Дизайн скетч: Скетч маркерами для дизайнеров и декораторов. От построения до эффектной подачи заказчику — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Правила сдачи sketch макета — как хороший тон для дизайнера

Управление рабочими процессами

#1. Весь процесс демонстрации дизайна ведется в облачном сервисе invisionapp.com. Для сторонних дизайнеров также предоставляются доступы к рабочему проекту.

#2. Все действия (коммуникация, загрузка изображений, и т.п.) должны производиться под своим собственным аккаунтом в invisionapp.com.

#3. Все нестандартные шрифты, используемые в макете сайта, должны быть помещены в специальную папку “Fonts” в разделе assets (в формате TTF):

/prototype_name/assets/fonts

Если шрифт присутствует в сервисе Google Fonts, приложить ссылку с отфильтрованными настройками в

/prototype_name/assets/fonts/google_fonts.txt

#4. Сложная графика, паттерны должны быть нарезаны и помещены в папку

/prototype_name/assets/images

если вы заранее подготовили графику для экспорта в скетч во время синхронизации при помощи плагина craft, графика для экспорта будет перемещена в папку автоматически.

#5. Название прототипа в Invisionapp должно содержать название домена плюс контрольную точку (breakpoint), пример: seolt.ru [320], seolt.ru [1440].

#6. Для каждой контрольной точки создаем отдельный прототип.

#7. Все дизайны страниц в invision должны быть разбиты по разделам, пример: news, category, popups и т.д.

#8. Для синхронизации скетч с invision используем плагин Craft.

Требование к макету сайта sketch

#1. Цветовая модель RGB.

#2. Именование файлов, слоев, артбордов на латинице. Имя должно состоять только из латинских букв, цифр и _ (underscore).

#3. Контрольные точки — 320 Mobile, 1440 Desktop. Дизайн в других контрольных точках (640, 768, 1024, 1280, 1366, 1920 и т.д.) по требованию front-end специалиста.

#4. Использование 12 колоночной сетки (если дизайном не определена другая сетка). Gutter width — 30px (15px с каждой стороны колонны).

#5. Дизайн-макет должен сопровождаться favicon c разрешением 270x270px в формате *.png с прозрачной подложкой в папке

/prototype_name/assets/favicons.

#6. Подготовить графику для экспорта в скетч.

Требования к артбордам

#1. Именование на латинице.

#2. Осмысленное название артбордов (contacts, home, catalog, product, etc.).

Требования к слоям

#1. Именование на латинице.

#2. Осмысленное название слоев (header, card, footer, sidebar, etc.)

#3. Не должно быть слоев, которые не используются (скрытые и не играющие никакой роли слои должны быть удалены).

#4. Каждый элемент должен находиться в одном слое c понятным именем, не допускается названия типа «shape 1».

#5. Группировка слоев по смыслу (например, модуль авторизации).

#6. Обрезка фотографий (скругление углов и т.п.) должны производиться с сохранением исходных изображений с помощью масок.

#7. Важно: все типовые блоки с изображениями должны иметь картинку-заглушку (no_image), например, список новостей, если в превью он использует изображения, список объектов и т.д.

Требования к тексту

#1. Размеры (кегль) и интерлиньяж шрифтов должны быть целыми числами. Использование 14.22 в качестве размера шрифта недопустимо.

#2. Возможно только три варианта выравнивания текста в макете: по левому и правому краю, а также по центру.

#3. В случае использования нестандартного шрифта, он должен быть бесплатным и присутствовать в Google Fonts. Список безопасных веб шрифтов.

#4. Недопустимо использовать прозрачность для элементов содержащих текст.

#5. В дизайне не использовать иконочный шрифт. Все иконки на сайте должны быть выполнены с помощью SVG-иконок и заранее подготовлены для экспорта в формате *.svg.

Интерактивные элементы

#1. Кнопки, текстовые поля, ссылки и прочие интерактивные элементы должны иметь несколько представленных в макете состояний: hover, focus и др., если необходимо.

#2. Кроме необходимых для дизайна страниц, должен быть выполнен отдельный артборд «Style Guide», в котором перечислены все стандартные блочные элементы (меню, галерея, таблица и т.д.) в различных состояниях (наведение, клик и др.) Например.

#3.

Список интерактивных состояний элемента, например, для ссылки:

Обычная (не посещенная, не активная)
При наведении (:hover)
При нажатии (click, если необходимо)
Посещенная (visited, если необходимо)

Пример дизайна страницы со стандартными интерактивными элементами.

UX/UI рекомендации

#1. Избегать полностью черного шрифта (#000) на белом фоне.

Как не свихнуться, работая со визуальным слоем дизайн-системы в Sketch | by Alexey Kalenyuk

Концепция дизайн-токенов призвана систематизировать работу дизайнера над визуальным слоем продуктов. Это набор низкоуровневых правил и параметров описания элементов визуального языка. Подход, основанный на дизайн-токенах, экономит время на принятии решений и коммуникации между дизайнером и разработчиком.

Однако с ростом количества стилей и их вариаций на стороне дизайнеров возникает проблема управления этим хозяйством, а современные дизайн-инструменты пока не дают встроенных возможностей этим управлять на нужном уровне. В современных дизайн-системах количество стилевых вариаций может исчисляться сотнями, и поддержка в актуальном состоянии на таких масштабах требует нестерпимо много ручной работы.

Мы столкнулись с этой проблемой, когда стали систематизировать визуальный язык продуктовой линейки Ingram Micro Cloud. Например, одних только цветов — базовых и производных от них — у нас 60. Если учесть другие аспекты визуального слоя — типовые размеры, радиусы скруглений, толщины итп — выйдет несколько сотен позиций. Наличие контрастной темы в продукте увеличит этот объем вдвое.

Стоит отметить, что большая часть этого списка — это комбинации неких базовых значений или производные от них. Часть из этого связана четкими закономерностями, буквально математическими. При попытке получить это разнообразие в виде набора стилей для Sketch мы получили классический “комбинаторный взрыв”: чтобы поддержать стилевую вариативность на таком уровне мы были бы вынуждены вручную создать пару сотен стилей в Sketch.

Проблема является новой для дизайнеров, как по причине постоянно растущей сложности продуктов, особенно в области Enterprise Software, так и по причине того, что сама индустрия продуктового дизайна и инструментария, родившегося вокруг нее, все еще относительно молода.

Поэтому имеет смысл посмотреть на соседей и позаимоствовать релевантный опыт у них. К нашему счастью, проблема комбинаторного взрыва визуального слоя в мире фронтенд разработки случилась давно и к текущему моменту достаточно успешно решена. Я говорю о CSS-препроцессорах.

С ростом сложности веб-сайтов и приложений описывать внешний вид на чистом CSS стало затратно по многим причинам. В далеком 2006 году на свет появился, кажется, первый CSS-процессор — SASS. Следом, спустя 3 года — Less. По сути своей препроцессор — это надстройка над CSS, которая позволяет писать в разы меньше кода, получая на выходе не менее полное описание стилей, чем это можно было бы достичь на чистом CSS.

Помимо этого, CSS-препроцессоры дают богатые возможности по манипуляции цветами, размерами и другими значимыми для нас параметрами. Из коробки можно генерировать производные базового цвета, чтобы получать палитру гармоничных оттенков, работать с прозрачностью, смешивать и управлять отдельными цветовым каналами. Наличие переменных, условий, циклов — в разы уменьшает объемы кода, делает его читаемым.

Дизайнеры же до недавнего времени вынуждены были работать с ручным инструментом, не имея возможности по сути алгоритмизировать и упрощать себе работу, избавляться от рутины.

Когда мы решали задачу управления стилевым комбинаторным взрывом, то поняли, что для нашей задачи, связанной с генерацией и управлением сотнями стилей, подход, предложенный CSS-препроцессорами отлично бы подошел. Поэтому мы сделали плагин, который позволяет применять инструкции языка Less к файлам и стилям Sketch.

Итак, знакомьтесь: Puzzle Tokens. Плагин для Sketch, который позволяет описывать и автоматически генерировать стили в Sketch. С помощью него можно легко описать в Less все нужные нам параметры:(цвета, градиенты, тени, скругления, размеры итп), рассчитать недостающие и применить это все к стилям, символам или отдельным артбордам в .sketch файле.

Puzzle Tokens для Sketch

В нашем Git-репозитарии можно почитать, какие параметры поддерживаются плагином на текущий момент. А сейчас я покажу на примерах, как он работает.

Самое простое, что можно сделать при помощи плагина — это создать стиль в Sketch и назначить ему какой-нибудь цвет.

Допустим, я хочу создать стиль с названием “Backgrounds/Brand” и сделать, чтобы цвет заливки у него был #db0482. Вот как это делается:

Запускаем плагин, говорим ему, из какого файла применить стили, и получаем новый стиль в палитре Sketch, созданный на основе правил, описанных в Less-файле:

В данном случае мы не сэкономили себе время — один стиль можно было бы и руками завести. К счастью, это лишь малая доля того прекрасного, что можно получить от Less, и плагин позволяет использовать почти все его возможности. Посмотрим же на примеры.

Определим базовые цвета, данные нам свыше (например, брендбуком):

По сути это просто массив названий цветов и их значений.

Теперь мы хотим сделать в Sketch соответствующие слои на основе этих цветов. Вот как это делается:

Селекторы классов и элементов из CSS-нотации интерпретируются как путь до слоя в Sketch. Если применить эти определения при помощи плагина к .sketch-файлу, то станет понятно, как эта нотация переносится в Sketch:

Стили в Sketch создаются автоматически, если не найдено уже имеющихся с таким же названием

Применим созданные стили к слоям и посмотрим, как это выглядит:

Мы задали цветовую палитру в Less-файле и на основе ее автоматически создали стили в Sketch. Но писанины получилось много, и в реальной жизни так бы делать никто не стал, ведь можно проще. Вот в таких случаях тесное сотрудничество с Less позволяет получить большую выгоду. Давайте переделаем по-нормальному, используя циклы:

Создание базовой палитры цветов, используя массивы и циклы Less

Применив это к .sketch-файлу мы получим тот же результат, и это потребует в 2 раза меньше писанины.

Помимо палитры основных цветов, которая отражает лицо продукта, его бренд и может быть дана нам свыше (например, отделом маркетинга), дизайнерам, как правило, необходимо гораздо больше цветов для работы. Это всевозможные оттенки и градации, которые можно использовать для раскраски рамок, фонов, теней.

Один из способов получить набор цветовых производных, которые при этом останутся когерентны основному цвету, то есть будут сооветствовать бренду — это изменение значений параметра светлоты (Lightness) в цветовом пространстве HSL.

И вот, допустим, что мы захотели таки получить себе набор оттенков основного цвета, чтобы использовать их для цвета рамок или цвета заливок. В этой задаче Less может нам неплохо помочь. Сперва сформулируем свои хотелки:

Хотелось бы, чтобы это были не оттенки чистого серого, а оттенки, построенные на основе одного из наших брендовых цветов (наш корпоративный черный), чтобы сохранить визуальную консистеность с брендом
Из всего спектра возможных оттенков между черным и белым нам понадобится только светлая часть, мы не собираемся использовать темные оттенки.
Оттенков нам нужно немного, штук 7 подойдет
И последнее — эта палитра должна называться Neutrals и быть подмножеством основной палитры (мы сделали ее в прошлом примере, она называлась Backgrounds)

Все эти требования удовлетворяются вот таким образом:

Сейчас разберем по порядку.

Иерархию вложенности новых стилей в Sketch мы задаем, используя так называемый прием “наследования” из Less: мы как бы вложили .Neutrals внутрь .Backgrounds . В результате в Sketch мы в палитре стилей увидим, что папка с новыми стилями называется Neutrals и вложена внутрь папки Backgrounds.
each(range(7) {...}) проходит по циклу 7 раз и по сути готовит нам 7 слотов для новых стилей.
.Neutral-@{index} именует каждый из стилей, используя .Neutral в качестве общего префикса и его порядковый номер. В Sketch это названия будут выглядеть как Neutral-1, Neutral-2 и так далее
функция tint()c создает для нас более светлые оттенки корпоративного черного
Так как мы хотели получить всего 7 оттенков из светлой части диапазона, мы как бы начинаем их генерацию с середины этого диапазона. Кроме того, если не предпринять мер, то крайний, самый светлый из оттенков при применении функции tint() окажется равен чистому белому. Чистый белый нам не нужен (он уже у нас есть в основной палитре), поэтому, чтобы все было как хотим, мы сдвигаем начало расчета диапазона не ровно на середину, а чуть левее (ставим сдвиг в формуле не 50%, а 45%, например) и, таким образом, получаем 7 оттенков светлой части диапазона без чистого белого в конце.

