Оказание логистических услуг, строительные материалы оптом от ООО Вектор-Юг г. Астрахань
ООО «Вектор-Юг» приветствует всех посетителей сайта!
Наша компания предоставляет услуги, связанные с организацией грузоперевозок морским транспортом в страны Каспийского бассейна. Наши партнёры – крупнейшие предприятия Туркмении, Азербайджана,Казахстана. Кроме того, мы готовы организовать доставку грузов любого объёма в Индию, Пакистан, Афганистан. Дальние логистические перевозки осуществляются с привлечением различных видов транспорта, в том числе морские суда, автомобили и ж/д составы.
Транспортная логистика: эффективные схемы доставки грузов
Оказание логистических услуг заключается в том, чтобы разработать оптимальный маршрут доставки груза от склада отправителя до склада получателя. Другими словами, это означает, что груз заказчика окажется в нужном месте и в нужное время, при этом финансовые затраты не должны превышать разумные пределы. Именно этих целей и придерживаются специалисты компании «Вектор-Юг», когда берутся за организацию международной перевозки. Следует отметить, что мы оказываем услуги как в комплексе, т.е. доставка «от двери до двери», так и отдельно, к примеру, доставка груза в порт. Условия сотрудничества обсуждаются в каждом конкретном случае.
Оптовая продажа стройматериалов
Ещё одно направление деятельности компании «Вектор-Юг» — продажа стройматериалов. Являясь прямым поставщиком продукции, мы готовы предложить привлекательные условия сотрудничества: конкурентные цены, доставку и отличный выбор.
В каталоге «строительные материалы оптом» представлен широкий ассортимент:
- пиломатериал;
- цемент;
- полиэтилен;
- моноэтиленгликоль;
- а также металлопрокат производства Ростовского электрометаллургического завода.
Компания нацелена на долгосрочное сотрудничество с промышленными предприятиями и заводами стран Каспийского бассейна. Мы готовы не просто продать оптовую партию товара по разумной цене, но и организовать перевозку и доставку груза на склад получателя.
Если Вы, как и мы, заинтересованы в налаживании надёжных партнёрских отношений, добро пожаловать в ряды постоянных клиентов ООО «Вектор-Юг»!
Растровая и векторная графика — Блог HTML Academy
Давайте попробуем разобраться, в чём отличие растровой графики от векторной?
Растровая графика
Растровое изображение, как мозаика, складывается из множества маленьких ячеек — пикселей, где каждый пиксель содержит информацию о цвете. Определить растровое изображение можно увеличив его масштаб: на определённом этапе станет заметно множество маленьких квадратов — это и есть пиксели.
Наиболее распространённые растровые форматы: JPEG, PNG.
Растровое изображение и его увеличенный фрагментПрименение
Растровая графика удобна для создания качественных фотореалистичных изображений, цифровых рисунков и фотографий. Самый популярный редактор растровой графики — Adobe Photoshop.
Пример использования растровой графики: цифровой рисунок (автор изображения: Катя Климович)Пример использования растровой графики: фотографияПреимущества
- Возможность создать изображение любой сложности — с огромным количеством деталей и широкой цветовой гаммой.
- Растровые изображения наиболее распространённые.
- Работать с растровой графикой проще, так как механизмы её создания и редактирования более привычны и распространены.
Недостатки
- Большой занимаемый объём памяти: чем больше «размер» изображения, тем больше в нём пикселей и, соответственно, тем больше места нужно для хранения/передачи такого изображения.
- Невозможность масштабирования: растровое изображение невозможно масштабировать без потерь. При изменении размера оригинального изображения неизбежно (в результате процесса интерполяции) произойдёт потеря качества.
Векторная графика
В отличие от растровых, векторные изображения состоят уже не из пикселей, а из множества опорных точек и соединяющих их кривых. Векторное изображение описывается математическими формулами и, соответственно, не требует наличия информации о каждом пикселе. Сколько ни увеличивай масштаб векторного изображения, вы никогда не увидите пикселей.
Самые популярные векторные форматы: SVG, AI.
Векторное изображение и его увеличенный фрагментПрименение
Векторная графика используется для иллюстраций, иконок, логотипов и технических чертежей, но сложна для воспроизведения фотореалистичных изображений. Самый популярный редактор векторной графики — Adobe Illustrator.
Пример использования векторной графики: социальные иконки (источник изображения: MacKenzie www.freevector.com/social-websites-icons)Пример использования векторной графики: иллюстрация (автор изображения: Катя Климович)Преимущества
- Малый объём занимаемой памяти — векторные изображения имеют меньший размер, так как содержат в себе малое количество информации.
- Векторные изображения отлично масштабируются — можно бесконечно изменять размер изображения без потерь качества.
Недостатки
- Чтобы отобразить векторное изображение требуется произвести ряд вычислений, соответственно, сложные изображения могут требовать повышенных вычислительных мощностей.
- Не каждая графическая сцена может быть представлена в векторном виде: для сложного изображения с широкой цветовой гаммой может потребоваться огромное количество точек и кривых, что сведёт «на нет» все преимущества векторной графики.
- Процесс создания и редактирования векторной графики отличается от привычной многим модели — для работы с вектором потребуются дополнительные знания.
Итог
Мы приходим к выводу, что не существует «серебряной пули»: и растровая, и векторная графика имеют свои достоинства и недостатки, соответственно, стоит выбирать формат, который подходит для решения поставленных перед вами задач.
Подробнее про форматы можно посмотреть в статье «Форматы изображений».
Целая глава о графике
Прямо внутри интерактивных курсов HTML Academy. 11 глав бесплатно, -30% на подписку в первую неделю.
РегистрацияНажатие на кнопку — согласие на обработку персональных данных
Что такое шрифты в кривых и шрифты в векторе
Для начала маленькое отступление:
Многие уже знают, что графика делится на два типа: векторная и растровая.
Растровое изображение, как мозаика, складывается из множества маленьких точек (пикселей).
Каждая точка содержит информацию о цвете. Если растровое изображение сильно увеличить – это множество маленьких квадратиков (пикселей) станет заметным,
Наиболее распространённые растровые форматы: JPEG, PNG, TIF.
Самый популярный редактор растровой графики — Adobe Photoshop.
Векторное изображение состоит не из пикселей, а из множества опорных точек и соединяющих их кривых. Оно описывается математически и его можно увеличивать сколько угодно без потери качества.
Оно будет «растягиваться» под нужный вам размер, при этом вес самого файла меняться не будет, потому что математическое описание (грубо говоря,
Самые популярные векторные форматы: CDR, AI. Самые популярные редакторы векторной графики — Adobe Illustrator, Corel Drow.
А вот теперь необходимо ввести еще одно понятие – векторные шрифты.
К шрифтам относится все то, что вы можете набрать на клавиатуре – буквы и символы. Векторные шрифты – это не картинка в векторе. Это набор установочных файлов с заданными формулами – чтобы ваши буквы выглядели так, а не иначе. Они как и изображения состоят из опорных точек и соединяющих их кривых (имеют математическое описание), нов этом описании заданы все буквы шрифта и цифры + есть отдельные описания для различных написаний/начертаний одного и того же шрифта (bold, с наклоном и т.п.).
Все вы наверняка сталкивались с ситуациями, когда какой-то шрифт в программе поддерживает только кириллицу или латиницу, и вы не можете использовать его для двух языков. Это хороший пример отсутствия соответствующей формулы. В таком случае мы можем сказать – такого шрифта для кириллицы просто нет. И «нарисовать» его при помощи клавиш клавиатуры мы никак не сможем. То же самое, если вы хотите сделать шрифт жирнее (bold), а математическое описание такого шрифта отсутствует – такого шрифта просто нет.
Есть еще такое понятие, как растровый шрифт. Просто говоря, это шрифт – картинка. Каждый знак которого предоставлен в виде рядов растровых точек (пикселей), последовательно заполняющих его контур. Изменить масштаб такого шрифта – большая проблема, поэтому сейчас растровые шрифты почти полностью заменены векторными.
Когда от заказчика требуют шрифты в векторе (в установочных файлах)?
Вкратце: когда дизайнер верстает макет с нуля или вносит изменения в текст в макете. (Мы в нашей типографии в Москве делаем и то, и другое).
Если вы хотите, чтобы мы написали в вашем макете текст определенным шрифтом или изменили начертание шрифта (сделали жирнее), а шрифт не является стандартным (установленным в офисных программах по умолчанию), нам нужно, чтобы вы прислали математическое описание этого шрифта для установки на компьютер верстальщика. Как правило, это
НО! Как говорилось выше – у каждого шрифта есть определенное количество вариантов начертаний, и для каждого вида требуется свой отдельный файл установки.
Поэтому, если вы просите сделать шрифт жирнее, а файла с таким описанием шрифта Вы не прислали или создатель шрифта не предусмотрел возможность именно для этого шрифта такого начертания (что часто встречается в декоративных шрифтах, имитирующий рукописный, чаще всего в названии присутствует script),
Нам придется искусственно обводить шрифт, что повлечет за собой потерю его оригинального начертания и скажется на эстетике макета (изменится расстояние между буквами, ухудшится читаемость шрифта и т.п.). Дизайн полиграфической продукции пострадает.
И еще: шрифты в векторе и шрифты «в кривых» — это не одно и то же.
Что такое шрифты в кривых и когда нужны они?
Шрифт в кривых – это только сами линии шрифта, т.е это уже не шрифт, а векторная картинка.
То есть изменить текст (исправить букву, дописать слова, изменить начертание) в таком макете при отсутствии у нас данного шрифта в виде установочного файла мы не сможем.
Мы просим макет со шрифтами «в кривых» в том случае, если от нас не требуется менять текст. Текст уже есть в макете, но в макете надо сделать какие то изменения, не касающиеся текстовой части. Скажем, надо подвинуть, поменять текстовый блок местами с картинкой или просто добавить другие иллюстрации. Или же поменять формат изделия, поменять фон и т.п.
Мы также просим перевести шрифты «в кривые» в том случае, если видим, что шрифт «слетел» в pdf, или вы прислали макет не соответствующий требованиям (т.е. не печатаный pdf)
Если перед сдачей ГОТОВОГО макета в печать шрифты в нем необходимо перевести в кривые, для этого необходимо выделить текст и нажать комбинации клавиш:
Corel Draw — CTRL+Q
Adobe Illustrator — CTRL+SHIFT+O
Читайте также: Как заказать печать продукции в нашей типографии в Москве? (согласование) и Требования к макетам
Растровая графика vs Векторная графика
Растровая графика vs Векторная графика
Растровая графика vs Векторная графика, кто победит в этой войне? Те, кто даже немного интересуется компьютерной графикой, знают, что графика не может быть нарисована с помощью приложений, таких как текстовые редакторы и электронные таблицы, для рисования графики требуются специальные приложения.
Двумя популярными методами графического представления изображения являются — Raster и Vector.
В чем разница между растром и вектором? Это частый вопрос, который задают начинающие дизайнеры, веб-мастера, маркетологи и другие ребята, которые занимаются созданием и печатью изображений.
Пришло время уточнить разницу между растровыми и векторными изображениями.
В этой статье по растровым и векторным изображениям вы узнаете:
- Что такое растровая графика?
- Что такое векторная графика?
- Чем отличаются растровые и векторные изображения?
- Когда следует использовать растр или вектор?
Хотя эти методы имеют определенные сходство, но между ними есть значительные различия, которые мы обсудим в сегодняшней статье. Продолжайте читать, чтобы стать экспертом по растровым и векторным изображениям!
Растровая графика
Растровая графика состоят из отдельных цветных пикселей. Каждый цветной пиксель вносит свой вклад в общее изображение.
Растровые изображения можно сравнить с пуантилистскими картинами, которые составлены из серии разноцветных точек краски. Каждая точка в картине пуантилистов может представлять один пиксель в растровом изображении. Когда изображение рассматривается как отдельная точка, это просто цветная точка и ничего более. Но если смотреть в целом, цветные точки составляют яркую и детальную картину. Пиксели в растровом изображении работают таким же образом, это обеспечивает точную детализацию и попиксельное редактирование.
Растровые изображения способны воспроизводить сложные, разноцветные изображения, включая мягкие цветовые градиенты. Цифровые камеры создают растровые изображения, и все фотографии, которые вы видите в печати и онлайн, являются растровыми.
Растровые изображения идеально подходят для редактирования фотографий и создания цифровых рисунков в таких программах, как Photoshop и GIMP, и их можно сжать для хранения и оптимизации изображений в Интернете.
То, как вы можете использовать данное растровое изображение, зависит от его размера и качества. Качество часто определяется количеством пикселей на дюйм (или ppi), а также общие размеры изображения, также выраженные в пикселях (например, 5000 пикселей в ширину и 2500 пикселей в высоту).
Чем больше ppi и размерные измерения, тем выше качество. Большинство печатных проектов требуют, чтобы изображения были, по крайней мере, 300 ppi.
Растровые изображения не могут быть увеличены до больших размеров. Когда они масштабируются, качество теряется и изображение становится размытым, поскольку каждый пиксель становится больше.
Хотя растровые изображения не могут быть увеличены, они могут быть уменьшены. Обычно это применяется для веб-изображений, часто сохраняемых в меньших размерах и с разрешением 72ppi или 96ppi.
