Дизайн визуальный: Основа визуального дизайна. Я постаралась собрать самые важные и… | by Viktoriia Puzatova

Основа визуального дизайна. Я постаралась собрать самые важные и… | by Viktoriia Puzatova

Мы часто слышим о работе с модульной сеткой. Всего 10 лет назад, она не была такой популярной. Сейчас о работе с ней написано много статей, потому что не представляют существование дизайна без сетки. Для чего она нужна? Если кратко, то ее роль — структурировать дизайн по невидимым линиям. Модульная сетка — это набор прямоугольников или квадратов, по которым мы расставляем объекты. Каждый такой прямоугольник или квадрат можно рассматривать как пятно в композиции потому, что она тесно связана с композицией.

https://dribbble.com/shots/1612749-Design-layout-for-a-book

Композиция всегда важней модульной сетки. Для построения хорошей композиции, художники часто прищуривают глаз так, чтобы изображение выглядело размытым. Таким образом они смотрят какое пятно самое темное, большое, важное. Расставив свои объекты, мы так же можем прищурить взгляд или отдалить изображение настолько, чтобы объекты в нем воспринимались пятнами.

На картинке справа мы видим, что самыми важными являются красные пятна, затем фото, затем заглавие. Правильно ли расставлены акценты? Хотел ли автор привлечь настолько внимание к красному прямоугольнику, который не является кнопкой и не несет никакой смысловой нагрузки, кроме визуальной?

https://dribbble.com/shots/4931341-Collectiv

Такой способ помогает нам увидеть правильно ли акцентирован контент и построена композиция. Или например, если при отдалении два блока слились в одно пятно, между ними должно быть больше пространства. Если важный блок теряется на фоне других пятен — его надо увеличить или сделать ярче. Если композиция завалена — ее на надо уравнять.

Модульная сетка, служит завершающим этапом. Сначала мы создаем композицию, соблюдаем иерархию, группируем, расставляем объекты по степени важности и только в конце выравниваем макет по модульной сетке, но не наоборот. Иногда объекты визуально стоят на своих местах, а когда мы их ставим по сетке это выглядит плохо. Визуальное всегда в приоритете, поэтому если идти в обратной последовательности, гармоничный и структурированный дизайн может не получиться.

Особое внимание хочу уделить белому пространству. Благодаря достаточному количеству воздуха вокруг объектов, дизайн выглядит чистым. Все начинающие дизайнеры его боятся.

Белое пространство это не его отсутствие, это инь и ян, они должны находиться в гармонии. Дизайнер находит баланс между занятым и свободным пространством, тем самым создает композицию и улучшает восприятие информации.

Важно понять и научиться объяснять заказчику, что белое пространство — это не пустота. Это инструмент, благодаря которому, можно выделять и обращать внимание.

Как распознать хороший визуальный дизайн?

То, как многие люди, не имеющие отношения к сфере дизайна, думают о дизайне, очень похоже на мое отношение к вину. На данный момент я абсолютно ничего не знаю о вине, за исключением того, что есть хорошие и плохие вина. Я не вижу разницы между Мальбеком за 300$ из таинственных долин Андского региона и обычной бутылкой, купленной в магазине за 30$. Но я могу распознать, когда вино настолько ужасно, что я не выпью его, даже если мне за это заплатят.
 

То же самое с дизайном. Любой непрофессионал может сказать: «Это хорошо смотрится» или «А это не очень «. Или они могут прокомментировать выбор цветов. Дизайн, как вино, имеет много общего со вкусами, предпочтениями, чувственным восприятием, со всем, что является весьма субъективным.

Что если вам попался хороший визуальный дизайн и вам необходимо его распознать? С чего начать и как критиковать? К счастью, есть некоторые основополагающие принципы создания качественного визуального дизайна. В частности, вы должны знать, что дизайн это нечто большее, чем просто эстетическое удовольствие. Мы выделили 5 способов, которые помогут недизайнерам отличить хороший визуальный дизайн от дизайна посредственного. 
 

1. Существует фокус-центр

Хороший визуальный дизайн во многом похож на захватывающую историю. Представьте себе, что это как «Игра престолов», которая необычайно сложна поначалу. Частично это связано с всеохватывающим повествованием, которое создает фокусный центр для истории. То есть, «зима близко, и все люди должны умереть».

Тем временем, эта большая траектория постепенно разворачивается и появляется несколько основных историй, которые могут повлиять на главное повествование. Даже если герои часто погибают или же нам просто нравятся их образы и имена, есть еще главные персонажи, которым мы уделяем большое внимание в связи с акцентом, поставленным на них. Например, такие как блондинка с драконами, развратный карлик и другие.
 

Источник: HBO

 

Плакат предстоящего сезона «Игры престолов», на котором изображен Тирион лицом к лицу с драконом. Согласно принципу хорошего визуального дизайна, плакат имеет очень различимый фокусный центр, связанный с одной из главных сюжетных линий фильма.

Хороший визуальный дизайн работает точно таким же образом. Всегда существует фокус, который захватывает ваше внимание. И вы помните его, даже если кроме него больше ничего не вспомните. Фокусные центры отличаются тем, что визуально они доминируют.

Вы можете отличить доминирующий элемент по его визуальному весу. То есть, это первое, что бросается в глаза. Визуальный вес можно создать путем управления формой элемента, его размером, цветом, глубиной, текстурой, плотностью, насыщенностью, ориентацией и белым пространством вокруг него.

Когда вы рассматриваете новый дизайн, найдите Дейенрис Таргариен, в дизайне ее всегда выделяют. Наблюдайте, как различные детали придают визуальный вес. Определите, заслуживает ли оно того, чтобы доминировать на коммуникационном уровне. Если ваши пользователи должны запомнить из вашего продукта только одно изображение, сработает ли это изображение?
 

2. Существует визуальная иерархия. 

Хороший визуальный дизайн заключается во взаимодействии важных деталей, и неудивительно, что должна существовать иерархия. Визуальная иерархия заключается в создании рейтинга элементов дизайна по важности. Для того чтобы достичь визуальной иерархии, некоторые элементы должны доминировать над другими, а те, в свою очередь, доминируют над другими, пока не останется ничего, над чем можно доминировать.

Например, посмотрим на эти два экрана мобильного приложения.
 

Два мобильных экрана похожих профилей, но с различными визуальными иерархиями, которые создают отличающиеся контексты для просмотра.

Просто глядя на дизайн, вы уже понимаете, как построен контент. Вы можете сказать, что где начинается и что следует дальше. И вы знаете, как понять это одним взглядом.

Экран слева делает акцент на фотографии в профиле и, скорее всего, это приложение для знакомств. В отличие от экрана справа, приложение на котором напоминает социальную сеть для дизайнеров, так как тут доминирующие элементы содержат информацию о дизайнерских предпочтениях. То, как был разработан дизайн этих экранов, уже говорит вам об этом.

Хороший визуальный дизайн использует иерархию, чтобы обеспечить контекст. Он направляет ваше внимание на суть дизайна, используя при этом то, как вы воспринимаете и познаете мир вокруг вас. В этом смысле мы понимаем визуальную иерархию, мы можем ее даже распознать.

При распознавании хорошего визуального дизайна необходимо научиться понимать визуальную иерархию. При рассмотрении дизайна сделайте шаг назад и еще раз просканируйте его. Запомните следующие вопросы:
 

• Какие элементы всплывают?
   

• Эти элементы достаточно важны, чтобы быть доминирующими?
   

• Много ли их?
   

• Что следует дальше? А после?
   

• Можете ли вы быстро определить, с чем взаимодействует дизайн?
   

• Имеет ли это смысл или больше похоже на визит к окулисту?

Хороший визуальный дизайн должен иметь четкую визуальную иерархию и вы не должны чувствовать себя человеком, который пытается расшифровать доску в кабинете окулиста.

 

3. Вы должны чувствовать соответствующие эмоции

Эмоции играют большую роль в дизайне. То, как дизайн вызывает в нас определенные чувства, то, как это влияет на наше настроение, и определяет разницу между пользователем и адвокатом. То, насколько уместны наши чувства по отношению к продукту, и отличает хороший визуальный дизайн от посредственного.

Посмотрите на пример этого сайта, принадлежащий предполагаемой компании ActiveCats.
 

Домашняя страница ActiveCats утверждает, что необходимо пройти дополнительную милю для успеха вашего бизнеса. Однако эмоции, передаваемые посредством выбора изображений, не являются эффективными, что доказывает, что перед нами не совсем качественный визуальный дизайн.

В дизайне в основном доминирует фоновое изображение с кошкой, лениво лежащей на земле. Даже если они утверждают, что для успеха моего бизнеса необходимо пройти лишнюю милю, общее настроение дизайна не придает мне уверенности в себе. Я чувствую себя расслабленным, когда смотрю на этот сайт. Также внутри меня смешанные чувства из-за моего отношения к кошкам. И, конечно, я не испытываю сильного желания проходить еще одну милю ради моего бизнеса.

Другой пример, из Blue Fountain Media, демонстрирует возможность преобразования потенциально негативных эмоций в позитивные. Какая реакция является типичной на странице ошибки 404? Что-то непонятное вдоль линий «% & /% # ∞ ÷!». Это ошибка, и это расстраивает. Креативно разработанная страница 404 преобразует ошибку в дополнительный опыт взаимодействия с веселым сайтом.
 

Креативно разработанная страница ошибки 404, которая позволяет пользователям играть в Pacman, — это отличный способ превратить негативные эмоции в позитивные.

Дизайн является эмоциональным, и это нельзя отрицать. Эмоции играют очень важную роль в определении успеха продукта. При рассматривании каждая область дизайна в целом вызывает у вас эмоции. Перейдите по различным разделам и представьте, будто бы вы используете дизайн. Чтобы дать оценку, сосредоточьтесь на ваших чувствах, а не мыслительных процессах. Попросите нескольких человек посмотреть на дизайн и «прочувствовать» его таким же образом.
 

4. Это не картины Пабло Пикассо

Тем временем необходимо запомнить раз и навсегда, что дизайн не искусство. Своими корнями дизайн действительно уходит в искусство. Но это вовсе не означает, что вам во время работы придется интерпретировать картину Пабло Пикассо.

Хороший визуальный дизайн должен быть понятным, он не должен интерпретироваться. Он решает проблемы и не вызывает полемики, как обычно бывает в искусстве. Дизайн направлен на решение определенной проблемы в определенных обстоятельствах. Поэтому не стоит считать, что дизайн то же самое, что и попытка расшифровать шедевры в Лувре.

Просмотрите, насколько различимы элементы в дизайне и сделано ли это таким образом, что все выглядит легко и понятно. 
 

• Хорошо ли используется белое пространство?
   

• Не кажется ли все разбросанным в беспорядке?
   

• Все ли хорошо сбалансировано?
   

• Все ли симметрично?
   

• Если есть использование асимметричного дизайна, смотрится ли оно отвлекающе или непонятно?
   

• Насколько согласован дизайн?

Не бойтесь прямо сказать дизайнеру, что вы не понимаете. Хороший дизайнер всегда будет больше заботиться о том, как дизайн функционирует, а не только, как он смотрится.
 

5. Вашим глазам должно быть комфортно

Что вы скажете об этих изображениях?
 

Мобильное приложение с отвлекающим черно-белым психоделическим фоном отлично показывает, чего не должно быть в хорошем визуальном дизайне.

Онлайн-магазин свадебных платьев с большим количеством ярких неоновых цветов доказывает, что некачественный дизайн действительно может навредить вашим глазам.

 

Источник: Yvette’s Bridal

Если вы еще не закрыли браузер, не спешите, так как на этом мы закончили демонстрацию картинок, неприятных зрению. Моей целью является доказать, что хороший визуальный дизайн должен быть не только понятным и эффективным, он также должен быть эстетично оформленным. Он не должен вредить вашим глазам или вызывать у вас желания закричать.

Показанные выше картинки являются только примером, но все же важно запомнить, что тонкое различие между одним сочетанием цвета и другим при взаимодействии со шрифтом может быть решающим. Дизайнеры обычно используют цвета, которые соответствуют и подходят бренду. Кроме того, наличие двух шрифтов, с засечками и без засечек, является стандартным выбором для большинства дизайнеров.

Обычно дизайнеры не создают настолько резких для глаза изображений, как приведенные выше примеры (если только вы не забыли заплатить им в течение нескольких месяцев). Но хороший визуальный дизайнер знает, как сочетать цвета и шрифты, чтобы просмотр контента был простым и приятным.
 

• Насколько хорошо работает контраст между текстом и цветами в дизайне?
   

• Хорошо ли они смотрятся вместе?
   

• Отчетливо ли читается текст или есть что-то, что затрудняет чтение?
   

• Наблюдается ли несочетаемость между двумя или более шрифтами?
   

• Соответствует ли выбор цветов и шрифтов продукту или бренду?

Надеемся, что вам понравились советы недизайнерам, как различить хороший визуальный дизайн!

Источник

6 интересных принципов визуального дизайна, которые следует знать UX-дизайнерам

Когда я изучал дизайн визуальных коммуникаций в колледже, я был очарован тем, как дизайнеры заставляют людей думать, чувствовать и действовать определенным образом.

После десятилетия работы продуктовым и UX дизайнером над масштабированием продуктов для миллионов пользователей, я все еще использую многие базовые приемы, усвоенные в первые годы. Я исследую фигуры, макеты и размышляю о том, как форма влияет на людей, использующих мои продукты.

