Уроки рисования от а до я: Пошаговые уроки рисования. Рисуем лошадей. В. Мазовецкая

Урок 

Содержание

Арт-Корона школа рисования для детей и взрослых в Санкт-Петербурге.

Зарегистрируйтесь на сайте и получите доступ к персональной странице скидок, будьте в курсе специальных предложений и акций на образовательные программы нашей школы! Сразу после регистрации Вам станет доступна Ваша личная страница скидок.

Наша художественная школа лидер студийного образования, мы стабильно развиваемся и не останавливаемся на достигнутом. Мы команда активно работающих и удивительно влюбленных в свое дело, художников-профессионалов, готовых с полной отдачей делиться своим опытом и бесценными секретами мастерства на наших уроках рисования.

Золотое сечение нашего успеха — это гибкость различных курсов и занятий, а также креативность среды. 

Пробные, индивидуальные, разовые и групповые занятия для начинающих взрослых и детей, изостудия по выходным дням для мам и детей, досуг и хобби для пенсионеров, арт-терапия и корпоративные  мероприятия для сотрудников компаний, а также разнообразные мастер-классы по живописи маслом и акварели, для тех кто решил написать своими руками первую картину и еще многое многое другое. Наши занятия построены в форме мастер классов, где огромная роль отводится наглядному объяснению художника профессионала. Мы замечаем ваши природные задатки и поэтапно, неусыпно, шаг за шагом, от простого к сложному просто и доступно объясняем вам азы живописи и основы изобразительной грамотности от А до Я.

Наши ученики номинанты и призеры различных городских конкурсов, участники многочисленных выставок Санкт- Петербургского Союза художников.

Приходите в любой день!

Начать свое обучение Вы можете абсолютно в любое время — наша Школа работает круглогодично, а в группах занимаются как новички, так и профессионалы.

(812) 989-1002

Огромнейшее внимание мы уделяем обучению детей. От красивого рисунка карандашом до картины маслом, изучение различных техник рисования, каникулярные программы. Каждый урок — новые знания, каждый урок — новая картина, каждый урок — вашу ребятню ждет увлекательное путешествие в страну кисточек и красок, где их поджидают неожиданные результаты. Осваивая академические каноны живописи, мы помогаем вашим детям самореализоваться и открываем для них новые возможности. Мы не оговорились, когда упоминали что нашими учащимися являются и взрослые… Придя впервые на пробное занятие или посетив единственный мастер класс по живописи маслом, на долгие годы вы становитесь нашими учениками, стремящимися к исключительному качеству написания картины. Мы раскрываем вас, а вы демонстрируете свои виртуозные результаты. Мы учим вас поэтапному рисованию карандашом, маслом, акварелью. Наши уроки рисования — это ответы для начинающих на вопросы: как правильно рисовать карандашом; как нарисовать человека в полный рост; как смешивать цвета; как рисовать мастихином; как нарисовать морской пейзаж, портрет, натюрморт,- на эти и еще многие многие вопросы мы отвечаем вам на наших фундаментальных уроках рисования. Вы украшаете интерьеры своими картинами, или дарите подарочные сертификаты для тех кто вам дорог, для тех кто нуждается в положительных эмоциях , для тех кто хочет снять барьер творчества, выплеснуть свою энергию.

Приходя к нам на индивидуальные занятия, вы ставите для себя задачу попробовать свои силы — почувствовать себя в роли художника. Мы же, подмечая ваши возможности и потребности, пошагово раскрывая вам бесценные трактаты мастерства и каноны изобразительной грамоты, убеждаем вас, что рисовать ,под четким и грамотным руководством педагогов нашей школы, может каждый! Мы щедро делимся своим профессиональным опытом и знаниями, — в этом кроется секрет нашего успеха.  Круглогодичный режим работы и расположенность в самом сердце Санкт Петербурга, позволяет туристам нашего города, семьями , отдохнуть в наших студиях за профессиональным мольбертами и увезти с собой неизгладимые впечатления и памятные картины, нарисованные своими руками с видами города.

Семь цветов для весны: уроки рисования на природе

Наш преподаватель Алевтина Долгова: «10 фактов обо мне»

  1. Я родилась на севере в г. Нижневартовске, родители моего отца строили этот город. Приятно знать, что деды не просто построили дом и посадили дерево, а построили целый город.
  2. Я сменила 6 школ! Из 11 классов, 8 – были новыми коллективами.
  3. Моя мама профессиональный художник, потому и мне передался дар к творчеству, я училась на художника-оформителя, закончила училище с красным дипломом.
  4. Училась на «керамиста» (весь цикл завода по производству глиняных изделий).
  5. Дополнительные знания на различных курсах: «фьюзинг» (прим. разновидность витражной техники), «авторская кукла», «авторская фотография», «валяние из шерсти», «цветы из ткани», «бариста», «визажист», «лэш мэйкер» (прим. мастер по наращиванию ресниц), «бровист – геометрия бровей».
  6. Работа на колокольном производстве.
  7. Иконопись смальтой (монументальная мозаика).
  8. Работа в витражной мастерской.
  9. Мой спорт «пауэр лифтинг» (прим. силовое троеборье), йога.
  10. Я мама лучшей дочери на свете!

– Скажите, Алевтина, бывает ли такое, что у учеников совсем не получается рисовать?

