Графический дизайн тренды 2020: Тренды в дизайне на 2020 год — Дизайн на vc.ru

Заключение

2020 год — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрии и органики, реального и искусственного.

Возможно, эти дизайнерские тренды — всего лишь случайное стечение обстоятельств.

Возможно, они передают всеобщее настроение.

Одно можно сказать наверняка: 20-е годы уже начинают будоражить воображение. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров.

Высоких вам конверсий! 

По материалам: 99designs.com

10-12-2019

17 трендов иллюстрации и графического дизайна 2020 года

Новый творческий год начинает набирать обороты, и нам пора оглянуться назад, вспомнить и проанализировать, с чем мы его встречаем. Идеальное время для традиционного обзора того, что было популярно в дизайне. Этот обзор будет посвящен графике и иллюстрациям, и наполнен интересными примерами дизайна. Давайте начнем!

Линейные иллюстрации

Одной из тенденций в графическом дизайне, которая действительно развивалась в этом году, является линейная графика. Основываясь на популярности чистой и сложной контурной графики и типографики, она перешел на следующий уровень, представив все больше и больше линейных иллюстраций и художественных работ, интегрированных в брендинг, веб-дизайн и печатные материалы.

Нарушенные пропорции

Что касается цифровой иллюстрации, 2019 год позволил тренду ломаных пропорций занять еще более прочные позиции. Он появился еще год назад, но в этом году достиг удивительного разнообразия стилей, сюжетов, преувеличений, оттенков и визуальных метафор. Такой подход, безусловно, эффективен в создании визуальной оригинальности, чего так желают бренды. И все же, чтобы сделать это гармонично и красиво, требуется настоящий художественный талант от иллюстратора: чтобы нарушать правила, нужно знать их в совершенстве!

Динамическая композиция

В этом году было представлено множество примеров графического дизайна и цифровых произведений искусства на основе динамических композиций. Возможно, современный мир диктует эту тенденцию: мы видим, что все больше и больше персонажей и графических элементов движутся, бегают, летают, плавают, ездят на велосипеде, делают что-то, кроме того, чтобы стоять на месте.

3D арт и анимация

Объемная графика в этом году становится все более популярной, охватывая множество задач и целей дизайна. Неудивительно: трехмерное искусство дает глубину и реализм там, где это необходимо, позволяет дизайнерам выйти за пределы двух измерений и установить прочные связи с объектами физического мира.

Градиенты

Градиенты все еще в моде, особенно когда дело доходит до цифрового искусства. Тщательно продуманные градиенты позволяют придать изображению атмосферную глубину и создать оригинальный привлекательный стиль.

Визуальный шумовой эффект

Визуальный шум, кажется, стал одним из самых популярных визуальных эффектов в этом году. Он мгновенно делает цифровые произведения искусства более уютными и добавляет естественного звучания цифровому искусству.

Сюрреализм

В этом году цифровое искусство, похоже, стало намного ближе к классическому, чем когда-либо. Один из способов сделать это — интегрировать элементы сюрреализма в иллюстрации и брендинг. Это определенно дает результат, который является довольно конкретным и нестандартным, поэтому и художники, и бренды должны быть готовы к всевозможным отзывам. Комментарии и эмоции могут быть как позитивными, так и очень негативными, но одно можно сказать наверняка: никто не останется равнодушным. Разве это не то, что люди и бренды стремятся получить?

Примитивизм

Другой популярный способ добавления классического искусства в графический дизайн — это направление примитивизма. Да, это те самые иллюстрации, которые называются «мой ребенок может рисовать лучше». В любом случае, те, кто понимает это конкретное направление искусства, высмеивают и наслаждаются лучшими сторонами примитивизма, интегрированными в цифровое искусство.

Хотя мы можем слышать, что плоская планировка утратила свои позиции в фотографии, графическому дизайну и цифровой иллюстрации, похоже, это не важно. Благодаря разнообразию инструментов, кистей и текстур, плоская планировка получила новое дыхание в работах иллюстраторов в этом году.

Геометрические мотивы

Ничто не кажется более гармоничным и приятным для человеческого глаза, чем геометрические формы и узоры. В этом году геометрия продолжала утверждаться как неотъемлемая часть цифрового искусства и брендинга. Творческие комбинации и прекрасные узоры на их основе также очень эффективны для создания эмоционального фона и настроения, учитывая психологию форм.

Природные мотивы

Одна из самых дискуссионных и популярных тем последних лет — жизнь с уважением к природе и любовь к нашей планете. Конечно, дизайн и искусство реагировали на это по-разному. В результате мы наблюдаем растущую популярность природных мотивов и тем в дизайне, добавление художественных элементов в пользовательские интерфейсы для Интернета и мобильных устройств, иллюстраций и анимации.

Работа с негативным пространством

Негативное пространство всегда имело большой художественный потенциал, но это не тот элемент, с которым очень просто работать. В этом году он стал модным как в дизайне логотипа, так и в иллюстрации, сделав многие проекты художественными, уникальными и привлекательными.

Ограниченная цветовая палитра

Как и в дизайне пользовательского интерфейса, область графики сделала шаг к творческим экспериментам в рамках ограничений. Цвет, как наиболее выразительный и эмоциональный фактор графического дизайна, занял верхнюю позицию в рейтинге лимитов. Таким образом, все больше и больше графических дизайнеров и иллюстраторов предпочитают предоставлять свои проекты в рамках очень ограниченного выбора цвета или даже монохромной палитры.

Экспрессионистские тени и контрасты

Еще одна популярная тенденция в цифровой иллюстрации — визуальный экспрессионизм, достигаемый сочетанием высокого контраста цвета с преувеличенными тенями. Работы такого рода всегда броские и атмосферные. Возможно, именно поэтому такой подход особенно широко представлен на иллюстрациях с изображением пейзажей, архитектуры и интерьеров.

Анимированные детали

Современные инструменты могут усилить присутствие еще одного популярного тренда: анимировать некоторые детали статической иллюстрации вместо того, чтобы заставлять все двигаться. Анимируя только некоторые детали, дизайнеры привлекают внимание зрителей к конкретным элементам или зонам. Это позволяет сосредоточиться на чем-то значительном, делает иллюстрации более игривыми и красивыми.

В этом году глюки все еще в моде, поэтому они довольно часто представлены в типографской анимации, чтобы привлечь еще больше внимания к самым важным деталям или сообщениям.

Анимированные логотипы

Движение, примененное к элементам бренда, расширяет свое присутствие в этом году. Анимированные логотипы и индивидуальные элементы делают бренд удобным для пользовательского интерфейса, повышают интерактивность и позволяют дизайнерам добавлять больше эмоций в имидж бренда.

Давайте откроем новый творческий год, надеясь, что он будет еще ярче, умнее и, очевидно, прекрасен в области графического дизайна и цифрового искусства.

Источник 

14 вдохновляющих трендов 2020 года

Современный мир буквально пропитан графическим дизайном. Упаковки продуктов, информационные знаки, журналы, книги, рекламные вывески и много всего прочего уже невозможно себе представить без понятного и приятного дизайна.

Предлагаем вдохновиться самыми любопытными трендами в графическом дизайне, которые пользуются популярностью в 2020 году:

#1. BetaMax

Этот разноцветный радужный стиль впервые обрёл свою популярность еще в конце 70-х — начале 80-х годов. Чистый, яркий, позитивный, стиль betamax будто вдохновлен абстрактными работами американского художника Мориса Луиса и олдскул-дизайном упаковок от видео-кассет.

#2.1890 орнамент

Данный стиль характеризуется глубоко-продуманным и детализированным орнаментным художеством, рамками, текучестью форм и слов, золотыми красками и другими оригинальными особенностями, которые можно наблюдать в дизайне многих крафтовых пабов или авторских тату-студий.

Олицетворяющий ремесленничество, крафтовый дух и премиальность продукта ручной работы, этот высокоточный и высокотребовательный к деталям максималистичный стиль является одним из популярных трендов 2020 года в графическом дизайне.

#3. Двойная экспозиция

Эффект наложения динамических картинок ранее часто применялся в моушн- и видео-дизайне: примеры умелого использования подобного стиля можно наблюдать в сериале True Detective от HBO.

В 2020 году подобный стиль является одним из наиболее «живых» и активных трендов в графическом дизайне.

#4. Электрик-градиент

Сверхяркий и украшенный эффектом иллюминации, этот плавный мульти-градиентный стиль является своеобразным ответом минимализму и красоте. Подобный стиль может использоваться как центральная идея целой композиции, так и в дополнение к другому стилю.

Любопытно, что в эпоху печати постеров ремесленникам было трудно добиться плавного градиентного перехода, однако в современное цифровое время подобная задача — уже не проблема.

#5. Фрутопия

В данном стиле фрукт является сам по себе главным элементом дизайна. Он может быть привязан к продукту либо просто использован ради композиции. Применение подобного стиля может создавать психологическую и визуальную связь между дизайном и наблюдателем, основанную на вкусовых и эмоциональных воспоминаниях.

#6. Бумажная резка

Напоминающий ручную вырезку по бумаге, этот многогранный дизайн-стиль отличается реальными тенями и практически натуральным 3D-объёмом. Благодаря крафтовому духу и способности привлекать внимание такой стиль широко применим во множестве направлений, и может сочетаться как с абстрактными формами, так и с реалистическими скульптурными основами, сделанными из бумаги.

#7. Роспись

Курсив, заглавные буквы Sans Serif и винтажные рукописные шрифты, напоминающие работы краской — этот требовательный к деталям стиль также олицетворяет собой крафтовые ручные дизайн-традиции в современном исполнении.

#8. Geo Max

Известный своими простыми и чистыми абстрактными формами, стиль Geo Max представляет собой более простое продолжение стиля Neo Geo из подборки трендов 2019 года. Данный стиль напоминает иллюстрации Питера Макса 70-х годов, или мультфильм Хайнца Эдельмана «Yellow Submarine» для группы The Beatles.

Эмоциональный веселый, модернистский, чистый, стиль Geo Max можно встретить в постерах, дизайне упаковки или веб-дизайне. Несмотря на всю свою игривость, подобный стиль даже используется в финансовых отчетах таких консервативных компаний как Bloomberg.

#9. Тактильная типографика

Данный требовательный и детализированный ручной стиль выделяется за счет использования необычных материалов для типографики. Находясь между скульптурой и дизайном, этот сложный визуальный стиль часто применим в иллюстрациях, а также в дизайне постеров и промо.

#10. Сжатый и упакованный

Популярный еще 100 лет назад на постерах и плакатах, этот многослойный высокодетализированный плотный стиль сочетает в себе множество типов шрифтов одновременно.

#11. Изометроник

Произошедший из слов изометрика и аниматроника, этот анимированный динамический стиль основан на изометрической проекции — методе визуального представления трехмерного пространства в двухмерном.

Получивший популярность в эпоху развития первых компьютерных игр в 80-е, этот анимированный изометрический стиль широко применяется не только в игровом и веб-дизайне, но и в дизайне для корпоративного бизнеса.

#12. Эссенциализм

Этот гиперминималистичный черно-белый ломанный стиль сопровождается шрифтом Sans Serif с усеченными буквами и креативными обрезками, создающими абстрактные формы.

Подобный холодный стиль находит широкое применение в pharma- и beauty- дизайне, а также в оформлении литературы, постеров и книг.

#13. Плохой флаер

Стиль цветного флаера с «проблемными» бессистемными текстурами, непривычными коллажными слоями и любительским сочетанием шрифтов берёт своё начало с музыкальных постеров и рок-журнала Ray Gun, арт-директором которого был американский графический дизайнер и родоначальник гранж-типографии Дэвид Карсон.

Весёлый, изобретательный и бескомпромиссный, этот стиль относится к числу «Bad is good» дизайн-концептов.

#14. Реггресивные пиксели

Этот яркий броский стиль с большим количеством насыщенных хроматических цветов и заметной пикселизацией может кому-то напомнить времена Microsoft Paint. На самом деле, столь бескомпромиссный и заметный визуальный образ из абстрактных коллажей находит себе широкое применение не только в иллюстрациях, но и в медиа-контенте, в том числе на страницах New York Times.

Какие тренды, на ваш взгляд, действительно стоят внимания?

По материалам: Verhaal Brand Design

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Тренды графического дизайна 2020

Современные тенденции в графическом дизайне

Одна из задач современного дизайна — привлечь внимание и желательно удивить уникальностью. Поэтому мы иногда встречаем дизайн из серии — «мир сошёл с ума». На пороге 2020 года молодое поколение также задумывается о любви, о душе, об основных ценностях человечества и о том, как сохранить нашу планету. Всё это создает предпосылки для создания новых тенденций в графическом дизайне. Поэтому для дизайнеров важно развивать свое личное нестандартное мышление. Теперь рассмотрим основные тренды 2020 года в графическом дизайне подробнее.

Интрига и индивидуальность

Современные взгляды на жизнь изменились, свобода стала выражаться во всём, больше не удержать никого в рамках. В моде сейчас нестандартность и неожиданность. Например, начали появляться работы, в которых видна только часть всей картины. Так и хочется подсмотреть и увидеть её полностью. Такой дизайн интригует смотрящего и тем самым имеет тенденцию для дальнейшего развития.

Сегодня в моде индивидуальность и уникальность. Это не должна быть вычурность или амбициозная претенциозность. Одна из задач графического дизайна — показать объект с лучшей стороны, или же с разных и неожиданных сторон. Будут приветствоваться классические два-три цвета, хорошо сочетающиеся между собой.

Общество, в котором мы живём, оставляет желать лучшего. Явление большого негатива в мире по поводу загрязнения окружающей среды — беспокоит лучшие умы человечества. Именно поэтому в полотнах преобладают ростки нового на затемнённом фоне. В 2020 году мы ещё увидим прорастание нового и его рассвет.

Это далеко не новый инструмент в графическом дизайне. Программы 3D позволяют создавать объемные рисунки, что вызывает ощущение реальности изображения. Трёхмерные тексты передают глубину информации, заложенной в нём. Такая типографика ещё долго будет радовать нас своими шедеврами.

Мир стремительно меняется, человечество движется в новую высоко вибрационную реальность. Всё вокруг «тает» и становится легче. Трёхмерная графика помогает рекламным дизайнерским предметам на графических полотнах плавать и летать. Для целевой аудитории это создаёт эффект лёгкости и непринуждённости.

Движение воды, красок, масел на полотне давно вдохновляют художников-графиков. Этими средствами выражения продолжают пользоваться и сейчас, создавая уникальные узоры на плакатах, постерах, в веб-дизайне. Они сохранят свою популярность и в следующем 2020 году, т.к. благодаря им легко добиться новизны и эксклюзивности.

Креативность современного поколения выражается в экспериментах при создании логотипа, где возможным становится объединение предмета и шрифта. Он встраивается в товарный знак органичным образом и становится элементом дизайна. Главное правило этой техники, чтобы начертанное можно было прочитать, а предмет узнать.