В результате получаем:

А в палитре стилей Sketch теперь есть подпапка Neutrals:

Прелесть случившегося в том, что когда мы по какой-либо причине изменим корпоративный черный и все, что на него было завязано (не знаю как у вас, ребята, а у нас ребрендинг каждый год), то это потребует от нас лишь произвести изменение в одном месте — собственно, поменять старый корпоративный черный на новый корпоративный черный.

Давайте же его поменяем на более зеленый и посмотрим, что случится:

закоментировали старый цвет, вставили новый цвет

Благодаря возможностям Less изменение основного цвета повлечет автоматический пересчет и изменение всех его производных.

До (старый черный):

После (новый черный):

Стили в Sketch тоже автоматически обновились:

Мы разобрались со стилями слоев, теперь перейдем к текстовым стилям.

Когда-то создатели Sketch решили, что текст должен жить в отдельных, текстовых слоях и стилизоваться специальными, текстовыми стилями. С тех пор дизайнеры вынуждены работать с двумя отдельными группами стилей. В свое время мне это показалось немного странным — например, к любому HTML-элементу на этой странице, которые мы видим в браузере, можно применить любые стили в любой нужной комбинации, описать это в единственном CSS-классе, и в зависимости от того, что будет внутри элемента, заданные в CSS стили применятся правильно. В Sketch все не так 🙂

Еще одной особенностью текущих версий Sketch явяляется то, что на каждую пермутацию внешнего вида текста нужно заводить отдельный стиль. То есть, имея стиль в Sketch для заголовка h2 мы не можем переопределить для элемента значение выравнивания, мы будем вынуждены сделать еще три или четыре стиля: h2 с левым выравниванием, h2 с центральным выравниванием и так далее.

Как бы то ни было, Sketch сейчас работает именно так, как работает. Но это не значит, что мы обязаны сохранять этот дуализм, когда описываем стили в Less. Наоборот, можно описать все красиво и компактно, а плагин уже сам поймет, какие Sketch-стили создавать и создаст их за нас. Давайте же так и поступим.

Итак, мы бы хотели:

чтобы у нас были созданы стили для типовых размеров шрифта (Заголовки h2-h5, обычный текст, текст поменьше, и самый мелкий шрифт, на всякий случай)
чтобы для всех наших размеров мы могли бы перекрашивать в наши брендовые цвета, которые мы задали выше.
чтобы нам были доступны три вида выравнивания, по левому и правому краям и по центру
чтобы стили были бы сгруппированы по смыслу в палитре Sketch.

Если посчитать количество стилей, которые нам нужно создать, чтобы удовлетворить эти достаточно базовые требования, то получится 7*9*3=189 текстовых стилей. Сто восемьдесят девять, Карл.

Как тут может нам помочь Less и Puzzle Tokens? Помощь придет в виде наследований, циклов и параметризации. Сейчас мы все сделаем.

Сперва опишем все исходные данные внутри Less. Зададим (удобнее в виде отдельных массивов) все нужные нам размеры шрифтов и виды выравниваний:

После этого нам лишь останется пробежаться по ним всем циклами и создать нужные стили для каждой нужной вариации:

Тут мы проходимся по трем наборам значений (цвета @colors, размеры шрифта @font-size и выравнивания @text-align) и автоматически генерируем пачку соответствующих стилей.

Запускаем плагин и смотрим, что получилось:

Все 189 стилей создались и сгруппировались по смысловым кучкам.

И, если применить получившиеся стили к слоям в Sketch, то получим следующее:

Когда мы говорим о цвете текста, то нередко возникает вопрос контрастности: уверены ли мы, что подобранный цвет текста соответствует минимальным требованиям контрастности? Обычно такой вопрос встает, когда текст располагается на не-белом фоне, и нам хочется убедиться, не привели ли дизайнерские изыски к тому, что прочитать написанное стало невозможно.

Для быстрого подбора контрастных цветовых пар можно использовать одну из встроенных в Less функций. Функция contrast()отдает цвет, контрастный искомому, основываясь на рекомендациях и формулах, предложенных WCAG.

Итак, для каждого цвета фона, который теперь есть у нас в палитре, хотелось бы получить контрастную пару, которую будет безопасно использовать для цвета текста.

Чтобы получить набор текстовых стилей, контрастных заданному цвету, нужно всего лишь пройтись по набору цветов, которые мы определили ранее для заливки (@colors), и получить для них рассчитанное контрастное значение. Для этого мы просто немного расширим то, что ранее написали для генерации текстовых стилей:

Строки с 20 по 28 создают текстовые стили с цветом, контрастным к основноым фоновым цветам.

Строки с 30 по 38 делают тоже самое, но для палитры нейтральных оттенков.

Посмотрим, что вышло:

Каждая надпись, размещенная на подложке, имеет контрастный к ней цвет. По умолчанию, выбор делается между белым и черным цветами, но Less позволяет сделать этот выбор более разнообразным, смотрите доки по функции contrast.

Установка

Теперь, когда мы прошлись по основным возможностям, которые дает Puzzle Tokens, расскажу как установить плагин.

Скачайте Puzzle Tokens последней версии и установите его в Sketch
Скачайте и установите Node.js
Устновите Node-модуль less используя следующие команды в консоли MacOS:

sudo -s  
npm i less -g

Далее проще всего будет скачать файлы с примерами из статьи и поиграться с ними.

Плагин относится к Sketch-документу как к дереву элементов, состоящему из страниц, артбордов, слоев и стилей, по аналогии с деревом элементов веб-страницы (DOM). Поэтому концепция CSS-селекторов отлично подошла, мы лишь ввели некие условности, чтобы адаптировать ее к реалиям Sketch.

Адресация стилей документа

К стилю с названием “Backgrounds/Primary” можно обратиться несколькими способами::

Способ 1

Backgrounds Primary { ... }

Способ 2

.Backgrounds .Primary { ... }

Способ 3

Backgrounds {
Primary {
...
}
}

Адресация символов и артбордов

К свойствам слоев символа можно обращаться аналогичным образом с одним условием: первый селектор, обозначающий имя символа, должен начинаться с решетки (#).

Например, если у нас в документе есть символ по имени Button, а в нем есть слой по имени Back, то чтобы добраться до свойств слоя, можно использовать следующие способы:

Способ 1

#Button Back {
...
}

Способ 2

#Button {
Back {
...
}
}

Как обращаться к стилям со слешом (/) в названии

Как мы знаем, Sketch умеет упорядочивать стили и символы в древовидную структуру, если в названии находит /. Это супер-удобно, так как позволяет организовать все наше хозайство символов и стилей по кучкам, но стандартная нотация Less/CSS не поддерживает этот символ в качестве части названия селектороа.

Чтобы не потерять эту классную возможность, мы научили наш плагин интерпретировать каскады селекторов CSS так, как будто это и есть дерево. На примере будет понятнее:

Для стилей документа:

.Backgrounds .Primary {...} создаст стиль с названием Backgrounds/Primary. Если стиль уже создан, то просто применит к нему нужные свойства.

Для символов и артбордов:

#Button #Primary Back {...} доберется до слоя с именем Back, который находится внутри символа с названием Button/Primary .

Что делать, если хочется пробелы в названиях стилей/символов

Опять же, стандартная нотация CSS не подразумевает пробелов в именах селекторов. Но нам они нужны, поэтому мы поддержали многословные названия следующим образом.

Например, если нам надо создать стиль с названием Dark Backgrounds , то мы запишем это таким образом, заменив пробел двойным знаком подчеркивания:

Dark__Backgrounds { ... }

Двойной знак подчеркивания будет интерпретироваться плагином как одиночный пробел, и после применения less-файла в Sketch вы увидите стиль с названием “Dark Backgrounds”.

Вот какие свойства плагин уже поддерживает.

Для стилей слоев:

background-color (поддерживаются обычные цвета во всех доступных в Less форматах и линейные градиенты)
box-shadow (внешние и внутренние)
border-radius
border-width
border-color

Для текстовых стилей:

color
font-size
font-family
font-weight
line-height
text-align
text-trasnform
vertical-align

Puzzle Tokens позволяет описывать визуальный стиль в формате Less/CSS. Это экономит массу времени, помогает создать “систему из дизайна”, такое описание легко поддерживать и обновлять из-за его компактности, модульности, эксплицитности описания. Кроме того, все это находится в одном месте — Less-файле. Стоит ли говорить, что очередной ребрендинг уже не застанет вас врасплох?

Плагин бесплатный и с открытым кодом.

Использование Sketch.app для печатного дизайна

Перевод статьи “Sketch for print design“, в которой Питер Ноуэлл делится своим опытом использования программы Sketch для изготовления макетов печатной продукции.

Sketch никогда не был предназначен для дизайна печатной продукции, но я использовал его для множества проектов. Вот каким образом.

Sketch был создан для экранного дизайна.
Сайты, приложения, иконки… эти объекты существуют в мире измерений пикселей, палитры RGB и презентуются на цифровых дисплеях. В отличие от многих инструментов Adobe, содержащих 10000 функций, Sketch чётко направлен на свою главную цель, и, следовательно, работает лучше и эффективнее.

Sketch не был создан для печатного дизайна.
Визитные карточки, брошюры, плакаты… они существуют в реальном мире, измеряемом дюймами\миллиметрами\пунктами, в цветовой схеме CMYK или Pantone и предстают на физических материалах. Adobe Illustrator и InDesign являются одними из самых популярных инструментов в этой области.

Но если вы похожи на меня, то вы будете гораздо более эффективны в Sketch. И, занимаясь дизайн-проектом по печати, вы можете обнаружить у себя желание использовать тот же инструмент, который вы использовали для веб-дизайна. Это осуществимо. Вот как я это делаю.

Волшебное число 72

Что касается установок для печати, первичными единицами измерения являются пункты (1 пункт — 1/72 дюйма) и пики (1 пика — 1/12 дюйма).

Величина шрифта измеряется в пунктах: 12, 18, 24, 36 и 72. Эти цифры должны быть вам знакомы — это стандартные размеры цифровых шрифтов для Макинтоша. Первые компьютеры Mac использовали экраны, где каждый сантиметр содержал 72 пикселя, в результате чего текст в 12 пунктов имел тот же размер на экране, что и в печати.

В этой статье используются измерения в дюймах, которые используется в полиграфии в США.

Sketch измеряет всё в пикселях, так что у нас должен быть способ перевести работу в дюймы. Теперь вы, наверное, догадались, как это работает: 72 пикселя в Sketch при экспорте в PDF преобразуются в 1 дюйм. Таким образом, лист бумаги 8,5” х 2” равен монтажной области размером 612 пикселей на 792 пикселя.

При добавлении новой монтажной области Sketch предлагает вам несколько пресетов «Размеры бумаги». Вы можете настраивать их под себя, ускоряя работу таким образом.

Советы по разработке своего шаблона

Старайтесь использовать размеры, легко конвертирующиеся в дюймы. Например, 1 пиксель = 1 пункт для линий.

Вы можете использовать функцию сетки для облегчения измерений. Я предлагаю сетку с размером блока в 9 пикселей и толстыми линиями через каждые восемь блоков (для обозначения одного дюйма).

Можно отключить «Pixel Fitting» в настройках. В печатном дизайне не нужно выравнивать пиксели так, как это следовало бы делать в дизайне для экрана.

Поля и выпуск на обрез

Профессиональные типографии часто требуют наличия дополнительного пространства со всех сторон документа — выпуск на обрез, или блид. Моя типография требует блид в 1/8 дюйма, и я добавляю его в макете для Sketch (9 дополнительных пикселей с каждой стороны).

Если ваш макет содержит элементы, выходящие за поля, я предлагаю сделать то же самое — если нет, вы можете легко добавить эти дополнительные поля при сохранении в PDF. Типографии также рекомендуют оставлять отступ в 1/8 дюйма между текстом и линиями отреза – «безопасная зона». Эта зона и показывает, как финальная работа будет выглядеть. Так как обрезка редко бывает на 100% точной, некоторые детали конструкции, которые продолжаются до самой грани блида, следует продолжить за его пределы.

Подготовка файла для печати

99% типографий имеют строгие требования к работам. Следующий процесс поможет вам дать им файлы, которые они хотят! Если ваш макет в значительно степени базируется на изображениях, градиентах или тенях, то перейдите сразу к следующему разделу.

Когда вы закончите работу над макетом в Sketch, экспортируйте его в PDF в масштабе 1 пиксель. Многие программы, такие как Illustrator автоматически интерпретируют файл на 72 ppi. Вы можете посмотреть размеры PDF в дюймах в окне предварительного просмотра (Tools > Show Inspector, ⌘I), или в пикселях с помощью Get Info (в разделе «More Info»). Если вы сохраните PDF через Illustrator, размеры в пикселях и дюймах будут автоматически включены в файл.