– Ученики, конечно же, разные. Кто-то вообще не умеет рисовать. Кто-то рисовал только на уроках ИЗО в школьные годы. Есть те, кто ходил в художественную школу (с первых линий чувствуется, что у них рука более опытная!). Но всех учеников объединяет желание созидать в творчестве. Многие боятся, глядя на заявленную картину, что не смогут… но ведь есть я рядом. Ученик «обречён» уйти с урока с замечательной живописью! Часто получается так, что у того, кто больше всех не верил в свои силы, в итоге работа получается на уровне оригинала. Я считаю, большой плюс рисования в том, что такое новое занятие как живопись, позволяет вырасти новым Нейронным связям в мозге человека. Мы занимаемся творчеством, а это продлевает молодость Мозга!

– Что ученикам больше всего нравится рисовать?

– Как правило, на занятие я приношу картину-оригинал и прошу учеников скопировать ее сюжет. Я понимаю, что они смогут нарисовать, а что будет для них сложным. В основном ученики говорят так: «Я никогда не рисовал, дайте что-нибудь простое, я попробую». Поэтому мы рисуем вместе несложные пейзажи, натюрморты, цветы.

Творить своими руками – это маленькое чудо!

Краски словно ключ к Вашей внутренней свободе. Отбросив все заботы и суету повседневности, Вы сможете расслабиться и почувствовать этот момент «здесь и сейчас». Никаких рамок, зажимов, блоков, шаблонов, только Вы, чистый холст и тысяча оттенков.

Умеете ли Вы оставаться наедине с самим собой? Что при этом чувствуете? Скорее всего мысли о работе и делах не оставляют ни на минуту… А хотели бы вместо этого испытать чувство гармонии, тихого счастья? Взять и остановить мгновение, замереть, воочию увидеть, как навязчивые мысли оставляют Вас, словно снежинки, тихонько кружатся, падают вниз, устилают землю белоснежным ковром. Рисование очень похоже на медитацию, только с помощью красок!

При этом чтобы рисовать, необязательно быть профессионалом. Это как мечтать! А мечтать умеет каждый. Представьте свою мечту, визуализируйте ее. Возможно, перед Вашим внутренним взором предстал прекрасный розарий или маленький домик на берегу моря, парусник и легкий бриз? Пусть сначала на бумаге, но Ваши мечты сбываются, а там уже и до реальности недалеко!

Наш совет для начинающих – начните! Возьмите в руки краски и начните рисовать. Увлечься процессом значительно проще, чем на него решиться, мы это по себе знаем! Не начнешь, никогда не узнаешь, на что способен!

[/su_carousel][/su_carousel]

 

 

Уроки рисования от А до Ш по методике Аарона Шнорбица: Введение

В настоящей статье мы предлагаем тебе краткий обзор рубрики «Уроки рисования» и довольно простой, но весьма эффективной методики рисования Аарона Шнорбица, которая, несмотря на незамысловатость, позволяет добиться впечатляющих результатов при наличии минимума способностей.

Что это значит? А это значит, что ты не станешь новым Рубенсом или Дали, но сможешь легко и непринужденно нарисовать свой собственный принт на футболку, постер или, например, комикс . Для этого тебе нужно будет лишь немного поднапрячь мозги, набраться терпения и следовать нашим советам.

«Я никогда особо не умел рисовать, поэтому изобрел технику, которая не требует от меня таких способностей. Я пользуюсь тем, что уже давно есть, но при этом получаю то, чего никогда не было. А почему бы и нет, чувак?!»

Аарон Шнорбиц

Прежде чем приступить к изучению какой-либо методики разумно узнать, насколько она эффективна. Результат — лучший показатель эффективности. В нашем случае результатом являются работы Аарона Шнорбица, которые, на мой взгляд, говорят сами за себя. И это при том, что он не заканчивал никаких художественных школ и особо не вникал в правила дизайна или основы живописи. Скажем прямо — эти работы не претендуют на звание шедевров, эталонов современного дизайна или графики, но они выполнены на вполне достойном уровне.

«Все мои способности в графике сводятся к воображению и терпению. В остальном я лишь следую методике рисования, которая является производной моей творческой философии —

резинового искусства«.

Если ты не поленился и прошел ссылке, ты, наверное, понял, что в своей философии Аарон Шнорбиц придает основное значение идее и ее подаче (то есть, как он говорит, чтобы идея была «с яйцами и зубастая»), а уже после — технике ее исполнения, которая при явном доминировании первых двух факторов может быть сведена к простейшей форме.

Эту философию можно сравнить с философией в рок-музыке, где вовсе необязательно знать ноты и владеть сольфеджио, чтобы создать цепляющую за душу песню или мелодию. Ты можешь сыграть на двух аккордах и спеть мимо нот, но если ты искренен и делаешь это уверенно и с хорошей подачей – успех тебе гарантирован.

Но вернямся к рисованию. Пришел, увидел, переделал – вот один из простейших путей воплощения идеи минимальными средствами, позволяющий добиться максимального результата.

По сути, это и есть методика Аарона Шнорбица – основополагающий принцип, базирующийся на использовании уже готового качественного материала, доступного в изобилии во всемирной сети Интернет и печатной прессе.

С умом подбирая, комбинируя и перерабатывая этот материал, закладывая в него собственную идею, ты можешь получить абсолютно оригинальный материал . Ты становишься своего рода графическим ди-джеем, сводящим разные рисунки на самый разный манер. Для достижения большинства целей этого вполне достаточно.

Но как конкретно воплотить идею, нарисовать именно то, что ты задумал? Как это удобнее и выразительнее сделать. Элементарно! Методом коллажа и трейсинга.