Векторня графикаВ отличие от растровой графики, которая состоит из цветных пикселей, векторная графика состоит из путей, каждый из которых имеет математическую формулу (вектор), который сообщает пути, какую она имеет форму, с каким цветом граничит и каким заполняется.
Поскольку математические формулы определяют способ визуализации изображения, векторные изображения сохраняют свой внешний вид независимо от размера. Их можно масштабировать бесконечно. Векторные изображения можно создавать и редактировать в таких программах, как Illustrator, CorelDraw и InkScape.
Хотя векторы можно использовать для имитации фотографий, они лучше всего подходят для проектов, в которых используются простые сплошные цвета. Векторные изображения состоят из фигур, и каждая фигура имеет свой цвет; таким образом, векторы не могут достигать цветовых градиентов, теней и затенения, которые могут иметь растровые изображения (их можно имитировать, но для этого требуется растеризация части изображения — что означает, что это не будет настоящий вектор). Настоящая векторная графика состоит из штриховых рисунков, иногда называемых каркасами, которые заполнены цветом.
Поскольку векторы можно масштабировать без потери качества, они отлично подходят для логотипов, иллюстраций, гравюр, офортов, иллюстраций, вывесок и вышивок. Векторы не должны использоваться для цифровых картин или редактирования фотографий.
Важно отметить, что, за исключением формата SVG, векторы должны быть растеризованы, прежде чем их можно будет использовать в Интернете.
Разница между растровой и векторной графикойМы рассмотрели ключевые преимущества и недостатки растровой и векторной графики. Давайте теперь разберем их различия. Вот три наиболее важных различия между растром и вектором:
1. Пиксели против математикиПоскольку растровые изображения состоят из цветных пикселей, скомпонованных для формирования изображения, их нельзя масштабировать, не жертвуя качеством. Если вы увеличите растр, он будет пикселироваться или станет размытым. Чем ниже его разрешение (пиксели на дюйм), тем меньше должно быть изображение для сохранения качества.
Напротив, математические уравнения, которые формируют основу для векторов, пересчитываются при изменении их размера. Поэтому вы можете бесконечно масштабировать векторную графику и сохранять четкие, острые края.
Разницу легко увидеть, если вы увеличите растр и вектор. Вы сможете увидеть отдельные пиксели в растровом файле, но вектор ни капли не поменяется и будет прежним.
С векторами разрешение не имеет значения.
Растровые изображения способны отображать множество цветов на одном изображении и позволяют редактировать цвета, выходящие за пределы векторного изображения. Они могут отображать более тонкие нюансы в свете и. Векторные изображения являются масштабируемыми, поэтому одно и то же изображение может быть спроектировано один раз и иметь неограниченный размер для любого размера — от визитки до билборда.
2. Реалистичная графикаХотя вектор можно сделать похожим на фотографию, мелкие нюансы смешанных цветов, теней и градиента не позволяют получить реалистичное изображение. Даже если бы это было возможно, процесс был бы мучительно утомительным, поскольку каждое изменение цвета требовало бы создания новой формы.
К векторам могут быть добавлены растрированные эффекты, но это не то же самое, что истинный вектор, и такие факторы, как масштабируемость и разрешение, являются факторами, которые необходимо учитывать.
Растрированные изображения способны отлично воспроизводить реалистичную графику: визуально идеальные сочетания цветов, оттенков, градиентов и теней. Конечно, в отличие от векторов, они по-прежнему ограничены размером и разрешением.
3. Тип файла и размерНаиболее распространенные типы растровых файлов являются: JPG, GIF, PNG, TIF, BMP и PSD. Наиболее распространенными типами векторных файлов являются: AI, CDR и SVG. И растры, и векторы могут быть отображены в формате EPS и PDF, где программное обеспечение, создавшее файл, определяет, является ли изображение растровым или векторным файлом.
Обычные программы для создания и редактирования векторов это: Adobe Illustrator, CorelDraw и InkScape. Наиболее популярными растровыми редакторами являются Photoshop (с ограниченными векторными возможностями) и GIMP.
Поскольку растровые изображения должны содержать всю информацию, необходимую для визуализации изображения (пиксели, цвета, расположение пикселей и т.д.), они могут иметь большие размеры файлов — и чем выше разрешение, тем больше размер файла.
Сжатие может помочь минимизировать размеры файлов, но по сравнению с векторами растры занимают много места. Почему? Поскольку векторы полагаются на вычисления, которые должны выполняться программами, которые их загружают, единственная информация, которую они должны содержать, — это их математические формулы.
Типография «Корвус» работает с 2005 года, постоянно наращивая техническое оснащение, клиентскую базу и объемы производства. Сегодняшний контакт-лист компании составляет 500 организаций г. Барнаула, Новоалтайска, Белокурихи, Бийска, Рубцовска, республики Алтай, Кемеровской области.
Мы занимаемся:
- Изготовлением картонажных изделий;
- Цифровой оперативной печатью;
- Листовой продукцией;
- Постпечатными услугами.
Free vector images from Google or Yandex disc download free. Cdr, dxf, ai
Последние бесплатные изображения
Funny muzzles animals in vector free download!
| |
Funny muzzles animals vector clipart Hello dear subscribers and guests of the site fordesign.kz. Today, your attention is a selection of vector animals, more precisely, their malicious muzzles. These funny mugs are made… READ MORE
Laser cut models Сentaur: download free
| |
Laser cut models Сentaur Look laser cut model “Centaur” on plywood. Cool 3D constructor for children and adults, will help to spend time. This constructor plywood drawings which you can download for free, can… READ MORE
Vector trees collection # 001
| |
Vector trees: a selection of 9 different colored vector tree species. Presented vector images of trees you can download for free without registration. The archives contain the files Corel cdr, illustrator ai, png… READ MORE
The web-site ForDesign.kz is the place where you can find free vector images for coreldraw, photoshop and other graphic editors. Unlike other resources, where you are offered to download anything only after registration or viewing advertising, everything here is ABSOLUTELY free through Google and Yandex disk or CloudMail.ru.
Vector ImagesUnlike raster images, vector images do not lose their quality when zoomed in, which makes it possible to apply them in the widest range of design art. But the most important advantage, I believe, is that the prepared vector layouts can be used in working with CNC machines. Templates of high-quality for laser or milling cutting, which are usually not available for free, are always executed by vector graphics. This also applies to plotter cutting. Once faced with the neccesity to find a high-quality vector for the plotter, I realized that in 90% of cases the image that I was offered to download does not fit. Superfluous objects, intersecting regions and lines, unnecessary nodes are making difficult to work with machines. That is why I decided to mark the selections with this sign:
Now you will immediately understand that the proposed collection is prepared for work with CNC machines.
By the way, color vector images are not suitable for this in 99.9% of cases, but for making design they are good enough!
So proven layouts for laser and milling cutting, vector images for plotter, black and white and color vector for design. Vector silhouettes, boxes, icons and pictograms, emoticons, sketches of tattoos. All of them and more you will find here! And everything is conveniently categorized to make your life easier!
Write comments if you need something or the link does not work.
And the most important thing
If you are interested by vector images, subscribe to the newsletter and receive them on the mail.
10 лучших сайтов с высококачественными векторными изображениями
Поиск качественной векторной графики для своих дизайн-проектов может занять много времени. В сети можно найти большое количество сайтов с векторными изображениями, как платными, так и бесплатными, но большинство из этих картинок практически невозможно использовать в работе. Векторы либо низкокачественные, либо настолько шаблонные, что делает их бесполезными. Выхода два: либо делать все самому с нуля, либо попытаться найти качественные изображения, пусть даже иногда за них придется заплатить.
Конечно, можно поискать еще и растровые картинки, но тут тоже без проблем не обойдется. Растровое изображение должно быть в высоком разрешении, но, как назло, самая подходящая картинка обычно имеет слишком маленький размер и при масштабировании распадается на пиксели. Для полиграфической продукции такой результат неприемлем. А вот вектор можно масштабировать до бесконечности без потери четкости, что и делает его наиболее подходящим для дизайна логотипов и других элементов дизайна, которые требуется, в зависимости от поставленных целей, увеличивать или уменьшать, подгоняя изображение под размер физического носителя. FreelanceToday предлагает вашему вниманию 10 лучших сайтов с качественными векторными изображениями.
STOCKUNLIMITED
На сайте StockUnlimited можно найти свыше 500 тысяч векторных и растровых изображений очень высокого качества. По популярности StockUnlimited можно сравнить с сервисом потокового воспроизведения музыки Spotify, здесь можно найти действительно интересные векторные изображения. Ценовая политика стока достаточно гибкая, можно создать учетную запись и получить доступ к впечатляющей бесплатной библиотеке или заплатить $9 в месяц за возможность использования всего каталога сервиса.
Если же нужна исключительно векторная графика, причем в больших количествах, то право неограниченной загрузки обойдется в $59 (предложение временное). В отличие от других стоков, сервис StockUnlimited не слишком мудрит с лицензиями, так что любой пользователь быстро разберется, какие изображения можно использовать в коммерческих проектах, а какие нет. Еще один плюс: все предоплаченные средства не сгорают по истечении определенного срока.
StockUnlimited может позволить себе держать столь низкие цели за счет того, что все изображения создает своими силами, хотя, возможно, скоро платформа будет открыта и для других дизайнеров, зарабатывающих на стоках.
VECTEEZY
Владельцы сайта Vecteezy утверждают, что смогли создать самое большое сообщество дизайнеров векторной графики в мире. Верится с трудом, но, тем не менее, сервис располагает огромной коллекцией бесплатных векторных изображений высокого качества. Любое из них можно скачать и использовать в своих проектах (но сначала нужно проверить лицензию).
Любой дизайнер, создающий векторную графику может при желании присоединиться к сообществу Vecteezy и поделиться своими работами. Такой подход даже рекомендуется, так как в результате тесного взаимодействия дизайнеров часто создаются новые сеты профессионально разработанных элементов, которые можно задействовать в работе в любой подходящий момент.
При покупке премиум-аккаунта, который стоит $14 в месяц, пользователь получает неограниченный доступ к роялти-фри каталогу.
RETROVECTORS
Большинство векторных стоков очень похожи друг на друга: большинство дизайнеров размещает свои портфолио на всех известных ресурсах. В результате создается впечатление, что на всех сайтах в топе находятся одни и те же изображения. И все эти картинки трендовые, модные, но что делать, если нужно что-то совсем другое? Что делать, к примеру, если нужно создать сайт или плакат с элементами винтажа?
На этот случай стоит поставить в закладки сайт RetroVectors, который сильно отличается от ведущих стоков тем, что предлагает бесплатные и платные изображения (2 доллара за комплект) на ретро-тему. Изображения самые разные, здесь можно найти стилизации под викторианскую эпоху или узнаваемые образы 60-х годов прошлого века. Сайт располагает сравнительно небольшим каталогом, большинство векторов придется доработать, но он будет полезен тем дизайнерам, которые плохо разбираются в визуальных трендах XX века. Если тема проекта связана с ретро, работу можно начать с посещения сайта RetroVectors.
VECTOR.ME
Впечатляющая библиотека сайта Vector.me включает в себя свыше 250 000 бесплатных векторных изображений. Сервис является отличным местом для поиска дополнительных элементов дизайна. Здесь нет каких-то исключительных векторов, все достаточно просто, многие картинки покажутся банальными, однако сайт располагает очень хорошим и, что немаловажно, удобным в использовании каталогом, так что нужное векторное изображение найдется очень быстро. Vector.me – это неплохой ресурс для скачивания бесплатных векторных фонов и текстур, здесь можно найти интересные иконки, шаблоны, кисти и многое другое.
При скачивании бесплатного файла нужно убедиться, что лицензия подходит для вашего проекта. Также следует обратить внимание, что при поиске векторов в премиум-каталоге, пользователю покажут изображения из библиотеки самого крупного стока в мире.
SHUTTERSTOCK
Да, Vector.me тесно сотрудничает с сервисом Shutterstock, который сам по себе является довольно дорогим в плане покупки векторов. Однако диапазон векторных и растровых изображений здесь настолько широк, что порой делает этот сайт единственным местом, где можно найти подходящую векторную картинку. В общем, шаттер это сток для серьезных дизайнеров и покупать здесь изображения имеет смысл при работе с крупными заказчиками или при реализации коммерческих проектов.
В настоящее время библиотека Shutterstock насчитывает почти 100 миллионов изображений, причем 750 тысяч новых картинок и фотографий добавляются каждую неделю. В общем, если вы не можете найти то, что вам нужно, на Shutterstock, то этого, вероятно не существует.
VECTORPORTAL
Сайт VectorPortal – это огромная библиотека векторных изображений. В данное время каталог сайта содержит свыше 35 миллионов бесплатных векторов, которые можно использовать в коммерческих проектах. Создатели сайта, которые сами создают бесплатные векторы, специально указывают на бесплатное коммерческое использование их файлов. Ссылка на источник при этом не требуется, но приветствуется.
Это отличный сайт для тех, кто ищет что-то относительно простое. Векторные изображения здесь вполне качественные, но если нужно что-то действительно исключительное, то лучше поискать в другом месте.
