Рисуйте объекты меньшего размера по мере их удаления, пока они не исчезнут в определенной «точке схода».

Линейная перспектива имеет точки схода , а все остальное основано на линиях, ведущих к этим точкам схода.

● Одноточечная перспектива

Этот метод имеет единственную точку схода , и все сходится к этой единственной точке. Одноточечная перспектива — это простейшая форма линейной перспективы, обычно используемая для комнат и коридоров.

● Двухточечная перспектива

Этот метод имеет две точки схода .

Двухточечная перспектива часто используется для рисования экстерьеров зданий.

Одной из особенностей двухточечной перспективы является то, что все вертикальные линии расположены на перпендикулярно горизонту .

● Трехточечная перспектива

Как вы понимаете, трехточечная перспектива имеет три точки схода .

Добавив третью точку схода выше (или ниже) точки схода метода двухточечной перспективы, вы можете заставить камеру смотреть вверх или вниз на объект.

При рисовании под этими углами образуется форма искажения, называемая «искажение по высоте» .

Трехточечная перспектива — это метод для рисования такого искажения высоты.

Уровень глаз

Фраза «уровень глаз» — это то, что вы увидите много раз, когда узнаете о перспективе.

В искусстве уровень глаз — это высота горизонта .

Это похоже на линию , которая показывает высоту камеры в фотографии.

Установка уровня глаз помогает определить общую структуру вашей иллюстрации.

Например, если установить уровень глаз на уровне глаз персонажа, камера будет смотреть прямо на человека.

● Уровни и горизонты глаз

Также хорошо помнить о взаимосвязи между уровнем глаз и горизонтом.

Если камера смотрит в одном направлении, то уровень глаз совпадает с горизонтом.

Повышение уровня глаз также повысит положение горизонта.

В свою очередь, понижение уровня глаз также снижает положение горизонта.

На что следует обратить внимание при использовании линейной перспективы

● Точки схода не должны располагаться слишком близко

Если имеется несколько точек схода, их расположение рядом приведет к искажению изображения.

Как правило, между точками схода должно быть разумное расстояние.

● Следите за положением уровня глаз

Положение уровня глаз в одноточечной и двухточечной перспективе не должно быть слишком высоким или слишком низким.

Предположим, вы подняли уровень глаз и горизонт в одноточечной перспективе, как показано на следующем рисунке.

Предполагается, что вы смотрите на коробку сверху вниз, но искажение высоты слишком велико, чтобы она выглядела естественно.

Руководство по перспективе для новичков: упражнения

Давайте проверим наши новые знания, используя простые коробки.

Попрактикуйтесь в их рисовании, чтобы лучше понять перспективу в действии.

Здесь мы будем использовать двухточечную перспективу.

(1) Чертеж

Сначала нарисуйте черновик коробки.

Рисование по черновому эскизу — лучший способ определить общую структуру.

Вы уже должны думать о том, где должны быть точки схода и горизонт.

(2) Определите точку схода

Нарисуйте черновой набросок точки схода, горизонта и линий от точки схода.

Расширьте край коробки. Точка схода — это точка, где продолженная линия пересекает горизонт.

Определите две точки схода и горизонт, параллельный экрану.Обязательно соблюдайте дистанцию ​​между двумя точками схода!

(3) Проведите линию

Проведите линию от вершины поля до точки схода.

При использовании двухточечной перспективы нарисуйте вертикальные линии перпендикулярно горизонту.

Используйте линейку для прямых линий.

(4) Готово!

Удалите все ненужные строки, и готово! Если вы можете нарисовать коробку, вы можете применить тот же метод для рисования зданий.

Вы даже можете использовать его для создания набросков персонажей с разными перспективами.

Колка

Рисование диагональной линии разделяет нарисованный объект в перспективе.

● Деление на две

Для одноточечной и двухточечной перспективы нарисуйте линию, перпендикулярную горизонту. Переместите его так, чтобы он проходил через центр диагональной линии (точка A), чтобы разделить объект на две равные части.Для трехточечной перспективы соедините точку схода, которую вы использовали для выражения высоты, с центральной точкой диагональной линии.

Если вы можете разделить объект на два, то его можно разделить на четыре, используя тот же метод.

