Дизайнер чего бывает: где учиться, зарплата, плюсы и минусы

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Логотип и фирменный стиль играют огромную роль в формировании бренда, повышении узнаваемости компании. Поэтому разработка этих графических элементов в современных условиях – услуга, востребованная настолько, что можно даже говорить о специфической профессии «дизайнер логотипа». Конечно, такие дизайнеры могут разрабатывать и другие графические материалы, но узкая специализация позволяет достичь им максимального профессионализма в своем деле. Это отличная профессия, а подходит ли она вам? С большим уважением к вашему будущему и лично к вам мы разработали точный инструмент, помогающий сильно сузить круг подходящих вам профессий. Для школьников/студентов и взрослых.

Читайте также:

Краткое описание: кто такой дизайнер логотипа?

Суть вакансии дизайнера логотипов предельно ясна: такую должность занимает человек, отрисовывающий фирменные знаки. В работе он использует современные электронные средства (в частности, профессиональный графический планшет) и программные продукты.

Логотип должен подходить для сайта компании, ее групп в социальных сетях, мобильных приложений, печатной продукции и других носителей, поэтому практически всегда разрабатывается в нескольких форматах.

Особенности профессии

Разработка логотипа фирмы, выбор определенных цветов, графических элементов, подбор шрифтов – все это выполняется в тесном сотрудничестве с заказчиком. Дизайнер логотипа должен совместить свои знания с требованиями и пожеланиями заказчика, а также выкладками аналитиков его фирмы. Другими словами, логотип должен подходить компании, но, вместе с тем, вызывать положительные эмоции, способствовать формированию правильного имиджа. Основные обязанности дизайнера логотипа следующие:

• Разработка дизайнерских идей по созданию фирменного знака.
• Разработка и согласование ТЗ вместе с заказчиком или его представителями.
• Разработка дизайн-проекта и его реализация.
• Подбор графических решений, наиболее эффективных с точки зрения интересов пользователей.
• Применение компьютерных графических программ для создания логотипа.
• Внесение правок в разработанный материал при необходимости.
• Разработка нескольких версий логотипа для применения на разных носителях.
• Составление руководства по использованию логотипа для сотрудников рекламного отдела фирмы-заказчика.

Достаточно часто тот специалист, который разрабатывает логотип, работает и над фирменным стилем, то есть эти услуги оказываются в комплексе (поскольку они взаимосвязаны).

Плюсы и минусы профессии дизайнер логотипа

Плюсы

1. Интересная творческая профессия.
2. Хороший заработок.
3. Востребованность среди работодателей.
4. Возможность работать в формате фриланса.
5. Возможность дополучить недостающие знания из интернета или курсов.

Читайте также:

Минусы

1. Достаточно часто – проектный, а не постоянный характер работы с каждым конкретным заказчиком.
2. Необходимость в глубоких знаниях и развитых навыках по использованию средств графического дизайна.
3. Не всегда точное ТЗ, необходимость во внесении большого количества правок при работе с заказчиками, которые «не знают, чего хотят».

Важные личные качества

Дизайнер логотипа – это творческая профессия, для которой очень важны художественные способности и креативность. Кроме того, необходимо умение пользоваться современной техникой (никому не нужен логотип, нарисованный от руки на обычной бумаге, даже если сделано это очень хорошо). Также не помешает усидчивость, дипломатичность в общении с заказчиками, умение доводить дело до конца, некоторые аналитические способности и умение планировать свое время.

Обучение на дизайнера логотипа

Самой подходящей специальностью для этой профессии будет «Дизайн» (код 54.03.01). Для того, чтобы поступить в вуз на дизайнера логотипа по этому профилю, понадобится сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории. Кроме того, все учебные учреждения проводят для абитуриентов обязательные творческие вступительные экзамены (по композиции, живописи, черчению или рисованию на усмотрение вуза). Обучение длится 4 года в очной форме, 5 лет – во всех остальных.

Другой вариант того, где получить профессию дизайнера логотипа – ссуз. В колледжах есть специальность «Графический дизайнер» (код 54.01.20). Поскольку это среднее специальное образование, сдавать ЕГЭ для поступления не надо, а вот пройти вступительные художественные экзамены (по композиции и рисунку) все равно придется. Обучение длится 2 года при поступлении после 11-го класса и 4 года при поступлении поле 9-го класса.

Читайте также:

Курсы

Учебный центр при МГТУ им. Н.Э. Баумана

В этом учебном учреждении проводят различные курсы дизайна, в рамках которых студентов обучают работе в профессиональных программах, особенностям дизайна рекламы, веб-дизайна, дизайна логотипов и другим знаниям и навыкам, необходимым для успешной работы.

Лучшие вузы для дизайнеров логотипов

1. ИБиД
2. НИУ «ВШЭ»
3. МАСИ
4. НИУ «МИЭТ»
5. МГУ
6. СПбГУ
7. СПбГУПТиД
8. НИУиД

Место работы

Поскольку обучение на дизайнера логотипа предполагает изучение графического дизайна в целом, такой специалист может работать в любой компании, предоставляющей подобные услуги. Чаще всего это рекламные агентства. Кроме того, многие специалисты по разработке логотипов являются фрилансерами.

Зарплата дизайнера логотипа

На первых этапах, когда дизайнеру логотипа нужно наработать стаж, «набить руку», добиться профессионализма и в определенной степени создать свое имя, он может зарабатывать не очень много. Однако опытные специалисты в этой сфере имеют высокий уровень дохода. Кроме того, дизайнер всегда может найти подработку в удаленном режиме.

Карьерный рост

Если такой сотрудник работает в фирме (например, рекламной), то он может дойти до управляющей должности в отделе дизайна. При работе в формате фриланса речь идет, скорее, об улучшении своих навыков и повышении расценок на свои услуги.

Профессиональные знания

1. Академическая живопись.
2. Академический рисунок.
3. Материаловедение.
4. История искусств.
5. Проектирование.
6. Цветоведение.
7. Технический рисунок.
8. Брифинг клиента, анализ и интерпретация брифа.
9. Разработка концепции, создание эскизов.
10. Использование современных инструментов дизайнера при создании логотипа.
11. Презентация проекта.

Известные дизайнеры логотипов

1. Уолтер Лэндор, автор логотипа известной логистической компании «FedEx».
2. Уолли Олинс, обладатель награды «за неустанные усилия в индустрии дизайна» и, помимо прочего, автор «пчелиного» логотипа оператора мобильной связи «Билайн».
3. Рэймонд Лоуи, разработавший логотип нефтегазовой компании «Shell» в 1971-ом году (этот логотип используется компанией и по сей день).

Читайте также:

Дизайнеры — какие бывают и какие нужны? • Дневник Дизайнера

Вопросы

• Кто они лучшие дизайнеры России или мира?
• Тебе нужен совет в выборе хорошего дизайнера?
• Тебе интересны профессиональные навыки профессии дизайнера?
• Ты хочешь обучиться и получить профессию дизайнера и быть востребованным?
• Ты архитектор, дизайнер интерьера, мебели, ландшафта или декоратор?

Вот взгляд на эту творческую профессию с преломлением в контексте “как выбрать хорошего дизайнера”.

1 вариант — рекомендации

Однако рекомендации — всего лишь мнение других людей. Если в тебе сильно собственное мнение и видение сущности вещей, то это не для тебя. Тебе достаточно увидеть результат труда профессионала для того чтобы сделать выводы.

2 вариант — прочитать публикацию далее

И уложить по полочкам в своей голове то, что логично в каждого из нас заложила природа.

Но сначала немного цитат с одного из форумов.

Цитата № 1:

«Не помню писал я это где то или нет… Но вот попробовал выступить в роли покупателя мебели… И когда дизайнер высыпал мне палитру своих “возможностей” по цветам и материалам столешниц, фасадов, фурнитуры, то возникло единственное желание – уйти, так как не мог я все это соединить воедино.»

Цитата № 2:

«Что-то эти сильные дизайнеры мне такую чушь нарисовали, что пришлось самой все переделывать, даже элементарных принципов проектирования не учли (из серии – газовую поверхность расположили впритык к глухой стенке шкафа – гори он огнем, как говорится).

Лично у меня слово дизайнер ассоциируется с понятием “творческий подход”, но после общения с … дизайнерами я сделала вывод, что никаких дизайнеров у нас нет, а есть просто исполнители, которые рисуют проект в своей программке с учетом размеров вашей кухни и того, что могут изготовить их производители, при этом никакой фантазии не проявляют, не предлагают ничего интересного, а ты сидишь, пялишься в их монитор и объясняешь, что “вот эта дверь не откроется, т.к. мешает ручка другой двери”. Поэтому …”

Цитата № 3:

«Дизайнер настоящий … или так, как везде?»

Интересные цитаты живых людей, не правда ли?

В большинстве случаев людям очень сложно разобраться в тонкостях работы дизайнеров. Но все мы интуитивно чувствуем, что профессионалы своего дела в сфере дизайна, интерьера и мебели бывают  содержательные и формальные.

Формально хорошие дизайнеры могут располагать своей успешностью в устах рекомендателей, к которым мы прислушиваемся. Усредненный результат обычно выходит, но не поражает воображение.

5 признаков хорошего дизайнера интерьера

Когда вы покупаете квартиру, то думаете, что все самое сложное позади. Осталось только сделать небольшой ремонт и можно жить. Но этот самый небольшой ремонт в новостройке часто таит в себе большие проблемы и огромные расходы.

На рынке недвижимости представлены 2 типа квартир: с отделкой и без

От квартир с отделкой покупатели не ожидают никаких сложностей, ведь все уже готово. Со временем, правда, может обнаружиться, что если речь идет не о премиум-классе, то отделка от застройщика — это довольно недорогие и недолговечные материалы, а также дешевая сантехника и двери. Если отделку от застройщика использовать как базу, то все, что сделано поверх нее, придет в негодность вместе с ней. А сама отделка может скрывать недочеты при выравнивании стен или пола.