DESIGNIOUS
Как правило, поиски подходящего векторного изображения осложняются тем, что большинство представленных картинок слишком примитивны. Стокеры стараются заработать больше, слегка модернизируя удачные изображения и вновь заливают их на сайт. В результате мы имеем множество однотипных векторов, среди которых трудно найти что-то эксклюзивное. А вот векторные пакеты сайта Designious – это нечто другое. Все векторы нарисованы от руки, что позволяет добиться невероятно высокого качества. Каталог сайта разительно отличается от библиотек других подобных ресурсов – здесь нет примитивов, так как векторы создавали художники, которые умеют рисовать.
Библиотека сайта не очень большая, зато все изображения отобраны очень тщательно. Стоимость большинства векторных пакетов составляет $15, все пакеты тематические и размещены в отдельных рубриках.
GRAPHICRIVER
Как и Shutterstock, сайт GraphicRiver предлагает только качественную векторную графику, однако располагает намного меньшей библиотекой. Но зато здесь нет подписок, что очень удобно, когда нужно скачать всего один файл. Вариантов покупки векторного изображения всего два. Если вектор будет использован в некоммерческом проекте, то изображение будет предложено по более низкой цене (6-8 долларов). Если за конечный продукт будет взиматься плата, к примеру, будет выпущена серия футболок с векторной картинкой, то придется купить расширенную лицензию, стоимость которой колеблется в диапазоне от 50 до 150 долларов.
VECTORSTOCK
Еще один сайт, где можно найти качественную векторную графику – это VectorStock. Создатели сайта тщательно отобрали файлы для своего каталога, который включает в себя более 40 тысяч бесплатных векторов и миллионы премиальных векторных изображений стоимостью $1 за файл. Сайт динамично развивается, он прочно занял свою нишу и является серьезным конкурентом Shutterstock, предлагая очень интересные векторные изображения.
Что действительно впечатляет, так это столь высокое качество за столь низкую цену. Когда пользователь регистрирует учетную запись, он получает возможность приобрести кредиты – своеобразную валюту, имеющую хождение на сайте. Стоимость одного кредита равна $1, ими можно рассчитываться при приобретении стандартных или расширенных лицензий на любое изображение, представленное на сайте.
FREEPIK
Сайт Freepik это огромное сообщество графических дизайнеров, которые предлагают эксклюзивные векторные изображения. Все представленные на сайте векторы отобраны вручную, причем большинство из изображений можно использовать бесплатно при условии указания источника. Если же нужно использовать изображения без указания автора (или нужно получить доступ к расширенному каталогу), то придется зарегистрироваться и платить $10 в месяц. Freepik является отличным сайтом для поиска изображений в стиле флэт, здесь их великое множество и некоторые очень впечатляют. Все векторные изображения созданы действительно талантливыми дизайнерами, чьи работы можно смело использовать в своих дизайн-проектах.
FREELANCE.DISCOUNT
Найти качественные векторные иллюстрации можно и на российских площадках, к примеру, на Freelance.Discount. Смысл партнерской программы на ресурсе в том, что пользователь может сам сгенерить промо-код и раздавать его, как и где посчитает нужным. В соцсетях, у себя в профиле, да хоть по почте клиентам.
Прямой покупатель с помощью этого промо-кода получает скидку 5% на покупку любой работы.
Партнер, который создал и раздал свой промо-код, получает 5% от стоимости любой купленной рефералом работы, любого автора.
Как итог – продавец реализовал свою работу; покупатель получил скидку; партнер (агент) получил свой процент.
Да, он небольшой, по сравнению с зарубежными гигантами. Но подумайте, куда охотнее пойдут покупать – где просто продаются хорошие работы, или где на хорошие работы дают еще и скидку в 5%? Вам будет проще заполучить процент, ведь покупателю важно сэкономить. А вы даете такую возможность.
При этом партнеру можно не иметь ни одной работы в продаже, главное создать промо-код, и распространять его.
То есть, чтобы заработать на маркетплейсе, не обязательно творить 🙂
Создать промо-код можно, перейдя во вкладку «Промо-код» в меню:
Еще один бонус заработка на Freelance.Discount – это отечественная площадка, и вывести заработанные деньги с нее проще, чем с зарубежных.
Фото в векторный рисунок — бесплатный Action для Photoshop
Рада с вами поделиться бесплатным Action для Photoshop, который преобразует фото в симуляцию векторного рисунка или, как можно называть, вексельный рисунок. Этот Action носит название Vexel Art with color stylization. Его я разработала сама и распространяю бесплатно для личного и коммерческого использования. Описание Action и ссылка на скачивание находится в статье.
Описание ActionVexel Art with color stylization — позволит в 2 клика преобразовать ваше фото в стильный векторный рисунок. Результат будет фантастическим.
Для начала работы с бесплатным Action, который преобразует фото в векторный рисунок, вы должны убедиться в следующем:
Результат будет лучше если исходное изображение будет разрешением 2500 — 3500px
Режим должен быть RGB 8 bit
Лучше если фото будет без лишних изъянов и мелких деталей. Проблемную кожу лучше будет отретушировать заранее
Вы должны убедиться, что у вас активна функция OpenCL в Photoshop. Если это не так — некоторые функции работать не будут и результат вас не впечатлит. Как это проверить, вы сможете узнать в моих дальнейших статьях или поискать на официальном сайте adobe.com
- Action работает для версий выше CC, хотя, если у вас мощный ПК, можете попытать счастье и на более ранних версиях.
Предположим, у вас есть фото
Action состоит из двух частей. Запуская Action Vexel art, фото преобразуется в векторный вид (вексельный)
Запуская Action Vexel art stylization, происходит цветовая стилизация векторного фото
Вы можете изменять цветовые настройки, изменяя свойства слоя Color
Другие примеры с портретами:
Пример использования Action на фотографии с пейзажем.
Видео инструкция по использованию бесплатного Action Photoshop — Vexel Art with color stylization, который преобразует фото в симуляцию векторного рисунка.
Бесплатный Action преобразование фото в векторный рисунок — скачатьИ самое долгожданное, ссылка:
СКАЧАТЬ: Vexel Art with color stylization БЕСПЛАТНО
| ВНИМАНИЕ! Ознакомьтесь с правилами использования Action Vexel art Все права на Action Vexel art принадлежат его разработчику — Дмитриевой Анне. Вы можете использовать данный Action в коммерческих и некоммерческих целях, кроме случаев предусмотренных следующими пунктами:
|
Если вы и в дальнейшем хотите получать бесплатные бонусы от сайта des-life.ru и узнавать больше интересного из мира дизайна — подписывайтесь на обновление статей. Вас ждет много открытий и приятных сюрпризов!
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни» по e-mail или социальных сетях и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных бесплатных уроков и материалов! |
(Visited 6 820 times, 7 visits today)
Как создать векторный портрет
Превратить красивый портрет в векторную иллюстрацию — это увлекательная задача, которая не требует выдающихся навыков рисования и может дать вам отличный финальный образец дизайна. Однако это требует много времени и терпения. В этом уроке мы прольем свет на то, как создать векторный портрет на основе изображения.
Начните с выбора хорошего изображения
Окончательный результат будет во многом зависеть от того, какой тип изображения вы выберете.Ищите что-то не только красивое, но также с хорошим освещением, контрастом (что значительно облегчит вашу работу, как вы увидите позже) и хорошими деталями. По крайней мере, но не в последнюю очередь, предпочтительно использовать высококачественное изображение, потому что вы можете сильно увеличивать и уменьшать масштаб. Если вам нужно удалить отвлекающий фон, см. Наше руководство по удалению фона с изображения.
Это изображение, которое мы будем использовать в этом уроке. Это красивый портрет с хорошим освещением и контрастом, а также с некоторыми интересными деталями.
Создайте новый документ
Для начала откройте Gravit Designer и создайте новый документ с Infinite Canvas , чтобы было достаточно места для работы. Для этого оставьте поля Ширина и Высота пустыми и нажмите «Создать!» .
Импортировать изображение
Когда документ готов, пора импортировать изображение, которое вы выбрали ранее, на холст Gravit. Для этого вы можете использовать опцию Разместить изображение на кнопке панели инструментов или перейти в меню Файл> Импорт> Поместить изображение .
Однако самый простой способ — перетащить изображение прямо из папки вашего компьютера на холст Gravit.
Преобладание основных инструментов рисования
В оставшейся части этого урока необходимо иметь хорошее представление о том, как использовать основные инструменты рисования, Перо и Безигон. Если вы уже освоили их, вперед!
Если нет, ознакомьтесь с нашими руководствами и руководством пользователя, чтобы узнать о приемах использования инструментов рисования Gravit Designer. И помните: практика делает это совершенным.
Базовые формы
Пора начинать. Существует множество различных подходов, техник и стилей для создания векторного портрета или любой другой иллюстрации, но в этом уроке мы будем использовать один конкретный стиль и следовать определенному пути. Начнем с основных форм портрета.
Теперь вы в основном обрисовываете основные «фрагменты» изображения с помощью пера или безигона. В случае с фото, которое мы выбрали, основными частями являются лицо, волосы, блузка, руки, шея, стол и фон.
Выбор использования ручки или Bezigon полностью зависит от вас. Используйте инструмент, который позволяет вам рисовать более комфортно, или даже оба! Перо — это скорее инструмент для «свободного рисования», а Bezigon поможет вам добиться идеальных кривых.
Это окончательный результат обрисовки. Вы можете увидеть, как это выглядит только с контуром, без заливки слева и с заливкой справа.
Пока не стоит особо беспокоиться о финальных цветах, поскольку это можно будет определить позже.А пока используйте любые цвета, которые считаете нужными, чтобы продолжить работу.
Совет: заблокируйте слой изображения, чтобы избежать его ошибочного перемещения при создании контуров.
Основные характеристики
Теперь, когда у вас есть основные формы, вы можете начать с основных функций, таких как брови, глаза, рот и аксессуары. Процесс тот же: набросайте с помощью инструментов Pen или Bezigon.
Оставьте основные формы скрытыми или оставьте видимым только контур, чтобы вы могли видеть остальную часть изображения, чтобы продолжить его очерчивание.Также заблокируйте базовые формы, чтобы избежать их ошибочного перемещения, как и в случае со слоем изображения.
Свет, тени, полутона и контуры
Остальную часть процесса можно разделить на четыре этапа: свет, полутона, тени и контуры. Как вы можете видеть на картинке, помимо более светлых рефлексов, у нас есть более темные области, которые мы назовем полутона , и даже более темные части, которые мы назовем тенями . Кроме того, в некоторых точках пересечения нам нужно будет добавить более твердый контур , чтобы лучше их очертить.Одним из примеров этого является место, где пальцы касаются других участков кожи, и часть рук, которая сгибается.
Следующий шаг — начать создавать твердые формы с помощью инструментов рисования для теней, света, полутонов и контуров. Вы можете начать с того места, где вам удобнее, но в этом уроке давайте начнем с более легких частей.
Поэтому проще выбрать изображение с хорошим контрастом света / тени и цветов. Если ваше изображение более размытое или вы думаете, что можете использовать больше контраста, вы добавите немного контраста с помощью эффекта Gravit’s Color Adjust.
Светлые пятна
Источник света на изображении определяет, где есть более светлые тона, а где более темные. Вы можете видеть на этом снимке, что свет исходит откуда-то сверху / спереди женщины из-за световых рефлексов, например, на макушке волос, на лице и на ее плече.
Свет воздействует не только на кожу и волосы, но и на все твердые тела, которых он касается. Черная блузка, губы и даже глаза и веки имеют более темные и светлые детали, даже если они очень тонкие.
Совет: вам не нужно слишком беспокоиться о создании «идеальной» формы, в конце концов, тени и световые рефлексы диффузные и размытые, и мы собираемся представить их как твердые формы для этого стиля портрет. Вам просто нужно придерживаться того, что вы видите на исходном изображении, и заново представить его как твердую форму.
Мы оставим аксессуары напоследок, поэтому вам пока не нужно о них беспокоиться.
Средние тона
Перейдите к следующему шагу с более темными оттенками, которые мы называем средними тонами, и очертите их.Пока что мы предлагаем вам три различных тона: основной цвет кожи, светлые и темные формы.
Можно использовать разные оттенки для отображения более темных тонов и не очень темных тонов, например, для век. Даже зубы и ногти имеют более темный оттенок, поэтому обращайте внимание на детали.
Тени
Пришло время создать формы, представляющие самые темные тона изображения, например, левую сторону лица, шею, внутреннюю часть рук и части прямо под руками. Черная блузка также имеет более темные оттенки, поскольку сама блузка не на 100% черная, и на нее отражается свет.
Обратите внимание, что необходимо добавить темную форму даже прямо под аксессуарами, поскольку они отбрасывают темную тень на кожу.
Окончательные контуры
Наконец, пришло время добавить еще несколько более темных контуров, где вы обнаружите необходимость лучше очертить формы. Это будет происходить в основном с линиями пальцев, рук и разделением между лицом и шеей.
Аксессуары
Мы приберегли аксессуары напоследок, потому что, поскольку они сделаны из металла, световые рефлексы работают немного иначе.Начиная с браслетов, вы добавите не только базовый цвет, но и более светлый цвет, а затем еще более светлые небольшие рефлексы, представляющие то, как свет падает на металлическую деталь.
По такому же принципу можно применить и серьги, и кулон. Обратите внимание, что у колец на правой руке не так много световых рефлексов, как у других частей.
Ожерелье имеет не только два тона бликов, но и несколько теней.
И вы пришли к финишу! Это пока окончательный результат.Не стесняйтесь настраивать цветовую палитру и изменять некоторые оттенки и насыщенность.
Вы даже можете использовать эффект «Регулировка цвета», чтобы внести некоторые изменения.
Последний штрих
Закончив настройку цветовой палитры, вы все равно можете добавить последнюю дополнительную деталь. Создайте прямоугольник того же размера, что и фон, и поместите его поверх иллюстрации. Установите режим наложения слоя на Screen на панели Appearance.
А теперь вы можете поиграть с цветом и прозрачностью, чтобы создать крутой цветовой эффект.Вы также можете попробовать разные режимы наложения.
Для окончательного результата этого урока используйте цвет # 9900FF с режимом наложения Screen с непрозрачностью 14%, Opacity.
Различные стили
Это лишь один из множества различных стилей, которые можно использовать для преобразования изображения в векторный портрет. Возможностей много: вы можете использовать размытые формы вместо сплошных, стиль минимализма или более реалистичный, или даже использовать рисунок в оттенках серого.
Это лишь некоторые примеры, опубликованные на странице Gravit Designer в Instagram:
Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Дайте нам знать в комментариях и не забудьте поделиться с нами работой, которую вы создаете с помощью Gravit Designer!
Как создать плоскую векторную иллюстрацию в Affinity Designer — Smashing Magazine
Об авторе
Изабель Аракама — дизайнер и иллюстратор из Испании с более чем 20-летним опытом работы в различных отраслях и средствах массовой информации. Ее специальность — цифровая графика.Как … Больше о Изабель ↬
Хотя это руководство было любезно спонсировано Сериф, создателем Affinity, мы хотели бы отметить, что оно написано независимым профессиональным дизайнером, которому лично нравится использовать программное обеспечение и который делится своими извлеченными уроками. Автор никоим образом не связан с продуктом, и статья была независимо проверена Serif, а также редакторами SmashingMag.
( Это спонсируемый пост .) Если вы занимаетесь дизайном, скорее всего, вы уже слышали о Affinity Designer, редакторе векторной графики для MacOS от Apple и Microsoft Windows.
Это был июль 2015 года, когда Serif Europe запустила удивительное программное обеспечение, которое многие дизайнеры и иллюстраторы, такие как я, используют сейчас в качестве основного инструмента для профессиональной работы. В отличие от некоторых других пакетов, его цена действительно доступна, нет модели подписки и, как уже упоминалось, он доступен как для Mac, так и для ПК.
В этой статье я хотел бы познакомить вас с некоторыми из очень простых в использовании основных инструментов и функций в качестве введения в программное обеспечение и показать вам, как мы можем создать красивую плоскую векторную иллюстрацию Volkswagen Beetle. .Иллюстрация будет масштабироваться до любого необходимого разрешения и размера, потому что растровые изображения не будут использоваться.
Примечание : С сегодняшнего дня, 11 июля, Affinity Designer также доступен для iPad. Хотя функции и возможности приложения для iPad почти полностью соответствуют настольной версии Affinity Designer, оно гораздо больше полагается на использование сенсорного экрана (и Apple Pencil), и поэтому вы можете ожидать, что обнаружите некоторые различия в рабочих процессах.
Окончательное изображение, которое мы будем создавать в этом уроке.(Просмотр большой версии)Я также объясню некоторые из решений, , которые я принимаю, и методов , , которым я следую в процессе работы. Вы знаете старую поговорку: «Все дороги ведут в Рим»? В этом случае многие дороги приведут нас туда, куда мы хотели бы попасть, но некоторые из них лучше, чем другие.
Мы увидим, как работать с инструментом «Перо», чтобы обвести основной контур автомобиля, как разбивать кривые и сегменты, как преобразовывать объекты в кривые и как использовать замечательный инструмент «Угол». Мы также, среди прочего, узнаем, как использовать инструмент «Градиент», что такое «Умная копия», как импортировать цветовую палитру из изображения, которую мы можем использовать в качестве эталона для наших работ, как использовать маски и как создать полутоновый узор.Конечно, по пути вы также узнаете некоторые полезные сочетания клавиш и команды.
Примечание. Affinity Designer имеет три рабочих среды, называемых «персонами». По умолчанию Affinity Designer настроен на рисование персонажа. Чтобы переключиться с рисованного персонажа на пиксельный или на экспортный, вы должны щелкнуть один из трех значков, расположенных в верхнем левом углу главного окна. Вы можете начать работать с персонажем рисования и переключиться на образ пикселя в любой момент, когда вам нужно объединить векторы и растровые изображения.
Три рабочие среды: рисование персонажа (крайний левый значок), растровое изображение (средний значок) и экспорт персонажа (крайний правый значок). (Просмотр увеличенной версии)Введение: Эра плоского дизайна
В последние годы мы наблюдаем рост «плоского дизайна», в отличие от того, что известно как скевоморфное представление в дизайне.
Проще говоря, плоский дизайн избавляется от метафор, которые скевоморфный дизайн использует для общения с пользователями, и мы видели эти метафоры в дизайне, особенно в дизайне пользовательского интерфейса, в течение многих лет.У Apple были одни из лучших примеров скевоморфизма в ранних разработках iOS и приложений, и сегодня он широко используется во многих отраслях, таких как музыкальное программное обеспечение и видеоигры. Благодаря материальному дизайну Microsoft (с Metro), а затем и Google, а также iOS 7 от Apple, мобильные приложения, пользовательские интерфейсы и большинство систем и ОС отошли от скевоморфизма, используя его или его элементы как простые улучшения нового языка дизайна (включая градиенты). и тени). Как вы понимаете, иллюстрации в этих системах также были затронуты новыми течениями дизайна, и иллюстраторы и дизайнеры начали создавать произведения искусства, соответствующие новым временам и потребностям.Перед нашими глазами открылся целый новый мир плоских иконок, плоской инфографики и плоских иллюстраций. Домашний экран iPhone
(iOS 6 по сравнению с iOS 7). (Просмотр большой версии) (Источник изображения) (Просмотр большой версии) (Источник изображения) (Просмотр большой версии) (Источник изображения) (Просмотр большой версии) (Источник изображения) (Просмотр большой версии)Давайте нарисуем плоскую иллюстрацию!
Я предоставляю исходный файл для этой работы здесь, чтобы вы могли использовать его, чтобы изучить его и лучше следить за тем, как мы его проектируем. Если у вас еще нет копии Affinity Designer, вы можете загрузить пробную версию.
1. Настройки холста
Откройте Affinity Designer и создайте новый документ, нажав Cmd + N (Mac) или Ctrl + N (Windows). Как вариант, вы можете перейти в «Меню» → «Файл» → «Создать». Убедитесь, что не поставили галочку напротив «Create Artboard».
Установите тип «Web», что автоматически установит для поля DPI значение 72. Теперь это должно пониматься как PPI, но мы не будем вдаваться в подробности здесь. Если вы хотите узнать больше по теме, проверьте следующие два ресурса:
Также помните, что вы можете изменить этот параметр в любое время.Их масштабирование не повлияет на качество векторов.
Установите размер 2000 × 1300 пикселей и нажмите «ОК».
Теперь наш белый холст настроен, но прежде чем мы начнем, я предлагаю вам сначала сохранить этот файл и дать ему имя. Итак, перейдите в «Файл» → «Сохранить» и назовите его «Жук».
2. Импорт цветовой палитры из изображения
Одна из вещей, которые я часто использую в Affinity Designer, — это его способность импортировать цвета , содержащиеся в изображении, и создавать из них палитру.
Посмотрим, как это делается.
Для иллюстрации, которую я хочу нарисовать, я подумал о теплых тонах, как на закате, поэтому я поискал в Google этот запрос: «теплые цвета, желтый, оранжевый, красный, палитра». Из всех найденных изображений я выбрал одно, которое мне понравилось, и скопировал его в Affinity Designer на свой недавно созданный холст. (Вы можете скопировать и вставить изображение на холст прямо из браузера.)
Если панель «Образцы» еще не открыта, используйте меню «Вид» → «Студия» → «Образцы».Щелкните меню в правом верхнем углу панели и выберите параметр «Создать палитру из документа», а затем щелкните «Как палитру документа». Нажмите «ОК», и вы увидите, что цвета, содержащиеся в изображении, образуют новую палитру на панели «Образцы». Имя по умолчанию для него будет «Палитра», если вы еще не сохранили файл с именем. Если у вас есть, имя этой палитры будет таким же, как у вашего документа, но если вы хотите переименовать ее, просто перейдите в меню справа на панели «Образцы» еще раз и выберите опцию «Переименовать палитру».
Я назову это «Палитра Жука».
Создание палитры из изображения. (Просмотр большой версии)Теперь мы можем избавиться от эталонного изображения или просто скрыть его на панели «Слои». Мы будем использовать эту палитру в качестве руководства для создания наших произведений искусства с гармоничными цветами.
Интерфейс: Прежде чем мы продолжим, я представлю краткий обзор основных разделов пользовательского интерфейса в Affinity Designer и названия некоторых из наиболее часто используемых инструментов.
Основные области пользовательского интерфейса в Affinity Designer при использовании персонажа рисования.(См. Большую версию) Инструменты для рисования (по умолчанию) в Affinity Designer. (Просмотр большой версии)3. Создание фона с помощью инструмента «Градиент»
Следующее, что нужно сделать, это создать фон. Для этого перейдите к инструментам, отображаемым слева, и выберите инструмент «Прямоугольник». Перетащите его по холсту, задав ему начальный случайный цвет заливки, чтобы вы могли его видеть. Фишка цвета заливки расположена на верхней панели инструментов.
Щелкните инструмент «Прямоугольник» и перетащите его по холсту.Залейте его случайным цветом. (Просмотр большой версии)Затем выберите инструмент «Заливка» (значок цветового круга или нажмите G на клавиатуре) и на верхней контекстной панели инструментов выберите тип: «Линейный».
Выберите «Линейный» в контекстном меню инструмента «Заливка». (Просмотр большой версии)У нас есть несколько вариантов: «Нет» удаляет цвет заливки, «Сплошной» применяет один сплошной цвет, а все остальные — это разные типы градиентов.
Чтобы выпрямить градиент и сделать его вертикальным, поместите курсор на один из концов и потяните.Когда вы приблизитесь к вертикальной линии, нажмите Shift : это сделает ее идеально вертикальной и перпендикулярной основанию холста.
Чтобы выпрямить линейный градиент, потяните за один конец, а затем нажмите клавишу Shift, чтобы сделать его идеально вертикальным. (Просмотр большой версии)Затем на контекстной панели инструментов нажмите на цветовую метку, и вы увидите диалоговое окно, которое точно соответствует градиенту, который мы только что применили. Нажмите сейчас на цветовую фишку, и откроется дополнительное диалоговое окно.
В комбинированном списке щелкните вкладку «Цвет», а затем выберите «Ползунки RGB Hex»; в поле # введите значение: FE8876 .Нажмите «ОК». Теперь вы увидите, как градиент был обновлен до нового цвета. Повторите это действие с другой точкой цвета в диалоговом окне градиента и введите это значение: E1C372 .
Теперь у вас должно получиться что-то вроде этого:
Установка цветов градиента (большая версия)Перейдем на панель «Слои» и переименуем слой в «Фон». Дважды щелкните по нему, чтобы переименовать, а затем заблокируйте его (щелкнув маленький значок замка в правом верхнем углу).
4. Рисование контура автомобиля с помощью инструмента «Перо»
Следующее, что нам нужно сделать, это найти изображение, которое будет служить ориентиром для рисования контура автомобиля.Я искал в Google «вид сбоку Volkswagen Beetle». Из найденных изображений я выбрал одно из изображений зеленого жука, скопировал и вставил его в свой документ. (Не забудьте зафиксировать слой эталонным изображением, чтобы оно не сдвинулось случайно.)
Затем на боковой панели инструментов выберите инструмент «Перо» (или нажмите P ), немного увеличьте масштаб, чтобы вы могли поработайте более комфортно и начните обводку сегмента, следуя контуру автомобиля на картинке. Задайте ширину обводки 8 пикселей на панели «Обводка».
Примечание: Вам не нужно создавать слой, потому что сегменты, которые вы отслеживаете, будут автоматически размещены поверх изображения.
Инструмент «Перо» — один из самых сложных инструментов для начинающих, и, очевидно, это один из самых важных инструментов для изучения векторной графики. Хотя для достижения совершенства необходима практика, это также вопрос понимания некоторых простых действий, которые помогут вам лучше использовать инструмент. Давайте углубимся в детали!
Во время трассировки с помощью инструмента «Перо» в Affinity Designer вы увидите узлов двух типов: узлов: в квадрате, узлов появляются первыми, а когда вы потянете за ручки, они превратятся в узлов с закругленными углами .
