Уроки рисования для начинающих ручкой: Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты.

Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости.

Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Уроки рисования 3D-ручками. Занятия по 3D-моделированию для всех!

Кругозор. Инновации. Технологии

Открой свой разум

Самое Время Узнать Что-то Новое

Популярные категории трафаретов для 3D-ручек

Попробуй прямо сейчас

Бесплатные шаблоны для 3D-ручки

3D-ручка для новичков

Бесплатные шаблоны для 3D-ручки

Персонажи 3D-ручкой

Бесплатные шаблоны для 3D-ручки

3D-ручка для праздников

3DKIT и творческий мир

Мы любим то, что делаем

Мы любим искусство и мы любим инновации. Мы хотим объединить обе части.

 нами ты получишь актуальные знания, встретишь новых друзей, и каждый день будешь наслаждаться собственными достижениями.

Узнать больше

Мы ждем именно тебя

Мы ищем фанатов 3D-искусства по всему миру. Мы хотим обменяться опытом с тобой. Мы будем рады, если ты поделишься собственным опытом или собственным изделием с нами.

Не стесняйся! Целый мир ждет твой шедевр!

Узнать больше

Новинки шаблонов для 3D-ручек

Найди свой любимый

Наши достижения

и это только начало

Категорий

Шаблонов

Популярные трафареты для 3D-ручки

Уже пробовали?

Наши советы

Надеемся, они помогут

• ТОП-10 подарков на 8 марта, сделанных при помощи 3D-ручки

  Опубликовано в: 3D-ручка.

  Идеи.

  March 5th 2021

  8 марта – волшебный праздник для каждой девушки. Получение в этот день эксклюзивного подарка, созданного с любовью и…

  Read more

• Создаем сердце-фоторамку 3D-ручкой. С днем всех влюбленных

  Опубликовано в: 3D-ручка. Идеи.

  February 11th 2021

  В преддверии праздника Св. Валентина, который вдохновляет всех влюбленных на романтические поступки, мне тоже…

  Read more

• C Новым годом! Рисуем Снеговика под елочку!

  Опубликовано в: 3D-ручка. Идеи.

  December 20th 2020

  Вот и мне пришла мысль, что пора начинать праздничные подготовки.  Взяв в руки инструменты — трафарет, 3d ручку и…

  Read more

• Почему моя 3D-ручка не работает?

  Опубликовано в: 3D-ручка.

  Основы

  May 26th 2020

  Сегодня 3D-ручки очень популярны. Вам стоит заранее ознакомиться с неисправностями, характерными для этих гаджетов,…

  Read more

• Полезно ли ребенку рисовать 3D-ручкой?

  Опубликовано в: 3D-ручка. Основы

  May 23rd 2020

  3D ручка и рисование с её помощью, это развитие воображения, креативности и мелкой моторики у ребёнка

  Read more

основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля Начальное обучение рисованию каран

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.

Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Р исование — процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой — мол, поздно мне…. На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники — бывает успешным в любом возрасте.

Ну что, берёмся за карандаш?

Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание — на самом деле является истиной: «Рисование — это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .

Как научиться рисовать карандашом с нуля

С чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе — карандаш . А лучший приём — копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении.

А дальше — только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука — всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения — нужную технику освоите за месяц.

Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.

Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден — нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека .

Учимся рисовать с нуля картины

Точно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить.

С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось — отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию.

Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой — плоской, тоненькой синтетической. Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.

Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики.

И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными — результаты не заставят себя ждать.

Чем учиться рисовать?

Здесь действует тот же принцип — от простого к сложному. Важно, чтобы все материалы для художественного творчества — это касается карандашей, кистей, красок, бумаги — были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать.

Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой.

Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки — ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором».

Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу.

Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям — у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются.

Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны.

Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку.

Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.

Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться.

Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять — какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя.

Этапы рисования

Для начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма:

Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся.

Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры.

Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.

Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью.

И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых — это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее.

Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т. п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Знакомство с пером и тушью

• Описание класса
• Читать обзоры класса

Описание класса

Рисунки пером и тушью существуют уже тысячи лет. В этом уроке вы познакомитесь с несколькими техниками рисования пером и тушью — этого достаточно для создания превосходных рисунков. Не пропускайте их, так как они очень важны для создания шедевров.

Чему вы собираетесь научиться:

1. основные вертикальные штрихи
2. основные диагональные штрихи
3. основные горизонтальные штрихи
4. различные комбинации вышеперечисленных штрихов и многое другое
5. как совместить все это в различных эскизах
6. И, о да, не забудьте практические листы!

Последние отзывы

Отзывов пока нет

Видеозапись класса

Загрузить практические материалы

Учебное пособие

Что такое рисование пером и тушью?

Перо и тушь — это форма искусства, в которой вы рисуете, используя различные ручки вместо карандаша.
Это очень захватывающая среда для работы, но также и сложная, поскольку вы не можете использовать давление для создания тональных значений, как вы можете с карандашом. Вам нужно использовать различные метки на бумаге, чтобы получить свои тональные значения и детали.

Овладение рисованием пером и тушью, тем не менее, очень полезно, поскольку оно открывает двери для невероятно веселых и быстрых стилей рисования, таких как линия и заливка (когда вы рисуете пером и тушью, а затем добавляете цвет к рисунку в виде расплывчатой ​​заливки).
Если вам нравится работать от жизни или часто путешествовать, тогда перо и чернила — это обязательный навык, поскольку они выведут ваше удовольствие от искусства на совершенно новый уровень.

Перо и чернила также можно использовать для более технической работы, такой как книжные иллюстрации и показы художников коммерческих объектов, таких как предлагаемые торговые центры и т. д. Если вы хорошо владеете пером и тушью, а также линиями и стирками, вы можете получать хороший доход.

Самая большая проблема с ручкой и чернилами заключается в том, что стирание на самом деле не вариант. Хотя в этом уроке мы рассмотрим способы «стирать» ошибки, в отличие от карандаша, чернильные следы нельзя полностью стереть, их можно только замаскировать. Это означает, что при работе пером и тушью необходимо тщательное планирование. Однако не позволяйте этому оттолкнуть вас, так как небольшие недостатки и ошибки на самом деле добавляют характер рисункам пером и тушью. По мере накопления опыта вы обнаружите, что ошибок автоматически становится все меньше и меньше.

Давайте начнем наше путешествие с пером и тушью, взглянув на оборудование, которое мы будем использовать.

Ручка и чернила Принадлежности для рисования

Чернила

Вы можете ожидать, что рисование пером и тушью означает просто взять ближайшую ручку и начать рисовать. Несмотря на то, что вы можете сделать это во что бы то ни стало, у вас как у художника, работающего пером и тушью, есть гораздо больше возможностей.

Мы будем использовать различные ручки, некоторые из которых представляют собой старомодные перья, традиционно используемые для каллиграфии.

Эти ручки требуют, чтобы мы использовали чернила в бутылках, поэтому нам нужно знать, какие чернила покупать. Хотите верьте, хотите нет, но вы получаете разные типы чернил. Даже ручки, которые мы будем использовать, содержат разные типы чернил, и нам нужно знать, на что обращать внимание при их покупке.

Существует два типа чернил. На основе красителей и пигментов.

Краски на основе красителей

Чернила на основе красителей обычно представляют собой краситель, добавляемый в воду. Когда краситель растворяется в воде, он окрашивает воду. Когда чернила наносятся на бумагу, жидкость проникает в бумагу, по существу окрашивая бумагу в этом месте по мере испарения воды.

В настоящее время чернила на основе красителей также изготавливаются из других жидкостей на спиртовой основе вместо воды. Эти жидкости предназначены для более быстрого испарения, что позволяет быстрее рисовать область.

Классическими примерами чернил на основе красителей являются маркеры Sharpie, маркеры и чернила внутри струйного принтера.

Недостатки красок на основе красителей:

1. они склонны растекаться, проникая в бумагу, смягчая края линий.
2. Они также будут кровоточить, если нанести на них жидкость, например, при добавлении акварели поверх чернил. В результате, если вы собираетесь использовать смывки с красками на основе красителей, вы хотите сначала добавить смывки, высушить их, а затем добавить детали чернил сверху.
3. Чернила на основе красителя выцветают быстрее, чем чернила на основе пигмента.
4. Чернила на основе красителя имеют тенденцию казаться менее яркими, чем чернила на основе пигмента.

Преимущество красок на основе красителей:

1. они высыхают быстрее, чем краски на основе пигментов, что позволяет быстрее наносить последующие слои. Эффект быстрого высыхания также очень помогает, когда вы делаете наброски в туре и не можете ждать, пока высохнут чернила.
2. Поскольку чернила растекаются, вы можете получить некоторую степень смешивания и смешения цветов при работе с цветными маркерами на основе красителей.

Нажмите, чтобы просмотреть на Amazon

Чернила на основе пигмента

В чернилах на основе пигмента пигмент добавляется в жидкость (обычно воду). Поскольку пигмент не растворяется, как краситель, он остается в жидкости во взвешенном состоянии.

Когда вы наносите чернила на бумагу, пигмент ложится на нее. Когда жидкость растворится, на бумаге останется слой пигмента.
Чтобы сделать слой на бумаге более стойким после испарения воды, в краску добавляют связующее. Обычно это либо желатин, либо шеллак.

Классическим примером ручки на пигментной основе является шариковая ручка.

Недостатком работы с пигментными чернилами является то, что они сохнут дольше, чем чернила на основе красителей.

Преимущества:

1. поскольку чернила лежат поверх бумаги, иногда можно полностью удалить неправильные метки до того, как чернила высохнут. Это все защищает на используемой бумаге. Поскольку пигмент на основе также слегка впитывается в бумагу, чем меньше впитывающая способность бумаги, тем легче удалить неправильные следы. Хорошими примерами являются папирус и пергамент. Пигментные чернила можно аккуратно соскоблить ножом с поверхности до того, как они высохнут, не оставляя следов на папирусе.
2. Поскольку чернила ложатся на бумагу, цвета выглядят более яркими, чем чернила на основе красителей.
3. По той же причине цвет тускнеет гораздо медленнее, чем чернила на основе красителей.

По этой причине я стараюсь по возможности использовать пигментные чернила.

Я рекомендую качественные водостойкие черные туши.

Тушь (также часто называемая индийской тушью) существует уже несколько столетий, выдержала испытание временем и совсем не выцветает. Изготовленный из тонкой сажи, он был первоначально изобретен китайцами, но также широко использовался в Индии, откуда и получил свое название.

Сажа добавляется в воду для образования суспензии. Также часто добавляют желатин или шеллак, чтобы сделать чернила более стойкими. Индийские чернила доступны в водостойком и не водостойком исполнении, поэтому будьте осторожны при покупке и приобретайте правильные чернила.

Чернила в настоящее время также доступны в различных цветах.

В этой серии мы сосредоточимся только на использовании черных чернил, но полезно знать, что доступны и цветные чернила.

Важно : Перед использованием индийских чернил бутылку необходимо хорошенько встряхнуть, чтобы равномерно распределить весь взвешенный пигмент, так как он имеет тенденцию оседать при хранении.