Еще по теме: Найти и обезвредить: как избежать ошибок при выполнении штукатурных работ

Еще по теме: Виды стяжки — что выбрать для выравнивания пола

Квартира без отделки — это просто бетонная коробка. Превращение ее в полноценную жилую площадь — отдельный проект, требующий финансов, времени, найма бригады, а также контроля сметы на ремонт и качества самих работ.

Не имея достаточно опыта, проконтролировать весь процесс и ничего не упустить бывает довольно трудно. Решить все сложности и сделать ремонт дешевле поможет хороший дизайнер интерьера. А как отличить хорошего дизайнера от непрофессионала? Давайте разбираться.

1. Хороший дизайнер поможет вам сэкономить

Дизайнер интерьера помогает заказчику сократить затраты на ремонт. В первую очередь, за счет продуманности всех работ и создания общей концепции проекта.

Дизайнер чертит весь проект, подбирает все черновые и чистовые материалы, мебель. В результате у вас есть точно рассчитанная смета, количество и стоимость каждой позиции и чертеж, по которому может работать бригада. 

Если вы увидите, что проект получился слишком дорогой, профессиональный дизайнер посоветует, на чем можно сэкономить или подберет более дешевый аналог.

Отдельный плюс такого подхода — вы можете сразу обозначить сумму, которую планируете потратить на ремонт. Дизайнер изначально будет делать проект в рамках этой суммы: никаких неожиданных перерасходов, никакой неизвестности и никакого произвола строительной бригады.

У дизайнеров, давно работающих на рынке, есть свои проверенные поставщики. Вы можете быть уверены в качестве отделочных материалов, ведь стороны дорожат сотрудничеством и своей репутацией. А еще рассчитывать на скидки и легкий возврат товара в случае такой необходимости.

2. Дизайнер создает функциональное пространство

А не просто расставляет мебель, чтобы было красиво. Для создания интерьера, удовлетворяющего вашим потребностям, он обязательно поинтересуется, какой у вас образ жизни, чем вы и ваши домочадцы чаще всего занимаетесь дома, какие зоны в квартире вам нужны.

Обычно дизайнер просит описать ваш будний и выходной день или дает анкету по каждой зоне: санузел, кухня, прихожая, гостиная, спальня и т. д. Это помогает сделать проект не просто «сферически удобным в вакууме», а удобным для конкретной семьи.

Например, разработать схему проводки так, чтобы всем членам семьи всегда хватало розеток, уместить без загромождения нужные вещи даже в небольшой квартире и возвести только нужные стены при свободной планировке.

3. Вы увидите свою будущую квартиру еще до начала работ

Дизайнер покажет вам, как будет выглядеть ремонт, перед стартом проекта. Это значит, что не только стены и выбранные отделочные материалы, но и вся мебель и элементы декора будут отрисованы в специальной программе.

Вы увидите визуализацию (рендер) готового ремонта и будете иметь возможность что-то скорректировать или добавить до того, как все работы будут проведены.

4. Дизайнер умеет управлять стройкой

Обычно авторский надзор — это отдельная услуга, которая нужна не всем. Клиент может сам ездить на стройку и следить за работой бригады по готовому проекту.

Но есть проекты, в которых ожидаются сложные работы, например, перенос санузла. Их трудно оценить и проконтролировать самостоятельно. Благодаря авторскому надзору вы точно получите тот ремонт, который согласовывали с дизайнером, ведь следить за его выполнением будет он сам. И решать все форс-мажоры с бригадой строителей тоже.

5. Все по-честному

И последнее, но очень важное. Хороший дизайнер всегда работает по договору!

Вы сможете увидеть, из каких этапов состоит его работа, за что конкретно вы платите, и договориться о штрафе за срыв сроков.

1 603

Вам понравилась статья?

Виды дизайна — статья о дизайне на сайте студии интерьера

 

   Слово «дизайн» сегодня употребляется очень часто. Мы слышим его повсюду. Но структура этой деятельности несколько сложнее, чем может показаться на первый взгляд.
   Само понятие «design» имеет два значения. С одной стороны, мы можем перевести это как «вещь»: проект, рисунок, эскиз, замысел; с другой, как «процесс»: проектировать, конструировать, задумывать, замышлять.
Большая ошибка, когда мы говорим о дизайне, понимать его как «украшательство». Хотя, безусловно, красота, которая заключена также и в логичности, и в функциональности, является целью дизайна.

 

Что такое дизайн?

   В литературе не существует единого мнения по поводу определения дизайна. Существует также несколько точек зрения на время возникновения такого рода деятельности. В некотором смысле, конструированием человек занимался еще с древних времен, когда изобретал первые орудия труда. Ведь этим он пытался адаптировать окружающую действительность для своих нужд. Но фактически о формировании профессии дизайнера в его нынешней форме можно говорить начиная с конца XIX века. В то время промышленное производство предметов быта сменило ручное. Появилась необходимость преобразовывать грубые механизмы, которые создавались для выполнения определенных функций в предметы удобные для использования потребителем. По сути это был мостик соединяющий производство и потребление.    Кроме, собственно, затронутого выше промышленного дизайна, существует еще несколько видов и подвидов: графический дизайн; дизайн интерьера; дизайн ландшафта; дизайн одежды; веб-дизайн; арт-дизайн.

 Индустриальный (промышленный) дизайн — область художественно-технической деятельности, целью которой является определение формальных качеств промышленно производимых изделий, а именно, их структурных и функциональных особенностей и внешнего вида. Индустриальный дизайн находится на стыке нескольких дисциплин. Кроме художественного замысла специалист учитывает технологию производства, экономическую и маркетинговую составляющие. В компетенции промышленного дизайнера находится множество направлений: проектирование производственного оборудования, средств транспорта, предметов мебели, бытовой техники, посуды и так далее.

 Графический дизайн – область творчества, решающая задачи проектирования визуальных структур. Графический дизайнер занимается разработкой фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки. Особое место занимает книжный дизайн. Графика очень активно используется при создании городской среды, правильный подход к этому вопросы может существенно облегчить жизнь горожанам. Графический дизайнер, как живописец, передает эмоции и информацию через форму и цвет. Поэтому для создания качественного продукта необходимо учитывать множество аспектов: законы композиции, психологию восприятия, значение символов и цветов в данной культуре и так далее.

   Дизайн среды – деятельность по формированию среды, окружающей человека. Дизайн среды можно разделить на две составляющих: проектирование внутреннего пространства (интерьеров помещений) и проектирование внешнего пространства (ландшафтный дизайн, дизайн городской среды). В компетенцию специалиста этой сферы входит разработка оптимальных (с эргономической, функциональной, эстетической точек зрения) способов взаимодействия человека с его окружением. 

 

---

 

см. также:

 

---

  Дизайн одежды – разновидность дизайна целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека.

   Веб-дизайн – деятельность по созданию веб-интерфейсов для сайтов или приложений. Наиболее близко веб-дизайн связан с графическим дизайном, но кроме этого присутствует и еще одна важная составляющая этого процесса – веб-программирование. Веб-дизайнер занимается проектированием структуры страниц сайта, поиском наиболее удобных для пользователя способов подачи информации и художественным оформлением. По сути он создает «упаковку» для информации с целью повышения на нее спроса в сети.

   Арт-дизайн – область деятельности на стыке предметного дизайна и современного искусства. Предметы арт-дизайна скорее носят декоративный характер, нежели функциональный. Такие арт-объекты, отличающиеся от живописи и скульптуры в привычном понимании, художественно организуют пространство, оживляют его, становятся яркими акцентами.

Что должен и что не должен клиенту дизайнер: рассказывает профи — INMYROOM

Почему дизайнер может отказаться от авторского надзора, где заканчивается его зона ответственности и на что не нужно рассчитывать, заказывая проект у известного профессионала – о тонкостях работы над дизайн-проектом, которые не помешает знать заказчикам, поговорили с Викторией Киорсак.

О дизайне интерьеров как услуге

Дизайн интерьеров как услуга – это опция для достаточно состоятельных людей. Состоятельных и состоявшихся во всех смыслах. Которые и «жить не торопятся и чувствовать не спешат»! Дизайн интерьеров в немыслимые сроки и в немыслимые бюджеты – это ИКЕА. У компании, кстати, есть удобный планировщик помещений, если что.

О договоре

Если вы четко и, внимание, заранее не прописали в договоре бюджет, не надо ожидать, что дизайнер угадает сумму, о которой вы с мужем говорили за чаем на кухне. И даже если вы ее вскользь упомянули на предварительных переговорах – это тоже не считается. Если вы хотите четкого соблюдения бюджета, пропишите его в договоре. 

Хорошо и дешево – быстро не бывает никогда!

И сразу к цифрам – скорее всего, это приведет к серьезным задержкам по срокам реализации оного, так как в этот момент сразу нужно припомнить мой любимый треугольник: хорошо и дешево – быстро не бывает никогда! А если быстро и очень дешево, то ждите «побочки» в отношении качества.

Об авторском и техническом надзоре

Услуги «Комплектация проекта» и «Управление строительством» – это разные вещи. Каждая услуга оплачивается дополнительно и в договор на дизайн-проект не входит. 

Это дорогая и нервная работа. Особенно – коммуникации со строителями, бухгалтерия, взаиморасчеты, согласования. И нет – это не то же самое и не одно и то же, что авторский надзор. Авторский надзор – это исключительно регулярная проверка текущей стройки на соответствие подписанной вами документации. Ничего более.

Авторский надзор далеко не то же самое, что технадзор.

И да, авторский надзор – далеко не то же самое, что технадзор. Это, кстати, тоже отдельная высокооплачиваемая работа, которой занимаются отдельные специалисты. 

Почему дизайнер может сказать «Нет»?

При желании дизайнер может отказаться от авторского надзора. Я, кстати, очень часто это делаю. Именно по той самой причине, которая описана выше, когда от меня в рамках дизайн-надзора еще ждут все остальные неоплаченные услуги.  

Про подбор мебели

Мебель из массива в наших климатических условиях в не очень ясных условиях эксплуатации действительно ведет себя достаточно непредсказуемо. Оказывается, специалист студии был прав, когда предупреждал об этом заказчика.

Иногда даже мебель одно бренда ведет себя в одном и том же помещении очень по-разному.