Четкие, гладкие узлы и ручки на сегменте пути (см. Большую версию)Affinity Designer поставляется с несколькими режимами пера, но мы будем использовать только режим по умолчанию, называемый «Режим пера», и, отслеживая автомобиль, мы будем избавьтесь от одного из маркеров, щелкнув Alt таким образом, чтобы следующий участок трассируемого сегмента не зависел от предыдущего, даже если он подключен к нему.
Вот как действовать. Выберите инструмент «Перо», щелкните один раз, отойдите на некоторое расстояние, щелкните второй раз (между узлами 1 и 2 будет создана прямая линия), перетащите второй узел (это создаст кривую), Alt — щелкните узел на удалите второй управляющий дескриптор, затем перейдите к узлу 3 и так далее.
Альтернативный способ — выбрать инструмент «Перо», щелкнуть один раз, отойти на некоторое расстояние, щелкнуть второй раз (между узлами 1 и 2 будет создана прямая линия), перетащить второй узел (это создаст кривую) , затем, не перемещая мышь, Alt — щелкните точку второго маркера, чтобы удалить этот дескриптор, затем перейдите к узлу 3 и так далее.
Обведите контур автомобиля и избавьтесь от ненужных ручек, щелкнув Alt. (Просмотр увеличенной версии)Примечание: Не бойтесь отслеживать несовершенные сегменты.Со временем вы научитесь лучше владеть инструментом «Перо». На данный момент не очень важно, чтобы каждый узел и линия выглядели так, как мы хотим, в конечном итоге. Фактически, Affinity Designer позволяет очень легко изменять сегменты и узлы, поэтому начертить грубую линию — это нормально. Чтобы узнать, как легко использовать инструмент «Перо» (для начинающих), посмотрите видеоурок Изабель Аракама.
5. Изменение сегментов и использование инструмента «Угол»
Теперь нам нужно сделать все эти грубые линии гладкими и извилистыми.Сначала мы потянем прямые сегменты, чтобы сгладить их, а затем улучшим их с помощью инструмента Угол.
Щелкните инструмент «Узел» на боковой панели инструментов или выберите его, нажав A на клавиатуре. Теперь начните тянуть сегменты, чтобы они соответствовали линиям вашего контрольного изображения. Вы также можете использовать ручки, чтобы заставить линию принять нужную форму, перемещая и потянув их соответствующим образом. Просто сделайте это так, чтобы все соответствовало эталонному изображению, но не беспокойтесь, если оно еще не идеально.С помощью инструмента «Узел» (A) вы можете как выбирать, так и перемещать узлы , но вы также можете щелкнуть и перетащить сами кривые, чтобы изменить их.
Восстановите и исправьте сегменты с помощью инструмента «Узел» ( A ). (Просмотр большой версии)Когда все сегменты окажутся там, где они нам нужны, мы собираемся сгладить их углы с помощью инструмента «Угол» (ярлык: C ). Это один из моих любимых инструментов в Affinity Designer. Инструмент Live Corner позволяет вам довести ваши узлы и сегменты до совершенства.Выберите его, нажав C , или выберите его на боковой панели «Инструменты». Метод довольно прост: проведите угловым инструментом над острыми узлами (узлами в квадрате), которые вы хотите сгладить. При необходимости вернитесь к инструменту «Узел» ( A ), чтобы отрегулировать часть сегмента, потянув за него или его ручки. (Гладкие узлы (закругленные узлы) не допускают большего смягчения, и они будут отображать меньший круг, когда вы выберете инструмент «Угол».)
Просмотреть большую версию Просмотреть большую версию Используйте инструмент «Угол» на острых узлах, чтобы сгладить линии.(Просмотр большой версии) Как только наши углы и сегменты будут выглядеть хорошо, нам нужно заполнить форму и изменить цвет обводки. Выделите замкнутую кривую, которую мы только что создали для автомобиля, щелкните по цветовой заливке и в поле цвета HEX введите FFCF23 . Щелкните значок цвета обводки рядом с ним и введите 131000 .
Создайте форму с помощью инструмента «Перо» и залейте ее черным цветом ( 000000 ).Поместите его за кузов автомобиля (желтая форма). Точная форма нового объекта, который вы создадите, на самом деле не имеет значения, за исключением того, что его нижняя сторона должна быть прямой, как на изображении ниже. Поместите его за основной корпус (желтая форма) либо через панель «Слои», либо через меню «Упорядочить» → «Назад».
6. Создание колес с помощью Smart Copy
Далее нам нужно поставить колеса на место. В инструментах выберите инструмент «Эллипс» и проведите по холсту, создав круг того же размера, что и колесо на контрольном изображении.Нажмите Shift при перетаскивании, чтобы сделать круг пропорциональным. Кроме того, удерживая Ctrl (Windows) или Cmd (Mac), вы можете создать идеальный круг от центра к .
Примечание: Если вам нужно, скройте уже созданные слои, чтобы лучше видеть, или просто временно уменьшите их непрозрачность. Вы можете изменить непрозрачность, выбрав любую фигуру и нажав цифру на клавиатуре от 1 до 9, где 1 применит непрозрачность 10%, а 9 — значение непрозрачности 90%.Чтобы сбросить непрозрачность до 100%, нажмите 0 (ноль).
Выберите случайный цвет, который контрастирует с остальными. Мне нравится делать это изначально, чтобы я мог видеть хорошо контрастирующие и дифференцированные формы. Когда они меня устраивают, я наношу последний цвет. Установите непрозрачность на 50% (нажмите 5 на клавиатуре), чтобы было видно насквозь при рисовании.
Увеличьте изображение своего колеса. Нажмите Z , чтобы выбрать инструмент «Масштаб», и перетащите фигуру, удерживая клавишу Alt , или дважды щелкните миниатюру, соответствующую ей на панели «Слои».(Его не нужно предварительно выбирать, хотя это поможет вам визуально найти его на панели «Слои».)
Теперь мы узнаем, как использовать интеллектуальное копирование, и вставим несколько концентрических кругов.
Выберите круг и нажмите Cmd + J (Mac) или Ctrl + J (Windows). Новый круг будет помещен поверх исходного. Выберите это. Эта команда находится в разделе «Правка» → «Дублировать», также известна как «Умное копирование» или «Умное дублирование».
Щелкните Shift + Cmd (Mac) или Shift + Ctrl (Windows) и перетащите его, чтобы преобразовать его в меньший концентрический круг. Повторите три раза, каждый раз уменьшая размер еще немного, чтобы соответствовать вашему образцу. Интеллектуальное дублирование формы путем нажатия Shift + Cmd (Mac) или Shift + Ctrl (Windows) приведет к относительному преобразованию формы. Это произойдет, начиная с вашей третьей смарт-дублированной формы и далее.
Умное копирование через Cmd + J или Ctrl + J . (Просмотр большой версии)Итак, у нас есть концентрические круги для колеса, и теперь нам нужно изменить цвета. Перейдите на панель «Образцы» и в ранее созданной палитре выберите цвета, которые хорошо сочетаются с желтым, который мы применили к кузову автомобиля. Вы можете выбрать цвет и немного изменить его, чтобы адаптировать к тому, что, по вашему мнению, работает лучше всего. Нам нужно применить цвета заливки и обводки. Не забудьте придать обводке ту же ширину, что и остальная часть автомобиля (8 пикселей), за исключением самого внутреннего круга, где мы применим обводку 11.5 пикселей. Также не забудьте вернуть 100% непрозрачности каждого концентрического круга.
Я выбрал эти цвета, от внешнего до внутреннего круга: 5D5100 , 918A00 , CFA204 , E5DEAB .
Теперь мы хотим выделить и сгруппировать их все вместе. Выделите их все и нажмите Cmd + G (Mac) или Ctrl + G (Windows). Назовите новую группу «Переднее колесо» на панели «Слои». Дублируйте эту группу и, удерживая нажатой Shift , выделите ее и перетащите вдоль холста, пока она не совпадет с задним колесом.Назовите слой соответствующим образом.
Теперь машина должна выглядеть примерно так. (Просмотр большой версии)7. Кривые разрыва и обтравочные маски для рисования внутренних линий кузова автомобиля
Чтобы продолжить работу, либо скройте все слои, либо уменьшите непрозрачность, чтобы они не мешали вам. Нам нужно обвести передние и задние крылья. Мы должны сделать то же самое, что и с основным кузовом. Выберите инструмент «Перо» и обведите его контуром.
После трассировки измените ее, используя ручки, узлы и инструмент «Угол».Я также немного изменил черную форму позади машины, чтобы она немного больше отображалась в нижней части кузова. На машину добавлено
крыльев. (Просмотр большой версии)Теперь мы хотим обвести некоторые внутренние линии, определяющие автомобиль. Для этого мы продублируем основную желтую фигуру, удалим цвет заливки и поместим ее на нашу иллюстрацию на холсте.
Нажмите A на клавиатуре и щелкните любой из нижних узлов сегмента. На верхней контекстной панели инструментов нажмите «Действие» → «Разрыв кривой».Теперь вы увидите, что выбранный узел превратился в прямоугольный узел, обведенный красным. Нажмите на нее и потяните куда угодно. Как видите, сегмент теперь открыт . Нажмите кнопку Delete или Backspace (Windows) или кнопку Delete (Mac) и сделайте то же самое со всеми нижними узлами, оставив только крайний левый и крайний правый, а также очень внимательно следя за тем, что левая часть верхней части сегмента вообще не деформирована.
(Посмотреть большую версию)Я использую этот метод по одной основной причине: дублирование существующей линии позволяет получить более согласованный вид и более гармоничные линии.
Теперь выберите вновь открытую кривую и уменьшите ее таким образом, чтобы она вписывалась в основную желтую форму, когда вы помещаете их друг на друга. На панели «Слои» перетащите эту кривую на слой с желтой фигурой, чтобы создать обтравочную маску . Причина создания обтравочной маски проста: мы хотим, чтобы объект находился внутри другого объекта, чтобы они не перекрывались (т.е. оба объекта были видны), а были вложены один в другой. В противном случае некоторые части вложенного объекта станут видимыми, а это не то, что мы хотим; нам нужны идеальные, четкие линии.
Примечание: Обтравочные маски не следует принимать за маски . Вы узнаете, что вы обрезаете, а не маскируете, благодаря миниатюре (маски показывают значок, похожий на обрезку при применении), а также потому, что, когда вы собираетесь вырезать, синяя полоса отображается по горизонтали , немного больше, чем на полпути через слой. Маски, с другой стороны, отображают небольшую вертикальную синюю полосу рядом с миниатюрой.
Обрезка по сравнению с маскированием в Affinity Designer (см. Большую версию) Обтравочная маска после ее применения (см. Большую версию)Теперь, когда мы применили нашу обтравочную маску для вставки вновь созданного сегмента внутри основной формы автомобиля, я сломал некоторые узлы и немного переместил некоторые другие, чтобы разместить их именно так, как я хочу.Я немного увеличил ширину и отделил переднюю часть от остальной части сегмента, используя те же методы, которые мы уже видели. Затем я применил еще немного Corner Tool, чтобы смягчить то, что, как мне казалось, нужно было смягчить. Наконец, с помощью инструмента «Перо» я добавил несколько дополнительных узлов и сегментов, чтобы создать остальные внутренние линии, определяющие автомобиль.
