Урок 21. Художественная композиция: основы, особенности и элементы
В создании композиции художник может максимально полно проявить свои творческие возможности. Независимо от того, насколько хорошо вы научились рисовать предметы, животных, фигуры людей или пейзажи, пока вы не научились правильно выстраивать композицию рисунка, удовлетворяющая вас картина может получиться только случайно. Интеллектуальный процесс определения того, как отдельные элементы картины соединяются в единое целое, — это то, что отличает хорошего художника от начинающего.
Есть много способов достижения эмоциональной композиции, и этот урок ни в коем случае не исчерпывает всех возможностей, но вы откроете для себя несколько освященных веками методов. Конечно, художник быстро развивает свой собственный взгляд на организацию элементов картины таким образом, чтобы результат был достаточно интересным, но существуют уже наработанные методы, с которыми стоит ознакомиться.
Часто особую силу композиции придает ощущение баланса или, иногда, дисбаланса.
В этом уроке обсуждается, как разделить поверхность вашего рисунка таким образом, чтобы обеспечить интересный баланс форм. Глава заканчивается конкретным упражнением, позволяющим попрактиковаться в композиции, которое должно помочь вам освоить основы.
Разделение листа бумаги на части
Это упражнение показывает, как разделить лист бумаги так, чтобы можно было построить сбалансированную композицию. Это ни в коем случае не единственный способ добиться такого результата, но, вероятно, самый простой на данном этапе.
Первый шаг — взять лист бумаги формата А3 или А4 и сложить его пополам. Постарайтесь сделать это как можно точнее, потому что на этом основываются все прочие измерения. Разверните лист и проведите линию по сгибу, а затем разделите оба прямоугольника диагоналями от угла к углу. Там, где они пересекаются, проведите горизонтальную линию по всему листу от центра к центру, доходя до краев листа. Теперь у вас есть лист, разделенный пополам по вертикали и горизонтали, причем вы сделали это без каких-либо измерений — просто, но эффективно.
Теперь вы можете нарисовать две диагонали по всему листу, от обоих углов. Если вы сделали все достаточно аккуратно, эти линии должны пересекаться в центре.
После того, как вы провели последние линии, начертили горизонтали и вертикали, основная большая диагональ пересекает два набора диагоналей половинок листа. Это будет третье разделение листа, который уже разделен на половинки и четвертушки. Теперь у вас есть шаблон для разделения любого листа бумаги одинакового размера на половинки, четвертушки и трети. Дальнейшие примеры покажут вам простые способы использования этого шаблона для создания композиций.
Разделение листа бумаги: практика
В первой композиции дерево расположено на расстоянии одной трети листа от правого края и на две трети от левого края. Его корни находятся в самой низкой четверти листа. Поперек картины в нижней трети тянется забор примерно до середины картины. Линия горизонта на заднем плане проходит в одной трети от верха изображения.
На расстоянии примерно одной трети от левого края картины стоит одинокое дерево. Как вы можете видеть, все это создает вполне гармоничное, сбалансированное изображение.
Следующая картина — натюрморт, нарисованный в аналогичном формате. На этот раз самая большая ваза располагается на вертикали, отделяющей левую треть листа, в одной четверти листа сверху и в одной четверти листа снизу. Остальные предметы сосредоточены в основном на вертикали, отделяющей правую треть листа, а некоторые из них лежат на линиях трети и половины от низа листа. И снова мы видим хорошо сбалансированную композицию.
Две оставшиеся картины нарисованы на листе альбомного формата. Первый рисунок — композиция с двумя людьми, один человек сидит, а другой — стоит. Стоящая фигура находится на вертикали, отделяющей правую треть листа, и почти касается верхнего и нижнего его краев. Сидящая фигура изображена у стены, которая на треть выступает из левого края картины. Эта простая композиция уже создает напряжение между двумя фигурами и выглядит достаточно интересно.