Я большой любитель мебели из массива, у меня ее много из разных пород. Поэтому точно могу сказать, что даже мебель одного бренда иногда ведет себя в одном и том же помещении очень по-разному. А если вы еще и просите цельный слэб дерева и не готовы к красиво склеенным ламелям, то тем более – жди беды: вероятность, что дерево будет рассыхаться, – 90%. Ну разве что вы поставили сложнейшую систему умного дома, который будет следить за увлажнением и температурой. 

О выборе подрядчиков

Спецификации, особенно на мебель по спецзаказу, любые подрядчики делают достаточно долго! Их считает не руководитель дизайн-студии и даже не сам дизайнер, а специально обученные люди на конкретных производствах. Которые тоже болеют и уходят в отпуск, не сдав дела. 

Это ни в коей мере не говорит о непрофессионализме дизайн-студии, а вот о чрезвычайно завышенных ожиданиях клиентов – очень!
И поверьте мне, мы их выбираем по цене, качеству и по надежности, а не из соображений увеличить вам смету на 300%! 

О логистике

Даже люди, которые профессионально долгие годы занимаются логистикой, не могут вам сказать заранее во сколько обойдется груз. Представляете? А людей с таким опытом среди российских дизайнеров не так и много. 

И да, мы, конечно же, знаем, что в среднем грузовая линия сейчас стоит из Нью-Джерси до Питера 4500 долларов. Но еще есть доставка внутри страны производителя до логистического склада. Еще есть услуги склада, а еще в зависимости от того, какой вес у вашей мебели, это влияет на стоимость платежей на таможне. И контейнер может пройти по минимальной таможенной ставке, а может и в 2–2,5 раза оказаться дороже. И нет, дизайнер не обязан все это знать.  

Даже люди, которые профессионально долгие годы занимаются логистикой, не могут вам сказать заранее во сколько обойдется груз.

Я уже не говорю, что ситуация на рынке меняется сейчас мгновенно и в не самую благоприятную сторону, и никто в своем уме заранее не станет вам давать никаких цифр. Потому что пока вы будете делать проект, разрабатывать концепцию и рисовать дизайн, она раз 100 поменяется в неизвестную всем сторону.

О сотрудничестве

У меня есть очень разные клиенты. И есть клиенты, которые сами прекрасно все понимают о своем бюджете, но которым настолько интересна я как дизайнер, что они идут на то, чтобы ждать, пока я найду подходящий им по бюджету, но устраивающий меня по надежности вариант подрядчиков. Или ждут суперскидки на выбранный свет или сами готовы заморочиться, поднять свои связи и привезти себе красивые ручки, выбранные мною, потому что могут и хотят получить великолепный интерьер.

Не поверите, но для дизайнера прежде всего важно сделать проект красиво.

Или, если они сами наугад выбирают подрядчика на какой-то участок, они понимают, что это их риски. И с уважением и благодарностью относятся к работе дизайнера, понимая, что я делаю все, что могу.
Просто потому, что, не поверите, но для дизайнера прежде всего важно сделать проект красиво.

Чем занимается веб-дизайнер на самом деле

Учитывает их пожелания и проектирует сайт так, чтобы помочь посетителям сделать то, чего они хотят — например, купить товар, узнать новости или пообщаться с друзьями.

Многие считают, что веб-дизайнер рисует сайты как художник, добавляя украшения и картинки. Это не совсем верно: веб-дизайнер должен уметь сделать сайт красивым, но это только одна из его задач.

На самом деле веб-дизайнер — это в первую очередь проектировщик и аналитик, который создает простые и понятные сайты на основе анализа поведения пользователей. Дизайнер работает с данными, изучает пользователей и их интересы и только потом располагает блоки на сайте, продумывает цветовую схему, расставляя визуальные акценты.

Под словом «дизайн» сейчас подразумевается скорее не то, как сайт выглядит, а то, как он работает и насколько легко пользователям достичь своей цели. Творчество и искусство в оформлении отошли на второй план.

Веб-дизайнер создает сайты сайты так, чтобы привлечь внимание посетителя, заинтересовать и донести нужную информацию.

.

Чтобы этого добиться, дизайнер должен развиваться в смежных с веб-дизайном областях:

• Интернет-маркетинге и аналитике, чтобы анализировать данные о потребностях и желаниях пользователей, знать, как работает реклама и зачем вообще создавать сайт.
• Переговорах, чтобы общаться с заказчиками и коллегами.
• Написании текста и редактуре, потому что текст и дизайн неразрывно связаны друг с другом.
• Психологии, чтобы быть способным поставить себя на место посетителя сайта и понять, что для него важно.
• Верстке и frontend-разработке, чтобы знать, как нарисованный в программе макет превращают в рабочий сайт, который выкладывают в интернете.
• Других сферах дизайна: иллюстрации, графическом дизайне, анимации и создании интерактивных баннеров.

Веб-дизайнер рисует макеты лендингов, сайтов для компаний, интернет-магазинов, а также проектирует интерфейсы для интернет-сервисов. Чем он еще может заниматься: создавать шаблоны для email-рассылок, придумывать и рисовать интернет-баннеры.

Что из себя представляет рабочий процесс дизайнера?

• Дизайнер получает данные от заказчика — зачем нужен сайт, как он будет работать, какие пользователи будут на него заходить. Хороший вариант, если заказчик точно знает, что нужно. Но так бывает не всегда, поэтому дизайнер должен сам задавать вопросы и получить нужные данные. Задачу, требования к сайту и ответы на вопросы дизайнер записывает в бриф.
• Веб-дизайнер создает наброски или прототипы будущего сайта: на бумаге или в специальных программах. Прототипы больше похожи на схемы, где указывается расположение основных элементов на страницах сайта.

Создание сайта начинают с прототипов, чтобы посмотреть все варианты расположения элементов и согласовать с заказчиком.

Важно!

Прототип легче изменить, чем нарисованный макет, поэтому вопросы по структуре и расположению решают на стадии прототипирования.

.

• На основе прототипов дизайнер рисует цветной макет. Тут уже можно работать над сочетаниями цветов, добавлять анимацию.
• Готовый макет дизайнер передает заказчику или разработчикам, которые перенесут его на сайт.

По мере развития дизайнер или углубляется в одно из направлений веб-дизайна или учится работать над всем продуктом, применяя знания из разных сфер.

Что делает дизайнер? — Что должен уметь делать дизайнер?

Профессия дизайнера становится все более популярной с течением времени, с недавних пор стало возможным обучаться на веб-дизайнера по программам высшей школы. Поэтому многих страждущих волнует вопрос — что делает дизайнер, и чем эта профессия отличается от профессии художника.

Начнем с того, что результатом труда художника является некое творческое произведение, не имеющее прикладного характера (картиной, выполненной невероятно талантливым мастером – можно максимум декорировать интерьер). Тогда как работа дизайнера связана с визуализацией сущностей, используемых в различных сферах жизни. Это могут быть: предметы интерьера, рекламные вывески, полиграфическая продукция, мебель, одежда, украшения и многое другое. И, если творчество художника отчасти формирует культуру и направлено на «общество» в целом,  то работа дизайнера – создавать эскизы или образы вещей, с которыми будут иметь дело люди.

Что должен делать дизайнер?

Творчество художника ограничивается лишь его фантазией, а поле для креативности дизайнера определяется техническим заданием, в рамках которого ведется работа. Руководствуясь своим профессиональным чутьем и эстетическим вкусом, дизайнер создает нечто, соответствующее поставленной перед ним задаче. В отличие от художника, дизайнер не вправе сказать: «Я художник, я так вижу».

Если вы спросите любого, кто профессионально занимается подобной деятельностью, о том, что должен уметь делать дизайнер, то, скорее всего, расскажут, что первоначальная задача дизайнера — понять, цели проекта, видение работы заказчиком и «скомпилировать» эти две иногда противоречащие друг другу задачи.

Перечень компетенций дизайнера – довольно широк. Сюда входит знание различных графических пакетов (в зависимости от специфики – растровые, векторные, 3D, специфические), развитое чувство вкуса и стиля, знание основ маркетинга, психологии восприятия, психологии потребителя и, конечно же, умение грамотно выстроить коммуникацию с клиентом.

Свои умения дизайнер может приложить в различных сферах — графика, полиграфия, промышленность, ландшафт, интерьеры, текстиль. Работа в определенной сфере требует знания технологических особенностей производства. Полиграфический дизайнер, например, понимает, что CMYK – это не «четыре страшные буквы»,  а цветовой профиль; интернет-дизайнер знает основные принципы построения страниц и верстки; специалист в области дизайна одежды имеет представление о том, как «ведет себя» ткань при крое, комбинировании и носке.

Что делает веб-дизайнер? Его ипостась: разработка макетов сайтов (порталы, интернет-магазины, лендинги), дизайн баннеров, иконки, интерфейсы мобильных и браузерных приложений. В идеале должен знать  юзабилити, основные веб-стандарты.

Что делает дизайнер рекламы? Он разрабатывает макеты полиграфии (листовки, флаерсы, вывески, баннеры) и базовые визуальные константы рекламных кампаний или айдентики. В идеале – знает про продажи, маркетинг, особенности построения коммуникации.

Что делает графический дизайнер? Сфера его «применения» — разработка модулей для СМИ, журналов, печатных изданий.

На нашей площадке представлены все «сорта» и «разновидности» дизайнеров. Талантливые и опытные – они готовы трудиться на благо вашего бизнеса!

Чем занимается дизайнер ?. «Вы дизайнер? Дизайнер, как в… | Джагрити Панде

» Вы дизайнер? Дизайнер как модельер? »

« Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я исследую целевых пользователей, создаю для них пользовательские потоки, делаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и повторяю »

« О, так вы разработчик? ”

Я дизайнер UX и формально обучен исследованиям в области дизайна.В моем путешествии по дизайну, как студенту, так и профессиональному дизайнеру, всегда оставалось мало вопросов

«Чем вы занимаетесь? »

« Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется / не разбирается в «дизайнерском мышлении и тому подобном?»

Хотя на разговоры, которые я только что упомянул выше, я много раз отвечал на основе технических навыков, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь программировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код как для внешнего интерфейса, так и для дизайна.Есть разработчики, которые со временем стали дизайнерами UX.

Вопросы не всегда приходят от любопытных родственников или друзей, но часто из моего дома. Часто задают следующий вопрос:

«Как дизайнер вы вносите свой вклад в разработку продукта. Чем ты занимаешься, кроме украшения вещей? »

Если кто-то из дизайнеров читает это, я призываю их попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья исходит из моей точки зрения и моего опыта как UX / цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — мода, интерьер, продукты и т. Д.сталкиваются с похожими вопросами в разных формах. Может быть, там работа рассматривается как нарядная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Диплом в области дизайна или способность делать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в том, как к проблеме подходят, решаются и исследуются. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн — это упражнение по изменению цветов и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта.Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, но постоянное напоминание о моих обязанностях как дизайнера.

Дизайнер проектирует с учетом контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда проектирует с учетом контекста. Зачем создан этот товар / услуга / логотип / плакат / что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответы на следующие вопросы:

• Как возникла потребность в этом продукте / услуге / дизайне?
• Какую проблему я решаю?
• Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
• Где будет продаваться этот товар / услуга / дизайн?
• Где можно будет увидеть этот товар / услугу / дизайн?
• Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не из страха, а из реальной, действенной информации. Хотя у наших клиентов может не быть четко сформулированных причин, почему они хотят того, чего они хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших дизайнерских решений ».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда подкрепляется ТВЕРДЫМИ ИССЛЕДОВАНИЯМИ

У дизайнера есть мнения, предубеждения и фавориты, но они никогда не влияют на дизайн не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать.При этом это самая распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с такими вопросами, как: что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что подумал, что он красивый. Я использовал картинку на целевой странице, потому что она мне понравилась.

«Эмпирическое правило: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер проектирует с сочувствием.Это сочувствие возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер создает что-то, что хорошо работает на всех платформах или средах, это должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн универсален. Если вы создаете логотип, который выглядит так здорово на визитной карточке, но выглядит дерьмом на вашем веб-сайте, будьте уверены, что вы сделали плохую работу.Для меня как для дизайнера UX очень важный вопрос — знать, является ли продукт, который я разрабатываю, родным или гибридным. Может быть, составьте контрольный список для себя в следующий раз, когда будете что-то создавать. Спросите своего клиента о том, каким будет приложение созданного вами дизайна, кто его увидит и где его увидят или используют.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Я думаю, что любой, кто занимался фрилансом, согласится, есть несколько клиентов, которые любят сотрудничать с вами, оставлять отзывы и готовы помочь вам, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов.Они ожидают, что вы будете делать все, не делясь их собственным пониманием в этой области. Однако дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него / нее нет достаточных знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я задерживаюсь с вопросами гораздо дольше ».

— Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что их делает, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он есть, ощущается так же, как и он, потому что он снова и снова подвергался процессу понимания, запроса, создания, тестирования, внедрения.Это не работа по быстрому исправлению ситуации, сосредоточенная только на результате. Хороший дизайн создается, когда дизайнер сосредотачивается на процессе, прежде чем на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «тенденциях»

Дизайнер не будет создавать что-то, потому что это пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не побоится сделать что-то отличное от тренда. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер не желает перестраховаться ради нужд пользователя.При этом я не пропагандирую стереотип ломать тенденции, делать что-то нестандартное и другие модные вещи, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Напротив, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет создавать вещи, которые понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, то есть он хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимали своих пользователей, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что нибудь.Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями в отношении инструментов, которые вы используете. Черновой набросок, бумажный прототип хорош на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Узнайте все, что помогает вам реализовать свое видение. Однако самое главное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят создать что-то.Это должно произойти в конце, после того как вы сделаете домашнее задание.

Несмотря на то, что я обучен дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть в нем образование, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

« Дизайн — забавное слово. Некоторые думают, что дизайн — это то, как он выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, это действительно то, как работает . ”

— Стив Джобс

Что, по вашему мнению, делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании потрясающего продукта, поздоровайтесь по адресу [email protected].

Спасибо за чтение!

Что происходит, когда вы не разрабатываете дизайн для решения проблемы | by Мэллори Ким

Если вы не знаете проблему, которую пытаетесь решить, как вы вообще пришли к решению?

Наша работа как дизайнеров пользовательского интерфейса — обеспечить отличный пользовательский интерфейс, да, отсюда и название нашей должности.Но это не только для того, чтобы обеспечить удобство для пользователей, но и для того, чтобы люди действительно использовали, полюбили, нуждались и постоянно возвращались к ним, потому что это либо доставляет им радость, либо помогает им лучше выполнять задачу.

Самым ярким моментом, который помог мне осознать, насколько важно разработать дизайн для проблемы, я услышал, как кто-то сказал:

«Зачем мне это использовать?»

Эти слова очень трудно услышать дизайнеру пользовательского опыта. Я пробовал все, что мог, чтобы оправдать любые доводы, но, в конце концов, не было никаких сомнений в том, сколько раз я слышал эти слова в отношении этого конкретного дизайна.

Иногда направление может исходить из места, которое почти неизбежно отвлечь, независимо от данных и информации, которые у вас есть по запросу. Это было что-то, что само по себе было отличной идеей, но ее реализация и контекст просто не имели смысла.

Опыт, о котором я говорю, был призван сделать жизнь пользователей более быстрой и удобной при выполнении определенных повседневных задач, но отзывы и исследования фактически показали, что это было довольно неудобно из-за контекста.Пользователи хотели получить доступ к этому приложению из любого места, а не только с рабочего стола, настолько, что они были готовы искать различные приложения для удовлетворения своих потребностей.

Я мог бы продолжать и говорить об этой конкретной ситуации, но это действительно не относится к делу, и это лишь один пример из многих, которые я мог бы привести. Давайте поговорим о том, что на самом деле происходит, когда вы не проектируете проблему.

Оригинальный мем

Эти слова говорят само за себя. Этот вопрос задавали мне не только пользователи, но и коллеги.Некоторые из них просто не знали, как говорить о ценности продукта по сравнению с другими продуктами.

То, что спасло этот опыт и дало ему много похвалы, — это множество замечательных функций, которых нет во многих других подобных продуктах. Само приложение было отличным, оно просто не соответствовало контексту, в котором оно в конечном итоге стало жить, и из-за этого никто не хотел его использовать. Самый большой вывод, которым я хотел поделиться, заключается в следующем:

Пользовательский опыт — это не только то, что происходит на экране, это касается общего взаимодействия, которое пользователь имеет от начала до конца, включая среду пользователя и контекст, в котором он находится.

Учтите это в следующий раз, когда вы окажетесь на пути к неправильному решению. Если вы не осознаете проблему или возможность что-то улучшить, в конечном итоге вы получите продукт, которым люди не будут пользоваться.

Оригинальный мем

Команда, которая хорошо взаимодействует и общается, необходима для успешной и эффективной доставки продукции. Что касается нового продукта, ваш MVP должен решать проблему, потому что кто-то увидел возможность на рынке.

Для редизайна текущий дизайн должен создавать проблемы, которые необходимо решить. Даже если что-то выглядит устаревшим, люди на самом деле не просыпаются и не говорят «Позвольте мне потратить все эти деньги, чтобы иметь более модный и современный дизайн». . Я имею в виду, что они могут, но там, вероятно, есть какая-то конечная цель, то есть недостаточно трафика на веб-сайт, недостаточное количество сторон, добавленных к заказу еды, или слишком много брошенных тележек. Все это проблемы, которые необходимо решить с помощью дизайна, но для их решения команда должна сначала коллективно признать их проблемами.

Моя любимая цитата, на которую я люблю ссылаться в таких ситуациях, принадлежит не кому другому, как Альберту Эйнштейну.

«Если бы у меня был час на решение проблемы, я бы потратил 55 минут на размышления о проблеме и 5 минут на размышления о решениях». — Альберт Эйнштейн

Когда у вас есть команда, которая не понимает и не соглашается с тем, в чем заключается проблема, очень трудно найти решение. У каждого будет свое представление о том, что сделает продукт отличным или лучше, и то, что он «крутой», «привлекательный» или «новый», не означает, что кто-то будет им пользоваться.Когда вся команда согласна с тем, в чем заключается проблема, становится значительно легче прийти к решению и коллективно договориться.

Если вы работаете в агентстве или фрилансером, первое, что я спрашиваю клиентов, это «Что побудило вас связаться со мной?» «Какова ваша цель в достижении чего-то подобного?» и / или «Как для вас выглядит успех?» Все это отличные примеры вопросов, которые необходимо задать, чтобы определить проблему. Если вы прямо спросите клиента, какую проблему он пытается решить, он, скорее всего, не узнает, как на это ответить, поэтому вопросы такого типа помогут вам решить эту проблему.Вот пример вопросов, которые я задаю своим клиентам:

Это просто: вы добавляете две вещи выше, и вы получаете такой результат. Тратить время на прялку колес и повторение вещей, которые никто не будет использовать, — огромные расходы для компании. Такая простая задача, как определение проблемы, которую вы решаете на раннем этапе, может сэкономить много денег и ресурсов.

Ваша команда не только тратит время и деньги, но и любые пользовательские исследования или тестирование, которые вы могли провести, теряют актуальность. Если вы не знаете, какую проблему хотите решить, то что вы тестируете? Какая у вас гипотеза? Какие типы данных вы ищете? Возможно, вы собрали все эти данные, но вы не сможете извлечь из них какие-либо истинные идеи, если не знаете, какова ваша конечная цель.

Что происходит со старыми дизайнерами?

Что происходит со старыми дизайнерами?

Рэнди Прайзинг из опыта 15 января 2019 г.

Я много писал о процессе создания надписей и иллюстраций, но не много о том, как я начал писать надписи и иллюстрации. Несомненно, графический дизайн — это игра для молодых людей. Статистика показывает, что только около 5% дизайнеров старше 50 лет.Так куда же деваются старые дизайнеры?

О моем раннем детстве вы можете прочитать здесь.