Примечание: Чтобы выбрать объект в маске, обтравочной маске или группе, если объект не выделяется непосредственно на панели «Слои», вам нужно дважды щелкнуть, пока не выберете объект, или удерживайте Ctrl (Windows) или Cmd (Mac) и щелкните. На боковой панели инструментов выберите инструмент «Прямоугольник со скругленными углами». Перетащите на холст, чтобы создать форму. Размер фигуры должен соответствовать кузову автомобиля и выглядеть пропорционально. Независимо от того, как вы его создадите, вы сможете изменить его размер позже, так что не беспокойтесь. Примечание: Когда вы создаете фигуру с помощью обводок и изменяете ее размер, обязательно установите флажок «Масштабировать с объектом» на панели «Обводка», если вы хотите, чтобы обводка масштабировалась пропорционально объекту . Я рекомендую вам визуально сравнить разницу между включением и отключением этого параметра, когда вам нужно изменить размер объекта с помощью обводки. После того, как вы разместили закругленный прямоугольник на холсте, залейте его синим цветом.Я использовал Примитивные формы не так гибки с точки зрения векторных манипуляций (по сравнению с кривыми и линиями), поэтому, чтобы применить дальнейшие изменения к такой форме (помимо заливки, обводки, углов, ширины и высоты), нам нужно будет преобразовать его в кривые. Примечание: После преобразования примитивной формы в кривые нет возможности вернуться назад, и не будет возможности манипулировать фигурой через маленькие оранжевые ограничители.Если вам нужна дополнительная настройка, вам нужно будет сделать это с помощью инструмента Corner. Выберите прямоугольник с помощью инструмента «Узел» ( A ) и на верхней контекстной панели инструментов нажмите кнопку «Преобразовать в кривые». Ограничительная рамка исчезнет, и будут показаны все узлы, образующие форму. Также обратите внимание, как на панели «Слои» имя объекта меняется с «Прямоугольник со скругленными углами» на «Кривая». Теперь вам нужно манипулировать формой, чтобы создать объект, похожий на окно автомобиля.Посмотрите на эталонное изображение, чтобы лучше понять, как он должен выглядеть. Кроме того, настройте остальные нарисованные линии на машине, чтобы все они хорошо сочетались друг с другом. Не волнуйтесь, если формы выглядят не идеально (пока). Правильное их решение — вопрос практики! Используя инструмент «Перо», воспользуйтесь клавишами Alt и Shift и посмотрите, как по-разному ведут себя узлы сегмента. После того, как вы создали переднее окно, продолжайте и создайте заднее, следуя тому же методу. Нам также нужно создать отражения окна, что мы сделаем, нарисовав три прямоугольника, залив их белым цветом, перекрыв их с небольшим смещением друг от друга и установив непрозрачность на 50%. Поместите курсор на верхний белый круг ограничивающего прямоугольника, и когда он превратится в изогнутую стрелку с двумя концами, переместите его, чтобы придать прямоугольникам угол. Создайте обтравочную маску, перетащив ее на форму окна на панели «Слои», как мы видели ранее. Вы также можете сделать это следующими альтернативными методами: Повторите то же самое для заднего окна. Чтобы добавить визуального интереса, вы можете продублировать отражения и немного изменить прозрачность и ширину прямоугольников. Прежде чем мы начнем с теней и отражений, нам нужно добавить дополнительную деталь на машину, чтобы все элементы выглядели хорошо интегрированными. Давайте создадим деталь, которая находится под дверью. Это простой прямоугольник. Поместите его в соответствующий порядок слоев, чтобы он выглядел как на картинке ниже, и продолжайте вставлять все части вместе, чтобы он выглядел компактно. Я также немного сдвину переднее крыло, чтобы сделать переднее короче. Теперь давайте создадим полутоновый узор . Возьмите инструмент «Перо» ( P ) и проведите линию на холсте. На панели «Обводка» (вы также можете сделать это в разделе «Контекстная панель инструментов» инструмента «Перо» для обводки вверху) установите размер примерно на 7 пикселей. При необходимости мы можем легко изменить это значение позже. Выберите стиль линии «Штрих», а остальные настройки диалогового окна должны быть следующими: Теперь продублируйте эту строку и поместите новую ниже с небольшим смещением влево. Сгруппируйте обе линии, продублируйте эту группу с помощью смарт-копии и создайте что-то вроде этого: Когда вы перетаскиваете выделение в Affinity Designer, будут выделены только те объекты, которые полностью находятся в области выделения. Если вы хотите выделить все объекты, не перетаскивая их полностью, у вас есть следующие варианты: Чтобы сделать иллюстрацию более интересной, мы немного изменим начало и конец некоторых строк. Для этого мы выбираем инструмент «Узел» ( A ) и немного перемещаем узлы внутрь. Теперь он должен выглядеть так: Чтобы применить узор к нашему дизайну, убедитесь, что все сгруппировано, скопируйте и вставьте его в изображение автомобиля, уменьшите его непрозрачность до 30%, а также уменьшите размер ( убедитесь, что на панели «Обводка» установлен флажок «Масштабировать с объектом»).Затем мы создадим обтравочную маску. Важно сохранять единообразие угла, цвета и размера этого рисунка на всей иллюстрации. Теперь примените полутоновый узор к заднему крылу и по бокам автомобиля; Обязательно сначала создайте для него заполнитель, будь то само крыло или новая форма. Внесите некоторые изменения, если вам нужно гармонично адаптировать узор к вашему рисунку. Вы можете изменить общий размер, размер точек, прозрачность, угол и так далее, но постарайтесь быть последовательными при применении этих изменений к битам шаблона. Для тени под окнами я нарисовал кривую в качестве заполнителя и применил цвет Теперь все о создании остальных элементов, из которых состоит автомобиль: бамперов, заднего колеса и доски для серфинга, а также дизайнерских наклеек. Теперь просто создайте два маленьких скругленных прямоугольника с небольшой дополнительной линией сверху для стойки доски. Разместите их слоем позади основной формы автомобиля. С помощью инструмента «Перо» добавьте руль направления. Его цвет Наконец, давайте создадим тень внутри колеса, чтобы добавить больше интереса. Для этого мы создадим обтравочную маску и вставим форму эллипса с цветом Примечание: Мы можем захотеть создать такой же эффект тени для колес автомобиля.Используйте инструмент «Прямоугольник» и цвет Логические операции отображаются в разделе значков, помеченных как «Геометрия» (Mac) и «Операции» (Windows).(Да, названия меток несовместимы, но команда Affinity, вероятно, обновит их в ближайшем будущем, и одна из меток станет значением по умолчанию для обеих операционных систем.) Если вы не видите их на верхней панели инструментов, перейдите в «Просмотр» → «Настроить панель инструментов» и перетащите их на панель инструментов. Важно: Если вы хотите, чтобы операция была неразрушающей, удерживайте клавишу Alt при щелчке по значку «Добавить» (чтобы объединить две основные формы). Примечание: Если вы попытаетесь вставить «теневой» объект внутрь бампера, сработает только , если бампер представляет собой единый объект (деструктивная операция). Итак, если вы использовали Alt + «Добавить», сейчас это не сработает. Однако вы все равно можете обойти это, преобразовав составную форму (результат неразрушающей операции, которая представляет собой группу из двух объектов) в одну кривую (один весь векторный объект).Вам просто нужно нажать на составную фигуру, затем в меню перейдите в «Слой» → «Преобразовать в кривые» (или используйте комбинацию клавиш Ctrl + Enter ). Заднее окно Номер 56 Цвет текстового объекта — (Я добавил дополнительную квадратную форму за задним крылом, которая будет выглядеть как конец выхлопной трубы.Цвет: Дублируйте объект окна.Выберите объект окна (тот, который вы только что продублировали) и оранжевую полосу на панели «Слои». Примените операцию «вычитание». Теперь оранжевая полоса имеет идеальную форму, подходя к окну таким образом, чтобы они не перекрывали друг друга. Дублируйте этот «сломанный» круг и измените размер на меньшие круги, а затем переверните и разместите их так, чтобы они выглядели следующим образом: Примечание: Теперь, когда машина готова , сгруппируйте все его слои вместе. Если вы это сделаете, вам будет намного легче продолжать работать! В моих облаках 12 пузырьков и внутренний радиус 82%. Вы можете сделать то же самое или изменить эти значения по своему вкусу. Перетащите, чтобы нарисовать форму полумесяца. Переместите его центр вращения в нижнюю часть ограничительной рамки и установите угол -60 градусов. Центр вращения можно сделать видимым в разделе контекстной панели инструментов для инструмента «Перемещение (и узел)». Похоже на маленький значок перекрестия. Когда вы нажимаете на нее, отображается перекрестие для перемещения центра вращения объекта.Дублируйте его либо с помощью Cmd + C и Cmd + V (Mac) или Ctrl + C и Ctrl + V (Windows), либо нажав, а затем Alt + перетащите объект и переместите угол нового полумесяца на -96 градусов. Сделайте его немного меньше. Скопируйте две формы и переверните их по горизонтали. Еще я создал и дополнительный полумесяц. Чтобы создать углубления на листьях, преобразуйте объект в кривые, добавьте узел с помощью инструмента «Узел» и потяните внутрь.Чтобы сделать вихрь резким, используйте «Конвертировать» → «Резко». Создайте ствол пальмы с помощью инструмента «Перо», сгруппируйте все формы вместе и примените логическое значение «добавить». Таким образом, все формы превратятся в одну. Примените к нему непрозрачность 60%. Дублируйте форму дерева несколько раз, изменив размеры и настройку, чтобы деревья немного отличались друг от друга.(Если сделать их точно такими же, то получится менее интересное изображение.) Последнее, что нам нужно сделать, это солнце. Теперь мы добавим некоторые детали, наложив несколько закругленных прямоугольников на солнечный круг и вычтя их (если хотите, нажмите Alt для неразрушающего действия). Поместите солнце на сцену, и готово! Во время работы и по мере увеличения количества объектов (слоев), что также усложняет вашу иллюстрацию, помните о наложении закажите ваших слоев. Чем раньше вы начнете называть слои и , расположив их в правильном порядке, тем лучше. Кроме того, заблокируйте те слои, с которыми вы закончили (особенно для таких вещей, как фон), чтобы они не мешали вам в работе. На этом рисунке порядок элементов снизу вверх: Я надеюсь, что вы сможете без серьезных проблем выполнить все шаги и лучше понять некоторые из основных инструментов и действий Affinity Designer. (Конечно, если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, оставьте комментарий ниже!) Эти инструменты позволят вам создавать не только плоские иллюстрации, но и многие другие виды иллюстраций.Инструменты, действия и процедуры, которые мы здесь использовали, являются одними из самых полезных и распространенных, которые дизайнеры и иллюстраторы используют ежедневно (включая меня), будь то простые проекты иллюстрации или гораздо более сложные. Однако даже самые сложные иллюстрации обычно требуют тех же инструментов, которые мы видели в действии в этом уроке! В основном это вопрос понимания того, сколько вы можете получить от каждого инструмента. Запомните несколько важных советов, таких как блокировка слоев, которые могут мешать вам (или использование полупрозрачности), наложение слоев в правильном порядке и присвоение им имен, чтобы можно было легко редактировать даже самые сложные иллюстрации. организовать и работать с.Часто практикуйтесь и постарайтесь организовать вещи так, чтобы ваш рабочий процесс улучшился — это также приведет к улучшению художественных работ и лучшему управлению временем. Кроме того, чтобы узнать больше о том, как создать этот тип иллюстраций, посмотрите видеоурок, который я разместил на моем канале YouTube. Существует два основных способа представления изображений: растровых изображений и векторных изображений .В растровых изображениях вы сохраняете цвет очень индивидуального пикселя или квадрата изображения. (См. Наши пиксельные головоломки, чтобы узнать больше о растровых изображениях). В векторных изображениях вы храните инструкции по рисованию линий или форм и порядку их рисования. Это способ представления изображения в виде алгоритма, который его рисует. Эти головоломки включают следование упрощенной форме инструкций по рисованию векторных изображений для создания изображения. Нарисуйте картинки на имеющейся квадратной сетке или вырежьте и приклейте фигуры. Вы также можете нарисовать картинки в пакете для рисования.Превратите класс, полный изображений, в овсянку, соединив их вместе. Узнать о: Также для детей младшего возраста: Обучение в составе: Также смотрите здесь наши векторные пазлы «точка-точка». Инструкции: пазлы для векторного рисования Например, в следующих инструкциях по векторному рисованию показано изображение рождественской елки выше. При рисовании может быть проще сначала слегка нарисовать ограничительную рамку для каждой формы, затем очертить контур, а затем раскрасить его. Используйте яркие цвета, чтобы цвета перезаписывали те, что внизу. Обратите внимание, что порядок следования инструкциям имеет значение. Если бы вы сначала нарисовали круги, то они были бы покрыты более поздними треугольниками. Рождественское дерево Ограничивающая рамка фигуры — это наименьший прямоугольник, в который помещается фигура.Размер, указанный для каждой формы, равен размеру ее ограничивающей рамки. Положение на приведенном выше рисунке — это нижний левый угол его ограничивающей рамки . Треугольники в этой головоломке — это равнобедренные треугольники с основанием внизу. Размеры указаны как (ширина, высота). Позиции обозначаются как (x, y). Получив инструкции, подобные приведенным выше, вы можете упаковать их в новую инструкцию под названием ChristmasTree для использования в более сложных изображениях. Эта форма абстракции является мощной функцией векторных изображений.