Дизайнер арт: Недопустимое название — Викисловарь

Самая большая ошибка дизайнера — желание поскорее стать арт-директором

Лена Сахарова — дизайнер, в котором смешались UX, графика, экспириенс-дизайн и много эмпирического. Она создает пронзительные коллажи в скетчбуках для себя и мощный продуктовый дизайн для клиентов — ВТБ, «Открытие», Wayray, Vigbo, Digital October Center и других.

В дизайне Лена работает уже больше десяти лет, но уверена, что сами по себе годы «ничего не значат». Она считает, что можно заниматься чем-то долго и не развиваться — а можно выйти из коробочки и за три года развиться максимально. Поговорили с Леной о том, как она челленджит себя и

 

У тебя много профессиональных проявлений. В каком тебе комфортней?

Не могу отнести себя к какому-то одному виду дизайнеров и сделать на этом акцент. Как дизайнер я сочетаю в себе сразу несколько направлений, и одно вытекает из другого.

В какой-то степени тут и интерэкшн-дизайн — дизайн интерфейсов с учетом человеко-компьютерного взаимодействия. И UX, но на поверхностном уровне — общие приемы. И экспириенс-дизайн — учитывание паттернов поведения человека во время взаимодействия с диджитальным и реальным миром. И продуктовый дизайн — как понимание бизнес-задач, которые нужно закрыть, и технологий, с помощью которых можно это сделать.

Профессиональная область и компетенции дизайнера расширяются — и ты уже решаешь не только интерфейсные проблемы. Бывает, клиент говорит: «Нужен сайт, вот вводные». А ты видишь, что было бы правильнее спроектировать пространство в магазине или сделать приложение — и помогаешь с этим.

Сейчас ты независимый дизайнер. Как тебе в этой роли?

В любом случае я работаю не одна. Покрыть все задачи продукта одному не получится. Когда подключаешься к проекту, там либо уже есть команда, либо ты ее собираешь.

Я работала в 29 компаниях и горжусь этим опытом. Всегда уходила только потому, что не видела развития для себя. Сейчас я работаю независимо только потому, что еще не нашла команду единомышленников, с которыми мы бы вместе развивались.

Мне хочется не тянуть других, а расти с теми, с кем разделяю ценности.

Сейчас мне проще приходить на проекты и выполнять задачу. Понимаешь, что с этой командой не будешь работать годами и ее не нужно развивать — и просто занимаешься своей зоной ответственности.

Я стараюсь работать с руководителями направлений или непосредственно с основателями — тогда можно влиять на решения. Цель менеджеров проектов — просто закрыть задачу, с ними ты становишься исполнителем. Но это не то, что мне интересно, и не то, чем должен заниматься дизайнер.

Должно быть так: «Вы говорите, что хотите поменять, а я рассказываю, как это сделать».

Сайт Balance — арт-дирекшн и веб-дизайн Лены Сахаровой

Какой была бы твоя дрим-тим?

Мне хочется, чтобы у людей в команде была своя четкая позиция, чтобы на них не влияли тенденции. Чтобы они были зрелыми — не в плане жизненного опыта, а скорее относительно восприятия жизни.

Раньше мне, как и любому дизайнеру, очень хотелось быстрее дорасти до арт-директора, потому что это же руководитель.

Креативным директором тоже хотелось стать. Но желание «посидеть на всех стульях» — самая большая ошибка.

Со временем я поняла: кажется, что ты уже готов стать креативным или арт-директором, но эмоционально можешь оказаться еще не совсем зрелым для этого. У тебя есть амбиции, но нет адекватной оценки ситуации. Рвешься в бой, а потом понимаешь, что костюмчик немного не по тебе.

Нужно понимать, что ты неизбежно станешь арт-директором — вырастешь и будешь готов. Но отчего-то нам кажется, что эту ступень нужно перескочить как можно скорее.

Есть мнение, что руководителям больше платят. На самом деле, не факт, что твоя зарплата на этой должности будет выше, чем у дизайнера из другой компании или сферы.

В роли креативного директора я чувствовала себя оторванной от дизайн-процессов и завидовала дизайнерам. Приходила и думала: «Блин, вы сейчас тут будете создавать классные вещи, а я вот только хожу по встречам и пытаюсь утвердить концепцию, которую в итоге реализовывать будете вы».

В этот момент я поняла, что «дизайнер» во мне — первоначальное. Я не взяла от этой ступеньки все то, что должна была и хотела бы. Оказалось, что я дизайнер, который стал креативным директором, а не креативный директор, который был дизайнером.

Насколько тебе сложно быть и дизайнером, и художником?

Я четко разграничиваю эти роли. У меня нет желания самовыражаться в продукте и проекте клиента. У него своя аудитория и восприятие, и я не могу позволить себе сказать: «У вас блокчейн, но давайте тут будут графические росчерки». Ты просто подведешь клиента, если начнешь так делать.

Есть искусство — там ты вне контекста социума создаешь эмоционально сильные вещи. И есть дизайн — и тут ты не можешь себе позволить быть вне контекста социума, вне планов клиента.

Работая креативным директором, я сталкивалась с дизайнерами, которые хотели оставаться в своем стиле всегда.

Им нравится конструктивизм или киберпанк — и только в этом стиле они создавали свои диджитальные и графические вещи. Я старалась давать им проекты «под них».

Но потом я поняла: в дизайне нет самовыражения. Там есть креатив, но не в чистом виде, а в миксовании того, что уже существует. Комбинациями придумываем новую форму восприятия — к устоявшимся вещам добавляем личный взгляд, и они начинают восприниматься по-новому.

Приложение Kript — дизайн Лены Сахаровой

Когда говорим про дизайн сайта, сразу представляем: хедер с меню, скроллинг страниц. Есть принятая структура, но и ее можно переосмыслить. Те же молодые дизайнеры находят свежие подходы, форму высказывания, восприятия. Например, скроллишь страницу — а там поп-апы, как окна на экране персонального компьютера.

У молодых ребят много решений, которые можно покритиковать, но они просто пока более свободно мыслят — еще не так зашорены.

Это связано именно с тем, что новое поколение видит по-новому?

Это связано с новым временем. Вот был постмодернизм — человек отождествлял себя с вещью, менял ее, а она его. Сейчас мир переходит к метамодернизму. Ничего не перерабатываем, а по сути забываем прошлое и существуем только в настоящем.

Например, сейчас возвращаются 90-е — и они переработаны безотносительно прошлого. Если бы связь с прошлым была, мы бы себе сказали: «Почему я слушаю “Руки вверх” в 2020? Потому что плясала под них раньше!». Но нет — это модно сейчас, потому что модно сейчас. Без ностальгической привязки.

Еще не до конца понятно: «Мы эволюционируем и что-то перерабатываем, либо же все-таки создаём что-то новое?». Но все больше начинаем жить не просто в прошлом-настоящем-будущем, а в симультанном мире — где реальность как нечто общее, без конкретики, точки.

Сайт Dandelion Seed — арт-дирекшн и веб-дизайн Лены Сахаровой

Молодые ребята воспринимают все в целом. Тот же интерактивный дизайн складывается из двух элементов: диджитал-среды и человека в ней. Но молодые дизайнеры это так уже не видят — для них это все уже цельное, само собой разумеющееся.

Был ли проект, который что-то в тебе перевернул?

Недавно неожиданно для себя я задумалась: «Где в системе заказчик-пользователь нахожусь я?». Вот есть бизнес-задача: контролировать движения пользователя, чтобы дать ему полезные рекомендации или улучшить его паттерн поведения. Но этично ли это?

Например, раньше человек покупал автомобиль — и это как-то говорило о его статусе, его отождествляло. Сейчас нас перевели на каршеринг, рассказав, как это хорошо и экономно. Но индивидуальности в этом нет. Сперва тебе все равно, на какой машине едешь, — тебе удобно. Потом появляется сервис lot 2046 с подпиской на базовый гардероб — и вот уже неважно, в какие вещи одеваешься, тебе тоже просто удобно. Твоя личность стирается.

Скриншот сетки на Instagram-странице сервиса lot 2046

Год назад я работала на проекте и спросила себя, как изменится жизнь пользователей этого продукта. В моменте — я улучшала их жизнь, но в прогрессии она не становилась бы лучше. Я отказалась от этого проекта и в целом стала чуть иначе относиться к тому, какие клиенты ко мне приходят. Задумалась, как моя работа повлияет на жизнь людей в будущем.

Я не могу назвать тот продукт, но приведу пример сервиса, от которого сама пострадала. Это приложение Must, которое позволяет отмечать просмотренные фильмы. Вроде бы ничего криминального, но тебя постоянно стимулируют смотреть кино.

Сначала день или два ты просто добавляешь фильмы. Потом есть свободное время — и: «О! Нужно посмотреть еще 10 фильмов, чтобы продвинуться в рейтинге». Через месяц я подумала: «Где в этом моя жизнь?».

Намного проще забить время вином и Netflix, чем выбраться из дома, чтобы пойти в музей, встретиться с друзьями, позаниматься спортом. Ты живешь проще, но в какой-то момент понимаешь, что тебя ничего не радует — и это потому, что не прилагаешь ни к чему усилий.

Но ведь задача бизнеса — упрощать жизнь и на этом зарабатывать?

Да, но можно и зарабатывать, и помогать людям. Сервис по поиску работы хуже твою жизнь не сделает, но при этом он упрощает процесс и меняет твое привычное поведение.

Я смотрела кино и без Must — но он спровоцировал меня смотреть намного больше, бегая за рейтингами. Нужно это все пережить, осознать — и только потом получится отпустить.

Ты осознаешь тренды и их влияние?

Жизнь любого тренда можно описать как гиперболу. В моменте зарождения он находится внизу этой кривой, потом потихоньку начинается восхождение. Затем он становится на плато — и движется вниз, становясь мейнстримом.

Очень важно подмечать тренды, которые только начинают восхождение. Тогда есть возможность на них влиять.

Как дизайнер может это сделать?

Есть экспресс-тренды — живут один-два дня. У них быстрое нисхождение и очень маленькая точка плато. На такие тренды нельзя повлиять. Только успеешь подумать: «О, классно», как это что-то распространяется и быстро забывается.

Но есть и долгоживущие тренды. Например, экология. Восхождение этого тренды было очень медленным, и в этом процессе формировались «крючки», с помощью которых можно было вовлечь людей.

Например, возможность помогать Гринпису собирать мусор в разных частях мира и подписки на дизайнерские браслетики из переработанного мусора с Бали. Потом начался бум на этичную продукцию. Заговорили о хэндмейдерах и том, как люди работают — и обратили внимание на малазийцев, с которыми фэшн-бренды поступают неэтично. В итоге все пришли к мысли, что быть этичным и экологичным — очень классно.

Тот же мусор стал арт-объектом, и кто-то мог решить: «Ой, а я о таком применении не задумывался». И начал делать что-то в этом ключе, укрепляя тренд. В прошлом году я тоже ходила вдоль моря, собирала мусор и делала из него коллажи.

Арт-коллажи Лены Сахаровой из мусора

Сейчас многие делают арт из мусора именно под влиянием тренда. Видно, что они хотят просто в него влиться, а не рассматривают как возможность затронуть проблему. Если ты купил пластиковые стаканчики, чтобы сделать картину, и потом их выбросишь — это не про экологичность, а про желание быть «как все».

Когда ты видишь, что что-то набирает популярность медленно, с этим нужно работать и таким образом формировать.