Основные технические приемы: коллаж, трейсинг

Согласно методу рисования Аарона Шнорбица коллаж и трейсинг являются основными техническими приемами, позволяющими достичь наиболее впечатляющих результатов. Естественно, существуют и другие методы, но эти имеют ряд неоспоримых преимуществ — простота, доступность и быстрота.
Для их применения необходим минимум художественных навыков. Нужно лишь набраться немного терпенья и старания. Было бы желание.

Коллаж — (от фр. collage — приклеивание) – метод, заключающийся в создании произведения, путем комбинирования и приклеивания различных вырезок из самых разных источников (книг, журналов, ткани, газет итд) на общую поверхность

Трейсинг — (от нагл. трейсинг — копирование рисунка через кальку, обводка и фиксирование основных линий)

Каждый из этих технических приемов можно осуществить как на бумаге (при помощи простейших приспособлений), так и в специальных графических программах (например, в Illustrator), то есть в цифровом виде. От этого их суть не меняется, а результат зачастую превосходит ожидания.

В дальнейшем мы рассмотрим конкретные примеры создания рисунков по методике Шнорбица, которые помогут тебе понять определенные ее нюансы и особенности и нарисовать свой собственный принт на футболку или комикс, но для начала мы ограничимся лишь кратким обзором. Это позволит тебе уловить самую суть этого метода рисования и сделать предварительные выводы.

Коллаж

Итак, рассмотрим первый прием, который также можно назвать и первым этапом метода Аарона Шнорбица – коллаж.

В нашей методике основной функцией коллажа является создание композиции из отдельных фотографий, рисунков, надписей или их фрагментов. Как мы уже говорили ранее, мы будем пользоваться сторонними материалами, чтобы получить что-то свое оригинальное. Поэтому для осуществления этой волшебной метаморфозы, нам, прежде всего, нужна

своя оригинальная идея и много визуальной информации в виде фотографий, иллюстраций, рисунков, графических работ и т.д.

Определившись с идеей, мы должны тщательно продумать ее, собрать соответствующий тематический материал и грамотно разместить его, используя метод коллажа. Нам необходимо получить некий эскиз (композицию), с которым мы уже будем работать на втором этапе – трейсинге.

Рассмотрим простейший пример. Мы решили создать принт (рисунок) для откровенной футболки с надписью «Don’t fuck my brain», так как нас достали все вокруг своими глупыми советами, и мы хотим их всех жестко поставить на место.

Что мы делаем? Мы берем кипу журналов и ненужных книг и ищем соответствующие тематические иллюстрации (либо ищем их во всемирной сети Интернет, если мы будем воплощать наши замыслы в графическом редакторе). Мы подбираем рисунки, опираясь на простейшие ассоциации. Таким образом, через некоторое время мы уже имеем необходимый материал для дальнейшей работы.

В нашем случае, не мудрствуя лукаво и руководствуясь нашей уже продуманной идеей, из всего обилия визуальной информации в Интернете, мы выбрали несколько картинок: мозг, штопор, брызги крови

(левая картинка ниже). Учитывая формат принта на футболку, который, как правило, предполагает заполнение области на груди, мы составили нашу композицию.

Как это видно на правом рисунке выше, мы расположили наши объекты в прямоугольной области, изменили шрифт, увеличили размеры штопора, воткнули его в мозг.

Изменения размеров и ориентации предметов, а также устранение или добавление некоторых деталей проще осуществить в графическом редакторе типа Photoshop или Illustrator, обрабатывая цифровые изображения. Любители аналоговых картинок несколько ограничены в подобных возможностях, но при обилии подручных визуальных материалов необходимость в таких манипуляциях минимальна, так как всегда есть возможность подобрать и вырезать идеально подходящий фрагмент.

Таким образом, воспользовавшись простейшими картинками, мы создали рисунок на футболку, заложив в него конкретный нужный нам смысл. Учитывая современные небрежные тенденции молодежной графики и субкультуры в целом, такой принт может легко быть использован для массового тиражирования футболок. Разная техника исполнения отдельных фрагментов, присущая коллажу, и его некая незаконченность, придает изображению своеобразный шарм.

Трейсинг

Вторым приемом-этапом нашей методики является трейсинг. Это этап копирования рисунка «через кальку», его обводка, точное воспроизведение всех или отдельных линий рисунка. В нашем конкретном случае мы берем за основу рисунок, полученный нами в результате

коллажа, то есть после осуществления всех действий первого этапа нашей методики

Как мы уже говорили, сделать это можно как в аналоговом (бумажном), так и в цифровом виде при помощи графических редакторов. Однако суть остается той же: мы рисуем на отдельном листе, расположенном поверх полученного методом коллажа изображения.

Самый удобный способ осуществить это «вживую» — сделать некое подобие стола со стеклянной поверхностью, и поместить под ним лампу. Если включить лампу, положить на стекло исходное изображение, а сверху на него чистый лист бумаги, мы легко можем скопировать рисунок или обвести нужные нам линии. Естественно, при условии, что бумага не очень плотная, а исходное изображение четкое и контрастное. Пример такого

трейсинга (обводки) ты видишь на рисунке справа.

Графические редакторы типа Photoshop и Illustrator позволяются избежать многих вышеперечисленных аналоговых неудобств и обладают рядом неоспоримых преимуществ перед бумажным методом. Мы можем гибко изменять прозрачность слоев, увеличивать или уменьшать исходные изображения, менять их пропорции, получать зеркальные изображения и т.д. Кроме того мы сразу же получаем готовые макеты для типографии, если мы хотим напечатать наш рисунок на футболке или использовать его при массовом тиражировании комиксов.