Это позволяет рисовать изображения с использованием разложения , иерархически разбивая изображение на компоненты. Например, для рождественской елки мы могли бы сначала создать инструкции для рождественской елки без украшений, позволяющие использовать ее для разных деревьев с разными украшениями. Масштабирование Эти головоломки демонстрируют практическое использование математического масштабирования . Одним из преимуществ представления векторного изображения является то, что вы можете создавать большие или меньшие версии, не теряющие точности.Нарисовав изображение, нарисуйте его еще раз в два раза больше, масштабируя инструкции векторного рисования в 2 раза. Чтобы масштабировать векторное изображение (сделать большую или меньшую версию), умножьте все числа в инструкциях на коэффициент масштабирования . Например, чтобы нарисовать изображение вдвое больше, сначала умножьте все числа в инструкции на 2. Ресурсы: Лист с пазлами для векторного рисования Вот лист головоломки с изображением векторной графики и решение на основе вышеперечисленного, которые вы можете скачать. Рождественские картинки Здесь есть и другие рождественские идеи для компьютеров. Египет векторные пазлы-коллаж Эти пазлы на основе коллажей рассказывают о Древнем Египте. Пасхальные векторные пазлы-коллаж Эти пазлы на основе коллажей содержат картинки, основанные на темах Пасхи / Весны. Векторные рисунки в кругах Вот еще несколько листов головоломок и решений для векторного рисования, которые вы можете скачать. Они основаны на позициях, которые задают верхний левый угол позиций ограничивающего прямоугольника, а все ограничивающие прямоугольники являются квадратами, поэтому задается только одно измерение. В этих головоломках указаны форма, цвет, положение ограничивающей рамки и размер квадрата. Так например означает нарисовать круг светло-зеленого цвета в ограничивающей рамке размером 3 см в положении 1 см вдоль и 18 см вниз от верхнего левого угла. Круг Новогодняя картина Векторная графика дает вам большую гибкость, если вы можете немного заниматься математикой… что неудивительно, это называется векторной математикой.Инструкции, которые говорят вам, как нарисовать программу, представляют собой простую программу, но теперь вы можете изменять числа согласованным образом для получения различных эффектов. Предположим, вы хотите разместить всю фигуру на 5 см дальше по странице. Просто добавьте 5 к первому номеру каждой инструкции, прежде чем начать рисовать, поскольку эти числа определяют позицию на странице для рисования. Возможно, вы хотите переместить всю картинку на 1 см вниз по странице. Добавьте 1 ко второму номеру каждой инструкции, так как это дает позицию на странице для рисования. Наконец, возможно, вам нужен рисунок вдвое большего размера. Просто умножьте каждое число в каждой инструкции на 2, прежде чем начинать рисовать. Или, возможно, вы передумали и хотите, чтобы он был в 3 раза больше, просто умножьте его на 3. Если у вас есть только небольшой лист бумаги, уменьшите числа вдвое, и вы получите картинку вдвое меньшего размера. Когда вы рисуете изображение в пакете векторной графики и перемещаете его, расширяете или сжимаете, это все, что он делает за кулисами. Конечно, фигуры также могут быть представлены числами. Предположим, что 1 используется для обозначения круга, 4 — квадрата и 5 — звезды. Инструкция типа Круг, Синий, 6, 17, 1 действительно будет храниться тогда как 1, Синий, 6, 17, 1 Мы также можем использовать числа для цветов (например, 1 для красного, 2 для синего, 3 для желтого, 4 для светло-зеленого и 5 для темно-зеленого). Наша выше инструкция теперь будет написана 1, 2, 6, 17, 1 Это все равно будет означать то же самое (нам просто нужен ключ, чтобы отслеживать, что означают числа для форм и цветов.Как только вы используете числа для обозначения других частей инструкций, подобных этой, вы можете начать манипулировать изображением другими интересными способами. Пазлы: Что это? Мондриан и представление изображений Создайте абстрактное искусство, вдохновленное Мондрианом, и посмотрите, как изображения могут быть представлены программой, которая их рисует. Кандинский и абстрактное искусство Нарисуйте абстрактное искусство в стиле Кандинского, следуя инструкциям по размещению фигур, связанных с векторной графикой. Подробнее о компьютерных науках и искусстве Teaching London Computing в настоящее время сотрудничает с Институтом кодирования. Первоначально он финансировался мэром Лондона при дальнейшей поддержке Британского компьютерного общества и Министерства образования в качестве совместного проекта Лондонского университета королевы Марии и Лондонского королевского колледжа. Нравится Загрузка … Растровые (или растровые) изображения хранятся в виде серии крошечных точек, называемых пикселями.Каждый пиксель на самом деле представляет собой очень маленький квадрат, которому назначается цвет, а затем он выстраивается в узор для формирования изображения. Когда вы увеличиваете растровое изображение, вы можете видеть отдельные пиксели, составляющие это изображение. Растровую графику можно редактировать, стирая или изменяя цвет отдельных пикселей с помощью такой программы, как Adobe Photoshop. Пример растровой графики из коллекции иллюстраций роботов FCIT на веб-сайте TIM. В отличие от растровых изображений векторные изображения не основаны на пиксельных узорах, а вместо этого используют математические формулы для рисования линий и кривых, которые можно комбинировать для создания изображения из геометрических объектов, таких как круги и многоугольники.Векторные изображения редактируются, манипулируя линиями и кривыми, составляющими изображение, с помощью такой программы, как Adobe Illustrator. Векторные изображения имеют важные преимущества перед растровыми изображениями. Векторные изображения обычно меньше растровых. Это потому, что растровое изображение должно хранить информацию о цвете для каждого отдельного пикселя, образующего изображение. В векторном изображении просто должны храниться математические формулы, составляющие изображение, которые занимают меньше места. Пример векторной графики из коллекции математических иллюстраций FCIT на веб-сайте ClipArt ETC. Векторные изображения также более масштабируемы, чем растровые. Когда растровое изображение увеличивается, вы начинаете видеть отдельные пиксели, составляющие изображение. Наиболее заметно это по краям изображения. Есть способы сделать эти неровные края менее заметными, но это также часто приводит к размытию изображения. Когда векторное изображение увеличивается в масштабе, изображение перерисовывается с использованием математической формулы, поэтому результирующее изображение будет таким же гладким, как и исходное. Три самых популярных формата изображений, используемых в Интернете (PNG, JPEG и GIF), представляют собой растровые форматы.Формат масштабируемой векторной графики (SVG) занимает далекое четвертое место из-за плохой поддержки векторной графики в ранних браузерах. Однако сегодня все основные браузеры поддерживают формат SVG (масштабируемая векторная графика). Растровые форматы лучше всего подходят для изображений, которые должны иметь широкий диапазон градаций цвета, например для большинства фотографий. С другой стороны, векторные форматы лучше подходят для изображений, которые состоят из нескольких областей сплошного цвета. Примеры изображений, которые хорошо подходят для векторного формата, включают логотипы и шрифт. При создании моделей в SOLIDWORKS могут возникнуть ситуации, когда вы захотите использовать изображение логотипа в своем дизайне. Например, вы можете захотеть, чтобы логотип вашей компании был выгравирован или тиснен на вашей модели, или создать 3D-модель вашего логотипа для продаж и маркетинга. Задача состоит в преобразовании файла растрового изображения (может быть JPG, GIF, PNG, BMP или растрового изображения другого типа) в векторный файл, из которого можно сгенерировать объекты эскиза, а затем создать твердое тело или тело поверхности. В этом примере я расскажу о нескольких методах, которые я использовал для преобразования нашего корпоративного логотипа, изображения PNG, в 3D-модель. Логотип Javelin преобразован в 3D-модель В предыдущей публикации мы продемонстрировали надстройку SOLIDWORKS Autotrace, которая позволяет вставлять растровое изображение в эскиз, а затем автоматически обводить его для создания объектов эскиза. Вот краткое описание того, как это сделать: Импорт изображения эскиза Эскиз Autotrace В этом примере результаты были не такими уж хорошими, на изображении ниже вы можете видеть, что контур эскиза отражает основную форму логотипа, а эскиз состоит из линий и сплайнов.Так что требуется некоторая приведение в порядок и корректировка эскиза. ПРИМЕЧАНИЕ : Вы также можете применить трассировку эскиза за несколько проходов, если это имеет смысл, например для захвата внутренней области объектов. Узнайте больше об эффективном использовании AutoTrace в этом сообщении блога » Набросок Альтернативный метод, который, вероятно, даст лучшие результаты, — это преобразование растрового изображения в векторное изображение. Существует два основных векторных формата, которые можно импортировать в SOLIDWORKS, а именно: Первое, что нужно сделать, это преобразовать растровое изображение в векторный файл, это можно сделать с помощью онлайн-конвертера.Обычно я использую веб-сайт Convertio для преобразования растровых изображений в DXF: Выберите файлы для конвертации Конвертировать файл в DXF ПРИМЕЧАНИЕ : всегда полезно запустить сканирование на вирусы любых неизвестных файлов, полученных из Интернета, прежде чем использовать его. Теперь, когда у вас есть векторный файл DXF с логотипом, вы можете импортировать его непосредственно в SOLIDWORKS. Это простой шаг, поскольку в SOLIDWORKS есть мастер для импорта данных DWG / DXF: Импорт DXF Теперь DXF будет импортирован в эскиз, и, как вы можете видеть в приведенном ниже примере, имеется больше контрольных точек и лучшее представление файла растрового изображения логотипа, чем при использовании Autotrace: Импортированный эскиз DXF В зависимости от того, как вы собираетесь использовать эскиз логотипа SOLIDWORKS, может потребоваться некоторая очистка. В этом примере я выдавил эскиз для создания модели, и вы можете видеть, что кривые букв состоят из более мелких кривых и точек. чем одиночные кривые.Это означает, что у меня есть дополнительные лица, чем требуется. Возможно, вы слышали о форматах EPS, SVG, AI… Но для большинства пользователей эти форматы не имеют большого значения. Если вы понятия не имеете, что это за форматы, значит, вы не единственный. Векторные файлы очень важны. Получая файлы от графического дизайнера, вы всегда должны запрашивать векторный файл.Понимание разницы между векторным файлом и растровым файлом очень важно. Печатникам, разработчикам и графическим дизайнерам они понадобятся в целях брендинга. В растровых файлах для построения изображения используются тысячи пикселей. Каждый пиксель имеет цвет. Эти пиксели собраны вместе, как головоломка, чтобы создать ваше изображение / логотип. Распространенными файлами, в которых используются растровые изображения, являются файлы JPG, GIF и PNG. После создания растрового изображения его размер изменить нельзя. Когда вы изменяете размер растрового изображения, каждый пиксель изменяется одинаково и становится более нечетким по мере увеличения размера. Таким образом создается размытый и нечеткий эффект вокруг изображения, который вы, вероятно, испытывали раньше. Каждый пиксель теряет форму и делает изображение нечетким. Вот почему вы должны убедиться, что у вас есть высшие качества для начала, чтобы у вас не было никаких проблем. Уменьшение масштаба изображения не повлияет на качество растрового файла, увеличение его по сравнению с исходным размером будет. ВЕКТОР Векторные файлы намного более гибкие и основаны на математических уравнениях, которые генерируют файлы при масштабировании, чтобы обеспечить безупречное качество изображения. Векторные файлы чаще всего используются графическими дизайнерами. Чаще всего с помощью программного обеспечения от Adobe Illustrator, которое специализируется на векторной работе. Ваш логотип и все остальные элементы брендинга должны быть выполнены в векторных форматах. Учитывая, что векторный файл очень гибок в изменении размера, элементы брендинга, такие как ваш логотип, можно масштабировать, чтобы они соответствовали опорам любого размера без потери качества изображения.Еще одним преимуществом векторных файлов является то, что их можно очень легко преобразовать в форматы JPG и PNG для использования в Интернете, так что вы получите лучшее из обоих миров. Для тех из вас, кому нужно внести изменения в свой логотип. В чем разница между высоким и низким разрешением? Изображения с высоким разрешением обычно используются в печатных стационарных продуктах, таких как фирменные бланки, визитные карточки, вывески и т. Д. Файлы с низким разрешением используются в Интернете для таких вещей, как веб-сайты, баннеры и т. Д. изображения профиля в социальных сетях и т. д. Чтобы определить разрешение вашего изображения / файла, вы должны проверить плотность пикселей.Обычно называемые DPI (точек на дюйм) или PPI (пикселей на дюйм), эти меры определяют плотность изображения. Обычно это можно проверить, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и войдя в «Информация» или открыв файл в Adobe Photoshop. Требуемая плотность пикселей для качественного изображения в Интернете составляет 72 точки на дюйм и 300 точек на дюйм для печати. Изменение размера веб-файла с разрешением 72 точки на дюйм для печати будет катастрофическим. Как упоминалось выше, чем больше вы растягиваете и изменяете размер пикселей, тем более размытым становится ваше изображение. Вот почему настоятельно рекомендуется начать с файла с высоким разрешением 300 точек на дюйм и постепенно перейти к веб-формату 72 точек на дюйм.Убедитесь, что вы сохранили два разных файла: один для печати, а другой для Интернета. Какие существуют форматы файлов Растровые форматы Jpg Jpg — самый распространенный файл для фотографий. Файлы Jpg можно оптимизировать для уменьшения веса файла (КБ). Некоторым веб-сайтам для более быстрой работы требуются высоко оптимизированные изображения. Оптимизацию можно произвести через фотошоп. Чем больше вы оптимизируете свой файл JPG, тем больше снижается качество.