Мы все слышали о таких элементах визуального дизайна, как форма, линия и т. д., и нам в голову вбивали такие принципы, как контраст, акцент, ритм и т. д. Я поделюсь несколькими реже упоминаемыми принципами, которые узнал, когда учился на графического дизайнера, но которые использую по сей день. Называйте их продвинутыми, называйте менее известными, но я надеюсь, что с их помощью мы поднимем уровень дизайнерского сообщества в целом!

Принципы

1. Гравитация

Онлайн-стажировка по UI/UX дизайну

99% практики, реальные задачи от крупных компаний страны и шанс попасть на работу мечты.

Присоединиться

Гравитация применяется к объектам и фигурам даже в визуальной коммуникации. Это может показаться странным – это не похоже на гравитацию – реальную сила, тянущая 2D объекты вниз, как в реальной жизни.

Но гравитация настолько укоренилась в нашем восприятии реальности, что переносится даже на двумерные объекты на странице. В качестве примера возьмем изображение ниже. Вам дискомфортно, вы как будто ждете, что в любой момент кружок сверху упадет.

Теперь посмотрите на это изображение ниже – все наоборот.

Эта композиция не похожа на мяч, который вот-вот упадет – она ​​скорее похожа на объект, просто мирно покоящийся внизу страницы.

Вывод? Создавая дизайн помните, что, размещая визуально тяжелые объекты вверху станицы, вы можете вызвать чувство дискомфорта и тревоги (если, конечно, вы не пытаетесь его вызвать).

2. Направление чтения

Мы читаем слева направо, сверху вниз. Из-за этого объекты слева воспринимаются как входящие, а объекты справа – как уходящие.

Вот кружок распложен слева. Поскольку мы читаем слева направо, кажется, что он входит в композицию.

На изображении ниже кажется, что кружок покидает композицию.

Вы также можете использовать этот прием, чтобы передать определенные эмоции. Например, вы хотите, чтобы объект выглядел так, как будто он заглядывает внутрь? Тогда создайте композицию, подобную приведенной ниже:

Или, наоборот, хотите показать убегающий объект (или персонаж)?

3. Приоритет чтения

Поскольку мы читаем слева направо сверху вниз, мы, естественно, сначала видим объекты в верхнем левом углу, а затем наши глаза естественным образом перемещаются в нижний правый угол (в культурах чтения справа налево, соответственно, наоборот).

Это важно, потому что, если вы пытаетесь создать визуальную иерархию (возможно, вы хотите, чтобы ваши пользователи сначала увидели

заголовок, а затем контент), имеет значение куда вы помещаете предметы, даже если они одинаковой формы / цвета / размера.

Рассмотрим пример ниже:

Скорее всего, если вы читаете книги от верхнего левого угла к нижнему правому, то вы сначала посмотрели на верхний левый кружок, а затем на нижний правый.

4. Визуальное напряжение

Однажды я описал это как преобразование и усиление физического напряжения. Такое ощущение возникает, когда вы видите стакан с жидкостью на краю стола.

Часто визуальное напряжение создаётся непреднамеренно – дизайнеры не осознают, что случайно поместили фигуры рядом друг с другом, чем вызвали визуально напряжение. Это может придать дизайну неряшливый вид. Взгляните на изображение ниже:

Все еще чувствуете себя некомфортно? На изображении ниже выделены все точки напряжения.

Вы можете использовать визуальное напряжение, чтобы привлечь внимание пользователя и вызвать чувство беспокойства. Может быть, вы создаете плакат для акции протеста или хотите привлечь чье-то внимание к чему-то еще. В таких случаях убедитесь, что ваше напряжение намеренно и не кажется ошибкой.

Вот та же композиция с напряжением, намеренно сфокусированным в определенном месте.

5. Динамическая композиция vs статическая композиция

Статические композиции часто могут показаться скучными. Самый простой способ оживить их и сделать более захватывающими – просто наклонить горизонт. Вот пример статического изображения, которое кажется пресным.

Теперь наклоните горизонт, и внезапно городской пейзаж станет намного интереснее.

Чтобы сделать композицию еще более динамичной и захватывающей, вы можете задействовать границы и позволить фигурам растекаться за их пределами. Обратите внимание на эту композицию с 3 точками перспективы:

6. Активация негативного пространства

Вы можете использовать направленные фигуры, чтобы активировать негативное пространство – до точки. Слишком малая направленная сила, и негативное пространство остается неактивным. Вот фигура, которая привлекает ваше внимание, а затем перемещает ваш взгляд вверх и вправо.

Проблема в том, что ваше внимание, скорее всего, исчезнет к тому времени, когда вы дойдете до правого верхнего края страницы. Ваш взгляд движется от объекта, но там просто слишком много пространства и слишком мала направленная сила от объекта, который привлек ваше внимание. Пространство остается неактивным. Однако с небольшой обрезкой / масштабированием мы получим следующий результат:

Внезапно пространство вокруг фигуры выглядит активным. Вывод? Если вы пытаетесь переместить чей-то взгляд, помните о неактивном негативном пространстве. Простой трюк – просто укажите на объект пальцем, двигайте им в том направлении, в котором движется ваш глаз, и заметьте место, где ваше внимание естественным образом снижается. Если это произойдет раньше, чем вы этого захотите, вам нужно будет внести изменения в макет – сместить фигуру или границы, чтобы это негативное пространство стало активным.

Не позволяйте ограничениям CSS, HTML или какой-либо другой технологии, которую вы используете, стать оправданием не улучшать свои дизайны. Эти визуальные принципы применимы к любым средствам информации – печатным, цифровым, сетевым и т. д. Это просто связано с тем, как наш мозг и глаза запрограммированы на восприятие визуальной информации, в какой бы форме она ни была!

10 основных принципов визуального дизайна – Сей-Хай

На самом деле, в визуальном дизайне все довольно просто. Усложняем элементарные правила только мы, дизайнеры. С опытом мы наращиваем и новые знания, которые часто не позволяют нам опуститься на базовый уровень и справиться с элементарными вещами. Этот принцип хорошо прослеживается на примере школьных математических задачек. Ребенок, зная только те правила, с помощью которых можно их решить, справляется с задачей за считанные минуты. Взрослый же, обладая большим количеством знаний и опыта, старается применить все это для решения элементарного примера, невероятно усложняя его.

Я же призываю вас к тому, чтобы отставить в сторону все сложности и напомнить себе о базовых принципах визуального дизайна, которые лежат в основе качественной и эффективной работы.

Итак, готовы? Все начинается с…

#1 Точка, линия и форма

Это основные строительные блоки любого дизайна. С их помощью вы можете создать все что угодно, от простых значков до очень сложных иллюстраций, комбинируя эти простые элементы.

В геометрии точка является комбинацией координат x и y, добавьте ось z — и вы окажетесь в 3D, но в этой статье мы ограничимся двумя измерениями.

Точка > линия > форма

Если вы соедините две точки, то получите линию. Линия, состоящая из неисчислимого количества точек, немного похожа на кучу атомов, которые формируют молекулы, а они, в свою очередь, формируют все объекты вокруг нас. Затем, если вы добавите третью точку и соедините их, то получите форму, в данном случае треугольник, но как упоминалось ранее, с помощью этих базовых элементов вы можете получить практически все, что хотите.

Для ваших глаз эти фигуры на самом деле не существуют, если не добавить к ним кое-что…

#2 Цвет

Видимый цветовой спектр

Человеческий глаз может видеть более 10 миллионов различных цветов от красного до фиолетового, и с детства все мы учимся различать и характеризовать различные цвета.

Например, вспомните огни светофора. Это просто цвета, но мы знаем, что красный обозначает стоп, зеленый разрешает движение, а желтый информирует о наличии нерегулируемого перекрестка или пешеходного перехода, а также предупреждает об опасности. Это говорит о том, что мы предпринимаем очень разные действия в зависимости от цвета, иногда даже не задумываясь об этом.

Я думаю, это происходит только потому, что мы выучили эти значения, а не потому, что у цвета изначально присутствует смысл. То, что эти значения изменяются в зависимости от культуры и среды обитания человека, подтверждает это.

Это означает, что вы можете добавить значение, смысл и тон, просто выбрав правильный цвет. Но, сначала нужно убедиться в том, что вы очень хорошо понимаете, для кого вы проектируете.

Теперь, когда видите свой треугольник, как насчет того, чтобы сделать его более интересным…

#3 Типографика

От треугольника к букве А

 

Это обширный вопрос, и для дизайнера он является одним из самых важных и сложных. Дело не только в том, что вы пишете, но в и том, как вы это преподносите. Типографика — это то, как выглядят ваши слова.

С правильным шрифтом вы можете взять банальный фрагмент текста и сделать его мощным. Это не так легко как кажется. Что легко — так это не отразить мощное заявление, просто выбрав неправильный шрифт. Типографика и цвет позволяют определить тон.

Большинство шрифтов разработаны для определенных целей, вам просто нужно научиться их использовать в своих целях. Одни шрифты отлично подходят для больших блоков текста, а другие для заголовков. Некоторые просто функциональные и супер понятные, а другие предназначены для развлечения или иронического использования (вы понимаете, о чем я).

Существуют тысячи разных шрифтов, но если вам не нужно что-то вычурное или вы пытаетесь сделать что-то очень конкретное, я всегда советую придерживаться классики. Однако, если у вас есть смелость и вдохновение, то можете даже спроектировать свой собственный шрифт, хотя к этому нужно очень грамотно подойти, и я считаю это одной из самых сложных вещей для дизайнера. Но если вы считаете, что готовы к выполнению задачи, не забывайте…

#4 Пространство

Нужно уметь находить баланс в пространстве, ведь если допустить ошибки, это испортит дизайн, что особенно актуально в типографике.

Вам нужно рассмотреть каждый элемент/букву и их соотношение с другими элементами, дать им в точности столько пространства для дыхания, сколько нужно. Обычно это называют отрицательным пространством (положительное пространство — это сами буквы).

Настройка отрицательного пространства между буквами (он же кернинг)

Вы должны принять отрицательное пространство как часть своего дизайна и так же его использовать. Мощное пространство поможет зрителю воспринимать ваш дизайн. Также оно может быть местом для отдыха глаз.

Но его нужно использовать с умом. Если будет cлишком много пространства, ваш дизайн будет выглядеть незавершенным, а если будет слишком мало пространства, ваш дизайн будет казаться слишком загруженным.

Когда вы научитесь находить правильное соотношение между позитивным и негативным пространством, то сможете создавать…

#5 Баланс, ритм и контраст

Это когда вы начинаете превращать кучу простых элементов в нечто интересное и привлекательное. Как следует, сбалансируйте все элементы вашего дизайна, учитывая их визуальный вес. Большой черный квадрат в правом нижнем углу утопит дизайн с той стороны. Компенсируйте этот вес или расположите квадрат в другом месте.

Настройка визуального веса слов для создания ритма и контраста

Способ, которым вы выстраиваете элементы на странице, имеет решающее значение. Потому как некоторые более тяжелые элементы помогут создать контраст и ритм, и это будет цеплять взгляд зрителя.

То, что может помочь вашему ритму и балансу, и с чем можно поиграться…

#6 Масштаб

Изменяем масштаб слов

Масштаб не только помогает создать ритм, контраст и баланс, но еще и иерархию. В целом? не все элементы вашего дизайна должны иметь одинаковую важность, и один из лучших способов передать это — размер.

Теперь, это должно служить определенной цели. Не поддавайтесь на слова «сделайте мой логотип больше» и забудьте о пространстве, которое я упоминал ранее.

Например, возьмем газетную страницу. Что самое важное на странице?

Зачем заголовки делают короткими? Так вы можете быстро пробежаться глазами и понять, если ли на странице, то, что вас интересует. На странице также есть подзаголовки, которые дают более подробную информацию о статье, у них шрифт поменьше, и, наконец, есть сама статья с наименьшим размером шрифта, самый удобным для чтения большого фрагмента текста.

Итак, суть в том, что размер должен выполнять определенную функцию, и никогда не забывайте о человеке, который будет потреблять ваш дизайн. Говоря о газете, пришло время для….

#7 Сетка и выравнивание

Это чем-то напоминает странное чувство удовлетворения, когда играя в тетрис вы складываете последний ряд, и он исчезает с экрана.

Создание некоторой взаимосвязи между элементами, чтобы они выглядели более сбалансировано и приятно

Сетки должны быть невидимыми, но вы их увидите, если откроете книгу или газету. Независимо от того, для чего вы создаете дизайн, соблюдение сетки структурирует ваш дизайн и делает его более приятным и легким для восприятия.

Даже если вы пытаетесь сделать хаотичный дизайн – и в хаосе нужно соблюдать порядок.

Выравнивание особенно важно при работе с текстом. Есть несколько способов выровнять его. Я всегда выравниваю его по левому краю. Разумеется, это зависит от того, что и для кого вы создаете, но обычно люди читают слева направо и сверху вниз, так что текст по центру или справа намного труднее читать.

#8 Фрейминг

Это ключевая концепция в фотографии, но она также применяется и в визуальном дизайне.

Используете ли вы картинку, иллюстрацию или что-то еще, создайте правильный фрейминг и увидите разницу.

Рефрейминг композиции, чтобы добавить интерес и дополнительный элемент

Постарайтесь направить взгляд на то, что важно, изменяйте размер/кадрируйте изображения, чтобы ваш объект выделялся или усиливал ваше сообщение. Смысл в том, чтобы рассказывать правильную историю и хорошо ее рассказывать.