● Деление на три

Вы можете добавить еще одну линию, чтобы разделить объект на три части.

Соедините точку B и угол (точка C и точка C ’), затем используйте две точки, пересекающие диагональную линию (точка D и точка D’), чтобы нарисовать линию.Это разделит объект на три равные части.

● Другие методы разделения

Нарисуйте линию, параллельную горизонту, которая проходит через точку E, и разделите ее, как показано на следующем рисунке. Используйте точку пересечения с линией, проходящей через точку F, чтобы разделить объект. Это полезно, когда вы хотите разделить объект на множество равных частей.

Расширенное руководство по перспективе: воздушная перспектива и цветная перспектива

Линейная перспектива — не единственный способ показать расстояние.

Рисуя объекты ближе к вам более темными цветами, вы можете использовать так называемую воздушную перспективу , чтобы показать пространство.

Когда вы смотрите на обширные пейзажи (например, горы, здания в городах), вы заметите, что чем дальше они находятся, тем более размытыми они выглядят. Также они выглядят ненасыщенными и бледными.

Рисуя такие далекие объекты, вы можете показать пространственную глубину.

Также хорошо использовать перспективу цвета , которая представляет собой еще один способ показать глубину путем изменения цвета в зависимости от расстояния.

Если вы разместите две фигуры одинакового размера, одну красного цвета, а другую синего, красная фигура окажется впереди. Это потому, что теплые цвета имеют тенденцию выделяться больше, чем холодные.

Эта цветовая перспектива полезна при рассмотрении общей структуры и цветовой схемы.

Например, если вы хотите что-то выделяться, используйте красный, а не синий.

Автор: Юсуке Яманака (山 中 ユ ウ ス ケ)
Производитель: Sideranch Inc.

Как рисовать перспективу для начинающих

Канелетто , Венеция, Гранд-канал, около 1740

Перспективные техники для абсолютных новичков

Как решить такую ​​задачу, как перспектива?

Перспектива — одна из наиболее распространенных проблем, с которыми начинающие рисовать и рисовать.

Совершите ошибку, и это может легко испортить хорошее начало, сделайте все правильно, и это может мгновенно улучшить вашу работу.

Если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, пытаетесь создать ощущение глубины в своей работе.

Увести взгляд зрителя вглубь сцены, создавая иллюзию реальности.

Но иногда это выглядит не так.

Далекий объект не выглядит таким далеким, ваши фигуры выглядят непропорционально, здание выглядит так, как будто оно соскальзывает со страницы. А твой натюрморт просто выглядит… странно.

Вы не одиноки….

Почему рисовать перспективу так сложно?

Это одна из наиболее частых причин разочарования при обучении рисованию.

Вы можете неплохо затенять, у вас есть жирные, выразительные отметки, но ваш ряд деревьев просто не уходит на задний план, как хотелось бы.

Иногда самой большой проблемой перспективы является слово «перспектива».

Это слишком отталкивает и вызывает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и устанавливать квадраты, просто простые методы, чтобы добавить глубины вашим картинам.

На практике при рисовании вам не нужно знать «классическую линейную перспективу», вам просто нужно несколько указателей.

Простые принципы перспективы

1. Наложение

Это самый простой способ добавить перспективу, который легко не заметить.

Все, что вам нужно сделать, это поместить один объект перед другим.

Простой.

Это помогает вашему зрителю оценить относительный размер объекта.

В пейзажной живописи это может быть особенно трудно судить, поскольку вид может растягиваться вдаль на мили, но без использования перекрытия может быть трудно судить, насколько далеко.

Это не всегда должно быть так очевидно, как дерево перед забором, перекрытие может происходить везде, особенно в природе.

Простое перекрытие ветвей на дереве поможет создать иллюзию глубины. Это не будет стандартной иллюзией Гудини, но в перспективе каждая мелочь помогает.

Совет для профессионалов: Длина отбрасываемой тени. Если у вас есть кувшин перед ящиком, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени. Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознательному уму разобраться в происходящем перед нами.В то время как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет определение относительных размеров.

Это простое расположение объектов может иметь большое значение в создании иллюзии глубины на ваших картинах.

Почему?

Очень трудно судить о размерах и расстоянии объектов, если они расположены рядом на поверхности.