Золото в моде всегда. Как символ совершенства, силы и красоты. Эти тенденции остаются востребованными на рынке и не собираются его покидать. Золотые и серебряные элементы делают дизайн дорогим, добавляют веры в мощь и эксклюзивность проекта. Металлические детали часто используются в подарочной упаковке, это добавляет товару особую роскошь.

Такое сочетание используется не только в создании логотипов. Это интересное направление веб-дизайна, когда цвета плавно перетекают из одного в другой, не напрягая зрение потенциального читателя. Эта техника позволяет применять довольно сочные и яркие краски, что привлекает взгляд целевой аудитории.

Строгость написания текстов давно вышла из моды из-за своей тяжести восприятия, уступив место легким буквам и цифрам. Контурная типография в сочетании с 3D-техниками придаёт вашему статусу лёгкости и непринуждённости. Такая техника используется в социальных сетях, в рекламе, в печатных изданиях.

В таком подходе существуют два варианта. Первый имеет эффект удвоения изображения, что заставляет потенциального клиента подойти поближе и рассмотреть фотографию. Второй приём нашёл себя в игре с цветными тенями или светом. Один цвет подаётся с одной стороны рисунка, другой – с противоположной. Подобным образом подаётся и подсветка, что добавляет свежести при восприятии рисунка.

Анимация при создании логотипа применяется очень давно и широко распространена. С некоторых пор её также применяют в электронных письмах и в рассылках. Получая иногда не особо нужную информацию, читателя порадует милая движущаяся картинка с приветствием, что автоматически уберёт негативные эмоции. Эта тенденция будет иметь продолжение и в 2020 году.

Приглушённые тона на иллюстрациях способствуют достаточно лёгкому восприятию информации. Такое ощущение, что устав от яркого разнообразия и скорости движения, хочется остановиться и отдохнуть, вернуться к ретроспективе. Этому способствуют тёплые и нежные тона. При правильном использовании, они ни в коем случае не удешевят дизайн, а наоборот, он будет выглядеть более богатым за счет сдержанного цветового решения.

Одним из основных трендов графического дизайна 2020 года являются рисованные иллюстрации. Такое творческое направление в последние годы приобрело массовый характер и в настоящее время переживает свой расцвет. Ручная работа в сочетании с компьютерными технологиями даёт уникальные возможности для дизайнерских решений. Именно поэтому рисованные иллюстрации, выполненные талантливыми художниками, ещё долго будут пользоваться спросом в этой отрасли.

Институт модных цветов PANTONE, соблюдая традиции, ежегодно определяет доминирующий цвет на следующий год. В прошедшем 2019 году это был «живой коралл». Что предоставило возможность быть в топе любителям нежно-коралловых цветов и оттенков. Наступающий 2020 год «белой металлической крысы» пройдёт под эгидой classic blue — «классического синего». Мы надеемся, что спокойные синие тона принесут нам гармонию и осознанность, а дизайнерам новые возможности для творчества.

XXI век – эпоха цифрового искусства. Некоторые тенденции развития художественного стиля держатся долгие годы. Другие, не выдерживая конкуренции, уходят также быстро, как и появились. Здесь нужно понимать, что слепо идти за новыми веяниями нет необходимости. Берите за основу то, что ближе вашему направлению в бизнесе и вашей целевой аудитории. На сегодняшний день основным трендом графического дизайна является индивидуальность — она никогда не выйдет из моды. Ведь именно уникальный дизайн делает бизнес успешным!

Прочитав статью и ознакомившись с основными тенденциями развития современного графического искусства, вы имеете представление о модных течениях. Эти знания могут послужить вам ориентиром в выборе своего собственного фирменного стиля.

Если у вас есть вопросы вы можете запросить обратный звонок:

Формат номера телефона: 8-999-9999999

Тренды в графическом дизайне 2020 [Инфографика]

Начало нового десятилетия мотивировало многих авторов использовать идеи и темы из проекта “Визуальные тренды 2020”. Если вы еще не знакомы с ним, мы вкратце расскажем вам о главных тенденциях. В этом году основной темой для визуализации станут последние технические достижения, а также опасения по поводу их последствий. Ее отражение уже можно увидеть практически во всех направлениях визуальной коммуникации, в том числе и графическом дизайне.

В то же время остается много вопросов. Как движение в футуристическом направлении повлияет на дизайн? Не устанут ли люди, если повсюду будут видеть одну и ту же эстетику? И, наконец, можем ли мы выделить новые тренды в графическом дизайне 2020 года?      

Мы хотим поделиться концепциями и темами, которые помогут вам найти источник вдохновения. Также мы создали инфографику с основными трендами в графическом дизайне 2020 года, которую вы можете использовать для поиска идей.

Графический дизайн движется в футуристическом направлении

В отличие от прошлого года, тренды в графическом дизайне 2020 года связаны с технологиями будущего. Жирные шрифты, плавные формы и неоновые цвета по-прежнему актуальными, ведь они создают необычное впечатление и удивляют зрителей антиутопическим настроением. В дополнение к существующим трендам дизайнеры будут искать вдохновение в научной фантастике и продвигать стиль киберпанк. 

В то же время несколько трендов будут развиваться параллельно с футуристическими. Речь идет об альтернативной стилистике, которая в ближайшие несколько лет станет частью нашей жизни. В частности нас ждет возвращение стиля Баухаус. Он сохранит классические минималистичные черты, но получит современное прочтение. 

В нашей инфографике вы найдете все тренды в графическом дизайне 2020 года.

Тренды в графическом дизайне 2020 [Инфографика]

Поскольку большинство трендов в графическом дизайне 2020 года передают футуристическое настроение, авторам стоит работать на перспективу, продумывая, будут ли их проекты актуальны через несколько лет. Как писал Льюис Кэрролл, надо бежать как минимум вдвое быстрее, если вы хотите куда-то попасть.

В этом году дизайнеры должны постараться выйти за рамки стандартного мышления и использовать тренды как вспомогательный инструмент, который позволит им достичь целей как в краткосрочной, так и долгосрочной перспективе.

В этих статьях вы найдете еще больше вдохновения и дизайнерских идей:

1. Визуальные тренды 2020: будущее близко

2. 15 цветовых палитр в стиле киберпанк

3. Брутализм в веб-дизайне: 13 сайтов для вдохновения

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Тренды графического дизайна 2020 года.

Профессия дизайнера такова, что необходимо всегда следить за новинками, конкурентами и при этом не забывать обучаться. Нужно уметь адаптировать все желания заказчика под нечто стильное, чтобы не просыпаться потом в холодном поту и не вспоминать тот самый страшный проект, который ты никому не покажешь и не признаешь своё авторство даже под пыткой.

Наш дизайнер Яна подготовила для вас топ-10 трендов в графическом дизайне, которые будут нас преследовать в скором времени повсюду.

1. 3D

Если в 2019 году ЗD можно было увидеть в чистом виде, то в 20-ый год придёт с совместным использованием 2D. То есть плоская графика дополняется трехмерным изображением, благодаря чему картинка усложняется и становится интересней. Чаще такой приём используется в рекламных постерах. 

2. Оп-арт, визуальная деформация

Художественное течение второй половины 20-го века. Используются различные оптические иллюзии, деформация как изображения, так и текста, что даёт динамику и движение. Такой ход с пасёт статичный постер и привлечёт внимание своей асимметрией и визуальными уловками.

3. Асимметрия

Обычная квадратная сетка уже вызывает скуку. Да, возможно она хороша для обычных печатных изданий, но если есть возможность уйти от неё и поэкспериментировать, то почему бы и нет? Зато зритель будет с интересом просматривать вашу работу и не знать, куда его заведёт композиция.

4. Иллюстрации

Моё любимое. Сейчас все хотят сделать стиль индивидуальным, и обычные графические элементы уже не всегда помогают, а просто фотографии уже всем слишком привычны и ими не удивишь. Поэтому активно стали использовать иллюстрации. И в 2020 году этот тренд продолжится. Наконец-то иллюстраторы будут в почёте! Бросайте иллюстрировать книжки, работайте с крупными брендами!

Источник

5. Изометрия

Это приём создания 2D графики в трёхмерном пространстве. Любая иллюстрация будет смотреться сложнее, интереснее и глубже в изометрии, причём неважно, будет это статика или анимация.

6. Мультимедийные портреты

В моду приходит объединение портретов с графикой. Графические элементы обычно добавляют изюминку, помогают лучше охарактеризовать изображённого человека или же просто привлечь внимание.

7. Апплицации/коллажирование

Довольно старый приём, но всё никак не желающий от нас уходить. Вы можете смело комбинировать иллюстрации, фотографии, дополнять различной графикой и при этом даже не думайте аккуратничать, ведь смысл коллажирования в его небольшой небрежности (но только небольшой, ладно?).

8. Анимация

Анимация врывается в мир дизайна всё больше, начиная уже с этого года. Статика, конечно, хороша для печатных изданий, но в Digital без движущихся элементов никуда. Лёгкая анимация поможет подчеркнуть особенности и уникальность бренда и захватить внимание зрителя. Продолжится тенденция на анимацию логотипов и призывов к действию в рекламных объявлениях.

9. Ультраминимализм

Минимализм позволяет сразу сфокусировать внимание зрителя на важной информации без излишеств и визуального шума. Но опять же, не для всей рекламы пойдёт однотонный фон и минимум текста, и тогда на помощь приходит ещё один тренд.

10. Градиенты

Они вернулись в 2019 и продолжат свой путь в 20-ом. Цветовые переходы используются сейчас везде: иллюстрации, постеры, реклама или сайты. Тут и появляются две грани последних двух трендов: или чистота и минимализм, или яркость градиента.

В целом можно заметить, что мода даже в дизайне циклична. И чего точно не стоит делать дизайнерам в 2020-ом, так это бояться экспериментировать.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

20 главных трендов графического дизайна на 2020 год

Начало нового десятилетия часто является сигналом для нового мышления и новых подходов, которые выходят на первый план, не в последнюю очередь в постоянно развивающемся мире графического дизайна. Итак, по мере того, как мы переходим от 2010-х к 2020-м годам, за какими новыми тенденциями мы должны следить?

Чтобы измерить температуру творческого мнения, мы поговорили с профессионалами в области дизайна на всех уровнях отрасли, чтобы узнать о тенденциях, которые они замечают, и о своих прогнозах. Читайте дальше, когда мы расскажем о 20 тенденциях графического дизайна, охватывающих все, от дизайна логотипов до иллюстраций, которые будут иметь большой успех в 2020 году.

01. Усиление минимализма

Во второй половине 2010-х годов мы увидели, что минималистичный плоский дизайн доминирует в мире цифровых технологий. Дизайнеры Grady Britton считают, что эта тенденция будет только усиливаться по мере того, как мы вступаем в 2020-е годы.«В соответствии с постоянным стремлением маркетинга к прозрачности и честности, в дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание и двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон. «Иногда он может даже превратиться в намеренно незаконченный, поскольку правдоподобие является приоритетом».

Дизайнер Пол Леви соглашается. «Повсеместное распространение плоского дизайна, включающего основные цвета, простые, интуитивно понятные двухмерные иллюстрации и легко читаемый шрифт, будет продолжать расти», — прогнозирует он.И дело не только в эстетике, но и в функциональности. «Основное преимущество плоского дизайна заключается в том, что пользователи могут быстро взаимодействовать с интерфейсами и находить интересующий их контент».

Но хотя плоский дизайн своим происхождением обязан цифровым технологиям, его принципы начали влиять и на печатную среду, добавляет он. «Все чаще мы видим, что аналоговый контент разбивается на более удобную для пользователя иерархию, что упрощает поиск контента, релевантного читателю, — говорит он. — Фактически, независимо от среды, плоский дизайн, наряду с развивающейся дисциплиной UX-дизайн дает графическим дизайнерам мощный инструмент, помогающий людям легко ориентироваться в контенте.

И хотя плоский дизайн имеет репутацию холодного и бесчувственного, это не должно быть так. На самом деле, старший арт-директор Адам Мердок считает, что в 2020 году «минимализм дизайна сместится в сторону теплого и уютного, с белым интерактивным дизайном. -светлая, цветовая палитра люксовых брендов становится теплой и дружелюбной, а бежевый, шалфейный и бледно-желтый появляются все чаще ».

02. Абстрактное 3D и яркие цвета

Возможно, в качестве негативной реакции на популярность плоского минимализма мы увидели, как абстрактные 3D-формы входят в свои за последний год.«Обновления программного обеспечения, которые демократизировали технологию 3D-рендеринга, помогают продвигать эту тенденцию», — отмечает Тамрин Керр, младший креативный директор VMLY & R. «Великолепная работа, созданная Droga5 для фестиваля на полуострове Гринвич, является прекрасным примером как для плакатов, так и для цифровой анимации. Как будто вы наблюдаете за хорошо продуманной лавовой лампой, завораживающая форма пузыря элегантно перемещается по экрану, мгновенно привлекая ваше внимание и вовлекая вас в информационный блок ».

Консуэла Ониги, UX-дизайнер в Illustrate Digital, видит похожие вещи.«Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году».

Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood, рисует похожую картину. «Неон, флуоресцентные материалы и яркие яркие цвета по-прежнему используются дизайнерами, чтобы выделять дизайн», — подчеркивает он.«Предпочитая цифровое приложение или специальные цвета для печати, добавление тонких градиентов помогает цветам чувствовать себя живыми и придает дизайну молодой и перспективный, оптимистичный эстетический вид».

03. Подходы только к типу

Заметили ли вы, как растет число проектов, использующих только типовой подход? Мы тоже. «Наконец-то бренды отваживаются на типографский дизайн, а не на фотографию, и я ожидаю, что в 2020 году мы увидим, что еще больше компаний примут такой подход», — говорит Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу Liberty Marketing.

Давиде Баратта, директор по дизайну Impero, соглашается. «Я стал свидетелем более широкого использования типографики и индивидуальных шрифтов в качестве определяющих элементов брендинга», — говорит он. Как и Назар Беген, руководитель проекта Crello, который отмечает, что «дизайнеры играют с типографикой больше, чем когда-либо, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разбитая на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это набирает обороты ».

Простая жирная типографика была большой тенденцией 2019 года, и она будет продолжаться в 2020 году, считает Стив Шарп, директор Fat Cow Media.«Мы считаем, что этот метод чрезвычайно эффективен, помогая брендам доставлять сообщения с помощью простых, сильных, единичных заявлений», — говорит он. «Это хороший метод для брендов, которые говорят прямо и по делу».

Тем временем Крис Уиллис, руководитель отдела дизайна VMLY & R, считает, что 2020 год, наконец, может стать годом вариативных шрифтов. «В этой сфере уже работают несколько известных дизайнеров, поэтому он готов стать мейнстримом, — говорит он. — Эта технология особенно интересен в цифровом пространстве, где возможности безграничны.

Дизайнер Грэди Бриттона Кэти Лароса считает, что в следующем десятилетии шрифт станет только более креативным. «В последнее время появилась тенденция нарушать правила, которые, как дизайнеры, никогда не думали, что вы сможете их нарушить», — говорит она. «Я предсказываю, что в 2020 году мы увидим более смелую декоративную типографику, которая раздвигает общепринятые границы, и несколько« плохих »дизайнов, сделанных специально».

04. Супер-максималистский и ультра-минималистичный

Джастин Ау, дизайнер Gretel, видел за последний год выросли две расходящиеся типографские тенденции.«С одной стороны, у вас есть супер-максималистский подход, наполненный яркими формами букв, трехмерным искажением и альтернативными методами создания изображений, такими как кислотная графика или коллаж», — говорит он. «Примером может служить работа, которую мы проделали для Nike By You.

«С другой стороны, происходит возврат к ультра-минималистичному редакционному подходу, основанному на крошечных типографских нюансах и преданности презентации за счет удаления всего лишнего. Вы можете увидеть пример этого в нашей дизайн-системе для WeWork. Я думаю, что оба они успешны в преодолении мягкости чистых геометрических шрифтов без засечек, которые доминировали как на стенах метро, ​​так и в лентах Instagram.«

05. Переход на новый уровень GIF-файлов

« В 2019 году мы видели все больше и больше умных брендированных анимаций, которые оживляют сообщения, — говорит Стив Шарп. Популярность GIF-файлов в социальных сетях растет, анимация также быстро растет и становится более популярной в электронном маркетинге и дизайне веб-страниц, чем когда-либо прежде ».

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается. «Мы видим, что все больше брендов используют GIF-файлы, чтобы быстро и необычно реагировать на заметные события в течение года: посмотрите, например, на мини-анимацию Google в Twitter для Movember.«И он считает, что альтернативный подход к GIF в наступающем году изменит цифровой ландшафт.

«Подумайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети», — говорит Шателье. «Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте. Пришло время брендам проследить и изучить, как популярность обновленного формата GIF может им помочь. В противном случае это упущенная возможность ».

06.Мультисенсорный движущийся контент

Все еще не успели изучить навыки моушн-дизайна? Тогда 2020 будет подходящим временем для этого, поскольку дисциплина становится все более востребованной. «Моушн-дизайн и движущиеся изображения становятся более популярными, чем неподвижные изображения», — говорит Давид Баратта. «Обработка и выражения в моушн-дизайне выросли по сравнению с классической анимацией по ключевым кадрам».

И на то есть веские причины.«Бренды все больше осознают, насколько важен хороший моушн-дизайн, — говорит Иэн Эктон, глава отдела моушн-дизайна DixonBaxi. — Не только как инструмент для унификации каждого аспекта своего дизайна, но и для дальнейшего распространения их ключевых идей. продуманный словарь движений позволяет вам говорить уникальным голосом, помогая выделиться в постоянно более шумном мире ».

И он подчеркивает, что моушн-дизайн — это уже не просто «анимация логотипа». «Здесь, в DixonBaxi, моушн-дизайн является жизненно важной частью каждого проекта с самого первого дня», — говорит Эктон.«В следующем году я ожидаю увидеть больше проектов, которые приглашают нескольких художников к сотрудничеству, как мы видели ранее в этом году с BBC2 и ITV. Я также ожидаю, что использование кода будет продолжать расти по мере того, как люди создают новые инструменты для решения творческих задач, что приводит к новым и захватывающим идеям, которые расширяют границы дизайна ».

Эмма Ньюнс из B&B Studio добавляет: «По мере того, как объем нашего внимания сокращается и растет наше стремление к немедленному удовлетворению, мы увидим, что многие другие бренды инвестируют в перемещаемый контент.По мере продвижения в будущее бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звучания. Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

07. Движение с намерением

Дело не только в том, что мы будем больше использовать моушн-дизайн в 2020 году, но мы можем использовать его по-разному.Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or, называет некоторые конкретные тенденции в моушн-дизайне прямо сейчас, в том числе «гиперреальные геометрические / скульптурные 3D-формы в пластике, красочные материалы, генеративную вычислительную работу как в 2D, так и в 3D, иллюстративные персонажи»). управляемые повествования и нетрадиционные типографские анимации ».

В целом она считает, что есть искреннее чувство игривости и интереса к тому, как далеко мы можем продвинуть наши цифровые инструменты в данный момент». ответ на это: это более искусная, ориентированная на человека работа, которая противопоставляется цифровой / вычислительной работе.

В более широком смысле, Дэн Хили, директор по изображениям и движению Bulletproof, считает, что мы наблюдаем сдвиг в сторону «более значимого движения; движение с намерением. Это можно увидеть, например, в использовании бесшовных переходов. А поскольку Instagram становится все более и более актуальным, мы должны быть более эффективными с нашим движением ».

Хили предсказывает, что в 2020 году моушн-дизайн будет появляться во все большем и большем количестве цифровых форматов с постоянным ощущением.« Будет продолжение. использования смешанной техники, комбинации 2D и 3D движения и кинематографии.Ценность звукового дизайна будет играть ключевую роль в узнаваемости и узнаваемости бренда, а с помощью осмысленного движения мы действительно сможем повысить ценность. Что касается веб-дизайна, я думаю, мы увидим новую жизнь бесконечной прокрутки с умными переходами прокрутки, такими как новый веб-сайт AirPods от Apple ».

08. Ingrigue превосходит удобочитаемость

«Популярность адаптивной типографики в 2019 году продолжала расти, поскольку дизайнеры нашли более практичное и продуктивное применение кинетических шрифтов», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну Elmwood.«Интерес вызывают деформированные буквы, сделанные на заказ глифы и разрушительный набор текста, где интрига берет верх над удобочитаемостью в иерархии дизайна».

Эмили Бенуэлл, специалист по цифровому дизайну и маркетингу Liberty Marketing, приводит в пример Uber Move. «Они разработали шрифт без засечек, который стал одним из основных участников их ребрендинга, гиперэффективно доставляя сообщения о своем бренде с помощью движущихся плакатов», — говорит она. И Дэйв Джи, соучредитель Jam_, прогнозирует, что эта тенденция сохранится в 2020 году.«Мы видим гораздо больше от крупных брендов, использующих движущуюся типографику в качестве основного графического элемента в креативах в Интернете и социальных сетях», — говорит он.

09. Графическое искажение

Если многие области дизайна в 2019 году казались безвкусными, мягкими и холодно функциональными, то подождите. на шляпы; все может измениться. «Мы замечаем стремление к« графическому разрушению »: привлекаем внимание и намеренно останавливаем вас, — сообщает Сара Сандерс, руководитель отдела стратегических исследований в Precipice Design.«В некоторых категориях наблюдается уменьшение доминирующих спокойных, продуманных и контролируемых цветовых палитр, изысканных шрифтов и негативного пространства. Вместо этого они заменяются интенсивными, почти мятежными оттенками и сопоставлениями, протестным повторением сообщений и смелым и плотным использованием черного цвета ».

Короче говоря, есть графическое ощущение срочности и интенсивности на уровне, который не наблюдался в течение довольно долгого времени. «Это не совпадение, что этот сдвиг происходит во время таких политических, социальных и экологических волнений», — утверждает Сандерс.«Посмотрите от ярких, смелых, напряженных столкновений последней печатной кампании GoCompare до материала Extinction Rebellion, и вы найдете четкие параллели. Этот подход, конечно, не подходит для всех продуктов, и на самом деле он требует порядка и контроля, чтобы противостоять им. Вопрос будет в том, какие бренды и дизайнеры окажутся достаточно смелыми, чтобы принять разлад и создать что-то, что может быть сочтено оскорбительным или уродливым ».

Социальные сети являются одним из факторов, движущих этой тенденцией, считает Келли Миллер, креативный директор и партнер And / Or. « Мы живем во времена, когда эксперименты и шутливые ошибки находят легкое и временное место в наших лентах социальных сетей», — отмечает она. «Работа теперь не такая постоянная и трудоемкая, как раньше, что позволяет легче и менее рискованно быстро пробовать новые вещи. Мне нравится этот игривый дух панк-рока, очень весело и увлекательно наблюдать за тем, что делают люди ».

Положительной чертой этой тенденции является то, что люди не ценят свою работу, но есть потенциальная обратная сторона, добавляет она.«Я думаю, что не менее важно осознавать, что кажется чрезмерно модным, и сохранять те части, которые кажутся аутентичными и действительно связаны с идеей, позволяя остальному теряться в ленте».

10. Реакция на Insta-perfection

Это вдохновленная Instagram идея показа идеализированных версий мы сами на пути к выходу? «В последнее время мы стали свидетелями огромных изменений в том, как бренды изображают людей, чтобы аудитория чувствовала более тесную связь», — говорит Дженни Поттс, директор по дизайну в B&B Studio.«В ответ на одержимость изображениями и чрезмерно отфильтрованную культуру селфи мы стали свидетелями роста количества неретушированных изображений, в которых используются реальные люди, а не модели, и которые представляют более истинное разнообразие.

«Бренды осознают всю силу прославлять своих потребителей вместо того, чтобы продвигать только одну устаревшую эстетику, — продолжает она. — Это происходит в основном в секторах красоты и моды, но я думаю, что мы увидим, как это расширится в разных секторах, поскольку мы движемся в 2020 год ».

11. Сосредоточьтесь на Gen Alpha

Если вы не успеваете, миллениалы приближаются к сорока годам, Поколению Z уже за двадцать, и теперь внимание экспертов по брендингу начинает падать на поколение Альфа, родившееся в 2010-х годах.«Поколению Alpha сейчас исполнилось девять лет», — объясняет Ли Ходди, креативный партнер Conran Design Group. «Но то, чего им не хватает по возрасту, они с лихвой компенсируют влиянием в динамике семьи и поведении в отношении расходов; поэтому бренды игнорируют их на свой страх и риск в 2020 году ».

Gen Alpha взаимодействует с технологиями более естественно и инстинктивно, чем любое предыдущее поколение, и это существенно повлияет на точки соприкосновения с брендом и микроповедение. «Фирменные моменты мягче, эмпатичнее, эмбиентнее.Это тонко, умно и важно в их повседневных делах «.

В результате, по прогнозам Ходди, все больше брендов в 2020 году откажутся от простого использования визуальных средств для общения с покупателями. «Вместо этого они будут создавать безинтерфейсные моменты, которые удивляют и восхищают, чтобы создать долгосрочную лояльность к бренду и, если вам повезет, обожание. Возможности для дизайнеров и представителей бренда огромны ».

12. Органичный внешний вид

Он предлагает несколько примеров того, как это выглядит на практике. «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, большим количеством круглых букв и чистыми, натуралистичными значками.В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один.

«Natwest и Monzo, объединяя старое и новое, выбирают более мягкие, более естественные цветовые палитры и упрощенные иллюстрации, что является большим шагом в сторону от авторитетного и авторитарного банковского дела прошлого. И мы видим, как компании, производящие технологические продукты, перенимают эстетику и материалы, вдохновленные природой и гармонирующие с нашим домом.Вместо блестящих черных технических монолитов старых форм сочетаются мягкие формы и интересный текстиль. Наступает хипстерский мир сложной филигранной и индустриальной мужественности для потребительских брендов. В нем убраны фирменные символы и графика на упаковке. Фирменный стиль Good Things Brewing Co., созданный Horse Studio, — отличный пример более простой презентации, но при этом не лишенной смысла ».

13. Действия по обеспечению устойчивости

Акцент на экологичность сейчас не только влияет на то, как дизайн выглядит , но и на дизайн сам процесс .«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design. «Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

«Глобальная проблема устойчивого развития. и влияние на изменение климата — одна из важнейших тем, которая пронизывает творческие умы всех наших дизайнерских и производственных групп », — говорит Стив Остен-Браун, креативный директор Avantgarde London.«Эта тема находит отклик у всех брендов, с которыми мы работаем, и во всех подходах к дизайну. Наш подход к устойчивому развитию играет ключевую роль в том, как мы занимаемся трехмерным пространственным дизайном. Материалы, а также срок службы конструкций и окружающей среды, пригодный для повторного использования и переработки, также влияют на то, как мы думаем о других дисциплинах дизайна ».

Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood, придерживается аналогичной точки зрения.« Поскольку дизайнеры берут на себя больше ответственности. для обеспечения, которое они помогают создать, желание найти экологически чистые материалы, методы и отделки всегда находятся в центре внимания, когда приходит каждое новое задание », — говорит он.«Они включают более экологически чистые альтернативы таким вещам, как блокирование фольгой, повышение премиальности при одновременном снижении стоимости материалов, использование натуральной бумаги и упрощенные методы».

14. Новые взгляды на гендер и сексуальность

Изменение отношения к полу и сексуальности, несомненно, окажет большое влияние на то, как промышленность в будущем году будет развиваться.«Дизайн в 2020 году будет в большей степени ориентирован на человека, отмечая преимущества и индивидуальные привлекательные атрибуты продукта, а не только то, для кого он предназначен», — говорит Ли Ходди. «Мы увидим, что еще больше брендов отойдут от традиционного подхода« это предназначено для женщин, поэтому он должен быть розовым »и вместо этого воспримут персонализацию и реального человека, стоящего за продуктом.

«Наша работа как дизайнеров будет в большей степени критически настроена, мы будем оспаривать то, что было разработано, что это говорит и почему», — продолжает он.«То, как бренды ведут себя и позиционируют себя в этой среде, вызовет у потребителей вопросы, которые могут оказать долгосрочное влияние на продажи и прибыльность».

Возьмем, к примеру, дизайн персонажей. «Мы наблюдаем рост гендерно-нейтральных персонажей в рекламе, — отмечает Давид Баратта, — что также является отражением того, что также происходит в реальном мире, где все больше и больше моложе. люди идентифицируют себя как нейтральные в гендерном отношении ».

15. Дух восстания

Мы живем в хаотические времена, и это оказывает явное влияние на творческие индустрии, считает Мэйси Бенсон , дизайнер в B&B Studio.«Люди обращаются к индивидуальному активизму, чтобы попытаться справиться с растущим чувством социальной неопределенности, и мы видим, как этот напористый бунтарь проникает в дизайн», — объясняет она. «Словесная идентичность и тон голоса никогда не были так важны, и в 2019 году наблюдался рост смелого повторения слов и предложений в типографике. Мы также увидели более очерченный шрифт, еще один визуальный протест традиционным правилам разборчивости и обмена сообщениями. И бренды, которые пытаются воспроизвести эту эстетику неаутентичным способом, безусловно, чувствуют обратную реакцию.«

Дизайнеры получают энергию от создателей изменений на низовом уровне, и они также осознают свою собственную способность изменять форму», — добавляет она. «Итак, мы видим шрифты, вдохновленные рукописными сообщениями протеста от Берлинской стены, а также почерком Греты Тунбург».

Курро де ла Вилья, креативный директор 72andSunny Amsterdam, предлагает аналогичный подход. «В целом у меня такое ощущение, что 2020 год станет годом, когда несовершенство и грубость станут более распространенной атмосферой, которую, как никогда раньше, охватили крупные бренды в их визуальной идентичности», — говорит он. «В то время как невидимый дизайн становится более привлекательным и все больше присутствует в функциональном дизайне пользовательских интерфейсов наших телефонов, глобальные компании хотят пойти другим путем и выглядеть более человечными, принимая неотшлифованный и почти панк-тон голоса: это больше не визуальный язык, который принадлежит только небольшим бунтующим стартапам или модным лейблам ».

И это хорошо, считает он.« Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать смелые контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета… все объединено сумасшедшим образом, охватывая несовершенство.Это происходит почти в каждой дисциплине, и мне нравится экспериментальная сторона этого. Мы видим это в фотографии: мне нравится беспорядок на сайте Декстера Военно-морского флота и его фотографии. Мы видим это в редакционных материалах: макеты онлайн-статей в The New York Times Magazine всегда прекрасны. И мы видим это в типографике и 3D, например в последнем анимационном музыкальном клипе Тома Йорка в 3D ».

16. Дизайн, зависящий от устройства

Вы разрабатываете веб-сайт, который работает на всех устройствах, или создаете приложение для конкретного устройства, которое работает только на одном из них, например на iPhone? Гарри Ист, соучредитель и креативный директор Equals Collective, считает, что в наступающем году вам все чаще придется делать и то, и другое.

«В 2020 году пропасть в адаптивном дизайне будет расширяться», — говорит он. «Несмотря на похожий стиль, разработанный интерфейс будет полностью адаптирован для платформы, использующей его. Ожидайте увидеть веб-сайты и веб-приложения, разработанные с уникальным интерфейсом для каждого формата. Теперь наш опыт потребляется по-разному, в зависимости от того, как он рассматривается и используется. Лучший опыт работы в сети будет определяться их способностью решать эту новую задачу дизайна и увлекать аудиторию конкретным дизайном, подходящим для работы на разных платформах.”

17. Брендинг на основе причин

Время, когда бренды избегали занимать позицию по социальным и политическим вопросам, давно прошло. И эта тенденция станет еще более заметной в 2020 году, считает Адам Мердок, старший арт-директор Grady Britton. «Маркетинг, ориентированный на акции, будет продолжаться, поскольку бренды продолжают демонстрировать, что« верят, что все имеют равную и важную ценность », — прогнозирует он.«Но что изменится в 2020 году, так это направление реальных средств на реальные цели, стоящие за их посланием».

18. Иммерсивный опыт

Мы слышим это уже некоторое время, но Дэйв Джи убежден, что 2020 год будет годом дополненной реальности . «Мы прогнозируем, что в следующем году AR и использование иммерсивного опыта будут доминировать в индустрии дизайна», — говорит он.Почему сейчас? «С такими инструментами, как Spark AR, а также с развитием технологий телефонов и камер стало намного проще создавать профессиональный контент», — утверждает он. «В результате бренды обращаются к AR, чтобы увеличить вовлеченность и продажи».

Марк Дэвис, креативный директор компании me & dave, поет с того же листа гимнов. « То, что уже произвело фурор в дизайне, — это акцент на опыте, и я думаю, что в 2020 году будет возрождение этого подхода», — говорит он. «Речь идет о том, чтобы дать потребителю возможность стать частью опыта бренда, а не оставаться пассивный ресивер, которому бесконечно диктуют. Способ сделать это — соединить цифровое с физическим.

«Цифровые технологии не могут существовать изолированно», — утверждает он. «Он должен быть интегрирован с« реальным »опытом плавно и разумно, и такие бренды, как Burberry, являются мастерами, когда дело доходит до такого рода экспериментального взаимодействия. Недавно они использовали свой сайт WeChat, чтобы организовать социальное мероприятие, параллельное важному запуску, включая прямые трансляции, форумы и даже виртуальные 360-градусные туры по физической выставке, которые напрямую связаны с людьми, использующими персонализированный контент.

«Очевидно, что у немногих есть карманы столь же глубокие, как у Burberry, но взломайте формулу, и вы получите план аутентичного, увлекательного взаимодействия с брендом, который приглашает людей стать частью вашей истории. Лучший способ продавать опыт — это приобретать опыт: этот дух должен быть в авангарде стратегического дизайнерского мышления в 2020 году ».

19. Сделать истории брендов более правдоподобными

Рассказывание историй уже несколько лет является основой брендинга.Тем не менее Энди Аскрен, партнер и креативный директор Grady Britton, считает, что в 2020 году бренды будут испытывать большее давление, чем когда-либо, чтобы эти истории казались достоверными и правдоподобными.

«Все больше брендов, как старых, так и новых, будут стараться внедрить« корни »в свои истории любым возможным способом», — прогнозирует он. «Это происходит некоторое время, но в этом году он взорвется». И какие визуальные приемы могут использовать дизайнеры, чтобы помочь в этом? «Мы будем постоянно смотреть в прошлое в поисках вдохновения», — считает Аскрен.«Более тяжелые, округлые шрифты, смешанные с более крупными, более выраженными шрифтами с засечками, насыщенными цветовыми решениями и дизайнерскими репликами из хранилищ — вот что будет модным».

20. Неопределенность

В мире, который, кажется, становится все более непредсказуемым, возможно, единственный надежный прогноз Что касается графического дизайна в 2020 году, мы можем сказать, что все возможно. «Ничто не будет драгоценным в 2020 году», — говорит Алекс Халфпенни, директор по дизайну в Elmwood.

«От множественных и градиентных цветовых палитр до гибкой типографики и процедурно генерируемых идентичностей брендов — сам дизайн должен будет быстро развиваться, чтобы идти в ногу с нестабильным политическим климатом, культурой спроса и сокращением интервала внимания общества с небольшим терпением мало признательности за тщательный подход предыдущих поколений к долговечному, но, в конечном итоге, статичному дизайну «. Так что пристегнитесь и удачи вам всем!

Подробнее:

11 вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2021 год

Самое замечательное в тенденциях графического дизайна — это то, что каждый год приходит с возможностью для перезагрузки.А учитывая сложную форму 2020 года, тенденции дизайна 2021 года могут предложить нам самый большой глоток свежего воздуха.

В то время как прошлые тенденции были обусловлены обещанием нового десятилетия, заимствованным из научной фантастики и футуристических технологий, тенденции графического дизайна 2021 года ставят людей на первое место. Мы выбрали мнения нашего глобального сообщества графических дизайнеров, и их прогнозы — от классической символики до элементов природы и аналоговой живописи — сигнализируют о тенденциях, которые основаны на здесь и сейчас.

Графический дизайн — это превращение равнины в нечто особенное. Итак, давайте посмотрим, как дизайнеры 2021 года влияют на траекторию этого десятилетия.

11 трендов графического дизайна, которые будут огромными в 2021 году:

1. Абстрактная психоделия
2. Символ возрождения
3. Ретро футуризм
4. Бесшовные сюрреализм
5. Аутентичное изображение
6. Непочтительные персонажи
7. Комиксы и поп-арт
8. Настойка изобразительного искусства
9. Стихии природы
10. Размытие и зернистость
11. Социально ответственный дизайн

1.

Психоделия уходит корнями в музыкальную и художественную жизнь 60-х годов. Это связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений: короче говоря, с открытием ума. В отличие от того времени и настоящего, это, кажется, соответствует времени: хаотические образы психоделии, способствующие свободе, ощущение того, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

В 2021 году графические дизайнеры возродят психоделию с помощью чрезмерного количества цветов и сильно замысловатых абстракций, которые сделают М.У самого К. Эшера кружилась голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью, как в их взрывных схемах, так и в их сложности — до такой степени, что никакие два взгляда не кажутся совершенно одинаковыми.

Я был очень взволнован, когда клиент из Берлина попросил меня сделать гигантскую психоделическую фреску. Я полностью чувствовал себя Элизой в Стране чудес, бродящей по ночным улицам, творящей искусство при неоновых огнях.

Хотя искаженные формы и запутанные образы могут иметь значение, симметрия может сделать даже самые сложные из этих композиций стабильными.Как будто эта новая психоделия подсказывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

2. Возрождение символа

В дизайне важны мелочи. Цветные полосы на развевающемся флаге могут объединить нацию, а такая простая форма, как красный восьмиугольник, может спасти жизни на оживленном перекрестке.

Исторически такие символы были универсальными. Независимо от того, идет ли это в форме предупреждения или выявления причины с помощью общей иконографии, сила классических символов заключается в их способности выходить за рамки языка.В 2021 году дизайнеры воспользуются этой возможностью, чтобы создать вдохновляющие символы устойчивости, роста и расширения прав и возможностей.

Они делают это, творчески используя узнаваемые символы власти, такие как богини, звезды и стоические львы. Мы также видим, как дизайнеры модернизируют классические визуальные мотивы, такие как средневековый герб Элизы Осмо или обрамление витражей svart ink. С помощью классических символов дизайнеры создают талисманы, которые нам понадобятся, чтобы отогнать отчаяние в наступающем году.

Мне нравится выражать себя с помощью символов. Идея Celestial Soaps заключалась в том, чтобы отразить существование натуральных ингредиентов с помощью символов, как если бы потребитель ощущал присутствие небесного объекта.

3. Ретро футуризм

Ретро-футуризм, фантастическая мечта ушедшей эпохи, привлекает впечатляющими способами, в которых прошлое ошибалось. К настоящему времени у нас должны были появиться летающие машины, лучевые пушки и роботы-горничные.Вместо этого у нас есть Roombas.

Но на протяжении веков ретро-футуризм как визуальный стиль преобладал благодаря его смелому воображению с удивительно оптимистичным взглядом — по крайней мере, в большей степени, чем наши нынешние видения гибели в таких шоу, как Black Mirror . Ретро-футуристы верили в человеческий прогресс до такой степени, что даже страшные зеленые марсиане на летающих тарелках не могли сравниться с нашей научной изобретательностью.

Для этой работы мне нужно было представить классную и сильную женщину в солнечных очках с отражением футуристического города.Потом я вспомнил Тома Круза! Почему? Из-за его солнцезащитных очков в «Top Gun». Когда я нашел его главную леди Келли МакГиллис с ее ретро-взглядом, курткой и вьющимися волосами, я нашел вдохновение для своих работ.

Стилистически этот оптимизм находит свое выражение в акценте на яркие цвета, компьютерную типографику и изгибы — от космических шлемов-аквариумов до арок и куполов. Вместо того, чтобы возвращать нас в идеализированное прошлое, ретро-футуризм 2021 года обещает перенести нас в старые добрые времена, которые еще не наступили.

4. Бесшовный сюрреализм

«Сюрреализм» — один из тех художественных терминов, которые люди склонны ассоциировать с непостижимым — образами, бессмысленными по своему замыслу. Но люди часто забывают, что в нем есть слово «реализм». Реальное переплетается с сюрреалистическим, и ни разу это не ощущалось сильнее, чем в 2020 году, когда пандемии плохой фантастики стали нашим образом жизни.

Мне нравится вырывать персонажей или объекты из контекста, чтобы дать им новые атрибуты, которые помогают передать то, чего хочет клиент.

Графические дизайнеры выражают эту тревогу с помощью сюрреалистических коллажей, в которых изображения, которые были бы нормальными по отдельности, при объединении становятся странными. Человек с яблочной головой может быть обычным от шеи вниз, а бассейн на заднем дворе может вместить целый горный хребет.

Иллюзия бесшовная, что затрудняет отделение одного изображения от другого. Эффект состоит в том, чтобы приветствовать странное безразлично, принимать невозможные комбинации как одно целое.Как высоко концептуальный подход, мы ожидаем, что эта тенденция будет чаще встречаться в СМИ, ориентированных на изображения, таких как плакаты, обложки альбомов и обложки книг.

5. Аутентичное представление

Движение Black Lives Matter представляет собой беспрецедентный переломный момент глобального протеста. Мы по-прежнему надеемся, что это только начало переоценки системных предрассудков и что их влияние продолжит сказываться на всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

Как дизайнер, изображая разнообразие, мы можем внести свой вклад в лучшее и более инклюзивное будущее.Изображая разнообразие, мы вдохновляем и поощряем людей любого происхождения в их путешествиях, и это такое необходимое и позитивное изменение. — Фе Мело, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Мы уже видели, как дизайнеры стараются отказаться от моделей в пользу аутентичных и разнообразных людей в иллюстрации и стоковой фотографии. Мы предполагаем, что в 2021 году это пойдет еще дальше, и это будет выходить за рамки простого участия в праздновании. Мы видели, как дизайнеры цвета были воодушевлены непосредственностью протестов BLM, и результатом стали портреты чернокожих мужчин и женщин в ярких и вдохновляющих декорациях и позах.

2021 год станет годом, чтобы показать, насколько разные люди и насколько богата наша планета именно этим. В моде используются изображения реальных людей со своими особенностями, недостатками и уникальностью.

Если есть чего-то, чего следует избегать дизайну, так это одинаковости. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности представляет собой захватывающую возможность создавать дизайн, который, как и подлинные люди, действительно уникален.

6. Неуважительные символы

Хороший дизайн может рассказать историю. Великолепный дизайн делает эту историю незабываемой. В 2021 году многие графические дизайнеры хотят отказаться от абстрактных визуальных эффектов в пользу причудливых персонажей. И чем больше индивидуальности воплощают эти персонажи, тем более запоминающимися они становятся.

Концептуальная иллюстрация лежит в основе этой тенденции, предлагая не только позы персонажей, но и индивидуальность в форме рисованного подхода. Вот почему эти стили могут варьироваться от детальной штриховки до упрощенных форм, линий и цветов современных мультфильмов.Сами концепции — животные в костюмах и антропоморфные суши — сигнализируют о долгожданном возвращении юмора и странностей в ближайшие месяцы.

Вдохновением для этого дизайна послужила байкерская культура старой школы 70-х годов. Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что общий вид отражает то, что козел едет на своем велосипеде, как будто завтра не наступит.

7. Комиксы и поп-арт

Подобно заклятому врагу, стили дизайна прошлого никогда не умирают. И в этом году графические дизайнеры возрождают зернистые цвета, насыщенные чернила и линии действия винтажных комиксов.

Рожденные в эпоху примитивных технологий печати, комиксы часто использовали полутона или упрощенное точечное затенение для представления цвета. В настоящее время этот подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, такие как плоский дизайн за счет зернистой текстуры и глубины. Точно так же веб-дизайнеры могут разбивать сетку с помощью наклонных панелей и наклонных форм, чтобы создать ощущение драматизма и движения.

В условиях глобальной пандемии наши медицинские работники считаются нашими современными супергероями. Я выбрал комический стиль, потому что в детстве мне очень нравились комиксы, такие как Супермен и Марвел. Стиль комиксов действительно вдохновил меня в процессе разработки.

Хотя супергерои в спандексе не являются обязательными для этой тенденции, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным методам своих графических романов, чтобы спасти современный дизайн.За исключением комиксов без содержания. Ничего не спасет.

8. Настойка изобразительного искусства

Всегда существовало разделение между изобразительным искусством и дизайном, но 2021 год меньше касается традиционных границ. В результате мы прогнозируем, что живописные техники, такие как акриловые мазки и абстрактный экспрессионизм, появятся на полках и экранах по всему миру.

Абстракция — одно из моих любимых направлений и техник живописи, которое дает нам полную свободу выражения.Абстракция не ограничена законом: цвета, текстуры, формы и пространства. — LucaToni, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Живопись придает дизайну вариативность поверхности и глубину, делая их достаточно реальными, чтобы их можно было прикоснуться. По этой причине эта тенденция хорошо сочетается с физическими продуктами. В частности, поскольку изобразительное искусство связано с культурой и классом, оно полезно для продуктов, которые хотят передать элегантность старого мира — например, винных этикеток и косметической упаковки.

Рисование также дает более темные тона, чем те, что созданы на компьютере, и это придает дизайну атмосферу торжественности. Хотя это может показаться неутешительным, подобные дизайны, естественно, приглашают зрителя на мгновение задуматься.

9. Стихии природы

Этого не избежать: многие люди провели большую часть этого года взаперти внутри. Это будет вдвойне, если дизайнеры, которые, возможно, испытали свой образ жизни фрилансера на дому, начали напоминать одиночное заключение.Тогда неудивительно, что внешний мир проникнет в графический дизайн 2021 года.

Многие из нас чувствовали себя взаперти в 2020 году из-за COVID и испытывали сильное желание проводить время в зеленых насаждениях. Даже просмотр фотографий этих мест может успокоить вас, если вы застряли в квартире. Я думаю, что в 2021 году мы увидим большее признание таких визуальных эффектов.

— Меган Делл, директор по дизайну 99designs

Проявляется ли эта тенденция в виде лиственных узоров, цветовых схем в земляных тонах или иллюстраций захватывающих пейзажей, графический дизайн становится зеленым.Самое приятное в этой тенденции то, что мы видим, что она выходит за рамки экологически ориентированных продуктов.

Эффект от изображений природы заключается в том, чтобы передать спокойствие, обновление и рост — всего этого мы будем затаить дыхание в 2021 году.

Что особенно повлияло на меня в этом произведении, так это цитата, которую я прочитал: «Природа подобна женщине, которая любит маскироваться, и чьи разные маскировки, открывая то одну часть ее, то другую, позволяют тем, кто ее изучает и усердно надеется, что один день, когда они могут узнать ее личность целиком.”

10.

Градиенты и переходы цвета стали популярной тенденцией вот уже несколько лет. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться отклониться от нового направления: к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны смогут пройти грань между ощущением мимолетности и реалистичностью.

Сочетание необычных цветов с интенсивным размытием и зернистой текстурой — это настроение.

— Клэр Тейлор, старший дизайнер продукта 99designs

Преимущество этой тенденции в том, что она позволяет элементам переднего плана, таким как жирная типографика или вызывающие воспоминания образы, выделяться на почти неразличимом фоне. Он также процветает в более мрачных условиях, в отличие от веселых градиентов прошлых лет. Гранж и грязь присущи зернистым текстурам, а размытое изображение может вызывать тени и невидимое. Эта тенденция является настроением, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

11. Социально ориентированный дизайн

На заре нового десятилетия кажется уместным, что 2020 год стал годом, когда мир понял, насколько ему нужно измениться. От здравоохранения до защиты окружающей среды, жизни чернокожих и готовности к пандемии — 2020 год обнажил многие проблемы, которые предстоит решить. Хорошая новость заключается в том, что этот конфликт может стать поворотным моментом, если каждый внесет свой вклад.

Имея это в виду, дизайнеры со всего мира делают все возможное, чтобы внести свой вклад в улучшение своего сообщества.Мы заметили это в росте креативного письма от руки, несущего послания единства, ответственности и советов. Это происходит в форме протестного искусства. Он представлен в виде иллюстраций, которые персонализируют ношение маски. Будь то благотворительная деятельность или личные дизайнерские проекты, 2021 год станет поворотным годом, в котором будет участвовать дизайн.

В 2021 году мы увидим больше дизайнов и изображений, резонирующих с движением, социальными и экологическими проблемами. Я видел, как все больше и больше брендов объединяются вокруг проблем и общаются со своими пользователями на более глубоком уровне.

— Тристан Ле Бретон, креативный директор 99designs

Готовы к крупнейшим тенденциям графического дизайна 2021 года?

Как начало десятилетия, прошедший год, возможно, оказался разочарованием. Но графические дизайнеры 2021 года полны решимости изменить ситуацию по-своему. Из трагедии нам дают непочтительные персонажи. Из-за самоизоляции они дают нам природу. И из замешательства они дают нам наши символы речи.Каждый год тенденции графического дизайна всегда будут приносить изменения, и именно дизайнеры будут определять, к лучшему или к худшему.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

10 потрясающих тенденций графического дизайна на 2020 год

В 2020 году тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, поскольку дизайнеры начинают определять эпоху.В воздухе витает ощущение, что все может случиться — что мы вот-вот станем свидетелями следующей эволюции графического дизайна в том виде, в каком мы его знаем.

>> Ознакомьтесь с нашими тенденциями графического дизайна на 2021 год здесь

Хотя 20-м годам может потребоваться еще несколько лет, чтобы добиться успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески того, что должно произойти. Давайте посмотрим на господствующие тенденции графического дизайна 2020 года, которые уже начинают характеризовать это новое десятилетие.

10 трендов графического дизайна, которые будут огромными в 2020 году:

1. Цветовые схемы Cyberpunk
2. Стили стрит-арта
3. Ультратонкая геометрия
4. Коллажи вырезанные из бумаги
5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью
6. Антиутопия эстетическая
7. Гиперпастич
8. Непрерывные анимационные последовательности
9. Фаски и долота
10. Визуализация данных в реальном времени

1.

В 2020 году цвета будут ярче и смелее, чем когда-либо прежде! По мере того как ценность дизайна растет, бренды становятся все безумнее и безумнее, чем когда-либо, с цветами, чтобы попытаться выделиться из толпы.

Наши улицы могут быть забиты электрическими скутерами вместо летающих машин, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом — особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, жанром научной фантастики, который обычно изображает темные, футуристические, наполненные неоном города, как в фильме «Бегущий по лезвию».

Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.

Футуристические цветовые схемы и дизайн будут в тренде в следующем году, продолжая изометрическую тенденцию и привнося такие цвета, как синий, фиолетовый и ярко-розовый, чтобы придать дизайну ощущение футуристического сияния.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают для зрителей сюрреалистические впечатления, которые они не могут испытать в реальной жизни, например потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также заставляет дизайн казаться дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они беззастенчиво привлекают к себе внимание.

Мы видим, что 2020 год возвестит футуристическое ощущение «киберпанка», основанное на японском урбанизме, синем неоне и общем взгляде на будущее, ориентированном на будущее. В японском дизайне есть элементы, которые всегда кажутся футуристическими, и мы видим, что эта тенденция набирает обороты.

В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, и аналогично дизайны, в которых используются преимущества подобных цветовых схем, могут украсить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Стили стрит-арта

Техника граффити и стрит-арта напоминает им ретро, ​​вызывая в воображении образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и шероховатых 90-х.Но в 2020 году эта тенденция превосходит ваш средний возврат. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну назрело именно сейчас.

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в округе появилось много новичков, которым пришлось сделать себе имя самостоятельно, и этот дух хорошо сочетается с эстетикой уличного искусства «сделай сам».

С присущей ему резкостью (учитывая его связь с вандализмом), граффити также является движением ликования и свободы, разрыва связей и протестов.Вот почему фотография, подкрепленная уличным искусством в дизайне Антона Сирибаддана, кажется, будто она вот-вот вылетит с экрана. В общем, стрит-арт — это идеальная эстетика, которая заставляет нас чувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и характер объекта.Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные руками человека и техники, в то время как изогнутые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий для достижения невозможных форм. Эти конструкции основаны на стабильной геометрии, но им все же удается казаться преходящими и неземными. Они выглядят металлическими, но плывут, как дым.

Этот дизайн выглядит современно, футуристично и загадочно. Тонкие линии могут быть отображены только на цифровых носителях, что оставило век печатного станка с бумагой.

Ультратонкая геометрия гладкая, абстрактная, и ее сложно реализовать без помощи компьютера, вероятно, поэтому она так популярна в технологическом и промышленном брендинге.Этот стиль, кажется, выражает будущее технологий — что-то все менее и менее физическое, чем глубже мы погружаемся в «облако», — и говорит о таинственных возможностях, которые ждут нас в ближайшие годы.

4. Коллажи вырезанные из бумаги

Дизайнеры всегда стараются создать аутентичный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем с помощью буквального искусства и ремесел?

Я делаю ставку на коллаж, потому что только с помощью вырезанных фрагментов эта техника легко открывает новые сценарии и неожиданные взаимоотношения между графическими элементами. — Агнесема, дизайнер верхнего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются заставить глаз увидеть одно связное изображение там, где их несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат к одной вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отказавшись от бесшовных манипуляций с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, которые получаются в результате быстрой и грязной резки и вставки.Эффект состоит в том, чтобы преодолеть грань между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в некую асинхронную красоту.

2020 год — это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами.Это добавит богатства и передаст веселья, молодости и разнообразия. — ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs

Несмотря на то, что они впечатляют визуально, коллажи в основном более художественные, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях обложек блогов OtomPotom несовпадающие элементы объединены сюрреалистическим образом, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, о которых будет говорить контент.

5. Ручная надпись с яркой индивидуальностью

С усилением минималистских тенденций возникнет потребность в более индивидуальной связи с аудиторией. Это приведет к дизайну на основе шрифтов, но с индивидуальным подходом, создавая такие тенденции, как графическая интеграция в типографике или полностью настраиваемый дизайн на основе шрифтов.

Типографика всегда была важнейшим элементом графического дизайна. В эпоху цифровых технологий, когда все должно сразу же иметь смысл для новых пользователей, типографика по необходимости стала очень функциональной. Но в последние годы шрифт стал шире, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов давно минувших дней.

Дизайнеры доказывают, что даже композиция, которая ограничивается пустым пространством и текстом, может быть смелой типографской формой.

Шрифт продолжает красть шоу с более масштабным, смелым и изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры по-прежнему будут экспериментировать с повальным увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.

Независимо от того, какая фотография или иллюстрация используется в дизайне, рукописные кистевые шрифты будут доминировать в наступающем году.- Меэлла, дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция к типу «больше, чем жизнь» сохранится, но в более человечном направлении. Пользовательские надписи от руки уже чрезвычайно популярны, а фирменная типографика станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Этого можно достичь с помощью букв, которые оживают, как в примерах выше. Надписи могут олицетворять свой предмет (например, логотип Beast Mode) или быть необычными и неидентичными (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом.В ближайшие годы потребители будут стремиться к дизайну, созданному руками человека, и дизайнеры должны создать шрифт, который будет с ними разговаривать.

6. Эстетическая антиутопия

Благодаря нашей культурной одержимости такими шоу, как «Черное зеркало» и «Рассказ служанки», антиутопия находит голос во всех мыслимых средах.Антиутопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые где-то в своей истории сделали неверный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографике, технике глитч-арта и изображениях, которые объединяют технологии с органической материей или полностью исключают людей из сцены.

Веселый.

Хотя жанр в основном изображает будущее, которое пошло не так, все не всегда так безнадежно, как кажется. Антиутопия часто принимает форму поучительного рассказа, напоминающего нам о необходимости держать глаза открытыми и настороженными.Пока эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных средствах массовой информации, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективным способом заставить зрителей остановиться и заново изучить мир вокруг них.

Dystopia — это тренд, которому есть что сказать, и его популярность свидетельствует о том, что в 2020 году дизайнеры хватаются за микрофон.

7. Гиперпастич

Ни один список трендов графического дизайна не будет полным без винтажного стиля, который возвращается в той или иной форме. Что делает 2020 уникальным, так это гиперпастич: дизайнеры возродят не одну конкретную эпоху, а почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или ар-нуво, прошлые стили искусства сливаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.

Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.

С одной стороны, тенденции графического дизайна 2020 года отдают дань уважения своим предкам. Они ищут способы переопределить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему расцвет в стиле модерн превращает то, что могло быть основным знаком для фотографии Мадлен Джордан, в нечто особенное.

С другой стороны, дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы обратиться к величию старого мира, которое так часто теряется в векторизованной простоте.Серия гитар Bebop, представленная ниже, сочетает в себе лучшее из обоих миров, объединив векторные формы с абстракцией Гарлема эпохи Возрождения 1920-х годов.

Тенденция дизайна в стиле ар-деко обязательно останется. Некая современная цветовая реализация изменит настроение таких дизайнов.Но в целом этот стиль остается неизменным, поскольку он соединяется более индивидуально.

Задача стилизации состоит в том, чтобы заставить эту разрозненную эстетику чувствовать, что каждая из них в равной степени вносит свой вклад в единое целое. Если все сделать правильно, то это приведет к стиранию границы между аналоговым и цифровым — возможно, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Хотя это может быть огромная инвестиция, анимация — это один из самых эффективных способов оживить бренд, и он становится все более обычным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной анимированной графики, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за рамки банального и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Тана через Dribbble

Вместо простой анимированной графики, анимационные последовательности будут развиваться, чтобы стать больше историей, включающей непрерывное движение, где каждая часть графики привязана к следующей сцене.

— Адрианна Меснар, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение с плавными переходами, которые создают каждую сцену в реальном времени из элементов текущего кадра. Это полезно для брендов, которые хотят увлечь своих зрителей в путешествие, заставляя их чувствовать, как будто они летят через постоянно меняющийся мир. Анимация уже волшебна, и подобные динамические переходы не дают заклинанию разрушиться.

9. Фаски и долота

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция фаски и долота восходит к классической борьбе между скевоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, объединяющее и то, и другое. Со скевоморфизмом эти рисунки тонко имитируют реальные объекты (например, выпуклые пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит настолько соблазнительно, что его можно потрогать.

Я вижу, как шумовая тенденция трансформируется обратно в фаски, с плотными слоями и эффектами непрозрачности, причесанными с градиентом и линией для глубины. Я очень хочу увидеть, как эти стили расширяются по мере того, как эффекты выталкиваются и вытягиваются.В конце концов, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и еще один шум.

— Люк Фарруджа, руководитель отдела дизайна в 99designs

особенно полезна при разработке цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10.Визуализация данных в реальном времени

В 2020 году сложные данные в реальном времени, такие как статистика панели мониторинга, станут еще более доступными, и дизайнерам необходимо будет демонстрировать информацию таким образом, чтобы она могла адаптироваться к изменениям и динамически анимироваться. Эта концепция мало чем отличается от визуализаций в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год станет годом, когда веб-дизайн и типографика совершат прыжок в постоянно меняющийся мир живых данных — от живых, постоянно обновляющихся информационных панелей до кинетической и увлекательной статистики.

Со стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливо цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными многоугольниками и типографикой, напоминающей технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также сочетает в себе многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна: неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате создается впечатление, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать всю эту компьютерную магию в реальном времени.

Тенденции графического дизайна 2020 — это только начало

2020 — это объединение разрозненных элементов: прошлого и будущего, геометрического и органического, реального и искусственного. Возможно, эти тенденции графического дизайна на 2020 год — просто совпадение. Может быть, они что-то говорят о нашем настроении. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы — это потрясающий старт. Сохранится ли этот импульс в ближайшее десятилетие, зависит от дизайнеров во всем мире.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать для вас что-то уникальное.

9 тенденций графического дизайна, которые мы увидим в 2021 году

С чашкой свежего кофе и некоторыми мелодиями на заднем плане, сидя на солнечном свете рядом с окном, чтобы создать свежий новый дизайн, можно почувствовать, что весь мир — это только мы и наши большие творческие идеи.Мы графические дизайнеры; мы любим свою работу и удивляемся, как нам посчастливилось учиться и работать в нашей отрасли. Иногда легко почувствовать, что это только мы в наших маленьких творческих пузырях.

Тем не менее, для нас важно понимать, что мы не существуем изолированно и что существуют заметные тенденции графического дизайна, которые могут или не могут повлиять на наши решения. Мы передаем сообщения, и эти сообщения постоянно формируются под влиянием моделей маркетинга и рекламы, архитектуры, технологий, массовой культуры, а также социальных и экономических тенденций.

Окружающий мир в конечном итоге будет влиять на постоянно развивающееся восприятие визуальных идей и, следовательно, на визуальные сообщения, которые мы отправляем. Из-за этого в графическом дизайне возникают заметные тенденции и циклы.

Как ни странно, в настоящее время мы действительно находимся в некоторой изоляции. В свете Covid-19 мы сталкиваемся с самой большой проблемой современного общества. Мы уже видим сходство в ответах дизайнеров, и мы, вероятно, увидим, что некоторые из этих шаблонов останутся и станут тенденциями.

Хотим ли мы идти в русле этих тенденций или бросить вызов нормам в пользу другого пути, понимание этих изменений и умение оставаться в курсе ключевых тенденций в графическом дизайне является важной частью работы дизайнера.

В начале 2021 года мы наблюдаем довольно поляризующие тенденции, и, как и все хорошие колеблющиеся движения, будет интересно посмотреть, какие из них останутся доминирующими тенденциями года. Читайте 9 текущих тенденций в графическом дизайне, которых мы ожидаем увидеть больше в этом году.

1. Дизайн на благо

Сара Андреассон

Как дизайнеры, мы постоянно стремимся создать что-то, что изменит мир к лучшему, и уже не в первый раз мы видим, как креативщики подходят к делу, чтобы оказать положительное влияние на общество. На протяжении всей истории дизайнеры использовали свои навыки, чтобы помочь распространить визуальные сообщения о глобальных кризисах в области здравоохранения.

Из «информационных листовок с предупреждениями о симптомах холеры в Индии, выпущенных в 1831 году, и плакатов с предупреждениями о малярии в темные дни военного времени 1940-х годов. «Через красочные граффити, нарисованные на стенах Либерии, которые знакомили неграмотных с симптомами лихорадки Эбола и предупреждениями об основной медицинской угрозе конца 20-го века — СПИДе», мы узнаем о множестве способов, которыми дизайнеры продвигали активизм на протяжении всей истории.

В нашей текущей ситуации мы наблюдаем рост числа дизайнеров, создающих работы и использующих свои платформы для распространения сообщений о том, как замедлить распространение коронавируса. Это принимает форму мощных изображений и анимаций, чтобы попытаться распространить сообщение, включая визуальное описание симптомов и предоставление некоторого комического облегчения посредством представления самокарантина.

Ознакомьтесь с потрясающими типографскими иллюстрациями Сары Андреассон и волшебными образами, созданными Сарой Шакил, чтобы вдохновиться внести свой вклад.

2. Еще больше минимализма

Новый логотип и фирменный стиль Uber от Вольфа Олинса и внутреннего

Отражая постоянное значение, которое придается честности и прозрачности бизнеса в сегодняшних условиях, минимализм действительно процветал в 2019 году и, как ожидается, сохранится и в 2020-х годах. «В дизайне и дальше будет убираться лишняя изюминка и приукрашивание, и они будут двигаться в сторону более простой и понятной презентации», — говорит креативный директор группы Брайан Диксон из Grady Britton.

Это означает, что дизайн будет основываться на доверии и правдоподобности и, следовательно, будет ориентирован на простые или интуитивно понятные визуальные элементы; плоский дизайн, двухмерные иллюстрации, основные цвета, легкая для чтения типографика и даже переход к дизайну, который кажется намеренно незавершенным. Энди Кэппер, креативный директор Echo Brand Design, говорит: «От брендов цифрового образа жизни, таких как Uber, мы наблюдаем смягчение и простоту за счет использования более доступной типографики с меньшим количеством заглавных букв, более круглыми буквами и чистыми, натуралистичными иконками. В недавних кампаниях Nike и Adidas мы наблюдаем большую честность в отношении стиля и фотографии, акцентируя внимание на реальных людях в менее постановочной среде, что отражает стремление к большему количеству бесед один на один ». (через: Creative Bloq)

3. Устойчивое развитие

Коллектив Консервы

Помимо честности и прозрачности, потребители во всем мире теперь уделяют приоритетное внимание нашим отношениям с нашей землей и серьезно ставят под сомнение влияние определенных материалов и производственных процессов на окружающую среду.Это, в свою очередь, побуждает бренды пересматривать дизайн своей продукции.

Это новое предпочтение экологически чистых продуктов приведет к дальнейшему упрощению материалов, упаковки и брендинга и будет означать постоянное внимание к дизайну, который кажется органичным, успокаивающим и естественным. Посмотрите этот пример минималистичного дизайна упаковки без пластика для Conserva Collective. Минималистичный подход — это дань миссии по сохранению самих продуктов бренда.

«Все больше брендов пытаются внести положительный вклад, переходя к инновационным подходам к упаковке, таким как использование перерабатываемых материалов или материалов, полученных из этических источников», — говорит Чарли Смит, креативный директор Charlie Smith Design.«Типы чернил, которые мы используем, различная отделка, которую мы видим, и материалы, которые мы указываем, — все это способствует более сдержанной тенденции дизайна, и эта тенденция будет набирать обороты в 2020 году».

4. Только тип

Море

Однако не все дизайнеры выбирают спокойный и минималистичный путь. Растет число дизайнеров, использующих экспериментальный подход, основанный только на шрифтах, изучающих более художественную или декоративную типографику и играя с масштабом. Мы также наблюдаем рост количества дизайнов, в которых типографика преобладает над фотографией или иллюстрацией.Назар Беген, руководитель проекта Crello, отмечает, что «дизайнеры больше, чем когда-либо, играют с типографикой, чтобы создавать более инновационные и современные композиции. Художественная типографика, макси-типографика, разделенная на несколько строк, и полупрозрачные шрифты, образующие различные формы, — все это на подъеме ».

Взгляните на этот неожиданный экспериментальный подход Seachange к брендингу Supertrash — новозеландского семейного предприятия, которое пытается перепрофилировать, перерабатывать и переосмысливать способы утилизации отходов, чтобы помочь избавиться от мусора со свалок.Лондонское агентство Made Thought применило аналогичный подход к своим методам захвата на основе шрифтов для A Plastic Planet, миссия которого состоит в том, чтобы зажечь и вдохновить мир на то, чтобы закрыть кран с пластиком. Дизайн на основе шрифтов нацелен на то, чтобы быть разрушительным и прорезать шум, чтобы «представить и переосмыслить предсказуемую беседу и эстетику вокруг устойчивости, чтобы побудить людей увидеть и думать в другом свете».

И не только в кампаниях по устойчивому развитию, использующих этот подход, мы видим, как появляются полные идентичности бренда, которые позволяют типографике занять центральное место.Например, брендинг отеля Assembly Hotel от Ragged Edge в 2019 году перевернул ожидаемый подход к брендингу гостеприимства с ног на голову с помощью индивидуального шрифтового стиля, поддерживающего энергичный, откровенный тон голоса.

5. Смешанная техника

Мы Коллинз

Еще больше дизайнеров начинают бунтовать против повсеместной эстетики плоского дизайна, которая появилась в 2017 году и продолжится до 2020 года. Еще одна тенденция, которую мы наблюдаем, — это взрыв перекрывающихся и более многослойных композиций, которые играют с текстурой, объемом и уложенными аналоговыми материалами. в виде коллажа.Мы видим, как дизайнеры экспериментируют с созданием глубины и сочетанием различных элементов, таких как фотография и иллюстрация с рваными краями бумаги, тканями, вырезанным текстом и даже мазками.

Консуэла Ониги, дизайнер UX в Illustrate Digital, видит похожие вещи. «Я заметила, что за последние несколько месяцев большинство дизайнов создавали ощущение трехмерности, комбинируя слои типографики, изображений и абстрактных форм, часто отражающих фирменный стиль компании, для создания глубины», — говорит она. «Это часто сочетается с яркими, яркими цветами и градиентами, которые, я думаю, станут сильной тенденцией и в следующем году.”

Эта красивая кампания для Self, Made by Collins дает нам вдохновляющую возможность заглянуть в будущее. Выставка в музее Exploratorium в Сан-Франциско посвящена теме человеческой идентичности. Коллинз говорит: «Наш подход к кампании был вдохновлен сложным слиянием невидимых сил, которые вместе создают личность. Мы — смесь нашего опыта, эмоций, окружающей среды, ДНК, учителей, музыки и многого другого. Имея это в виду, мы разработали серию портретов, которые показывают, что идентичность — это развивающийся коллаж, а не фотография.”

Даже наши студенты из Шиллингтона находятся на вершине этой тенденции! Этот дизайн упаковки от Marusa Rimc показывает нам, что эта тенденция графического дизайна, несомненно, сохранится.

6. Трехмерный

Диллер Скофидио + Ренфро

Наряду с появлением многоуровневого подхода к созданию глубины, мы также заметили заметный рост дизайнов с использованием трехмерных элементов за последний год. Благодаря современным технологиям и возможностям программного обеспечения создавать трехмерную графику становится намного проще.Поэтому мы ожидаем увидеть гораздо больше этих потрясающих композиций с трехмерным графическим дизайном.

Эта визуальная идентификация и кампания Droga5, созданная для полуострова Гринвич, является прекрасным примером. Плавная, развивающаяся трехмерная форма, используемая в статике на плакатах и ​​анимированная для цифровых медиа, создает привлекательное визуальное заявление, продвигая Гринвич как новый творческий район Лондона.

Более того, дизайнеры часто комбинируют его с другими визуальными элементами, такими как фотография и двухмерные объекты.Эти 3D-проекты, созданные Лео Нацуме для Huawei, демонстрируют, как трехмерную визуализацию можно комбинировать с фотографией для создания привлекательных композиций, которые выделяются на многолюдном рынке технологий.

7. Движение и анимация

В мире, где интервалы внимания становятся все короче и короче, мы видим, что все больше и больше брендов используют движущийся контент, чтобы прорезать шум, привлечь внимание и создать более интересный опыт для своей аудитории.Даже простые анимации, такие как GIF, доступные любому графическому дизайнеру, имеют большое значение.

Марк Шателье, исполнительный креативный директор StormBrands, соглашается: «Думайте о повествовании, динамическом использовании идентичности и контента, анимированных талисманах и активах бренда, которые перемещаются и взаимодействуют друг с другом через веб-сайты и социальные сети. Дизайнеры больше не могут позволить себе сидеть на месте ».

Эмма Ньюнес из B&B Studio добавляет: «По мере того, как мы движемся в будущее, бренды будут пытаться добиться признания своего стиля анимированной графики или фирменного звука.Визуальные акции бренда превратятся в кинетические, поскольку мультисенсорный брендинг приобретет совершенно новый буквальный смысл ».

Для искателей будущего лос-анджелесские гиганты движения Man vs. Machine как никогда вдохновляют, создавая невероятные мультисенсорные кампании движения для Nike, Squarespace и ITV.

8. Нулевое отрицательное пространство

Батист Карин

В полном противоречии с тенденцией к минимализму, некоторые дизайнеры бунтуют, чтобы создать свежий и возрожденный опыт, используя максималистский дизайн от края до края.Если заполнить страницу полностью, не оставляя отрицательного пространства, результаты могут быть энергичными, громкими и веселыми.

«Есть авторские работы известных дизайнеров, чьи работы воплощают эту тенденцию, таких как Ричард Ниссен и Эстер де Врис или Паула Шер. С одной стороны, этот графический подход может быть успокаивающим и послушным, а в других случаях — клаустрофобным и загадочным. В любом случае повторение создает приятные для глаз визуальные эффекты, лабиринт, полный тайных сокровищ ». — говорит Михал Слобода, соучредитель Trend List.

Слобода говорит: «Эта тенденция существует уже давно и периодически возвращается. Однако в 2020 году дизайнеры должны более осторожно подходить к тому, что они хотят передать, заполняя последнее пустое пространство, и к тому, как выглядит финальный визуальный элемент. Оно может быть приятным, провокационным, абстрактным или полным информации, если оно построено с намерением «.

9. Нарушение правил

Шрифт Fixture от Sudtipos

Может быть, освежает то, что в этом году мы видим, как все большее количество дизайнеров полностью очищают свод правил, экспериментируют и расширяют границы графического дизайна.Такой подход — отличный способ создать визуальное напряжение в ваших проектах. Он необработанный, неотшлифованный и достаточно хорошо выделяется, чтобы привлечь внимание.

Этот неотшлифованный вид больше не предназначен для небольших мятежных стартапов, пытающихся оставить свой след. И это хорошо, по словам Курро де ла Вилья, креативного директора 72andSunny Amsterdam: «Это дает дизайнерам возможность экспериментировать, почти разрушать шрифты, использовать жирные, контрастные и неожиданные макеты, абсурдный кернинг, неоновые цвета … сумасшедшие способы, охватывающие несовершенство.”

Возможно, именно этот поиск несовершенства вдохновил на одно нарушенное правило, которое превалирует над всеми — растянутую типографику. Растянутая типографика стала тенденцией с новыми инновациями в виде вариативных шрифтов и не показывает никаких признаков замедления. С помощью переменных шрифтов вы теперь можете расширять, растягивать, сжимать и сгибать свой шрифт до любого заданного размера, экрана или платформы для создания пропорционального баланса, согласованности или даже анимации.

«То, что нас сначала учили не делать, теперь мы делаем намеренно», — говорит Михал Слобода. «Есть еще много правил, которые нужно нарушать, и, поступая так, мы можем натолкнуться на что-то, казалось бы, причудливое, но также уникальное или красивое.”

Тенденции графического дизайна 2020 года, кажется, существуют в широком спектре, который может быть только примером той же поляризации, которая существует в окружающем нас мире. В последние несколько лет в центре внимания оказались честность и прозрачность бизнеса, непосредственность и глобальная озабоченность ухудшением состояния окружающей среды, а также массовые политические разногласия. Теперь, в свете Covid-19, мы сталкиваемся с самой большой проблемой для нашего современного общества.

Это факторы, на которые мы все индивидуально реагируем.Поэтому вполне естественно, что такое же разделение социальных ответов можно увидеть и в визуальных сообщениях, которые мы, как дизайнеры, создаем. От ультра-минимализма до отказа от свода правил графического дизайна в знак протеста — мы можем ожидать появления в этом году множества захватывающих тенденций. Держитесь за шляпы, это будет дикая поездка.

Работа преподавателя #ShilloNY Алана Барбы.

Для любителей шрифтов мы составили список из 20 лучших гарнитур этого года — это шрифты от одних из лучших в мире шрифтов.А если вам нужна помощь в выборе сочетаний шрифтов, ознакомьтесь с этими 10 примерами, которые мы рекомендуем попробовать в своем следующем дизайнерском проекте.

Топ-10 трендов графического дизайна в 2020 году

Вдохновляйтесь последними тенденциями дизайна в графике 2020 года.

Мы находимся в первом квартале 2020 года, и у нас достаточно времени, чтобы выявить актуальных тенденций , которые определенно происходят в области визуального дизайна. Вот список, из которого вы можете почерпнуть вдохновение для своих дизайнов:

1) экологичная графика
2) искажения шрифта
3) анимированные макеты
4) суперминимализм
5) экспериментальный мусор
6) горизонтально скользящие тексты
7) темный интерфейс
8) эскиз поверх изображения
9) монохромная упаковка
10 ) кинетическая опечатка

Экологичность — это определенно тенденция в наши дни, и на графический дизайн также положительно повлияла Грета Тунберг-изация.Множество и интересных экологических инициатив возникли как для печатных, так и для цифровых дизайнов.

Вы когда-нибудь слышали о Ecobranding ? Интересным экспериментом является то, что предлагает более экологичный дизайн брендов , экономя, например, часть чернил от печати логотипов или потребление энергии для цифровых интерфейсов за счет использования «экономичных» цветов, таких как черный или зеленый. Настоящая задача — попытаться превратить ваш бренд в эко-бренд , не теряя при этом силы оригинальной идентичности.

Менее свежие, но все еще актуальные, шрифты , экономящие чернила, , которые представляют собой специально разработанные шрифты, которые могут сэкономить примерно 25% расхода чернил при печати . В Интернете их много, и их можно бесплатно использовать, например, знаменитый Ecofont (основанный на пунктирной концепции) или Ryman Eco (основанный на полосах).

Кто сказал, что шрифты должны быть статичными и геометрически жесткими? В последние несколько лет мы уже наблюдали тенденцию к искажению изображений, но сейчас также наблюдается тенденция к искажению шрифтов для создания любопытных и необычных образов .

Новый гибридный способ передачи сообщений через плакаты в формате «.gif». Сочетание статических макетов и отдельных динамических элементов создает оригинальные анимированные плакаты , которые также могут быть обогащены новыми значениями с точки зрения семантики. Мощная визуальная техника с большими возможностями в будущем. Посмотрите на эти красивые привлекательные дизайны плакатов: статические плакаты предназначены для мальчиков, а анимированные макеты — для мужчин!

Не нужно объяснять.(Тоже супер минималистичное описание).

Если вам интересно узнать больше о минимализме, ознакомьтесь с нашей статьей Скромный дизайн — истоки и суть минимализма

Вы знаете, когда что-то настолько плохое (или странное), что это привлекает внимание? Что ж, в есть тенденция к созданию почти бесполезных визуальных экспериментов как наивысшей формы графического профессионализма . Это может прозвучать оксюмороном, но это не шутка.Эти дизайны — мятежные и непослушные эстетические явления, которые пытаются нарушить законы традиционного изящного графического дизайна.

Подобно доске объявлений на вокзале, текст медленно скользит с одной стороны на другую по экрану . Эта тенденция особенно используется для горизонтальной прокрутки текста на веб-сайтах вместо использования старого вертикального параллакса.

Впервые появился Spotify несколько лет назад, затем другие платформы начали позволять пользователям переключаться на интерфейсы темного режима .Теперь кажется, что каждый цифровой сервис должен сделать свой пользовательский интерфейс черным. Честно говоря, это не очень разумный выбор UX, поскольку он имеет тенденцию делать интерфейс «тяжелее» для наших глаз, и, следовательно, с ним труднее взаимодействовать. Тем не менее, это тенденция.

Эта тенденция широко распространяется, в том числе благодаря фильтрам Instagram, которые пользователи могут применять к своим фотографиям. Эффект заключается в создании цифрового эскиза поверх изображения, воссоздающего фоновую форму в виде контура , иногда со смещением, иногда с перекрытием.

Монохромный — это очень умный способ создания продуктов, которые являются очень знаковыми с точки зрения брендинга и чрезвычайно узнаваемыми на полках магазинов с коммерческой.

Помимо вышеупомянутых анимационных плакатов, динамические тенденции имеют место и в типографике.Глаза пользователей всегда захватывают движущиеся элементы, поэтому кинетических шрифтов все чаще используются, чтобы вызвать интерес и привлечь внимание читателя . Результаты, безусловно, модные: это чистая зависимость для наших глаз!

Топ-20 трендов графического дизайна на 2020 год

Мы все сталкивались с тенденциями в дизайне.

Такие, которые вас вдохновляют, и те, которые заставляют задуматься, как они вообще стали тенденциями.

Как скашивание и тиснение всего в 90-х — это никогда не было хорошей идеей.

Или comic sans. Или, что еще хуже, интенсивные тени.

Тем не менее, тенденции в графическом дизайне являются движущими силами роста и средством обучения творческих работников важности контекста — знания, когда и как их использовать.

В Creatopy нам нравится быть в курсе того, что происходит в мире дизайна, и мы хотели бы поделиться с вами нашими выводами на предстоящий год, чтобы помочь вам достичь наилучшего возможного дизайна.

P.S: Если вы испытываете ностальгию, не стесняйтесь оглядываться на тенденции дизайна 2019 года.

Без лишних слов, давайте погрузимся в 20 лучших тенденций графического дизайна, которыми можно вдохновиться в 2020 году.

1. Цветовые градиенты
2. Полужирный шрифт
3. Асимметричная компоновка
4. Система идентификации бренда
5. Текстурированный 3D-дизайн
6. Жидкие формы
7. Иллюстрации на заказ
8. Изометрические композиции
9. Смешанная техника
10. Короткие видеоролики
11. Виртуальная и дополненная реальность
12. Модернизированный ретро
13. Невесомость
14. Визуализация данных
15. Поколение Z Желтый
16. Монохромный
17. Исследование небес
18. Приглушенные цветовые схемы
19. Адаптивный дизайн
20. Тонкие линии

Оказывается, Instagram сам по себе является влиятельным лицом; Игра с градиентами в их брендинге привела к росту использования этой тенденции в последние годы.

Источник: Instagram

Цветовые градиенты нашли свое место (и продолжают делать) в пользовательском интерфейсе, дизайне упаковки и брендинге.

Источник: Сити Далия

Ожидается, что в 2020 году цветовые градиенты будут в большей степени находиться в центре внимания благодаря их применению во всех типах дизайна, особенно в иллюстрациях.

Источник: Happy F&B

[простая подписка design = ”design9 ″ twotep =” true ”]

Типографика долгое время была одним из самых фундаментальных элементов дизайна, потому что она может передавать визуально, помимо буквального письменного предназначения. В последнее время все больше и больше брендов включают сильные шрифты без засечек в свой дизайн или даже в свой брендинг.

В частности, жирные или жирные шрифты без засечек используются для придания дизайну современного подхода.Многие бренды идут еще дальше, применяя движение и трехмерный эффект к типографике.

Источник: Аль Бордман

Например, некоторые дизайны экспериментируют с кинетической типографикой над статическими изображениями, которые используются в виде коротких циклических видеороликов. Такое наложение привлекает еще больше внимания к тексту и личности, стоящей за тем, о чем он говорит.

Источник: Андрей Робу

Стефан Асафти, дизайнер фирменного стиля, добавляет к описанию волшебства того, на что способна типографика:

Источник: Атанас Гев

3. Асимметричная компоновка

Выявление только части дизайна или намеренное создание ощущения «незавершенного» дизайна из-за отсутствия симметрии — это способ привлечь внимание и смело передать сообщение.

Источник: Bison Studio

В прошлом дизайн, основанный на фиксированной сетке, был в моде, но похоже, что творческие люди больше склоняются к дизайну, который имеет более человечное, несовершенное ощущение.

Источник: Ксавье Эсклуза Триас

Асимметричный дизайн дает творческим работникам пространство для применения графических элементов, чтобы передать что-то более свободное и абстрактное.

Источник: Катерина Бьянкини Студия

4. Система идентификации бренда

Системный подход к дизайну идентичности бренда дает возможность максимальной гибкости в том, как бренд выражает свою индивидуальность и как он может развиваться во времени.Системы идентификации бренда обычно имеют базовую стратегию и используют элемент дизайна в качестве базовой единицы для графики, узоров и многого другого.

Например, система идентификации бренда может иметь простой квадрат в качестве базовой единицы и создавать взаимодействия для дизайна, которые будут развиваться из этой формы, сохраняя при этом последовательность бренда. Помимо базового блока, цветовая схема также может служить основополагающей частью всей системы бренда.

Визуальное оформление базового блока, цветовая схема, логотип и стратегия бренда (а недавно и пользовательские иллюстрации, но об этом позже) объединяются в единое целое и предназначены для создания повествования о бренде, которое действительно обращается к конечному пользователю.

Системы идентификации бренда в конечном итоге дают конечному пользователю возможность найти свое место в бренде.

Джейкоб Касс дает четыре совета, которые помогут вам расширить возможности вашей торговой системы в этом году:

Источник: Squarespace

Такие дизайнеры, как Марк Репа, вкладывают средства в создание более сложных, но всеобъемлющих систем идентификации бренда.Посмотрите, что он говорит:

Источник: Uber

Один из дизайнеров Creatopy, Тибор Орос, также делится своим взглядом на системы идентификации бренда:

Источник: Mailchimp

5. Текстурированный 3D-дизайн

Трехмерный метод в дизайне всегда присутствовал в прошлом году, а в 2020 году ожидается его дальнейшее развитие за счет добавления слоя реализма в текстурные эксперименты.

Источник: Омар Акил и Роб Хуарес

Текстуры, такие как стекло, металл, мех и пластик, являются одними из наиболее часто используемых приложений для 3D-форм.

Источник: Джерри Шу

Создание такой реалистичной текстуры на 3D-формах, которых на самом деле не существует, может сделать дизайн частью большой иллюзии.

Источник: Георгий Стоянов

6. Формы жидкости

Органические формы завоевали популярность и сегодня можно найти во многих дизайнах, но в 2020 году они, по прогнозам, будут иметь большее влияние, поскольку будут применяться в системах идентификации бренда, 3D-формах и короткометражных графических видеороликах.

Источник: Фанни Ролло

Глянцевые, светоотражающие и жидкие текстуры также будут в тренде в 2020 году, поскольку они создают большую глубину.

Источник: Кристиан Уитикар и Эрик Вада

Психология говорит нам, что круглые формы (круги, овалы и эллипсы), в частности, воспринимаются как более мягкие и дружелюбные из-за отсутствия резких углов.

Источник: Facu Labo

7. Рисунки на заказ

В наши дни кажется, что у всех крупных брендов есть свой особый стиль иллюстраций.Иллюстрации Airbnb воздушные, яркие и линейные, в то время как иллюстрации Slack более геометрические, приглушенные и текстурированные. Оба стиля могут воплотить в жизнь индивидуальность своего бренда и предложить индивидуальный подход.

В наступающем году мы можем ожидать увидеть все больше и больше иллюстраций с индивидуальным брендом, которые станут одним из ключевых способов выражения дружелюбия брендами, а также станут неотъемлемой частью системы идентификации бренда.

Многие бренды начали экспериментировать с использованием разнообразных, инклюзивных иллюстраций, которые соответствуют поистине уникальному взаимодействию с брендом.Некоторые бренды даже экспериментировали с применением движений, особенно в брендовых видеороликах.

Источник: Airbnb

В поддержку этой тенденции Влад Думитреску объясняет, как он воспринимает эту тенденцию как инструмент:

Помимо того, что эта тенденция является мощным инструментом, наша следующая цитата исходит от Мируны Драгомира, который раскрывает, что стоит за этой тенденцией и почему существует определенное нежелание ее внедрять:

Сам иллюстратор, Джозеф Калиновский делится своим взглядом на индивидуальные иллюстрации:

Источник: Slack

Один из дизайнеров UX / UI Creatopy, Корнелиу Копасан, подробно описывает влияние этой тенденции:

Источник: LinkedIn

Разван Бей, еще один дизайнер UX / UI Creatopy, объясняет преимущества этой тенденции с точки зрения пользователя:

Неудивительно, что изометрические композиции входят в список трендов 2020 года. В прошлом году этот подход проложил путь для 3D-иллюстраций.

Источник: Jing Zhang

Более того, ожидается, что в наступающем году он получит еще большую популярность.Если вы не знаете, что такое изометрический дизайн, по сути, это метод преобразования 2D-графики в 3D-формы для получения игривого, но реалистичного результата.

Источник: Анита Мольнар для Creatopy

Поскольку трехмерные объекты изображаются на двухмерных поверхностях, изометрия будет по-прежнему использоваться в дизайне инфографики, веб-сайтов и презентаций.

Источник: Тайлер Шейтлин и Луис Рока для Smartwater

9. Смешанная техника

Подход, который часто использовался в прошлом, вернулся к жизни по-новому.Комбинирование различных типов графических материалов, таких как реалистичная трехмерная графика или фотографии, со статической типографикой и контрастными цветами — это стратегический способ разнообразить способы визуальной передачи сообщения.

Источник: Mixcode для Gogora Viva

Этот метод особенно актуален для фотографий продуктов, где плоские изображения и вдохновляющая фотография были заменены творческими иллюстрациями продуктов и анимацией. Это отдает предпочтение концепции, лежащей в основе продукта, а не практичности продвижения буквальных характеристик продукта.Забудьте о простых снимках с продуктом; смешанная техника останется в 2020 году.

Источник: Twentythirdc для MJ Cole

Creatopy изучает возможности использования смешанной техники:

10. Короткие видеоролики

Может быть, это также из-за того, насколько широко сейчас используются гифки, но короткие анимационные видеоролики стали следующим большим достижением.

Что в них не нравится? Они веселые, немного затягивающие и эффективные.

Циклические анимационные видеоролики ждут своего большого перерыва в 2020 году.

Источник: Адам Грабовски для Google

Иллюстрации, логотипы и другие графические элементы можно комбинировать и отображать в одном анимационном формате.

Источник: Hola Bosque для Spotify

Бренды могут извлечь выгоду из использования коротких видеороликов, которые помогут привлечь внимание к себе. Анимационные видеоролики стали жизненно важной частью визуального брендинга, который будет продолжать расти, поскольку бренды ищут еще более эффективные способы связи со своей аудиторией.

Источник: Wonderlust Media для Facebook Watch Party

11. Виртуальная и дополненная реальность

Развитие технологий сделало возможным, чтобы AR / VR стали в некоторой степени знакомыми широкой публике, и повлияли на развитие тенденций графического дизайна.

Компании извлекают максимальную выгоду через призму AR / VR, предлагая своей аудитории более глубокое погружение в свой бренд.

Рубен Секреньес, один из других дизайнеров UX / UI Creatopy, углубляется в свои три основные тенденции и где, по его наблюдениям, они набирают обороты больше всего:

Источник: Патрисия Райнерс для Berlin Metro Colours

В этом опыте AR / VR людям часто предлагается подключить устройство к статичному дизайну, чтобы разблокировать оставшиеся графические элементы и сообщения, которые можно увидеть только виртуально.

Примером этого может быть то, что 3D-анимация появляется только тогда, когда устройства подключены к печатному носителю.

Предвкушение и любопытство открыть то, что нельзя увидеть с первого взгляда, заставляет людей чувствовать, что они получили доступ к чему-то особенному.

Источник: Netguru для Артемест

В свою очередь, этот опыт также позволяет людям взаимодействовать с брендами более естественным образом, тем самым давая компаниям возможность продвигать свои продукты и услуги как подсознательную часть виртуального опыта.

Источник: Platform Agency

12. Модернизированный ретро

Вы, наверное, видели распространение этого стиля во всех средах. Этот творческий подход, также известный как новое ретро, ​​актуально переосмысливает ретро.

Источник: Мэтью Вонг для The Cereal School

Ностальгический и экспериментальный, этот набирающий силу современный тренд графического дизайна набирает обороты не только в графическом дизайне, но также в архитектуре, моде и поп-культуре.

Источник: Денни Буйет

От выбора цвета до техники иллюстрации — в новом году приветствуется взрыв прошлого.

Источник: Питер Тарка для Apple

13.Невесомость

Дизайн с невесомостью сочетает в себе плоский фон, трехмерный объект и устраняет любое ощущение контекста, чтобы создать иллюзию того, что объект просто парит в воздухе.

Источник: Двенадцать лун

Это смелый способ привлечь внимание к основному сообщению или объекту. Его чистый дизайн также предлагает визуальную глубину, а открытая композиция создает ощущение движения.

Источник: Агентство критического дизайна Oat Side The Box Ice Cream

Источник: Tux creative co.для Rise Kombucha

14. Визуализация данных

Как мы все знаем, данные стали самым ценным ресурсом в мире. По мере того, как его ценность продолжает расти, растет и потребность в визуализации и передаче данных общественности.

Источник: Algo & Illo Studio для Bloomberg Futures

Упрощение визуализации данных делает их более удобоваримыми для повседневного пользователя.

Источник: Валерио Пеллегрини для Lufthansa

Эта тенденция проектирования сосредоточена на проектах, которые иллюстрируют, что стоит за извлечением важных выводов из необработанных данных, и помогают людям понять экономику данных в целом.

15. Поколение Z Желтый

Всем известно, что за цветами скрывается проницательная психология, и в наступающем году определенный цвет станет ярким. Ожидается, что в 2020 году желтый цвет будет набирать все большую популярность.

Источник: Бобби Монро и Stupid Studio для Sheep Inc.

Смелый, непримиримый и самый яркий цвет из всех, желтый сам по себе говорит о себе, независимо от того, используется ли он в качестве фона или акцентного цвета.

Источник: Estudio Guayabo for Abralin

Оглядываясь назад на то, как Millennial Pink влиял на культуру до сих пор, Поколение Z Желтый кажется характерным цветом нового поколения. Бюро переписи населения США сообщает, что 50% лиц в возрасте до 15 лет принадлежат к этническим меньшинствам.

Изменение культурного контекста является типичным примером этих данных, поскольку Поколение Z желтого цвета революционизирует спрос на разнообразие и инклюзивность.

Говоря о цвете, увлечение дуэт-тонами было упрощено до использования одного доминирующего цвета.

Источник: Oui Will for Rappi Pay

Ожидается, что в наступающем году популярность монохромных цветных накладок на фотографиях или элементах дизайнерских композиций станет еще более популярной.

Источник: Kuudes Helsinki and Stockholm и Тони Эрапуро для 3 Kaveria

Этот тренд — визуальный прорыв в громкий, многоцветный мир дизайна, который делает его таким эффективным.От UI / UX до упаковки — эта тенденция по-новому бросает вызов минималистичному дизайну.

Источник: Креативное агентство DHNN для Lunigo

17. Небесные исследования

Абстрактные дизайны, вдохновленные астрономией, пересекают технологии и фантазию, создавая увлекательный подход.

Источник: Google Cloud для Google + NASA FDL

Такой дизайн действительно показывает нам, что нет предела возможностей для создания возвышенной версии реальности с творческим подходом.

Источник: Натали Убальдегарай для Gud Popsicles

Небесная концепция в конечном итоге ассоциируется с чем-то, выходящим за рамки повседневной реальности, в которой мы живем, — с побегом в космос, если хотите.

Источник: Cobb Studio для SM Station

В отличие от тенденции желтого акцентного цвета, в наступающем году будут набирать обороты приглушенные цветовые схемы. Поскольку приглушенные цвета ненасыщены черным, белым или дополнительным цветом, они в значительной степени являются полной противоположностью ярких цветов.

Следовательно, приглушенные цвета идеально сочетаются с нейтральными цветами и могут хорошо смотреться как на светлом, так и на темном нейтральном фоне.

Источник: Victoria Ng for Cuppa

Одна вещь, на которую следует обратить внимание с фоном, — это попытаться использовать более светлые приглушенные цвета с более светлым фоном и наоборот для более темных приглушенных цветов. Это сохранит общий дизайн более органичным.

Источник: Джефф Остберг для Тейлора и Йоргена

Глава группы дизайнеров Creatopy Гери Мелег далее объясняет, как крупные бренды используют эту тенденцию, чтобы выделиться:

Большим преимуществом приглушенных цветовых схем является то, что они кажутся очень естественными и могут служить хорошим способом пойти вразрез с зерном (то есть если вы начнете рано, то есть), чтобы не конкурировать с другим чрезвычайно высококонтрастным , строгий дизайн.

Источник: Giant Ant для Slack Frontiers

Это может показаться очевидным, но по мере того, как взаимодействие с брендами становится все более мобильным, чрезвычайно важно создать адаптивный дизайн, чтобы удовлетворить все размеры и форматы, в которых используются дизайны. Реальность такова, что функциональность никогда не перестанет быть тенденцией, потому что это всегда существующий стандарт.

Источник: Hrvoje Grubisic для Laborati Ginori

Проще говоря, адаптивный дизайн адаптируется к экранам разных размеров.Конечно, это представляет собой утомительную, но стоящую задачу для любого дизайнера, поскольку им приходится создавать версии различных размеров, чтобы улучшить взаимодействие с пользователем.

Источник: Мартин Фактор

В результате, просматриваете ли вы дизайн на своем телефоне, ноутбуке или планшете, дизайн всегда будет представлен в лучшем свете и размерах. Это, в свою очередь, заставляет бренд выделяться своим профессионализмом в отношении деталей.

Источник: Марианский шрифт для фрески

Тонкие линии — это тонкий и тонкий способ привлечь внимание, если использовать более элегантный подход. Минимализм всегда будет иметь место в дизайне, но его постоянная эволюция принимает разные формы.

Источник: Reset co. для Molder & Skin

Линейные элементы и формы создают успокаивающее, но изысканное впечатление для конечного пользователя.

Источник: Себастьян Беднарек для Mimosa

Эта тенденция особенно подходит для люксовых брендов, поскольку они стремятся заинтриговать покупателя высококачественным внешним видом.

Источник: Culto Creative для Cobalto

Последние мысли

В конце концов, тенденции приходят и уходят, но они необходимы — они держат вас в напряжении, экспериментируя и исследуя новые измерения.

И хотя тенденции дизайна важны, они не должны ограничивать ваше творчество. Скорее, тенденции в дизайне должны помочь вам оставаться актуальными и осознавать, что набирает обороты во всем мире, чтобы зажечь новые идеи. Таким образом, все дело в том, какое влияние вы позволяете тенденциям дизайна оказывать на ваш творческий процесс: как препятствие или как источник вдохновения.

Пусть этот предстоящий год станет для вас лучшим годом, бросив вызов самому себе, чтобы мастерски учитывать тенденции.

Вперед к более креативному 2020 году!

Какие тенденции дизайна вас больше всего волнуют? Дайте нам знать!

Иллюстрация Аниты Мольнар

15 трендов графического дизайна на 2020 год

2020 движется быстро, и отделы маркетинга усердно работают над созданием своих мероприятий на год. Сочетание стратегии и творчества очень важно, но важно следить за тенденциями в графическом дизайне.

Эти движения основаны на методах, которые графические дизайнеры использовали в последнее время, но теперь ожидается, что они станут сильнее на креативном рынке.

В этой статье мы представим, что эксперты считают лучшими ставками года! Приятного чтения.

Многие элементы обещают присутствовать в 2020 году, особенно те, которые не подчиняются традиционному композиционному мнению. Новинок много, но нужна осторожность, чтобы творческий хаос не превратился в катастрофу.

Проверьте это!

В отличие от плоского цвета и несмотря на то, что дизайнеры вызывают споры, цветовой градиент или эффект градиента является постоянной тенденцией, особенно в логотипах.

В них очень часто можно увидеть примененные неоновые тона, помимо того, что они очень хорошо сочетаются с фильтрами изображения. Цветовой градиент не обязательно должен быть основным элементом композиции; они прекрасно сочетаются в качестве вспомогательных элементов в композициях, очень тонко.

Минимализм какое-то время был трендом для логотипов. Движение, которое выражается с помощью небольшой информации, — это творческое направление ХХ века, которое сейчас набирает силу.

Одним из больших преимуществ использования простых элементов является то, что они являются отличным союзником ярких концепций и их очень легко воспроизвести на любом устройстве, что облегчает поддержание бренда.

Также усилено использование нестандартных геометрических элементов, разработанных для визуальной идентичности. В противовес классике необычная геометрия делает логотипы знаковыми и уникальными.

В том же смысле, что и уникальная геометрия, геометрические шрифты определяют индивидуальность и часто заменяют графический символ. Форма в сочетании с содержимым создает третий новый элемент с большим визуальным эффектом.

Создание шрифтов находится в центре внимания многих иллюстраторов и дизайнеров, и в последнее время буквы приобретают все большую индивидуальность. Удивительно видеть, как необычная типографика приобретает красоту и силу в правильном контексте.

Теоретически неорганизованные аранжировки постепенно становятся известными.Нарушение классического формата лишает шрифты значимости и создает элементы из наложения и сжатия.

Как мы видим, опять усиливается ломка классических представлений о композиции. Асимметричные макеты и макеты, основанные на хаосе, — это тенденции в графическом дизайне, которые никуда не денутся — и разделят мнения.

Тексты, как и формы, также были деконструированы.Блеклые цвета, расплывчатые буквы и смешанные линии сначала вызывают определенный дискомфорт у людей с традиционным вкусом. С другой стороны, хорошо построенная конструкция имеет большую визуальную привлекательность.

Не так давно яркие и яркие цвета доминировали в творческой сфере. Но сильная тенденция к использованию мягких цветов и очень низкой насыщенности, то есть противоположности ярким цветам, завоевывает рынок.

Примером этого является цвет 2020 года, представленный Pantone, Classic Blue 19-4052. Это не менее красочный дизайн, а стремление к менее абразивным составам.

Чтобы создать иллюзию движения, логотипы и надписи позволяют придать буквам слова разный объем. Эффекты глубины также придают деталям плавность и делают композицию более интересной.

По сути, бихромия — это использование двух цветов для создания контрастного эффекта. Использование нескольких цветов также делает цель произведения более явной, поскольку предотвращает рассеивание внимания зрителя.

В том же спектре у нас есть трихомия, использование 3 цветов — в RGB: красный, зеленый и синий — и полихромия — в голубом, синем, желтом и черном CMYK.

Изометрические иллюстрации имитируют трехмерные объекты с элементами перспективы и глубины в двухмерном сценарии. Использование изометрического вида в графическом дизайне может сделать иллюстрации более динамичными и привлекательными.

3D никогда не выходит из моды просто потому, что отвечает разнообразным потребностям графического рынка. Кроме того, с доработкой видеокарт, мониторов и других функций, тенденция такова, что они останутся в творческих портфелях.

Реклама — одна из отраслей, в которых можно максимально использовать 3D, поскольку она делает сценарии более реальными, интерактивными и привлекательными.

В противоположность утопии, означающей состояние идеального и недостижимого будущего, антиутопический макет — это движение, основанное на научно-фантастических произведениях, представляющих будущее хаоса среди технологий.

Наиболее часто используемые элементы — это чрезвычайно насыщенные и яркие цвета, неоновые тона и темный фон, знаки, очень характерные для движения киберпанка и апеллирующие к сюрреализму!

Анимационная графика заслужила восхищение нескольких сегментов. Анимированные видеоролики являются частью корпоративных презентаций, социальных сетей, веб-сайтов и множества других средств массовой информации просто потому, что они делают все более приятным.

Плотные сюжеты, представленные в анимированной графике, с субтитрами, хорошим сценарием и адекватным саундтреком, становятся более плавными и понятными.

Все эти тенденции в графическом дизайне находятся на повестке дня творческих людей, но и стратегам есть о чем беспокоиться.

Единые бренды: секрет хорошей графической коммуникации

Управление хорошим брендом выходит далеко за рамки хорошо сделанных вещей; на всех выставочных фронтах должна быть стратегия. Это правило довольно старое, но многие компании только сейчас начали беспокоиться о создании единой визуальной идентичности.

Netflix является примером этого. В 2019 году стриминг объединил все коммуникационные фронты с единой типографикой, цветами и элементами.

Это серьезный вызов, особенно когда речь идет о мировых брендах, с бесчисленными направлениями деятельности.Но это вызов, за который стоит бороться!

Тенденции графического дизайна на 2020 год — это больше, чем просто эстетика. Разнообразие воплощается в визуальных представлениях, уступая место новому другому. Это, в соответствии с единой визуальной идентификацией, создает безопасный путь для работы брендов.

Но для достижения этой цели необходимо обеспечить эффективное управление брендом. Посмотрите в этой статье, как объединить креативный маркетинг и эффективное управление!