Последний пример — это городской пейзаж, в котором одно здание на переднем плане находится справа, занимая примерно одну треть листа. Основание этого здания расположено примерно в трети листа от нижнего его края. Другой основной блок изображен слева. Его ширина равна примерно трети ширины листа бумаги, верхний его край отстоит от верха листа бумаги примерно на четверть его высоты, а нижний — примерно на половину высоты листа. Затем я нарисовал одинокий блок вдали на площади на средней вертикали и чуть ниже отметки четверти листа по горизонтали. Небольшая растительность в левом нижнем углу помогла смягчить жесткие края зданий.
Как вы можете видеть на этих примерах, простое разделение листа бумаги на трети, четвертушки и половинки может дать вам ряд полезных композиционных схем.
Композиции с фигурами людей
Теперь мы намерены приступить к созданию полнофигурной композиции. Это будет сделано очень практичным способом, возможно, вы даже захотите повторить композицию, которую я здесь представлю, в своих работах или просто сделать что-то подобное, не обязательно воспроизводя мою картину.
Я покажу вам, шаг за шагом, как я это делаю, и вы сможете использовать ту же систему при создании своих картин.
ШАГ 1
Я начал с использования двух слегка отличающихся форматов, представляя простую и хорошо известную мне сцену. Если вы решите написать свою собственную картину, изображая нечто, хорошо вам знакомое, это придаст особое правдоподобие композиции.
На одной картине я разместил три фигуры в саду. Ближайшая фигура — женщина, стоящая на коленях у клумбы, с садовым инструментом в руке. Она находится почти в центре, чуть левее от него, чтобы создать некоторое свободное пространство справа.
В этом пространстве располагаются фигура мужчины, сидящего в шезлонге в глубине композиции. Слева к стоящей у клумбы женщине приближается еще одна. Деревья в соседнем саду расположены почти от края до середины картины примерно в трети высоты листа от его верха.
Я снова решил нарисовать знакомую сцену — художника и его модель, добавив еще одну фигуру, чтобы немного усложнить сюжет.
Художник сидит за столом, расположенным в центре помещения, а его модель — спереди справа. Я решил, что его моделью будет девушка, а другая фигура человека, входящего в комнату, — мужчиной.
Фигура модели самая большая, ее ноги не видны. Она сидит в правом углу картины, занимая примерно треть композиции по диагонали. Вторая по величине фигура — художник, но его тело от пояса и ниже скрыто столом. Третья фигура находится почти в центре картины, но дальше всех; мужчина проходит через дверной проем.
ШАГ 2
Сделав черновые наброски, я все еще не мог решить, какой из них использовать, поэтому я нарисовал их более тщательно и с большим количеством деталей. На это может уйти достаточно много времени, но именно на этом этапе вы решаете, как все будет выглядеть. Возможно, в процессе рисования одной картины вы вдруг решите, что вы предпочитаете другую — в этом случае вы можете остановиться и просто сосредоточиться на выбранном вами варианте.
Неважно, что вы переключаетесь с одного рисунка на — суть этого упражнения в принятии окончательного решения.
ШАГ 3
Я решил повторить работу художника, рисовавшего модель, и теперь мне нужно было рассмотреть ее более подробно.
Сначала я определил, как на самом деле будет выглядеть главная фигура. В идеале мне стоило найти человека, который бы позировал для меня, и нарисовал бы его после того, как он сядет и примет правильную позу для композиции. Я бы тщательно нарисовал модель с натуры. Если бы это было невозможно, я бы работал с моими ранее сделанными рисунками или использовал фотографию.
Как вы можете видеть, я дважды нарисовал голову модели в разных положениях, а также сделал набросок ее ближайшей ко мне руки. Все это станет источником полезной информации для окончательной композиции.
Затем я перешел к работе над двумя другими фигурами, продумывая, как будет выглядеть сидящий художник и второй человек, который входит в комнату.
Как вы можете видеть, я опробовал разные положения головы входящего человека.
ШАГ 4
Изучив отдельные рисунки, я теперь поместил их все в единую композицию, составив то, что стало впоследствии картиной — это контур обобщенной картины. Это был последний момент, когда я мог, при необходимости, изменить композицию. Сохраните эту версию, чтобы вы могли исправить любые детали, когда добавите тени. Получив общую картину в линиях, я мог теперь закрасить области тени единым светлым тоном. На этом этапе важно не переусердствовать с яркостью тона, потому что вам будет труднее избавиться от лишней краски, чем добавить дополнительную. Тени показывают, откуда идет свет, и дают представление о том, насколько объемными и массивными могут выглядеть фигуры.