Вы должны попытаться дать зрителям подсказки, чтобы понять отношения между объектами.

Шаг 1: Пошаговая настройка натюрморта с перспективой

• Шаг 1 — выберите два объекта для натюрморта, нам нужно действие, поэтому давайте возьмем яблоко и чашку.
• Шаг 2 — поместите их рядом на столе и опустите взгляд так, чтобы вы находились горизонтально со столом, а верхняя часть стола исчезла.
• Шаг 3 — проанализируйте представление. кто смотрит дальше?… Трудно сказать.
• Шаг 4 — переместите яблоко влево, чтобы перекрыть чашку.
• Шаг 5 — проверьте только что созданные отрицательные пробелы. Это ключ к созданию сбалансированной композиции.
• Шаг 6 — Выключите все источники света в комнате, кроме одной лампы, фонарик также подойдет.Это создаст сильную отбрасываемую тень. Переместите яблоко ближе или дальше от чашки, чтобы увидеть эффект отбрасываемой тени при создании иллюзии глубины.
• Шаг 7 — нарисуйте!

Но я не умею рисовать! … .Не волнуйтесь, давайте сначала рассмотрим науку, лежащую в основе рисования.

Левое полушарие / Правое полушарие

Как и в большинстве случаев, связанных с рисованием, чтобы действительно «увидеть» объект, вы должны научиться обманывать свое доминирующее левое полушарие.

Это логичная, разумная сторона, которая любит маркировать вещи, заказывать вещи и всегда пытается «помочь» вашей более творческой правой стороне, когда вы рисуете.

Под помощью я действительно имею в виду препятствие. Это значит хорошо, но он может быстро остановить прогресс в рисовании, будучи слишком умным для его же блага.

Мышление левого полушария

Если вы знаете, что у стула 4 ножки, но можете видеть только три, ваш логический мозг пытается помочь вам и будет побуждать вас втянуть четвертую ножку, даже если вы не видите ее под углом. вы смотрите.

Очень мощный.

Если вы хотите проверить свое левое полушарие / правое полушарие для рисования , взгляните на этот эксперимент в блоге о боковом мышлении, он испортит ваш разум!

Как у вас дела?

Если у вас от природы левое полушарие, вашему мозгу будет труднее перейти к более пространственно осведомленному правому полушарию, теперь я говорю труднее, но не невозможно.

Если вы рисуете то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, вы знаете, , ваши рисунки будут более реалистичными.

«Способность человека рисовать — это… способность перейти к способу обработки визуальной информации, отличному от обычного — от вербальной аналитической обработки к пространственной глобальной обработке».
Бетти Эдвардс — автор рисунка на правой стороне мозга

Думайте абстрактно, чтобы создать реализм

Вам нужно попытаться забыть все, что, как вы думаете, вы «знаете» о предмете, чтобы на самом деле нарисовать его как кажется.

Если вы рисуете дом вдалеке, ваше левое полушарие говорит вам, что дом большой, поэтому даже если вы видите его маленьким, вы все равно будете рисовать его немного больше.

Совсем немного, вы пытаетесь себя обмануть.

Особой разницы не будет.

Однако все эти незначительные изменения влияют на общее ощущение глубины картины.

Это может привести к тому, что ваши рисунки или картины будут очень легко выглядеть неправильно или не в перспективе, нет большого права на ошибку.

Размер и место

Трассировка плохая репутация, люди думают, что трассировка плохая. Я вовсе не говорю о начертании предметов, которые вы хотите нарисовать. Я говорю об использовании трассировки как о методе, который поможет вам научиться видеть.

Для начала это очень полезно, потому что вы можете создавать простые пропорциональные представления для работы. Нет ничего лучше, чем разочароваться и остановиться слишком рано.

Итак, чтобы понять преимущества трассировки, нам нужно понимать плоскость изображения.

Что такое картинная плоскость?

Альбрехт Дюрер , использующий реальную картинную плоскость для рисования, 1525

Когда вы учитесь рисовать, все должно быть представлено в рамке, поскольку все картины и рисунки существуют в ней.

Если вы представите кусок прозрачного стекла прямоугольной или квадратной формы, установленный вертикально между вами и предметами, которые вы рисуете или рисуете, и представьте, что вы на самом деле видите сквозь стекло и просто отслеживаете его.