Есть еще несколько вещей, с которыми следует поработать:
Текст должен быть переведен в кривые.
Цвета должны быть переведены в схему CMYK.
Любые изображения должны быть переведены в схему CMYK.

Преобразование текста в кривые

Для того чтобы в печати макет выглядел так же, как на экране компьютера, нужно преобразовать текст в векторные фигуры. Благодаря этому текст не искажается в других программах и на чужих компьютерах, независимо от того, установлены ли там использовавшиеся шрифты.
Конвертировать текст в кривые в Sketch возможно, но если ваша работа содержит много текста, программа будет сильно тормозить. Проверенный способ обвалить Sketch — выбрать десятки текстовых объектов и попытаться преобразовать их в кривые все сразу. К счастью, Illustrator справляется с этим гораздо лучше, поэтому удобнее будет использовать его.
Откройте PDF в Illustrator и выделите все объекты. Далее: Type > Convert Text to Outlines (⌘⇧O). Вот и всё.

Преобразование в CMYK

После открытия PDF в Illustrator, перейдите в меню File > Document Color Mode > CMYK Color. Это переводит весь документ из цветового пространства RGB в CMYK. Теперь нам нужно изменить цвета на фактические значения CMYK.
Если вы привыкли к насыщенным цветам экранного дизайна, то нужно сказать, что CMYK, скорее всего, вас разочарует. Из-за характера объединения четырех основных цветов (голубой, пурпурный, жёлтый и чёрный), многие цвета трудно или просто-напросто невозможно воссоздать. Без погружения в теорию цвета и взвешивания всех плюсов и минусов, я могу предложить вам достойную альтернативу. Купите каталог Pantone (дорого, но окупится, поверьте) и для каждого использованного вами цвета найдите достаточно близкий.

После того, как вы подберёте подходящие цвета в системе CMYK, вам необходимо заменить на них уже существующие цвета. Звучит нудно (в некоторой мере так оно и есть), но у меня есть несколько советов, которые могут упростить работу.

Во-первых, вам нужно будет выбирать элементы, цвета которых вы хотите поменять. Если вы не знакомы с Illustrator, знайте, что слой выбирается только при нажатии на небольшой круг справа от него.

Если ваша работа содержит много элементов одинакового цвета (скажем, зелёный текст), вы можете выбрать их все сразу, выбрав сначала один элемент, а потом нажав кнопку «Select Similar Objects» на правой части панели инструментов. Если кнопка неактивна, попробуйте меню Select>Same.

Когда ваши элементы будут выбраны, нажмите и удерживайте клавишу Shift при нажатии на цвет заливки на панели инструментов. Даже чисто чёрные элементы должны быть преобразованы в чёрный в CMYK.

Последний шаг!

Когда весь текст преобразован в кривые и все цвета переведены в пространство CMYK, пришло время сохранить отдельный PDF. Сохранение происходит посредством меню File> Save As. При этом у вас есть триллион опций сохранения. Единственное, что я когда-либо использовал — это добавление выпуска на обрез.

Всё готово! Поверьте, в следующий раз весь этот процесс займет вдвое меньше времени!

Ваш дизайн увесистый?

Если ваш проект в Sketch включает в себя растровые изображения, то они будут автоматически преобразован из RGB в CMYK, когда вы измените режим цветного документа. После импорта в PDF, любые тени превратятся в растровые изображения, градиенты также станут не редактируемыми. Поэтому, если тени и градиенты важны для вашей работы, я настоятельно рекомендую сохранить весь макет в формате PNG и конвертировать его в CMYK в Photoshop, придерживаясь следующих советов.

Экспортируйте из Sketch в PNG в масштабе 4.166х, что даст вам количество пикселей, необходимое для печати в 300 ppi. Типографии редко принимают растровые изображения с разрешением, меньшим, чем это. Убедитесь, что экспортированный файл содержит выпуск на обрез (описано выше).

Откройте PNG в Photoshop и перейдите в меню Image > Image Size. Снимите флажок «Resample» и введите размеры в дюймах или показатель ppi, который использовался при экспорте из Sketch. Нажмите ОК.
В строке меню перейдите к Image> Mode> CMYK Color. Появится предупреждение, что программа преобразовывает файл в цветовой профиль CMYK по умолчанию. Этот шаг может заметно изменить цвет вашей работы.
Если хотите, можете настроить цвет. Сохраните файл в .psd или .tif.

Конечно, вы можете использовать этот процесс в сочетании PDF+Illustrator, путем экспорта из Photoshop в Illustrator. Лично я пользуюсь либо одним, либо другим способом.

Подходит ли этот процесс для вас?

Если вы хорошо работаете в Sketch, или не очень знакомы с Illustrator/InDesign, если у вас есть проекты в Sketch, которые вы хотите увидеть в печати, то этот способ работы — для вас.

Перевел: Василий Федотовский
Источник: Medium

Что такое скетч интерьера и зачем он нужен? | Дизайн и скетчи интерьеров

Я — дизайнер интерьера и иллюстратор. Последние несколько лет практики использую скетчинг как средство для визуализации своих идей для заказчика.

Интерьерный скетч изображает пространство, наполняющее его предметы и фактуры.

Очень часто, когда рассказываю о скетчинге в беседе с будущими клиентами, вижу в их глазах немой вопрос: «Что это такое, будет ли мне понятно?»

Именно поэтому я решила написать статью, в которой расскажу о таком направлении в рисовании и покажу примеры скетчей.

Слово «скетч» произошло от английского «sketch», что означает эскиз, или быстрый рисунок. Человек, который его выполняет, хочет быстро зафиксировать на бумаге впечатления или же подать свою идею другим людям.

Если говорить о дизайнере интерьеров, то в нем используется скетчинг, как средство для быстрого отображения задумки пространства или его отдельного элемента.

Скетчинг интерьера стал популярен в России относительно недавно. Раньше студентов вузов с дизайнерским и архитектурным образованием учили более академической подаче своих работ. Они выполняли отмывки (техника акварельной живописи). Помню, как беседовала с преподавателем, которая рассказывала, что тратила на такой рисунок очень много времени и цена ошибки или неверного движения при рисовании была очень высока.

Техника быстрого скетчинга , как его используют сейчас, зародилась на западе, но очень быстро вошла в нашу жизнь. Россия уже пережила волну популярности этого направления, при этом оставив за собой верных поклонников.

В настоящее время есть несколько основных направлений:

1. Интерьерный скетчинг.

Изображает интерьеры и их элементы.

Пример интерьерного скетча

2. Архитектурный (городской ) скетчинг.

Изображает архитектуру, здания и строения, виды городов.

Архитектурный скетч с сайта www.alexkolokolov.com

3. Travel-скетчинг.

Используется для изображения зданий, видов городов и других впечатлений в путешествиях.

Travel-скетчинг с сайта www.s7.ru

4. Fashion-иллюстрация.

Используется для изображения силуэтов, одежды и т.п. в модной индустрии.

Fashion-иллюстрация с сайта www.study.favareli.com.ua

5. Food-иллюстрация.

Изображает блюда и лакомства.

Food-скетч с сайта sochi.scapp.ru

6. Ботанический скетчинг

Изображает растения.

Ботанический скетч с сайта 13luna.livejournal.com

7. Ивент-скетч

Используется для изображения событий — свадеб и других торжеств.

Ивент-скетч с сайта fashionsketchdubai.com

8. Ландшафтный скетчинг

Используется для изображения идей в ландшафтном дизайне.

Ландшафтный скетч с сайта sketchbook.store

9. Скетч-портрет

Изображает людей

Скетч-портрет с сайта pikabu.ru

Таким образом, скетчинг — это вид быстрого рисунка для отображения своей идеи. Я, как дизайнер, часто использую его на встречах с заказчиками, чтобы продемонстрировать мысли или увидеть в объеме какой-то элемент интерьера. А также сопровождаю готовый проект визуализациями, на которых выполнены разные виды комнаты с мебелью и отделочными материалами.

В следующих статьях я расскажу свою историю о том, как я научилась рисовать скетчи и как именно использую их в практике дизайнера.

Если вам это интересно, подписывайтесь на мой канал!

Больше моих скетчей в профиле инстаграм.

А вы пробовали какие-либо виды скетчинга?

Sketching: как использовать эскизы в UX-дизайне

28 Дек Sketching: как использовать эскизы в UX-дизайне

Posted at 18:39h in Интерфейс by Galina Terentyeva Вы когда-нибудь задумывались над тем, как можно более эффективно передавать свои проектные решения коллегам и пользователям – своевременно и экономично? Вы обнаружили, что застряли в дизайне, не видя альтернативных подходов? Вы уверены, что применяете технику юзабилити к правильному дизайну или к единственно возможному дизайну? Вы можете положиться на эскиз – проверенный инструмент проектирования, который поможет вам лучше изучить пространство дизайна, избегая ловушек фокусировки на неоптимальных вариантах дизайна.

Билл Бакстон, пионер из Канады в области взаимодействия человека и компьютера и главный дизайнер Microsoft Research, считает, что в разработке программного обеспечения отсутствует «процесс проектирования», который помогает разработчикам UX получить четкость в отношении своих проектных решений до создания системы. Исходя из этого, Бакстон и его коллеги написали Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.

Пособие, чтобы помочь дизайнерам UX заглянуть в эскиз, как проверенный временем инструмент с широким применением в дизайнe. Здесь мы представим ключевые идеи, описанные в книге, чтобы дизайнер смог узнать, как можно улучшить свою повседневную работу с помощью эскизов.
«… есть методы и процессы, благодаря которым мы можем ставить опыт и дизайн во главу угла. Я убежден, что основой для этого является распространение традиционной практики эскизов».

– Билл Бакстон
Эскиз – это отличительная форма рисунка, которую мы используем, чтобы исследовать, совершенствовать и транслировать наши идеи. Как дизайнер UX, вы также можете использовать эскиз, как свою первую «линию атаки», чтобы решить проблему дизайна.

Преимущества эскизов
В частности, эскизы могут помочь вам в процессе проектирования следующими способами (Greenberg et al., Стр. 4):
Более открыто и творчески думать о своих идеях
Создавать шикарные идеи, не беспокоясь об их качестве
Изобретать и исследовать концепции, быстро фикируя идеи

Фиксировать идеи, с которыми вы сталкиваетесь
Обсуждать, критиковать и делиться идеями с другими
Выбирать стоящие идеи
Накапливать свои идеи для последующего размышления
Получать удовольствие при разработке

Это эскиз?
Поскольку эскизы помогают вам оформлять, углублять, совершенствовать и транслировать свои дизайнерские идеи, из этого следует, что не все чертежи являются эскизами. Эскизы имеют следующие характеристики:
Быстры: не нужно долго делать
Своевременны: создавайте их, когда возникнет такая необходимость.
Одноразовы
Достаточны: создавайте эскизы как коллекцию, которая иллюстрирует различные аспекты взаимодействия с течением времени.

Минималистичны: используйте эскизы, чтобы разработать одну концепцию за раз.
«… нет ничего, даже смутно напоминающего «процесс проектирования» в программном обеспечении, по крайней мере, не так, как промышленный дизайнер мог бы понять этот термин».
– Билл Бакстон
Эскизы против прототипов, сражайтесь!
Некоторые дизайнеры могут предположить, что роль эскизов в процессе проектирования аналогична прототипированию с низкой точностью, но это не так.
Эскизы и прототипы различаются в разработке концепции дизайна и его тонкостях. Вы должны использовать их на разных этапах. Сначала рисуйте эскизы на поисковых этапах проекта, чтобы предлагать, совершенствовать, сообщать и критиковать свои идеи в «осязаемом» формате. Позже используйте прототипы с низкой точностью, чтобы протестировать широкие концепции и конкретные функции.