Мое образование в колледже было немного… запутанным. Я поступил на программу графического дизайна в Доусон-колледж в Монреале в 1981 году. В то время это была одна из немногих англоязычных программ, доступных в городе. и нет, я не говорил по-французски (подробнее об этом позже). Изначально я хотел записаться на их программу иллюстрации и дизайна, потому что, эй, рисовал. Во время обзора портфолио один из преподавателей программы предложил мне вместо этого перейти на их программу графического дизайна.Гм. Ok. Думаю, тебе виднее. Кроме того, я застенчивая девятнадцатилетняя девушка, которая боится говорить об этом.

В течение того первого года тот же преподаватель, который предложил мне перейти на программу графического дизайна, говорит мне: «Эй, тебе следует перейти на программу иллюстрации и дизайна». Подождите. Какие? Я переключился, и часы обнулились.

Когда я закончил учебу в 1985 году, Монреаль был довольно мрачным местом. Многие компании покинули провинцию после прихода к власти ПК в 1976 году.Работу было трудно найти, а еще труднее, если вы плохо говорите по-французски.

Итак, вот я, англофил из провинции, где официальным языком был французский, ищу работу в небольшой отрасли в неидеальной рабочей среде. Вся моя жизнь до того момента была заключена в англоязычный пузырь Западного острова. В глубине души я знал, что будет расплата. Вот оно.

Вот и другая суровая реальность: я не очень хорошо рисовал.Это было не из-за отсутствия попыток. Я имею в виду, я не отстой, но это все равно была борьба. Хотя многих моих друзей по программе графического дизайна не обязательно нанимали в качестве полноправных дизайнеров, их путь был немного проще. В то время был большой спрос на монтажные или сборочные работы. Поскольку Mac был представлен только в том году, когда я закончил учебу, всю работу мы выполняли вручную. Не было цифровых фотоаппаратов, приложений для верстки или редактирования фотографий и, конечно же, цифровых шрифтов. Сборка означала, что вам нужно было взять все составляющие — листы наборной копии, черно-белую штриховую графику и фотографии, а затем вырезать и вставить все вместе на доску.

Я продержался в Монреале около года, работая на нескольких временных работах — черчение электричества, небольшая сборка и иллюстрация (с которой меня уволили).

Именно тогда другой инструктор, которого мы все очень любили, предложил мне собрать машину и поехать в Торонто. И точно так же, как Беверли-Хиллбиллис, я поступил именно так, за исключением того, что не нажил состояния и не тряслись.

Моя первая работа в Торонто была монтажником. Это могло быть приземленным, но это научило меня терпению и вниманию к деталям. Мне приходилось делать случайные точечные иллюстрации, вот и все. Я также работал с замечательными людьми.

Эта работа также многому меня научила в типографике и верстке. Несмотря на то, что не я разрабатывал макеты (они были созданы настоящими дизайнерами), в процессе осмоса я узнал, что работает, а что нет. Мы не всегда могли точно следовать макету — нам никогда не давали достаточно места для размещения копии — поэтому импровизация повысила мои навыки.

В конце концов, это стало скучно.Я не узнал ничего нового, и мне некуда было расти внутри компании. В 1989 году я перешел в K-Mart Advertising младшим художником по верстке. Именно здесь мне пришлось применить все то, что я видел, но не мог сделать, как художник по сборке. Это был также уровень «иллюстрации», который меня устраивал. Нам приходилось работать быстро, поэтому рендеринг не был закончен или даже особенно детализирован. Нам все еще нужно было продумать типографику, логотипы и текст, так что это был отличный способ узнать о балансе и структуре.

Со временем это тоже стало скучно, и я перешел в небольшое агентство младшим дизайнером. Это по-прежнему означало, что я делал все: сборку, тип спецификации и рендеринг маркеров. Однако теперь я принимал и концептуальные решения.

После этого я работал в нескольких других агентствах, в том числе много лет фрилансером. Общие обязанности остались прежними, хотя я работал в разных отраслях — производстве, программном обеспечении и фармацевтике.

Я полагаю, это было похоже на большинство карьерных путей — начать с чистого листа, получить некоторый опыт, двигаться дальше, промыть и повторить.

Так как, черт возьми, я попал сюда?

Я не могу выделить одну конкретную вещь, которая заставила меня вскочить и сказать: «Я собираюсь стать леттером и иллюстратором!», Хотя в конце концов я пришел к такому выводу.

На тот момент я проработал в отрасли более 30 лет. Долго. Я привык к статус-кво и просто не был счастлив. Я бы не назвал это выгоранием, но я точно больше не получал удовольствия от того, чем занимаюсь.

Мне пришлось спросить себя: делаю ли я это только потому, что знаю КАК это сделать? Так будет и дальше?

Я разочаровывался в некоторых моих клиентах.Я знаю, плохих клиентов не бывает, есть плохие дизайнеры. Дошло до того, что я боялся услышать звук нового электронного письма: «О, нет. Что это СЕЙЧАС?» Я был разочарован и нервничал. Я стал техником, а не партнером. Это то, что я собираюсь коснуться в следующих публикациях.

В отрасли также было много потрясений. Друзья и коллеги, много лет проработавшие дизайнерами, уходили из индустрии. Я не говорю, что это была общая тенденция, но это часто происходило в моем маленьком кругу, и это давило на меня.

Мне пришлось серьезно подумать о том, куда я хочу пойти. Возможно, я начну с чистого листа и считаю карьеру совершенно не связанной с дизайном. Немного страшновато, но была определенная привлекательность «обычной» работы с 9 до 5.

Я начал работать с кадровым советником летом 2016 года.

В течение нескольких месяцев мы обсуждали мои желания, цели, ценности и опасения. Мы также изучили ряд различных карьерных путей, в том числе:

• Дизайнер UX / UI
• Технический писатель
• Менеджер по персоналу
• Управляющий зданием
• Паралегал
• Кредитный аналитик
• Электрик
• Медицинский техник
• Частный детектив (да, действительно).

Я был открыт ко всему, где я мог использовать некоторые из моих существующих навыков. Однако, пока мы непредвзято оценивали возможности, мы должны были быть реалистами. Мы разработали электронную таблицу по следующим критериям:

• Какой барьер для входа?
• Возраст — фактор?
• Возможна ли самостоятельная занятость?
• Является ли рынок товарным?
• Есть ли потребность в маркете?
• Рынок насыщен?
• Сколько времени на переобучение?

Очень быстро возникла пара проблем.

Многие вакансии, которые я искал, требовали многолетнего соответствующего опыта. Например, руководители зданий обычно годами работали в строительной отрасли. Многим другим — помощнику юриста, электрику, кредитному аналитику, медицинскому технику — потребуются годы переподготовки.

Тогда есть эйджизм. Не будем обманывать себя. Мне было 54 года, когда я проходил этот процесс. Существовала реальная перспектива двух-трех лет обучения. В конце концов, мне было бы под пятьдесят.Насколько я буду трудоустроен? Какое-то время я действительно тяготел к дизайну UX / UI. Очевидно, у меня было много навыков, которые можно было передать, и обучение не заняло бы лет. Я связался с несколькими людьми в отрасли, и все они сказали мне, что перспективы компании, нанявшей 55-летнего человека без практического опыта, практически отсутствуют. Я не говорю, что это было невозможно, но это выглядело мрачно.

И да, это сделали другие. Но я должен был спросить себя, готов ли я принести жертву.

Ответ был отрицательным.

Ручная надпись все чаще привлекала мое внимание, и я понял, что это действительно так. Я начал прикреплять рисунки, которые мне нравились, и покупать о них книги. Мне это показалось интригующим, поскольку это была смесь дизайна, типографики и иллюстрации.

Примерно в это же время мой партнер указал на принт с забавным ретро-роботом в IKEA. «Вы знаете, вы могли бы сделать что-то подобное», — сказала она. Таким образом, ошибка попала мне в голову.

Потом умер мой отец.

Я взял отпуск на несколько месяцев, чтобы помочь маме. Это также дало мне время все осмыслить. Я откладывал решение о карьере, опасаясь, что оно может оказаться неправильным. Но, как говорится в тексте Rush, если вы решите не решать, вы все равно сделали выбор.

Я понял, что не могу просто уйти от 30-летнего опыта. Мысль об этом действительно огорчила меня. Были части, которые мне все еще нравились, но все новое должно быть на моих условиях.

Именно здесь я решил сначала погрузиться в надписи и иллюстрации.

Что случилось с ЭТОМ старым дизайнером

Критерии оценки выглядели так:

• Какой барьер для входа? Низкий.
• Возраст — фактор? №
• Возможна ли самостоятельная занятость? Да.
• Является ли рынок товарным? №
• Есть ли потребность в маркете? Да.
• Рынок насыщен? Неизвестно.
• Сколько времени на переобучение? Низкий, с оговорками.

Да, есть кое-что неизвестное. В ходе своего исследования я наткнулся на сообщения, в которых люди думали, что рынок наводнили слишком много писателей. Я не уверен, что это правда, и не нашел статистических данных, подтверждающих это. Тот факт, что люди начинают писать буквы, показывает, что рынок существует. Если бы этого никто не делал, я бы нервничал.

Я поставил время на переобучение как «низкое», но и здесь есть неизвестное. Я хорошо разбираюсь в генерировании идей, набросках и использовании множества различных программных приложений, но НАСТОЯЩИМ надписью и иллюстрациями я не занимался. Мои навыки в дизайне иконок и логотипов, верстке и типографике помогут сделать этот переход проще и быстрее. Также потребовалось много лет, чтобы мой стиль «заварился» на заднем плане, так что, возможно, я был готов только «отклониться» на данном этапе своей карьеры.

Самое замечательное во всем этом то, что у меня уже было все необходимое. Я мог просто сесть за стол и начать работать.

Двигаясь вперед, я должен развивать другое отношение к работе с клиентами. Я не стремлюсь трансформировать клиентов.Я хочу, чтобы ко мне обращались клиенты, а не наоборот. Я хочу заниматься сельским хозяйством, а не охотой.

Мне еще многому нужно научиться. Профессиональное мышление означает привязанность к процессу и его выполнение. Объектив, в который я смотрю, сейчас совсем другой. Переключиться означает отпустить другие вещи, и меня это устраивает.

Я не могу сказать вам, куда делись все остальные старые дизайнеры, но я могу сказать вам, куда пошел этот старый дизайнер.

(Хорошо. Я не совсем старый… 55 лет в то время, когда я писал это.)

---

Вы хотите, чтобы я кое-что написал? Напишите мне и дайте знать, с чем вы боретесь.

← Предыдущий пост Работайте быстрее благодаря быстрому прототипированию в Procreate

Следующее сообщение → Защитите себя, остерегаясь этих красных флажков для внештатных сотрудников

дизайнеров — педагоги.Педагоги — дизайнеры. Что происходит, когда сталкивается лучшее из обоих миров? — Школа дизайна и креативных технологий

Кэти Краммек

От радикального изменения учебной программы до переосмысления роли фасилитаторов в классе и за его пределами, до рассмотрения ориентированного на студентов обучения как задачи дизайна, ориентированной на человека, дизайнеры лидируют в преобразовании университетских классов.

Дизайнеры — педагоги.Педагоги — дизайнеры. Что происходит, когда сталкивается лучшее из обоих миров?

Мы можем многое узнать о том, как улучшить систему образования K – 16, наблюдая, что происходит, когда и как пересекаются мир дизайна и образования.

За последние 20 лет лидеры дизайна стремились интегрировать традиционные дисциплины в этой области (промышленный дизайн, графический дизайн, UX, архитектура и т. Д.), Чтобы сосредоточить процесс дизайна на потребностях конечного пользователя. Один из способов добиться этого — создать новую область: дизайн, ориентированный на человека, который обеспечивает надежную систему концептуализации идей до определения окончательной формы продукта.Еще один способ, которым лидеры дизайна сделали это, — это кодификация ориентированного на человека процесса проектирования и обучение не дизайнеров с помощью упрощенного подхода, называемого «дизайн-мышлением».

Поскольку область дизайна открылась для людей, не являющихся дизайнерами, благодаря использованию дизайнерского мышления, многие секторы приняли этот подход, от бизнеса до здравоохранения и образования. Принятие дизайн-мышления в образовании было особенно интересным из-за пересекающихся ценностей и общих подходов дизайнеров и преподавателей, которые включают профессиональный подход к сочувствию другим, позицию непрерывного обучения и чувство надежды на то, что статус-кво может измениться. измененный.Кроме того, растет тенденция перехода дизайнеров в классную комнату для обучения не дизайнеров процессу проектирования. Это слияние может заложить новую основу для позитивных преобразований в образовании — от дошкольного до колледжа.

Во-первых, быстрое определение терминов: Дизайн, ориентированный на человека. , созданный дизайнерами, такими как IDEO и frog design, представляет собой методологию творческого решения сложных проблем, которая ставит людей, их потребности и мотивацию в центр процесса проектирования.Дизайн, ориентированный на человека, использует сочувствие как основную часть процесса исследования дизайна. Дизайн, ориентированный на человека, имеет ряд мод, которые занимает дизайнер; Эти режимы смещаются от акцента на дивергентном мышлении и исследовании к конвергентному мышлению, которое дает конкретные результаты. Эти режимы также помогают дизайнеру двигаться вперед, избегая двусмысленности и даже путаницы. Методы дизайна, ориентированного на человека, — это действия, которые дизайнеры курируют и выполняют, чтобы пройти через режимы дизайна, ориентированного на человека, и добиться прогресса в направлении творческого решения. Инструменты дизайна, ориентированного на человека, часто являются инструментами, традиционно связанными с другими дисциплинами дизайна, включая графический дизайн и программное обеспечение, компьютерное программирование, изготовление и т. Д. Мышление дизайна, ориентированного на человека, позволяет дизайнеру получить поддержку режимы и методы процесса. Эти установки включают в себя (но не ограничиваются ими): мышление новичка, предвзятость к действию и открытость к двусмысленности; сложные предположения и статус-кво; использование итеративного процесса с множеством раундов обратной связи; и сотрудничество с разнообразной командой, представляющей множество точек зрения и точек зрения.

Профессионалы, которые активно занимаются дизайном, ориентированным на человека, назовем их дизайнерами, подходят к своей работе с мышлением новичка. Вместо того, чтобы использовать свой опыт для решения проблемы, переходя к единственному решению с самого начала, дизайнеры практикуют процесс мета-познания, который позволяет им исследовать проблему с разных точек зрения, при этом отказываясь от суждений или стремления «знать» правильное. отвечать. Этот процесс мета-познания поддерживается методами проектирования: действиями, предназначенными для структурирования процесса обучения.Опыт дизайнера заключается в разработке собственного процесса обучения; Следовательно, дизайнеры — это самоучители, которые разрабатывают собственный учебный опыт.

Профессионалы, которые вдумчиво создают опыт обучения для других — назовем их педагогами, — подходят к своей работе с глубоким сочувствием к тем, кого они пытаются научить. Чтобы успешно создать этот учебный опыт для других, преподаватели должны тщательно продумать объем, последовательность и набор опор для поддержки изучения нового материала.Педагоги могут не думать о себе как о дизайнерах, но у них одинаковый процесс, но с другой сферой применения. Без инструментов процесса проектирования преподаватели остаются надеяться на то, что каждый урок преподается с первого раза. Однако, сопереживая тем, у кого ум новичка (их ученикам), и тщательно выстраивая процесс обучения с помощью опор, преподаватели могут более эффективно разрабатывать учебный опыт, улучшающий результаты обучения для широкой группы разнообразных студентов.

Где эти миры пересекаются?

Растет число профессиональных дизайнеров, которые меняют свою карьеру, чтобы пойти в класс, чтобы научить методам процесса дизайна помимо традиционного дизайнерского образования. (См. В качестве примеров Стэнфордскую d.school, программу магистра искусств в области дизайна и инноваций в Южном методистском университете и Школу дизайна и творческих технологий Техасского университета в Остине.) Дизайнеры особенно готовы стать преподавателями, потому что они осведомленность в качестве самоучителей, которые проектируют свой собственный учебный опыт в форме процесса проектирования; они могут быстро использовать свои знания для обучения других.

Точно так же все больше и больше преподавателей получают доступ к миру дизайна из-за того, как методы дизайна согласуются с педагогической структурой для самостоятельного обучения (см. В качестве примера лабораторию K12 в Стэнфордской d.school). Этих преподавателей привлекают методы проектирования как основы для создания опыта обучения, ориентированного на учащихся. Из-за этого логического совпадения и совпадения мы можем обратиться к этим людям, чтобы понять, как пересечение этих двух профессий может ускорить позитивную реформу образования.

Что дизайнеры привносят в образование

Большинство профессиональных дизайнеров, которые активно развивают практику, основанную на образовании, делают это в условиях колледжа. В процессе активной разработки учебных программ для своих студентов (а не только содержания и доставки) дизайнеры раздвигают границы университетского класса. Дизайнеры, которые преподают дизайн, ориентированный на человека, за пределами традиционной школы дизайна, начинают с фундаментального переосмысления роли инструктора.Вместо механической обработки дизайнеры используют мышление своих новичков, а также методы процесса проектирования, чтобы создавать открытые задачи проектирования, призванные поддержать обучение своих студентов. При таком педагогическом подходе преподаватель доставляет контент, создавая задачу дизайна и знакомя студентов с методами и режимами процесса проектирования. Инструктор быстро переходит от предоставления контента к роли наставника и фасилитатора, позволяя студентам полагаться на методы, позволяющие продвигать свое обучение.

Поскольку эти проблемы проектирования достоверно основаны на реальном мире, обучение перетекает из класса в контекст и пользователей, для которых студенты проектируют. Вынимая этот учебный опыт за пределы классной комнаты, учащиеся получают дополнительную возможность наметить курс своего собственного обучения.

Дизайнеры также хорошо осведомлены обо всех рычагах, которые они могут использовать для создания учебного опыта. Внезапно опыт обучения — это не просто чтение или лабораторная работа и прочитанная лекция.Дизайнеры знают, что они могут влиять на темп обучения и мотивацию учащихся, используя инструменты дизайна для реформирования многих аспектов учебного процесса. Дизайнеры в университетской среде делают все: от радикального переосмысления формата учебной программы до нарушения систем и индикаторов власти и иерархии, до преобразования классной комнаты в модульную и активную. Дизайнеры не боятся использовать музыку, импровизированные театральные игры, наброски и игривую манеру, чтобы повысить творческий потенциал и заинтересованность.Дизайнеры лидируют в реформировании системы высшего образования, подходя к проектированию учебного процесса с эмпатической точки зрения, принимая во внимание мышление новичка (где к священным коровам не заботятся) и используя рычаги процесса проектирования.

Что преподаватели могут перенять из Design

Точно так же педагоги, которые перенимают образ мышления и методы проектирования, реформируют систему образования K-12. С самого начала качественные педагоги интуитивно подходили к своей профессии как разработчики учебного опыта.Хотя многие преподаватели не знали об инструментах и ​​методах дизайна, ориентированного на человека, сейчас ситуация меняется. По мере того, как сообщество дизайнеров осознает, что дизайн может применяться в областях, которые традиционно не считаются областями дизайна, преподаватели, ориентированные на учащихся, перенимают эти инструменты, методы и образ мышления, чтобы улучшить свою способность создавать эффективный опыт обучения.

Педагоги, которые намеренно создают для своих учеников возможности обучения, также могут многое предложить дизайнерам.Многие из этих преподавателей точно отрегулировали учебные подходы и стратегии, которые они применяют, чтобы подтолкнуть учащихся, которые застряли и не продвигаются в своем понимании концепции.

Педагоги — экспериментаторы, признают они это или нет. Каждый урок, стоящий перед группой сложных людей с различными учебными потребностями, мотивациями и интересами, является экспериментом по вовлечению учащихся в процесс обучения. Если педагог пробует что-то новое и пытается извлечь уроки из этого опыта, он применяет экспериментальный подход к разработке учебного опыта.Поскольку циклы фасилитации и обучения хорошо подходят для размышлений и уточнений, у преподавателей особенно хорошо развита предрасположенность к итеративному дизайну и они не хотят узнавать, что работает, а что нет. А у преподавателей есть надежная группа тестировщиков — их ученики!

Дизайнеры — это преподаватели, независимо от того, создают ли они учебный опыт как часть своей профессиональной практики или создают учебный опыт для других. Педагоги — дизайнеры, которые используют эмпатию и ориентированный на учащихся подход, чтобы охватить большее количество учащихся и улучшить результаты обучения.Объединив эти два сообщества и делясь лучшими образовательными практиками, встроенными в процесс проектирования, преподаватели и дизайнеры могут работать вместе, чтобы создать один из самых проницательных и захватывающих рубежей в реформе образования.

Иллюстрация Мисы Ямамото.

10 вещей, которые нужно знать, прежде чем стать дизайнером

Думаете о карьере дизайнера? Тогда есть кое-что, что вам, вероятно, следует знать, прежде чем сделать этот выбор.Знаете, тому, чему вас не учат в школе дизайна.

Чтобы понять, какова на самом деле жизнь в творческом мире, мы поговорили с 10 дизайнерами, все на разных этапах своей карьеры, каждый из которых поделился тем, что, по их мнению, кто-то сказал им до того, как они войдут в отрасль.

Советы варьируются от практических (об экспериментах и ​​неудачах) до откровенных (о том, чтобы быть головорезом и не слишком много секса), а также то, что люди никогда не говорят о теории цвета, жесткая правда о том, что вам не нравится то, что вы делаете. , и изящное искусство заткнуться.Да, это 10 вещей, которые вам обязательно нужно знать, прежде чем стать дизайнером …

Изображение: Med Badr Chemmaoui

01. Прочтите книги, а затем игнорируйте их

«Прочтите все книги по дизайну «, — советует основатель SomeOne Саймон Манчипп.

Основатель SomeOne Саймон Манчипп говорит, что важно знать, что дизайн — это не просто работа. Это призвание. Вы никогда не должны перестать думать об этом. Вам также не нужно гоняться за деньгами: гонитесь за возможностью.Узнай, как все делается «правильно». Но знай, как поступать по-своему.

«Прочтите все книги по графическому дизайну», — говорит Манчипп. «Тогда игнорируйте все книги по дизайну». Но, пожалуй, самое главное: «Лучший дизайн рождается не в мыслях о дизайне, а в людях».

02. Вы учитесь ремеслу, а не только образу жизни.

Питер Салюк — менеджер нью-йоркской студии Karlssonwilker, которая недавно обновила свой веб-сайт. Салюк подчеркивает, что дизайн — это ремесло, то, чему вы учитесь и оттачиваете на протяжении всей карьеры, а не просто образ жизни.Но это не значит, что вам следует надевать шоры.

«Все ваши внешние интересы будут влиять на вашу практику», — говорит Салюк. «Сохраняйте свои внешние интересы». Все это связано с одной вещью, которую они обязательно должны сказать вам, прежде чем вы станете дизайнером: «Если все сделано правильно, вы будете много раз ошибаться».

03. Делай как Пикассо

Марта Ярза — креативный директор лондонской студии Yarza Twins. Она говорит, что важно не расстраиваться, если ваша ранняя работа не очень «ох».Никто не стал дизайнером за один день. Это процесс, на который уходят годы. Вот почему Ярза особенно любит знаменитую цитату Пабло Пикассо: «Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе».

«Мой совет: прежде чем стать дизайнером, конструируйте сами, экспериментируйте, пробуйте новое и не бойтесь этого», — добавляет Ярза. «Попытайтесь сочетать дисциплины. Постарайтесь привнести что-то новое в отрасль и всегда старайтесь приносить пользу нашему обществу своей работой».

04. Создавайте свои собственные возможности

Отсутствие ожидания возможностей привело Ану Абреу к захватывающим проектам, таким как этот для правительства Схидама

Ана Абреу, она же Humana Studio, португальский дизайнер, работающий в Роттердаме.Она говорит, что путешествия важны для дизайнеров: «Знакомясь с новыми культурами, ваш дизайн будет развиваться так, как вы никогда не ожидали».

Это ведет к одной вещи, о которой она хотела бы, чтобы кто-то сказал ей. «Не ждите, пока кто-то предоставит вам возможность. Создавайте свои собственные возможности». Если у вас есть шанс, важно не упустить его. «Никогда не прекращайте усердно работать», — говорит Абро. «Будьте разными и оставайтесь творческими».

05. Это лучшая работа и худшая работа.

Директор NotOnSunday Трев Таунсенд говорит, что важно знать, что вы не единственный дизайнер в мире. На самом деле есть миллионы дизайнеров, которые стремятся продвинуться вперед. «Поэтому это суперконкурентный», — говорит он. «Это лучшая работа в мире, когда ты работаешь с замечательными людьми, и хуже всего, когда ты работаешь с придурками».

Главное, что нужно сказать каждому новому дизайнеру, — это вкладывать работу — и продолжать вкладывать ее. «Для меня это просто удовольствие от того, что мы делаем, поскольку мы тратим на это много времени. всегда выполняйте работу по собственной инициативе — это так важно на всех этапах вашей дизайнерской карьеры.«

06. Все думают, что они могут это сделать.

« Вы входите в одну из немногих отраслей, — говорит Марк Ричардсон, — где все думают, что могут выполнять свою работу ». Ричардсон — он же Суперфрид — говорит, что вы должны стоять. ваше основание и помните, что клиент нанял вас для решения проблем дизайна, а не для создания той картины, которая уже есть у них в голове.

«Всегда подвергайте сомнению бриф, — говорит он, — Не думайте, что клиент действительно установил источник проблема и знает, что им нужно для ее решения — это ваша работа и причина, по которой вас наняли.

07. Знайте, когда говорить громче, а когда заткнуться.

Дэниел Грин — креативный директор Вольфа Олинза. Он говорит: «Узнай о сочувствии. Вырастите толстую кожу. Имейте смелость говорить и здравый смысл слушать ».

Речь идет о правильном балансе, понимании разницы между напористостью и напористостью.« Уверенность заразительна, — говорит Грин. — Излишняя уверенность — нет. Утешайте всех, кого беспокоит. Наслаждайтесь победами и учитесь на поражениях.Стремитесь к прогрессу, а не к совершенству ». И последнее, но не менее важное, он говорит:« Всегда будьте добры ».

08. Тебе не обязательно нравиться

Крейгу Олдхему пришлось на горьком опыте научиться быть дизайнером — который полностью задокументирован в его блестящей книге

Новая книга Крейга Олдхэма «О Ш * Т, ЧТО СЕЙЧАС ?!» полна вещей, которые они должны рассказать вам, прежде чем вы начнете заниматься дизайном. Но дизайнер из Манчестера говорит, что одна вещь сразу приходит на ум. И это что-то ему потребовалось время, чтобы сообразить: «Что мне пришлось усвоить на собственном горьком опыте — и я бы вложил серьезные деньги в других людей — так это тому, что, как графический дизайнер, вам не обязательно нравится на самом деле работать. И это самое главное: это работает. Трудно, но верно ».

09. Не будь болваном

Крис Майерс, старший креативный директор LOVE в Манчестере, говорит, что вам нужно знать несколько вещей: Во-первых, работа не всегда объясняет сама себя . «Вы должны уметь рассказать историю своей работы. Говорите ясно и ясно, и убедитесь, что вы привносите свою энергию в комнату ».

Во-вторых, важно не смотреть на дизайн изолированно.« Если ваша страсть — дизайн, и вы проводите каждую минуту бодрствования за просмотром журналов о дизайне и блоги — как и многие другие творческие люди — вы увидите вещи только через призму дизайна.Другими словами, ваша работа рискует остаться незамеченной ».

И, наконец:« Не будь болваном. Дизайн важен, но это не жизнь и смерть. Постарайтесь сохранить чувство юмора и не относитесь к себе слишком серьезно ».

10. Вы не получите много секса

Фредрик Ост хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал ему об этом, прежде чем он попал в индустрию. — основатель и креативный директор Snask в Стокгольме. «Вы попадаете в индустрию, полную людей, которые лгут», — говорит он.«Убедитесь, что вы не один из них».

Когда вы только начинаете, легко занять чрезмерную оборонительную позицию в своей работе, но постарайтесь расслабиться. «На самом деле вы не сможете защитить свой дизайн рационально и трезво, пока не наберетесь достаточного опыта, чтобы не волноваться о том, как вы себя ведете».

И еще кое-что. Может быть, дело в сроках, поздних вечерах, выходных, а может, это не такая гламурная индустрия, как думают люди, но Ост хотел бы, чтобы кто-нибудь рассказал ему то, что он узнал: «С тобой много не получится.»

Подробнее:

Что происходит, когда графический дизайнер открывает панель …

Читайте историю Lucky You Lounge — ресторана, бара и ночного клуба с полным спектром услуг, расположенных в Спокане, штат Вашингтон. Сегодня дизайнер и владелец Карли Ингерсолл рассказывает нам, каково это брендировать и проектировать физическое пространство! Фотографии Карли Ингерсолл и Брэндон Васкес. ■

Я — Спокан, арт-директор / дизайнер / иллюстратор / художник / музыкант / владелец бизнеса из Вашингтона.Я проработала в рекламе и дизайне около 14 лет, и эти навыки распространились на бизнес, которым я владел вместе с мужем.

Спокан находится в восточной части штата Вашингтон. Это средний, слегка консервативный город, в котором за последние 10 лет произошел прилив энергии в сфере музыки и искусства. Это симпатичный рабочий город, но еще и студенческий городок с четырьмя университетами и двумя общественными колледжами.

Какова была идея открытия Lucky You Lounge?

Мы с мужем Калебом открыли и управляли музыкальной площадкой для всех возрастов на 150 человек под названием The Bartlett почти шесть лет (мы закрыли ее только прошлой осенью).Мы так многому научились у Бартлетта. Мы зарекомендовали себя как промоутеры и собрали сильную аудиторию для живой музыки в Спокане.

