Дизайнер художник: Работа художником-дизайнером в Москве

Источник: Культура дизайна

Она также участвовала в рекламных кампаниях для Karl Lagerfeld, Versace и Club Monaco.

Другими словами, она легенда.

С таким большим опытом можно подумать, что она опубликовала некоторые общие рекомендации о том, как другие могут пойти по ее стопам. Самое близкое, что мы получаем, — это ее интервью AIGA, в котором она обсуждает четыре правила, которым она всегда следует при разработке макетов журналов: провоцировать, информировать, развлекать и вдохновлять.

Источник: Базар

Милтон Глейзер (1929 — )

Этот парень не нуждается в представлении.

Источник: Fineprintart

Глейзер разработал один из самых узнаваемых логотипов в кузове такси (см. выше). Он основал журнал «Нью-Йорк». Его искусство было представлено в музее Жоржа Помпиду в Париже и в Музее современного искусства. Он стал первым графическим дизайнером, получившим от правительства США Национальную медаль искусств — высшую награду для художников и меценатов. Глейзер преподает в Школе визуальных искусств более полувека.

Неудивительно, что он является одним из самых громких имен в отрасли.

Кейт Моросс (1986-)

Моросс — арт-директор графического дизайнера из Лондона. В то время как вышеупомянутые источники вдохновения существуют уже некоторое время, Моросс сделал себе имя всего в 26 лет. Сейчас, в 33 года, отмеченный наградами Моросс имеет список клиентов, включая такие имена, как Nike, Vogue и Ray Ban.

Источник: Кейт Моросс

Moross использовал почти неразборчивую типографику и смелые цвета, чтобы занять свое место в мире графического дизайна. В 2012 году Моросс основал собственную студию — Studio Moross.

Моросс наверняка будет чем-то занят. В то время как студия сосредоточена на брендинге и коммерческих проектах, они также работали над музыкальными клипами, персональными шоу и посещали лекции в качестве приглашенных докладчиков по теме, которую они слишком хорошо знают: как сделать себе имя в конкурентной борьбе. мир, которым стал дизайн.

Сол Басс (1920 — 1996)

Басс был одним из тех людей, у которых была возможность, они воспользовались ею и использовали ее до конца своей карьеры. Когда его попросили разработать плакат для 19-го54 фильм Кармен Джонс, дизайн был настолько впечатляющим, что режиссеры попросили его также оформить титры фильма. Это был конец жизни Басса как рекламщика, каким он ее знал, и начало его жизни как графического дизайнера.

Источник: Википедия

Басс прославился как голливудский дизайнер, внедрив кинетическую типографику в названия фильмов и финальные титры. Кинетическая типографика — это процесс анимации текста для выражения идей. Он использовал эту технику во множестве фильмов, включая Головокружение, Психо, и Сияние.

Источник: Сол Басс

Если вам этого недостаточно, дизайнер, который представил кинетическую типографику в Голливуде, — это тот же дизайнер, который создал логотипы для Kleenex, Girl Scouts, чашек Dixie и Quaker Oats. Хотя некоторые из этих дизайнов претерпели эволюцию логотипов, они по-прежнему привязаны к своим корням Bass.

Источник: NF Logos

Чип Кидд (1964-)

Кидд — автор, редактор и графический дизайнер, наиболее известный своими дизайнами обложек книг. Начиная с издательства Knopf, он с 19 лет создает около 75 обложек для книг в год.86.

Источник: Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе

Кидд по-прежнему работает в Knopf, а также является арт-директором Random House и руководит дизайном обложек комиксов для Pantheon. Он создан для Донны Тартт, Дина Кунца и Дэвида Седариса. Невролог и писатель Оливер Сакс даже включил в свой контракт пункт, в котором говорится, что Кидд должен быть эксклюзивным дизайнером обложек его книг.

Хотя он говорит, что в значительной степени против идеи, что обложка — это то, что продает книгу, он считает, что визуальное представление необходимо. И Кидд определенно доставляет.

Источник: Cool Art Blog

Кэролайн Дэвидсон (1943-)

Дэвидсон является создателем одного из самых знаковых логотипов всех времен: галочки Nike.

Источник: Awkward Media

Ее история — классика: один из основателей Nike, Фил Найт, обратился к Дэвидсону, в то время студенту факультета графического дизайна, с просьбой разработать логотип для обуви, которая «имела какое-то отношение к движению».

Дэвидсон придумал пять драфтов, Найт выбрал один, и Дэвидсону заплатили 35 долларов. За бесценный логотип.

Источник: 99Designs

К счастью, история на этом не заканчивается (хотя многим нравится заканчивать ее именно так).

Когда компания Nike стала публичной в 1983 году, Найт передал Дэвидсону до 500 акций вместе с изготовленным на заказ шоколадом Nike Swoosh и золотым кольцом Swoosh. Дэвидсон ушел на пенсию в 2000 году, но этой истории никогда не будет. Это напоминание для женщин, которые работают в творческих сферах, чтобы они не недооценивали себя, верили в себя и просили то, что они заслуживают.