Основной задачей трейсинга в нашей методике является придание коллажу целостности и добавление или изменение определенных деталей исходного рисунка.

В дальнейшем мы будем подробно рассматривать наш метод только в рамках работы в графических редакторах и на конкретных примерах.

СМОТРИ ПРОДОЛЖЕНИЕ ЦИКЛА СТАТЕЙ «УРОКИ РИСОВАНИЯ»

Как самому нарисовать оригинальный принт для тишки на конкретном примере прикольной футболки от AS T-shirts «Секс-камикадзе»

полезные уроки рисования от начальных до продвинутых

Учимся рисовать животных правильно: советы, которые помогают

Искусство, как известно, не горит и не тонет, но как же оно далеко от обывателя. Увы, подобная деятельность, несмотря на свою неразрывную связь с человечеством на протяжении всей его истории, для каждого отдельно взятого индивидуума – все равно что в космос слетать. И действительно, попросите любого нарисовать, спеть, сыграть или сочинить что-нибудь. Максимум, что вы получите, – жутко сырой, неказистый продукт.

 

Возможно, все дело в том, что люди искусства должны (нет – ОБЯЗАНЫ!) родиться с талантом, предрасположенностью к какому-то виду деятельности и лишь затем пытаться развивать его? И да, и нет. Парадокс в том, что научиться, к примеру, рисованию, может каждый. Да, у одного из-под карандаша сами собой будут выходить канонические шедевры, идеально «списанные» с оригинала, а другие раз за разом будут получать кривую нелепицу, но рано или поздно даже тот, у кого таланта к художеству нет, начнет выдавать значительно более интересные рисунки. Как говорится, в прямом смысле «набьет руку».

 

Именно беря во внимание такой нюанс, как обучаемость, мы и решили опубликовать азы художественного искусства. Поскольку тема широчайшая, мы лишь коснемся основ, дадим материал для обучения и покажем, как профессиональные художники раскладывают основные моменты рисования по полочкам.

 

В материале мы попробуем показать вам, как рисовать животных и на что обращать внимание

 

Хотите научиться рисовать? Нам кажется, что вы пришли в правильное место. Если вы новичок, ищущий советов для начала пути, или уже имеете багаж опыта и хотите отточить свои навыки иллюстрации в определенной области, здесь вы точно найдете полезные советы.

 

Мы постарались собрать вместе обширную коллекцию видеоучебников по рисованию, охватывающую все направления по рисованию животных: от птиц и зверей до милых мультяшных зверят. 

 

Туториалы по рисованию, представленные здесь, рассчитаны на все уровни мастерства – от начинающих до профессиональных техник и советов о том, как рисовать различные популярные предметы.

 

Присутствуют видеоуроки, а также пошаговые письменные руководства, которые помогут вам справиться с наброском. Даже если вы рисуете уже много лет, есть вероятность, что вы найдете для себя хотя бы одну область, в которой вы не добились хороших результатов, и возможно, что один из учебников поможет вам сдвинуться с мертвой точки или хотя бы осознать свои ошибки.

 

И еще, если вы только начинаете познавать мир художеств и в раздумьях, нужно вам это или нет, знайте, что рисование развивает:

1. Координацию движений;
2. Внимательность;
3. Мельчайшую моторику;
4. Усидчивость;
5. Чувство перспективы

 

И многие другие аспекты деятельности человека. Навыки явно полезные.


Как рисовать животных

Как нарисовать морду собаки

Набросать на бумаге собаку, кошку или любое другое животное, не исказив пропорции, – задача непростая даже для опытного художника. Особенно большие сложности связаны с рисованием морды. Но есть очень интересные способы для правильного расположения частей головы относительно друг друга. Применить их сможет каждый, а как сделать при помощи простейших геометрических фигур расстановку, показано в видео ниже на примере головы сенбернара анфас:

Видео взято с YouTube-канала «KazyAva Art – Время рисовать» 

 

Как правильно рисовать все тело собаки

Что касается рисования всей собаки, ее туловища, лап, шеи и других частей тела, здесь также важно начинать рисунок с разметки, производимой по основным правилам, которым нужно следовать, чтобы ваш рисунок собаки был реалистичным и анатомически правильным. Разные породы собак могут выглядеть сильно по-разному, но под шерстью они структурно похожи. Поэтому можете выбирать для художеств любую породу, смысл ее отрисовки будет один.

И еще, пока у вас нет опыта, всегда используйте разметку из простейших фигур для сохранения пропорций. Так будет проще рисовать, а результат будет лучше.

Подробная фотоинструкция, как нарисовать собаку: www.creativebloq.com

 

Как нарисовать кошку

Аналогично можно нарисовать кошку. Сперва мягким карандашом наносим структурный скелет животного в зависимости от его позы:

Один из полезных советов на каждый случай художественной практики касается нахождения структуры (скелета) животного. На примере пушистого четвероногого это делается так:

Вы можете найти множество рисунков анатомически правильного скелета в Интернете, но они будут включать гораздо больше информации, чем вам действительно нужно.

Для правильного изложения достаточно соблюдать правильные пропорции между черепом, грудной клеткой и тазом, а также расстояния между ними. Обратите внимание, сколько суставов у кошек на передних и задних ногах и в какую сторону они сгибаются, а также на кость предплюсны в задней ноге, выступающую назад, – она играет важную роль в том, как формируются ноги.