После всего этого, если вы чувствуете, что чего-то не хватает, можете поиграть с…

#9 Текстуры и паттерны

Лично я считаю, что вы не обязаны использовать текстуры и паттерны, и можете прожить без них, но иногда они могут одним своим присутствием сделать ваш дизайн полноценным или добавить каплю интереса, которого не хватало.

Сегодня текстуры не пользуются популярностью, как когда-то, но с ними вы можете добавить еще одно измерение дизайну, сделав его более трехмерным и ощутимым.

Текстуры не обязательно должны быть в самой композиции. Если вы создаете что-то, что будет в дальнейшем напечатано, выберите правильную бумагу, добавьте скосы, тиснения или УФ-лакировку. Эти инструменты могут превратить ваш дизайн из банального в нечто превосходное. Но выберите один, не сходите с ума со специальной отделкой.

Паттерны могут повторяться и иногда могут считаться текстурами, в зависимости от того, как вы используете их. Я считаю, что они используются, в основном, для внедрения ритма и динамики в плоский дизайн, и способны компенсировать избыток негативного пространства.

И последнее, но не менее важное. То, что я считаю святым Граалем в визуальном дизайне…

#10 Визуальная концепция

Это идея  вашего дизайна. То, что вы имеете в виду. Смысл, который скрыт за поверхностью изображения.

Лампа идей… клише, знаю 🙂

Это то, что отличает замечательный дизайн от того, что вы можете скачать из интернета.

Создавайте дизайн со смыслом, целью и идеей, которая все объединяет. Тщательно подберите шрифты для этой цели, думая о том, как каждая крошечная часть вашего дизайна следует этой базовой концепции. Согласованность — это все.

Если ваша концепция сильна, то вы сможете защитить ее и продать идею клиенту/боссу или тому, кому вы ее будете показывать.

Грамотно продуманный дизайн сможет существовать веками. Модные хипстерские штучки — это хорошо и мило, но у них есть срок годности. Я действительно считаю, что хороший дизайн НЕ следует тенденциям, а создает их.

Теперь вы знаете «мои» 10 принципов для создания хорошего дизайна. Конечно, есть другие важные вещи в проекте/дизайне, например понимание аудитории и цели, однако я не внес их в список принципов, потому что считаю эти «ограничения» важной частью определения визуальной концепции. Идея может быть великолепной, но если она не отвечает требованиям проекта, то рано или поздно потерпит неудачу.

Источник: Medium

Читайте также:

Figma теперь официально поддерживает интеграцию с Principle

Adobe представила новые продукты

Подборка крутого UI контента за прошедшую неделю #38

«Что такое визуальный код в дизайне?» – Яндекс.Кью

Мне близко такое определение: дизайн — это поиск и актуализация полезных связей, существующих в потенциальном состоянии.

Вот у нас вселенная состоит из каких-то элементов, между которыми существуют потенциальные связи.

Перед нами ставится дизайнерская задача: выделить из мира какой-то полезный объект или явление. Для этого дизайнер ослабляет вредные потенциальные связи и усиливает, проявляет полезные связи. В результате этот объект приобретает качества целостности, функциональности и идентичности.

Если мы составим список полезных связей или даже оформим их в виде инструкций для других дизайнеров, то мы получим дизайн-код.

Какие виды кодирования бывают? Так как мы познаём мир с помощью органов чувств, то и коды мы можем выразить по-разному: визуальный, аудиальный, осязательный, обонятельный, вкусовой.

Примеры. Визуальный код города — список инструкций визуального оформления городского общественного пространства. Правила оформления и размещения рекламных конструкций, информационных указателей. Правила освещения улиц, световой и цветовой гигиены. Правила оформления архитектурных форм, зданий, мебели и прочих общественных объектов. Описание гармоничных сочетаний разных визуальных стилей объектов, об их историческом соответствии друг другу или наоборот эклектике. То есть, визуальный код описывает всё, что мы видим вокруг. Если он составлен правильно, в результате людям удобнее пользоваться общим пространством. Когда людям удобнее, возникают выгоды. Город становится привлекательнее для гостей, увеличивается стоимость недвижимости, престиж места. Повышается узнаваемость места, проявляются его положительные отличия. Горожане меньше болеют, травмируются, меньше конфликтуют, испытывают положительные эмоции, становятся более радостными и счастливыми. Подробнее о некоторых видах визуальных связей я рассказывал в своей статье на примере логотипов.

Аудиальный код — это, например, инструкции по звуковому оформлению. Какой звук в какое время уместен. Например, светофоры подают звук для слабовидящих людей, что можно улицу перейти безопасно.

Кроме органов чувств мы можем структурировать информацию о мире с помощью мышления. Поэтому, коды бывают и другие. Например, вербальный код, кинестетический код, ритмический код, темпоральный код и другие.

Вербальный — это выражаемый с помощью слов. Например, табличка со словом Выход над дверью. Или голосовое сообщение о прибытии поезда на вокзале.

Кинестетический — это выражаемый с помощью ощущений тела в пространстве и движений тела. Например, правила разделения потоков пешеходов, чтобы они не сталкивались друг с другом.

Ритмический и темпоральный — это основанные на ощущениях разных ритмических рисунков и изменении темпа. Например, если светофор замигал или прерывистый звуковой сигнал ускорил темп, это сигнал приготовиться к дорожному движению.

Все эти и другие коды объединяются в единую систему: дизайн-код. Вот задача дизайнеров-проектировщиков провести исследования какой-то части мира или какого-то способа взаимодействия человека и мира. Составить описание вредных и полезных связей. Вредные убрать, а полезные оставить.

Разработка Дизайна Приложения: Создание Крутого UI/UX

Мы все знаем, что красивый дизайн продает. Это верно и для разработки мобильных приложений. Если вы хотите, чтобы пользователи выбрали ваше приложение среди сотен других, нужно как можно скорее влюбить их в свой продукт. Как показывают исследования, пользователю необходимо всего 7 секунд, чтобы решить, нравится ему приложение или нет.

Чтобы привлечь и удержать пользователей, компаниям нужны профессиональные услуги разработки дизайна приложения. Поговорим о преимуществах UI/UX дизайна и как стартапы используют его, чтобы достичь успеха.

В чем разница между UI и UX?

Люди часто задаются вопросом, в чем разница между UI/UX. И есть ли она вообще? Пользовательский опыт и пользовательский интерфейс — звучит похоже, но на деле абсолютное разное. Однако, одно без другого не обходится. Сейчас объясним: 

Пользовательский опыт

Суть — помочь пользователям достигнуть главной цели: забронировать билеты на самолет, заказать еду или вызвать такси. Чтобы создать дизайн приложения — держите в голове нужды пользователей и делайте все, чтобы помочь пользователям “дойти до конца”. Использование приложения не должно быть похоже на IQ тест. Вот например, две опции доставки:

• та, где для регистрации нужен только ваш номер телефона
• или та, где прежде чем сделать заказ, нужно заполнить гигантскую форму с информацией о ваших контактах, адресе и еще кучей всего

Какое приложение вы предпочтете больше? Конечно, первое. Когда хочется есть, а времени на обед мало, некогда возиться со сложными формами регистрации. 

Пользовательский интерфейс

Это все элементы, которые видит пользователь, и с которыми взаимодействует. Например:

• кнопки
• текстовые поля
• чекбоксы
• слайдеры
• строки поиска
• тэги
• иконки

UI сфокусирован на том, чтобы сделать взаимодействие пользователя с продуктом приятным. Вспомните приложения, которые вам нравятся, вроде Airbnb, Telegram или Uber. Их дизайн простой, но симпатичный. 

Разбить большую задачу на более мелкие и не просить пользователя сделать больше необходимого — тонкое искусство UI/UX дизайна. Дизайнеры не гадают, что может понравиться пользователям — они используют свой профессиональный опыт и знания, и изучают потребности пользователей, чтобы создать продукт, который их удовлетворит.

Стадии UI/UX дизайна

Наймете ли вы фрилансера или профессиональное аутсорс агентство, этапы разработки дизайна приложения будут похожи.

Исследование

Первый шаг к крутому UI/UX дизайну — исследование рынка. Мы проводим маркетинговые исследования и изучаем аналогичные продукты конкурентов. Это помогает нам создавать решения, которые на шаг опережают других игроков на рынке. Плюс, знакомимся с бизнес-логикой продукта и требованиями клиентов. Если у вас есть референсы или конкретные требования к разработке дизайна приложений — предоставьте их как можно раньше. Так мы сможем лучше понять ваши потребности.

Вайрфреймы

Вайрфреймы показывают, как все экраны будут соединены и какие элементы они будут отображать: от кнопок и всплывающих окон до визуала и текста. Но пока без контента 🙂 Фотографии, видео, цвета и шрифты будут добавлены позже. Вайрфреймы нужны для демонстрации логики продукта — на этом этапе в черно-белом цвете, чтобы ничего не отвлекало от флоу.

Дизайн-концепт

Анализируем всю имеющуюся информацию и представляем 1-2 визуальных экрана, которые отражают стиль и юзер-флоу будущего продукта. На этих экранах можно увидеть основные элементы дизайна и их расположение. Они являются отличным инструментом для презентации идей заказчику. Прежде чем идти дальше, нужно все согласовать, поэтому дальше назначается созвон с командой и презентация концепта. Если все довольны, переходим к следующему шагу разработки дизайна приложений.

Визуальный дизайн

Визуальный дизайн — этап, где добавляются анимации, логотипы, цвета, пользовательские шрифты. В результате вы получаете красивый кликабельный прототип, который соответствует стилю вашего бренда и tone of voice. Его можно передать команде разработчиков или презентовать вашу идею инвесторам. Если вы еще не нашли надежную команду разработки, мы поможем вам с разработкой дизайна приложения.

Нужен ли вашему продукту UI/UX дизайн?

Разработка дизайна приложений занимает 1-2 месяца и стоит денег, поэтому некоторые стартаперы думают, что могут обойтись и без этого. Однако попытка сэкономить на одной из самых важных составляющих вашего приложения (которую пользователь может увидеть и потрогать!) — не лучшая идея. Профессиональный UI/UX дизайн — это не только красивый визуал, на нем строится логика продукта. Если вы не хотите, чтобы ваши клиенты разочаровались, вам нужен интуитивно понятный интерфейс, который могут создать только профессионалы.

Как UI/UX дизайн влияет на успех вашего приложения?

Исследование Forresterhttps://www. forrester.com/report/The+Six+Steps+For+Justifying+Better+UX/-/E-RES117708о рентабельности инвестиций UI/UX дизайна показывает, что в среднем каждый доллар, вложенный в UX, приносит 100 долларов. Представляете какая прибыль? Они также отмечают, что ведущие компании, инвестирующие в UX, превзошли индекс S&Phttps://ru.wikipedia.org/wiki/S%26P_500на 35%. Согласно их исследованиям, хорошо продуманный пользовательский интерфейс увеличивает коэффициент конверсии более чем на 200%. И если удалось увеличить удержание клиентов как минимум на 5%, прибыль увеличиться более чем на 25%. Довольные пользователи часто рекомендуют своим друзьям понравившиеся продукты. По данным Forrester, 23% клиентов, у которых был положительный опыт, рассказали об этом 10 и более людям.

Основные ловушки UI/UX дизайна:

Теперь вы знаете, насколько важно инвестировать в качественный UI/UX дизайн. Вот несколько примеров того, как плохой UI/UX может вас подвести.

• Вы не знаете чего хочет пользователь. Есть методы, которые помогают ставить себя на место пользователей, например, создание персон (образ пользователя) или написание пользовательских историй. Люди иногда бывают необъективны: вы можете всем сердцем любить свой проект, но это не значит, что он понравится и пользователям. Опросите реальных людей перед тем, как разрабатывать продукт. Много раз проверено: они могут удивить вас идеями, о которых вы даже не задумывались.
• Ставите креатив выше удобства. Ваше приложение может выглядеть потрясающе и выделяться на фоне других. Но если реальные пользователи не осознают его ценность, в чем смысл? Например, довольно часто компании вкладывают средства в создание кастомных шрифтов, которые пользователи будут ассоциировать с их брендом. Но слишком креативные шрифты часто трудно читать. Не забывайте, что продукт должен быть удобен для пользователей, а дизайн должен учитывать их потребности, а не только ваше желание самореализации.
• Реализуете не интуитивную навигацию. Пользователи имеют многолетний опыт взаимодействия с цифровыми продуктами. Они ожидают найти узнаваемые кнопки в определенных местах и перемещаться по экранам, используя интуитивно понятные механизмы (например, скроллинг или стрелки). Не нужно делать что-то в корне новое, потому что в итоге вы получите продукт с плохим юзабилити.

Работа с опытной UI/UX дизайн командой не даст вам попасть в эти ловушки.

Преимущества создания дизайна приложения для стартапа:

Если вам удастся избежать распространенных ошибок в UI/UX дизайне, вы уже на полпути к успеху. Поговорим о преимуществах UI/UX для бизнеса:

• Вам проще решать проблемы. Если вы с самого начала уделите пристальное внимание UI/UX дизайну и мнению пользователей, вы сможете найти проблемные моменты на ранних стадиях проекта. Чем раньше, тем легче их устранить.
• Вы получаете вдохновение для новых идей. Вдохновляйтесь отзывами конечных пользователей и реализуйте функции, которые им действительно нужны.
• Ваш продукт быстрее попадает на рынок. С готовым дизайн-концептом уже можно получить фидбек пользователей и понять, нужен ли ваш продукт рынку. Остается только передать его в разработку — обычно на это уходит 3-6 месяцев. 