Можно использовать любой тип ручки. Единственное «требование» состоит в том, чтобы ручка использовала чернила, лол. Можно использовать от шариковых ручек до классических гусиных ручек. Вам решать попробовать разные ручки, чтобы увидеть, что вы предпочитаете. Давайте взглянем на некоторые из распространенных и моих личных фаворитов.

Фломастеры / фломастеры

Нажмите, чтобы купить эти фломастеры

Выше вы можете увидеть изображение 3 фломастеров, которыми я пользуюсь. Внутри фломастеров находится фитиль, пропитанный чернилами. Затем кончик сжимается в наконечник, выступающий из пера, которым вы рисуете. Наконечники сжимаются до различной толщины, а также до формы кисти.

Вы хотите приобрести чернила с водостойкими и стойкими к выцветанию пигментными чернилами внутри. Я использую размер 0,3, 0,05 и 0,8 мм. Для очень тонких линий вы также можете купить размеры 0,1 мм и 0,2 мм. (Если вы нажмете на изображение выше, вы сможете приобрести ручки в Best Art Shop, которые имеют все размеры и по разумной цене.) один из оригинальных способов письма. Первоначально вы опускали палочку с заостренным концом в банку с чернилами, а затем писали ею. Когда чернила заканчивались, вы снова окунали перо. Проблема заключалась в том, что чернила на палочке очень быстро заканчивались, что делало написание долгой и утомительной задачей.

Чтобы писать более продолжительно, палочка была заменена бамбуковой палочкой, кончик которой был обрезан, как показано выше. Затем кончик был разделен по центру, чтобы вместить больше чернил. Когда вы пишете, чернила стекают вниз к кончику, что позволяет писать дольше.

Со временем цельные бамбуковые ручки были заменены ручкой и металлическими наконечниками, чтобы не только прослужить дольше, но и позволить использовать наконечники разного размера на одной и той же ручке.

Существует множество моделей держателей и различных форм наконечников. Некоторые дают четкие сплошные линии, в то время как другие с более длинными перьями каллиграфического типа могут создавать различные гибкие линии, а именно, от тонких к широким и обратно к тонким. Они отлично подходят для различных эффектов. Существует также большое разнообразие размеров перьев, от тонких линий до очень толстых линий.

Этот набор является хорошим примером погружных ручек со сменными наконечниками:

Нажмите, чтобы просмотреть на Amazon

Очень универсальная ручка для картирования — моя любимая просто потому, что это был самый первый тип пера, который я использовал, когда начал рисовать ручкой. и тушь в 1940-х годах. Это работает очень хорошо для меня. Некоторые производители называют это гибким пером, в то время как другие называют его вороньим пером. Это маленькие стальные трубчатые перья с очень тонким кончиком. Они использовались с 1820-х годов. Я сделал свой собственный держатель из иглы дикобраза давным-давно. Вот как это выглядит:

Подсказка:
Погружной карандаш не должен быть грязным, если вы принимаете меры предосторожности и планируете работать аккуратно и осторожно. Худшее, что может случиться, это когда (о ужас) бутылка с чернилами случайно опрокинута. Лучший способ преодолеть это — поместить бутылку с чернилами в другой более широкий контейнер.

Погружение прямо в бутылку может привести к переполнению пера. Это может привести к разрушительному пятну на вашем рисунке. Никогда не погружайте перо в чернила более чем на три четверти. Я использую специальный пластиковый мерный стаканчик, который использует минимум чернил и позволяет легко контролировать глубину чернил для пера.

Этот мерный стакан обеспечивает минимальное количество чернил, вылитых из флакона. Лучше всего сначала поместить ручку в чашку, а затем с помощью пластиковой пипетки или соломинки медленно добавлять чернила, пока они не достигнут отметки ¾. Поскольку это пигментированные чернила, перед использованием необходимо тщательно встряхнуть флакон. Это особенно актуально, если бутылка простояла в течение значительного периода времени.

Независимо от того, какое перо вы будете использовать, никогда не погружайте перо глубже, чем над резервуаром. Не забывайте протирать и очищать ручку каждые 10 минут, чтобы избежать накопления засохшего пигмента, который будет препятствовать потоку чернил. При рисовании лучше держать перо близко к кончику и под углом 45 градусов. С несколькими перьями разного размера вы сможете создавать работы от деликатных до очень смелых, а также различные текстуры.

Наконечник:
Рисуйте наконечником в сторону или к себе. НИКОГДА не отталкивайте ручку от себя. Если вы это сделаете, перо вонзится в бумагу и разбрызгает чернила по всей вашей работе.

Показанный выше набор очень удобен, так как его можно безопасно носить в кармане. Я купил это почти 50 лет назад, и теперь это винтажный предмет, который до сих пор находится в отличном состоянии, несмотря на то, что он часто использовался. Держатель ручки содержит резервуар для чернил, поэтому вам не нужно постоянно окунать перо.

Приведенные ниже ручки являются современным эквивалентом этих ручек для каллиграфии. Они называются перьевыми ручками и имеют многоразовый резервуар, называемый преобразователем, который работает на вакуумной системе пистолета. Чтобы заполнить конвертер, вы помещаете кончик ручки в бутылку с чернилами. В задней части преобразователя находится поворотная ручка, которую вы сначала поворачиваете, чтобы опустить пистолет, выталкивая воздух из резервуара. Когда поршень находится внизу, вы поворачиваете ручку в противоположном направлении, чтобы всосать чернила в резервуар.

Затем вы можете рисовать непрерывно, пока резервуар не опустеет, что сэкономит вам кучу времени, так как вам не придется постоянно окунать перо.

Нажмите, чтобы посмотреть в Best Art Shop

Карандаши

Карандаши используются для рисования начальных линий планирования / построения эскиза, поскольку эти отметки легко стираются.
Можно использовать графитный карандаш любой марки. Я рекомендую карандаш H или HB для начальных набросков. Я часто даже использую механический карандаш 0,5 мм для начальной работы.

При выполнении начального наброска всегда будьте осторожны, не нажимайте сильно, так как вы не хотите вмятин на бумаге, так как эти вмятины доставят вам неприятности позже, особенно при добавлении акварельных мазков к вашему эскизу. Краска оседает в этих канавках, оставляя уродливые темные линии, которые бросаются в глаза на финальном изображении.

Ластик

Любой мягкий ластик подходит для стирания ошибочных начальных карандашных пометок. Вы можете использовать ластик Gum Eraser, белый пластиковый ластик, черный ластик Faber-Castell или ластик-замес. Каждый из них идеально подходит для работы пером и тушью.

Два типа ластиков, которые нельзя использовать, — это ластик-ручка и розовый ластик в стиле старой школы. Оба эти типа ластиков слишком жесткие и могут повредить структуру бумаги, на которой вы рисуете, оставляя на бумаге шероховатые участки, которые со временем собирают пыль и грязь.

Бумага для рисования

Щелкните для просмотра на Amazon

В бумажной промышленности производится много видов бумаги. Эти бумаги сделаны из различных материалов, таких как дерево, хлопок, тростник, травы и другие. Не вдаваясь слишком глубоко в производственные процессы, эти вещества варят, измельчают и раскатывают в тонкие листы различной толщины, классифицируемые по весу.

Примеры: легкая бумага 60 фунтов (89 г/м²), средняя бумага 90 фунтов (250 г/м²) и плотная бумага 140 фунтов (300 г/м²). Я предпочитаю использовать бумагу средней или высокой плотности в зависимости от предмета и используемого носителя.

Различные поверхности получают путем холодной прокатки, горячей прокатки и других текстур путем прессования между различными текстурными матами.

Большая часть бумаги сегодня изготавливается из древесной массы, из которой извлечен лигнин. Если вам нужны долговечные произведения искусства, ищите бумагу, не содержащую кислоты. Бумага, содержащая кислоту, нестабильна, имеет тенденцию к пожелтению и разрушению со временем.

Для художника, стремящегося рисовать мелкие детали, на мой взгляд, лучшей бумагой является горячекатаная бумага с очень твердой гладкой поверхностью, подходящей для стирания и исправления.

Бумага для рисования специально изготовлена ​​для художников, которые рисуют карандашом и тушью. Наиболее распространена бумага для картриджей.

Бумага для патронов: Названа так из-за того, что первоначально использовалась для хранения пороха (бумажный патрон), используемого для заряжания мушкетов. Он также должен был быть изготовлен в соответствии со строгими спецификациями. В последующие годы эта бумага использовалась по-разному.

Большинство чертежных листов и блокнотов, которые сегодня можно найти в магазинах, изготовлены из картриджной бумаги разного качества и толщины. Бумага для картриджей очень популярна, и ее производят все известные производители бумаги.

 

Разное

Нажмите, чтобы посмотреть на Amazon

1. Очень мягкая кисть для удаления частиц ластика с рисунка. Никогда не вытирайте их рукой, так как они пачкают бумагу для рисования, оставляя следы, которые трудно стереть.
2. Канцелярский нож для мелкой правки и заточки карандашей.
3. Держатель для перьев.
4. Небольшой мерный контейнер для хранения чернил для окунания во время рисования (при использовании фломастеров).

Игра с пером и чернилами

Почувствуйте перья до начала практики. При обучении не поддавайтесь искушению спешить. Делайте это медленно и узнайте, как ощущается ваша ручка. Вы обнаружите, что каждый вид пера имеет разное ощущение. Требуется время, чтобы стать умелым художником пера и туши. Не расстраивайтесь, когда делаете ошибки. Ошибки — это только ступеньки к лучшей работе в будущем. Эксперимент. Придумайте несколько собственных текстур.

Практическое руководство по работе с пером и тушью

Загрузить практическое руководство

Загрузите приведенное выше практическое руководство. Практические листы предназначены для того, чтобы вы могли практиковать штрихи линий. Сделайте столько копий, сколько вам нужно.

Лист 1 предназначен для отработки прямых горизонтальных линий, а также для того, чтобы научиться рисовать их через равные промежутки. Во время практики НЕ пытайтесь рисовать на скорости. Делайте все медленно и обдуманно. Точность — это название игры.

Обратите внимание, что для каждого ряда следует использовать наконечник разной толщины, как указано справа от каждого ряда. Если у вас еще нет этих ручек толщины, используйте ближайшую толщину.

Идея использования разных толщин заключается в том, чтобы вы могли почувствовать различные эффекты, которые дает каждый кончик пера.

Нарисуйте каждый блок на листе, используя запястье в качестве точки вращения, затем повторите упражнение, используя локоть в качестве точки вращения. Повторите лист еще раз, используя плечо в качестве точки поворота.

Теперь взгляните на три листа, чтобы увидеть, какой из них позволил вам нарисовать самые прямые и точные линии. Скорее всего, линии, проведенные с использованием вашего запястья в качестве точки поворота, являются худшими, поскольку линии имеют тенденцию изгибаться при использовании запястья. Локоть также создает дугу, но очень медленную, поэтому поворот на запястье обычно подходит для большинства ситуаций. При рисовании длинных прямых линий лучше всего использовать плечо в качестве точки поворота. Теперь ты знаешь на будущее

Рисование пером и тушью — это навык. «Качественной работы никогда не бывает, когда нетерпение пробует свои силы».

Не торопитесь сейчас, чтобы получить правильное качество ваших штрихов. Когда вы освоите штрихи, вы автоматически сможете рисовать их быстрее, не теряя качества.

Заполните столько листов на этом листе, сколько вам нужно, чтобы уверенно провести эти линии, прежде чем перейти к Листу 2.

На Листе 2 вы будете рисовать те же линии, но на этот раз они будут вертикальными. Хитрость здесь в том, чтобы не перевернуть страницу 90 градусов, как обычно, чтобы рисовать линии горизонтально, но держать бумагу прямо на столе, чтобы вы были вынуждены рисовать линии вертикально.

Если вы не держите страницу ровно, упражнение бессмысленно. Вы используете этот лист, чтобы научиться рисовать вертикальные линии.

Лист 3 предназначен для отработки всех типов диагональных линий. Основой всего этого здесь является умение рисовать различные виды штриховки. Как и раньше, при рисовании держите страницу прямо на столе, чтобы вы могли привыкнуть к рисованию диагональных линий.

Здесь вы, вероятно, обнаружите, что лучше всего использовать локоть в качестве опорной точки. Когда я рисую от блоков левой руки вправо по странице, я перемещаю все свое тело вправо вместо того, чтобы пытаться двигать рукой все дальше и дальше вправо.

Перемещая руку вправо, вы меняете угол каждого штриха, что затрудняет получение точных параллельных линий. При перемещении всего тела вправо угол каждого параллельного гребка остается прежним. Попробуйте, и вы увидите разницу.

Перекрестная штриховка является основной частью работы пером и тушью, так как это то, что мы используем для создания иллюзии затенения. В результате Практический лист 4 представляет собой серию рисунков диагональной штриховки, на которых вы можете попрактиковаться.

Чтобы попрактиковаться в штриховке, вы можете повторить листы 3 и 4, но изменить расстояние между параллельными линиями. Близкие параллельные линии придадут вам темный оттенок. Чем дальше друг от друга линии, тем светлее будет значение тона.

Далее снова делаем лист, но постепенно увеличиваем расстояние между каждой параллельной линией. Это даст вам более светлое и светлое затенение.

Наконец, повторите листы 3 и 4, начиная с параллельных линий, которые находятся далеко друг от друга. Постепенно уменьшайте расстояние между каждой линией, чтобы перейти от светлого тона к темному тону.

Я понимаю, что к этому времени вы, вероятно, сами будете чувствовать линию за линией, но поверьте мне, эти упражнения являются основой каждого рисунка пером, который вы когда-либо рисуете. Чем раньше вы овладеете навыками, которым я обучаю вас в этом уроке, тем скорее вы будете рисовать те удивительные произведения искусства, которые заставили вас начать рисовать пером и тушью в первую очередь. Честно говоря, это стоит затраченных усилий, я обещаю!

Создание текстуры

Теперь, когда вы знаете основные штрихи, мы можем рассмотреть способы создания текстуры на ваших рисунках.

На листе 5 нарисуем диагональный рисунок другого типа. Это штрихпунктирные линии, поэтому нарисуйте короткую линию (тире), затем точку, затем еще одну черточку и так далее. Иногда я рисую по одной из них, иногда я рисую одну черточку и две точки или наоборот.

Конечно, вы можете экспериментировать с различными комбинациями. Каждая комбинация даст вам другой эффект. Чтобы увидеть разницу, используйте маркировочную ленту, чтобы приклеить листы к стене, а затем отойдите в сторону. Когда вы отступаете, разные линии и метки располагаются рядом друг с другом, «сплавляются» в один эффект.

Вы можете увидеть это на изображении ниже:

В загрузке вы увидите, что я добавил пустой тренировочный лист, чтобы вы могли попрактиковаться в создании различных текстур с помощью творческих меток.

На листе 6 вы можете потренироваться в создании сложной текстуры переплетения.

Некоторые из этих упражнений требуют концентрации. Особенно с такими текстурами, как это плетение, очень легко оказаться не в том месте. Совет при воссоздании сложных текстур: держите палец на референсе/фотографии в том месте, где вы воссоздаете. Ваше внимание всегда будет возвращаться в нужное место, когда вы переключаетесь между тем, куда указывают ваш палец и ручка.

Если вы сделаете ошибку при воссоздании повторяющейся текстуры, вы обнаружите, что ее нелегко исправить. Часто при этом рисунок портится. Если вы боитесь, что превратитесь в мешанину, сначала нарисуйте ее очень легко карандашом. Таким образом, вы сможете стереть любые ошибки, прежде чем наносить чернила на карандаш.

Исправление ошибок пера и чернил

Как упоминалось ранее, после нанесения чернильного следа на бумагу его очень трудно удалить.

Не используйте ничего, что может повредить бумагу, так как это в конечном итоге приведет к грязному пятну на бумаге.

Если вы рисуете пигментными чернилами, лежащими поверх бумаги, у меня был ограниченный успех, когда я осторожно соскабливал засохшие чернила скальпелем, чтобы снять чернила. Однако вы можете делать это только для очень маленьких пятен, чтобы не было видно повреждений бумаги.

Однако есть три эффективных способа исправить ошибки.

1) Оставьте это

Если вы допустили небольшую ошибку, вы часто можете просто оставить ее. К тому времени, когда рисунок будет завершен, никто даже не заметит ошибку, если вы специально не укажете им на нее. Я всегда говорю: «Заткни губу». Это означает не указывать на какие-либо недостатки в ваших рисунках, потому что чаще всего их никто никогда не замечает.

2) Замаскировать

Еще одна вещь, которую я часто делаю, это внесение ошибки в окончательный рисунок. Например, случайная косая черта на переднем плане может стать кустом или птицей, клюющей песок. Просто используйте свое воображение, чтобы придумать творческий способ, которым ошибочная метка может стать активом в рисунке.

Вы будете поражены, сколько раз эти замаскированные ошибки улучшают рисунок и делают его намного лучше. Это называется счастливой случайностью

3) Накрыть

Если первые два варианта не сработают, то ручка с корректирующей жидкостью – ваш лучший друг. Линии, которые он делает, идеально покрывают большинство линий ручки и после высыхания становятся практически невидимыми.

Небольшой совет при использовании одного из них — корректирующая жидкость очень быстро высыхает, в том числе и на кончике самого корректирующего карандаша. В результате, прежде чем приступить к исправлению ошибки на чертеже, всегда обеспечивайте правильное течение жидкости на ненужном листе бумаги. Таким образом, вы не получите неприглядных пятен корректирующей жидкости на своем рисунке.

Также подождите, пока жидкость полностью высохнет, прежде чем рисовать поверх нее.

Посмотреть на Amazon.

С помощью карандаша нарисуйте коробку, как показано на 1) выше.

Перейдя к ручке, обведите прямоугольник, стараясь не заполнять «невидимые» линии. Вы можете видеть, что это помечено как 2) выше.

Теперь аккуратно нарисуйте линии затенения, указывающие направление света. Обратите внимание, что верхняя часть коробки открыта. Если вы не уверены в оттенках, положите на стол внутреннюю часть спичечного коробка в качестве ориентира. Окончательный эскиз показан на 3) выше.

Потренируйтесь рисовать цилиндр и ствол

Начните с мягкого наброска карандашом формы барабана и ствола. Если следы карандаша кажутся слишком темными, аккуратно постучите по ним ластиком. Это облегчит их.

Как только вы будете довольны их формой, переключитесь на ручку. Как и в случае с коробкой, сначала установите контур объектов, затем добавьте штриховку, чтобы показать, как на них влияет свет.

Внимательно посмотрите, как выполнена заливка цилиндра и ствола. Параллельные вертикальные линии начинаются шире друг от друга, чтобы указать яркие области. Затем они постепенно сближаются, чтобы увеличить затенение по направлению к закругленному краю, указывая на то, что на эту область падает меньше света.

Обратите особое внимание на эллипсы вверху и внизу любой цилиндрической формы. Хотя приведенные выше эскизы размещены на плоской поверхности, нижняя часть НЕ нарисована как прямая линия. Они будут плоскими только в том случае, если ваши глаза находятся на одном уровне с полом.

Вы можете проверить это сами, поставив банку на стол. Посмотрите на банку с обычной высоты и обратите внимание, что дно банки кажется круглым. Теперь пригнитесь и посмотрите на банку глазами на одном уровне со столешницей. Теперь основание банки выглядит как прямая линия.

Многие художники попадают в эту оптическую ловушку, потому что они думают, что банка «плоская» на столе и выглядит плоской. Не позволяйте этому случиться с вами. Рисуйте то, что видите, а не то, что, как вам кажется, вы видите.

Планирование ваших рисунков

При первом обучении рисованию рекомендуется наносить на бумагу легкие предварительные карандашные линии, когда вы исследуете форму(ы) объекта(ов), который(е) хотите нарисовать. При необходимости их можно стереть на более позднем этапе.

Помните, что очень трудно стереть ошибки после того, как вы нанесли чернила на бумагу, поэтому лучше всего строгать карандашом, чтобы обеспечить чистый и четкий окончательный рисунок.

Чем вы новичок в рисовании, тем важнее это, так как вы еще не развили навык координации глаз и рук. Даже будучи более продвинутым художником-набросочником, вы обнаружите, что сложные предметы все равно потребуют исправления на первоначальном рисунке, поэтому работа с карандашом на этом этапе планирования жизненно важна.

Возьмем, к примеру, эту сцену:

Вы будете делать все строительные работы с помощью карандаша. Используйте столько линий и меток, сколько вам нужно, чтобы получить правильный рисунок, особенно в том, что касается соотношения перспективы и размера.

Здесь вы можете увидеть, как выглядят мои линии построения карандашом. Обратите внимание, что я значительно затемнил их на компьютере, чтобы вы могли их лучше видеть. На самом деле они очень легкие:

Начните с рисования под разными углами. Убедитесь, что точки пересечения пропорциональны предмету.

Затем набросайте очертания так, как вы их впервые видите. С первого раза они будут не совсем пропорциональны. Это всего лишь предварительные линии.

Продолжайте уточнять контуры, не стирая ни одной из предыдущих линий. Во многих областях у вас будет много линий рядом друг с другом. В конце концов одна из этих строк будет правильной.

При выполнении чернильного наброска. хитрость заключается в том, чтобы выбрать последнюю из группы строк, наиболее близкую к правильной.

На приведенном выше эскизе показаны окончательные контуры, нарисованные чернилами. Как только это будет сделано, можно приступать к остальным работам с чернилами.

Вот крупный план головы, чтобы вы могли видеть, как я выбрал правильные линии, используя чернила, чтобы построить правильный контур серфера.

По завершении все, что нужно сделать, это стереть все карандашные линии, если вы делаете окончательный рисунок. Не стирайте их в альбоме для рисования, они там для справки.

Завершенные рисунки пером и тушью

Теперь, когда вы поняли основы рисования пером и тушью, я хочу показать вам несколько моих собственных рисунков для ободрения.