 

Примечание:

Кстати, одним из вариантов тренировки и отличным способом изучения внутренней структуры животных и человека может быть рисование скелетов, мышечных групп и других внутренних элементов организмов. Но тренироваться в этом сложном деле мы бы советовали только после набора соответствующего опыта. Художнику средней руки, а уж тем более начинающему здесь ловить пока нечего.

 

Как нарисовать лошадь

Лошадей, как известно, очень трудно поймать и не менее просто нарисовать. На этих грациозных животных нет массы меха, за которым спрятаны мышцы, все анатомически значимые части их тела на виду, и их нужно правильно прорисовывать, плюс скелет лошадей работает иначе, чем мы к тому привыкли. Любая ошибка – и ваш скакун быстро станет выглядеть комично. Узнайте, как нарисовать лошадь, которая выглядит реалистично, в этом исчерпывающем видеоучебнике (англоязычное видео визуально показывает основные нюансы рисовки лошади):

Видео взято с YouTube-канала «Bobby Chiu»

 

Как нарисовать волка

Очень показательный момент в рисовании, о котором знают или догадываются только опытные художники: внешне схожие виды могут анатомически крайне сильно отличаться, поэтому не поленитесь найти в Сети фотографию волка в позе, удобной вам для рисования, и, изучив визуальные особенности, приступайте к рисованию.

 

Если прорисовка «скелета» для вас слишком сложна, попробуйте следующий вариант разбивки тела на фигуры:

Примечание:

Для понимания пропорций метод разделения объекта на фигуры очень популярен у художников, даже профессионалов. Поэтому пренебрегать им точно не стоит. Пропорционально расположенные фигуры – это фундамент, основа, от которой будет зависеть последующая реализация.

 

Причем формальностей в разметке может и не быть. Каждый объект расчерчивается индивидуально и в разной последовательности.

 

Как нарисовать птицу

Как пример рисования птицы в цвете поможет видео с канала «Yuri Sinchukov» и его работа: синица цветными карандашами

Но для более подробного разбора рисования птицы подойдет этот мини-учебник: www.creativebloq.com, в котором разъяснено, какие анатомические пропорции присущи любому пернатому, из каких частей состоит торс, голова, как правильно построить опорные элементы ног.

 

Без понимания анатомических основ нарисованные вами птицы будут выглядеть диспропорционально, нелепо и даже смешно. Вы же не хотите сделать мультяшного дятла или канарейку, а намерены нарисовать настоящую птицу?*

*Кстати, что касается правильности перерисовки. Конечно, ее точность будет приходить только с опытом. Далеко не сразу и не у каждого стремящегося стать художником (пускай для себя) начнут выходить из-под карандаша шедевры. Тем не менее оставлять попытки не следует.

 

Идеально сохранять рисунки в подборке за длительный период и сравнивать один с другим. Так вы будете видеть искажения и недочеты и в последующем сможете исправить их после очередной перерисовки.

 

Также не стоит зацикливаться на одной позе, угле обзора или виде птицы/животного/рыбы, да и вообще любого объекта. Чем больше будет опыт перерисовки, тем проще будет вам по итогу рисовать.

 

Как нарисовать льва (расширенная техника)

В этом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать самца африканского льва (вид сбоку). Вариант такого рисования скорее можно назвать сложным, потому что вначале художник исполняет не только структуру будущего льва (фигуры), но и рисует его череп, вокруг которого обрисовывается голова с учетом мышц.

Такое изложение имеет одну цель – научить художника заглядывать «внутрь объекта», понимать, представлять, а главное – иметь физическую возможность при помощи рук и карандаша/кисти/фломастера передать физически полноценный двухмерный объект.

 

Обратите внимание на то, как художник (правда, в Photoshop) прорисовывает анатомию льва, когда тот открывает пасть. Как идет вниз челюсть, как приподнимается приводимая в движение мышцами верхняя часть черепа и как в итоге отражается движение на внешности льва:

Примечание:

Особенно сложно, как бы странно это ни показалось, сделать органичную, детальную, не искаженную прорисовку автомобиля или любого другого технического объекта, в том числе и здания. Если о расположении складок на переносице льва, когда он рычит, доподлинно знают немногие, то вот как выглядит большинство автомобилей, вплоть до деталей, знают почти все, поэтому фальшь сразу бросится в глаза.

 

Как нарисовать слона

Слон – хороший пример того, почему важно прорабатывать детали и уметь это делать правильно. У слонов нет шерсти, а кожа покрыта множеством складок и примятостей, важно их отобразить без изъянов, правильно.