ШАГ 5
Теперь наступает заключительный этап, когда можно заняться рисованием деталей, вплоть до самых мелких. Используйте свою копию картины, чтобы убедиться, что все формы выполнены правильно, и начинайте наносить самые темные тона, чтобы вы могли видеть, как возникает глубина пространства.
Не торопитесь, потому что качество всей вашей работы зависит от того, насколько внимательно и тщательно вы будете работать на этом завершающем этапе. Итак, теперь у вас есть законченная композиция со всеми предварительными набросками, которые вы сделали. Сохраняйте их некоторое время, потому что они могут быть полезны в дальнейшем. В старых художественных ателье наброски картин всегда хранились в течение довольно долгого времени, потому что их затем снова и снова использовали в других композициях.
Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений
В свое свободное время легендарный акварелист Эдгар Уитни описал и составил перечень самых эффективных композиций для рисования. Он оценил первоначально видимую массу по размеру и тональности, так же как и по положению, и разработал шесть визуальных расположений, которые присутствуют в самых успешных картинах. В качестве вспомогательного средства для составления композиций картин, эти расположения были переданы его студентам, включая Тони Коуч, который написал о них в своей книге «Акварель: ты сможешь!».
Распространенные композиционные положения
Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам.
Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь.
Шесть распространенных композиционных положений
Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенокТеперь попробуйте!
Композиция: правило трети
Находим визуальную золотую середину
Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное.
Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения.
В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба. Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837).
- Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
- Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.
Разделяем предметы
Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей.
Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека.
Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности».
Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках.
С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…
Середина? Нет
Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.
Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя.
Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное.
Я тоже так делал.
Немного лучше
Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей. Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.
Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.
Маяк
Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2.
В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.
Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.
Теперь попробуйте!
Композиция: правило «S»
Длинная и извилистая дорога
Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа. Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины.
Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей.
Прямо и вперед?
Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает.
Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.
Воскресная поездка
Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед.
Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.
Тропинка
Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.
Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой.
Теперь попробуйте!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
4 основных понятия для обучения художественной композиции
Несколько лет назад я прочитал цитату, которая изменила мой взгляд на важность композиции в искусстве.
Прочитав это, я значительно изменил свое искусство и свой подход к преподаванию. В результате я начал уделять большое внимание преподаванию композиции
Рисуем свет цветным карандашом Сесиль Бэрд.
По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или сюжета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего плана.
Так определил композицию Анри Матисс в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов в распоряжении художника для выражения его чувств».
Освоение композиции: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи
«Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке
10 правил композиции, которые живут все дизайнеры Автор: Мэри Стрибли (они сосредоточены на графическом дизайне, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)
Что такое композиция и почему она важна для художественное произведение?
Что : Композиция относится к тому, как произведение искусства собрано воедино. Это то, как художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания произведения искусства. Удачная композиция — это единая композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение цельности, что все идет вместе.
Почему: Размещение объектов в картинной плоскости не является произвольным действием, а является результатом взвешенных решений.
Ваша работа как художника заключается в том, чтобы вести зрителя внутрь вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.
4 Основные понятия для обучения художественной композиции
Структура композиции
Как использовать композиционную структуру или арматуру для размещения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. д.). Типы композиционных конструкций (Арматуры). Есть много других, но мне нравится начинать с базовых со своими учениками. (Диагональ и Золотая середина создают одно и то же расположение фокусной точки)
Выборочное кадрирование
Как использовать Выборочное кадрирование: Кадрирование — это увеличение основного объекта для удаления ненужных или нежелательных частей изображения.
Это помогает сфокусировать внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.
а. «Заполнение кадра» Это распространенная фраза в фотографии, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, выходя за края или за края. «Приблизиться. Тогда подойди поближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края по крайней мере с трех сторон плоскости изображения.
Акцент или точка фокуса
Как создать область акцента таким образом, чтобы в композиции был сильный фокус.
а. Контраст: Контрастирование цвета, тональности, размера, текстуры и т. д. ( «Я обнаружил, что умение, повторяющееся у всех самых талантливых художников, заключается в их понимании того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энчина)
я. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции Мэтью Энсина
b. Ведущие линии: линии или подразумеваемые линии будут направлять визуальный путь зрителя.
Используйте линию, чтобы направить взгляд в точку фокусировки.
в. Местоположение или размещение: Глаза естественно обращены к центру произведения искусства. Все, что находится ближе к центру работы, будет замечено в первую очередь. При этом не поощряйте студентов размещать основной объект в центре листа — это делает композицию менее интересной. Размещение должно быть определено на начальных этапах, когда вы выбираете свою композиционную структуру или арматуру.
д. Изоляция: Когда объект находится отдельно и вдали от других объектов в произведении, взгляд зрителя притягивается к изолированным формам.
Иерархия
Как развить Иерархию: Порядок, в котором элементы композиции рассматриваются глазом. Куда смотрит первый (Фокусная точка), второй, третий и сын. Мэтью Энсина
а. 1 Extra Large Object : обычно главный объект и самый важный элемент в кадре. Этот предмет должен выходить за пределы плоскости изображения с нескольких сторон.
б. 1–2 объекта среднего размера: второстепенные элементы для придания значения основному объекту.
с. Множество мелких и крошечных объектов : третичных элемента для придания движения и дополнительного контекста кадру.
Композиция – неотъемлемая часть творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетом как в обучении, так и в личном творчестве!
Художественные проекты, обучающие композиции
Динамическая композиция Урок рисования диких животных акрилом
90 002
Этот пост был написан Мишель С. Ист. Все тексты, графика и фотографии защищены авторским правом Create Art with ME.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Композициинельзя научить? — ИСКУССТВО КОМПОЗИЦИИ
Фотография Пола Хасселла выше
Один из самых больших мифов о дизайне в искусстве, который я постоянно вижу на большинстве веб-сайтов, посвященных фотографии, заключается в том, что композиции нельзя научить.
Чтобы привести пример, я наткнулся на публикацию ниже на сайте фотографии DPReview несколько месяцев назад.
«У меня есть хороший друг, который много лет был чрезвычайно талантливым профессиональным фотографом и преподавателем фотографии в нескольких университетах. Вчера, когда мы обсуждали некоторые аспекты фотографии, он заявил, что в фотографии есть только две вещи — освещение и композиция. Он утверждал, что освещение — это просто, и ему можно научить любого; но композиция требует врожденных способностей, которым нельзя научить. По стечению обстоятельств прошлой ночью я начал читать фотожурнал и наткнулся на статью, в которой утверждалось, что выдержке можно научиться, а композиция требует врожденных способностей, которым нельзя научить. Очевидно, что некоторые обладают большими природными способностями к композиции фотографий, но насколько естественные способности ограничивают то, насколько далеко можно продвинуться в обучении улучшению композиции?»
Дело в том, что любой художник или фотограф, утверждающий, что композиции нельзя научить, либо намеренно вводит в заблуждение, либо просто не информирован.
Композиции можно научить, и этому учили сотни, если не тысячи лет. На самом деле, в восточноевропейских школах детей, начиная с семилетнего возраста, обучают принципам дизайна (динамическая симметрия и каркас прямоугольника). в дизайне или предлагали актуальную информацию о дизайне в своем образовании, будь то в университете, который они посещали, на семинарах, которые они посещали, или в книгах, которые они читали, естественно предполагается, что этому нельзя научиться. Однако, несмотря на множество романтизированных заявлений многих современных художников, никто не рождается со способностью понять все принципы дизайна.
Самое главное, любой фотограф или художник, который полагается исключительно на свои «природные способности» или свои «чувства» при создании композиций, всегда будет отставать от подготовленного художника, усвоившего классические принципы дизайна. Как пишет Мишель Жакбос в книге «Искусство композиции: простое применение динамической симметрии»: «Часто можно услышать о художниках, которые отказываются руководствоваться каким-либо законом или правилом науки и считают себя законом сами по себе.