Но мы также узнали, что музыкальные заведения для всех возрастов зарабатывают отрицательные деньги. Итак, «Lucky You» был некоторой реакцией на то, что не работало в The Bartlett. Мы хотели чего-то большего, более ориентированного на ночную жизнь, но с таким же упором на живую музыку.

Внешний вид Lucky You Lounge.

Интерьер гостиной Lucky You.

Брендинг Lucky You Lounge

Прежде, чем я полностью закончил дизайн логотипа, нам нужно было заняться покраской фасада здания.Я хотел нарисовать фреску на большом вывеске, поэтому мне пришлось выбрать цвета. Я хотел, чтобы цвета, которые я выбрал, были цветами бренда и были последовательной связью между пространством, социальными сетями, печатными материалами, товарами и т.д. что-то красочное, гибкое и динамичное. Что-то, для чего вы могли бы быстро создавать контент с постоянным ощущением.

Я хотел создать бренд, который бы легко функционировал в социальных сетях — что-то яркое, гибкое и динамичное.

Зная от The Bartlett, сколько работы требуется для продвижения и продвижения такого заведения и сколько контента нужно создавать еженедельно, я хотел максимально упростить свою работу в долгосрочной перспективе. Цвет казался отличной основой для этого. Палитра повсюду в пространстве, поэтому ее легко узнать как Lucky You.

Я сделал кучу раскрашенных задников в фирменные цвета для фотосессий с едой и коктейлями, а простая линия логотипа в неоновом стиле действительно управляема.Прошел год, а я все еще получаю удовольствие от создания нового контента и создания вещей для бренда, поэтому я чувствую, что все получилось именно так, как я надеялся!

Создание более крупной системы брендов

Когда вы владеете бизнесом, у вас нет бюджетных ограничений на дизайн-проекты… смешанное благо. Веб-сайт, ТАК МНОГО СОЦИАЛЬНЫХ , видео, фрески, меню, вывески, товары, этикетки, наклейки, печатная реклама, множество рекламных плакатов и т. Д. И т. Д. И т. Д.

Я в значительной степени полагался на цветовую палитру внутри помещения, чтобы представить бренд.

Недавно местная пивоварня Iron Goat сделала нам собственное пиво, так что мне пришлось разработать для этого банки. Я помог некоторым с декором интерьера. Помещение , поэтому огромно, и у нас не было большого бюджета на искусство, когда мы только открылись, поэтому я сам нарисовал несколько больших предметов, используя цвета бренда, чтобы заполнить пространство на стене.

По мере продвижения мы постепенно добавляем больше искусства. Я никогда не хотел, чтобы пространство было очень «брендированным» с точки зрения графики, поэтому я сильно полагался на цветовую палитру внутри пространства, чтобы представить бренд.

Как качество обслуживания клиентов влияет на брендинг Lucky You?

Я думаю, что название заведения было забавным элементом бренда. Наши клиенты создали собственный симпатичный хэштег #luckymeluckyyou. Людям нравится ощущение пространства, им нравится живая музыка, которую мы приносим, ​​и приятно видеть, как наши клиенты органично создают вещи, которые могут стать частью бренда.

Любой владелец бизнеса знает, что лучший вид маркетинга — это когда клиенты делают это за вас.

Девочки пьют со своими друзьями любят делать селфи в ванной. Женская ванная комната розового цвета, а у нас есть селфи-клуб, поэтому фотографии часто распространяются в социальных сетях. Некоторые дамы действительно выкладываются на полную! Я думаю, что это действительно простой способ наладить связи с брендом, поскольку он побуждает людей документировать веселые события с друзьями. И любой владелец бизнеса знает, что лучший вид маркетинга — это когда клиенты делают это за вас. У нас есть две нейтральные в гендерном отношении ванные комнаты фиолетового цвета, а ванная комната для мужчин — одного из золотых.Но этот розовый просто заставляет всех выглядеть хорошо, поэтому он получает больше всего селфи.

Что дальше с Lucky You Lounge?

Во время остановки мы воспользовались возможностью выполнить несколько проектов вокруг помещения, включая переделку внутреннего дворика, который будет включать в себя пару фресок. Я также работаю над добавлением дополнительных указателей в пространство, поскольку мы часто получаем жалобы на то, что это сбивает с толку — это такое большое пространство, и вам нужно пройти по лестнице в подвал, чтобы попасть в главную обеденную зону. Так что всегда есть над чем поработать.

Мы надеемся расширить наши настенные рисунки. Как только мы снова откроемся, похоже, что до 2021 года мы не будем много заниматься живой музыкой из-за ограничений по мощности. Итак, мы пытаемся найти способы сделать пространство более уютным и превратить его в ресторан / бар, пока мы ждем возобновления мероприятий.

Хотите не отставать от Карли? Найдите ее на Dribbble, Instagram, Twitter и найдите Lucky You Lounge в luckyyoulounge.com и Instagram

Найдите больше историй сообщества в нашем блоге Courtside. Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

Что происходит после дизайн-спринта?

Это очень часто задаваемый вопрос в сети, также очень часто встречается у всех, с кем я когда-либо говорил о дизайн-спринтах. Что происходит после дизайнерского спринта, определяется тем, как прошла проверка или признание прототипа недействительным, отзывами пользователей, полученными вами в результате тестирования, и тем, что лицо, принимающее решение, хочет сделать с результатами. В этом посте я остановлюсь на трех основных действиях, которые я заметил после дизайнерского спринта.

Если вы читаете этот пост, я предполагаю, что вы уже имеете представление о том, что такое дизайнерские спринты. Вы также можете захотеть запустить один из них самостоятельно, независимо от причины, этот пост предназначен для людей, которые знают, почему и когда запускать дизайн-спринты, и не будут вдаваться в подробности о том, как работают спринты или почему вам нужно их запускать. Если вы знаете, что такое дизайнерские спринты, и хотели бы узнать больше о том, как они работают, когда их запускать и почему вы должны запускать дизайн-спринты, используйте приведенные ниже ссылки на другие сообщения, которые я написал в этом блоге о дизайнерских спринтах.

ЧТО ТАКОЕ ДИЗАЙН-СПРИНТ?

ПОЧЕМУ ДИЗАЙН-СПРИНТ.

КОГДА ПРОИЗВОДИТЬ ДИЗАЙН-СПРИНТ?

Итак, вы потратили целую неделю на планирование, проектирование и совместную работу в команде над созданием и проверкой прототипа. Теперь вы проверили свою большую идею с 5 пользователями и получили ценные отзывы. Поздравляю со спринтом, но что будет дальше? В зависимости от ваших выводов и обратной связи от пользовательского тестирования, вот 3 основных события, которые могут произойти после Design Sprint.Я также недавно сделал подкаст, отвечая на тот же вопрос, см. Ниже;

Итак, это не то, о чем многие из вас думали, или это не первый результат, я бы сказал, что спринт может пойти, но в отличие от большинства ситуаций, в дизайнерском спринте это хорошо. Весь смысл проведения дизайнерского спринта состоит в том, чтобы помочь лицу, принимающему решение, принять трудные решения по проекту и помочь команде решить, следует ли им реализовать идею в производстве или нет.

Спринт может помочь компании избежать потери денег и времени на проект, который может оказаться технически невыполнимым или не отвечающим каким-либо потребностям пользователей, что делает его непригодным для использования и нежелательным для использования кем-либо. Этот процесс разработан, чтобы помочь команде выбрать то, что нужно решить, и посмотреть, работает ли оно, прежде чем приступить к полноценному проектированию и производству. Это идеальная ситуация, чтобы оценить, хотите ли вы сосредоточиться на другом решении или функции в другом спринте или хотите вернуться к чертежной доске и полностью переосмыслить бизнес-идею.

Итак, у вас есть рабочий прототип, но отзывы пользователей были не очень хорошими, идеи, которые вы тестировали, частично сработали, и теперь у вас есть хорошее представление о том, что сработало, а что нет.После пользовательского тестирования у вас также будет хорошее представление о том, что пользователи предпочли бы иметь в продукте или услуге, и у вас будет много идей о том, как вы могли бы улучшить продукт. Это не полный провал, так что же делать дальше.

В зависимости от того, как команда относится к отзывам и предложениям, запуск итерационного спринта для распаковки новых идей и уточнения старых может быть практическим делом. Это могло быть разных вкусов; Более короткий 3-дневный спринт или полный 5-дневный спринт, в зависимости от потребностей команды и того, сколько времени вам понадобится, чтобы решить новую идею, появившуюся на основе отзывов, или улучшить некоторые вещи, которые вы, возможно, пропустили.

Итерационный спринт — это обычно более короткий и точный спринт, позволяющий команде скорректировать свои идеи, чтобы они лучше соответствовали потребностям пользователей. Если вы будете проводить итерационный спринт для доработки своего прототипа, вам может не понадобиться вся команда спринта, кроме людей, работающих над прототипом, и проверки с принимающим решение, если вы на правильном пути.

Это то, что думают многие люди, и хотели бы, чтобы это был идеальный результат любого дизайнерского спринта. У вас есть рабочий прототип, ваша идея находит отклик у ваших пользователей, а удобство использования прототипа было хорошо принято пользователями, с которыми вы тестировали.Это не всегда так, но это очень хорошее место, чтобы побывать и увлекательно получить добро от лица, принимающего решение, воплотить прототип в жизнь.

В зависимости от точности вашего прототипа, вы можете сразу приступить к производству или, возможно, все же потребуется выполнить некоторую проектную работу и заполнить переходные экраны с ключевых экранов вашего прототипа. Экраны перехода могут быть частью пути пользователя, который вы не включили в прототип, например, уведомление на экране или некоторые более мелкие микровзаимодействия, которые вы, возможно, захотите добавить.

Передача прототипа в производство требует, чтобы вы задокументировали пользовательский поток, дизайнеров пользовательского интерфейса и любые другие ресурсы дизайна, которые могут потребоваться. Это выглядит по-разному от команды к команде в зависимости от программного обеспечения, которое использует команда, и системы доставки, которую они используют, будь то Agile или водопад.

Есть и другие вещи, которые могут произойти в дизайнерском спринте, которые могут повлиять на результат, но это основные 3 направления, в которых проект обычно развивается после спринта.

No related posts.