Какие еще тренды есть сейчас?

Главная тенденция — упрощение. Раньше было так: «Ты — волк с Уолл-стрит, зарабатывай, беги по карьерной лестнице». Потом ситуация развернулась: «Работа — это вообще не классно, давайте переходить на фриланс и аутсорс. Вы можете плавать в океане, работать и жить полноценной жизнью».

Появился новый месседж: «Расслабься». Хочешь ничего не делать — ничего не делай. Живи в свое удовольствие, не напрягайся. Хочешь что-то изучить — запишись на курсы, там разжуют.

Массовое упрощение жизни и желаний — глобальное течение, которое приводит нас к тому, что мы не будем знать, чего хотеть. Все станет безынтересным. Тенденция «простого расслабления» — страшная. Мне кажется, она уже совсем близко к своей вершине.

Пять с половиной миллиардов людей на Земле ежедневно выходят в сеть расслабиться и поискать что-то интересное. Но что происходит в мире, когда все онлайн? Удобно управлять людьми и их восприятием, когда они постоянно в состоянии поиска нового, никуда и ничего не хотят. Они начинают только потреблять. 

Как это все отражается на дизайне?

В дизайне тоже происходит глобальное упрощение: сайты на базовом шрифте Arial — классно выглядят и всем нравятся, фото без фильтра — уже ок. Но человек не может находиться в балансе и начинает ситуацией злоупотреблять.

Усложнение уже было — от него мы пришли к упрощению. Сейчас снова должны придумать что-то сложное, но уже трансформировать это «что-то» по-новому. Вот даже если взять неоморфизм, который взорвал дизайн-паблики, — переосмысленный скевоморфизм уже стучится к нам в дверь.

Вообще думаю, что адаптив для мобильных устройств как вид дизайна уйдет. Уже наблюдаю его неактуальность и неповоротливость. Боюсь предположить, но мобильные версии сайтов, скорее всего, будут разрабатываться отдельно от основного сайта компаний и покрывать вопросы клиентского мобильного трафика.

Как ты относишься к дизайн-образованию?

Я не получила хорошего базового образования в сфере дизайна. Очень жалею, что мне никто не рассказал про сетки и как с ними работать. Единственное, откуда я могла это узнать, — из книги Яна Чихольда «Новая типографика». Прочитала ее и подумала: «Как, оказывается, все структурировано может быть!».

Очень хорошо, что сейчас есть курсы — так появляется некое фундаментальное образование, институция дизайна с основоположениями. Когда я училась в «Икре», нам рассказывали, как смотреть на эту задачу с разных сторон и искать решения. Но чтобы решить задачу, нужен был инструмент. Его мы осваивали самостоятельно.

С одной стороны, это плохо — никто не рассказывал про сетки и то, как подготовить макет для верстальщика. С другой — ты понимал, что «не пиксели двигаешь», а занимаешься исследовательской работой, прежде чем сесть и воссоздать идею.

Любое образование — это хорошо, но вопрос, как его позиционируют. Школы часто обесценивают профессию дизайнера. Говорят: «Дизайнер зарабатывает энное количество денег в месяц. Вот тебе возможность быстро войти в профессию». И получается, что мотивация студента: «О, смогу нормально зарабатывать!».

Когда лектор говорит: «Нужно рисовать кучу плакатов, чтобы развить графический стиль, выкладывать их на бихансе, зарабатывать ачивки и вести красивую инсту», вспоминаешь Стефана Загмайстера. Этот графический дизайнер ножом выцарапал у себя на теле плакат. Один готов себя в жертву приносить, чтобы показать, что графический язык может иметь различные формы, а другой за счет графического языка хочет увеличить количество подписчиков. Вот оно, разное отношение к профессии.

Плакат Стефана Загмайстера для лекции в AIGA Detroit. Источник: moma.org

Ты раньше преподавала. Как тебе в этой роли?

Последний шанс себе как преподавателю я дала в прошлом году — вела в Британской школе дизайна небольшой блок, на месяц. Мне было тяжело, потому что мой профессиональный опыт складывается из эмпирического, экзистенциального.

На презентации клиенту не нужно углубляться в то, с помощью каких приемов мы добились результата. Но чтобы передать навыки студенту, их нужно описать и собрать в блоки. Только вот если что-то получилось, оно получилось благодаря внутреннему драйву. Ты опирался на какие-то паттерны, а их переработал у себя в голове. Но как именно и чем ты руководствовался, не объяснить.

Мой дизайнерский опыт шире и глубже с точки зрения чувств. Не хочется все сводить к инструментарию, потому что тогда пропадает магия, которая существует для меня самой.

Что посоветуешь молодому дизайнеру?

Выходить из своего ареала обитания. Если следить за дизайнерами из больших корпораций, это вряд ли принесет что-то, кроме того, что ты будешь знать, над каким продуктом они работают или на какой конференции про этот продукт рассказывают. Это не позволит выстроить профессиональный путь, потому что у каждого он всегда индивидуален. Ну и, конечно, это не даст понимания того, как решать собственные рабочие задачи.

Дизайнер создает работы не для дизайн-сообщества, а для пользователя. Значит, он должен его изучить и немножко понять его образ жизни. Чтобы создать что-то действительно новое, нельзя просто комбинировать — нужно еще привнести собственное восприятие. А откуда его взять, если крутишься только в профессиональном сообществе? Нужны другие входные данные, другое окружение, другой взгляд.

Освоить базис. Веб-дизайнеру, графическому дизайнеру крайне важно разобраться, как работать с сетками. Это сильно упростит его жизнь. Когда ты молодой, думаешь: «Блин, я сейчас трачу время на эти сетки, а куча людей уже что-то делают и деньги зарабатывают». Но зарабатывать деньги можно и элементарно копируя.

Если понимаешь, что дизайн — не только зарабатывание денег, но и возможность быть порталом между продуктом и пользователем, ты относишься к нему по-другому. Ты знаешь, что формируешь эстетическое видение, влияешь на впечатления людей, их настроение, решения и жизнь.

Как развивать дизайнеров. Опыт 7 Арт-директоров. | by Arsentii Horelik

Ярослав Леоненко The23. design

Расскажи, как проходит твой день в компании, чем ты занимаешься, что входит в твои обязанности?

Начну с того, что мой рабочий день начинается +-10:00. Придя в студию, я первым делом готовлю себе кофе и продумываю план рабочего дня поэтапно — это мне помогает максимально рационально использовать свое время. Но на практике, всё очень быстро может поменяться из-за различных ситуаций). Самая главная моя обязанность — выпустить «хороший продукт». Скажем так, я веду (курирую) каждый проект: от начала и до конца. Проверяю, улучшаю, советую, даю правки и конечно же, делаю дизайны. Если нужно, засиживаюсь с дизайнерами допоздна и мы вместе закрываем задачи. Помимо контроля и советов, я, конечно же, рисую дизайн и анимирую его, задаю стиль будущего сайта, после чего дизайнер, который назначен на проект, продолжает рисовать дальше. Но если я вижу, что дизайнеру по силам справиться с концепцией, эта задача переходит ему. Также я придумываю идеи к каждому проекту, но чаще всего мы делаем это вместе с командой, так у нас получается круче! Встреча с клиентом тоже не проходит без меня, я присутствую на тех этапах, где это необходимо, ну и конечно же, я участвую в презентации дизайна. Помимо дизайнеров и клиентов, я тесно взаимодействую с программистами, проверяю вёрстку, даю им правки, вместе мы думаем над анимациями и способами их реализации. И так от проекта к проекту.

Как ты занимаешься развитием дизайнеров?

Я регулярно занимаюсь с дизайнерами саморазвитием. Чему-то я учу их, а чему-то они меня. Самое главное в обучении — это желание, дикое желание обучаться, без этого не будет никакого прогресса. Поэтому в нашей команде именно такие люди, они по-настоящему живут этим. Дизайн — это та вещь, которую ты можешь сотни раз показать, сотни раз объяснить, но пока человек сам не попробует, не сделает, не испортит и не повторит — результата не будет.

При работе с каждым из дизайнеров, я анализирую его сильные и слабые стороны. Если я вижу какие-то ошибки индивидуального характера, мы садимся и я объясняю ему. Если же проблема набирает общее недопонимание, я составляю глобальную тему и провожу лекцию. На лекциях, помимо теории, мы разбираем много примеров: сайты, крутые идеи и реализации, композицию, колористику, типографику, анимации, иллюстрации, а затем — практика, много-много практики. У нас даже есть домашнее задание и оно обязательно. Нужно рисовать выдуманные проекты и их анимировать, я так веду свой Behance. И советую каждому дизайнеру — во-первых это расслабляет, а во-вторых очень хорошо прокачивает.

Вспоминаю себя год назад, когда я только пришел в студию после курсов, я ночами не спал, я рисовал, рисовал и рисовал. И чем больше ты рисуешь, анализируешь и пробуешь, тем быстрее ты развиваешься. Как ни странно, но на студийных проектах дизайнеры не так быстро прокачиваются, потому что на них влияет целых три фактора: арт-директор, проект-менеджер и клиент, каждый из которых вносит свои корректировки. А тут не на кого положиться: правильно или не правильно, красиво или не красиво, удобно или не удобно — решаешь только ты. Когда дизайнер сам принимает решение и полагается только на самого себя, он более осознанно делает дизайн, он не перекладывает ответственность на других (например, тех троих), а значит он развивается. Нужно очень много рисовать и экспериментировать, только так ты станешь хорошим дизайнером. Ну и конечно, очень сильно любить то, чем ты занимаешься. Конечно, потом они приносят дизайны и анимации мне и мы их разбираем — так и развиваемся

Если ли у вас в компании системы планирования / достижения определенных целей по развитию дизайнеров? Есть ли поощрения или наказания?

Конечно мы, как и любой бизнес, зависим от сроков, в которые должны укладываться все, кто работает в студии. Если кто-то не успевает — общаемся с человеком. Если это повторяется систематически — прощаемся. Поощрения — премия. Если это повторяется систематически — поднимаем з/п.

Арт-дизайн — это искусство!

Впервые данный термин появился в Италии в восьмидесятые годы двадцатого века. Его появление было связано с образованием двух дизайнерских групп, носящих названия «Алхимия» и «Мемфис». Участниками первой были Мендини и Гуэррьеро, а второй Соттсасс, которые бросили вызов существующему на тот момент дизайну функционального характера. В современном мире это бы назвали патентом на креативную идею. Произведения искусства, которые все чаще и чаще создавали указанные дизайнеры (а занимались они в самом начале своего творческого развития дизайном интерьеров и созданием дизайна мебели), стали отличаться от распространенных на тот момент прагматичных продуктов дизайнерской работы.

Новый стиль стал выделяться из того, что было раньше, следующими чертами:

• Оригинальные сочетания цветов и света

• Создание объектов в разных стилистических направлениях

• Смешение стилей при разработке одного продукта

• Использование в работе экзотических направлений, которые ранее вообще не применялись в дизайне

• Работа с необычными образами

• Использование в работе необычных материалов

• Качественное создание композиции в целом

• Применение ручной работы в большей степени при создании новых объектов

Исходя из вышесказанного можно подумать, что арт-дизайн может прийти по вкусу очень небольшому кругу лиц, в который входя эстеты и рафинированные представители светского общества. Но это совсем не так. Люди приняли этот новый подход к созданию дизайна и полюбили его. Практически всем показались привлекательными объекты созданные человеческими руками, сочетающие в себе тонкие интонации и сильные чувства.  Люди, сталкиваясь с работами дизайнеров, применявших в своей деятельности такое направление, имели дело с искусством как таковым, а значит испытывали неподдельные эмоции. А людям это нравится.