Роль эскизов и прототипов является взаимодополняющей, но не взаимозаменяемой. Поскольку прототипы требуют больших инвестиций, мы не можем и не должны производить столько прототипов, сколько эскизов.
«… хотя дизайн очень важен, его недостаточно. Дизайн – это один, хотя и важный элемент, один из компонентов, необходимых для развития успешных, подходящих и ответственных продуктов».
– Билл Бакстон
Author/Copyright holder:Jorge Gonzalez. Copyright terms and licence: CC BY-SA 2.0

Эскизы и прототипы по-разному применяются в проектной воронке. Адаптировано от Билла Бакстона, опыт пользователя Sketching: получение права на дизайн и правильный дизайн, 2007.
Проектная воронка ниже иллюстрирует итеративный и исследовательский характер эскизов на этапе разработки процесса проектирования. Поскольку правильная конструкция определена четче, затраты на цикл разработки продукта (красная стрелка) увеличиваются. Увеличение затрат не позволяет кардинально изменить выбор дизайна. Применения процессов юзабилити целесообразно на более поздних этапах проектной воронки. Использовать технику юзабилити также целесообразнее на более развитых и дорогостоящих прототипах, которые могут имитировать ожидаемую функциональность.
Author/Copyright holder: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Copyright terms and licence: CC BY-NC-ND
Конструкционная воронка иллюстрирует использование эскизов для определения правильной конструкции, а также применение методов юзабилити для ее усовершенствования. По мере увеличения инвестиций (красная стрелка) вы теряете возможность вносить существенные изменения в выбранный проект. Адаптировано от Билла Бакстона, Bill Buxton Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.
Получение правильного дизайна
Когда вы используете эскиз как неотъемлемую часть своей дизайнерской практики, это помогает изучить конкурирующие идеи и проекты. Наличие нескольких эскизов конкурирующих дизайнов позволит сравнить и сопоставить их. Этот процесс облегчит выбор того проекта, который решит ваши задачи.
Author/Copyright holder: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Copyright terms and licence: CC BY-NC-ND
На ранних этапах процесса проектирования вы должны одновременно рассмотреть несколько идей дизайна, чтобы определить подходящий.
Адаптировано от Билла Бакстона, Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.
Имеет смысл использовать эскиз на ранних этапах проектной воронки, чтобы изучить несколько направлений проектирования по низкой цене. Воздержитесь от разработки прототипов с любой точностью на данном этапе. Откажитесь от потенциально перспективных клиентов, которые при ближайшем рассмотрении не смогут удовлетворить ваши проблемы.
Преждевременное сосредоточение на единой дизайнерской идее приводит к уменьшению количества возможностей. Если допустить, что вы определите хороший дизайн при разработке одной идеи, вы не сможете быть уверены в том, что можно было обойтись без других идей. Большое количество разных идей позволит определить лучшее решение задачи.
Более того, все отзывы коллег и пользователей будут направлены только на то единственное решение, которое вы представите. Это обстоятельство может еще больше дезориентировать вас, оставит без альтернативных возможностей. Кроме того, клиенты относятся предвзято к презентации одного проекта или концепции. Они могут отреагировать сдержано и проявить меньше заинтересованности, чем при наличии возможности выбора из нескольких вариантов дизайна (Tohidi et al., 2006).
«… дизайн – это отличная дисциплина. Он включает в себя уникальные навыки, которые имеют решающее значение для формования новых технологий […] в форму, которая служит нашему обществу и отражает его ценности. Это отнюдь не роскошь, информированный дизайн имеет важное значение с технической, экономической и культурной точек зрения ».
– Билл Бакстон
Достижение правильного дизайна
После того, как вы определили правильный дизайн, вы должны продолжить пересмотр и анализ выбранного вами проекта с помощью дополнительного эскиза, чтобы обеспечить оптимальное решение задачи.
На этом этапе вы должны применять итеративную технику юзабилити, чтобы создавать, тестировать и оценивать выбранный вами дизайн. Таким образом, каждый цикл юзабилити гарантирует, что дизайн сводится к оптимальному решению без существенных изменений.
Author/Copyright holder: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Copyright terms and licence: CC BY-NC-ND
Усовершенствуйте выбранный дизайн с помощью итеративного подхода к юзабилити.
Bill Buxton Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.
Процессы проектирования и удобство использования дополняют друг друга, но это не одно и то же. Дизайн охватывает пространство возможностей для определения правильного варианта или решения проблемы из конкурирующих возможностей. Техника юзабилити улучшает выбранный дизайн, гарантируя, что он удовлетворяет всем соответствующим критериям удобства использования (т. е. правильный дизайн).
Проектирование более заметно на ранних этапах цикла разработки продукта. Управление, маркетинг и проектирование создают условия для формирования набора требований для дизайна. Со временем руководство, маркетинг и инжиниринг возьмут на себя ответственность за продукт , получившийся в процессе проектирования. Однако, влияние дизайна не отменяется. Проектные мероприятия должны продолжаться в течение всего цикла, обеспечивая решения невидимых проблем и зондирования для следующего поколения продуктов.
Author/Copyright holder: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Copyright terms and licence: CC BY-NC-ND
Полный обзор роли дизайна, юзабилити и других областей бизнес-предприятия в цикле разработки продукта. Адаптировано от Саула Гринберга, Sheelagh Carpendale, Николая Марквардта и Билла Бакстона, Sketching User Experience: The Workbook, 2011.
ABC’s Sketching
Линии, треугольники, прямоугольники и круги являются строительными блоками любого эскиза. Вероятно, вы можете нарисовать эти фигуры с разной степенью ловкости. Экспериментируйте с вариациями толщины линии и типа штриховки, чтобы увеличить вес этих основных элементов для отображения основных свойств объекта.
По мере того, как вы получаете определенные навыки, наблюдая за объектами реального мира, чтобы извлечь для себя составные части, вы станете адептом воссоздания их на бумаге через свою собственную подборку эскизов. Имейте в виду, что ваши эскизы не предназначены для детального представления объекта.
Вы можете использовать фигуры вместе с линиями направления движения, чтобы представлять людей и действия. Используйте тонкости изменений в позе фигур, различные символы для передачи эмоций.
Лицо – отличное средство для передачи эмоций. Используйте простые вариации бровей и рта, чтобы представить широкий спектр эмоций в эскизе, как показано ниже.
Вы можете комбинировать эмоции лица, позы и сопутствующие объекты, чтобы представлять действия и ситуации. Постоянная практика – единственный способ повысить ваш уровень уверенности в эскизе в качестве ключевого инструмента дизайна.
Author/Copyright holder: Jose Rojas and Interaction Design Foundation. Copyright terms and licence: CC BY-NC-ND
Используйте вариации осанки, эмоции лица и объекты для передачи широкого спектра действий и ситуаций. Адаптировано от Саула Гринберга, Sheelagh Carpendale, Николая Марквардта и Билла Бакстона, Sketching User Experience: The Workbook, 2011.
Улучшение эскиза: аннотации, стрелки и заметки
Эскизы должны полностью передавать смысл слов. Ваши эскизы и сопроводительный текст должны обосновывать дизайн. Каждый элемент играет свою роль в эскизе, передает действия и эмоции, которые они представляют.
Аннотации. Это имена, метки и объяснения, расположенные рядом с различными частями эскиза, чтобы развернуть и объяснить смысл любого изображенного элемента. «Привяжите» аннотации к различным элементам вашего эскиза, используя стрелки, фигурные скобки, нумерацию и пространственную близость. Напишите свои аннотации, используя другой цвет, который контрастирует с самим эскизом.
Стрелки. Помимо указания на конкретные элементы эскиза, используйте стрелки, чтобы проиллюстрировать поток взаимодействия, последовательность событий, движение и направление.
Примечания. Любой текст, длинный или короткий, дающий дополнительное представление о вашем эскизе, является запиской. Используйте примечания для:
подробных объяснений действия или последовательности действий, которые были проиллюстрированы
описания проиллюстрированной идеи
списка нерешенных вопросов
элементов дизайна, не изображенных на эскизе
уточнения цели каждого присутствующего элемента, особенно нестатического
записей вашего мыслительного процесса, когда вы рисуете эскиз
Author/Copyright holder: Yandle. Copyright terms and licence: CC BY-SA 2.0
Аннотации, стрелки и заметки увеличивают коммуникативную силу ваших эскизов.
Методы эскизов
Вы также можете использовать эскиз, как метод сбора информации. Используйте эскизы для «захвата» идей и / или проектов, с которыми вы сталкиваетесь в своей повседневной деятельности. Добавьте их в свой банк знаний, чтобы ремикшировать, влиять, вдохновлять или управлять своими идеями в разных и, возможно, неожиданных и инновационных направлениях. Чтобы помочь вам в этом процессе, мы приводим ниже два простых подхода к сбору виртуальных и реальных проектов.
Начертание эскиза
Идея этого метода заключается в том, чтобы как можно быстрее и в самых общих чертах определить сущность объекта, дизайна или действия, которые мы собираемся подготовить. Оставьте неважные детали, украшения, текст и другие несущественные элементы. Включите текстовые аннотации (см. предыдущий раздел) в своих эскизах, чтобы уточнить функциональность.
Author/Copyright holder: Espen Klem. Copyright terms and licence: CC BY 2.0
Определите суть объекта, дизайна или действия, которое вы собираетесь сделать
Как дизайнер, вы должны привыкнуть всегда носить ноутбук, чтобы вести запись объектов, проектов и действий, которые провоцируют или вдохновляют вас. Вы должны отметить детали, которые достаточно хороши для того, чтобы потом «всплыть» в памяти. Эти грубые наброски, таким образом, становятся прямыми штрихами, идеями, а также «скелетами», которые вы можете в конечном итоге усовершенствовать и воплотить в мощные окончательные версии.
Отбор проб с помощью камер
Цель этого метода – использовать неподвижные фотографии и видео для отображения некоторых особенностей мира. Вы можете применить эту методику во время своих еженедельных покупок в продуктовых магазинах, при поездке на работу, или, когда вы встречаетесь с друзьями на ужин. Широкое распространение смартфонов облегчает эту задачу. «Захватывайте» объекты, проекты и действия, которые радуют, вдохновляют и раздражают вас.
Запись неудачных проектных усилий
Используйте описанные два метода, чтобы сохранить неудачные попытки проектирования. Соберите объекты и ситуации, которые вас раздражают. Запишите причины этого негативного эффекта. Это упражнение поможет вам развить «критический взгляд». Критический взгляд позволит вам даже идентифицировать недостатки вашей собственной работы. При этом вы будете развивать и демонстрировать более сложные дизайнерские навыки.
Запись успешного проекта
Также нужно использовать упомянутые методы, чтобы вести запись об успешном проектировании. Они помогут вам черпать вдохновение.
Взять с собой
Эскиз – это проверенный временем подход к предложению, исследованию, уточнению и передаче ваших дизайнерских идей. Эскиз должен быть вашей первой линией атаки, когда сталкиваешься с новой задачей дизайна. В отличие от прототипов, вы должны создавать эскизы в изобилии, с очень низким бюджетом и с достаточным количеством деталей на ранних этапах процесса проектирования. Используйте эскизы для одновременного изучения нескольких направлений проектирования. Уточните выбранный вами дизайн стандартными инструментами юзабилити-инженерии, чтобы убедиться, что он удовлетворяет всем соответствующим требованиям. Эскиз, эскиз, эскиз!
Ссылки и где узнать больше
Bill Buxton Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design, 2007.
Саул Гринберг, Sheelagh Carpendale, Николай Маркардт и Билл Бакстон, Sketching User Experience: The Workbook, 2011
Tohidi, M., Buxton, W., Baecker, R. & Sellen, A., «Правильный дизайн и дизайн»: тестирование многих лучше, чем одно из конференций ACM-SIGCHI по человеческим факторам в вычислительных системах (p 1243-1252), 2006: http://www.billbuxton.com/rightDesign.pdf
Sketch 52 что нового? – Дизайн-кабак
Сегодня стала доступна новая версия одного из самых популярных продуктов для дизайнеров интерфейсов — Sketch 52.
В компании подготовили длинный список различных улучшений. Как сообщают разработчики: была увеличена производительность и полностью переработан интерфейс приложения …. ну и конечно же добавлена темная тема оформления.
Содержание статьи
Новое в Sketch 52
1. Редизайн и поддержка Темного режима
С выходом новой версии macOS Mojave, в которой появилась темная тема оформления интерфейса, многие компании стали активно обновлять свои продукты, чтоб не выглядеть “белыми воронами”, Sketch так же не стал исключением, в новой версии теперь тоже есть поддержка темного оформления интерфейса.
Что примечательно, вы не можете просто поменять тему на темную исключительно для Sketch, как это сделано в пруктах компании Adobe. Темный режим привязан к теме оформления всей системы. Что бы активировать темный режим нужно зайти в настройки macOS и поменять оформление на темное и вместе со всей системой темные цвета обретёт и Sketch. Получается что данное нововведение станет доступно только пользователем последней версии macOS Mojave.
В целом это изменение не навредило интерфейсу, все элементы управления, кнопки и выпадающие меню попрежнему хорошо различимы и читаемы. Думаю что темная тема сможет найти своих поклонников среди пользователей.
Один вопрос: Почему они сделали область артбордов по умолчанию белого цвета, решение на любителя.
На этом визуальные изменения не заканчиваются. Все функциональные элементы в новом Sketch были подвержены редизайну. Приложение стало выглядеть более современно и лаконично.
В панели настроек изменилось расположение некоторых элементов.
Например весь функционал раздела Borders теперь не спрятан под кнопкой настроек, а виден сразу, что гораздо удобней для использования.
Честно говоря, я очень долго думал что в Sketch этих функций просто нет, пока не погуглил как их найти.
2. Новые возможности Boolean Operations.
Функционал болевых операций значительно расширился, теперь вы можете не только применять их по отношению одного шейпа к другому, как это было раньше. Сейчас все эти операции стали доступны как для текста так и для символов.
“Вычитание” шейпа из текста, при этом текст остается редактируемым.
3. Базы данных
В новой версии появилась возможность самостоятельного создания баз данных из файлов, которые находятся на вашем Mac и последующего использования их в символах. Такие базы данных могут содержать изображения, имена, даты и т.д.
В настройках программы появился новый раздел, под названием Data, в котором вы можете создавать или подключать новые базы. А в разделе настроек символов появилась специальная кнопка, позволяющая выбрать нужную базу данных.
Раньше подобные вещи приходилось делать с помощью сторонних плагинов, теперь это встроено в Sketch.
4. Предопределение стилей
Стили текста и стили слоев внутри символов теперь можно переопределять так же, как вложенные символы, текст и изображения.
Теперь вы легко можете менять тестовые стили в символе не пересоздавая его.
Улучшения в Sketch 52
Как всегда в новых версиях Sketch была улучшена производительность. Теперь программа работает быстрее с большими файлами, в которых содержится множество слоев и символов.
Добавлены новые предустановленные размеры артбордов для iPhone XR и Xs Max, а также Apple Watches 40 мм и 44 мм
Оптимизированная работа алгоритма отрисовки с помощью GPU
Добавлен параметр Saturation для Background blur. Он меняет насыщенность цвета заблюреного слоя.
Появился фильтр для поиска по слоям. Поиск теперь осуществляется не просто по имени файла, теперь вы можете отсортировать слои по типу: изображение, группа, текст и т.д.
Это далеко не весь спектр изменений и улучшений, которые были добавлены в новой версии программы. С полным списком изменений вы можете ознакомится на Сайте компании.
В целом Sketch 52 оставляет приятное впечатление. Новый, свежий дизайн, темная тема оформления, новые возможности работы с символами. Ждем новых обновлений.
Для скетчей и дизайна
One4all Water Based Аксессуары Заправка перманентная Маркер для калиграффии Маркер для скетчей Маркер на основе краски Маркер перманентный Маркер под заправку Набор маркеров
Как создать эскизный эскиз общей концепции
Почему вы начинаете создавать концептуальные эскизы?
Как корпоративный архитектор, все смотрят на вас, чтобы вы могли сделать обзор стратегических изменений за доли секунды.
К счастью, существует определенный архитектурный продукт, который удовлетворяет эту потребность: эскизный проект общей концепции.
Эта страница представляет собой КАК в концептуальном дизайне, что позволит вам гораздо эффективнее передавать свои новаторские идеи.
Что такое эскиз дизайна?
Эскиз дизайна — это неформальная визуализация, которая с помощью методов создания эскизов показывает контекст, границы, особенности, преимущества и затраты структуры предприятия на концептуальном, логическом или физическом уровне.
Эскиз дизайна общей концепции (также известной как архитектура) показывает на концептуальном уровне контекст, границы, особенности, преимущества и затраты структуры предприятия, а также то, как реализовать эту структуру предприятия.Таким образом, в терминах Dragon1, имея в руках эскизный проект общей концепции структуры предприятия, вы смотрите на перспективу (согласованные представления) архитектуры предприятия: архитектуру предприятия на определенный период времени.
Проект — это план того, как построить структуру. Эскиз дизайна — это графическое представление плана проекта в виде эскиза.
Эскиз дизайна, см. Пример рисунка, представляет собой визуализацию, показывающую общую концепцию или архитектуру конструкции.
Структура эскизного проекта
Он может содержать овалы для каждой концепции, а также метафорические изображения, отображающие более значимые концепции.
Важно использовать символы эскиза или настоящие наброски от руки, чтобы визуализация выглядела более неформальной и решения еще не окончательно приняты, в отличие от рисунков, диаграмм или даже впечатлений художника. И это часто происходит потому, что в концепции эскиза упускается много нерелевантных деталей.
КАК СОЗДАТЬ общую концепцию
Вот обзор шагов процесса, которые необходимо предпринять:
Есть пять шагов, и каждый шаг имеет вход, список действий и выход.
Для более высокого качества вывода важно, чтобы каждый шаг выполнялся, а принятое решение фиксировалось на бумаге (или цифровом документе), а каждый ввод и вывод шага записывались в письменной форме на бумажном или цифровом документе. Это позволяет эффективно сотрудничать и обсуждать с другими, обучать вас более опытными архитекторами и отслеживать / отслеживать и улучшать решения, принимаемые на пути концептуального дизайна.
Шаг 1. Определение контекста и области действия
Ввод шага 1:
Вы, как корпоративный архитектор, владелец / клиент или заинтересованное лицо предприятия, имеете намерение или потребность в общении и обсуждении фундаментальных стратегических изменений предприятия. Фундаментальное изменение приведет к внедрению целостного решения для бизнеса и ИТ. Но, как всем известно, это решение практически совершенно новой компании. И он должен соответствовать существующей компании или сотрудничать с ней.Поэтому очень важно справиться с последствиями реализации новой концепции.
Может быть, владелец / клиент или вы были вдохновлены красивой структурой предприятия, комплексным решением или знакомы с новым трендом. Найдите информацию об этом и посетите, и вы сможете использовать эту информацию и получить много нового в следующих действиях.
Действия на этапе 1
Хорошая практика состоит в том, чтобы попытаться назвать и определить фундаментальное стратегическое изменение или целостное ИТ-решение для бизнеса, которое является предметом, и в то же время попытаться назвать и определить структуру предприятия, которую необходимо создать с его помощью.Ниже приведены некоторые примеры или общие общие концепции в различных отраслях:
Отрасль, Тип организации, 3 концепции
Правительство, муниципалитет / город, электронное правительство — Управление делами — Безбумажный офис
Здравоохранение, больница, электронное здравоохранение, разворот цепочки
Розничная торговля, супермаркеты, электронная розничная торговля — Бесперебойная розничная торговля — Оцифровка
Логистика, Дистрибьютор, eFulfilment — Логистика возврата
Финансы, банк, SEPA
Телефонные компании, Телефонные компании, Автоматизация предоставления услуг
Вы должны знать, что существует разница в том, как теоретически думают и говорят о целостной концепции и как эта общая концепция применяется к конструкции.
Способ применения общей концепции ВСЕГДА отличается от теории. Также в вашем случае.
Во-первых, вам нужно знать теоретическую общую концепцию (архитектуру), которая должна быть спроектирована или реконструирована, и вы должны знать структуру (проект), которая должна быть построена / реализована с ее помощью.
А они какие? Запишите их и дайте определение. И часто бывает, что вы начинаете с трех разных общих концепций:
минимальный сценарий (почти ничего не делать)
средний сценарий (что реально с точки зрения ресурсов, времени и денег)
максимальный сценарий (чтобы изменить мир)
Дайте общей концепции имя для общей неприменимой общей концепции и имя для конкретной применяемой общей концепции на предприятии.Поскольку предприятие уникально, часто также уникальна и общая применяемая концепция.
Например:
Электронная коммерция против способа ведения электронной коммерции города Нью-Йорка
Электронное здравоохранение и лондонская больница: способ ведения электронного здравоохранения
Компания, оказывающая онлайн-бизнес-услуги, и способ ведения бизнеса в Интернете в Google
В качестве примера: Колизей — это строительная конструкция в Риме, и основную общую концепцию (архитектуру) можно назвать Амфи-Театром.Единственное, Колизей — это совершенно уникальный Амфи-театр. Это единственный в своем роде. По сути, Колизей сегодня — это название уникальной общей концепции даже так называемого строения. Сегодня Колизей — это специализация как общая концепция Амфи-театра.
Это похоже на архитектуру предприятия. Google — это компания, предоставляющая онлайн-услуги для бизнеса, но Google — единственная в своем роде инновационная онлайн-компания. Google теперь стал общей концепцией для предприятия, и многие другие организации пытаются скопировать ее.
Вывод шага 1:
» ‘Документированный список, содержащий следующие элементы:’ »
» ‘Название (+ определение + литературная ссылка) теоретической концепции Тотального’ »:
» ‘Название (+ определение + литературная ссылка) (подлежащей) применению общей концепции’ »:
» ‘Название (+ определение + литературная ссылка) ссылочной структуры’ »:
» ‘Название (+ определение) (реализуемой) структуры’ »:

Шаг 2: Визуализация в одном изображении
Сделайте свою первую визуализацию, сделав от руки набросок одной метафорической картинки, общей концепции (теоретической или прикладной) и структуры.
А как сделать эскиз по одной картинке?
Действия на этапе 2
Внимательно ознакомьтесь с определениями этого понятия.
Запишите слова ассоциаций, которые возникают у вас или других людей, или видите, читая определение.
Попробуйте набросать архетипы свойств понятий или ассоциаций слов. А также запишите названия архетипов и попытайтесь специализировать или обобщить архетипы, чтобы найти правильный для рисования.Помогает.
Переключение между реальными и абстрактными версиями чертежей. Проверьте, что работает, а что нет.
Нарисуйте в большом формате A1 (флип-лист). Позже вы можете отсканировать картинку и свернуть ее (до формата А4).
Убедитесь, что в вашем концептуальном эскизе возвращаются только те свойства, которые упоминаются и отвечают интересам владельца / клиента и наиболее важных заинтересованных сторон.
Воспользуйтесь вкладкой изображений в поисковой системе, если вам не хватает вдохновения.Также проверьте коллег, какие ассоциации ОДНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ у них связаны с определенной общей концепцией.
Примечание. Управляющий директор банка однажды сказал: «Моя общая концепция проста, наш банк должен быть больше, чем у конкурентов». Затем он взял две чашки, большую и маленькую, и написал название своей компании на самой большой (под номером 1 из-за клиентоориентированного подхода в скобках ниже), а на другой маленькой чашке — название конкурса. Сфотографировал и повесил на стену. И он сказал: вот и все: «моя общая концепция в контексте глобализации!»
Вывод шага 2:
» ‘Одно изображение-набросок общей концепции’ »

Шаг 3. Изучение овала
На этом этапе мы создаем нашу вторую визуализацию: овальный набросок.
Это предварительная форма нашего окончательного эскиза. Он содержит контекстную рамку, в которой овал для всей концепции, а для каждой концепции — овал.
Действия на этапе 3
Овалы, расположенные рядом друг с другом и / или (частично) друг над другом. Целесообразно использовать максимум пять уровней глубины.
Возьмите свое определение общего понятия и посмотрите на существительные (сущности) и глаголы (отношения).
В этих двух списках вам необходимо определить фундаментальные концепции, а также частичные / частичные концепции и подподконцепции общей концепции.И составьте список этих понятий.
Список ДОЛЖЕН содержать концепции, или подконцепции, или под-подконцепции, которые НЕ используются в конкурсе. Иначе вам сложно спорить, почему ваша уникальность или будет лучше, чем у конкурентов.
Организуйте этот список на трех уровнях (фундаментальные концепции, подконцепции и под-подконцепции)
Теперь для каждой концепции сделайте то же, что и для общей концепции: посмотрите соответствующую литературу, ознакомьтесь с ссылками / передовыми практиками и соберите их определение.
И проведите различие между концептуальной частью теоретической общей концепции и версией, которая будет применяться. Примечание: используйте обобщение или специализацию концепций, работайте с общими и конкретными концепциями.
Вывод шага 3:
» » Список понятий по общему понятию, подконцепций по понятию и суб-субконцепций по субконцепции + их определения и ссылки на литературу. » ‘
» ‘Овальный набросок’ ‘

Шаг 4. Создайте свою библиотеку
На предыдущем шаге мы создали список всех концепций.Теперь пора попытаться обрисовать каждую концепцию, основываясь на ее определении. В принципе, вы можете следовать описанию шага 2., чтобы нарисовать метафорический эскизный символ концепции, но при создании набора символов важно работать с набором определенных стандартов визуализации.
Действия на этапе 4:
Убедитесь, что размеры метафорических символов связаны или равны
Убедитесь, что стиль линий и текстура областей совпадают
Попробуйте добавить в него свой неповторимый стиль (ф.я. с использованием оттенков, углов, цветов или комичных элементов)
Найдите несколько примеров библиотек эскизов в Интернете
Используйте как можно меньше стрелок или линий. Если возможно, запретите пересечение линий.
Знайте, что после практики вы тоже сможете это сделать! Знайте также, что если вы не практикуете, вы никогда не научитесь этому!
Вывод шага 4:
» Набор / библиотека эскизных символов для каждой концепции, которые подходят друг другу » »

Шаг 5: Стенд и доставка
Действия на этапе 5:
С названием и определением нашей общей концепции и списком метафорических символов готовы, теперь мы можем составить наш эскиз дизайна.
Лучше всего разделить контекст (и контексту нужно дать имя + точка) на шесть равных областей: четыре вверху и четыре внизу. Или нарисовать круги или овалы, чтобы разделить их в соответствии с контекстом. См. Пример рисунка.
Так же, как при съемке фотографии, вы можете разместить самые важные символы на правом пересечении боковой линии (№ 3 и № 4), а другие важные символы — на пересечении другой линии.
Используйте символы для соединения важных символов.И запишите слова, чтобы рассказать или объяснить функцию, преимущества или затраты.
Убедитесь, что на вашем изображении есть поток, движение или движение, которые логичны и интуитивно понятны (слева направо, сверху вниз, наизнанку. Но оставайтесь простыми. Лучше проще.
Вывод шага 5:
‘Теперь у вас есть свой первый эскиз дизайна!’
Примечание: никогда не забывайте указывать своему эскизу название, автора, дату, версию, статус и записывать коммуникационное сообщение, которое он должен иметь.
Преимущества
Если все сделано правильно, этот эскиз общей концепции будет повешен на стене в зале заседаний, чтобы его можно было рассматривать как указатель, почему, когда и как все это началось, и какова цель.
Итак, действительно, каждый архитектор должен как можно скорее создать один или несколько концептуальных набросков общих концепций или сценариев общих концепций.
Три веские причины для этого:
Вы определяете, кто является владельцем / клиентом, каковы первоначальные потребности и запрашиваемые функции, а также каковы (начальные) предполагаемые затраты.
На протяжении всего проекта каждый будет вспоминать, как и почему все началось с концептуальных эскизов. Так что все идут в ногу со временем.
Это экономит время, деньги и ресурсы для проекта в любой момент.
Когда
Одна из самых первых визуализаций, созданных в качестве Enterprise Architect, — это эскиз дизайна общей концепции для владельца / клиента структуры или проекта с его контекстом / средой.
Эскиз может быть частью задания на проектирование, чтобы помочь владельцу / клиенту выбрать общую концепцию конструкции, которую необходимо спроектировать и реализовать.
Также после того, как было дано задание на проектирование, всегда должен присутствовать проектный эскиз общей концепции (также известный как архитектурное видение).
Важно никогда не забывать, что эскиз проекта общей концепции ДОЛЖЕН включать основные преимущества, функции, затраты и действия, чтобы он был полезным.
Читайте также
Если вас интересуют другие примеры концептуальных эскизов , вы также можете прочитать:
Концепции> Концепция единого источника истины
Термины> Определение понятия
Справочные страницы> Как разработать архитектуру предприятия
Начало работы
Мы надеемся, что вдохновили вас начать с концептуализации.
Помимо того факта, что вы уже начали создавать концептуальный эскиз, прочитав эту страницу (шаг 0), вы можете просто начать с регистрации пробной учетной записи и выполнять действия на этой странице в реальном средстве Enterprise Architecture Tool.
В дополнение к эскизу общей концепции вы также можете создать, например, ландшафт технологического приложения путем импорта данных Excel.
Обзор
: 9 приложений для рисования для цифровой иллюстрации моды
Существует множество приложений для рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel.Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы узнать, как она оценивала и оценивала каждый из них!
MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые я подарил на праздники. Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательских кроки My Body Model для создания планов цифрового гардероба.
На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать лучшее!
Бесплатные приложения для рисования модной одежды
На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды. Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования.Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые я знаю, что буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.
Adobe Draw
Adobe Draw — бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad, которое имеет ожидаемое качество Adobe. Он создает очень резкие, четкие изображения и может создавать смелые, привлекающие внимание планы.
Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти.Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.
Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет вам сосредоточиться на рисунке, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении. Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.
Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Adobe Sketch
Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw. Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.
Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.
Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавлять слой эскиза и начинать рисовать.
Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.
Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.
Рейтинг: 6/10
Обновление: со времени публикации этого обзора Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.
Autodesk SketchBook
SketchBook — прекрасное приложение, которое мне очень понравилось для раскрашивания. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.
SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.
Плюсы: В SketchBook есть множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но при этом он не перегружен или перегружен. Приложение очень интуитивно понятно и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.
Минусы: Мне кажется, это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда мне кажется, что я хочу рисовать, я обращаюсь к нему в первую очередь.
Стоимость: Бесплатно
Рейтинг: 7/10
Хотите попробовать бесплатное приложение Autodesk Sketchbook для цифрового рисования модной одежды на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью Autodesk Sketchbook для планшетов iOS (iPad) или Android.
Concepts
Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования.Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.
Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке. В нем есть множество удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.
Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.
Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень резкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба. В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе.Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже при 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут. Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающие. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Я чувствую, что все еще изучаю все удивительные функции, которые есть в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.
Минусы: Кривая изучения концепций находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в результирующем изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .
Стоимость: Бесплатное приложение с покупкой дополнительных кистей, форм и инструментов внутри приложения. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. Вы можете далеко продвинуться с бесплатным контентом, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.
Рейтинг: 8/10
MediBang Paint
MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.
MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, потому что он включает в себя множество функций в приложении. Это похоже на полноценную программу цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как это делают приложения Adobe.
Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания затенения и текстуры для тканевой одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Элементы управления довольно интуитивно понятны, но несколько подавляют.
Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет причудливого стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.
Стоимость: Бесплатно, с покупкой в приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.
Рейтинг: 7/10
Tayasui Sketches
Это приложение, с которым у меня, вероятно, больше всего опыта, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.
Мне нравится, насколько доступны различные кисти, а также то, как легко сгруппировать свои наброски в разные блокноты в этом приложении.
Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварельных эффектов и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя поначалу я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.
Минусы: Мне все еще не кажется, что я в совершенстве владею выбором цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.
Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.
Рейтинг: 8/10
Платные приложения для рисования модной одежды
С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения идеально подходят для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую постоянно. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.
Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легкий.
Notability
Notability — это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.
Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.
Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели My Body Model. формы в меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.
Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже тогда единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональность ограничена, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.
Стоимость: 9,99 $ в App Store.
Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.
Procreate
Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.
Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.
Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.
Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания принтов на ткани и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды вызывает совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!
Минусы: Это приложение не для работы с векторной графикой, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными при достаточно близком увеличении для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя ластик может быть установлен на любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои, используя технику рельефного стиля в своем изображении, — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и сосредоточиться только на добавлении завершающих слоев поверх начального эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.
Стоимость: 9,99 $ в App Store.
Рейтинг: 8/10
Sketch Club
Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.
Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это избавляет его от перегруженности.
Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.
Минусы: Это был еще один хороший, но не большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто не было той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при приближении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам видеть цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.
Стоимость: 2,99 доллара в App Store.
Рейтинг: 6/10
Заключение
Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.
Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания набросков? Известность, руки вниз.
Хотите максимальную функциональность по минимальной цене? Medibang Paint — отличная сделка.
Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.
Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие, по очень конкретным и часто неожиданным причинам.
Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.
Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.
Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и создает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!
Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится при рисовании эскизов. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.
Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches в плане создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и он действительно позволяет мне придать различное «ощущение» разным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.
Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам
Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!
Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!
Чтобы получить больше вдохновения для цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими сообщениями о цифровых модных рисунках!
Нажмите здесь, чтобы купить курсы цифрового рисования моды и уроки модной иллюстрации для начинающих в Illustrated Style School MyBodyModel.
Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!
Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но ее увлекла идея шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.
Важность создания эскизов в веб-дизайне
Этот рисунок в углу записной книжки — начало отличного веб-дизайна? Возможно.
Создание эскизов — важная и часто упускаемая из виду жемчужина процесса проектирования пользовательского интерфейса (даже для не дизайнеров). Создание дизайна в автономном режиме с помощью ручки и бумаги может помочь командам лучше представить себе потенциал проекта на ранних этапах процесса. На этом этапе часто трудно сформулировать, что приходит в голову … и хорошая новость заключается в том, что вам не нужно быть художником, чтобы мозг извергнул идею на бумагу.Все, что вам нужно, это идея и степень комфорта с концепцией.
Эскиз для передачи идей
Источник: Clara Morão
Эскиз должен быть одним из первых шагов в процессе мозгового штурма любого проекта веб-дизайна. Совместная визуализация проекта с самого начала может помочь вашей команде получить четкое представление о том, что может произойти с дизайном. Эскизы можно использовать в процессе проектирования, чтобы помочь прояснить идеи, предоставить значимую обратную связь и продвинуть проект вперед.
Все еще не знаете, с чего начать? Используйте наброски или дудлы, чтобы:
Создавайте каркасы или простые идеи макета, которые помогут вам увидеть, где будут жить основные компоненты в дизайне веб-сайта (полный набросок, часто создается кем-то из команды дизайнеров).
Отметить правки или изменения в различных концепциях или версиях дизайна (комбинация полей и текстовых обозначений).
Показать действия или движение; нарисуйте движение, которое должен создать дизайн (эти наброски могут выглядеть как блок-схемы).
Создайте заметки или напоминания, чтобы помочь вам вспомнить информацию о обсуждениях дизайна (нарисуйте их заранее, чтобы обсудить с командой дизайнеров или внести изменения и передать их дизайнеру в качестве напоминания о разговоре).
Сообщите эти трудно сформулированные и сумасшедшие идеи (общение может потеряться в электронном письме и даже в обычном обсуждении, но набросок может помочь каждому быстро увидеть предложение).
Набросок для творчества
Источник: Jen Blatz
Многие отличные дизайны возникли в результате случайностей, когда они играли в блокноте.
Планируете ли вы заниматься дизайном или нет, создание эскизов почти всегда даст толчок вашему творчеству и поможет вам лучше представить возможности для различных типов проектов. Так же, как вы переживаете лучшие моменты ах-ха в душе, позволяя себе свободно рисовать, вы можете решить непонятную проблему.
Увлечение раскрасками для взрослых — лишь один пример того, почему и почему этот вид деятельности важен. Раскрашивание и рисование позволяют освободить мыслительный процесс, перенося идеи на бумагу. Сосредоточившись на движении пера по бумаге, вы можете расслабиться и дать волю идеям.
Участие в творческой деятельности также стимулирует различные части мозга и может помочь вам лучше решать проблемы на протяжении всей жизни. Всего несколько минут за раз помогут вам освежиться, зарядиться энергией и стать более продуктивным на работе.
Набросок для уточнения идей
Источник: Дэйв Мэгдейлс
Эскизы помогают быстро формулировать идеи. Не нужно устанавливать или изучать программное обеспечение; просто карандаш и лист бумаги.
Упражнение по наброску может быть хорошим способом записать сразу несколько мыслей, чтобы каждый участник проекта мог открыто выразить свои идеи.
Sketching также может способствовать быстрой разработке и изменению концепции. Команда может наметить идеи на бумаге и позволить дизайнерам и разработчикам вернуться к коду и выяснить, как превратить эти идеи в жизнеспособные решения.Это намного быстрее — и меньше утомляет остальную команду — чем сидеть за компьютером одного человека и наблюдать, как вносятся постепенные изменения.
В конце концов, наброски могут сэкономить много времени. Для набросков нет никаких препятствий, если есть чем писать и на чем писать. Процесс быстрый. Результат не обязательно должен быть шедевром — хотя некоторые альбомы для рисования больше похожи на искусство, чем на случайные каракули и линии. И он воплощает в себе один из принципов хорошего дизайна: показывать, а не говорить.
Эскизы не обязательно должны быть «хорошими»… на самом деле они не должны быть
Стоит повторить: эскизы не обязательно должны быть хорошими. Часто это просто капли, каракули или завитки.
Наброски для раскрытия творческих способностей. Вытяните карандаш, чтобы изучить идеи и выработать мысли, которые имеют смысл в вашей голове, но которые трудно сформулировать. Делая наброски, помните, что путешествие — это цель, в отличие от искусства, где это первый шаг в более длительном процессе, который превращается в финальную часть.
Эскизы могут содержать отметки, текст или инструкции. Стрелки, кружки и подчеркивания — это обычные обозначения, которые часто появляются в разметке дизайна и становятся неофициальным языком для команды.
Когда один человек начинает делать наброски, это часто становится популярным. Из-за скорости и простоты общения все больше членов команды часто начинают делать наброски… и именно так вы создали культуру, в которой наброски являются важной частью процесса проектирования.
Sketching выравнивает игровое поле между дизайнерами и остальной командой.Любой, кто участвует в проекте, может визуально выразить идеи и помочь сформировать внешний вид проекта.
Ценность этой концепции огромна. С таким большим количеством разных людей, участвующих в проектах по дизайну веб-сайтов — дизайнеров, разработчиков, копирайтеров или рассказчиков, — наброски позволяют каждому участвовать на каждом этапе проекта, от ранней стадии до изменений.
Бонус
Хотя карандаш и бумага — это все, что вам нужно для начала, вот несколько блокнотов пользовательского интерфейса, которые позволят вам структурировать ваши наброски:
Наборы
Design — Carbon Design System
Создавайте красивые и доступные приложения быстро.Карбоновый комплект содержит все ресурсы, необходимые для начала работы.
1.
Установить эскиз .
Для проектирования с использованием Carbon у вас должна быть установлена последняя версия Скетч установлен.
2.
Выберите тему .
Есть четыре темы Carbon, две световые (Белый и Серый 10) и два темных (Серый 90 и Серый 100). Каждая тема живет в своей собственная библиотека Sketch. Вы можете подписаться на любое количество библиотек.
3.
Добавьте дополнительные цвета и значки .
Дополнительные коллекции цветов находятся в библиотеке IBM Design Language. Иконки живые в двух разных библиотеках, разделенных по размеру.
4.
Скачать шаблоны сеток .
Посетите Библиотека эскизов страницы и выберите Загрузить документ на правой панели.
Откройте файл в Sketch. Перейдите к файлу → Сохранить как шаблон . Ты можешь сейчас доступ к сохраненному шаблону сетки в Файл → Новый файл из шаблона .
Чтобы начать работу с Carbon, ознакомьтесь с содержанием каждого библиотека.
Начать с сетки .
В верхней части экрана перейдите к Файл → Новый файл из шаблона и выберите свой шаблон сетки. Вы всегда сможете найти шаблон здесь.
Иконки и образцы цвета .
Символы из библиотеки IBM Design Language и библиотеки Carbon доступный из любого документа Sketch. Перейдите к Insert → Symbols → Carbon Design System или IBM Design Language .
Готово, .
Обратитесь к содержимому ниже, чтобы получить более подробную информацию о комплекте, или перейдите к Набросок, чтобы приступить к проектированию.
IBM 2x Grid — основа всего, что мы дизайн. Это геометрическая основа всех визуальных элементов в IBM. Язык дизайна, от типографики до столбцов, рамок, значков и иллюстраций. Сетка обеспечивает структуру и руководство для всех творческих решений.
Обзор 2x сетки
Начало работы
Все проекты должны начинаться с 2x сетки.Однажды ты сохранили сетку как шаблон, в Эскиз перейдите к Файл → Новый файл из шаблона и выберите Шаблон IBM Grid для открытия нового документа с предустановленными монтажными областями сетки. Либо начните работать с новым файлом или скопируйте / вставьте монтажную область в рабочий файл.
Макет
Функция макета сетки управляет и отображает 2 столбца сетки, желоба и поля страницы. Чтобы создать или отредактировать макет, перейдите в View → Canvas → Layout. Настройки… .
Чтобы переключить отображение двух столбцов сетки на монтажной области, перейдите в View → Show layout или воспользуйтесь сочетанием клавиш Control + L .
Сетка
Чтобы переключить отображение миниатюрной сетки единиц, перейдите в Вид → Показать сетку или используйте сочетание клавиш Control + G .
Точки останова
Параметры макета меняются в зависимости от размера экрана, для которого вы проектируете. Видеть контрольные точки.
Эта базовая сетка не подвержена влиянию влиятельных лиц и просто реагирует на точки останова продукта.Каждый макет и точки останова включены в сетку шаблон на странице с пометкой «Базовая сетка».
Фактор влияния — это компонент, который влияет на контент на странице. Это может либо появляется на странице в результате действия пользователя или является частью вашего продукта страница. Эти влиятельные лица влияют сетка макета путем масштабирования и изменения размеров столбцов и их содержимого. Ты можешь найти ассортимент примеров сеток с влияниями в шаблоне сетки файл на странице с пометкой «Лица, влияющие на сетку».
Настройки макета эскиза
Выдвижные панели влияют на сетку макета страницы; ниже приведены некоторые из спецификации комбинаций панелей и их влияние на сетку всех размеров.
Ширина точки останова * = Ширина монтажной области
Промежуток точки останова * = Левое и правое внешние поля
Общая ширина панели («боковая панель навигации») + левое внешнее поле + правое внешнее поле = Общие поля
Ширина монтажной области — Общие поля = Общая ширина
Общая ширина панели + левое поле = Смещение
* Поскольку мы следуем рекомендациям по адаптивному дизайну Carbon Design, мы ссылались на этот стол чтобы определить нашу общую ширину точек останова и соответствующие спецификации желоба.
Пример
Допустим, мы хотим создать настраиваемую сетку для нового дизайна, в которой используются дополнительные маленькая панель (шириной 256 пикселей) на нашей контрольной точке x-large 1312 пикселей. Применяя формулу выше, ваши вычисления будут выглядеть так:
Ширина точки останова (1312 пикселей) = 1312 пикселей шириной артборда
Промежуток точки останова (32 пикселей) = 32 пикселей Левое внешнее поле и 32 пикселей справа снаружи поля
Общая ширина панели (256 пикселей) + 16 пикселей слева + 16 пикселей справа = 288 пикселей Общие поля
Ширина монтажной области (1312 пикселей) — Общие поля (272 пикселей) = 1,056 пикселей Общая ширина
Общая ширина панели (256 пикселей) + 16 пикселей слева = 272px Смещение
* Если фактор влияния сетки приведет к тому, что размер представления содержимого будет меньше, чем 1056, то он будет следовать за следующей точкой останова сетки, установив столбцы на 8.Что также позволяет избежать столбцов меньше 32.
Навигация по меню библиотеки
Есть два вида символов — символы библиотеки и символы документа. Библиотека символы доступны в любом документе Sketch, в то время как символы документа специфичны для документа, в котором они находятся.
В главном меню выберите Insert → Symbols → Carbon Design System , затем выберите нужный символ для добавления на свою страницу.
Углеродные символы созданы, чтобы быть гибкими, и дизайнеры не должны отделять символы из библиотеки.После отсоединения символа вы больше не будете получать обновления. по мере их выпуска.
Структура
Символы организованы по компонентам; после выбора компонента вы увидите вариации и состояния этого компонента.
Чтобы добавить компонент целиком, выберите нужный вариант и поместите его на свой артборд.
Для большей гибкости используйте отдельные строительные блоки, указанные в папка Items внутри символа.Убедитесь, что ваш индивидуальный дизайн соответствует наши рекомендации по дизайну.
Навигация по меню библиотеки
В главном меню выберите Insert → Text Styles → Carbon Design System to вставить стиль текста токена типа Carbon.
Стили текста в компонентах тщательно рассматриваются. Мы не рекомендуем отсоединение символа для изменения стилей по умолчанию.
Структура
Стили углеродного текста в Sketch организованы аналогично символам.
Отображается первый уровень стиля текста. параметры темы (т.э., белая тема).
Второй уровень показывает тип углерода токены (например, body-long-01).
На третьем уровне выбирается цвет шрифта, помеченный значком Имя токена цвета углерода.
Стили слоя — это выбор цвета для любой формы в Sketch.
По возможности используйте предопределенные переопределения
Навигация по меню библиотеки
Цвет в углероде тщательно рассматривается, и мы не рекомендуется использовать пользовательские стили слоя.
Первый слой — это выбор темы (т.е.э., 01 Белая тема). Второй слой — это основные жетоны цвета Carbon (например, поле-01) для выбранных из них. В токены состояния взаимодействия вложены в третий уровень под «состоянием».
Мы регулярно вносим небольшие изменения и исправления в комплект. Когда мы внесите изменения в любую из библиотек, вы получите уведомление через красное всплывающее окно в правый верхний угол окна эскиза.
Обновления предоставляются по подписке, однако мы рекомендуем вам обновлять свой комплект по мере необходимости. возможный. После принятия изменения вы не сможете вернуться к Предыдущая версия.
Если вы используете старую версию Carbon, попробуйте v10 документы по миграции, когда вы будете готовы сделать выключатель.
Не можете найти ответ на свой вопрос? Задайте вопрос о GitHub.
Абстрактные записные книжки | Сделайте процесс дизайна прозрачным.
Добро пожаловать в новый реферат, в котором процесс дизайна обретает структуру и прозрачность.
Отсутствие процесса — это еще процесс. Просто плохой.
Команды дизайнеров повсюду сталкиваются с одними и теми же проблемами и разочарованиями.
Фрагментированные инструменты
Ваша работа распределена между 8-10 инструментами. Прискорбно чувствовать себя потерянным и трудно добиться прогресса.
Ужасная обратная связь
Вырванные из контекста или неуместные мнения часто маскируются под факты, а личные желания выдают себя за требования клиентов.
Слишком много, слишком часто
Отзывы приходят отовсюду, без каких-либо организационных принципов, последовательных программ или разумных ожиданий.
Дизайнерам нужно место, где можно позвонить домой
Масштабная совместная работа
Оптимизация обратной связи с помощью разумных тем и ведомых обзоров.
Подключите стек продуктов
Просмотрите работу в Figma, Sketch, GitHub и других в одном месте.
Измерьте влияние
Соберите данные и идеи, чтобы улучшить результаты своей работы.
Общайтесь в контексте
Оптимизируйте разговор с помощью разумных цепочек комментариев.
Интегрируйте свои инструменты
Просматривайте монтажные области в реальном времени с помощью интеграции с Figma и Sketch.
Решение с помощью данных
Собирайте данные и аналитические данные, чтобы помочь визуализировать, где ваша команда заблокирована.
Что возможно при использовании ноутбуков?
Focus
Пишите краткие сводки, просматривайте обновления, собирайте отзывы, делитесь прототипами и комментируйте действующий дизайн — все в одном месте.
Согласование
Предоставьте исследователям, менеджерам по продукту, производителям, директорам и руководителям единое место для отслеживания всего жизненного цикла продукта.
Intelligence
Создайте рассказ о продукте, чтобы новички и ветераны могли следить, учиться и ссылаться на него еще долгое время после его выпуска.
Focus
Пишите краткие сводки, просматривайте обновления, собирайте отзывы, делитесь прототипами и комментируйте действующий дизайн — все в одном месте.
Согласование
Предоставьте исследователям, менеджерам по продукту, производителям, директорам и руководителям единое место для отслеживания всего жизненного цикла продукта.
Intelligence
Создайте рассказ о продукте, чтобы новички и ветераны могли следить, учиться и ссылаться на него еще долгое время после его выпуска.
Дизайнеры готовы к новой странице.
Сделайте всю свою работу видимой с помощью инструмента дизайна, созданного для всего процесса проектирования.
Все -таблицы
Блокноты можно отслеживать, связывать, делиться, редактировать и архивировать.
Выберите, чем поделиться
Контекст позволяет сотрудничать с нужными людьми в нужное время.
И когда делиться этим
Сведите к минимуму ненужные и избыточные коммуникации.
Блокировщики рекламы могут испортить ваш опыт
Design System в Sketch: Simplify Designer Developer Collaboration
В наши дни дизайнеры обычно не создают веб-страницы или экраны приложений, а вместо этого сосредотачиваются на разработке дизайн-системы. Благодаря Брэду Фросту, который познакомил нас с методологией атомарного дизайна, мы начали изменять наш рабочий процесс в этом направлении, и это довольно круто! Дизайн-система делает гораздо больше, чем просто набор пользовательского интерфейса или руководство по стилю. Он содержит все необходимые активы, правила, шаблоны, структуры, потоки и даже ценности команды. Это позволяет многим дизайнерам и разработчикам эффективно сотрудничать над одним и тем же продуктом и поддерживать согласованность дизайна.