Два примера, как можно нарисовать слона. Первый – при помощи размечаемой сетки:

Видео взято с YouTube-канала «KazyAva Art – Время рисовать» 

 

Работа профессионала:

 

Как нарисовать медведя

Очередная интересная техника объемной прорисовки медведя, требующая хорошей сноровки, понимания условной 3D-модели медведя и владения пропорциями:

 

 

Лучшие советы по рисованию меха/волос

Мех, волосы, шерсть – это сложные для рисования элементы. Чтобы они выглядели реалистично, нужно много тренироваться и не меньше знать. Азы рисования волосяного покрова можно увидеть здесь:

Видео взято с YouTube-канала «Азбука Рисования»

 

Как рисовать мультяшных животных

 

Ну и напоследок мультяшные звери. 15 главных нюансов, которым нужно следовать, когда рисуете мультяшных зверят:

1. Повторяйте, повторяйте, затем повторите еще раз

 

2. Будьте изобретательны с вашими селфи
 

 

3. Изучайте реальных животных
 

 

4. Быть персонифицированным

 

 

5. Перерисовывайте персонажей с мультиков
 

 

6. Знайте их анатомию

 

7. Играйте со светом, чтобы добавить историю

 

9. Включите чувство взаимодействия

 

10. Используйте сильный язык тела
 


11. Нарисуйте глянцевые, реалистичные, но карикатурные глаза

 
12. Убедитесь, что зрители могут проникнуться вашими картинками

 

13. Используйте «экономные», резкие мазки кистью

  

14. Визуализируйте линию действия

 

15. Работа с ограниченной цветовой палитрой

 

Обложка: 1GAI.ru

Уроки рисования ладошками — Страничка «Семья от А до Я» (Черкассы)

Вашему крохе меньше года, но он уже умеет сидеть, а то и ходить и любит “работать ручками” — тянется к предметам, пытается собрать пирамидку? Или, наоборот, он пока не очень активен и знает меньше слов и слогов, чем положено в его возрасте? Значит, пора знакомить малыша с рисованием пальчиковыми красками — без кисточек и карандашей, которые пока неподвластны маленьким ручкам.

Рисование, особенно таким необычным способом, — не только забава, но и развитие мелкой моторики и нервной системы крохи. А значит, у ребенка будут лучше развиваться и речевой аппарат, и память, он научится более ловко управлять своим телом: увереннее сидеть, ходить, бегать…

Пальчиковое рисование дает наиболее сильное восприятие цвета, обостряет ощущения и позитивно влияет на настроение детей. Это же так здорово — окунуть ручки в блестящую краску, потом приложить ладошку к листу ватмана, а рядом приложить ладошку, вымазанную уже новой краской. Что же получилось? Необыкновенно красивая картина!

Работая с красками, ребенок формирует художественный вкус, учится наблюдать и сравнивать. Раскрашивая пальчиками, малыш быстрее научится чувствовать границы изображения. С помощью подобной методики также можно получить цвет нужной яркости — окунуть пальчик в краску и нажать на бумагу несколько раз подряд. Каждый последующий отпечаток будет бледнее предыдущего.

Одно из самых больших достоинств таких красок по сравнению с другими — их безопасность. Пальчиковые краски нетоксичны, при их изготовлении используют пищевые красители. Детки до 2-3 лет хотят все попробовать на вкус, а разноцветные краски по виду так похожи на вкусные конфетки! Поэтому для безопасности маленьких исследователей в краску производители добавляют соль — попробовав “бяку”, малыш больше не рискнет лакомиться подобным. Покупая пальчиковые краски, обязательно прочитайте аннотацию к ним: проверьте срок годности, состав и узнайте, хорошо ли они отстирываются (ведь маленький живописец обязательно перепачкается). Уточните, какой краситель используется: если пищевой — смело покупайте.

Что касается ограничений по возрасту (до 3 лет), то их указывают на этикетке не из-за состава краски, а из-за мелких деталей в наборе, например крышечек, которые кроха может взять в рот и проглотить. Потому лучше перелить краски в другую емкость, прежде чем дать малышу. Если вы сомневаетесь, проконсультируйтесь у продавца или позвоните по телефону производителя красок, указанному на упаковке — там обязаны ответить на ваши вопросы. Другой вариант — просто зайдите на сайт, рекламирующий и продающий пальчиковые краски. К тому же на подобных интернет-страницах можно найти множество фотографий “шедевров” выполненных в пальчиковой технике, и узнать, как подготовиться к работе с такими красками.

Если вдруг в продаже не окажется нетоксичных пальчиковых красок, лучше не берите обычную гуашь: уследить за тем, чтобы малыш не потянул ее в рот. будет очень сложно. Приготовьте краску сами — это и дешевле, и надежнее, да и времени займет совсем немного. Пусть кроха вам поможет, ведь красками, к созданию которых он приложил руку, рисовать куда интереснее!

Рецепт домашних пальчиковых красок:

Возьмите для основы:

  • 1 кг муки
  • 5 стол, ложек соли
  • 2 стол, ложки растительного масла
  • воду

Приготовление:

Ингредиенты перемешайте миксером, добавив воды столько, чтобы основа получилась консистенции густой сметаны. Разлейте массу в отдельные баночки, в каждую добавьте безопасный краситель: в одну — сок свеклы, в другую — моркови или петрушки… Удобно использовать краску из пасхальных наборов, в них применяются пищевые красители, безопасные и яркие. Перемешайте до однородной массы. Набор красок готов!

Сначала приготовьте для юного живописца „творческую мастерскую”. Постелите на стол или на пол газеты и клеенку, самого карапуза переоденьте в то, что не жалко испачкать. Держите наготове влажные салфетки или носовые платки. Краски откройте, и если бочонки слишком узкие, то для удобства перелейте краски в блюдца или плошки (в качестве емкостей можно использовать ненужную кукольную посуду). Так ребенок сможет зачерпывать краску всей ручкой, а не только макать пальчики. И самое важное: на забудьте приготовить фотоаппарат или видеокамеру. Такое событие достойно того, чтобы быть увековеченным! Обязательно учитывайте режим дня малыша: предлагайте ему порисовать именно в тот момент, когда он выспался, покушал и пребывает в хорошем настроении. Тогда творческий процесс порадует и вас, и кроху.