Это по сути весь рисунок.

Рисование реально «копирует» то, что вы видите на картинной плоскости.

Итак, картинная плоскость «существует» в воображении, это не физическая вещь. Это может быть трудно понять.

Если вы сидите дома, посмотрите в окно, если у вас есть временный маркер, вы можете рисовать вокруг объектов на «картинной плоскости» окна. Это удивительно полезная вещь. Это подчеркнет некоторые ключевые причины, по которым ваши рисунки не работают.

Движение

Если вы двигаете головой из постоянного положения, рисунок в окне не будет совпадать с предметом, это ключевой момент. Помните историю про трехногий стул? Именно это и происходит, когда вы начинаете рисовать. Ваше левое полушарие говорит вам «свернуть за угол», чтобы вы могли видеть весь объект, а не оставаться в одном положении. Вам нужно попытаться представить, что ваша голова находится в тисках и не может сдвинуться с выбранной позиции!

Если вы когда-нибудь посмотрите, как художник рисует, вы увидите, что его глаза постоянно двигаются, а голова остается неподвижной.Новички часто двигают головой и смотрят на бумагу, а не на предмет.

Итак, давайте вернемся к перспективе …

Шаг 2: Трассировка масштаба

Шаг 1 — Найдите изображение с чувством глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если вы хотите.
Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение
Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся объекты, поэтому в моем примере здания, это может быть ряд деревья или ряд телеграфных столбов.В идеале похожий по масштабу объект, а не дом и мышь!

Это будет самое большое откровение. Объекты становятся очень маленькими, очень быстро, и по мере увеличения расстояния от зрителя промежутки между объектами становятся все меньше.

Масштаб

В секрете хорошей композиции я говорил о важности разнообразия в вашей работе, чтобы помочь создать сбалансированную композицию и визуальный интерес к вашим картинам.

Когда вы только начинаете рисовать, этот простой трюк с изменением размера и пространства может вам очень помочь.

Таким образом, каждый зазор между рядами столбов забора будет иметь следующий вид:

• Другой масштаб
• Другая форма
• Уменьшиться на расстоянии
• Уменьшиться на расстоянии
• Появиться ближе друг к другу на расстоянии

Однако, несмотря на то, что мы знаем, что это правда, когда дело доходит до фактического рисования эффекта изменения размера, мы часто более осторожны, чем следовало бы.

Фактические изменения в масштабе могут быть ОГРОМНЫМИ, но нашей логической стороне нашего мозга трудно это осознать.Мы можем измерить их и «доказать» себе, что они становятся меньше, но все же мы можем колебаться, пытаясь нарисовать что-то в перспективе.

Как измерить масштаб

Вы когда-нибудь видели художника, держащего карандаш перед собой и щурящего глаза?

Интересно, что они делают?

Это было простое измерение.

Наш мозг может легко обмануть нас, когда мы учимся рисовать в перспективе, поэтому быстрое измерение карандашом — отличный совет, чтобы легко проверить свой рисунок.

Вам нужны измерения, чтобы заметить:

• Насколько далеко друг от друга находятся объекты
• Где лежат края
• Взаимосвязь между размером объекта
• Центральная линия объекта

Самым простым в использовании является большой палец и карандаш.

Три ключевых момента, которые следует запомнить:

1. Обязательно зафиксируйте руку, это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта. Легко забыть об этом и слегка согнуть руку, это даст другое измерение и может означать, что вы без необходимости измените свой рисунок.

2. Старайтесь держать голову неподвижно и смотреть на объект с одной позиции. Это все равно, что делать снимок с очень большой выдержкой, когда ваш глаз — это объектив камеры и не может его изменить.

3. Используйте длинный карандаш с плоским верхним краем. Это будет означать, что у вас есть пространство для маневра при измерении различных объектов.

Как измерять объекты в пейзаже карандашом

• Зафиксируйте руку и вытяните ее перед собой так, чтобы ваша рука была в горизонтальном положении.
• Вы можете использовать все, что угодно, включая прямой край, карандаш, линейку, спицу
• Закройте одно ушко
• Постройте верхнюю часть объекта, который вы пытаетесь измерить, с помощью верхней части карандаша (или другой прямой кромки)
• Переместите большой палец вверх по карандашу к нижней части измеряемого объекта.