Никогда не сомневайтесь в своих художественных способностях. Каждый опытный художник проводил часы за чертежной доской, оттачивая свое мастерство. Настойчивость — это название игры. По сути, я художник-самоучка. Только в более позднем возрасте я посетил несколько курсов, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации. Если я могу научиться рисовать, то сможете и вы.

Однако вам повезло, что есть такие места, где вы можете быстро улучшить свои навыки. Не стесняйтесь следовать остальным моим урокам пера и чернил, если хотите.

При рисовании пером и тушью секрет в том, чтобы уделить время началу каждой картинки. Сделайте каждый удар важным. Добавляйте только то, что необходимо. Как только линия была нарисована, все! Медленно добавляйте светлые участки, потому что очень легко сделать их слишком темными.

Наконечник:
Работа от светлого к темному. Затем добавьте более темные области, не забывая пропускать блики.

Все основные штрихи должны повторять контур(ы) объекта. Любая линия наоборот будет отвлекать как от рисунка, так и от глаз зрителя. Сведите линии к абсолютному минимуму.

На изображении гнезда крупным планом ниже вы можете видеть, как детализированы основные жилы, а остальные просто предложены:

Я надеюсь, что изображение ниже не слишком вас пугает, но я хотел показать вам красивые мелкие детали, которые вы можете получить при использовании пера для картирования.

Много лет назад я состоял в клубе пауков, поэтому мы охотились на пауков в бушвельде, а потом фотографировали их. Затем я использовал фотографии, чтобы нарисовать различных пауков, которых мы поймали.

Я надеюсь, что эти рисунки вдохновили вас продолжить свое путешествие по рисованию пером и тушью. Это весело, и я бы хотел, чтобы вы присоединились ко мне, когда я покажу вам веревки.

Вы можете следить за следующим классом в серии, нажав на кнопку ниже. На этом уроке я покажу вам, как создать глубину и объем ваших рисунков, создав тональные диапазоны.

Вам также может понравиться

Подпишитесь на нас:

[et_social_follow icon_style=»flip» icon_shape=»circle» icons_location=»top» col_number=»auto» external_color=»dark»]

Научитесь рисовать пейзажи пером и тушью

23 марта 2021 г. 18 декабря 2015 г. от Rahul Jain

Рисование пейзажей пером и тушью — отличный способ творчески провести время, и этому удивительно легко научиться. Здесь вы найдете обширный набор БЕСПЛАТНЫХ ресурсов , которые я создал, чтобы помочь людям освоить это замечательное хобби. Мой подход к обучению путем рисования используется в следующих ресурсах, чтобы помочь вам начать рисовать ручкой в ​​кратчайшие сроки.

Уроки рисования пером и тушью:

В этих уроках рисования пером и тушью подробно рассматриваются различные элементы природы, такие как деревья, камни, горы, вода, облака и т. д. Одно из главных препятствий для любого новичка в искусстве — с чего начать. Имея это в виду, предоставляются БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны , которые можно загрузить и использовать для занятий рисованием в соответствии с сопровождающими инструкциями.

Пошаговые чертежи:

В этих пошаговых рисунках основное внимание уделяется небольшому приятному рисунку, который может легко попробовать любой, чтобы намочить ноги и научиться рисовать пером. Они подходят для всех и доставляют огромное удовольствие и являются отличным способом начать рисовать пером.

Ниже приведены некоторые из рисунков, описанных в пошаговых чертежах .

Учебники по рисованию пером и тушью:

Основываясь на многочисленных отзывах пользователей, я рисую пером и тушью workbooks , которые, как мне кажется, являются лучшим способом для всех начать рисовать пером и тушью пейзажи. Эти рабочие тетради охватывают и расширяют материал, представленный здесь. Они очень доступны по цене, и вы можете получить их на Amazon в Интернете. Попробуйте их и посмотрите, как любой может перенять это замечательное хобби. В настоящее время доступны следующие тома.

Композиции с видеодемонстрациями:

После обучения рисованию элементов по отдельности в учебных пособиях следующим шагом будет научиться создавать простые, но приятные композиции, используя различные элементы вместе. Это описано здесь вместе с видеодемонстрацией необходимых шагов. Ниже приведены некоторые из композиций, которые были исполнены вместе с их видеодемонстрацией на моем канале YouTube.

Пейзажи со стволами Пейзажи с деревьями Пейзажи с фоновой листвой Пейзажи с горами

 Перейти к Композиции с видеодемонстрациями.

Шаблоны для рисования пером и тушью:

После изучения композиций и просмотра видеодемонстраций вы можете найти дополнительные примеры на странице «Рисование пером и тушью», чтобы еще больше попрактиковаться в рисовании элементов природы и развить уверенность в себе. начальные этапы обучения. Их можно выполнить за относительно короткое время, и это действительно весело и приятно. Есть Более 20 пейзажей пером и тушью доступны для практики вместе с их шаблонами. Ниже приведены некоторые из них.

Перейти к Шаблоны для рисования простым пером и тушью :

Расширенные шаблоны для рисования пером и тушью:

После некоторого опыта работы с более простыми шаблонами для рисования в разделе «Шаблоны для простого рисования пером и тушью» можно попробовать эти шаблоны для рисования. Как следует из названия, они немного сложны, но приносят огромное удовлетворение на начальных этапах обучения.

В настоящее время доступны следующие «расширенные» шаблоны чертежей. Нажмите здесь, чтобы загрузить их и получить инструкции по их завершению.

Как и в любом искусстве, практика является ключом к совершенствованию. Эти ресурсы облегчат вам начало работы, но ваш прогресс будет зависеть от практики, которую вы в них вложите. Подойдет любая черная ручка в начале. Достаточно даже дешевых шариковых ручек. Вы даже можете использовать цветные ручки или даже раскрасить рисунок в конце. Моя цель — дать вам легкий старт, но затем вы должны следовать своим творческим инстинктам.

Помните, что у каждого человека есть свой уникальный стиль линий пером, и поэтому их готовая работа будет уникальной. Вы НЕ должны стремиться к тому, чтобы ваша готовая работа имитировала мою, а лучше сосредоточиться на понимании того, какие штрихи используются пером, и применять их для создания готовой работы, отражающей ваше творчество. Не отчаивайтесь. Если результаты вас не устраивают, попробуйте еще раз.

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и руководства. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже. Я также хотел бы услышать от вас о ваших готовых работах на основе этих шаблонов и попытаться отобразить их на этом сайте.

Получайте удовольствие и не стесняйтесь обращаться ко мне за любой помощью.

Happy Drawing,

Rahul Jain

Обратите внимание, что все мои рисунки и шаблоны защищены авторским правом и предназначены исключительно для вашего личного использования. Любое коммерческое использование, включая распространение для продажи или включение в любой другой веб-сайт, строго запрещено. пл. свяжитесь со мной, если вы хотите использовать их для любого образовательного и коммерческого использования.

 

Вот так:

Нравится Загрузка…

Хотите научиться рисовать пейзажи пером и тушью ? Попробуйте мои рабочие тетради . ..Вы не найдете более простого способа добиться успеха в этом замечательном деле. Посмотрите их БЕСПЛАТНЫЕ превью

Пошли

X

Рисование пером и тушью с Аароном Блейзом #inktober Tutorial Уроки рисования

$5

Рейтинг 4,80 из 5 на основе 5 оценок покупателей

(Читать)

15,00 $ 5,00 $

Наблюдайте через его плечо, как Аарон Блейз рисует для вас два красивых рисунка пером и тушью . Он создает их в в реальном времени и объясняет инструменты, которые он использует, а также свой мыслительный процесс и принятие решений.

Этот курс идеально подходит для тех художников, которые хотят погрузиться в Inktober или для тех, кто просто хочет вдохнуть жизнь в свои эскизы и альбомы для рисования!

В этом кратком, легком для понимания курсе, который составляет чуть более 2 часов   аниматор, режиссер и художник Аарон Блейз («Братец Медведь», «Аладдин», «Мулан», «Король Лев») покажет вам свою подход к работе с пером и тушью. Это отличная возможность «заглянуть внутрь» головы Аарона и изучить его мыслительный процесс, когда он работает в своем альбоме для рисования.

Посмотрите, как Аарон разрабатывает и создает два красивых изображения льва и объясняет свой процесс. Надеюсь, это вдохновит вас на создание красоты в этом мире!

Вы узнаете:

• Как и когда использовать разные типы ручек
• Грубый набросок
• Использование БЕЛЫХ чернил
• Работа со значениями
• Шариковые ручки и ручки-кисти
• Техника растушевки маркерами
• ПЛЮС вы также получите бонусные материалы, в том числе:
  • Копии финальных изображений в высоком разрешении
  • Копии изображений reface в высоком разрешении из личной фотобиблиотеки Аарона
  • Список художественных принадлежностей — все, что использовалось для создания этих изображений.

У Аарона увлекательный, занимательный и доступный стиль преподавания, который людям очень нравится. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, эти веселые и увлекательные видео научат вас чему-то новому!

Артикул: Pen-Ink Категории: Основы искусства, Обучение искусству, Для подарков, Традиционные медиа, Учебники и уроки, «Как рисовать» Загрузки

• Описание
• Отзывы (5)

Описание

Перо и чернила (Inktober) Детали курса:

В этом видео смотрите, как Аарон исследует и раскрывает свой подход к рисованию пером и тушью для Inktober или в любое время, когда вам захочется рисовать. Он объясняет « какие» инструменты, которые он использует, и « почему»  в режиме реального времени, а также комментирует ход своих мыслей.

Он научит вас пользоваться шариковыми ручками, ручками-кистями, маркерами и даже тому, как изящно наносить белые чернила.

Интервальная видеозапись:

5-минутная цейтраферная съемка изображения самца льва, созданного в ходе этого курса.

Галерея Pen & Ink:

Ниже приведены дополнительные изображения, показывающие некоторые из недавних работ Аарона Pen & Ink , выполненных с использованием того же процесса, который он использует в этом уроке:

 

906 Этот курс ПРИМЕЧАНИЕ. может быть  потоковое онлайн или загрузка . Рекомендуем выполнять потоковую передачу файлов. Общий содержимое этого курса с дополнительными материалами составляет прибл. 2,5 гигабайта данных.

---

Субтитры и субтитры В настоящее время доступно для этого курса:

• Английский CC
• Испанский (Español)

Об Аароне Блейзе:

 Аарон имеет почти 30-летний опыт работы в сфере искусства. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 19. 89 лет и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как: «Король Лев», «Покахонтас», «Красавица и чудовище» и другие. За время работы в Disney Аарон разработал и анимировал множество персонажей животных и людей.

В 2003 году он был номинирован на премию Оскар за сорежиссуру фильма «Братец Медведь». Вы можете следить за Аароном и увидеть больше его работ в Instagram. Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на его страницу в Facebook. 

Заинтересованы в обучении цифровому искусству и анимации? Предлагаю серию руководств, видео и уроков. Кликните сюда, чтобы узнать больше.

==========================
Уведомление об авторских правах. Изображения, фотографии, видео, файлы и содержание материалов этого курса лицензированы для ЛИЧНОГО использования. ИСПОЛЬЗОВАТЬ ТОЛЬКО. Пожалуйста, не распространяйте, не публикуйте и не пытайтесь перепродавать их.

 

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставить отзыв.