При правильном наборе пользовательских потоков, каркасов и прототипов нам не нужно создавать эти 1000 экранов один за другим и рисовать каждый визуальный элемент со всеми небольшими вариациями взаимодействий.Разработчики могут создавать пользовательский интерфейс из общих ресурсов и правил в соответствии с прототипами, верно? Ага, верно … в большинстве случаев.
Не все проекты одинаковы, поэтому в зависимости от команды, клиентов или временных рамок наше агентство должно адаптироваться, чтобы создать рабочий процесс, который не будет перегружать или усложнять.
В нескольких сообщениях и статьях в блогах уже описывается, как создать дизайн-систему на Sketch и насколько хорош этот инструмент для этой цели. Но здесь я хочу сосредоточиться на конкретном проекте, который у нас был в студии UX, и на том, как мы создали для него дизайн-систему.
Нас наняли для улучшения и разработки продукта, который все еще находился на стадии концептуальной разработки, с очень сжатыми сроками и одновременной работой разных команд разработчиков. Мы должны были держать всех в курсе.
Когда что-то менялось, нам приходилось уведомлять множество разных людей в разных часовых поясах по всему миру. У разных команд разработчиков вначале были разные требования, такие как соглашения об именах, форматы файлов и разные способы доставки. Накладные расходы на общение и различные запросы сделали нашу жизнь адом, поэтому нам пришлось что-то придумать.
Дизайн-система, казалось, решила все эти проблемы.
Я кратко опишу некоторые шаги, которые мы предприняли, чтобы справиться с этой ситуацией, и то, как мы создали дизайн-систему с помощью Sketch, где все члены нашей команды могли бы работать и легко обновлять дизайн.
Зачем создавать дизайн-систему?
Все началось с потребности упростить и ускорить наш рабочий процесс, сохранив единообразие визуальных эффектов во всем продукте.
Когда мы впервые присоединились к проекту, у MVP уже был набор каркасов, и разработчики начали над ним работать.
На этом этапе нам нужно было приступить к созданию детального дизайна экранов одновременно для платформ iOS и Android. Нам также пришлось улучшить каркасы и поработать над прототипами для юзабилити-тестов.
В команде с несколькими дизайнерами мы должны были уметь создавать, совместно использовать и синхронизировать довольно обширный набор компонентов. Например, у нас было более 100 различных экранов.
Поскольку над этим продуктом работали несколько команд разработчиков, мы назначили встречу с каждой, чтобы собрать все их требования и найти лучшие решения для подготовки MVP к запуску.
Короче говоря, они требуют, чтобы все компоненты были экспортируемыми (нужно любить Zeplin, верно?) И правильное соглашение об именах, чтобы у всех разных разработчиков из каждой команды из разных стран не было никаких конфликтов или дублирования ресурсов при их импорте.
Хотя изначально мы думали, что самой сложной задачей будет поддерживать все в актуальном состоянии и согласованно, на самом деле именно это помогло нам правильно организовать наши активы.
Как мы планировали и организовывали нашу дизайн-систему?
После того, как все требования были собраны, пришло время организовать наши файлы по различным компонентам.
Мы решили использовать прямой подход к системе атомарного дизайна, организовав наши активы в Атомы> Молекулы> Организмы> Шаблоны> Страницы.
Для тех, кто не знаком с этим подходом к модульному проектированию, вот краткое введение. Атом состоит из основных строительных блоков материи (кнопки или поля формы). Молекула — это группа связанных вместе атомов, простой элемент пользовательского интерфейса, функционирующий вместе (поле поиска, состоящее из ввода, метки и кнопки).Организм — это группа молекул, подобная заголовку.
Итак, мы хотели воссоздать все эти атомы, молекулы и другие компоненты в Sketch. Мы создали основной файл Sketch, организованный с помощью атомов в виде отдельных символов Sketch. Молекулы были вложенными символами, содержащими разные символы атома. Организмы были вложенными символами, содержащими несколько символов Молекул, и так далее.
Наш самый большой вопрос во время планирования: как поддерживать все эти файлы и ресурсы в актуальном состоянии, не создавая конфликтов слияния?
Как мы управляли нашим сотрудничеством?
Наличие нескольких дизайнеров, работающих над одним проектом, в котором нам нужно было постоянно обновлять все ресурсы и экраны, и каждый, кто был осведомлен о каждом изменении, много значил против использования Sketch.
Мы нашли три отличных инструмента: Craft, Brand.ai и Abstract.
Brand.ai и Craft создают библиотеки дизайна и делятся ими с другими членами команды. Хотя оба приложения являются полными и стабильными, мы в конечном итоге использовали Craft, потому что мы уже синхронизировали наши экраны в InVision, и это уже было в нашей подписке. Позже мы выяснили, что у Craft были некоторые проблемы с загрузкой и синхронизацией всех вложенных символов, которые мы создали. На их загрузку не только ушло больше времени, но и потребовалось больше усилий для выяснения того, как их обновить.Мы узнали, что у многих людей были те же проблемы с Craft.
Хотя у нас уже была запущена и работала библиотека Craft, мы всегда обновляли главный файл со всеми последними экранами и активами.
Новый инструмент под названием Abstract (в бета-версии) уже решает некоторые из этих проблем. Разработанный для интеграции с файлами Sketch, он работает как репозиторий git для дизайнеров. Abstract упрощает организацию и управление системой проектирования с помощью ветви мастер-файлов. Это позволяет нескольким дизайнерам работать над одним и тем же файлом, не перезаписывая работу товарищей по команде.
Итак, наша система дизайна (или, по крайней мере, часть ресурсов) содержала главный файл Sketch с вложенными символами в качестве представления компонентов атомарного дизайна и инструмент совместной работы, который позволял каждому использовать и обновлять эти компоненты.
5 вещей, которые следует учитывать при создании дизайн-системы
В этом проекте у нас была большая свобода экспериментировать с новыми способами совместной работы в команде. Поскольку я раньше не пробовал создавать дизайн-систему в Sketch, я многому научился из этого опыта.
Исходя из этого опыта, мы предлагаем разработчикам дизайн-системы:
Планируйте заранее — Создайте простую структуру в файле эскиза.
Правильно назовите все ресурсы / слои — Независимо от структуры системы дизайна, соглашение об именах играет очень важную роль не только в организации внутренней структуры папок для символов, но и во избежание дублирования и неорганизованных файлов (не более button_primary copy 32 слоев, пожалуйста)
Проконсультируйтесь с разработчиками, которые будут работать над проектом. — У разных команд разработчиков разные требования.
Всегда обновляйте ресурсы и сообщайте всем обо всех изменениях — Используйте эти замечательные приложения и плагины, такие как Craft, Brand.ai и Abstract.
Избегайте слишком большого количества уровней вложенных символов — Они окажутся очень полезными, если хорошо организованы, но у них есть некоторые ограничения, такие как изменение цвета шрифта. Слишком много ненужных символов усложняют организацию и управление дизайн-системой.
Здесь, в UX studio, мы постоянно растем.Все больше и больше мы работаем над более крупными проектами в более крупных командах, которые требуют надлежащего сотрудничества.
Если вы хотите узнать больше о безупречном сотрудничестве дизайнера и разработчика, мой коллега-дизайнер Катика написала отличную статью о том, как передать идеальный дизайн разработчикам.
Мы постоянно улучшаем наши способы работы и сотрудничества, поэтому, пожалуйста, дайте нам знать: каков процесс совместной работы вашей команды?
Сделайте следующий шаг, чтобы улучшить UX своего веб-сайта Студия
UX успешно провела более 250 совместных работ с клиентами по всему миру.
Что мы можем для вас сделать сейчас? Свяжитесь с нами, и давайте обсудим ваши текущие проблемы.
Наши специалисты будут рады помочь со стратегией UX, исследованием продуктов и пользователей, дизайном UX / UI.
Основные принципы создания эскизов продукта
В области дизайна продукта способность представлять свои идеи с помощью эффективных визуальных методов, таких как наброски, открывает двери для лучшего взаимодействия между дизайнерами и клиентами.Дизайнеры считают, что создание эскизов — эффективный способ ускорить процесс воплощения идей в жизнь.
Бывают случаи, когда эскиз может выразить больше, чем слова, и вы мгновенно понимаете концепцию. Эскизы полезны для дизайнеров, которые работают в группах, а эскизы могут предоставить простой и быстрый способ донести идею до других.
В этой статье представлены основные рекомендации по созданию эскизов продукта , которые будут полезны дизайнерам, которые только начали свой путь к дизайну продукта.Эти несколько основных шагов покажут, что уметь рисовать эскизы не так уж и сложно.
36 необычных и интересных дизайнов упаковки
36 необычных и интересных дизайнов упаковки
Это было в 1035 году, когда персидский путешественник зашел на рынок в Каире и заметил, что овощи, специи … Читать дальше
Вы должны полюбить это
Чтобы быть искусным в чем-либо, требуется много усилий и времени, что не является исключением, когда дело касается эскизов продукта.Самое важное, что нужно знать перед тем, как приступить к рисованию, — это понять, действительно ли вам интересна эта тема.
Вы должны испытать волнение и радость, когда в ваших руках ручка / карандаш. Будут времена, когда только любовь к рисованию заставит вас пережить тяжелые дни.
Материалы и оборудование
Продуктовые дизайнеры сильно зависят от материалов, которые они используют для создания эскизов. Подбирая подходящее оборудование, можно наилучшим образом выразить свои идеи и создать визуальную связь вашего продукта с клиентами.
Для создания великолепных эскизов не нужно покупать дорогие материалы. Даже с одним серым маркером профессиональные дизайнеры могут создавать потрясающие произведения искусства. Базовое оснащение — три серых маркера, отстоящих друг от друга на 20%.
Например, маркеры 10%, 30% и 50%. Достаточно трех маркеров основного цвета — желтого, синего и красного. Если у вас есть бюджет, чтобы купить больше маркеров, выберите второстепенные цвета, например зеленый и оранжевый. Также не забудьте купить черный маркер.
Самыми популярными марками маркеров для создания эскизов являются маркеры Copic, маркеры Prismacolor и маркеры Letraset. Вам также понадобятся тонкие черные прокладки и шариковые ручки для контуров. Лучше всего поэкспериментировать и найти ручку, которая подходит именно вам.
Получить альбом для рисования
Посмотрите вокруг и сделайте набросок того, что вы видите и дышите вокруг себя. Используйте перо, потому что преимущество пера в том, что его нельзя стереть, и вам придется начинать новую страницу.Имейте в виду, что все, что вы рисуете, следует сохранять без редактирования.
Вы всегда можете перевернуть следующую страницу и снова начать рисовать. Вскоре вы заметите, что начинаете рисовать свободно и не особо задумываясь. Взгляните на эту книгу, написанную Ричардом Бреретоном — «Альбомы для рисования: скрытое искусство дизайнеров, иллюстраторов и креативщиков». Вы увидите, что альбом для рисования не обязательно должен быть скучным.
Перспектива — что это?
Для создания реалистичных набросков самое важное — знать, что такое перспектива и как ее использовать.Хороший перспективный рисунок создает впечатление чего-то, что обычно воспринимается глазом, он выглядит «естественным».
Перспектива в словаре означает воспроизведение чего-то трехмерного и передается в двухмерной плоскости. Есть несколько типов перспективных рисунков: одноточечная перспектива, двухточечная и трехточечная. Двухточечная перспектива чаще всего используется при создании эскизов продукта, поскольку она создает достаточно читаемые концепции продукта.
Подробнее о перспективе и о том, как ее построить здесь
Правое положение карандаша
Секрет умения рисовать длинные прямые линии кроется в том, как вы держите карандаш / ручку.И, как правило, первое умение, которое должны получить новички, — это научиться рисовать прямую линию без линейки.
Рисование запястьем создает на бумаге только короткие и неровные линии, но локтем можно рисовать длинные линии.
Начните с простой геометрии
Не надейтесь сесть и сразу создать шедевр. Вначале начните рисовать разные формы — квадраты, треугольники, прямоугольники и овалы. Вы можете спросить, , зачем тратить время на простые формы, если большинство форм продукта сложные ?
Ответ в том, что все можно разбить на формы.Например, iPod nano состоит из двух прямоугольников, двух кругов.
Виды эскизов
Эскизы процессов — Основная цель — понять задание. Есть еще писанина, что зарисовка. Основное внимание уделяется изучению проблем и анализу конкурса.
Эскизы-идеи — Эскизы, созданные дизайнерами при разработке идеи продукта. В основном грубо и без деталей.
Пояснительные эскизы — Созданы для объяснения функций, формы и структуры концепции дизайна.Это эскизы, представленные заказчику. Читается всем.
Убедительные эскизы — Завершающие эскизы, которые обычно создаются в цифровых программах, таких как программы CAD, Adobe Photoshop и другие. Детализированный и красочный, чтобы повлиять на аудиторию и продать концепцию дизайна.
Тени
Тени появляются на объектах в областях, где освещение заблокировано или непрямое. Перед созданием теней важно выбрать направление, откуда будет исходить источник света.Обычно рисуются две основные тени — Солнечный свет и Отбрасываемые тени.
A Отбрасываемые тени должны быть достаточно большими, чтобы подчеркивать форму объекта, но не должны быть основным объектом в эскизе. Это также придает вашим эскизам иллюзию глубины. Сделайте это просто и быстро. Если все выглядит хорошо и объект находится в центре внимания, значит, вы все сделали правильно.
Технические объяснения теневой конструкции см. На этом сайте
Важность деталей
Добавляя детали к эскизам, предоставляет важную информацию для клиентов и других дизайнеров.Детали могут указывать на общий размер объекта. Кроме того, это создает более реалистичный вид создаваемого вами продукта. Все дело в деталях.
Найдите время, чтобы изучить некоторые повседневные предметы. Есть ли у них кнопки, постарайтесь понять, почему на тех или иных местах есть резиновые, металлические детали.
Преувеличить форму
Эскиз концепции дизайна должен показать визуальную привлекательность продукта для пользователей. По сути, это означает, что детали часто преувеличиваются, чтобы показать лучшее в характере продукта.
Элементы описывают сам продукт, поэтому они должны быть увеличены, чтобы выделить эти детали. Даже в мультфильмах часто можно увидеть большие носы, уши, губы, потому что эти детали показывают неповторимый характер человека.
No related posts.