Это дает вам первое измерение. Теперь вы должны держать большой палец в этом положении, чтобы вы могли сравнить длину с другой областью вашего рисунка.

Это может быть по вертикали или горизонтали, просто для получения относительного размера.

Тогда, если одна часть такой же длины, вы можете проверить это на своем собственном чертеже.

Важна пропорция, а не фактическое измерение.

Если у вас есть карандаш и окно, поэкспериментируйте с относительными измерениями, даже не рисуя ничего. Лучше всего использовать одинаковые объекты, которые удаляются вдаль, например ряд автомобилей, классические столбы забора и т. Д. И т. Д.

Еще один простой совет, который поможет вам увидеть отдельные объекты, — это просто свернуть лист бумаги формата А4 в тубус и используйте его в качестве видоискателя.Таким образом, вы можете судить о его размере относительно ограничений трубы, а не в пределах сцены.

При просмотре всей сцены наш мозг воспринимает все, что находится перед нами, поэтому картины часто имеют плоскую или несвязную перспективу.

Работа в рамке

Вы когда-нибудь начинали рисовать в альбоме и у вас не хватало места? Ноги модели где-то за кадром? Это потому, что вы не указали границы изображения, с которым работали.

Это полезный трюк, чтобы нарисовать рамку внутри вашего блокнота, чтобы у вас был четкий край, к которому можно стремиться. Это поможет вам с композицией, позиционированием и масштабированием.

Относительная высота

Неважно, если вы не можете измерить точный размер объекта «с точностью до миллиметра». Все, что имеет значение на чертеже, — это относительные размеры объектов по отношению друг к другу, поэтому они выглядят пространственно корректно.

В традиционной живописи ателье, вязальная спица и отвес часто используются для измерения, чтобы создать традиционный портрет размером с прицел.

Отвес, чтобы вы могли определять свои вертикали, а также проверять выравнивание между объектами. Например, совмещение середины глаза с краем рта.

Рисование и раскрашивание — это все, что нужно для проверки и перепроверки вашего рисунка. Чем дольше вы будете работать над предметом, тем больше нюансов заметите. Кроме того, когда ваш глаз станет свежим, вы заметите другие области, которые нужно изменить.

Все в перспективе

Живопись всегда находится в постоянном движении.

Новички часто разочаровываются, когда рисуют объект и говорят: «О, это не так, я чушь рисую», тогда как исправление ошибок и точная настройка деталей — все это часть рисунка.

И не забываем, эти техники предназначены для создания реалистичных картин и рисунков.

Если вы предпочитаете более стилизованный или наивный подход, вы можете взглянуть на корнуоллского художника Альфреда Уоллиса, у которого был уникальный подход к перспективе.

Альфред Уоллис , Холд-хаус Порт-Мир-Сквер, остров Порт-Мир-Бич, около 1932 года

Он нарисовал предметы относительного размера в зависимости от размера, который считал наиболее важным для себя.Если лодка была самым главным, то ее красили самой большой. Одна точка зрения не требовалась, поскольку более эмоциональная реакция соответствовала его потребностям. Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, просто настраивайте понемногу.

Другой современный пример — Генриетта Симсон, которая только что выиграла приз Threadneedle в 25000 фунтов стерлингов

Генриетта Симпсон, Плохое правительство, После Лоренцетти

Ее пейзажи смотрят на идеи с разных сторон, вы можете прочитать обзор победителей часть в блоге Making a Mark

Ресурсы:

1.Каналетто в Национальной галерее , , Лондон,
2. Альфред Уоллис в галерее Тейт , Сент-Айвс,

10 лучших перспективных книг для художников

Перспективный рисунок Drawer888

Художнику нужно изучить множество основ.

Один фундаментальный принцип, о котором вы постоянно будете слышать, — это перспектива . Это определяет, как ваши рисунки выглядят с определенной точки зрения, и применимо ко всему, создаете ли вы персонажа, животное или целую среду.

Это обширная и очень подробная тема. Многие художники изучают перспективу больше года, прежде чем она полностью откроется. Но с правильными учебными ресурсами вы сможете достичь глубокого понимания гораздо быстрее.