ᐉЗаказать дизайн сайта, приложений по низкой цене. Нанять удаленно дизайнера на бирже фриланса ◈ FL.RU

	100% положительных отзывов. Всего 532 отзыва. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 320 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 1030 отзывов. Украина, Хмельницкий
	100% положительных отзывов. Всего 278 отзывов. Украина, Киев
	100% положительных отзывов. Всего 211 отзывов. Россия, Ижевск
	100% положительных отзывов. Всего 335 отзывов. Россия, Санкт-Петербург
	99% положительных отзывов. Всего 330 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 61 отзыв. Россия, Москва
	99% положительных отзывов. Всего 312 отзывов. Россия, Москва
	99% положительных отзывов. Всего 149 отзывов. Италия, Таранто
	100% положительных отзывов. Всего 63 отзыва. Россия, Санкт-Петербург
	100% положительных отзывов. Всего 53 отзыва. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 516 отзывов. Россия, Тула
	100% положительных отзывов. Всего 78 отзывов. Россия, Санкт-Петербург
	100% положительных отзывов. Всего 37 отзывов. Казахстан, Алматы (Алма-Ата)
	100% положительных отзывов. Всего 260 отзывов. Украина, Львов
	100% положительных отзывов. Всего 295 отзывов. Украина, Киев
	98% положительных отзывов. Всего 217 отзывов. Испания, Барселона
	100% положительных отзывов. Всего 100 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 100 отзывов. Россия, Барнаул
	100% положительных отзывов. Всего 13 отзывов. Россия, Казань
	99% положительных отзывов. Всего 405 отзывов. Россия, Кострома
	100% положительных отзывов. Всего 39 отзывов. Россия, Санкт-Петербург
	100% положительных отзывов. Всего 71 отзыв. Россия, Москва
	96% положительных отзывов. Всего 246 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 128 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 137 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 41 отзыв. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 86 отзывов. Украина, Одесса
	100% положительных отзывов. Всего 531 отзыв. Россия, Новочеркасск
	100% положительных отзывов. Всего 7 отзывов. Россия, Москва
	98% положительных отзывов. Всего 310 отзывов. Россия, Алтай
	100% положительных отзывов. Всего 89 отзывов. Россия, Санкт-Петербург
	95% положительных отзывов. Всего 87 отзывов. Россия, Москва
	99% положительных отзывов. Всего 107 отзывов. Болгария, София
	100% положительных отзывов. Всего 61 отзыв. Украина, Одесса
	100% положительных отзывов. Всего 59 отзывов. Россия, Пенза
	100% положительных отзывов. Всего 71 отзыв. Россия, Казань
	100% положительных отзывов. Всего 277 отзывов. Россия, Москва
	100% положительных отзывов. Всего 317 отзывов. Россия, Нижний Новгород

Арт-директор (Старший веб-дизайнер)

Согласие на обработку персональных данных

ООО «АйТи-Хайв»

 

Настоящим в соответствии с Федеральным законом № 152-ФЗ «О персональных данных» от 27.07.2006 года свободно, своей волей и в своем интересе выражаю свое безусловное согласие на обработку моих персональных данных Общество с ограниченной ответственностью «АйТи-Хайв», зарегистрированным в соответствии с законодательством РФ по адресу: 199004, г. Санкт-Петербург, 5 линия В.О., д. 54, пом. 1Н (далее по тексту — Оператор). Персональные данные — любая информация, относящаяся к определенному или определяемому на основании такой информации физическому лицу. Настоящее Согласие выдано мною на обработку следующих персональных данных:

 

— Имя;
— Фамилия;
— Телефон;
— E-mail;
— Комментарий.

 

Согласие дано Оператору для совершения следующих действий с моими персональными данными с использованием средств автоматизации и/или без использования таких средств: сбор, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), использование, обезличивание, а также осуществление любых иных действий, предусмотренных действующим законодательством РФ как неавтоматизированными, так и автоматизированными способами.

 

Данное согласие дается Оператору для обработки моих персональных данных в следующих целях:

— предоставление мне услуг/работ;
— направление в мой адрес уведомлений, касающихся предоставляемых услуг/работ;
— подготовка и направление ответов на мои запросы;
— направление в мой адрес информации, в том числе рекламной, о мероприятиях/товарах/услугах/работах Оператора.

 

Настоящее согласие действует до момента его отзыва путем направления соответствующего уведомления на электронный адрес [email protected]. В случае отзыва мною согласия на обработку персональных данных Оператор вправе продолжить обработку персональных данных без моего согласия при наличии оснований, указанных в пунктах 2 – 11 части 1 статьи 6, части 2 статьи 10 и части 2 статьи 11 Федерального закона №152-ФЗ «О персональных данных» от 27.06.2006 г.

Центр современного искусства «Облака»

Автор публикации Регина Ибрагимова

 

Архитекторы и дизайнеры — это не просто профессионалы, прошедшие определенный этап обучения. Это талантливые личности, прекрасно знающие, что такое творчество. Архитектура и дизайн — две родственные профессии, которые дополняют друг друга, создавая комфорт и эстетику пространства. Разницу точек зрения и подходов к работе представителей двух «лагерей» попыталась выяснить, еще в 2007 году, Регина Ибрагимова. Она встретилась с архитекторами и дизайнерами, выслушала мнения людей сочетающих в своей работе и то и другое, а на «закуску» задала свои вопросы художнику.

 

Мария Толкунова. Дизайнер.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

В архитектуре есть элементы дизайна, так же, как и в дизайне есть элементы архитектуры, но важнее все-таки архитектура. Архитектор должен заложить эстетику в здание, чтобы дизайнеру потом работать в помещении было легче, чтобы он не хотел гипсокартоновым потолком портить такое чудесное пространство. Но на деле выходит иначе. Есть конструктивные недостатки, и дизайнеру приходится превращать их в достоинства.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Я вообще категорически против деления! Хорошая работа архитектора и хорошая работа дизайнера одинакова сложна.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Чувство меры, чувство вкуса и ответственность перед собой и теми, кто потом будет обитать в этой квартире. У дизайнера знаний должно быть много, и знания эти не должны быть поверхностными.

На ком больше ответственности?

На архитекторах нагрузка глобальная и ответственности больше. Их работу видит каждый, проходя мимо, и тут ошибиться в пропорциях, деталях на фасаде гораздо опаснее.

 

Ильшат Байбурин. Дизайнер. Арт-директор студии Paradox.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура оперирует другими понятиями, она менее человечна на сегодняшний день. Поэтому на порядок отстает от дизайна. И это не только в рамках нашего города, но и по всей стране. Для каких-то знаковых построек приглашаются зарубежные архитекторы. Есть конструктивная коробка: 4 стены, пол и потолок. Вчера это была кофейня, сегодня это ночной клуб, а завтра будет офис. В данном случае дизайн теплее и ближе человеку.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Сложно заниматься не своей работой. Человек талантливый должен уметь в своей области делать все.

Какими качествами должен обладать дизайнер?

Ильшат: Дизайнер должен сочетать в себе много качеств. Он должен быть и психологом, и художником, и конструктором, и декоратором. Дизайнеру необходимо знать и уметь применять различные стили и направления.

На ком больше ответственности?

С одной стороны, на архитекторе больше ответственности, но с другой стороны, работа дизайнера находится на виду, с нее спроса больше. Ведь дизайн – это не только изменение пространства, это еще декорирование мелкими деталями, из которых складывается общая картинка. Как говорят французы, Бог в мелочах. Возможно у нас менталитет такой: от архитектуры особых изысков не требуют, только функциональность, а вот от дизайна хотят всё.

 

Владимир Савенко. Архитектор. Руководитель архитектурной мастерской №1 Башкиргражданпроекта.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Это разные профессии, связанные тем, что они работают с визуальной средой. Главная разница – масштаб и долговечность. Дизайн сосредоточен на удобстве с одной стороны и на моде с другой стороны. А архитектура — это, по большей части, искусство вневременное.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Для меня сложнее дизайн. Это профессия, где дьявол в мелочах, в ней гораздо сильнее чувственное начало, нежели логика, которая довлеет в архитектуре. Ловить нюансы цвета, например, мне лично гораздо сложнее.

Какими качествами должен обладать архитектор?

Чувство пространства. Архитектор работает с интерьером и экстерьером, не зацикливаясь на какой-то конкретной детали или фрагменте. Ведь мы формируем образ здания, имидж объекта в целом.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Дизайн – это шкурка, положенная изнутри, она не влияет на воздушность или защищенность, которые хотелось создать. Архитектура это основа и она всегда остается у грамотного дизайнера.

 

Павел Веревкин. Главный архитектор архитектурной мастерской «ARHIgroup».

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура первична! Разницу я вижу в том, что из дизайна в архитектуру можно привнести формообразование, а из архитектуры в дизайн форму перенести крайне сложно. Любой предмет, огурец или рамка для фотографии– все это архитектор видит объемно, и на следующий день может появиться проект развлекательного комплекса в виде огурца или рамки для фотографии.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Дизайном. И это, наверное, правильно, потому что общение с заказчиком, отстаивание своего мнения дается не каждому талантливому архитектору.

Какими качествами должен обладать архитектор?

Он должен быть как гениальный фантаст: создавать такие проекты, которые не только не утратили бы актуальность в будущем, но и с прошествием времени становились бы классикой, памятниками.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Потому что ошибка дизайнера может пагубно отразиться на одном или нескольких проживающих в этом пространстве людей, и ее очень легко исправить. А ошибку архитектора исправить не так просто. Все люди, живущие в определенном доме, если планировки неправильные, или живущие рядом, если дом поставлен неверно, вынуждены страдать из-за чьей-то ошибки.

 

Эдгар Салихов. Архитектор, дизайнер. Руководитель архитектурного дизайн-бюро «Среда».

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Архитектура – это польза, прочность и красота, а интерьерный дизайн – это цвет, композиция и стиль. Учитывая эти краткие определения, можно сказать, что общего у профессий мало. Но в последнее время с развитием новых технологий и материалов эти две сферы деятельности все чаще пересекаются.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Я архитектор в первую очередь, но больше люблю заниматься какими-то камерными вещами. Для меня, чем сложнее задача, тем интереснее ее решать. Я считаю, что для практикующих архитекторов очень полезно заниматься интерьерным дизайном. Дизайнер все-таки ближе к владельцу жилой ячейки.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Для обеих категорий важно обладать желанием и умением творить, обладать чувством меры и вкуса. Архитектор должен мыслить пространственно, а у дизайнера должны быть остро развиты ощущения цвета, краски. Еще одна больная тема – это знание стилей. Стилистика необходима как для архитекторов, так и для дизайнеров, будут они ее применять в будущем или нет. Даже с эклектикой нужно уметь правильно работать.

На ком больше ответственности?

Конечно на архитекторе, потому что грамотно спроектированное пространство испортить очень трудно. Дизайн интерьера – это даже не профессия. Идеальный тандем – это архитектор и декоратор.

Ваши пожелания?

Архитекторам я бы пожелал быть смелее. Современные технологии и материалы стирают какие-либо ограничения. А дизайнерам посоветовал бы, наоборот, быть осторожнее.

 

Игорь Паличев. Архитектор, дизайнер. Руководитель DarkDesignGroup.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Разницы нет никакой, обе профессии коммерческие. Все, что приносит прибыль – это коммерческая деятельность. Чем качественнее сделан дизайнерский проект, будь то автомобиль, ручка или интерьер, тем лучше будет продаваться данный продукт. То же самое и в архитектуре. У нас в России ситуация такова, что архитектор занимается архитектурой, а интерьером занимается дизайнер, и делают они это отдельно. Хотя на западе над проектом работает либо один человек, либо команда, в которую входит архитектор, дизайнер, декоратор и художник по свету.

Чем заниматься сложнее: архитектурой или дизайном?

Трудно заниматься чем-то новым. Если человек проектирует изо дня в день жилые дома, то впервые заняться интерьером для него будет сложно, и наоборот.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Самое главное качество, как для дизайнера, так и для архитектора – требовательность. Надо быть требовательным к себе, к своему детищу, к тем, кто будет воплощать проект в жизнь. И еще, дизайнер должен как минимум иметь архитектурное образование.

На ком больше ответственности?

Ответственность лежит на обоих. В здании должно быть все гармонично: как интерьер, так и экстерьер. Они должны быть либо единым целым, либо стилистическим продолжением друг друга. Если уникальный интерьер выполнен в сером, скучном здании, где заказчик экономил на материалах и архитекторе, человек может не зайти в это здание и не увидеть этот интерьер. И если очень хорошо сделаны фасады, планировки и выбрано правильное географические расположение здания в городе, но интерьер ужасный, то человек, увидев один его раз, больше не захочет возвращаться туда.

Ваши пожелания?

Пожелания… активнее участвовать в конкурсах, расти профессионально, чтобы каждая работа была новым шагом. А еще мужества в общении с заказчиками.

 

Айрат Терегулов. Художник.

В чем Вы видите разницу между архитектурой и дизайном?

Разницы, собственно говоря, нет. Не зря на западе художник, будь он архитектор, дизайнер, скульптор или живописец, – это артист. Все это визуальное искусство.

Какими качествами должен обладать архитектор, какими дизайнер?

Для дизайнера важно много знать, много читать, ездить, впитывать. Для архитектора самое важное все-таки обучение. Любым специалистом быть сложно. Нужно, чтобы многое совпало в одном человеке. Архитектор должен разбираться в изобразительном искусстве, а дизайнер должен учитывать эргономику, удобство, потребности заказчика. Дизайн ради дизайна существовать не может.

На ком больше ответственности?

На архитекторе. Все начинается с архитектуры, если ее нет, то и дизайна быть не может.

Ваши пожелания?

Я не сторонник украшательств. Каждый штрих должен быть оправдан. Логика должна присутствовать. Это и хочу пожелать как дизайнерам, так и архитекторам.

 

Выслушав несколько авторитетных мнений, автор попыталась обобщить все вышесказанное. Профессионалы сошлись во многих вопросах. Но были и разногласия.

Архитекторы признают, что дизайном им заниматься труднее, ссылаясь на «дьявола в мелочах», то есть, на множество мелких нюансов, с которыми сталкивается дизайнер. Как полагают архитекторы, на них больше ответственности, потому что дизайн — это искусство недолговечное, подверженное моде. Было высказано мнение что «дизайнер это неудавшийся архитектор».

 

Хотя последние считают разницу между дизайном и архитектурой надуманной, аргументируя талантом, которому должно быть подвластно все. Дизайнеры утверждают, что представления об архитектуре человек получает через дизайн экстерьерный, а в первую очередь интерьерный,  «бог в мелочах», как говорят они, из этих мелочей создают общее представление об объекте. При этом многие дизайнеры сетуют на планировки архитекторов, «архитектор думает объемами, а ему бы подумать головой». Лучшим подарком от архитектора они признают квартиру-студию, лишенную стен. Но все таки самое большое недовольство у всех интервьюируемых вызывают непрофессионалы, пытающиеся заниматься дизайном, не получив достаточных знаний. Эксперты, сочетающие работу дизайнера и архитектора, советуют не спорить и не вставать по разные стороны баррикад, считая полезным совмещать в работе дизайн и архитектуру, не бояться новых смелых шагов и постоянно самосовершенствоваться.

 

Впервые публикация появилась в журнале «ЦЕНТР».

«Люди приходят на мастер-классы не на

«Путешествие в дивный мир воображения и в глубины подсознания» или «В гармонии с миром и с самим собой»: интервью, которое Вы сейчас читаете, смело могло бы называться одним из этих аллегоричных словосочетаний, потому что оно посвящено удивительной женщине, которая не боится следовать за своими мечтами и воплощать их в жизнь.

---

Анна Носова – выпускница Института современных психологических технологий, специализируется на практической психологии и арт-терапии, уникальных художественных методиках, направленных на развитие творческих способностей, открытие собственных ресурсов и познание себя. Анна – автор не имеющих аналогов мастер-классов Эбру, Правополушарного рисования и направления Флюид Арт.

Творческую деятельность и развитие собственного бренда Анна Носова успешно совмещает с работой в офисе в крупной компании в сфере недвижимости.

В интервью мы поговорили с Анной об основных направлениях и уникальных особенностях её мастер-классов, о вдохновении и мотивации, жизненных кредо и мечтах.

Анна Носова

Ваша специализация – практическая психология и арт-терапия. С чего начался Ваш профессиональный творческий путь?

До профессионального творческого пути я успешно работала в офисе по первому юридическому образованию. Пять лет назад приняла решение сменить деятельность, потому что чувствовала в себе нереализованный творческий потенциал. Получила второе образование по специальности арт-терапия и стала развивать данное направление. Получалось не сразу, но был план и внутренняя уверенность, что иду по верному пути в правильном направлении. Очень важно, что у меня была поддержка близких и вера в свои силы, это, безусловно, вдохновляет и окрыляет.

Когда Вы поняли, что готовы передавать свои знания и открытия другим?

Одновременно со сменой деятельности со мной стали контактировать люди, кому интересно было перенять мастерство и опыт. Так родилась идея мастер-классов.

Основные векторы Вашей творческой деятельности: Эбру, Правополушарная живопись и Флюид Арт. Расскажите подробнее о каждом из этих направлений.

Все основные векторы мастер классов сводятся к главному – выражение себя через рисунок. Эбру – рисунок на воде, взаимодействие с водной стихией; флюид арт – смешивание красок движение их в зависимости от характера; правополушарное рисование – рисунок души, основанный на ряде принципов.

Как правополушарная живопись синхронизируется с левшами? Ведь они по природе склонны к творческому мышлению.

Правополушарная живопись развивает правое полушарие, которое отвечает за креатив. Левшам это полезно для синхронизации полушарий, как правило, это является катализатором для раскрытия творческого потенциала.

Арт-проект Анны Носовой – это не только часть досуга и развлечение, но и терапия, способ познания самого себя и мира, развитие и баланс… Какая целевая аудитория и желаемый эффект мастер-классов?

Целевая аудитория практически не ограничена – все люди от 3 лет до 103 лет. Результат – понимание себя как личности и осознание своего предназначения. Приятный сувенир, изготовленный собственными руками на мастер-классах, будет напоминать о положительных эмоциях и погружать в творческое ресурсное состояние.

В чём их уникальность?

Уникальность каждого мастер-класса в исключительном взаимодействии и отсутствии возможности в точности повторить, как процесс, так и результат. Я разработала уникальные, не имеющие аналогов методики, не опираясь ни на одну существующую практику. Мой авторский метод за пять лет стал очень популярен и востребован. К сожалению, приходится регулярно сталкиваться с плагиатом. Но у меня есть неоспоримые преимущества перед всеми, кто пытается копировать мою же методику – это профильное образование и пятилетняя практика, которая дала колоссальный опыт.

Поделитесь организационными моментами: на какое количество человек рассчитаны программы, стоимость, время, география работы.

Программы рассчитаны минимум на 5 человек – максимум на 12-15. Работаю по всей Москве, выезд за МКАД оговаривается отдельно. Мой принцип: «Не работать не за свой счёт», – я принципиально против кредитов на мой проект, основываюсь исключительно на самоокупаемости. Это, на мой взгляд, один из главных показателей востребованности.

В мастер-классах Анны Носовой возможно воплощение фантазий не только на бумаге, но и на предметах одежды и интерьера, каждый из которых не имеет аналогов. Какие вещи Вы чаще всего расписываете с участниками мастер-классов? Насколько долговечны такие рисунки?

Самый «сладкий» сувенир моих мастер классов – шелковые платки. Роспись эбру по моей методике позволяет стирать платки в стиральной машинке без смыва рисунка. Конечно, в спросе и сезонные новогодние шары, и блокноты, и многое другое.

Нет ли мыслей сделать направление hand made – одной из стратегий Вашего бренда и параллельно с мастер-классами организовать реализацию тех вещей, которые расписываете лично Вы?

Я всегда открыта к новым проектам. На данный момент основное в моей работе – творческий ресурс, который получают участники во время мастер класса: люди приходят ко мне не на “работу с красками”, а отдохнуть и познать себя.

Есть ли у Вас любимые рисунки и техники, какой палитре цветов и орнаментов отдаёте предпочтение?

Любимого рисунка нет – я запоминаю людей, кто приходит на мастер-классы, и мне всегда важна обратная связь. Если человек понял что-то новое о себе и получил удовольствие – значит, я сделала все правильно!

Поделитесь подробностями сотрудничества с телеканалами.

Мы сотрудничали с каналами «Культура», «Мир» и «ТелеИдея», а также с кабельным еврейским каналом. Телевизионные редакторы сами меня находят и предлагают сотрудничество, потому что аналога моей методики нет и они заинтересованы, чтобы о ней рассказал первоначальный источник.

Вы принимаете участие в выставках мастеров и ремесленных ярмарках, каких конкретно? Насколько этот вид коммуникации полезен для продвижения бренда?

В начале работы для привлечения аудитории я принимала участие в выставках «Атмосфера творчества» и «Формула рукоделия». Это была хорошая возможность заявить о себе. Позже работа по рекомендациям стала давать больше результата, поэтому от выставок я отказалась.

В период пандемии и ограниченного общения людей друг с другом многие ушли в онлайн-формат, который, с одной стороны, сужает рамки, а с другой – делает их почти безграничными. Практикуете ли прямые эфиры, онлайн-тренинги?

Пандемия изменила формат моей деятельности: я веду индивидуальные мастер классы и практикую личное консультирование по арт-терапии. Если учесть, что я работаю только на оригинальных, а значит, не дешёвых материалах, онлайн-классы у меня не так востребованы, как у других, потому что набор красок, с которыми я работаю и которые предоставляю на своих встречах, по ценнику выше среднего.

Один из Ваших недавних постов в социальных сетях посвящён мотивации. Как Вам удаётся стабильную офисную работу в крупной компании гармонично и органично совмещать с творчеством и развитием собственного бренда?

Мотивация для меня – это двигатель процесса. Личный пример и эталон, конечно, мои родители, которые вместе более 35 лет. Родители дали мне жизненные установки, которые помогают во всех сферах жизни и, главное, они научили меня не лениться и верить даже в самые призрачные идеи. Это я взяла в жизнь и всегда готова к новому и даже, казалось бы, нерентабельному. Исключение – работа и вложение в долг, о чем говорила выше. На мой взгляд, если проект требует кредитных средств, а тем более если в нём надо задействовать родственников – это уже не проект, а кабала. Работая в офисе, я спокойно могу планировать все свои творческие идеи, не завися от близких. Мои друзья всегда готовы помочь, я ценю свое окружение, которое всегда в меня верило.

Какие Ваши стратегические и тактические планы и цели и, конечно, мечты?

Наверное, это неожиданно, но творчество и офисная жизнь для меня не являются основным делом жизни. Основное для женщины – это дом, семья и дети, на что мои силы, мысли и намерения направлены.

Что хотели бы пожелать творческим людям, которые боятся подарить своим фантазиям шанс на реализацию и предпочитают заниматься тем, что стабильно и предсказуемо?

Коллегам по цеху я желаю креатива, собственных идей и стремлений, а также умения переключиться от рабочих забот на маленькие семейные радости!

---

Такие личности, как Анна Носова, для многих из нас являются мощным мотивационным импульсом к развитию и динамике. Мы благодарим Анну за диалог, желаем дальнейших успехов во всех ипостасях, неиссякаемой энергии, вдохновения и радости творчества!

Справка (с официального сайта Анны Носовой):

Что такое Эбру?

Этот особый метод рисования предполагает использование в качестве холста необычную поверхность – воду. Конечно, вода должна быть не простая, а подготовленная специальным образом. Краски тоже используются особенные: на натуральной основе. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно. Термин Эбру происходит от персидского ebri, что означает «воздушные облака». Действительно, если посмотреть на рисунок, выполненный по технологии Эбру, становится понятно, почему его так называли.

Что такое правополушарное рисование?

Это новая эффективная методика обучения, позволяющая научиться рисовать в кратчайшие сроки. Посетители курса гарантированно добиваются успеха в рисовании и на своём примере убеждаются, что рисовать красиво может каждый, вне зависимости от возраста и уровня подготовки. Также эта необычная техника хорошо развивает интуицию и креативное мышление, снимает стресс. Курсы правополушарного рисования позволяют улучшить работу правой части мозга, активизируя творческие процессы. Правополушарное рисование подходит для людей всех возрастов, как для детей, так и для взрослых. У школьников  увеличивает тягу к учебе и усидчивость, они легче переносят жизненные трудности и неудачи, которые могу возникнуть на их пути. А подростки начинают видеть много вариантов решения задач, подходя к процессу нахождения ответа более творчески. Многие из учеников, проходящих курсы рисования, находят в этом свое хобби, призвание, и даже смысл жизни. Взрослые начинают мыслить нестандартно и находят новые варианты в решении жизненных ситуаций.

Что такое флюид арт?

Это техника рисования жидким акрилом, с английского переводится как жидкое искусство. Этот вид абстрактной живописи основан на рисовании акриловой краской, которой придают жидкую текучую консистенцию. Жидкий акрил разных цветов поочередно или одновременно выливают на холст, где цвета перемешиваются и формируют абстрактный рисунок. В зависимости от выбора цветов и добавок каждый раз создаются разные уникальные эффекты.

Инстаграм Анны Носовой

Искусство и дизайн — A List Apart

Прославление предполагаемого появления художественного направления в Интернете — одна из последних тенденций в интерактивном дизайне. Ей посвящено несколько галерей. Для этого есть даже плагин. К сожалению, многие дизайнеры не понимают разницы между дизайном и художественным оформлением; что еще печальнее, многие арт-директора тоже не делают этого: художественное руководство придает дизайну содержание. Художественное направление добавляет дизайну человечности.

Продолжение статьи ниже

Арт-дирекшн — это не «блог-журнал» # section2

«Смерть сообщения в блоге» популяризирует «блог-журнал», представляющий собой смесь журнальной статьи и сообщения в блоге.В статье утверждается, что представленные дизайнеры открыли новые горизонты и начали привносить в Интернет «художественное направление». Это описание сокращает художественное оформление до не более чем уникального дизайна для каждого сообщения в блоге. Термин blogazine ставит в тупик арт-директоров во всем мире. Это все равно что сказать: «Смотри! Этот блог похож на журнал, потому что все сообщения разные! » Часто «блог-журналы» просто содержат оформленные сообщения в блогах.

Журналы

не ставят своей целью просто украшать истории индивидуально.Их цель — объединить визуальные образы и язык, чтобы усилить смысл рассказа. Вариации дизайна являются результатом этого желания, а не причиной сами по себе. В штате журнала арт-директора и копирайтеры тратят огромное количество времени на мозговой штурм различных способов улучшить историю, от выбора стиля дизайна, выбора связанных функций контента и оттачивания тона рассказа.

Чтобы перенести этот процесс на практику веб-дизайна, нам нужны разные фреймворки, которые дадут нам гибкость в рамках данного формата.Настраиваемые поля для стилей в системах управления контентом на уровне отдельной публикации — это только начало. Однако возможность писать собственный CSS не означает автоматически, что сообщение в блоге было направлено на искусство. Художественное направление выходит за рамки пользовательских сообщений в блогах. Это нечто особенное и необычное. Художественное направление возвышает и усиливает смысл.

Художественное оформление вносит ясность и четкость в нашу работу; это помогает нашей работе донести конкретное сообщение до определенной группы людей.Художественное направление сочетает в себе искусство и дизайн, чтобы вызвать культурную и эмоциональную реакцию. Он влияет на фильмы, музыку, веб-сайты, журналы — практически на все, с чем мы взаимодействуем. Без художественного руководства мы остаемся с сухими, бесплодными переживаниями, которые легко забываются. Может ли реклама в метро Нью-Йорка о бездомных спровоцировать вас на пожертвование денег? Почему вы хотите умолять Кларис Старлинг обернуться, даже если знаете, что она вас не слышит? Как свечи превращают обычную трапезу в романтический вечер? Художественное направление — это примерно , вызывающее нужные эмоции. — это создание связи с тем, что вы видите и переживаете.

Напротив, дизайн — это техническое исполнение этого соединения. Эти цвета совпадают? Удобна ли длина строки для длительного чтения? Это фото в фокусе? Работает ли типографская иерархия? Насколько сбалансирован этот состав?

Если я скажу жене, что люблю ее, но скажу это, хмурясь, она получит смешанные сигналы. Если я скажу это небрежно, когда смотрю телевизор, она может не до конца в это поверить. Но когда я говорю это с искренней улыбкой и букетом цветов, мой смысл ясен.В этом примере моя любовь — это художественное направление, а моя улыбка и темно-красный цвет роз — это дизайн. Они работают рука об руку, чтобы донести точку зрения эмоционально и физически. Дизайн — это совершенство техники; Художественное направление — это важная, но иногда неосязаемая эмоция, лежащая в основе дизайна.

Вот несколько советов о том, как подойти к дизайну и художественному руководству, если вы заметите различия в своей работе:

По-разному подходить к художественному оформлению и дизайну

Инструмент	Арт-дирекция	Типовой проект
Цвет	Подходит ли эта цветовая гамма к бренду? Соответствует ли это ситуации? Яркие цвета могут не соответствовать грустному посланию.	Эти цвета хорошо смотрятся вместе? Они вибрируют? Является ли каждый цвет лучшим выбором для материала, например, образец Pantone для печати, безопасный для Интернета в Интернете?
Типографика	Что означает этот шрифт? Как сами формы букв передают сообщение без слов? Comic Sans может быть слишком глупым, но Helvetica может быть слишком ванильным.	Создает ли мой набор размеров шрифта правильную визуальную иерархию? Достаточно ли у этого шрифта веса для использования в этом контексте?
Состав	Насколько сбалансированной должна быть эта композиция? Сбалансированные композиции приятны, но часто пассивны.Несбалансированные композиции часто бывают непростыми и тревожными, но визуально более интересными.	Ровны ли мои поля? Есть ли в визуальных эффектах естественный ритм, который направит взгляд человека через произведение?
Концепт	Насколько хорошо визуальные эффекты поддерживают и передают настроение бренда? Какую идею или историю передает дизайн?	Насколько хорошо визуальные эффекты соответствуют руководящим принципам бренда в отношении расстояния между логотипами, соответствующей типографики и цветовой палитры?
Всего	Как хорошо?	Хорошо выглядит?

Не верьте мне на слово # section4

Я попросил нескольких друзей взвесить разницу между дизайном и художественным оформлением.Вот что они сказали:

Дизайн — это решение проблем, независимо от того, являетесь ли вы дизайнером или арт-директором. Эти две роли различаются тем, что дизайнер больше озабочен исполнением, а арт-директор — стратегией, лежащей в основе этого исполнения ».

—Фил Коффман, арт-директор, Springbox

Дизайн — это как. Это основа всей коммуникации, процесса и создания типографики, цвета, масштаба и размещения. Арт-дирекшн — вот почему.Это концепция и решения, которые охватывают весь продукт.

«Помимо этого, это участие, восприятие и политика».

— Джаррод Риддл, старший художественный руководитель, Big Spaceship

Акт проектирования отличается от акта художественной постановки. Арт-директора — , предполагается, что — разработчики концепции. Предполагается, что дизайнеры воплощают идеи в жизнь и воплощают в жизнь концепцию. Однако важно отметить, что это почти никогда не бывает таким черно-белым.Дизайнеры от до арт-директ и арт-директора от до занимаются дизайном.

«По моему опыту, процесс гораздо более совместный. Идеи определяют концепцию и наоборот ».

—JD Hooge, директор по дизайну Gridplane

Художественное направление — это фильтр для вынесения суждений; вы проходите через него каждый выбор дизайна. Начните с определения общей эмоции. Все копии, фотографии, элементы пользовательского интерфейса, кнопки и кухонная раковина должны противоречить этому идеалу.Мне нравится думать об этом как о волшебном калейдоскопе зазеркалье. Это помогает определить, какой путь мне нужно выбрать, когда я борюсь с дизайнерскими решениями.

—Кристофер Кэшдоллар, креативный директор Happy Cog

Я преподавал графический дизайн в Университете искусств в Филадельфии. В задании, которое я позаимствовал у креативного директора Happy Cog Кристофера Кэшдоллара, я попросил студентов выбрать полоски бумаги из каждой из трех шляп. Первая шляпа содержала задание, вторая шляпа содержала различные элементы дизайна, а третья шляпа содержала художественное направление.Заданием студента может быть редизайн домашней страницы отдела графического дизайна. Направление дизайна может указывать на темные цвета и швейцарскую типографику, а художественное направление — на «счастливый» и «веселый». Другой студент может получить элементы дизайна, включающие землистую цветовую палитру и шрифтовые шрифты, для создания меню для ресторана, чье художественное оформление является элитным и формальным.

Рис. 1 Формальный подход к обучению разнице между художественным руководством и дизайном дал некоторые интересные результаты для этих студентов.

Скорее теоретическое упражнение, чем практическое, учащиеся начали понимать, какие сочетания были более естественными: яркие цвета легче работать для создания счастливых предметов. Гарнитура шрифта — это элемент дизайна, который естественным образом придает изделию формальный вид.

Что еще более важно, ученики начали понимать необычные и захватывающие возможности необычных комбинаций. Как создать счастливый веб-сайт с использованием темных цветов? Вы можете создать уникальный стиль иллюстрации, соединяющий эти два понятия.Как сделать брошюру формального вида без шрифтового шрифта? Попробуйте шрифт среднего размера со светлыми засечками на темном фоне с орнаментом. Хотя это стереотипные примеры, учащиеся научились понимать, как заставить мир увидеть то, что они хотели, несмотря на то, что они работали в жестких ограничениях. Художественное направление выходит за рамки ограничений; фактически, он процветает в них.

Плохо спроектировано, хорошо художественно оформлено # section6

Выполните поиск изображений по запросу «с днем ​​рождения.«Вы найдете одни из самых ужасных преступлений против дизайна, которые когда-либо совершались: чрезвычайно оскорбительные цветовые схемы. Отталкивающая типографика. Картинки кладбища.

Тем не менее, все они передают суть: веселье, праздник и счастье. Большинство из них плохо спроектированы, но все мы от природы знаем, как нарисовать поздравительную открытку. Неслучайно все они тяготеют к схожей цветовой палитре, типографике и обмену сообщениями — если это можно даже так назвать. Очевидное радостное художественное направление практически диктует элементы дизайна.Основы дизайна, такие как системы сеток и золотое сечение, не совсем привычные термины, но большинство людей неявно понимают направление искусства.

Рис. 2 Дизайн заставляет мои глаза кровоточить, но направление искусства точное.

Широко варьирующаяся роль «арт-директора» усугубляет путаницу вокруг разницы между художественным руководством и дизайном. С одной стороны, некоторые агентства нанимают арт-директоров, которые плохо разбираются в дизайне, но понимают его достаточно хорошо, чтобы давать указания дизайнерам.С другой стороны, у некоторых агентств есть «арт-директор» в качестве следующего логического уровня оплаты на пути к тому, чтобы стать опытным дизайнером. Большинство рабочих мест находятся где-то посередине.

Многие небольшие агентства не нанимают арт-директора по разным причинам. Этот факт вводит нас в заблуждение, заставляя думать, что художественное руководство является необязательной частью творческого процесса. Однако верно обратное. Художественное направление настолько важно, что его никогда не пропускают, а лишь непреднамеренно и подсознательно выполняют дизайнеры, которые часто не готовы к такой ответственности.

В их превосходной книге Art Direction Explained, наконец! , Стивен Хеллер и Вероник Вьенн выделяют должность арт-директора:

Арт-директора должны выполнять одну основную задачу: они должны «руководить». Если они не справляются с этим, они не являются арт-директорами. Хотя это не должно означать, что арт-директора должны проявлять высокомерие или жесткость, это означает, что они имеют «божественное право на экспертизу». Художественный директор не всегда может иметь последнее слово … но он или она должны оставаться окончательным арбитром искусства и дизайн… Первое правило — принимать решения, второе — принимать правильные решения…

«Каждый арт-директор должен начинать с убеждения, что его или ее работа — вести, а не следовать, направлять, а не направлять, быть как можно более сильным и не соглашаться на линию наименьшего сопротивления.”

Однажды я участвовал в процессе проектирования, когда несколько дизайнеров предлагали независимые концепции одному и тому же клиенту. Основываясь на модели внештатного сотрудника, мы сделали наш процесс неиерархическим — скорее совместным, чем конкурентным, — но нам часто не хватало единого видения по каждому проекту.

Каждый дизайнер отвечал за художественное направление и дизайн (не говоря уже о креативном направлении , это отдельная тема целиком) наших соответствующих композиций. Будучи молодым дизайнером, я хорошо разбирался в элементах, необходимых для создания подходящего дизайна: цвете, типографике, макете и т. Д.Но мне не хватало опыта, чтобы быть хорошим арт-директором, особенно, чтобы руководить самим искусством. Без арт-директора, который контролировал бы мою работу, я создавал хорошо продуманные произведения, которые плохо ориентировались на искусство.

Многие считают «внешний вид» синонимами, а не дополнениями, рассматривая их как синонимы. Создание дизайна — это создание «внешнего вида». Однако это «ощущение» требует особого внимания со стороны опытного арт-директора, чтобы гарантировать, что сообщение не скомпрометировано.

Рис.3 Слава богу, у клиента хватило мудрости отклонить мой комп. Хотя дизайн может быть хорошо выполнен — ​​широкая типографская иерархия, гармоничные цветовые схемы, строгая сетка, динамическая композиция — художественное направление не совсем подходит для этой некоммерческой организации. Это слишком модно, главный герой в заголовке указывает на неловкость, а брызги краски действительно не имеют ничего общего с брендом.

Веб-сайт New York Times сегодня имеет то же художественное направление, что и в 1997 году: минималистичный и ненавязчивый, он позволяет читателю объективно интерпретировать истории с небольшим влиянием визуальных эффектов.Дизайн мог развиваться с годами, но художественное направление сохраняется. Когда я спросил об этом бывшего директора по дизайну NY Times Хои Виня, он подчеркнул необходимость обновления дизайна, сохраняя при этом периферийное художественное направление:

Один раз в месяц, один раз в неделю, даже один раз в день — это норма, которую люди могут выдержать. Это больше не так; цифровая публикация происходит так быстро, как это возможно, так часто, как это возможно, постоянно. Это не человеческий график, это машинный график, и это делает чрезмерное художественное руководство экономически невыгодным.”

Рис. 4 Поскольку минимальное художественное направление осталось неизменным, дизайн New York Times с годами обновлялся, чтобы адаптироваться к меняющимся потребностям читателей.

Мы не занимаемся художественной режиссурой больше, чем раньше. Статья Стивена Хэя «Art Direction в Интернете» применима сейчас так же, как и шесть лет назад. Но мы обращаем внимание на то, как мы говорим то, что хотим сказать, на более детальном уровне. Мы почти усовершенствовали искусство создания шаблонов, то есть разработали структуру вокруг того, что мы хотим сказать, но мы все еще учимся разрабатывать страницы и создавать моменты.В своем интервью 8 Faces Ян Койл говорит:

Я осознал силу фактического создания момента: момент для паузы, момент для чтения, момент для размышлений. В любой песне — в любом произведении искусства — не может быть всех высоких нот. У вас должны быть моменты, когда люди могут это слушать или волноваться. Даже минуты молчания.

Здесь процветает арт-дирекшн: решайте, какие моменты кричать с горных вершин, а какие хранить в секрете.

Мы определили художественное направление, но как оно выглядит на практике? Очень интересно, когда вы находите произведение, в котором история и дизайн поддерживают друг друга и позволяют проявиться концепции.Несмотря на то, что они редки и редки, отличное художественное оформление и дизайн в Интернете не являются недостижимыми.

Рис. 5 Launchlist: выигрышная комбинация художественного оформления, текста и дизайна.

Рассмотрите Launchlist, «универсальный контрольный список веб-сайтов», который вы можете использовать, чтобы убедиться, что ваш веб-сайт запускается плавно. Метафора запуска космического челнока информирует нас о решениях, лежащих в основе ощущений, внешнего вида и сообщений. Небесный фон и медленно движущиеся облака — не случайный (или бесполезный) выбор.Металлическая цветовая схема интерфейса предполагает физическую консоль. Умные ползунки да / нет вместо флажков создают ощущение, что вы завершаете процесс, а не переключаете элемент браузера по умолчанию. Сообщения о состоянии, в том числе «запускать не рекомендуется» или «начать запуск», усиливают смоделированную среду управления полетом. Все детали улучшают впечатление.

Это отличный пример художественного направления, поскольку он затрагивает наше воображение. Если мы можем сделать это для всех, кто взаимодействует с тем, что мы создаем, мы сделали для них гораздо больше, чем могли надеяться.

Когда умер дедушка, я написал об этом. Я хотел поделиться своими воспоминаниями о его жизни. Я считал художественное направление, настроение того, что я хотел сказать: рефлексивный, мрачный, благоговейный. Я хотел создать цифровой мемориал.

У меня есть система для моего сайта — строгие шаблоны, ограничивающие большую гибкость, — поэтому я работал в рамках этих ограничений. Вместо того, чтобы создавать большие заголовки в стиле таблоидов, как я обычно делаю, я умеренно поставил этот заголовок маленькими заглавными буквами и увеличил пространство вокруг него.Мне не нужно было ничего радикального делать с цветами, макетом или изображениями. Я просто немного изменил свой дизайн, чтобы учесть изменение художественного направления статьи.

Я не хотел менять дизайн ради самого себя. Я хотел, чтобы мои читатели поняли, насколько особенным был для меня мой дед. Я хотел убедительно передать свои мысли и чувства и изменить их жизнь, пусть даже немного. Я хотел, чтобы они сочувствовали мне, были со мной частью момента.Художественное направление, а не только дизайн, — вот что имело значение.

Дизайнерское искусство | Пол Рэнд: Мастер модернизма 1914–1996

Издание в твердом переплете 7,75 x 10 с 240 страницами и 153 ч / б иллюстрациями и 55 цветными пластинами с образцами работ автора. 27 Собрание эссе и иллюстраций работ, возможно, самого влиятельного графического дизайнера из всех. Эта книга представляет собой переработанную и обновленную версию мыслей о дизайне , легендарной первой книги Рэнда 1947 года.

Пол Рэнд был первым лауреатом Флорентийской премии за визуальную коммуникацию в 1987 году.

Содержание:

• Искусство для искусства
• Прекрасное и полезное
• Проблема дизайнера
• Символ в визуальной коммуникации
• Универсальность символа
• Товарный знак
• Видя полосы
• Воображение и образ
• Интеграция формы и содержания
• Идеи об идеях
• Значение повторения
• Роль юмора
• Ребус и Visual Pun
• Коллаж и монтаж
• Вчера и сегодня
• Типографская форма и выражение
• О читаемости
• Старая добрая Neue Typografie
• Дизайн и игровой инстинкт
• Черный Черный Черный
• Искусство упаковки: завтра и вчера
• Третье измерение
• Сложность цвета
• Word Картинки
• Урок Сезанна
• Политика дизайна
• Целостность и изобретательность

«Монография-манифест ведущего американского модернистского дизайнера и пионера корпоративных коммуникаций….В этой книге дизайн описывается как формальный, эстетический и концептуальный союз рационализма и остроумия ».

… [Он] описывает свою работу с той же точностью, экономичностью и страстью, что и в своих графических проектах, и позволяет нам понять природу его отношений со своими клиентами, своей аудиторией и своим искусством ».

«Выдающаяся книга года по дизайну».

«В профессии, которую постоянно тянет к банальному, тривиальному и предсказуемому, история достижений [Рэнда] делает нас честными.»

« В будущем я представлю эту книгу нашим швейцарским полиграфистам как показатель качества ».

Дизайнеры тканей AGF

Каждый из дизайнеров AGF представляет уникальный стиль, и мы уверены, что вы полюбите их всех по-своему! Здесь вы найдете биографии всех дизайнеров тканей AGF и коллекции, которые они разработали, чтобы вы могли с ними познакомиться. Дизайнеры тканей AGF предлагают огромное количество принтов в бесчисленных цветах и ​​стилях, от современного до художественного и даже новаторского.Изучите все их коллекции и выберите из огромного выбора современных тканей от ведущих дизайнеров отрасли!

Пэт Браво — Дизайнер тканей — Квилтер

www.patbravo.com Посмотреть коллекции #PatBravoDesign «Я вижу мир в его красоте и величии. Сложное, богато украшенное, королевское… Все это бросается в глаза. Можно сказать, у меня задушевные глаза ». Моя страсть к шитью материализовалась в возрасте 9 лет, когда я села за швейную машинку моей матери […]

Бари Дж.Дизайнер тканей — Художественная галерея тканей

www.barijdesigns.com Посмотреть коллекции #BariJ «Цвет имеет первостепенное значение в дизайне». Я родилась и выросла в Чикаго, но решила переехать в Скоттсдейл, штат Аризона, с двумя моими дочерьми-подростками: Анной и Эмили, и моим мужем Кевином, чтобы оставаться ближе к моей семье. Я увлекался дизайном с […]

Бонни Кристин — Дизайнер тканей — Художественная галерея Ткани

bonniechristine.com/ Просмотреть коллекции #BonnieChristine «Образцы нашей жизни способны глубоко проникать в нас.Это простое выражение нашей радости ». Я вырос, уютно устроившись в прекрасных горах Северной Каролины, где моя любовь к узорам зародилась очень давно. Я провел бесчисленное количество дней […]

Катарина Рочелла — Дизайнер тканей — Художественная галерея тканей

www.likeflowersandbutterflies.com Просмотреть коллекции #KatarinaRoccella «Я обнаружила, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые не могла бы сказать иначе, — вещи, для которых у меня не было слов». — Джорджия О’Киффе Я родилась и выросла в Белграде, Сербия, где живу со своим мужем, итальянцем, и нашим […]

Шэрон Холланд

www.sharonhollanddesigns.com Посмотреть коллекции #SharonHollandDesigns «Что бы вы ни делали, делайте это от всей души». Я стегаю и шью одежду, поделки и аксессуары для дома более тридцати лет. Вместе с мужем воспитывая троих детей, я владела небольшим бизнесом по продаже новых и перепрофилированных товаров. Это предприятие дало мне постоянный творческий […]

Maureen Cracknell — Дизайнер тканей — Художественная галерея тканей

www.maureencracknellhandmade.blogspot.com Просмотреть коллекции #MaureenCracknell «Я Морин. Домохозяйка, мать троих детей, любительница всего хитрого и творческого, и я делаю вещи вручную, дома в маленьком городке Пенсильвания ». Морин Кракнелл живет в городке Potter Country, штат Пенсильвания. Она мать, жена, блогер, квилтер и любовница […]

Эми Синибальди — дизайнер тканей

www.nanacompany.typepad.com Просмотреть коллекции #AmySinibaldi «У тебя всегда была сила, моя дорогая.Тебе просто нужно было научиться этому самому ». -Глинда, добрая ведьма. С детства я увлекалась рисованием, рисованием и письмом, но только когда мне исполнилось 30, я купила свою первую швейную машинку и по-настоящему начала цвести. […]

Александра Бордалло — Дизайнер тканей — Художественная галерея Ткани

https://alextilalila.wixsite.com/alextilalila #AlexandraBordallo «Создание чего-то красивого из кусочков ткани — это как волшебство». Когда мне было пятнадцать лет, я начала шить на швейной машинке моей бабушки.Еще она научила меня вязать крючком и спицами. С тех пор я самостоятельно научился шить сумки, рюкзаки и аксессуары. […]

Джессика Свифт — дизайнер тканей

https://www.jessicaswift.com/ #JessicaSwift Я был одержим узорами и цветом с детства. Я помню, как моя бабушка, которая была художницей, стеганой и любительницей тканей, однажды сказала мне, когда я сидел и рисовал за ее кухонным столом, что я должен быть дизайнером тканей. Так было, пока я […]

Кэти Скуг — дизайнер тканей

https: // www.thesimplelifecompany.com/ #KatieSkoog Я родом из Аризоны, но сейчас мы с мужем живем в морозном штате Северная Дакота с нашими четырьмя прекрасными девушками. У нас бывает всего несколько месяцев прекрасной погоды в году, поэтому мы всегда отдыхаем в палатках, играем на улице или просто сидим на […]

Mister Domestic — Дизайнер тканей

https://misterdomestic.net/ #MisterDomestic Мэтью Будро из Mister Domestic учился шить в детстве, но никогда не увлекался этим, пока у него не появилась дочь Хелена, которой сейчас четыре с половиной года.Он подумал, что это будет отличный способ наладить с ней контакт, если он сможет сделать ее крутой […]

Patty Basemi — Дизайнер тканей — Художественная галерея Ткани

https://www.pattybasemi.com/ #PattyBasemi «Мне нравится рисовать, вышивать и почти все, что делается вручную. «С самого детства я любила творить. На протяжении всех школьных лет я посещал все предлагаемые творческие уроки и любил каждый из них. Я люблю рисовать, вышивать и почти все […]

Дана Уиллард — Дизайнер тканей

www.madeeveryday.com Просмотр коллекций Дана Уиллард является автором популярного блога о шитье и дизайне «Сделай сам» MADE и ведущей MADE Everyday — шоу, которое, в двух словах, порадует вас. Просто посмотрите одну серию, и вы потянетесь за яркой тканью, чтобы застегнуть молнию […]

Jeni Baker — дизайнер тканей

www.incolororder.com Просмотреть коллекции «Мы все должны делать то, что в конечном итоге доставляет нам радость, даже если это только сбор винограда или сортировка белья.”- Э. Б. Уайт Я шью с 11 лет, но занимаюсь ремеслом почти всю свою жизнь. От пирогов из грязи до браслетов дружбы и […]

April Rhodes — Дизайнер тканей

www.april-rhodes.com Посмотреть коллекции «Для меня важно оставаться рядом с семьей и друзьями, а также с нашим магазином Sew To Speak. Магазин тканей, который я помогала маме открыть в 2008 году ». Мне было восемь лет, когда мама впервые научила меня пользоваться швейной машиной и мое увлечение […]

Sew Caroline — Дизайнер тканей

www.sewcaroline.com Просмотр коллекций «Все наши мечты сбудутся, если у нас хватит смелости их осуществить». -Уолт Дисней Кэролайн в настоящее время проживает со своим мужем и щенком в Форт-Уэрте, штат Техас. В свободное время Кэролайн любит путешествовать, выгуливать своего щенка и создавать приключения в повседневной жизни. Она выросла […]

Лия Дункан — дизайнер тканей

www.leahduncan.com Посмотреть коллекции «Я верю в розовый. Я считаю, что смех — лучший сжигатель калорий.Я верю в силу, когда кажется, что все идет не так. Я считаю, что счастливые девушки — самые красивые девушки. Я верю, что завтра будет другой день, и верю в чудеса ». — Одри […]

Frances Newcombe — дизайнер тканей

www.bellybuttonsboutique.blogspot.com Посмотреть коллекции «Дизайн ткани — это другая форма рассказа историй. С каждым выбором, который делает дизайнер, они рассказывают уникальную историю. В свою очередь, квилтер переставит эти ткани, чтобы рассказать свою историю.«Сколько себя помню, я любила ткани и шитье. Когда […]

Терминология

— В чем разница между дизайнером и художником?

Нет разницы.

Дизайн — это искусство, искусство — это дизайн.

Любой хороший художник проектирует свои работы. У любого хорошего дизайнера есть искусство.

Художник «конструирует» композицию любого создаваемого им произведения, будь то картина, скульптура, мебель и т. Д. Дизайн есть даже в детском рисунке.Они выбирают, куда идет солнце, где собака, где останавливается трава и т. Д. Это все, что нужно для дизайна в произведениях искусства.

Дизайнер использует «художественный» выбор для создания привлекательных изображений. Цвета, толщина линий, положение, близость, масштаб, движение — все это художественный выбор, сделанный «дизайнером».

Если какое-либо возможное различие действительно существует, можно было бы утверждать, что существует различие в ответственности. Но это не относится ни к одной из работ конкретно. Те, кто называет себя «дизайнерами», возможно, больше склонны к тайм-ауту при создании произведений искусства.А те, кто считает себя «художниками», могут иметь немного больше свободы в создании своих дизайнов, когда им удастся их настроение.

Я рассматриваю этот вопрос как вопрос: «Это доллар или доллар?», «Фунт или фунт?» То же самое …. просто другая терминология.

Ссылка на dictionary.com ….

Дизайнер: человек, который разрабатывает или выполняет проекты, особенно тот, кто создает формы, структуры и узоры, например, для произведений искусства или машин.

Автор:

1 человек, который производит произведения в любом из искусств, которые в первую очередь подчиняются эстетическим критериям.

2. человек, практикующий одно из изящных искусств, особенно художник или скульптор.

3. человек, чья профессия или профессия требует знания дизайна, рисунка, живописи и т.д .: художник по рекламе.

4. лицо, работающее в одном из исполнительских видов искусства, как актер, музыкант или певец; публичный исполнитель: пантомима; артист танца.

5. человек, чья работа демонстрирует исключительное мастерство.

Я вычеркнул очевидные несвязанные определения, но три других в значительной степени совпадают с определением «Дизайнер»

В современном мире многие могут видеть в «дизайнере» оператора компьютера, и, к сожалению, многие дизайнеры тоже могут видеть себя такими же. Однако дизайн традиционно требовал высокого мастерства, устойчивых рук, хорошего художественного чутья и т. Д. Дизайн не всегда был таким простым, как запуск приложения и перемещение некоторых объектов на цифровой странице.В нем есть искусство, как и дизайн в искусстве.

Лично я не знаю ни одного дизайнера, который бы , а не тоже считал себя художниками. Я знаю нескольких художников, которые , а не считают себя дизайнерами, но это скорее фанатичное отношение к деньгам, чем реальная работа.

Не художники ли дизайнеры, создавшие прекрасные музыкальные постеры и обложки альбомов 60-х и 70-х годов?

Пол Рэнд не был художником?

Сол Басс и Милтон Глейзер просто дизайнеры, в работе которых нет «искусства»?

Думаю, что нет.

О, так много голосов против …. 🙂 Очевидно, многие дизайнеры думают, что они не художники, или многие художники думают, что они не дизайнеры.

Художественные игрушки, Дизайнерские игрушки, Коллекционные игрушки, Мини-фигурки, Qee

Что такое Артойз?

Рожденный совместной страстью четырех друзей из графических искусств и игрушечных фигур, Artoyz был создан в 2003 году после открытия нового направления искусства, пришедшего из Азии: дизайнерских игрушек или городского винила.
Artoyz.com был первым предприятием, появившимся на свет в 2003 году.С первого дня мы предлагаем вам выбор как эклектичного, так и остроумного для каждого кошелька, основанного на игрушечном дизайне и графике.

Хорошо, дизайнерская игрушка звучит круто, но что конкретно вы предлагаете?

Artoyz представляет большой выбор фигурок от брелков до 70-дюймовых фигурок, целый ряд товаров для начала или завершения вашей коллекции, или просто украшения дома или офиса. Мы предлагаем творения дизайнеров со всего мира, они могут быть из Японии, Гонконга, США, Южной Африки, а также из всей Европы и, конечно же, из Франции; Художники являются частями различных сцен, они могут происходить из иллюстраций, живописи, граффити, уличного искусства или других андеграундных художественных сцен, таких как низкопробные.На artoyz.com вы можете найти творения Майкла Лау, Эрика Со, Мист, Джонона, Рона Инглиша, Джейсона Фрини и многих других.

И, конечно же, если вы занимаетесь своими руками, мы предлагаем вам большой выбор фигурок, чтобы практиковать свои индивидуальные навыки, и очень полную коллекцию карандашей и маркеров Posca для создания ваших собственных творений.

Кто делает все эти художественные игрушки?

У нас есть собственный лейбл Artoyz Originals, и мы публикуем работы многих художников. Но, конечно, мы не производим все продукты, предлагаемые на веб-сайте, и работаем со многими производителями по всему миру, чтобы предложить вам лучший выбор в Европе.На Artoyz.com вы найдете, среди прочего, Qee от Toy2R, Be @ rbricks и Kubricks от Medicom Toy, Kaijus от Secret Base, Nendoroid и Figma от GoodSmile, Unicornos от Tokidoki или POP! пользователя Funko. На сайте представлено более 90 различных брендов и в среднем 1000 ссылок.

И вы предлагаете только фигуры из этой графической культуры?

Конечно, нет, artoyz.com — это еще и полное предложение, связанное с графической культурой, с большим выбором книг, включая монографии художников, книги о поп-культуре, татуировках, графических тенденциях, культуре Lego… Мы также предлагаем выбор эксклюзивных жикле принты, сделанные в нашей собственной мастерской в ​​сотрудничестве с избранными художниками, и продукты, такие как оригинальные произведения искусства, наклейки, футболки, наноблоки и множество графических аксессуаров!

Вашу вселенную можно найти только на вашем сайте?

Мы являемся дистрибьютором таких брендов, как Medicom Toy, Toy2R, Tokidoki и, конечно же, Artoyz Originals.Таким образом, вы можете найти все эти продукты в магазинах наших партнеров.

А если у меня есть проект, можете ли вы помочь мне изготовить мою фигурку?

Если у вас есть проект виниловой игрушки или идея, которую вы хотите развить, мы приглашаем вас связаться с нами. Мы можем направить вас и помочь воплотить в жизнь ваш проект от создания фигуры до ее распространения, включая производство и логистику. Мы уже сотрудничаем со многими компаниями, чтобы помочь им в реализации своих проектов (Leo’z от Peugeot Design Lab, Bibendums от Michelin, фигурки Южного парка, Rainbow Six Chibi Series от Ubicollectibles и т. Д.) или персонализация существующих фигур, таких как Bearbrick, Qee или Elements.

Вопрос, конкретная необходимость?

Свяжитесь с нами! Вы можете связаться с нами с понедельника по пятницу с 10:00 до 19:00 по телефону +33147030990 или через нашу контактную страницу.

Должность художника-постановщика

Каждый раз, когда у меня выходит новый фильм, меня начинают спрашивать о моей работе, о том, что значит быть художником-постановщиком. Часто меня называют «сценографом» или «арт-директором», и я небрежно объясняю разницу.Было несколько раз, когда мне приходилось объяснять новому директору, что нет, я не «разделяю ответственность» со своим арт-директором, и объяснял разницу между двумя ролями.

«Художники-постановщики» и «арт-директора» играли разные роли в истории кинодизайна в зависимости от эпохи. На рубеже веков во Франции Алиса Ги Блаше наняла Анри Менессье в качестве своего арт-директора на некоторые из самых ранних повествовательных немых фильмов, когда-либо созданных. Он разработал декорации, которые снимались в студии или на открытом воздухе, рисовал живописные декорации, руководил строительством и покраской, а также помогал создавать спецэффекты.

Фото из фильма «Канализация». Художник-постановщик: Анри Менесье

В США D.W. Гриффит вытащил из строительной мастерской главного плотника Фрэнка Вортмана, чтобы дать ему место ответственности, равное месту его оператора. Эти ранние наборы принадлежали студиям, и их часто разбирали и повторно использовали для изготовления новых. Фоны сохранялись и повторно использовались или перекрашивались для использования в новых историях. В этих студиях работали арт-директора, которые организовывали все сценические компоненты и магазины.Это сокращение позволило легко снимать множество фильмов в течение года.

На заре кино в фильме могло быть несколько арт-директоров, в зависимости от размера картины и разделения их ролей. Один мог сосредоточиться на задниках, другой — на декорациях, а третий — на набросках всего набора. С появлением более сложных спецэффектов обязанности арт-директоров можно было разделить между физическими декорациями и спецэффектами, используемыми для объединения общего видения.Многие арт-директора, такие как Вортман, никогда не видели своих титров в фильмах.

К началу 1920-х годов студии конкурировали за создание больших и творческих картин. В 1924 году Дугласу Фэрбенксу удалось завершить один из самых дорогих фильмов того десятилетия — «Багдадский вор». Считалось, что эта эпопея обошлась в более чем 1 000 000 долларов, и в ней участвовал один из самых известных арт-директоров Голливуда Уильям Кэмерон Мензис. Сам Мензис был режиссером с начала 1930-х годов. В конце 30-х он разработал роскошный фильм «Унесенные ветром», спродюсированный Дэвидом О.Селзник.

Вид с воздуха на декорации к фильму «Багдадский вор». Художник-постановщик: Уильям Кэмерон Мензис.

Становилось все более очевидным, что механика художественной режиссуры стала намного более сложной, дорогой и специализированной, чем когда только зародился фильм. Фильмы и декорации визуализировались, проектировались и создавались с нуля. Заметив это, Селзник решил дать Мензису звание «художника-постановщика» за «Унесенные ветром», первого в своем роде.

Сегодня дизайнеры-постановщики считаются руководителями отделов, отвечающих за общий визуальный вид фильма и тесно сотрудничающих с кинематографистом, чтобы воплотить в жизнь режиссерское видение. В зависимости от типа фильма в обязанности могут входить превиз и визуальные эффекты, а также надзор за художественным отделом, декорациями, реквизитом, строительством, сценической покраской, а также локациями. Художники-постановщики — правая рука художника-постановщика, и в их обязанности входит строительство, сценические краски и графика.Они работают над тем, чтобы все в художественном отделе работали в соответствии с видением дизайнеров, управляют бюджетом и рабочей силой, а также следят за сборками.

Сегодня художники-постановщики — признанные руководители отделов, которым подчиняются арт-директора, декораторы, пропмастеры и другие. Однако сильные следы звания арт-директора в Голливуде, продукт студийной системы, стереть сложно. Например, профессиональная гильдия называется «Гильдия арт-директоров», а премия «Оскар» присуждается «Лучшему достижению в художественном руководстве».Еще более явным признаком недопонимания в отрасли является то, что название «Художник-постановщик» не упоминается во многих профсоюзных договорах.

Вполне возможно, что путаница в отношении кредита Художника-постановщика является одним из факторов снижения его важности и уязвимости. Несколько лет назад ходили разговоры о том, что «Нью-Йорк Таймс» перестает перечислять произведения о дизайне из своих театральных обзоров. Письма редактору были написаны, в том числе многими членами IATSE Local 829 и не только, с протестом против этого решения.Википедия никогда не перечисляла дизайнеров-постановщиков в их кредитах на фильм (предпочитая перечислять только режиссеров, продюсеров, сценаристов, звезд, музыку, кинематографистов, редакторов, продюсерскую компанию и дистрибьюторов), хотя Википедия Италия делает это. В последние несколько лет Variety, один из основных продуктов нашей отрасли, прекратил перечислять в своих обзорах многие члены команды, включая кредитных дизайнеров-постановщиков. Теперь в большинстве фильмов указаны только «режиссер, сценарий, оператор и редактор». Я не уверен, сколько людей заметили это изменение и почему.Фрэнку Вортману так и не удалось увидеть свою репутацию ни в одном фильме. Кажется странным, что сто лет спустя, особенно с учетом современных развивающихся технологий и необходимости быстрой адаптации к ним, дизайнерам-постановщикам придется вообще бороться, чтобы сохранить те кредиты и уважение, которые они заработали давно.

Вернуться в блог

Художественные игрушки | Кидробот

Фильтровать по: Все художественные игрушки1,5 дюйма20 дюймов21 дюйм22 дюйма24 дюйма26 дюймов28 дюймов3.5-Inch30-inch34-Inch4-Inch4rd Party4-Foot4-Inch5-inch6-inch64 Colors7-Inch8-Incha Очень Munny ChristmasaccessoriesActiveAdult SwimAdventure TimeAges 15 + AggretsukoAlex PardeeAlex SolisAmanda Луиза SpaydAmanda VisellAmerican GreetingsAndy WarholAnimaniacsapparelAqua Teen Hunger ForceArcane DivinationArt Giantart toysAvailable для Pre-OrderBananaBatmanBest Interactive GiftsBest SellerBFFsBlanksblind boxBobs BurgersBrandt PetersBrilloBunnyBwana SpoonsCamilla D’ErricoCampbell’sCandie BoltonCare BearsCartoon NetworkCharlie ImmerChauskoskisChet ZarChia PetChris DokebiChris LeeChris RyniakChristmascollabCollectibleColusComic Con ExclusivesCraolaCreate Ваш HomeCristina RavennaCustomCustomizableDark HarborDavid BowieDCDC ComicsDCON 2020DephDesigner Art ToysDirty RobotDirtyRobotDisneyDIYdo это yourselfDoktor ADolly OblongdunnyEaster ToysEstimated Корабль Дата Q1 2021Estimated Корабль Дата Q2 2021Estimated Корабль Дата Q3 2021Estimated Корабль Дата 4 квартал 2021 года Расчетная отгрузка на осень 2020 года Расчетная отгрузка в феврале y 2021FiberglassFlat BonniefoodДля детей от 15 лет и старше от 3 лет DarkGodmachineGodzillaGudetamaHalloweenHappy LabbitHarley QuinnHello KittyHello SanrioHome DecorHomerHomer SimpsonHorrible AdorablesHorrorHorrorballshugmeHyperactive MonkeyIce CreamICON DunnyIgor VenturaIN-STOCKInteractiveJames GromanJean-Мишель BasquiatJeff LammJoe LedbetterJohnny DracoJokerJon Пол KaiserJon RampageJordan EliseJosh DivineJRYUJulie WestJunko MizunoJustice LeaguekaNOKathie OlivasKeith HaringkeychainkeychainsKidrobot Virtual Con 2020 ExclusiveKidrobot.com ExclusiveKidrobot.com Эксклюзивное изданиеkozikKronklabbitlampБольшие плюшевые цвета Laura ColorsОграниченное изданиеЛинда ПандаЛиттонЛокнестерыMadballsМартин ОнтиверосШедевр ДанниМэтт ГрёнингСредний плюш Майк ФаджФильмыГ-н. Мисикс PicklesmunnymunnyworldMusicNational Taco DaynewNickNickelodeonNYCC 2020 ExclusiveNYCC 2020 Pre-Orderone-оф-а-kindOrnamentornamentsPatchPaul FrankPearlPillowPinky и Brainpinsplushplushiepre-orderPRIDEQuiccsRabbitRagnarRainbowResinRick & MortyRobot ChickenRoman KlonekSanrioScott TollesonSDCC 2020 Comic-Con @ HOMESDCC 2020 Pre-SaleSDCC ExclusiveSharon Parksimpsonsskateboard decksSkinnerSmall PlushSmorkinSOLD обогнала-OUTSonic Hedgehogsouth parkSpanky StokesSpongebob SquarepantsSpyro DragonSquinkStephanie BuscemaСшить и уничтожить нашивкиСтаканчик для чулокСтаканчик для чулокЧучело тако вторникТара МакферсонПлюшевый мишкаТерракотаThe MetThe Ren & Stimpy ShowTina BelcherTiny ToonsTokyo JesusИгрушкаТрансформеры против GI JoeTravis CainТристан ИтонТелевизионные шоуНеактивный для MoveViansyWorldWorld

Сортировать по: РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит: A-ZАлфавит: Z-APЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкой Дата: от новых к старым Дата: от старых к новым

.