Уроки рисования с нуля: Рисование для Начинающих Художников (с нуля + Поэтапно)

Курсы рисования обучение для начинающих взрослых в Владимире

Курсы рисования обучение для начинающих взрослых в Владимире

Приглашаем к сотрудничеству Школы Музыки и Частных Педагогов из г. Владимир Узнать подробнее

Закрыть ×

Арт ФаШкола музыки

1-й урок бесплатно! Записаться

г. Владимир, ул. Девическая, 17

Схема проезда
Время работы: Пн-Вс с 10:00 до 23:00

8 (995) 118-37-01
Заказать звонок

Экспресс курсы рисования Арт Фа Ваши первые результаты уже спустя 4 занятия!

Поставьте технику с помощью наших методик и начните рисовать, как наши профессионалы!

Записаться на бесплатное занятие

Чему мы учим на наших курсах рисования?

Мы обучаем всем направлениям художественного искусства

Все направления обучения

На курсах рисования мы обучаем всем направлениям от академического рисунка до скетча и комиксов, берем студентов любого уровня подготовки — от начинающих до профи, и любых возрастных групп — как детей, так и взрослых.

курсы художественного рисования рисование акрилом на холсте обучение рисования с нуля рисование жидким акрилом подготовительные курсы обучение рисования карандашом

Специально для обучения рисованию взрослых мы разработали авторскую программу

Команда опытных художников и преподавателей работает с учениками, чтобы помочь научиться рисовать в разных стилях, жанрах и с использованием различных техник. Программа рассчитана на любителей искусства, желающих научиться рисовать. От начинающих, желающих получить общий обзор и введение в рисование и живопись. До классов среднего уровня, нацеленных на развитие художественных техник, экспериментальных подходов и использования цвета, тона и оттенка в рамках творческих дисциплин.

Ведущий педагог школы Арт Фа составил и разработал экспресс-программу по обучению изобразительному искусству. В курсе обучения рисованию с нуля взрослых в Владимире можно участвовать новичкам и любителям рисования, живописи без предварительной подготовки.

для начинающихдля взрослыхдля детейдля онлайн занятийс нулядля новичковдля опытныхдля любого возрастадля любого уровня

Методисты нашей школы разработали учебную программу состоящую из 6 уровней.

• Наши методисты выпускники и педагоги из самых известных художественных ВУЗов
• Программа позволяет вырасти от “нуля” до “профи” за несколько месяцев
• Программа адаптируется педагогом школы под каждого ученика индивидуально

Каждый урок в процессе занятий мы:

• Разогреваемся и отрабатываем технику
• Отрабатываем прошедший материал и проходим новую тему
• Занимаемся практикой и еще раз практикой

Подберите педагога с которым вы добьетесь результата!

Занимаясь с педагогами школы, вы получите возможность раскрыть художественные таланты и улучшить практические навыки рисования. Команда опытных репетиторов по искусству в студии Арт Фа проводит обучение для всех желающих вне зависимости от уровня подготовки. Педагоги оттачивали ценные навыки и прошли обучение в самых престижных учебных заведениях.

Академические часы проходят с максимальной пользой и творческой направленностью. Вы сформируете портфолио из 7-10 работ в выбранном стиле и получите возможность участвовать в выставках. Все курсы художественного рисования в Владимире проводятся в яркой и оборудованной художественной студии с предоставлением основных художественных материалов и ресурсов. читать далее…

Комфортная и творческая
атмосфера для занятий в нашей студии

Атмосфера в частной студии оживленная и творческая, много активных учеников и заинтересованных педагогов. Художественные классы небольшие, структурированы. Учебный процесс ориентирован на максимальный результат за короткие сроки времени.

Педагоги школы научат вас обращаться с любыми материалами, включая масло, акрил и акварель. У начинающих художников будет возможность выбрать курс из широкого спектра направлений с разным количеством уроков искусства, соответствующих личным интересам.

Можно рисовать рисунки или картины на холсте. читать далее…

Программа предназначена для всех желающих, в том числе от новичков до художников-любителей, которые хотят продолжить профессиональную карьеру в искусстве. Индивидуальные и коллективные занятия с преподавателем дают возможность использовать опыт и знания команды специалистов по искусству и дизайну.

Записаться на бесплатное занятие

Отзывы наших любимых учеников

Школа выпустила уже не один курс художников, иллюстраторов и дизайнеров. Ученики достигают хороших результатов, успешно участвуют в конкурсах и занимают призовые места. Мы гордимся успехами своих воспитанников и с удовольствием делимся их отзывами об обучении в частной студии Арт Фа на художественном курсе в Владимире. читать далее…

Я прошу вас об одном: не сомневайтесь в себе.