Простая перспектива

Norling’s Perspective Made Easy находится в верхней части этого списка не зря. Считается лучшим вступительным текстом для художников, которые хотят овладеть перспективой.

Его легко читать, и он очень доступен по цене.Книга существует уже несколько десятилетий, а стиль преподавания не имеет себе равных. Вы узнаете об основных принципах работы с точками схода и построения рисунка на основе перспективы, и Норлинг учит этому с помощью общей теории и практики.

Из 224 страниц вы уйдете с гораздо более глубоким пониманием перспективы. Эта книга требует времени и не сразу сделает вас экспертом.

Но если вам нужно изучить перспективу, понятия не имею, куда идти, я настоятельно рекомендую начать сначала с этого.

Искусство перспективы: полное руководство для художников любого формата

«Искусство перспективы» — это гораздо более новая книга, в которой используется другой путь в обучении перспективе. Автор Фил Мецгер проведет вас через серию мини-уроков и упражнений, которые учат тому, что перспектива — это действительно то, как мы видим мир.

Большинство людей думают, что перспектива — это просто точки схода и то, как параллельные линии кажутся сходящимися на расстоянии. Но Фил понимает атмосферную перспективу, например, как объекты выглядят меньше сверху и как тонкие цвета освещения могут меняться в зависимости от вашей точки обзора.

Для рисования 2D-произведения искусства требуется глаз, который может видеть нереальную 3D-среду. Эта книга научит вас реалистично создавать глубину с соблюдением правил перспективы.

Каждая глава содержит несколько упражнений и лежащие в их основе теории. Я очень рекомендую это начинающим и художникам среднего уровня, которым нужен современный путеводитель по перспективе.

Как рисовать

Я всегда рекомендую книги Скотта Робертсона, потому что они уникальны по сравнению со всем остальным.Робертсон в настоящее время преподает в известном ArtCenter в Пасадене, который является одним из лучших колледжей для изучения концепт-арта.

Книга Робертсона «Как рисовать» — это практическое руководство по построению объектов в перспективе. Но это не книга для рисования из жизни. Он нацелен исключительно на рисование из воображения, когда вам нужно изобрести перспективу.

В первых главах представлены базовые упражнения для разминки, взятые из лекций Скотта. В последующих главах даются советы по созданию перспективных сеток на глаз, а в последних главах вы будете выполнять упражнения по рисованию транспортных средств с нуля.

Это непростая книга и уж точно не для начинающих. Вы можете освоить это без каких-либо предварительных знаний, но вам будет сложно завершить все уроки без месяцев тяжелой работы.

Но я все же рекомендую эту книгу всем, потому что Скотт учит таким уникальным способом, который невозможно найти в другом месте. И если вы будете усердно работать, следуя урокам из этой книги, я гарантирую, что со временем вы увидите улучшения.

Справочник по рисованию в перспективе

Всего 96 страниц, и вы можете подумать, что это не что иное, как беглое прочтение.Но Руководство по рисованию в перспективе — действительно отличный ресурс, который вы можете использовать во время рисования.

В первых главах представлены основы, такие как ракурс, но вы быстро перейдете к упражнениям, таким как рисование кубиков и правильное их закрашивание. Может показаться, что затенение не является важной частью перспективы, но чем больше вы изучаете все основы, тем больше вы видите, как они взаимосвязаны.

Наряду с письменными уроками вы также получите более 150 иллюстраций, подробно объясняющих каждую функцию.Когда вы изучаете точки на уровне глаз и точки схождения, это помогает изучать визуальные представления, а не просто письменные идеи.

Эта книга может быть полезна любому художнику любого уровня подготовки. Даже более продвинутые художники могут обратиться к некоторым диаграммам для быстрого пересмотра.

К сожалению, здесь не так много указателя, но оглавление достаточно легко, чтобы просмотреть и найти именно то, что вы ищете.

Рисование перспективы: как увидеть и как применить

Как одна из новейших книг в этом списке, «Рисование перспективы» Мэтью Брема предлагает свежий взгляд на уроки классической перспективы.Эта книга предназначена для начинающих художников, которые хотят изучить перспективу путем тщательного повторения.

На более чем 144 страницах вы изучите различные упражнения и викторины прямо в книге. Вы начинаете с основ и медленно перемещаетесь по таким темам, как точки схода и то, как они влияют на общее количество точек в сетке перспективы.

Мои любимые упражнения — это те, которые заставляют вас рисовать объекты в перспективе на основе конкретной сцены. Вам будет предоставлена ​​перспектива, и вы должны будете рисовать объекты так, чтобы они вписывались в это пространство.Звучит намного проще, чем есть на самом деле.

Я рекомендую эту книгу всем, кто хочет живые практические упражнения для изучения перспективы. А так как это более новая книга, вы получите более возвышенный и разговорный стиль письма.

Перспектива! для художников комиксов

При рисовании на основе воображения вам нужно сначала «увидеть» рисунок на бумаге. Некоторые художники ныряют и создают, пока рисуют, и это совершенно нормально. Но изучение перспективы позволяет заранее спланировать свои идеи, прежде чем воплощать их в жизнь.

Перспектива! «Художники комиксов» Дэвида Челси — довольно старая книга, впервые опубликованная в 1997 году. Но, как и в случае с большинством основ искусства, темы никогда не выходят из моды, и нет неправильного способа учиться.

Эта книга научит вас рисовать перспективу с точки зрения художника-комикса. Вы узнаете о персонажах, пейзажах, животных и строительных технологиях, позволяющих рисовать все, что захотите, в реалистичной перспективе.

Я не рекомендую это новичку без предварительных знаний.Информация точна, но ее также трудно понять, если вы никогда раньше не пытались рисовать.

Возьмите это, когда будете готовы погрузиться в комиксы. Вам ни в коем случае не нужно быть искусным художником. Но перед чтением этой книги полезно иметь небольшой опыт в основах перспективы.

Перспектива для художников

Многие старые перспективные книги были переизданы Dover, и они являются отличным ресурсом для обучения с ограниченным бюджетом.«Перспектива для художников» охватывает 288 страниц с более чем 400 иллюстрациями и диаграммами, разбросанными по всей книге.

Каждая глава охватывает разные области перспективы с сопроводительным текстом и упражнениями. Но эта книга может работать как учебное пособие с диаграммами, которые проведут вас по пути.

И поскольку эта книга такая толстая, она отлично подходит для любого уровня навыков. Однако язык может показаться устаревшим, поскольку оригинальный текст был опубликован почти 100 лет назад.

Тем не менее, это фантастическое справочное руководство, гораздо более техническое, чем вы ожидаете.Я бы рекомендовал это больше для художников среднего и продвинутого уровня, поскольку для понимания стиля письма требуется более высокий уровень чтения.

Перспектива без боли

Ранее в этом посте я рекомендовал одну из новых книг Фила Мецгера о перспективе. Но на самом деле у него есть пара, и «Перспектива без боли» — одна из его лучших работ.

Из этой книги вы узнаете, как создавать перспективу без каких-либо инструментов. У перспективы действительно есть определенные правила, но если вы научитесь внимательно следить за этими правилами, вам будет намного легче прикладывать карандаш к бумаге.

Вы узнаете о разных точках обзора и уменьшающихся объектах по мере их удаления. Но Фил также делится советами по критике собственных работ и решению проблем с вашей точки зрения. Почему ваш куб выглядит неправильным? Или почему ваш пейзаж кажется шатким на одном участке?

Посоветовавшись с Филом, вы научитесь диагностировать проблемы и уверенно их устранять.

Абсолютным новичкам стоит подумать о том, чтобы взять копию этой книги. Он используется в классах колледжей даже не только для изобразительного искусства, но и для студентов, изучающих архитектуру и дизайн интерьеров.Стиль преподавания Фила отражает суть перспективы, игнорируя сложные вычисления и математику, которые на самом деле не имеют такого большого значения.

Творческая перспектива для художников и иллюстраторов

Мне очень нравится эта книга и то, как она учит художников перспективе. Но я хочу уточнить, что вам абсолютно необходимо фундаментальные знания истинной перспективы, прежде чем читать эту книгу.

Аниматоры, иллюстраторы и карикатуристы преувеличивают перспективу в своем искусстве.«Творческая перспектива для художников и иллюстраторов» учит, как это делать правильно, при этом в определенной степени соблюдая правила перспективы.

Автор Эрнест Уотсон преподавал в Pratt в течение 20 лет и знает, как привлечь студентов с ясным стилем письма.

В этой книге вы познакомитесь с методами управления перспективой, сохраняя при этом точность в своей работе. Не существует единственного правильного или неправильного способа выучить иллюстрацию, а поскольку у каждого свой стиль, трудно критиковать с точностью.

Цель не в том, чтобы научить вас рисовать. Вместо этого он должен заставить вас задуматься о том, как вы хотите рисовать и как вы хотите преувеличить.

Эта книга наполнена диаграммами и реальными иллюстрациями от талантливых художников, которые помогут вам понять каждый пункт, представленный на этом пути. Невероятная книга для всех, кто хочет выйти за рамки рисования и окунуться в мир карикатуры / иллюстрации.

Базовый рисунок в перспективе: визуальный подход

Эта книга, вышедшая в шестом издании, представляет собой одно из самых подробных руководств по изучению художественной перспективы.Основы рисования перспективы: визуальный подход Джона Монтегю обучает основам рисования перспективы на живых примерах.

Вы найдете множество иллюстраций и ссылок на онлайн-видеоуроки, которые дополняют письменный контент. Первые главы начинаются с основ конвергенции, ракурса и простого видения мира в правильной перспективе.

В следующих главах будут рассмотрены формы и способы визуализации интерьера комнаты в перспективе. Более поздние упражнения могут расстраивать молодых художников с меньшим опытом.Здесь дополнительные материалы могут помочь вам понять немного больше.

Однако я действительно рекомендую эту книгу всем, кто готов принять вызов. Это не совсем книга для новичков и не совсем для экспертов. Материалы предназначены для всех, кому просто необходимо закрепить свои познания в области перспективы на практике.

По правде говоря, все книги в этом посте могут быть ценными для артистов развлечений. Даже книги, в которых рассказывается, как искажать перспективу, заставляют задуматься о правилах перспективы и о том, как они влияют на ваш личный стиль.

Но всегда начинайте с малого и продвигайтесь вверх. Я рекомендую «Perspective Made Easy» как первую книгу для изучения. Оттуда вам просто нужно поработать, и со временем эти базовые концепции станут более понятными.

---

Как рисовать перспективу для начинающих

В этом курсе о том, как рисовать перспективу для начинающих, вы узнаете все основы, которые вам нужно знать, чтобы начать рисовать перспективу.

Мы начнем с рассмотрения всех основных понятий. Вы узнаете о линии горизонта , точках схода, плоскости изображения и различных методах достижения глубины на чертеже.

Затем мы рассмотрим каждую из трех наиболее распространенных схем перспективы, включающую одноточечную, двухточечную и трехточечную перспективу.

Вы не только научитесь рисовать каждый из типов перспективы с помощью простых пошаговых упражнений… но мы также рассмотрим диаграммы, которые точно объяснят, как работают эти правила перспективы.

Все концепции объясняются прямо и подробно, что позволит вам получить глубокое понимание этого предмета.

Затем мы рассмотрим подробное упражнение, в котором вы научитесь рисовать сцену городского пейзажа в трехточечной перспективе.

И, наконец, вы узнаете простой метод разделения пространства как в одно-, так и в двухточечной перспективе. Это позволит вам рисовать всевозможные классные объекты, такие как окружающая среда и здания.

Этот курс был разработан для начинающих , которым нужен безболезненный способ начать с точки зрения перспективы. К концу этого курса вы узнаете такие вещи, как:

• Как использовать простые приемы, такие как «перекрытие», «размещение объекта» и «изменение размера», чтобы создать иллюзию глубины в ваших рисунках

• Что отличает 1-, 2- и 3-точечную перспективу друг от друга

• Как использовать точки схода вне кадра, чтобы ваши рисунки выглядели лучше

• Пошаговые инструкции по рисованию сцены в 1-точечной, 2-точечной и 3-точечной перспективе

• И многое другое…

И, как всегда, этот курс имеет 100% гарантию возврата денег , так что если вы не влюблен в него по какой-либо причине, вы можете получить обратно каждую копейку своих денег.