Рисовать пальчиковыми красками можно по-разному. Для начала покажите ребенку, как макать пальчики в краску и рисовать самое простое: чертить полоски и оставлять отпечатки-точечки. Возможно, малыш не захочет сразу же опускать в краску всю ручку. Тогда не спешите, пусть привыкает. Если же кроха освоился с краской и с радостью „ныряет” в нее рукой, поиграйте с ним в „ладошки”. Пусть оставляет на листочке отпечатки своей ладони разных цветов. Хорошо, если к процессу присоединятся старшие братишки и сестренки. Тогда у вас получится целая галерея ладошек а малыш поймёт  что его занятие интересно всей семье. Это очень сближает.

Предложите ребенку порисовать губкой. В отличие от кисточки, ее удобно держать и закрашивать ею большие поверхности. А если из тонкого слоя губки или пенопласта вырезать простые фигурки — кружочки, квадратики, овалы или даже звездочки, — получатся настоящие штампы. Ребенку достаточно на
мазать краской одну из сторон — и вот на листе родилось маленькое чудо!

Хорошо развивает мелкую моторику раскраска через трафарет. На толстом картоне сначала нарисуйте контур простой фигуры (флажок, солнышко, сердечко), а затем вырежьте по контуру лезвием или ножом для бумаги. Положите заготовку на белый лист и покажите малышу, как надо придерживать трафарет и закрашивать губкой пустое пространство. А затем поднимите и вместе порадуйтесь результату.

Но больше всего пальчиковые краски подходят для рисования в ванной. Там и убрать за ребенком легче, и простора для творчества гораздо больше, чем на листе бумаги. Скорее всего, малышу понравится смешивать краски прямо в воде и смотреть на цветные разводы. Это они помогут маме искупать капризного карапуза, отвлекая его при мытье головы. А руки потом помоете!

 

 

Как Рисовать от «А» до «Я» Портрет Карандашом: Анатомия Штрих Основы Светотени Драпировка Наброски Композиция: Amazon.de: Шимшилашвили, Анастасия: Fremdsprachige Bücher

To a novice artist it may seem that creating a portrait is very difficult, moreover, to draw a realistic portrait may seem not feasible at all. However, if you follow the rules, and most importantly, understand their essence, everything becomes a lot easier. «Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z» is one of the best books to learn drawing, created with easy steps to speed up all the stages of work to create a pencil portrait.

Using #shimamethod you can find all necessary exercises for you to understand basics of lighting, shading, proportions, anatomy, drawing glossy and matte objects, drawing drapery, sketching, composition of portraits and many more.

After a decade of teaching, Anastasia Shimshilashvili @artshima — author of this book, has created this method, to demonstrate that anyone at any age can learn to draw.

==

В этой книге Вы найдете необходимые правила и упражнения для того, чтобы научиться рисовать портрет, даже если до этого вы никогда не рисовали. Подробный разбор всех частей портрета. Именно портрета, а не лица. Так как уши, волосы, шея, плечевой пояс — все эти части не менее важны, и знания о том, как их изображать, просто необходимы, чтобы нарисовать хороший портрет. Как необходимо и понимание законов светотени, композиции, штриховки по форме, рисование набросков, понимание разницы в рисовании матовых и глянцевых объектов, драпировки. Все это вы найдете здесь #SHIMABOOK.

Анастасия Шимшилашвили — профессиональный художник с более чем десятилетним опытом преподавания по собственной методике #SHIMAMETHOD, основанной на Русской Академической школе Изобразительного Искусства. Многократно была призером выставок: Royal Society of British Artists, The Sunday Times Watercolour Competition, The Biennial Ruth Borchard Self-Portrait Prize, New English Art Club, Royal Institute of Painters in Water Colours, Society of Women Artists, Молодые Художники России и многих других.

Уроки рисования | изобразительное искусство, учебники, советы, секреты, помощь

«Создание сюжетной иллюстрации»
В этом уроке я попытаюсь рассказать о некоторых приемах, которыми я пользуюсь, чтобы заставить зрителя рассматривать свои рисунки. Фактически речь пойдет об основах композиции. Ваша задача взять зрителя за нос и вести по картинке так долго как вам вздумается.
Будем рисовать сюжетную и динамичную иллюстрацию. Изначально я работаю в Scetchbook pro. В этой программе мне нравится хорошая имитация живых материалов и комфортное сглаживание штрихов.
подробнее »»»

«Тюльпаны в вазе»
На основе нескольких своих референсов я изобразила примерную композицию – букет тюльпанов в стеклянной вазе. Сами тюльпаны в карандашном варианте мы прорисовывать не будем – на акварельной бумаге их (и вазу) можно просто обозначить. К работе над тюльпанами мы перейдем после того, как после работы “по-сырому” пигменты смешаются и лист подсохнет.
подробнее »»»

«Кофе со сливками»
На примере акварели с изображением стакана кофе со сливками мы рассмотрим работу с ограниченной цветовой палитрой, определим ее тон и поупражняемся в получении нужного цвета.
подробнее »»»

«Сомик»
Главной частью урока является создание дополнительных эффектов в акварельной работе при помощи пищевой плёнки. Для выполнения рисунка использовалась акварельная бумага Палаццо с плотностью 200, целлюлоза и краски “Белые ночи”
подробнее »»»

«Применение соли в акварели в работе Болотный домик»
Руководство по использованию соли в акварели, для создания сказочной атмосферы .
подробнее »»»