1 января 1962 года местная ливерпульская группа проходила прослушивание у крупного лейбла Декка в Лондоне. Тогда ребята сыграли 15 песен. Но представитель лейбла Дик Роуи отказал музыкантам, сказав, что “Группы гитаристов выходят из моды”.

А в 1963 году группа выпустила сингл “Please Please Me” и завоевала популярность, успех и всемирную славу. Это были музыканты группы Битлз. На их счету мировое признание, 10 наград Грэмми и 1-е место в списке величайших исполнителей всех времён.

Несмотря ни на что двигайтесь к своей цели. Мы знаем, как мотивировать наших учеников, как помочь раскрыться таланту. Попробуйте сами, и вы увидите, что даже самые невероятные мечты сбываются!

Андрей СиляевОснователь курсов рисования Арт Фа

Как может проявить себя начинающих художник!

В школе Арт Фа предлагаемые уроки рисования и живописи помогут каждому реализовать личные творческие цели и раскрыть в себе внутреннего художника. Далее, когда готовы несколько картин, мы устраиваем выставки и конкурсы талантов. Таким образом у учеников появляется новая мотивация к саморазвитию и самосовершенствованию.

Мы проводим мастер-классы и теоретические семинары. Во время участия в мастер-классах обучающиеся могут познакомиться с новыми техниками, художественными материалами. Теоретические семинары направлены на исследование истории ИЗО, ознакомление с основами академического рисунка, живописи, построение композиции и графики.

Стоимость курсов по рисованию для начинающих

Педагоги частной студии Арт Фа проводят курсы по рисованию для начинающих учеников и любителей ИЗО. Команда педагогов, в соответствии с продвинутой экспресс-методикой, обучает базовым основам ИЗО, живописи, портрета и академического рисунка. Ученики быстрее и эффективнее учатся рисовать в коллективе. Поэтому выгоднее заниматься в студии, чем с репетитором. Стоимость зависит от выбранного стиля и направления, длительности обучения и уровня подготовки. Мы выдаем сертификат по окончании художественных курсов, а также предоставляем возможность поучаствовать в выставках и конкурсах.

Школа предоставляет скидки на дополнительные курсы рисования в Владимире. читать далее…

Чем более продолжительный курс вы выберете, тем больше скидку получаете.

Пробное занятие

0^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут

Записаться

Базовый курс

от7000^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут
• 1 раз в неделю
• 4 занятия

Записаться

Ускоренный курс

от6000^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут
• 2 раз в неделю
• 4 занятия

Записаться

Цены указаны при условии внесения предоплаты в день пробного занятия
Сколько стоят другие курсы и есть ли у нас скидки?

Ускоренный курс

60 минут занятие

Для получения скидки необходимо внести предоплату после первого урока

2 раз в неделю

Индивидуальные занятия

Мастерство

Продолжительность

Уроков в курсе

Цена за урок

За месяц

За курс
со скидкой

За курс
без скидки

Новичок1 уровень

1 месяц

8

1499 руб

11990 руб

14388 руб

Любитель2 уровень

2 месяца

16

1399 руб

—

22384 руб

26861 руб

Уверенный3 уровень

3 месяца

24

1299 руб

—

31176 руб

37411 руб

Эксперт6 уровень

6 месяцев

48

1199 руб

—

57552 руб

69026 руб

Базовый курс

60 минут занятие

Для получения скидки необходимо внести предоплату после первого урока

1 раз в неделю

Индивидуальные занятия

Мастерство

Продолжительность

Уроков в курсе

Цена за урок

За месяц

За курс
со скидкой

За курс
без скидки

Новичок1 уровень

2 месяца

8

1748 руб

6990 руб

13980 руб

16776 руб

Любитель2 уровень

4 месяца

16

1648 руб

—

26368 руб

31642 руб

Уверенный3 уровень

6 месяцев

24

1548 руб

—

37152 руб

44582 руб

Эксперт6 уровень

12 месяцев

48

1448 руб

—

69504 руб

83405 руб

Попробуем? Запишитесь
на первое занятие бесплатно

Приходите на занятие, чтобы узнать о свих творческих возможностях, научиться рисовать в выбранном направлении и дать волю вашим эмоциям посредством рисования. Занятие длится 1 час, и это ни к чему вас не обязывает.

Я согласен на обработку персональных данных

Программа первого урока по обучению рисованию с нуля взрослых

Пробный урок проводится до записи на курс. Преподаватель определит уровень художественного опыта и согласно полученной информации, разработает личный учебный план.

Программа первого урока на художественном курсе в Владимире:

01Выбор педагога

02Определение уровня

03Даем базовые теоретические знания и показываем нашу методику

04Советы и рекомендации

05Ответы на вопросы

06Подбор программы обучения

Ответы на вопросы о художественных курсах

01. Что нужно знать и уметь, чтобы попасть на курс?

02. Как получить в подарок пробный урок?

03. Для кого подходят курсы по основам живописи и рисунка?

04. Сколько времени нужно, чтобы нарисовать красивую картину?

05. Могут ли уроки рисования быть интересными?

06. Что будет на курсе для начинающих?

07. С какими жанрами можно познакомиться на курсе?

08. Какими материалами я буду учиться рисовать?

09. Как происходит знакомство с творчеством художников и историей ИЗО?

10. Будет ли разбираться тема о цветоведении?

Школа вокала и музыки Арт Фа Музыкальное образование в Подольске

Заказать
звонок

Введите ваше имя и телефон, мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Я согласен на обработку персональных данных

Запишитесь
на бесплатное занятие

Выберете удобный способ, введите ваш телефон и мы запишем вас на бесплатный урок!

Напишите мне в WhatsApp Напишите мне в Telegram Перезвоните мне по телефону

Я согласен на обработку персональных данных

Узнать условия сотрудничества

Введите ваше имя и телефон, мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Я согласен на обработку персональных данных

Наши школы

Хотите работать стать нашими партнерами? Пишите на partner@art-fa. ru

План обучения рисованию — Научиться рисовать

Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂 

И базироваться он будет на схеме, которую я  нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.

На моей стратегической подводной лодке разместились: 

• основные виды изобразительного искусства, 
• виды художественных материалов
• варианты обучения. 

Я советую выписать те виды изобразительно искусства, которые больше всего отзываются и привлекательны лично для вас. Таких пунктов может быть несколько, но лучше сузить до 2-3.

Например, мне наиболее интересны: станковая, книжная и журнальная графика.

В живописи: натюрморт, пейзаж и портрет, архитектурная живопись и анималистика уже в меньшей степени.

Переходим к материалам.  Здесь есть 2 варианта выбора:

• действовать методом проб,
• отталкиваться в выборе материала от вдохновляющих работ других художников.

И, чтобы сузить количество вариантов, на помощь приходит наш первый список. 

Допустим, я хочу рисовать иллюстрации для книг и журналов.

Мне нравятся работы Димы Ребуса, Софьи Мироедовой, Donald Carrick, Geoffrey Hayes и John Larrecq.

Все эти авторы рисуют акварелью, тушью, либо в смешанной технике (акварель+линер, акварель+ карандаши и тд).  Значит, я выбираю в качестве основных материалов карандаши, акварель, тушь и линер.

Также к этому набору имеет смысл добавить графитные карандаши разной мягкости, угольный карандаш и черный маркер, либо брашпен.

Но на этом списке особо зависать нет смысла, его всегда можно расширить и подкорректировать.  Важно лишь выбрать стартовый набор. 

Теперь самое интересное

Определяем что нужно знать и уметь, чтобы начать рисовать, то есть составляем каркас нашего плана. Например, вот такой

Здесь я собрала все наиболее важные пункты, осваивая которые можно получить устойчивую почву под ногами и уверенность в своих силах. Понятно, что знания и умения в каждом из пунктов можно (и нужно) развивать бесконечно. Но освоив их даже на базовом уровне, можно заметить как стало веселее и интереснее учиться. 

Сбор материалов

Мы определились с тем, что изучать, следующий шаг — подбор литературы и обучающих материалов по выбранным направлениям. Книги, статьи, курсы, видео-уроки, вдохновляющие работы художников, собираем все это и начинаем систематизировать. 

На самом деле сейчас в этой информации можно реально утонуть, я вспоминаю как я нашла какую-то группу в вк, где выкладывали разные книжки по рисованию, и я вне себя от радости 3 дня их качала, а там были между прочим сотни книг. А потом где-то месяц в свободное от работы, семьи и рисования время я это все добро разбирала. И разобрала-таки, стало понятно, какие книги есть, какие нужно докупить, какие хочется купить в бумажном варианте (их я добавила в отдельную заметку «хочу» и постепенно докупала).  То же было и с уроками в ютубе и других источниках.

Но! Как только я систематизировала все эти материалы, началась просто песня в плане обучения. Хочешь погрузиться в цветоведение — пожалуйста, вот тебе вся подборка. Хочешь порисовать пейзажи акварелью — так вот же уроки, выбирай любой.

Также очень удобным оказалось систематизировать уроки в заметках так, чтобы были видны сюжеты, которые там рисуются.

Например, вот так в заметке выглядит урок из Акварельной зимы 2, тут можно отметить, что урок нарисован, а также написать конспект урока.

А когда все уроки объединенные в заметку сделаны, книги прочитаны, я помещаю заметку в пройденное, но перед этим перечитываю свои записи и самое важное переношу в общий конспект. 

В итоге, вместо каши из кучи ссылок и файлов, которые сохранялись прозапас и которые кажутся бездонным болотом и потому обходишь их стороной, получаешь реальную картину того, что есть, по каким темам, где зияющая пустота, а где перебор и надо бы проредить. И с этим уже можно работать.

Реорганизация рабочего пространства

Это большая отдельная тема, но все-таки хочу ее хотя бы бегло затронуть в этой статье.

Очень часто получается так, что значительная часть запала, сил и мотивации уходят на информационный шум. И появляется ощущение, что безмерно, катастрофически устаёшь, висит миллион задач и просто белка в колесе.

Поэтому все, что постоянно попадает в поле зрения: браузер, рабочий стол компьютера, папки на рабочем столе, планшете и в телефоне, завалы неразобранных книг и файлов. Все это нужно максимально оптимизировать. Удалить ненужные закладки, сохраненные страницы, папки, книги, которые зачем-то оставляешь, но по факту никогда не будешь читать, отключить уведомления соц сетей, убрать отвлекающие мессенджеры и включать их только в случае, когда текущая работа или учеба завершены.

Есть и другие эффективные методики, помогающие убрать информационный шум и высвободить себе время и мозготопливо на учебу, и я постараюсь о них как-нибудь подробно рассказать, тем же кто не хочет ждать, советую почитать книгу «Джедайские техники»,  одна из лучших книг на мой взгляд по этой теме, очень много советов из нее внедрила в жизнь и они реально работают.

1. Развитие глазомера

В развитии глазомера очень помогают быстрые наброски, как их рисовать я писала в предыдущей статье «Как рисовать наброски», тут лишь напомню, что делая наброски с целью развить глазомер мы в первую очередь уделяем внимание пропорциям объектов и сравнивая результаты по неделям оцениваем прогресс в первую очередь по этому критерию. 

Также очень полезно визировать объекты окружающего мира. Причем не обязательно переносить результаты на бумагу, на прогулке допустим, или по дороге домой,  можно просто смотреть и проверять соответствует ли то, что мы думаем о расстояниях, пропорциях, соотношениях тем, чем оно реально является. Обычно тут случается много открытий и сюрпризов и также развивается глазомер. 

2. Работа с тоном

Наблюдательность и умение видеть это такой же важный навык художника, как и умение рисовать. Поэтому желательно развивать их вместе.  Как? Правильно, набросками и зарисовками.  

Только тут у нас цель будет другой — попадание в тон, а значит максимум внимания при рисовании уделяется именно тоновым отношениям в объектах.

Можно сделать специальную тоновую шкалу и сверять с ней то, как мы видим объекты. Это очень полезное упражнение и тренировка.

Свет и тень. Для успешной работы с тоном важно изучить основы светотеневой моделировки формы, чтобы понимать по каким принципам на объекты падает свет, как образуются тени и за счет чего создается объем в рисунке.

3. Работа с линией

Умение работать с линией очень важно.

Если линия однотонная, непластичная, то и рисунок будет таким же. Поэтому уделять этому внимание и развиваться в этом направлении нужно обязательно. И лучше всего это делать, конечно же, в набросках.

Во-первых, при рисовании быстрых набросков линия становится более живой и свободной, во-вторых,  в линейных набросках у нас нет другого средства для создания объема, фактуры и пространства в рисунке, кроме линии.  Поэтому толщина, интенсивность и характер линии приобретают решающее значение. 

И, чтобы погрузиться в тему, очень полезно разбирать линейные рисунки великих художников, обращая внимание, как ведет себя линия, как меняется ее толщина, анализировать и повторять.

4. Цвет

Очень рекомендую включить в свою программу обучения эти 4 книги: 

• Желтый и синий не дают зеленый. Майкл Уилкокс
• Иттен. Теория цвета
• Цвет и свет. Джеймс Гарни
• Песня цвета. Джинн Доби

И развивать наблюдательность, фиксировать изменения цвета объектов при разном освещении. Например, делать быстрые наброски одного и того же пейзажа (вида из окна) акварелью в разное время суток. Главное в данном случае попадание в изменяющийся цвет. 

Тему цвета буду обязательно развивать отдельно и для каждой из изученных мною техник. 

5. Перспектива

По перспективе есть достаточно большое количество литературы, но лично мне  больше всего нравятся книги:

• Объемный рисунок и перспектива. Эрнест Норлинг. 
• Искусное рисование. Эндрю Лумис  

Советую начать именно с них, двигаясь от простого к сложному,  и не забывать проверять свои знания на практике, делая наброски с натуры.

6. Композиция

Вот тут информации не так много, потому что тема глубокая, неоднозначная и требует вдумчивого подхода и большой насмотренности.  Однако, с основными приемами композиции, такими как 

• Выделение главного, смысловой и композиционный центр
• Ритм
• Статика и динамика
• Работа с контрастами
• Пропорции и масштаб
• Симметрия, ассиметрия и уравновешивание
• Направляющие линии
• Обрамление кадра
• Воздушная и тональная перспектива

имеет смысл ознакомиться сразу, и каждый приём закреплять набросками на практике.

Для более глубокого изучения темы могу рекомендовать книги:

• Язык композиции. Альбрехт Рисслер
• Геометрия дизайна. Кимберли Элам
• Искусство формы. Йоханнес Иттен
• Основы композиции. Сокольникова
• Photographic Composition. Richard D. Zakia,  David A. Page
• Композиция. Теория и практика изобразительно искусства. Р. Паранюшкин
• Основы композиции. О.С. Голубева
• Золотое сечение в живописи. Ф.В. Ковалев

И, поскольку тема очень большая важная, обязательно буду писать о ней подробнее.

7. Техники

Здесь мы знакомимся и развиваем навыки работы с разными художественными материалами и техниками. Основные материалы можно увидеть в картинке с подводной лодкой, это, конечно же, не полный перечень, но наиболее распространенные и применимые тут присутствуют.

Каждый из материалов заслуживает своего отдельного внимания и одной статьей тут не обойтись. Поскольку даже в рамках одного материала может существовать множество разнообразных техник.

Но с чего-то надо начинать, и как вариант, знакомство с акварелью, пастелью и маркерами можно осуществить при помощи этих статей:

• Рисование карандашом, с чего начать
• Акварельные краски
• Рисование пастелью, с чего начать
• Как выбрать маркеры

Что дальше

Итак, мы определились с темами, с первым набором материалов и примерно представляем себе направления в которых нужно работать, знаем как делать наброски, и даже начали читать книжки по выбранным темам.  Но можно внести еще больше системы и осознанности в процесс.

Например, чтобы видеть, как распределяется нагрузка по неделям, для каждой из недель я веду своеобразный дневник обучения. Весь год я  дроблю на отрезки по 8-12 недель, потому что по моим наблюдениям примерно через 2-3 месяца очень хочется все бросить, а значит я делаю перерыв и отдыхаю.  В рамках каждой недели у меня есть активные курсы/уроки/книги, изучением которых я занимаюсь. Отмечая свои успехи каждый день.

Во-первых, это само по себе мотивирует, во-вторых, система обучения довольно гибкая и адаптивная, за счет того, что каждую неделю я оцениваю, как идут дела и могу вносить коррективы. Если я вижу, например, что какая-то тема упорно не идет, я могу заменить ее другой, более привлекательной для меня или подобрать другой вариант изложения, чтобы сдвинуться с мертвой точки.

Также всегда можно отказаться от того, что уже не актуально, скорректировать объем информации в зависимости от количества свободного времени, или принять участие в новом обучающем курсе, который не планировался, но соответствует моим задачам и интересам.

И, поскольку я учусь сейчас сразу по 3-м направлениям, мне такой формат очень помогает, хотя и для только рисования он очень эффективен и я периодически делаю только рисовальные недели.

Надеюсь, что изложенная в этой статье информация будет полезна. Всем желаю творческих успехов и  эффективного обучения!  🙂

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Basic Scratch Art Lesson

Преподаватели искусств
и студенты с 1994 года

 

План урока Представлен: Teri Schlotman
Учитель начальных классов в Академии Вилла Мадонна, Кентукки 90 003 Классы: 1-5 классы

 

Процедура:

Дети ОБОЖАЮТ этот урок рисования! Это хороший урок двух художественных периодов. Используя бумагу выбранного вами размера, попросите детей покрыть ее ЯРКИМ цветом карандаша. Нажмите СИЛЬНО, чтобы на бумаге не осталось белых пятен.

 

Затем ВЫ (как преданный учитель) должны собрать их и покрасить в черный цвет (учащиеся могут сделать этот шаг сами). Да покрась их! Используя черную темперную краску, налейте немного в большую миску и добавьте несколько капель жидкого мыла. (Мыло заставляет черную темперу прилипать к бумаге, покрытой мелками). Используя недорогую поролоновую кисть, покрасьте всю бумагу, покрытую мелками, и дайте высохнуть в течение ночи.

 

На следующий день попросите учеников использовать заостренный стержень для дюбеля (длиной около 6 дюймов) или даже зубочистку, чтобы соскоблить краску и создать рисунок. ЛЮБОВЬ делать это. Охи и ахи прекрасны! Некоторые рисунки и сцены, которые отлично работают, — это подводные сцены, клоуны и цирковые сцены, вазы с цветами и т. Д. Сначала можно нарисовать рисунок, а затем перенести его на доску (нанесите белый карандаш или мел на обратную сторону рисунка).

 

 

Материалы:

• Мелки
  

  9004 8

• Бумага для рисования (или белая доска для ярлыков)
  

• Черная темперная краска
  

• Жидкое мыло
  

• Кисти
  

• зубочистки (или заостренные палочки)

• Если у вас нет времени создавать свои собственные, вы можете купить скретчборд 9 с предварительно нанесенными чернилами. 0004

ПРИМЕЧАНИЕ: Когда старшеклассники увидели результаты проекта моего ученика, они попросили своего учителя рисования разрешить им это сделать!

Ресурсы.

Книги. В волшебном мире цветочных фей танцуют нарциссы и поют подсолнухи. Наслаждайтесь стихами о любимых цветах и ​​их феях, копируя 20 картинок из страны фантазий.

 

Wild Safari Scratch And Sketch: учебное пособие для творческих художников всех возрастов. Узнайте удивительные факты об этих диких животных, копируя простые наброски 20 самых экзотических животных в мире. Возраст от 6 лет и старше.

 

Овладение искусством скретчборда — Мастер скретчборда Норман Гаддини объясняет, от начала до конца и в мельчайших подробностях, методы скретчборда, которые он разработал за более чем 30 лет рисования, выведя скретчборд в область изобразительного искусства.

 

Расходные материалы

Чертежные доски: рисование и черчение. Создавайте черно-белые рисунки, процарапывая верхний слой черного цвета, предварительно окрашенный чернилами, на поверхность тонкой белой фарфоровой глины под ним.

сообщите об этом объявлении

сообщите об этом объявлении

сообщите об этом объявлении

How to Scratchboard Animals Course

Вы уже пробовали свои силы в рисовании на Scratchboard?

Скретчборд — это техника травления, при которой изображение стирается с доски, покрытой черными тушью.

Техника может показаться сложной при первом взгляде на безупречные детали, достигаемые с помощью скретчборда, но на самом деле это забавный и полезный вид искусства.

Если вам нравится создавать произведения искусства, которые выглядят так, будто вы видите каждую деталь и волосы, то рисование на доске — это именно то, что вы искали.

Рисовать карандашом или тушью не сложнее, но результаты, которых вы достигаете, оказывают большое влияние.

Этот курс идеально подходит для художников, которые имеют небольшой опыт рисования, но никогда раньше не использовали скретчборд. Если вам удобно заштриховывать шарик карандашом, то вы сможете рисовать на доске.

Бесплатный пример курса

(Это пример видеокурса, доступного вам при присоединении в качестве участника)

Неделя 1

В течение недели 1 курса вы узнаете, какое оборудование вам нужно для того, чтобы начать с курса.

Инструменты и оборудование, используемые в рисовании на доске, недорогие, и, возможно, большинство из них уже есть у вас дома.

Затем вы начнете с быстрого рисования силуэта кошки, чтобы получить представление о рисовании на доске.

Я думаю, вы согласитесь, что хотя это очень простой базовый рисунок, он создает прекрасный драматический эффект.

Заказать печать этой работы

Неделя 2

Рисовать этого первого кота было так весело, что мы нарисовали еще одного.

No related posts.