Вложение времени и денег в создание дизайна приложения определенно окупится, к тому же у вас будет конкурентное преимущество.

Вывод

Создание дизайна приложения — незаменимый шаг к успеху проекта. Продуманная бизнес-логика и привлекательный визуальный дизайн увеличивают шансы вашего продукта найти свою аудиторию. Не пытайтесь сэкономить на дизайне пользовательского интерфейса, проводите все необходимые UI/UX исследования, чтобы создать интуитивно понятное приложение, которое понравится пользователям.

У вас есть идея для проекта?

X

Целостный визуальный дизайн Праздника цветения

Я отвечаю за дизайн и внедрение материалов в Legends of Runeterra. Это значит, что мне нужно работать с дизайнерами, которые занимаются качеством пользовательского взаимодействия (UX), инженерами, концепт-художниками, сценаристами – по сути, почти со всей командой LoR, – чтобы игрокам было на что посмотреть и что потрогать в нашей игре.

Моя работа начинается, когда мы получаем макет от UX-дизайнеров. По сути, это набор серых, черных и белых блоков, показывающих расположение элементов, которые нам предстоит создать. Дальше мне нужно навести порядок в этих блоках и установить иерархию для каждого элемента, то есть определить, что поместить на передний план, а что убрать назад. Зависит это от важности информации для игроков.

Во время работы над оформлением клиента для Праздника цветения мы решили сделать шкалу, чтобы игроки могли следить за прогрессом получения наград. Принцип здесь схож с системой региональных наград, в которой вы добиваетесь успеха в определенном регионе. Визуальный дизайн должен был учитывать всю эту информацию. Важно, чтобы шкала Праздника цветения соответствовала стилю в Лиге, но при этом отличалась от шкалы региональных наград.

Чтобы этого добиться, я изучил материалы и руководства по визуальному дизайну от Riot MrParkinson, а затем перевел их в формат LoR. Пусть действие Лиги и LoR и происходит в одной вселенной (и разрабатывает их одна компания), каждая игра обладает уникальным стилем и визуальным дизайном. Клиент Лиги выполнен в современном плоском стиле – конечно, и в нем есть объемные и витиеватые формы, но в целом он отличается от клиента LoR, где используется скеоморфный подход.

Скеоморфный дизайн подражает реальности. Вспомните, как выглядели интерфейсы первых смартфонов: дизайн их приложений был очень реалистичным. У заметок была текстура бумаги, а шрифты выглядели так, будто вы пишете ручкой или карандашом. Такой подход использовался потому, что люди не знали, как делать заметки на тачскрине. Скеоморфный дизайн используется и в LoR, чтобы сильнее погрузить игрока в мир Рунтерры. Все, с чем вы взаимодействуете, должно напоминать физический объект. Поэтому, когда потребовалось перенести дизайн Праздника цветения, нам пришлось сделать кое-какие правки, чтобы стиль соответствовал LoR. Изменения коснулись всего интерфейса, но самый заметный пример – облака.

5 Принципов визуального дизайна в UX

Глядя на визуальный элемент, мы обычно сразу можем сказать, нравится он или нет. (Потому что они часто проявляются на интуитивном уровне в модели эмоционального дизайна Дона Нормана.) Однако немногие могут словесно объяснить, почему макет визуально привлекателен. Графика, основанная на принципах хорошего визуального дизайна, может стимулировать взаимодействие и повысить удобство использования.

Принципы визуального дизайна информируют нас о том, как элементы дизайна, такие как линия, форма, цвет, сетка или пространство, сочетаются друг с другом для создания хорошо округленных и продуманных визуальных эффектов.

В этой статье определены 5 принципов визуального дизайна, которые влияют на UX:

1. Масштаб
2. Визуальная иерархия
3. Остаток
4. Контрастность
5. Гештальт

Следование этим 5 принципам визуального дизайна может повысить вовлеченность и удобство использования.

1. Масштаб

Этот принцип широко используется: почти каждый хороший визуальный дизайн использует его преимущества.

Определение: Принцип шкалы относится к использованию относительного размера для обозначения важности и ранга в композиции.

Другими словами, при правильном использовании этого принципа наиболее важные элементы в дизайне больше, чем менее важные. Причина этого принципа проста: когда что-то крупное, это с большей вероятностью будет замечено.

Для визуально приятного дизайна обычно используется не более 3-х различных размеров. Наличие ряда элементов разного размера не только создаст разнообразие в вашем макете, но также установит визуальную иерархию (см. Следующий принцип) на странице.Обязательно подчеркните самые важные аспекты своего дизайна, сделав их самыми большими.

При правильном использовании принципа масштабирования и выделении правильных элементов пользователи легко проанализируют визуальное оформление и узнают, как его использовать.

Medium для iPhone: популярные статьи визуально больше других статей. Шкала направляет пользователей к потенциально более интересным статьям. В этой автостоянке в Кракове самая важная часть информации (зона H — где вы в настоящее время находитесь) — самая большая по размеру.(Источник изображения: www.behance.com)

2. Визуальная иерархия

Макет с хорошей визуальной иерархией будет легко понят для ваших пользователей.

Определение : Принцип визуальной иерархии относится к направлению взгляда на страницу так, чтобы он обращал внимание на различные элементы дизайна в порядке их важности.

Визуальная иерархия может быть реализована посредством изменения масштаба, значения, цвета, интервала, размещения и множества других сигналов.

Визуальная иерархия контролирует доставку опыта. Если вам сложно понять, где искать страницу, скорее всего, в ее макете отсутствует четкая визуальная иерархия.

Чтобы создать четкую визуальную иерархию, используйте 2–3 размера шрифта, чтобы указать пользователям, какие фрагменты контента являются наиболее важными или находятся на самом высоком уровне в мини-информационной архитектуре страницы. Или рассмотрите возможность использования ярких цветов для важных предметов и приглушенных цветов для менее важных.

Scale также может помочь определить визуальную иерархию, поэтому включите различные масштабы для различных элементов дизайна. Общее практическое правило — включать в проект мелкие, средние и большие компоненты.

Среднее мобильное приложение: имеется четкая визуальная иерархия заголовка, подзаголовка и основного текста. Каждый компонент статьи имеет размер шрифта, равный его важности. Мобильное приложение Uber: в мобильном приложении Uber четко видна визуальная иерархия. Экран разделен пополам между картой и формой ввода (нижняя половина экрана), что наводит на мысль, что эти компоненты одинаково важны для пользователя. Взгляд сразу же обращает внимание на вопрос «Куда?» поле из-за его серого фона, затем к недавним местоположениям под ним, которые немного меньше по размеру шрифта. Мобильное приложение Dropbox: в мобильном приложении Dropbox визуальная иерархия менее четкая. Несмотря на то, что пояснительный текст меньше по размеру, чем имя файла, трудно различить разные файлы. Миниатюры обеспечивают дополнительный уровень иерархии, но их наличие зависит от доступных типов файлов. В конечном итоге пользователям приходится много разбираться и читать, чтобы найти папку или файл, которые они ищут.

3. Баланс

Балансировка похожа на качели: вместо веса вы балансируете элементы дизайна.

Определение : Принцип balance относится к удовлетворительному расположению или соотношению элементов дизайна. Баланс возникает, когда имеется равномерно распределенное (но не обязательно симметричное) количество визуального сигнала по обе стороны от воображаемой оси, проходящей через середину экрана. Эта ось часто бывает вертикальной, но может быть и горизонтальной.

Так же, как при балансировке веса, если бы у вас был один маленький элемент дизайна и один большой элемент дизайна с двух сторон оси, дизайн был бы немного несбалансированным. При создании баланса имеет значение не только количество элементов, но и площадь, занимаемая элементом дизайна.

Воображаемая ось, которую вы устанавливаете на своем визуале, будет точкой отсчета для того, как организовать макет, и поможет вам понять текущее состояние баланса вашего визуала. В сбалансированном дизайне ни одна область не привлекает внимание настолько, чтобы вы не могли видеть другие области (даже если некоторые элементы могут иметь больший визуальный вес и быть фокусными точками).Остаток может быть:

Тип баланса, который вы используете в своем визуале, зависит от того, что вы хотите передать. Асимметрия динамична и увлекательна. Это создает ощущение энергии и движения. Симметрия тихая и статичная. Радиальный баланс всегда уводит взгляд в центр композиции.

The Hub Style Explosion: композиция кажется стабильной, что особенно уместно, когда вы ищете работу, которая вам нравится. Баланс здесь симметричный. Если бы вы нарисовали воображаемую вертикальную ось по центру веб-сайта, элементы распределялись бы равномерно по обе стороны от оси.(Источник изображения: dribbble.com) Nike: эта страница асимметрично сбалансирована, что дает ощущение энергии и движения, соответствующее бренду Nike. Если бы вы нарисовали вертикальную ось по центру этого визуала, количество элементов по обе стороны от оси будет примерно одинаковым. Однако разница в том, что они не идентичны и находятся в одних и тех же точных местах. Несмотря на то, что технически на левой стороне обуви немного больше текста, он уравновешен более крупным текстом справа, который занимает больше места и визуального веса, что делает их очень похожими. Наручные часы Brathwait: Классические часы с радиальной балансировкой. Взгляд сразу же притягивается к центру циферблата, и весь визуальный вес распределяется равномерно, независимо от того, где нарисована воображаемая ось. Этот редакторский разворот не сбалансирован. Если вы проведете вертикальную ось вниз по странице, элементы не будут равномерно распределены по обеим сторонам оси. (Источник изображения: www.behance.net)

4. Контрастность

Это еще один часто используемый принцип, который выделяет определенные части вашего дизайна среди пользователей.

Определение : Принцип контраста относится к сопоставлению визуально непохожих элементов, чтобы передать тот факт, что эти элементы различны (например, принадлежат к разным категориям, имеют разные функции, ведут себя по-разному).

Другими словами, контраст дает глазу заметную разницу (например, по размеру или цвету) между двумя объектами (или между двумя наборами объектов), чтобы подчеркнуть их различие.

Принцип контраста часто применяется через цвет.Например, красный цвет часто используется в дизайне пользовательского интерфейса, особенно в iOS, для обозначения удаления. Яркий цвет сигнализирует о том, что красный элемент отличается от остальных.

Приложение Reminders для iOS: красный цвет, который сильно контрастирует с окружающим контекстом, зарезервирован для удаления.

Часто в UX слово «контраст» напоминает о контрасте между текстом и его фоном. Иногда дизайнеры намеренно уменьшают контраст текста, чтобы не выделять менее важный текст.Но такой подход опасен — уменьшение контрастности текста также снижает разборчивость и может сделать ваш контент недоступным. Используйте средство проверки цветового контраста, чтобы убедиться, что ваш контент все еще может быть прочитан всеми вашими целевыми пользователями.

Greenhouse Juice Co: Читаемость текста на бутылке зависит от цвета сока. Хотя контраст прекрасно работает для некоторых соков, этикетки бутылок со светлыми соками практически невозможно прочитать. (Источник изображения: www.instagram.com)

5.Принципы гештальта

Это набор принципов, установленных в начале двадцатого века гештальт-психологами. Они фиксируют, как люди понимают смысл изображений.

Определение : Принципы гештальта объясняют, как люди упрощают и организуют сложные образы, состоящие из многих элементов, подсознательно объединяя части в организованную систему, которая создает единое целое, а не интерпретирует их как серию разрозненных элементов.Другими словами, принципы гештальт отражают нашу склонность воспринимать целое в отличие от отдельных элементов.

Существует несколько гештальт-принципов, включая сходство, продолжение, завершение, близость, общую область, фигуру / фон, а также симметрию и порядок. Близость особенно важна для UX — это относится к тому факту, что элементы, которые визуально ближе друг к другу, воспринимаются как часть одной группы.

Это принцип гештальт-замыкания, который позволяет нам видеть две целующиеся фигуры вместо случайных фигур на картине Пикассо.Наш мозг заполняет недостающие части, чтобы создать две фигуры. Мы также часто видим приложения теории гештальт в логотипах. В логотипе NBC нет павлина в белом пространстве, но наш мозг понимает, что он есть. В форме регистрации Uber используется принцип гештальт-близости: метки полей расположены рядом с соответствующими текстовыми полями, что позволяет легко понять, какую информацию вводить в какие поля. Если бы между полем и последующей меткой (для следующего поля) оставалось меньше места, пользователям было бы сложно понять, что и чему принадлежит. Налоговая форма США за 2017 год: из-за недостатка места между полями ее заполнение затруднительно. Вы можете легко пропустить то, к чему относится второе поле «Фамилия». Использование принципа гештальт-близости для различения полей, относящихся к себе и супругу, принесло бы пользу UX.

Почему важны принципы визуального дизайна

Почему мы должны заботиться о принципах визуального дизайна и понимать их? Помимо того, чтобы что-то «выглядело красиво», понимание и использование их в интересах:

• Повышение удобства использования. Следование этим принципам визуального дизайна часто приводит к созданию простых в использовании макетов. Например, золотое сечение, которое часто используется для создания красивых произведений искусства, также использовалось при наборе текста, чтобы создать визуально приятную связь между размером шрифта, высотой и шириной линии. Результат обычно приводил к сокращению длины строк, что создавало баланс (через пробелы) на веб-странице и облегчало чтение текста. В сочетании с сильным интерактивным дизайном визуальный дизайн увеличит показатели успешности задач и вовлеченности пользователей.
• Вызвать эмоции и восторг. Красивые вещи вызывают положительные эмоции. (Фактически, эффект эстетики и удобства использования говорит о том, что, когда люди находят дизайн визуально привлекательным, они могут быть более снисходительными к незначительным неудачам с удобством использования.) Следуя принципам хорошего визуального дизайна, дизайнеры могут создавать интерфейсы, которые хорошо выглядят и, таким образом, привлекают пользователей хорошо себя чувствовать.
• Укрепление восприятия бренда. Сильная визуальная система вызывает у пользователей доверие и интерес к продукту, а также надлежащим образом представляет и укрепляет бренд.

Список литературы

Луптон, Э. (2008). Графический дизайн: новые основы. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press.

Poulin, R. (2018). Язык графического дизайна. Беверли: Quarto Publishing Group USA, Inc.

UI-дизайн против UX-дизайна против интерактивного дизайна против визуального дизайна: чем они отличаются?

Думаете заняться веб-дизайном? Беглый взгляд на должностные инструкции в отрасли показывает, что есть из чего выбирать.Это неудивительно — по мере того, как мир становится все более подключенным к Интернету, спрос на веб-дизайнеров растет. UX, UI, дизайн взаимодействия и визуальный дизайн — все это резко выросло за последние несколько лет, вместе со средней зарплатой веб-дизайнеров. ‌

‌Существует множество различных понятий и терминологии, относящихся к веб-дизайну. Итак, давайте посмотрим на UX-дизайн, дизайн пользовательского интерфейса, дизайн взаимодействия и визуальный дизайн, что их разделяет и какой из них может вам подойти.

‌Что такое UI-дизайн? ‌

Дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это процесс создания визуальных элементов приложения. Дизайнер пользовательского интерфейса заботится о том, чтобы все функции, которые видит пользователь, были простыми для доступа, понимания и использования на различных устройствах. Они также должны убедиться, что интерфейс эстетически приятен для конечных пользователей и что по макетам легко ориентироваться.

‌Некоторые элементы интерфейса включают поля ввода, элементы навигации и коммуникационные компоненты.Пользовательский интерфейс можно разделить на две категории: внешний вид и стиль интерфейса (он же визуальный дизайн) и то, как элементы организованы в интерфейсе, то есть дизайн взаимодействия.

‌Что такое интерактивный дизайн?

‌Дизайн взаимодействия (IxD) относится к тому, как система ведет себя, когда пользователь взаимодействует с ней. Джон Колко, автор книги «Мысли о дизайне взаимодействия», определяет IxD как диалог — физический и / или эмоциональный — между человеком и продуктом или услугой.

‌ Дизайнеры взаимодействия гарантируют, что пользователь получит желаемый опыт в каждой точке взаимодействия.Будь то эстетика, движение, звук, анимация или другие взаимодействия, работа дизайнера IxD состоит в том, чтобы сделать эти взаимодействия приятными и значимыми.

‌Хороший дизайн взаимодействия прост в освоении, он дает пользователям подсказки о том, что делать во время путешествия, и своевременно исправляет ошибки. Дизайнеру часто приходится проводить исследования пользователей, чтобы определить цели пользователей и создать каркасы и интерактивные прототипы продукта или услуги.

‌Между дизайном взаимодействия и другими областями дизайна, такими как дизайн пользовательского интерфейса и взаимодействия с пользователем (UX), и удобство использования, существует много общего, что способствует хорошему дизайну взаимодействия.

‌Что такое визуальный дизайн?

‌В центре внимания визуального дизайна — внешний вид продукта. Цвета, шрифты, изображения, иллюстрации, значки и другая графика — вот некоторые из строительных блоков визуального дизайна. Хороший визуальный дизайн повышает удобство работы пользователя, удерживая его заинтересованность во время навигации и использования продукта. Он также создает позитивный и последовательный имидж бренда и передает пользователям нужную информацию ».

‌Usability.gov описывает основные элементы визуального дизайна, включая линии, формы, пустое пространство, текстуру, цветовые палитры, типографику и формы.Визуальный дизайнер создает визуальный язык бренда и часто отвечает за то, как бренд выглядит во всех точках взаимодействия.

‌Что такое UX-дизайн?

‌Термин «дизайн пользовательского опыта» был впервые введен Доном Норманом в 1990-х годах и с тех пор сильно изменился. UX-дизайн фокусируется на взаимодействии пользователя с продуктом. Работа UX-дизайнера заключается в том, чтобы интерфейс был хорошо организован и функционировал Соответственно, процесс проектирования UX очень широк и включает в себя удобство использования, дизайн пользовательского интерфейса, дизайн взаимодействия, визуальный дизайн, информационную архитектуру и многое другое.

‌UX дизайнеры ориентированы на клиента. Им необходимо провести множество исследований пользователей, чтобы создать продукты, специально предназначенные для нужд целевых пользователей. Им также необходимо провести множество опросов пользователей, чтобы определить, были ли эти потребности удовлетворены должным образом.

‌Хороший UX-дизайн не только доступен и удобен, но также эффективен и приятен для пользователя. Он обслуживает потребности клиентов всякий раз, когда они необходимы; следовательно, UX-дизайн проходит через весь путь пользователя к продукту.

‌ Дизайн пользовательского интерфейса против дизайна UX против дизайна взаимодействия и визуального дизайна: ключевые различия

‌UI-дизайн, визуальный дизайн и интерактивный дизайн — все это подмножества UX-дизайна. И UI-дизайнер, и визуальный дизайнер занимаются тем, как выглядит продукт, а дизайнер взаимодействия занимается тем, как пользователь взаимодействует с продуктом. Все это является частью дизайна взаимодействия с пользователем — UX учитывает все точки взаимодействия между пользователем и системой или продуктом.В отличие от UI, IxD и ​​визуального дизайна, которые имеют дело только с интерфейсом, UX-дизайн включает интерфейсы, а также продукты и услуги.

‌ Дизайн взаимодействия имеет дело с взаимодействиями в определенный момент, тогда как дизайн UX фокусируется на всех взаимодействиях пользователя с продуктом или системой. Например, дизайнера взаимодействия может интересовать, что происходит, когда пользователь нажимает кнопку, прокручивает или выбирает пункт меню. Напротив, UX-дизайнер может быть озабочен взаимодействием между пользователем и продуктом или системой в целом.

‌ Дизайн взаимодействия касается того, как система и пользователь взаимодействуют, а визуальный дизайн фокусируется на том, как система выглядит. Большинство визуальных дизайнеров мало работают над определением того, как работает продукт. Вместо этого их основная цель — убедиться, что система выглядит привлекательно, а ответственность за то, чтобы все работало с точки зрения пользователя, возлагается на дизайнера взаимодействия.

‌Какое дизайнерское направление является правильным выбором?

‌ Визуальным дизайнерам необходимо владеть основами графического дизайна, брендинга и визуальной коммуникации.Это потому, что они должны воплотить стиль и голос бренда в красивый дизайн. Дизайнеры интерфейсов также должны хорошо разбираться в брендинге и графическом дизайне, а также в создании прототипов и интерактивном дизайне. Дизайнеры UX должны знать, как проводить исследования UX, создавать прототипы и моделировать каркасы.

‌Однако нет никаких ограничений на то, что вы можете делать в области веб-дизайна. Если у вас есть интерес к дизайну и способность приобретать необходимые навыки, вы можете быть дизайнером любого типа, какого захотите. Поскольку все области веб-дизайна тесно связаны, вы также можете легко обнаружить, что работаете в комбинации дизайнерских ролей, например, дизайнер UI / UX. Вы даже можете стать дизайнером полного цикла и заниматься всем, от пользовательского интерфейса до интерфейсной разработки.

‌Веб-дизайнеры сейчас востребованы, а это значит, что открытые вакансии есть везде, и зарплаты тоже растут. Это означает, что ваш интерес к веб-дизайну определенно не лишен смысла. Просто найдите область дизайна, которая вас интересует больше всего, и вы будете на пути к успешной карьере.

Готовы сменить профессию на UI / UX Design?

Springboard предлагает комплексный учебный курс по UI / UX-дизайну. Не требуется никакого опыта в дизайне — все, что вам нужно, — это хороший визуальный дизайн и способность сопереживать своему пользователю. В ходе курса вы будете работать над серьезными дизайн-проектами и пройти практическую стажировку у отраслевого клиента. Через девять месяцев вы выйдете из школы с мировоззрением UI / UX и портфолио, которое сможете продемонстрировать.

Ознакомьтесь с курсом карьеры UI / UX-дизайнера Springboard, чтобы узнать, подходите ли вы.

Не уверены, подходит ли вам UI / UX-дизайн?

Springboard теперь предлагает курс «Введение в дизайн». Узнайте, что дизайнеры делают на работе, работая над проектом под индивидуальным наставничеством отраслевого эксперта. Обсуждаемые темы включают инструменты дизайна, исследования, создание эскизов, проектирование с высокой точностью и создание каркасов.

Ознакомьтесь с курсом «Введение в дизайн» от Springboard — регистрация открыта для всех!

10 лучших практик визуального дизайна для начинающих | Блог | Designlab

3.

Делайте осмотрительно при выборе гарнитуры

Типографика играет такую ​​же большую роль в том, как что-то выглядит, как и цветовая палитра, но эффект часто более тонкий и более подсознательный. Заманчиво просто выбрать шрифт, который вам нравится и с которым вы знакомы — великий графический дизайнер Массимо Виньелли использовал только шесть гарнитур во всех своих работах!

Но поскольку большинство из нас не Массимо Виньелли, важно быть осознанным и вдумчивым при выборе шрифтов и следовать тому же самому процессу обдумывания того, как ваш выбор шрифта соотносится с ключевыми словами вашего проекта.

Во-первых, подумайте, какие типы шрифтов будут соответствовать тональности и цели вашего проекта. Например, если вы разрабатываете целевую страницу для передовой технологической компании, вы, вероятно, захотите избежать любого шрифта, который выглядит старомодным, поэтому лучше всего подойдет шрифт без засечек.

Но если вы разрабатываете приложение для музея древней истории, было бы целесообразно использовать шрифты, которые имеют классический и исторический вид, например шрифт с засечками.

Наконец, убедитесь, что все, что вы выберете, разборчиво для пользователя и легко читается в более длинных блоках текста. Подойдут шрифтовые шрифты и другие новые надписи, если они используются только на небольших участках, например в логотипе.

Выбор шрифта в действии: Bolden

Посмотрите название этой дизайнерской фирмы, Bolden, и то, как «смелость» их компании отражается как в выборе очень жирного шрифта (шрифт Maison Neue), так и в том, как они использовали этот шрифт — в целом буквы, с высоким контрастом на фоне.

Дополнительный ресурс

Вы когда-нибудь задумывались, какой шрифт использует ваш любимый веб-сайт? Fontface Ninja — это бесплатное расширение для Chrome, которое позволит вам идентифицировать, пробовать и добавлять в закладки любой шрифт, который вы видите в Интернете.

4.

Не Бойтесь сочетать шрифты

Когда вы научитесь выбирать шрифты для своего дизайна, вы можете экспериментировать с использованием нескольких шрифтов. Двух шрифтов должно хватить в 99% случаев.

Существует множество способов сочетания шрифтов, но для начала вы можете подумать об одном как о своем основном шрифте, который вы будете использовать для основного текста, а о другом как о шрифте с ударением, который вы будете использовать для заголовков. Когда все сделано правильно, сочетание шрифтов может помочь вашему дизайну выглядеть более продуманным и отличительным.

Наиболее распространенный способ сочетания шрифтов — комбинирование шрифтов с засечками и без засечек. Для получения подробных советов о хороших комбинациях ознакомьтесь с Typewolf!

Сочетание шрифтов в действии: Книга месяца

Обратите внимание, как служба подписки на книги «Книга месяца» использует шрифт с засечками (Без названия) для заголовков и заголовков и шрифт без засечек (GT America) для основного текста. В результате получается визуально приятная комбинация — легко читаемая и отражающая литературный характер продукта.

Дополнительный ресурс

Практикуйтесь в подборке шрифтов! Typeconnection — это «игра для знакомств с типографикой». Потренируйтесь сочетать гарнитуры и посмотрите, как они выглядят вместе.

5.

Сделать Использовать изображения для разделения текста

Наряду с выбором цвета и шрифта изображения, которые вы используете, могут улучшить восприятие пользователем и помочь задать желаемый тон. В идеях изображений нет недостатка: фотографии, иллюстрации, инфографика, диаграммы, значки… список можно продолжить!

Но вы должны убедиться, что каждый визуальный элемент добавляет что-то важное и функциональное к вашему дизайнерскому решению: изображения не должны быть просто декоративными. Кроме того, стремитесь создавать и обрабатывать изображения, которые хорошо сочетаются с вашими ключевыми словами, цветовой палитрой и шрифтами.

Изображение Использование в действии: Покрытие

Plated, стартап по доставке продуктовых наборов, наполнил свою целевую страницу вкусной едой: своего рода вдохновляющий стимул «вы могли бы съесть это» для потенциальных клиентов.

У них есть много фотографий семей и пар, готовящих вместе, стремясь позиционировать Plated как мероприятие для сближения, а также как услугу приема пищи. Миссия компании — обеспечить «идеальные кулинарные впечатления», и образы счастливых семей и красивых блюд усиливают это восприятие.

Дополнительный ресурс

Чтобы получить потрясающие высококачественные (и совершенно бесплатные) стоковые фотографии, посетите Unsplash, Burst и StockSnap!

6.

Не Источник изображений безответственно

Когда вы только начинаете работать дизайнером, может быть трудно понять, где найти фотографии хорошего качества для использования в своем дизайне.Вы можете обнаружить, что пускаете слюни из-за красивой фотографии продукта или потрясающего пейзажного изображения на своем любимом веб-сайте.

Но помните, что многие изображения, которые вы найдете при просмотре таких сервисов, как Google Images, были профессионально созданы и предназначены для клиентов. Они, скорее всего, защищены авторским правом, а это означает, что вам не следует просто копировать и вставлять их в свои собственные проекты.

Тем не менее, вам доступны отличные сайты с бесплатными фотографиями, в том числе Unsplash, Burst и StockSnap.Наконец, вспомните свой смартфон! С небольшим планированием и такими инструментами, как легкие палатки, вы можете создавать свои собственные высококачественные изображения для проектов.

Источники изображений в действии: Unsplash

Одна из проблем при использовании стоковых фотографий, особенно бесплатных, — это найти набор изображений, которые имеют единообразный внешний вид.

Профессиональный совет по использованию таких сервисов, как Unsplash, — определить работу одного фотографа, стиль которого хорошо подходит для вашего проекта, а затем использовать в своем дизайне только изображения, снятые этим человеком.

Дополнительный ресурс

Чтобы узнать больше о фоторесурсах, ознакомьтесь с этим основным списком.

7.

Сделайте Создайте согласованный макет

Важно знать, как выбирать отдельные элементы, такие как цвета, шрифты и изображения, но вам также необходимо знать, как использовать эти элементы в макете страницы.

Помимо того, что ваш дизайн выглядит элегантно и профессионально, хороший макет также создает четкую структуру и помогает привлечь внимание пользователя в нужное место. Существует бесчисленное множество способов разместить контент на странице, поэтому изучайте их, создавая множество быстрых набросков на бумаге.

Какой бы вариант вы ни выбрали, убедитесь, что макет привлекает внимание пользователя к наиболее важным элементам. Если это страница продукта, это может быть фотография товара. Если это целевая страница, это может быть кнопка «Зарегистрироваться».

Поставьте себя на место пользователя и понаблюдайте за тем, как ваш взгляд путешествует по дизайну. Или, что еще лучше, попросите друга помочь проверить это!

Макет

в действии: MakeSpace

Как и все лучшие целевые страницы, MakeSpace упорядочивает все визуальные элементы просто и с четкими точками совмещения.

Первоначальная цель для пользователя ясна — это ценностное предложение компании («Новое и улучшенное хранилище»).

В дополнение к этому, есть четкие кнопки («Заказать сегодня», «Получить расценки»), которые позволяют пользователю сделать следующий шаг, и удобное использование вспомогательных изображений.

Дополнительный ресурс

Узнайте, как новое программное обеспечение для отслеживания взгляда проверяет макеты Z-образных и F-образных шаблонов в веб-дизайне.

8.

Сделать Использовать сетку

Как новый дизайнер, сетка станет вашим новым лучшим другом.По сути, сетки — это системы для организации контента: столбцы (а иногда и строки), равномерно распределенные по странице.

Сетки

помогают вашему дизайну выглядеть профессионально, единообразно и хорошо выровненным: наблюдение за сеткой добавит согласованности и структуры в ваш макет, а также облегчит пользователю понимание и навигацию.

Использование сетки в действии: The New York Times

Изучение газетных веб-сайтов может быть хорошим способом понять возможности использования сети.Сетки, конечно же, начали печатать, и газеты использовали их веками.

В этом примере The New York Times использует сетку, чтобы позволить им отображать главную статью, сохраняя при этом ссылки на второстепенные статьи в столбцах справа. Также обратите внимание, как текстовые столбцы выравниваются с элементами панели навигации в верхней части экрана. Сетки наиболее эффективны при постоянном использовании таким образом.

Дополнительный ресурс

Не хватает сеток? Мы тоже не можем. Ознакомьтесь с нашим подробным описанием истории гридов!

9.

Не Пренебрегать визуальной иерархией

Визуальная иерархия — это больше, чем просто привлечение внимания пользователя к самому важному элементу макета. Речь также идет об установлении относительной важности всех других элементов на странице.

В этом сообщении в блоге вы могли заметить, что пронумерованные заголовки больше основного текста и отделены от предыдущего раздела некоторым пробелом.

Использование более визуально заметного стиля для заголовков поднимает их вверх по иерархии, помогая мозгу понять, что они являются путевыми маркерами в контенте.Вы можете управлять визуальной иерархией, используя, в частности, комбинацию цвета, размера и интервала.

Визуальная иерархия в действии: Главная страница Google

Хотя эта целевая страница на первый взгляд может показаться довольно простой, обратите внимание, как организована визуальная иерархия, так что взгляд пользователя следует за незаметным путешествием в форме улыбки.

Прежде чем перейти к копии («Знакомьтесь, Google Home»), взгляд может сначала попасть на характерный логотип «G» в верхнем левом углу.Затем, ориентируясь по краю стола на фотографии, взгляд возвращается к заметной кнопке «Купить» в правом верхнем углу.

Это визуальное путешествие дает пользователю всю важную информацию о Google Home (кто его делает, что он делает, как его купить), даже не прокручивая страницу вниз.

Дополнительный ресурс

Ознакомьтесь с этой статьей от Awwwards о том, как установить визуальную иерархию в веб-дизайне.

10.

Сделать Обильно использовать пробелы

Для начинающего дизайнера вполне естественно желание применить все свои новые знания сразу. Вы можете запихнуть как можно больше изображений и текстовых блоков на одну страницу!

Но так же, как музыка состоит из пауз и пауз, а также нот, промежутки между визуальными элементами так же важны, как и сами элементы.

Предоставляя таким элементам, как изображения и текстовые блоки, большое количество окружающих пробелов, вы поможете пользователю идентифицировать группы информации и, следовательно, облегчить им понимание содержания.

Использование большого количества пробелов — также один из самых простых способов сделать ваш дизайн более чистым и элегантным.

Пробел в действии: Apple

Apple можно назвать королевой пробелов. Просторная презентация этой целевой страницы отражает минимализм и артистизм их продуктов.

Обратите особое внимание на то, как пробелы вокруг фотографий и описаний продуктов Apple не убирают акцента. Напротив, окружение элемента пространством придает ему дополнительную визуальную значимость.

Дополнительный ресурс

Знаете ли вы, что на самом деле существует два вида пробелов? Посмотрите этот фрагмент от Vandelay Design о микро- и макро-пробелах.

Спасибо за чтение!

Мы надеемся, что вы нашли это вводное руководство по передовым методам визуального дизайна полезным.

Визуальный дизайнер Описание работы и зарплата

Визуальные дизайнеры пользуются спросом, но чем эта работа отличается от более известных дизайнерских ролей, таких как графический дизайнер или веб-дизайнер? У нас есть сенсация по этой горячей работе.

Давным-давно, когда начинали карьеру дизайнера, было два выбора: графический дизайнер или веб-дизайнер.Сегодня в меню дизайнерских заданий есть множество вариантов, от UX-дизайнера до цифрового дизайнера, что затрудняет определение того, какая роль подходит вам или вашей компании. Возможно, самым мрачным из всех этих названий является «визуальный дизайнер», что звучит как уловка, а иногда и может быть. Здесь мы разбираем эту востребованную, но зачастую неоднозначную работу.

Считайте «визуальный дизайнер» общим термином для цифрового. Он охватывает широкий спектр цифрового дизайна, но от других ролей цифрового дизайна его отличает то, что он ориентирован на то, что пользователь видит на экране, а не на закулисную работу. В некотором смысле это гибрид дизайна пользовательского интерфейса и графического дизайна.

Визуальный дизайнер, например, может создать рекламные веб-баннеры, шаблоны электронной почты, целевые страницы или визуальное наложение для кнопки, вкладки или значка. Подобно роли UX- и UI-дизайнеров, цель визуальных дизайнеров — довести пользователей от точки A до точки B визуально интуитивно понятным способом. И хотя веб-дизайнеры обычно несут ответственность за кодирование, визуальные дизайнеры часто не отвечают, что отличает эти две роли.

Обязанности и ожидания визуального дизайнера

Визуальный дизайнер разрабатывает для различных платформ, которые могут включать сайты в Интернете и интранете, игры, фильмы, киоски и носимые устройства.Короче говоря, они создают концепции, иллюстрации и макеты для цифровых проектов на основе творческих заданий и встреч с клиентами. Обязанности визуального дизайнера часто связаны с отраслью или проектом, поэтому описания должностей часто требуют знания конкретного сектора бизнеса. Отдельные компании могут также предпочесть, чтобы кандидаты обладали опытом B-to-B, B-to-C или маркетингом в определенной области.

Как правило, большинство визуальных дизайнеров должны:

• Создание внешнего вида для различных интерфейсов, включая веб-сайты, мобильные устройства, приложения, киоски, игры и носимые устройства
• Работайте в соответствии с руководящими принципами бренда для создания макетов, которые усиливают стиль или голос бренда с помощью его визуальных точек соприкосновения.
• Создание ориентированных на пользователя моделей взаимодействия, каркасов или макетов экрана
• Дизайн логотипов, иконок и инфографики
• Тесно сотрудничать с ИТ и бизнес-командами для решения сложных проблем, таких как модели взаимодействия и визуализация данных
• Иметь базовые знания кодирования, чтобы работать рука об руку с кодировщиками
• Создание и организация производственных фондов
• Изменение размера ресурсов для различных устройств — планшетов, мобильных устройств и Интернета
• Source изображения (стоковые фото и видео)
• Работа с библиотекой компонентов
• Работа над элементами электронного маркетинга, презентационными материалами и материалами для интерактивных мероприятий
• Управляйте несколькими проектами, эффективно управляя сроками и ожиданиями

Ищете творческую работу? Отправьте резюме и ознакомьтесь с нашими открытыми вакансиями прямо сейчас!

Профессиональный опыт и навыки

Визуальные дизайнеры обычно должны иметь степень бакалавра дизайна и твердо владеть Adobe Creative Suite, особенно InDesign, Photoshop и Illustrator. Может потребоваться опыт работы с другим программным обеспечением. Визуальный дизайнер должен разбираться в проблемах веб-дизайна, включая удобство использования браузера и кроссплатформенную совместимость. Адаптивный дизайн и возможности электронной коммерции — это плюс. Эта должность требует сильного дизайна и навыков поиска и устранения неисправностей, а также внимания к деталям.

Как правило, визуальный дизайнер должен иметь:

• Прочная основа типографики, верстки и дизайна
• Сильные навыки решения проблем
• Опыт работы с переходами, анимацией, моушн-дизайном и динамическим взаимодействием
• Отличные визуальные, письменные и устные коммуникативные навыки, а также навыки презентации и ведения переговоров
• Склонность к деталям и организованности, включая способность расставлять приоритеты, сообщать о прогрессе и соблюдении сроков
• Способность эффективно руководить и работать как совместно, так и автономно

Ориентиры заработной платы визуальных дизайнеров

Справочник Роберта по половинной заработной плате предоставит вам прогнозы заработной платы для многих ролей, включая визуального дизайнера. Получите доступ к руководству, чтобы узнать, сколько может заработать визуальный дизайнер в вашем городе.

Визуальный дизайн. Все дело в смысле. | by Ani ‘Ja +’ Hovadhanakul

В последнее время я несколько раз представлялся визуальным дизайнером, а затем меня спрашивали, чем я занимаюсь. Чтобы объяснить, что делает Visual Designer, может быть лучше сделать шаг назад и сначала взглянуть на , что такое Visual Design ..

Что это такое?
Вопреки тому, что вы думаете, визуальный дизайн — это не эстетика.Визуальный дизайн использует иллюстрации, фотографии, типографику, пространство, макеты и цвет для передачи смысла. Речь идет не только о создании красивых визуальных или графических изображений, но и о том, как передать концепции продукта, представив аудитории тщательно подобранный интерфейс визуального дизайна.

Как это работает?
Дизайнеры используют единство, пространство, иерархию, баланс, контраст, масштаб и доминирование для достижения дизайна в соответствии с принципами гештальт. то есть «организованное целое, которое воспринимается как нечто большее, чем сумма его частей.”

Как это делается?
Визуальный дизайн начинается со смысла и сообщения, которое необходимо передать. Затем он работает, чтобы преобразовать это значение в визуальные элементы, а затем расположить элементы таким образом, чтобы достичь желаемого результата, который передает смысл и сообщение.

Если это все немного абстрактно, то давайте воспользуемся этим примером, чтобы продемонстрировать, как выполняется ВИЗУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН! 🙂

Представьте, что здесь, в MAQE, мне поручили разработать новый веб-сайт для нашей компании.Начнем с создания каркасов. Это первый этап, на котором создается структура сайта. Затем один простой каркас может быть преобразован в 3 разных дизайна, которые обеспечивают разный внешний вид, в зависимости от того, какое сообщение и направление дизайна мы применяем.

Каркас целевой страницы содержит базовый макет и текст (Рис. A)

Целевая страница главного героя веб-сайта MAQE (Рис. A)

Следующая задача — применить визуальный дизайн. Для этого нам сначала нужно определить значение, нам нужно знать Gestalt , который нужно передать.

Чтобы проиллюстрировать этот момент, вот три совершенно разных варианта:

Подход 1 — Wised MAQE

Если нам дадут 3 ключевых слова для описания MAQE как «Мудрый, профессиональный и организованный» , примененный визуальный дизайн продемонстрирует это. .

Подход 1 — Wised MAQE (Рис. B)

Этот подход представляет личность компании как профессиональную, формальную, хорошо структурированную и хорошо организованную. В выбранном имидже используется рабочее место с формальной атмосферой, люди в костюмах и галстуках, чтобы представить индивидуальность компании и культуру профессионализма.Выбор среднего тонкого шрифта с заглавными буквами подразумевает структуру и профессиональный характер компании. Выбор цвета приглушенный и профессиональный.

Подход 2 — Креативный MAQE

Если для описания MAQE используются 3 ключевых слова «Креативный, красочный и динамичный» , результат будет совершенно другим.

Подход 2 — Творческий MAQE (Рис. C)

Этот подход представляет личность компании MAQE и то, как мы работаем; что мы творческая компания. Мы мыслим нестандартно, весело, активно, но гибко.В дизайне использованы изогнутые формы и жирный круглый шрифт с заглавными буквами, чтобы показать динамическую гибкость и дружелюбие личности компании. Использование изображения птицы в качестве талисмана усиливает веселые и игривые качества. Яркий выбор — это сочетание цветов бренда, которые олицетворяют творческий подход и динамизм. Образ, выбранный для презентации рабочего места компании; вольный и расслабленный.

Подход 3

Если 3 ключевых слова для описания MAQE — это «Смелый, сильный и передовой» , то результат показан ниже:

Подход 3 — передний край MAQE (Рис. C)

Этот подход демонстрирует смелость, силу и уверенность компании, готовой идти на риск с передовыми решениями. Изображение лампочки представляет творческий потенциал и идеи наших услуг, которые позволяют найти решения для бизнеса наших клиентов. Шрифт выделен жирным шрифтом, чтобы показать уверенность и силу личности MAQE с контрастом цветов бренда.

Три разных дизайна в этих примерах показывают, что, применяя визуальный дизайн к одному и тому же каркасу, мы можем достичь совершенно разных результатов, смысла и сообщения.

• Wise MAQE (рис. B)
• Creative MAQE (рис. C)
• Bold MAQE (рис. D)

Выбор шрифта, цвет, пропорция использования и выбор изображения — все это часть принципов Gestalt и как смысл передается через визуальный дизайн.Выбор шрифта, цвет, изображение, композиция и формулировка, каждая деталь имеет свое значение, в зависимости от того, как она была использована и по какой причине.

Что такое визуальный дизайнер? Что влечет за собой работа? Вам нужно высшее образование?

Сегодняшний мир основан на графической и визуальной эстетике. Более удобный пользовательский интерфейс, лучшие макеты, больше работ, радующих глаз. Все это и многое другое составляет самую суть визуального дизайнера. Визуальные дизайнеры стали артистическими «привратниками»; убедиться, что все выглядит чистым и работает без сбоев.

Их присутствие в мире увеличилось, а их обязанности и проекты охватили бесчисленное множество средств массовой информации. Фотография, дизайн, типографика — все это позволило визуальным дизайнерам стать силой, с которой нужно считаться в художественном сообществе.

Лучше всего описывается как смесь дизайна пользовательского интерфейса и графического дизайнера. Визуальный дизайнер — это клей, который держит проект в рабочем состоянии.

Что влечет за собой работа визуального дизайнера

---

Роль визуального дизайнера — это многогранная должность в компании или члене команды, которая работает в тандеме с разными дизайнерами — i.е. веб-дизайнеры, разработчики пользовательского интерфейса — чтобы создать продукт. К сожалению, нет конкретного, однозначного ответа на вопрос, чем занимаются визуальные дизайнеры — у них есть свои железки во многих пожарах в компании.

Логотипы, значки, макеты экрана — это лишь некоторые из обязанностей визуального дизайнера. Коммуникация — ключевой и один из основных принципов визуального дизайна.

Вы редко будете работать в одиночку в качестве визуального дизайнера — вместо этого вы, скорее всего, будете частью разнообразной команды коллег-создателей с одним видением, и вам нужно будет убедиться, что каждая часть находится в рабочем состоянии, чтобы ваш проект привлекательная реальность.

Короче говоря, визуальный дизайнер работает несколько лучше как общий термин для тех, кто разрабатывает искусство и дизайн для цифрового мира. Вам нужно быть человеком с творческим чутьем в деталях; тот, который имеет почти шестое чувство, когда дело доходит до создания эстетичного дизайна. Визуальным дизайнерам необходимо собрать все воедино для проекта.

Заказчика или потребителя должен привлекать уникальный, но доступный дизайн и интерфейс. Ты себя среди них причисляешь?

В первую очередь вам понадобятся навыки визуального дизайна.Вот 3 основных навыка, которые, как я считаю, вам понадобятся как визуальному дизайнеру:

Креативность: это говорит само за себя, но я считаю, что это основа профессии. Вы ничего не добьетесь, не имея творческого видения.

Ваше творческое видение должно быть таким же, которое дает вам стремление поступить в хорошую школу дизайна и подать заявку на отличную техническую работу в нужных местах. Если у вас нет творческих способностей, это вообще не поле для вас.

Изобретательность: вам нужно уметь думать на ногах, а также мыслить нестандартно. Вам действительно нужно думать как художник: не ограничиваться обычными правилами дизайна. Если дизайн не попадает в цель, вам нужно переосмыслить его или представить новое решение для него.

Общение является ключевым моментом и может избавить вас от многих неприятных привязанностей с коллегами, работодателями и клиентами.

Коммуникация: я знаю, что это происходит постоянно, но я не могу этого подчеркнуть. Если вы не на одной волне со своими коллегами-дизайнерами или клиентами, ваш продукт в конечном итоге пострадает от ваших колебаний.

Поскольку во многих проектах задействовано несколько человек, наличие четких каналов для получения помощи, конструктивной критики и советов имеет важное значение не только для создания позитивного рабочего пространства, но и для раскрытия вашего максимального потенциала.

Высшее образование в области визуального дизайна — обязательно?

---

Прежде всего, лучший способ добиться успеха в качестве визуального дизайнера — это иметь большой опыт и страсть к дизайну и искусству. К настоящему времени вы должны были много работать в средней школе, чтобы хорошо владеть основами дизайна, что можно и чего нельзя делать, а также своим художественным чутьем.

Обычно степень бакалавра — это типичное требование для карьеры в области визуального дизайна. Есть много школ на выбор, а именно Школа дизайна Род-Айленда (RISD). Профессора здесь и объем финансирования проектов в этом учреждении не имеют себе равных.

Тем не менее, чтобы попасть в эту школу и завершить ее качественные программы и получить степень бакалавра, потребуются отличные навыки визуального дизайна: с показателем приема в 29% вам действительно нужно доказать, что вы на голову выше остальных.Я перечисляю эту школу специально, потому что она неизменно является лучшей из лучших среди рейтингов школ дизайна.

Некоторые другие школы, которые также считаются одними из лучших художественных колледжей в США:

• Школа дизайна Парсонса (Новая школа) — Манхэттен, Нью-Йорк –35% процент приема
• Институт Пратта — Бруклин, Нью-Йорк –57% приемлемость
• ArtCenter College of Design — Пасадена, Калифорния –68% прием заявок
• Школа дизайна Карнеги-Меллона — Питтсбург, Пенсильвания –24% прием заявок
• Savannah College of Art and Design (SCAD) — Саванна, Джорджия –70% прием
• Калифорнийский институт искусств (CalArts) — Валенсия, Санта-Кларита, Калифорния –24% прием
• Школа искусств Йельского университета — Нью-Хейвен, Коннектикут –6% прием, (в конце концов, это Йельский университет)
• Школа визуальных искусств — Манхэттен, Нью-Йорк –74% прием
• Школа Института искусств Чикаго (SAIC) — Чикаго, Иллинойс –65% уровень приема

Мой друг — один из ведущих разработчиков дизайна мобильных приложений в небольшом городке в районе Филадельфии. Для этого я буду называть ее Джен. Она училась в Университете Дрекселя по программе, которую она назвала «очень простой».

Drexel University в Филадельфии, штат Пенсильвания, обслуживает творческих и амбициозных людей из общества, что является отличным началом для тех, кто интересуется графическим искусством. Она начала стажировку в аналогичной компании, что дало ей многие навыки, которые искал ее нынешний работодатель.

Другие школы тоже могут делать то же самое, что делает ее очень удачный прием на работу сразу после колледжа реальностью для многих.Возможно, это будет не совсем так легко, как для моего друга, но это абсолютно возможно.

Требуется степень бакалавра на ее рабочем месте; хотя она намекнула, что это очень слабое требование. Консенсус — это беспроигрышный вариант, если у вас будет степень бакалавра в области, связанной с визуальным дизайном.

Я уверен, что есть исключения для некоторых компаний, которые не предъявляют строгих требований, но имеют верный путь для успешной карьеры. Любая другая школа, указанная выше, может предоставить не только образование, но и навыки, позволяющие найти отличную работу в бесчисленных формах.

Еще одним важным продуктом визуального дизайна является программное обеспечение для визуального дизайна, которое вы используете. Лучшее программное обеспечение — Adobe Creative Suite и другие различные дизайнерские программы, такие как моя любимая Photoshop. Другим предприятиям требуются другие программы, поэтому не все единообразны по своим требованиям.

Общие знания обо всех программах для визуального дизайна — ваш лучший выбор. Джен, например, говорит, что ее основными инструментами являются Adobe XD при разработке веб-приложений и Adobe Illustrator.

Лучшее программное обеспечение для визуального дизайна:

• Photoshop: действующий чемпион продуктов Adobe, эта программа является источником жизненной силы Интернета и дизайна в 21 веке.Эта программа позволит вам использовать возможности редактирования фотографий и поможет вам создать чистый, привлекательный дизайн для всего, над чем вы работаете. Это необходимо для любого дизайнера — визуального, пользовательского или графического.
• InDesign: еще один продукт Adobe, InDesign, является основой для создания брошюр, плакатов, журналов и других средств массовой информации. Даже если визуальный дизайнер не использует InDesign для создания фактического дизайна, визуальный дизайнер должен свободно владеть им, чтобы помогать редактировать работу членов команды. Созданный в 1999 году, он стал популярным среди дизайнеров.

Типичная зарплата визуального дизайнера

---

Теперь о некоторых важных вещах. Можете ли вы с комфортом прожить свою карьеру в области визуального дизайна? Кажется, в большинстве случаев это возможно. Конечно, вам придется продвигаться вверх, как и в любом другом месте работы, но преимущества потрясающие.

Зарплаты некоторых визуальных дизайнеров просто поражают воображение. Если вам интересно, где вы находитесь и что вы можете найти, посмотрите это. В Пенсильвании, где работает моя хорошая подруга Джен, диапазон зарплаты визуального дизайнера, работающего полный рабочий день, составляет 72 162–120 750 долларов. Нью-Йорк стоит 88 164 — 147 525 долларов.

Даже Анкоридж, штат Аляска, стоит 61 620–103 110 долларов — нечего отворачивать! Для достижения оптимальных результатов вам, вероятно, захочется жить в центре города, например, в Нью-Йорке, Чикаго или Лос-Анджелесе. Однако чем выше зарплата, тем тяжелее работа и выше конкуренция.

Но если вы вынуждены быть в Анкоридже, Аляска, вы все равно можете неплохо заработать на визуальном дизайне далеко на севере.

Однако, как вы могли догадаться, такие места, как Су-Сити, Небраска, хотя, возможно, и нуждаются в художниках, похоже, не тратят много денег на эту область.Их средняя заработная плата составляет от 48 757 до 81 585 долларов.

Опять же, не небольшая сумма денег, но проживание в более густонаселенном штате, в чем-то креативном, например, в Сан-Франциско (88 478 — 148 050 долларов!) Или его соседнем Окленде, Калифорния (8 830 — 138 600 долларов), идеально, если вы ‘ собираетесь жить на свою зарплату реалистично.

Все эти факторы различаются: ваше образование, навыки, работодатель и другие факторы определяют это число. Хотите узнать сами? Посмотреть зарплаты и другую информацию можно здесь.

Чем визуальный дизайнер отличается от других дизайнерских работ

---

Как я уже говорил, визуальный дизайнер — хороший общий термин для тех, кто занимается цифровым дизайном. Однако есть ключевые отличия от других аналогичных позиций. Те, кто работает с пользовательским интерфейсом сайта (UI-дизайнер), веб-дизайнер и UX-дизайнер, все различаются по своим обязанностям.

Там, где у визуальных дизайнеров более общий взгляд и набор обязанностей, у этих дизайнеров более нишевое поле, гораздо более закрытое и специализированное.Веб-дизайнеры, как и предполагалось, сосредотачивают всю свою энергию и творческое мастерство на дизайне и функциональности веб-сайта.

Веб-дизайнеры также должны знать, как использовать инструменты визуального дизайнера, такие как вышеупомянутый набор продуктов Adobe, и должны поддерживать четкий канал связи с руководителем дизайна и визуальными дизайнерами, чтобы убедиться, что все работает на должном уровне.

Визуальные дизайнеры по сравнению с веб-дизайнерами не ограничивают свою сферу деятельности только функциями веб-сайта.Им необходимо поддерживать постоянную связь с соответствующими сторонами, чтобы убедиться, что общее видение сайта или приложения хорошо сочетается друг с другом.

Когда дело доходит до дизайнеров пользовательского интерфейса, именно они в команде дизайнеров следят за тем, чтобы потенциальный пользователь или посетитель соответствующего сайта мог легко перемещаться по нему и получать максимальную отдачу от сообщения сайта или приложения.

Хотя визуальный дизайн во многом обязан своим существованием графическому дизайну, это не та же область.Графический дизайн можно использовать как универсальный термин, который может относиться ко всему, что создано людьми для печати или цифровых технологий. В частности, этот термин используется уже почти сто лет.

Графические дизайнеры — это те, кто на самом деле разрабатывает макеты продуктов, решая, где изображения или шрифт идут в реальном проекте. Огромная разница между этими двумя профессиями заключается в разнице в заработной плате, где визуальные дизайнеры, кажется, зарабатывают значительно больше, чем графические дизайнеры — разница почти в 30 000 долларов.

Эти две профессии работают вместе: графические дизайнеры создают настоящий дизайн, а визуальные дизайнеры следят за тем, чтобы это действительно цельный продукт. Различия незначительны, что делает границу между двумя профессиями немного размытой в их определениях, но, тем не менее, разница есть.

UX-дизайнеры, или дизайнеры пользовательского интерфейса, работают во многих из тех же целей, что и дизайнер пользовательского интерфейса. Дизайнер пользовательского опыта фактически изучает поведение пользователей, информацию о дизайне, в основном теорию дизайна, чтобы наилучшим образом использовать медиа.Их роль пропитана почти социологическим уклоном.

Изучение эргономики или человеческого фактора, способов взаимодействия людей с системами, также является огромной частью пользовательского опыта. Визуальные дизайнеры и дизайнеры UX должны работать вместе, чтобы убедиться, что идеально отточенный пользовательский интерфейс хорошо выглядит и соответствует эстетическим темам проекта.

Я нашел этот замечательный маленький сайт, который предлагает всеобъемлющий курс визуального дизайна под названием «Visual Design Blueprint». В классе вы можете начать тестировать и создавать свой собственный личный бренд, что, по-видимому, сейчас нужно каждому в Интернете.

Visual Blueprint будет моделировать клиентов для вас, заставляя вас разрабатывать для них вещи в различных сценариях, имитируя повседневную жизнь профессионального визуального дизайнера.

Их контрольный список для вас, если вы хотите знать, подходит ли их программа для вас, выглядит следующим образом:

• Вы хотите обрести уверенность в себе и зарабатывать деньги с помощью технических навыков, но не знаете, с чего начать.
• Вы пробовали заниматься дизайном, но вам нужно изучить основы.
• У вас нет опыта в дизайне, но вам не терпится учиться.
• Вам нравится учиться веселиться и сотрудничать.
• Вы хотите начать создавать профессиональные концепции дизайна.

После курса вы будете вознаграждены « The Skillcrush Visual Designer Blueprint Official Certificate of Completion », который, по их словам, станет прекрасным дополнением к профессиональному портфолио и вашей странице в LinkedIn.

Хотя, возможно, не для всех, если вам интересна профессия в области визуального дизайна и вы не знаете, с чего начать, возможно, попробуйте просмотреть их сайт, чтобы лучше понять их программы, инструкторов курсов и правила.

Кажется, что с годами стать визуальным дизайнером станет более жизнеспособным вариантом, чем, скажем, графическим дизайнером. Узость поля оставляет желать лучшего, если компания ищет более общую, широкую и гибкую позицию в своей компании.

Пристрастие к этим художественным программам, различные варианты обучения и знание соответствующего программного обеспечения прольют некоторый свет на то, что на самом деле представляет собой визуальный дизайнер, и работает ли он для вас.

эвристики визуального дизайна.Эвристическая линза для оценки… | by Akhil Komath

Во-первых, оценка визуального дизайна цифрового продукта всегда субъективна, и мне в голову приходит слово двусмысленность. Во-вторых, визуальный дизайн — это больше, чем просто декоративная работа, поскольку он должен иметь дело с единообразием, доступностью, масштабируемостью и многим другим. В свете таких фактов описанная ниже эвристика поможет объективно проанализировать аспекты визуального дизайна цифрового продукта и, таким образом, создать дорожную карту для потенциальных улучшений.

Необходимо устранить неоднозначность использования различных элементов, контента, сценариев или поведения. Проанализируйте, определены ли в рассматриваемой системе руководящие принципы в отношении типографики, интервалов, системы сетки, вариантов компонентов, шаблонов и т. Д. Кроме того, оцените уровень приверженности их собственной системе дизайна. Прочтите список аспектов, используемых для оценки продукта с точки зрения согласованности и стандарта.

3D-элементы по UI8

Типографика
• Стиль шрифта: интервал между буквами, высота строки, толщина
• Выравнивание текста: слева, по центру или справа
• ️ Корпус: верхний, нижний или предложение

Призыв к действию и загрузчики
• Варианты и состояния
• ️ Размер

Маржа
• ️ Система сетки столбцов или различные точки останова
• ️ Горизонтальный интервал
• ️ Заполнение внутри и вокруг компонентов

Поле формы
• ️ Варианты и состояния
• ️ Размер
• ️ Подсказки и ошибки

Расстояние
• Рекомендации по размещению
• ️ Вертикальный интервал
• ️ Между компонентами и секциями

Каталог других компонентов и модулей
• ️ Варианты и состояния
• ️ Размер

Иконография, иллюстрации и язык бренда
• ️ Визуальный стиль, свойства и атрибуты
• ️ Цвет

Оцените макеты страниц в системе находятся на рассмотрении и оценивают зрелость дизайна с точки зрения преднамеренного масштабирования и пропорции элементов. Естественно, анализируемые движения глаз плавно перетекают по всей длине конструкции и без нежелательных сбоев. Прочтите список аспектов, используемых для оценки продукта с точки зрения визуальной иерархии.

3D-элементы от Самуэля Брискара и Аде Хидайят

Типографская иерархия
• Подчеркните информацию с большей значимостью.
• ️ Заголовок не должен быть больше основного текста. Речь идет об установлении иерархии, по которой глаза будут следить.

Иерархия компонентов
• ️ Выделите основной компонент
• ️ Используя цвет или размер

Иерархия принятия решений
• ️ Выделите основную триггерную точку
• ️ Используя цвет, изображения и размер

Иерархия модулей
• ️ Подчеркнуть модуль с более высокой значимостью
• ️ Использование изображений и цвета

Восприятие глубины
• Минималистичный или плоский дизайн
• ️ Отличить интерактивные элементы от неинтерактивных элементов.

Проанализируйте уровень оптического баланса (а не математический / числовой) на уровне компонентов и сложных модульных структур в рассматриваемом продукте. Баланс — это качество эстетически приятного макета за счет пропорций и распределения элементов дизайна. Прочтите список аспектов, используемых для оценки продукта с точки зрения баланса.

3D-элементы из UI8

Охота
️️ • ️ Определение компонентов, модулей и секций с несбалансированной компоновкой.
• ️ Это оптические, а не математические весы.

Призыв к действию
Белое пространство похоже на актеров второго плана, чья обязанность — сделать так, чтобы звезда шоу выделялась больше, не выделяясь сами.

Оцените легкость, с которой пользователи могут различать элементы дизайна с точки зрения функций, ожидаемого поведения, несоответствия, разборчивости и т. Д. Прочтите список аспектов, используемых для оценки продукта с точки зрения контраста.

Разборчивость
Легкость, с которой пользователи могут читать.

Сегментация
️️️ • Визуальная группировка элементов и содержимого с помощью фоновых различий или интервалов.
️️️️ • Это качество необходимо анализировать на уровне страницы.
• Чистая структура столбцов и строк, чтобы различать содержимое с тяжелыми текстовыми компонентами.

Disparity
• Видимые или понятные границы вокруг интерактивных компонентов.
• Отличное состояние компонента: по умолчанию, выбрано, активно, пассивно или отключено.

Объективно оцените элементы дизайна и их атрибуты.Запишите все субъективные восприятия и изучите приверженность бренда своим визуальным побочным эффектам, применению типографики, ощущению сплоченности и общему стилю дизайн-системы. Прочтите список аспектов, используемых для оценки продукта с точки зрения эстетики.

3D-элементы от Pikisuperstar

Изображения
• Связность бренда
• Качество изображения
• Визуальный тон

Размер модуля
• Модуль не должен быть ни слишком большим, ни слишком маленьким.
• Оптимизированные компоненты

Беспорядок
• Выявление лишних элементов без дополнительной ценности.
• Информационная перегрузка
• Определите избыточные элементы и контент.

Переадресация
• ️ Привлекающие внимание элементы, которые отклоняют пользователей от основного потока пользователей.
• ️ Раздражающие всплывающие окна и реклама

Белое пространство
Белое пространство похоже на актеров второго плана, чья обязанность — сделать так, чтобы звезда шоу выделялась больше, не выделяясь сами.

Оценка образца
• ️ Оценка тенденции
• ️ Фирменный язык
• ️ Иконография
• ️️ Добросовестное использование: использование обычного элемента для незнакомой функции или свойства.

Изучите интерактивные элементы и реакции времени ожидания в продукте, а также оцените, соответствуют ли эти аспекты ожиданиям пользователей, и дайте им дополнительную информацию, чтобы намекнуть на потенциальный ответ. Прочтите список аспектов, используемых для оценки визуального отклика продукта.

3D-элементы с помощью UI8

Состояния наведения или при нажатии
Сообщает пользователю, что компонент или модуль является интерактивным, когда пользователь наводит указатель мыши, щелкает или касается вышеупомянутых элементов.

Загрузчики и мерцания
• ️️ Используйте загрузчики, чтобы указать время ожидания
• ️️ Пользователи должны понимать, что страница не заморожена.
• ️️ Использование регулировочных погрузчиков с забавными фактами от скуки дает им дополнительные баллы.

Активное, пассивное и отключенное состояния
• ️️ Сообщите пользователю, что активен конкретный выбор.
• ️️ Отличите активные компоненты от неактивных или пассивных компонентов.
• ️️ Отличать отключенные и неинтерактивные компоненты от интерактивных битов.

Доступ ко всем цифровым продуктам осуществляется через множество платформ, таких как настольные компьютеры, планшеты, мобильные телефоны, киоски и т. Д. Изучите такие аспекты, как беспроблемный опыт, адаптация и оптимизация систем проектирования по различным каналам. Прочтите список аспектов, используемых для оценки отзывчивого качества продукта.

3D-элементы Джозеф Анджело Тодаро

Адаптивный подход к дизайну
Гибкий макет: содержимое должно быть видимым и доступным на устройствах любого размера.

Точки останова
• ️️ Определите, когда происходит изменение структуры.
• Оцените, как дизайн изменяется с изменением точек останова.

Изменение области выбора
Уменьшение или расширение области выбора или интерактивной области с изменением размера и разрешения экрана.

Масштабируемость
Уменьшение или увеличение размера элемента с изменением размера экрана и разрешения.

Исследуйте интерактивное пространство вокруг интерактивных элементов.Чтобы проиллюстрировать, люди используют мобильные приложения, используя пальцы и жесты, и по той же причине должна быть установлена ​​минимальная область щелчка для всех интерактивных компонентов. Стандартный диапазон области клика, приемлемый для всех мобильных платформ, составляет 40 пикселей * 40 пикселей и выше.

3D-элементы от Samuel Briskar & Ade Hidayat

Размер компонента
Размер интерактивного компонента с учетом доступности и возможности нажатия.

Расширенная область щелчка
Улучшение интерактивной области вокруг элементов с видимой границей или контейнером.

Хороший продукт становится отличным, когда пользователи действительно чувствуют, что о них заботятся. Учитесь на продуктах, которые выводят их цифровой опыт на новый уровень, создавая эмоциональную связь между продуктом и пользователями. Прочтите список аспектов, используемых для оценки усилителей, используемых в продукте.

3D-элементы от Самуэля Брискара и Аде Хидайят

Персонализация и цифровая идентификация
• ️️ Гибкость и возможности настройки продукта.
• ️️ Аватары и контексты, которые учитывают социальные аспекты, такие как гендерный нейтралитет, разнообразие, инклюзивность и т. Д.

Намекающие визуальные эффекты
• ️️️ Использование привлекательных иллюстраций, изображений или анимации для пустых состояний.
• ️️️ Уменьшите разочарование пользователей с помощью интерактивных и смешных экранов ошибок: страницы 404, приложение не работает на техническое обслуживание, не может загружаться и т. Д.

Темный режим
• ️️️ Доступность функции
• ️️️️️ Степень доступности темного режима
• ️️ Соответствует ли темный режим рекомендациям бренда

Большинство людей не читают текстовый контент, представленный в цифровых пространствах, а скорее сканируют в поисках нужной информации.То есть они по своей сути стремятся к экономии энергии и выбирают кратчайший путь для достижения своей цели. Прочтите список аспектов, используемых для оценки легкости, с которой пользователи могут сканировать необходимую информацию.

Реализация противоядия для расширенного чтения
• Включите наиболее важные моменты в первые два абзаца на странице.