Это часто может привести к зернистости изображений. PNG Файлы PNG похожи на файлы JPG, хотя их нельзя оптимизировать, как файл JPG, что делает их намного больше по размеру. Особенность файлов PNG в том, что они могут иметь прозрачный фон. Файлы PNG очень полезны, если вы хотите разместить изображение на текстурированном или цветном фоне. GIF Файлы GIF — это самая простая версия растрового файла, которую вы можете найти.В наши дни они особенно используются в зацикленных анимациях, которые можно создать с помощью фотошопа. GIF-файлы — отличные форматы файлов для значков и очень простых графических элементов, но их нельзя использовать для изображений. Векторные форматы EPS Файл EPS чаще всего используется для векторных элементов, таких как значки. Преимущество файла EPS в том, что он обычно совместим с последними и старыми версиями Illustrator. Это очень совместимый формат. Ai Файлы Ai — это файлы, предназначенные для использования в Adobe Illustrator (программное обеспечение).Эти файлы обычно используются графическими дизайнерами, дизайнерами логотипов, иллюстраторами, принтерами … Файлы AI работают только с иллюстратором, поэтому они могут не понадобиться, если вы не используете эту программу. SVG Файлы SVG — это векторные форматы файлов для Интернета. Если вы хотите создать на своем сайте анимацию, где, например, ваш логотип будет увеличен, вы должны использовать этот формат, чтобы он оставался качественным и четким. Файлы SVG отлично подходят для логотипов, значков, кнопок… В заключение, независимо от того, разрабатываете ли вы свой логотип с помощью создателя логотипов, дизайнерского агентства или посредством конкурса на дизайн логотипа, убедитесь, что у вас есть нужные файлы и нужное разрешение.Без векторных файлов не обойтись, и графические дизайнеры, печатники и т. Д. Их просят у вас. Файлы с высоким разрешением для печати важны, а также файлы с низким разрешением для Интернета. Logogenie предоставляет премиум-пакет с логотипом «все в одном» со всеми упомянутыми выше файлами, вам не придется бегать или платить дополнительно, чтобы получить эти файлы. Когда дело доходит до дизайна, вокруг много жаргона, который может немного утомить нового дизайнера.Есть термины, с которыми вы можете быть знакомы или не знакомы, такие как композиция, выравнивание, контраст и элементы дизайна. Но сделайте еще один шаг, и вы увидите форматы файлов для нужных вам элементов дизайна, которые также могут быть на другом языке: PNG, JPG, GIF, векторы, и список можно продолжать! Чтобы создать потрясающий дизайн, который вы неделями набрасывали на салфетках и макулатуре, вам нужно знать типы файлов, как ими манипулировать и какой из них лучше всего подходит для ваших дизайнерских задач. Векторы — это изображения, которые спроектированы с использованием математической формулы, а не пикселей. Математическая формула — безумие, правда? Эта математическая формула делает векторные изображения неограниченно масштабируемыми и изменяемыми без потери качества. Вот почему векторы — это идеальный тип файлов для создания графики или изображения, которые требуют частого изменения размера. Вы очень занятой человек, поэтому вам не нужно беспокоиться о переделке графики каждый раз, когда вам понадобится больше фирменных материалов.Подумайте о векторах, когда речь идет о логотипе, который должен быть на флаере, баннере, визитной карточке или той крутой кофейной кружке компании, которую вы дарите в качестве поощрительного подарка. Во всех этих рекламных материалах используется одна и та же графика, но разного размера. В этом волшебство векторов. Мы хотим взять изображение в пиксельном формате (JPG, PNG и т. Д.) И переключить его на этот легко управляемый векторный формат. Давай попробуем. Вот исходное изображение, которое мы использовали. Щелкните Окно > Рабочая область> Трассировка. Параметры панели Tracing станут активными при выборе изображения. Это позволяет увидеть различные параметры изображения перед их применением. Если ваше изображение слишком велико, обязательно уменьшите его размер, чтобы процесс трассировки не занял много времени. У каждого пресета есть определенный стиль, который он нацелен на создание, поэтому обязательно просмотрите их все, чтобы увидеть, какая атмосфера лучше всего подойдет для вашего векторного дизайна. Настройка траекторий определяет, насколько точно пиксели изображения следуют траекториям. При перемещении ползунка влево для углов они будут более закругленными, чем при перемещении ползунка вправо.Используйте ползунок Noise , чтобы контролировать любые выбросы за обрез или паразитные пиксели на вашем изображении. Когда вы будете довольны своим изображением, нажмите Trace , чтобы начать создание вектора. Вам может потребоваться снять флажок Preview , чтобы включить Trace . После того, как вы нажмете Expand в рабочей области, Illustrator преобразует объект, который мы только что нарисовали, в векторное изображение.Круглые синие линии, которые вы видите на своем изображении, не являются частью дизайнерского эффекта. Вместо этого это просто контуры, которые Photoshop назначил аспектам вашего изображения для масштабирования. Это дает вам возможность изменять масштаб отдельных элементов изображения без изменения всей графики. Сохраните основную копию вашего нового векторного изображения, которую вы можете внести в будущем, выбрав Файл> Сохранить как… «имя файла».ai , затем Файл> Сохранить как тип и выберите файл в векторном формате, например PDF для печати или SVG для Интернета. Поздравляем! Теперь вы овладели искусством превращения изображений в векторы. Теперь у вас есть неограниченный творческий потенциал для манипулирования изображениями для создания собственного бренда и дизайна. Если вы хотите узнать больше о работе с векторами, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих по использованию векторов в Illustrator и нашим руководством по редактированию векторов в Illustrator. Хотите сэкономить еще больше времени? В нашей библиотеке есть бесконечный запас готовых векторных изображений, которые помогут легко продвигать ваш бренд. У нас также есть много изображений, над которыми вы можете поработать над своей векторизацией. Покажи нам, что у тебя есть. 8. Рисование окон с использованием примитивных форм
# 93BBC1 . Затем выберите его с помощью инструмента «Узел» (нажмите A ). Теперь вы увидите маленький оранжевый кружок в верхнем левом углу. Если вы потянете наружу или внутрь, вы увидите, как изменится угол в этом углу. На верхней контекстной панели инструментов вы можете снять флажок «Единый радиус» и применить желаемый угол к каждому углу прямоугольника индивидуально. Снимите флажок и потяните внутрь крошечный оранжевый кружок в верхнем левом углу. Если вы потянете, вы сможете округлить его до определенного процента, но вы также можете ввести для него желаемое значение в поле ввода или даже использовать ползунок, с которым он поставляется (он покажет, нажали ли вы на маленький шеврон).Применим значение 100%. 9.Добавление визуального интереса: полутоновый узор, тени и отражения
# CFA204 , чтобы она выглядела темнее. 10. Создание оставшихся элементов автомобиля
Создание переднего света (Просмотр в большом размере)
Для переднего света переключитесь на инструмент «Сегмент» и нарисуйте форму.Затем нам нужно немного повернуть его и разместить где-нибудь под основным кузовом автомобиля. То же самое можно сделать и с подсветкой, но с помощью инструмента «Прямоугольник». Цвета: # FFDA9D для переднего света и # FF0031 для заднего света.
Создание доски для серфинга (Просмотр увеличенной версии)
Чтобы создать доску для серфинга, мы воспользуемся инструментом Ellipse и нарисуем длинный эллипс. Преобразуйте его в кривые и потяните вверх нижний сегмент, немного отрегулировав ручки, чтобы придать ему идеальную форму. # B2E3EF . Для обводки используйте ширину 6 пикселей и установите цвет # 131000 .
Теперь создадим запаску! Переключитесь на инструмент Прямоугольник со скругленными углами.Проведите пальцем по холсту, чтобы нарисовать фигуру. Раскрасьте его # 34646C и сделайте обводку # 131000 размером 8 пикселей. Размер запасного колеса должен соответствовать пропорциям вашего автомобиля и иметь такой же диаметр, как и другие колеса, или, возможно, немного меньше. Полностью вытяните оранжевые точки внутрь и поверните их под углом 45 градусов. Для стойки, которая удерживает колесо, создайте небольшой кусок с помощью инструмента Прямоугольник и задайте ему такой же угол 45 градусов, раскрасьте его # 4A8F99 и нарисуйте штрих # 131000, и 4.Размером 5 пикселей. Таким же образом создайте последний кусок, который лежит над автомобилем, с цветом # 34646C и обводкой размером # 131000 и размером 4,5 пикселя. # 194147 без обводки. # 312A00 , создайте обтравочную маску и вставьте ее в форму колеса, поместив ее наполовину.
Для бамперов мы применим логическую операцию «добавить» к двум основным формам, а затем замаскируем тень, просто как и с колесами.
Нам все еще не хватает заднего окна, которое мы создадим с помощью инструмента «Перо», и украшения для автомобиля. Для двух цветных полос нам понадобится инструмент «Квадрат», а затем замаскируйте эти два прямоугольника на основном корпусе. Размер 30 × 380 пикселей, цвета # 0AC8CE и # FF6500 .Обрежьте их, убедившись, что вы поместили их на правильный слой, так что темные линии, которые мы нарисовали ранее, находились на выше .
Для оформления номера «56» используйте инструмент «Художественный текст» («T») и введите «56». Выберите красивый шрифт, соответствующий стилю иллюстрации, или попробуйте тот, который использовал я. # FFF3AD . # 000000 .)
Добавлены бамперы и выхлопная труба. Обратите внимание на перекрывающееся окно и оранжевую полосу! (Просмотр большой версии)
Теперь, когда мы это сделали, проверьте цветные полосы и окно, с которым они перекрываются. Как видите (и потому что мы добавили прозрачность в оконное стекло), оранжевая полоса видна через нее . Давайте снова воспользуемся логической степенью, чтобы исправить это.
Чтобы создать дым из выхлопной трубы, нарисуйте круг с белой обводкой 5.Размер 5 пикселей и без заливки. Превратите его в кривые и сломайте одну из его точек. От нижнего узла проведите прямую линию с помощью инструмента «Перо». 11.Создание земли и элементов фона.
Градиент для участка земли и сгруппированных слоев автомобилей для четкого отображения на панели «Слои».(Просмотр большой версии)
Давайте нарисуем простую линию для земли и добавим два ломающих ее фрагмента, чтобы создать визуальный интерес и предложить небольшое движение. Мы также хотим добавить дополнительную деталь для создания земли. Для этого мы воспользуемся инструментом «Прямоугольник» и нарисуем прямоугольник с цветом градиента # 008799 для левого упора и # 81BEC7 для правого упора. Установите непрозрачность 30%.
Для облаков выберите инструмент «Облако» из списка (примитивных) векторных форм. Нарисуйте облако, удерживая Shift, чтобы сохранить пропорции. Сделайте его белым. Преобразуйте его в кривые и с помощью инструмента «Узел» ( A ) выберите нижние узлы и удалите их. Выделите нижний левый и нижний правый узлы (после удаления всех остальных), а затем на контекстной панели инструментов выберите «Преобразовать в резкий» в разделе «Преобразовать». Это сделает ваш нижний сегмент прямым.Примените прозрачность с помощью инструмента Прозрачность ( Y ) и продублируйте это облако. Разместите облака на своем рисунке, распределите их по своему желанию и разного размера.
Чтобы создать пальмы, используйте инструмент «Полумесяц» из списка примитивных форм слева.Придайте ему цвет градиента с левым упором # F05942 и правым упором # D15846 .
Прозрачность, примененная к форме солнца (большая версия)
Для этого просто нарисуйте эллипс и примените к нему цвет #FFFFBA . Примените прозрачность с помощью инструмента Прозрачность ( Y ), где нижняя часть прозрачна и становится непрозрачной сверху. 12. Примечание о порядке наложения (и именовании слоев)
Заключение
головоломок для векторного рисования | Обучение вычислительной технике в Лондоне: РЕСУРСНЫЙ ХАБ от CAS LONDON и CS4FN
Круг, Светло-зеленый, 1, 18, 3
1. Круг, Розовый, 5, 2, 10
2. Круг, розовый, 14, 5, 1
3. Круг, розовый, 15, 5, 1
4. Круг, розовый, 16, 5, 1
5. Круг, розовый, 16, 4, 1
6. Круг, розовый, 17, 4, 1
7. Круг, розовый, 2, 2, 5
8. Круг, розовый, 4, 1, 1
9. Круг, розовый, 1, 3, 2
10. Круг, розовый, 7, 11, 1
11. Круг, розовый, 7, 12, 1
12. Круг, Розовый, 7, 13, 1
13. Круг, Розовый, 12, 11, 1
14. Круг, Розовый, 12, 12, 1
15.Круг, Розовый, 12, 13, 1
16. Круг, Белый, 3, 3, 1
17. Круг, Черный, 3, 3, 0,5
18. Круг, Черный, 3, 6, 0,5
Художники-абстракционисты
Как это:
В чем разница между растровыми и векторными изображениями? »Изображения» Windows »Tech Ease
Преобразование файла растрового изображения логотипа в векторный эскиз для SOLIDWORKS
Метод № 1. Отслеживание растрового изображения в SOLIDWORKS
Метод № 2. Импортируйте растровое изображение как векторное изображение
Шаг A. Преобразование растрового изображения в файл DXF (вектор)
Шаг Б. Импорт DXF в эскиз SOLIDWORKS
Шаг C. Очистите эскиз логотипа SOLIDWORKS
Что такое векторный файл, как использовать векторный файл, векторные файлы
Что такое векторный файл?
Прежде всего, давайте посмотрим на разницу между векторными и растровыми файлами
РАСТР Как векторизовать изображение
Что такое вектор?
Как векторизовать изображение
Шаг 1.Откройте свой пиксельный файл в Illustrator.
Загрузите это творческое рабочее пространство с изображением ноутбука. Шаг 2. Перейдите в рабочую область трассировки.
Шаг 3. Выберите изображение на монтажной области.
Шаг 4.Проверьте
Предварительный просмотр . Шаг 5. Проверьте пресеты
, и панель Tracing . Шаг 6. Включите ползунок
Color Slider , чтобы изменить сложность цвета . Шаг 7. Откройте панель
Advanced , чтобы настроить Paths, Corners and Noise . Шаг 8.
Трассировка . Шаг 9.
Разверните изображение. Шаг 10.
Экспорт .