«Заснеженная деревушка»
Насмотревшись уроков Питера Шилера, я решила записать что-то свое, так сказать, по мотивам 🙂 В итоге у меня нарисовалась эта зимняя деревушка. В целом, весь процесс работы сводится к тому, что линером рисуется основной сюжет, затем добавляется цвет при помощи минимального количества красок. В данном случае – это Ультрамарин и Сиена жженая.
подробнее »»»

«Мандариновое настроение»
Мандариновая пора в самом разгаре, поэтому предлагаю вам нарисовать акварелью композицию из мандаринов на деревянном фоне
подробнее »»»

«Реалистичное заснеженное дерево и кусты акварелью»
Ну, как говорится, зима близко. С ее приближением растет желание порисовать что-нибудь такое… Такое! Снежное. Поэтому предлагаю ознакомиться с этим несложным уроком от Steve Curl.
подробнее »»»

«Рисуем сосны углем. Часть 2»
Я не пытался скопировать то, что я видел, точно один-в-один, так как это точное копирование могло занять очень много времени, и часто такие рисунки позже выглядят грубыми. Вместо этого я начал с характерных форм у основания ствола и затем работал «вверх», добавляя структуры от границ ствола вовнутрь и продвигаясь выше. Моими ориентирами были темными углубления между кусочками коры, которые я рисовал. Со временем структура становилась все более и более плотной и создало впечатление коры сосны; такое развитие структуры произошло без кропотливых усилий, в отличие от способа при котором я бы копировал каждую деталь.
подробнее »»»

«Как рисовать деревья»
Кажется, что деревья – одна из немногих вещей, которые легко нарисовать. Однако, если вы ничего не знаете о рисовании, у вас может получиться или что-то слишком простое (примитивное) или что-то слишком буквальное.
Ни один из этих рисунков не похож на то, как выглядит настоящее дерево. Первый является символом дерева, а другой представляет собой определение дерева. Ваша задача как художника рисовать то, что мы видим, не то, что мы знаем. Рисование деревьев может быть отличным упражнением на развитие этого навыка!
В этом уроке, я покажу вам, как простым способом можно реалистично нарисовать дуб, сосну и плакучую иву.
подробнее »»»

Шесть уроков рисования Художники, Книги по гионкохирургии от А до Я

Шесть уроков рисования Художники, Книги по гионкохирургии от А до Я

Шесть уроков рисования, шесть уроков рисования, шесть уроков рисования: Уильям Кентридж: Книги, ограничение по времени 50% скидка качество обслуживания Купить сейчас, ЛУЧШАЯ цена гарантирована, мы отправляем по всему миру Гарантию лучшего качества и быструю доставку! Шесть уроков рисования.

Ассистент профессора хирургии желудочно-кишечного тракта в больнице GB Pant
Доцент HPB Surgery и трансплантации печени в ILBS, Дели

Шесть уроков рисования

Стерлинговое серебро

Университета Джорджа Мейсона X-Small Pendant от LogoArt (SS001GMU): Одежда, 2GoodShop Light Up Beads Ball (упаковка из 12) Товар # 4205-12: Игрушки и игры, Очистить окно сенсорного экрана ， Только для iPhone 6S / 7 Plus .товары для искусства и хобби, в том числе другие задники, обязательно посетите наш национальный магазин Artcraft, купите легкие повседневные кроссовки ProDIgal Womens Sneakers, легкие повседневные кроссовки для ходьбы, дышащую спортивную обувь для тренажерного зала и другие товары для ходьбы на. Не оставляйте отрицательный отзыв, не обратившись к нам за помощью, Six Drawing Lessons . Созданы для соответствия требованиям оригинального оборудования (OE) или превосходят их. Скрайберы для точной маркировки для деревообработки (средний размер): для дома и кухни. Его можно идеально сочетать с джинсами и курткой, чтобы создать более повседневный образ.10 проверьте последнюю фотографию для более подробной информации. Винтажное платье макси с индийским принтом платье в стиле бохо платье 70-х годов с индийским принтом платье 70-х годов праздничное платье винтажное платье 70-х годов богемное платье в стиле бохо dres Аутентичное винтажное платье макси с индийским принтом из хлопка 70-х годов. логотипы колледжа или государственные печати и гравировальная пластина, Шесть уроков рисования , ЧТОБЫ ПЕРСОНАЛИЗИРОВАТЬ ЭТОТ ЗАКАЗ: Пожалуйста, дайте нам знать детали, которые вы хотели бы, в разделе примечаний в разделе примечаний для оформления заказа — например: Верхняя строка :. Ваши талисманы будут штамповаться по одной букве с точностью.просто дайте мне знать о своих желаниях. • Двусторонняя отделка из флиса и низкая посадка, форматирование 8-1 / 2 «x 11» с 5 масками на странице, общая высота: 77 см * 41 см * 15 см (30 «* 16» * 5, Шесть рисунков Уроки . Изделие накачивается постоянным потоком воздуха, и эта утечка необходима для предотвращения чрезмерного надувания изделия, просто вымойте его вручную теплой водой и дайте высохнуть на воздухе. Отлично подходит для декупажа и создания салфеток с использованием клея ПВА или Mod Podge. поставляется в розничной упаковке Kare & Kind, [Деликатная упаковка] Включает 1 пару сережек, Носки Size-Soccer идеально подходят для детей 5-12 лет, Шесть уроков рисования .

  • Координатор: