Как создать векторное изображение: 6 лучших программ для векторизации изображений

Создание векторных изображений

Создание векторных изображений

Цели обучения (ссылка на учебную программу):	6.2.2.2 создавать и редактировать векторные изображения
Цели урока:	• Создать векторные изображения • Редактировать векторные изображения
Языковые цели:	Лексика и терминология, специфичная для предмета: Векторная графика, графический редактор, редактирование, инструменты для рисования, панель инструментов, форма, контур, масштабирование, заливка. Полезные выражения для диалогов и письма: Популярные векторные редакторы … Набор инструментов для рисования … Основное предназначение редактора … Векторные изображения используются для …
Ожидаемый результат:	Учащиеся могут: Назвать векторные графические редакторы. Перечислять инструменты, используемые для рисования и редактирования векторного изображения. Приводить примеры использования векторной графики.
Критерии успеха:	• Создает векторные изображения • Редактирует векторные изображения
Привитие ценностей:
Навыки использования ИКТ:	Векторный редактор Inkscape
Межпредметная связь:	Связь с английским языком при использовании интерфейса графического редактора. Связь с искусством при создании векторных изображений.
Предыдущие знания:	Учащиеся знакомы с основными терминами: изображение, компьютерная графика, векторные изображения, растровые изображения. Они имеют навык работы с растровым графическим редактором.

Ход урока

Этапы урока	Запланированная деятельность на уроке	Ресурсы
Начало урока (1-10)	Организационный момент. Минутка ТБ. Психологический настрой «Поделись улыбкою своей» Ввод в тему /QR код/ Объявление темы и целей урока /записать в тетрадь/ Минутка англицизмов /Мозговой штурм/ 1.Что такое pixel? 2.Что означает название простейшего графического редактора Paint? 3.Как переводится слово raster и что оно обозначает?   Просмотр видеоматериала «Программы по созданию и обработке векторной графики» /bilimland.kz/ Деление на группы /логотипы графических редакторов/
Середина урока (11-30)	Групповая работа /взаимооценивание групп/ 1 группа – Заполнить таблицу сравнения растровой и векторной графики /приложение 1 – Информационный банк/ 2 группа – Познакомься! Графический редактор Inkscape /Определение, логотип, запуск программы, интерфейс/ 3 группа – Смысловые пары /инструменты ВР/ 4 группа – Кластер «Основные возможности Inkscape» Защита постеров. 1)Векторные графические редакторы позволяют пользователю создавать и редактировать векторные изображения непосредственно на экране компьютера, а также сохранять их в различных векторных форматах, например, CDR, AI, EPS, WMF или SVG.    Растровое изображение состоит из отдельных пикселей. Векторное из геометрических примитивов (точка, линя, прямоугольник, сплайн). При масштабировании качество векторного изображения не изменяется. Может быть применена обычная и градиентная заливка. К растровым графическим редакторам относятся: Paint, PhotoShop.GIMP. К векторным редакторам относятся: CorelDraw, AdobeIllustrator, Inkscape. Для создания векторных изображений используются инструменты Линия, Кривая, Овал, Прямоугольник, Многоугольник. Созданные примитивы можно копировать, поворачивать, менять их размер.   Возможности Inkscape: -создание изображений -заливка объектов цветом -добавление и редактирование градиента -выбор и перемещение объекта -изменение размера документа -рисование фона -рисунок шаблона -использование инструмента Перо -преобразование объектов Просмотр презентации. Тест на bilimland.kz Работа с электронным учебником. Физминутка. Практикум /работа с учебником/  Выполняем на компьютере. Нарисуйте «Горы» /практическая работа – страница 75/
Конец урока (31-37)	Обратная связь «ФИШБОУН»
Рефлексия (38-40)	Рефлексия «SMS другу» Домашнее задание §13, Создать векторное изображение Солнечной системы, сохраняя порядок расположения планет

Как создать векторное графическое изображение, как перевести растровое изображение в векторное Создание векторных рисунков.

Векторное изображение в фотошопе

Векторное изображение по сравнению с растровым обладает рядом преимуществ, например, визуально они выглядят более четким, а при изменении масштаба не теряет качество. Преобразить растровое изображение в векторное непросто. Но, используя подробные инструкции, вы шаг за шагом освоите эту технику и научитесь делать картинки отличного качества.

Содержание статьи

• Как создать векторное графическое изображение
• Как перевести изображение в векторное
• Трехмерное векторное изображение
• Векторные узоры и орнаменты
• Как сделать векторный рисунок
• Векторный рисунок из фото
• Векторное изображение в фотошопе

Как создать векторное графическое изображение

Создать красивый незамысловатый векторный рисунок, проще всего в простом онлайн-редакторе Method Draw.

Воспользуемся рисунками в базе редактора. В левом блоке инструментов активируйте заначек «Звездочка». Выберите подходящий элемент.

Можно изменить его размер, продублировать, сделать зеркальное отображение.

В панели справа задайте задний фон:

При помощи цветовой панели внизу окна можно изменить цвет заливки объекта.

При желании можно добавить другие объекты.

Инструмент «Перо» используйте для создания дополнительной графики при помощи линий Безье.

Для сохранения конечного результата нажмите File―Save Image.

Готовый вариант:

Как перевести изображение в векторное

Быстро и максимально просто преобразить растровое изображение в векторное поможет редактор CorelDRAW.

Для начала отсканируйте (сфотографируйте) картинку, которую необходимо сделать векторной. Импортируйте ее в редактор CorelDRAW. Если размер рисунка слишком маленький, лучше его увеличить, чтобы видеть все недочеты. Если размер подходящий, просто заблокируйте объект. Для этого правой кнопкой мыши откройте окошко и выберите Lock Object.

Используя инструмент «Кривая Безье», создавайте опорные точки (узлы) по линии рисунка. Чтобы отредактировать неудачные узлы, используйте ShapeTool. Для изучения замкнутости созданного контура перед заливкой, воспользуйтесь инструментом «Кривая» во вкладке «Свойства объекта».

После создания контуров откройте Unlock Object и перетяните контурное изображение в сторону, чтобы удалить скан шаблонного рисунка.

Теперь поочередно выбирайте замкнутые контуры и заливайте их нужным цветом. Левая клавиша мыши поможет выбрать цвет, а правая подкорректировать контуры.

Сделайте изображение объемным. Создайте две копии руки, верхнюю копию сместите влево, затем выделите оба фрагмента. В инструменте Property Bar запустите Back minus front. У вас получится тень, которой нужно задать немного темнее оттенок по сравнению с предыдущим. Аналогично можно создать блики, сделав их, наоборот, светлее базового цвета.

В конце создайте тень, падающую от всего рисунка.

Используя Ellipse, изобразите на рисунке вал. Посредством Drop Shadow создайте тень и откорректируйте в Property Bar.

Откройте Object Manager в Windows/Dockers, нажатием правой клавиши мышки активируйте овал-тень, отберите Break Drop Shadow и удалите ненужный овал, а саму тень разместите на нужном месте.

Трехмерное векторное изображение

Базовым элементом трехмерной векторной графики является линия. Для создания 3Д-эффекта каждая линия ограничена узлами (точками), которые задают изображению общий вид. Особенность трехмерного изображения в дополнительной координате z, которая делает его объемным и реалистичным. Добиться такого результата можно при помощи графических редакторов, например, ArtCAM.

Подробный процесс моделирования трехмерного изображения рассказано в видеоуроке.

Векторные узоры и орнаменты

Подборка готовых тематических узоров для дизайна в векторном формате:

Как сделать векторный рисунок

Создать качественный векторный рисунок можно при помощи Adobe Illustrator. Пошаговый процесс создания с пояснением вы найдете в видеоуроке по созданию веселого персонажа:

Векторный рисунок из фото

Любую фотографию можно превратить в векторную иллюстрацию при помощи имеющегося графического редактора, например, Фотошопа.

На примере данного фото рассмотрим его преображение в векторную картинку:

Запустите программу Photoshop, откройте файл с фото. Сделайте дубль вашего слоя. Дайте названия слоям: Women 1 и Women 2.

Для слоя Women 1 примените Image и активируйте Adjustments. Теперь выберите Thresholds и сделайте отметку 90, нажмите Ок.

Используя панель инструментов. Выберите второй слой Women 2 и задайте следующие параметры: Filter — Sketch — Photocopy: detail — 2, а darkness — 50. В блоке инструментов слева установите черно-белую палитру.

У Women 2 режим смешивания установите в Multiply, а затем объедините слои.

Повторно используйте инструмент Thresholds, остановившись теперь на отметке 128.

При помощи фильтра Stylize — Difusse, сгладьте все края.

При помощи кисти черного цвета подправьте в нужных местах черты лица. Для заливки используйте инструмент Paint Bucket Tool.

Готовый вариант:

Векторное изображение в фотошопе

Для создания вектора в Photoshop можно нарисовать свой собственный рисунок и отсканировать его или же воспользоваться уже готовым изображением из интернета.

Приступим к созданию изображения в Фотошопе.

Запустите программу и откройте изображение (в нашем случае это нарисованный эскиз собачки).

Для начала создайте нос собаки. Сделайте новый слой: используйте комбинацию клавиш «ctrl+SHIFT+Alt+N». Запустите «Эллипс», задайте цвет первой фигуры.

Нарисуйте круг, удерживая SHIFT. Он должен перекрыть силуэт носа. Для видимости линий прозрачность необходимо установить на отметке 70-71%.

Выберите «Выделение контура». Щелкните по нарисованному кругу и на изображении появится контур с точками.

Нажмите «Перо», после чего создайте точку на вашем контуре, нажмите CTRL, а затем потяните узловую точку к линии изображения.

В «Контуры» щелкните по пустому полю и правка контура завершится.

Приступите к созданию второго слоя, вновь откройте «Эллипс», повторите вышеописанный алгоритм для следующего круга на вашем рисунке. Установите непрозрачность на отметке 42% и замените заливку слоя, чтобы были видны его очертания.

Для нового, третьего, слоя задайте свою заливку.

Теперь необходимо вернуть 100% непрозрачность для каждого слоя.

Откройте «Эллипс» для создания глаза в новом слое. Чтобы глаза получились круглыми, необходимо удерживать Alt. Создав все круги для одного глаза, их нужно скопировать на месторасположение второго.

Для создания уха создайте новый слой и используйте «Перо». Первую точку поставьте у основания уха, вторую на его вершине. Тяните направляющую, пока контур уха не выровняется.

Не отпуская Alt, нажмите на точку посередине линии, чтобы удалить лишний усик. В такой же последовательности выравнивайте точками все линии уха.

Возьмите толстую черную кисть и запустите окно с ее настройками клавишей F5: отметьте флажок напротив «Динамика формы-Нажим Пера».

Выберите «Перо»―«Контур», теперь по синей полоске щелкните мышкой и выберите «Выполнить обводку контура»―«Имитировать нажим пера».

В такой же способ сделайте обводку всего силуэта собаки.

Чтобы раскрасить собачку, выберите «Фон»―«Новый слой Цвет1 (для оранжевого цвета)» ― «Перо» и обведите 1-ый участок.

В окне «Контуры» выберите «Выполнить заливку» и задайте оранжевый цвет.

Таким же способ залейте оранжевым другие сектора на рисунке. У слоя Цвет 1 уменьшите непрозрачность и добавьте слой Цвет 2. Создайте контуры коричневого цвета и залейте их коричневым.

Создайте слой Усы, на мордочке создайте желтые кружочки ― имитация усов. Выберите «Эллипс», создайте дубликаты слоя и объедините их в «Усы» CTRL+G.

В «Фон» создайте еще один слой, сделайте его белым и ваш рисунок готов.

Растровые и векторные слои — Руководство пользователя Pixelmator Pro

Существует два основных типа слоев (не считая корректирующих слоев), с которыми можно работать в Pixelmator Pro — векторные и растровые слои. Векторные слои включают фигуры, текст и линии, которые можно рисовать с помощью инструментов «Перо». Каждый из этих векторных объектов можно использовать для создания векторной графики, включая цифровые рисунки, иллюстрации, логотипы, макеты и многое другое. Растровый слой — это любой другой тип слоя, состоящий из пикселей — изображений, масок, рисунков и фотографий — поэтому, когда вы рисуете или редактируете изображения, вы работаете с растровыми слоями.

Растровые слои

Растровый слой (или растровое изображение) состоит из пикселей , которые, по сути, являются цветными точками, помещенными в прямоугольную сетку. Глядя на растровые изображения вблизи, вы можете увидеть эти отдельные точки, но на определенном расстоянии они начинают формировать осмысленные изображения.

Количество пикселей в изображении устанавливается всегда, что делает растровые слои зависимыми от разрешения. При масштабировании пиксельные слои могут потерять детали, стать размытыми или пикселизированными, поскольку пиксели растягиваются. Хорошее эмпирическое правило для создания новых изображений — начинать с больших размеров. Чем больше пикселей в одном дюйме изображения, тем выше его разрешение. Вы всегда можете уменьшить масштаб изображения позже, если вам это нужно.

Совет: Алгоритм масштабирования сверхвысокого разрешения на основе машинного обучения в Pixelmator Pro может помочь компенсировать потенциальную потерю качества при масштабировании, поскольку он использует чрезвычайно интеллектуальный алгоритм машинного обучения с учетом содержимого.

Также можно векторизовать растровые слои, хотя этот процесс не так прост, как растеризация векторных фигур, и результаты часто могут сильно отличаться от исходного изображения. Один из методов заключается в ручном трассировании объектов с помощью инструментов «Перо». Или вы также можете использовать инструменты выделения, чтобы выделить объект и преобразовать его в фигуру.

Векторные слои

Основным строительным блоком векторного объекта является путь . Путь — это изогнутая или прямая линия, соединяющая две точки. Пути могут быть открытыми или закрытыми и могут состоять практически из неограниченного количества точек, но не менее двух. Вы также можете добавлять, перемещать или удалять точки векторного пути, чтобы преобразовать его по своему усмотрению.

Примечание: Текстовые слои имеют свои собственные инструменты форматирования. Чтобы редактировать отдельные векторные пути каждого символа, вам нужно преобразовать текст в фигуру.

Векторы не зависят от разрешения, то есть их можно увеличивать или уменьшать без потери качества.

Инструменты, изменяющие пиксельную структуру изображения, такие как кисти, инструменты «Восстановление» и «Клонирование», а также инструменты ретуширования, нельзя использовать на векторных слоях, если только они не преобразованы в пиксели или, другими словами, растеризованы .

Ресурсы

Связанные

• О слоях
• О фигурах и векторной графике
• О ретушировании и изменении формы изображений
• Работа с изображениями RAW

Векторная иллюстрация: основы создания векторных изображений

В настоящее время иллюстрации являются одной из главных тенденций в дизайне, и появляется все больше и больше способов сделать цифровые продукты красивыми и удобными. Сегодня мы предлагаем вам познакомиться с основами векторной иллюстрации вместе с графическим дизайнером Антой Алек. Она подготовила большой набор советов, примеров и практик для тех, кто начинает свой путь в цифровой иллюстрации или хочет создавать оригинальные векторные изображения для дизайна своих интерфейсов. Итак, добро пожаловать, чтобы узнать о цвете, свете, композиции, перспективе, подготовке файлов для клиента и навыках для продвижения в иллюстрации.

Все иллюстрации к статье выполнены и принадлежат Анте Алек.

Когда тень встречает свет

Давайте посмотрим на шар, на который падает свет. Как иллюстраторы, мы должны анализировать то, что происходит в данный момент. Когда свет падает на объект, он выглядит реалистично для нашего глаза, что означает, что объект имеет: блик, свет, полутон, тень и отраженный свет . Исключая эти параметры из иллюстрации, мы переходим от объемных объектов к плоским. Так возникает плоская техника. Встречая работы других дизайнеров, рекомендуется проанализировать, какие параметры (только свет и отраженный свет/свет и тень/блики и полутона и т. д.) были включены в иллюстрацию, и насколько дизайнер ушел от реалистичности. представление предмета в плоскость. В моем примере ниже свет и отраженный свет были исключены. Объект сохранил только блик, полутон и тень, и таким образом мы получили шар более стилизованный и плоский. Таким образом, модулируя объем, мы контролируем, насколько реалистичной может быть иллюстрация и выполняет ли она нашу задачу в целом.

Слева : свет, свет, полутон, тень и отраженный свет. Right : свет, полутон и тень.

Немного теории. На свету цвет предмета всегда кажется светлее, чем его первоначальный цвет. Полутона — это место встречи тени и света. Именно здесь наш глаз определяет реальный цвет объекта. Когда иллюстратор создает объекты с использованием градиентов, следует помнить, что истинный цвет объекта проявляется на стыке света и тени. Из-за того, что работа часто выполняется методом «тепло-холод», в зоне перехода на стыке теплого и холодного, света и тени мы, вероятно, можем получить «грязный» цвет. Чтобы этого не произошло, цвет должен быть тщательно подобран и намеренно «очищен». Например, используя цветовую модель CMYK, необходимо проверить, из скольких элементов состоит цвет (в идеале должно быть два основных и как минимум третий как дополнительный). Если элементов четыре, становится сложнее контролировать впечатление и сохранять яркость и насыщенность цвета.

Зачем тебе эти знания, если можно рисовать плоско? Сейчас мы снабжаем вас информацией, которая позволит вам работать в абсолютно разных художественных техниках.

Источники света

Источник света — еще один аспект, который следует учитывать. Для некоторых иллюстраторов выбор конкретного источника света является визитной карточкой их портфолио, фактором его высокой узнаваемости.

Источники света (слева направо) : подсветка; боковой свет; нижний; прямой.

Подсветка означает, что источник света находится позади объекта. Такой источник света влияет на эмоциональное восприятие предмета или персонажа, который кажется далеким, таинственным, наполненным неопределенностью, каким-то образом скрытым от зрителя, так как персонаж или предмет большей частью находится в тени, а выставлен только его силуэт. как намек на то, что хотел нам сказать создатель изображения.

Всегда стоит проанализировать, какой источник света максимально выделит желаемую эмоцию. Существуют стереотипы, согласно которым определенные персонажи или эпизодические сцены идут рука об руку с определенными источниками света. Для злодеев, воров, аферистов и персонажей, испытывающих страх, применяется нижняя подсветка; Голливудский свет используется для див и знаменитостей; а подсветка хорошо подходит для «темных персонажей» или людей, которые скоро появятся в мире, например, пока неизвестный супергерой, выход героя.

Цвет

При появлении света в пространстве наши глаза могут автоматически различать цвета объектов, каждый из которых имеет свою молекулярную структуру, и поэтому отражает или поглощает заданный спектр света. Говоря о физических объектах, глаз способен видеть только спектр отраженного света.

Рекомендация к прочтению: «Искусство цвета» Йоханнеса Иттена

Наибольший контраст между черным и белым. Следующий находится между основными цветами цветового круга: синим, красным и желтым. На основе противоположных цветов цветового круга мы можем построить различные контрастные пары. Контраст снижается по мере удаления от основных цветов.

Через контраст можно передать следующие впечатления и эмоции: ярость, энергия, противостояние, максимум, сила, разнообразие.

Нюанс – это минимальное затемнение цвета, в результате создающее ощущение спокойствия, умиротворения и уравновешенности.

Следующим аспектом, заслуживающим внимания, является теплота и холодность цвета. Вернемся к цветовому кругу, имеющему цветовую температуру: градации от желто-зеленого до красного считаются теплыми градациями; цвета от бордового до сине-зеленого – холодные. Зеленый цвет определяется как теплый и холодный. Восприятие цвета в векторной иллюстрации весьма относительно, иногда холодные цвета кажутся теплыми, так как они окружены другими, гораздо более холодными цветами. Таким образом, мы должны много практиковаться, чтобы разработать хорошо сделанную палитру в наших работах.

Интересные эксперименты можно наблюдать, когда профессионал работает с цветными источниками света.

Приложите все усилия, чтобы просмотреть свою работу и проверить следующее:

• при естественном освещении вы получаете холодный свет и теплую тень;
• при искусственном освещении – наоборот.

Иллюстрация может считаться гармоничной, если ее цветовые пятна сбалансированы по тону, цвету и массе; если формы умело составлены, а осмысленное сообщение распределено по уровню значимости, от ядра к деталям.

Цвет, свет и форма помогают нам выделить суть – смысл, который мы хотим донести до зрителя.

Статическое и динамическое

Изображение можно назвать статическим, если объекты расположены как можно ближе к оси X (по горизонтали) или оси Y (по вертикали).

Динамическое изображение — это изображение, на котором большинство объектов расположено по линии 45°.

Работая над набором векторных иллюстраций, перед каждым встает вопрос, как сделать его цельным и цельным. Баланс статики-динамики фигур и цветовых пятен должен быть примерно одинаковым в каждом изображении. Перестатичные или слишком динамичные будут «выпадать» из основной линии, чувствуя себя инопланетянами.

Через статику передаются следующие эмоции или качества: спокойствие, равновесие, устойчивость, пассивность и т.д. Передача динамики: решительность, движение, активность, энергия.

Перспектива

Виды перспективы: одноточечная, перевернутая, изометрическая и восточная пространственная.

Одноточечная перспектива — прием изображения объектов в пространстве, когда имеется одна или несколько точек схода, по которым объект уменьшается в размерах.

Перевернутая перспектива — это тип перспективы, когда точка схода размещается так, как будто она находится внутри средства просмотра. Эта перспектива создает своеобразное символическое пространство и обычно применяется в иконописи, заключая в себе добро, обращенное к зрителю.

Изометрическая перспектива — угол без ракурса, когда видны три стороны объекта.

Восточное пространство — это такое пространство, где объекты выстраиваются в композицию один за другим, независимо от перспективы.

Линия горизонта — это линия, расположенная на уровне глаз. Он отражает психологическое взаимодействие между персонажем и зрителем в иллюстрации. Если предмет находится выше линии горизонта, то это доминирующее положение, превосходство; а если ниже линии горизонта, то соответственно это будет рецессивное, депрессивное положение.

Теперь давайте объединим все аспекты: форму, цвет, свет, перспективу, линию горизонта и композицию.

Формование

Всю иллюстрацию и каждый конкретный объект/персонаж можно разделить на графические примитивы: треугольник, круг и квадрат. Если мы рисуем волнистые волосы, то на самом деле это набор чередующихся цилиндров; при рисовании глаза это сфера, установленная на орбиту. Если вы интуитивно чувствуете, что с объектом что-то не так, пора включать логику, разбивать его на примитивы и проверять построение. Итак, следуйте своему сердцу и рисуйте, но после этого займитесь аналитическим подходом. Такое чередование позволяет тренировать воображение и ощущение, а также математически оценивать произведение.

Когда первые пару лет осваиваешь профессию, всегда возникает вопрос: куда двигаться дальше? Каждый аспект со временем должен трансформироваться в новый, более совершенный навык. Какие задачи вы ежедневно ставите перед собой, чтобы выйти на новый уровень, еще глубже погрузиться в тему?

Доставка иллюстрации клиенту

Итак, как подготовить файл для доставки клиенту?

1) Преобразовать все линии в кривые, чтобы при изменении размера иллюстрации линии не становились ни слишком толстыми, ни тонкими, а сохраняли свой размер:

Объект>Контур>Обводка по контуру

2) Очистить иллюстрацию, чтобы удалить невидимые точки и объекты, пустые текстовые поля:

Объект>Контур>Очистить режим кривой: Ctrl+Y

4) Разблокировать все слои ( Ctrl+Alt+2 ), чтобы дальнейшее использование картинки было удобным для клиента или моушн-дизайнера.

 

Навыки успешного иллюстратора

Вот четыре навыка, которые помогут стать успешным иллюстратором:

• Мастер академического рисунка и живописи в свободном режиме.

Достаточно нескольких индивидуальных занятий в месяц с профессиональным репетитором.

• Развивайте пространственное мышление

Перед созданием изображения представьте его в виде 3D-модели и поверните, обойдите его, чтобы выбрать наилучший вид, перспективу, источник света и зафиксируйте его в памяти. Как будто вы оказываетесь в статичном кадре фильма, который снимаете, и можете все изменить по своему усмотрению.

Для этого необходимо потренироваться в запоминании сцен из реальной жизни. Например, сконцентрируйтесь на ситуации в парке на 5-10 минут, закройте глаза, смоделируйте ее в воображении, затем откройте глаза и сравните с реальностью: чего не хватило, что исказилось и что удалось запечатлеть хорошо.

• Продолжайте совершенствовать знания английского языка (B2-Upper Intermediate)

Необходим для заключения договоров и рассылки зарубежным заказчикам, скайп-конференций по проекту, общения и посещения мастер-классов зарубежных дизайнеров.

B2 — это уровень, который позволяет вам свободно общаться, думать на языке, время от времени создавать тексты и легко отвечать на письма.

• Постоянно обновляйте портфолио , общайтесь в социальных сетях, участвуйте в интервью, воркшопах, раздавайте свежие проекты существующим и потенциальным работодателям не реже 1 раза в 3 месяца.

Об авторе: Анта Алек — иллюстратор-фрилансер. Посмотрите ее портфолио на Behance.
Оригинал статьи был опубликован на Telegraf Design

Узнайте об основных принципах визуального повествования, ознакомьтесь с популярными тенденциями в графическом дизайне и узнайте, как иллюстрации интерфейса улучшают взаимодействие с пользователем.