Алекс Трошут (1981 — )

Еще одно свежее лицо в мире графического дизайна, уроженец Барселоны Алекс Трушут.

Источник: Alex Trochut

Типографика состоит из двух элементов: изображения , которое составляют персонажи, и слова , которое пишут персонажи. Для Trochut имидж стоит на первом месте, и он черпает вдохновение в уличной культуре, моде и поп-культуре.

Источник: Alex Trochut

Trochut впечатляет: Coca Cola, Nike, MasterCard, Audi, Adobe, Washington Post, The Rolling Stones, Vampire Weekend, MAC, The Oscars, Apple, и этот список можно продолжить.

Вам не нужно следить за его работой — она сразу бросается в глаза.

Мораг Майерскоу (1963-)

Уже более 30 лет Майерскоу демонстрирует искусство, которое больше, чем жизнь. Ее работа связана с графическим дизайном окружающей среды: ориентиры и всплывающие окна, которые делают пространство захватывающим, красочным и ошеломляющим. Ее общая цель — создавать места, которые заставляют людей чувствовать себя сопричастными.

Источник: Тим Коул

Myerscough владеет Studio Myerscough — одной из превосходных студий в Великобритании, специализирующейся на графическом дизайне окружающей среды: школах, выставках, офисах и навигационных проектах, которые в основном трехмерны.

Источник: Designboom

Studio Myerscough состоит из Майерскоу и двух ассистентов, но для работы, которую она производит, похоже, потребуется команда из не менее 50 человек.

Макс Мидингер (1910-1919)80)

Помните тот швейцарский стиль, о котором мы говорили при Поле Рэнде? Мидингер принял в этом участие как швейцарский дизайнер шрифтов.

Источник: Hypocrite Design

лишают символы всех украшений и делают их максимально минималистичными. Он создал Neue Haas Grotesk в 1957 году. Не знакомы? В 1960 году он был переименован в Helvetica .

Один из самых известных шрифтов в мире. Вклад Мидингера в швейцарский дизайн был неоценим для механизма.

Источник: История графического дизайна

Следуйте по их стопам

Как выглядят эти шаги? Никто не знает. Каждый из этих креативных графических дизайнеров марширует в такт своему собственному барабану, и каждый создает что-то уникальное, эффектное, вдохновляющее и красивое. Риск для некоторых опасен. Для других это ключ к успеху.

Мы все время говорим «графический дизайн» — что вообще такое графический дизайн?

Даниэлла Альшер

Даниэлла Альшер — бренд-дизайнер G2. Когда она не читает и не пишет, она проводит время со своей собакой, смотрит документальный фильм о реальных преступлениях на Netflix или пытается узнать что-то совершенно новое. (она/ее/ее)

Художник-график и графический дизайнер: понимание разницы

Для творческих личностей, интересующихся цифровыми технологиями, работа в качестве художника-графика или графического дизайнера может принести удовлетворение. Обе профессии предполагают творческое самовыражение с помощью цифровых инструментов, но они могут различаться по масштабам и проектам.

Обязанности, программное обеспечение и навыки графических дизайнеров и художников-графиков пересекаются, но понимание различий между этими двумя профессиями может помочь творчески ориентированным людям сделать полезную и приносящую удовлетворение карьеру. В этой статье вы узнаете о навыках, требованиях к образованию, рабочей среде, разнице в заработной плате и перспективах работы, которые отличают эти две профессии.

Чем занимается художник-график?

Художник-график — это творческий профессионал, который создает визуальные материалы для передачи эмоций, историй и других сообщений аудитории. Художники-графики работают в традиционных и цифровых медиа и полагаются на художественные принципы, которые могут быть абстрактными или новыми.

Создавая изобразительное искусство или мультфильмы, художники-графики остаются художниками. Они часто используют программное обеспечение, цифровую фотографию, рисунки от руки, живопись, коллажи и другие творческие инструменты для создания самых разных проектов, в том числе:

• Обложки для книг

• Неподвижные или движущиеся изображения и раскадровки для кино или телевидения

• Печатные рисунки для домашнего декора или одежды

• Фоны для анимации или видеоигр

• Искусство для рекламы

Графические дизайнеры также являются коммерческими художниками, но они комбинируют визуальный и текстовый контент для удовлетворения потребностей клиентов. Графические дизайнеры обеспечивают удобочитаемость и эстетически привлекательные макеты материалов, используя набор передовых методов, которые позволяют использовать эффективные стратегии коммуникации.

Графические дизайнеры разбираются в дополнительных цветовых палитрах, оптимальном использовании пустого пространства, удобочитаемых шрифтах и ​​визуальной иерархии, которая естественным образом привлекает внимание к информации, которую клиенты хотят видеть. Семь принципов графического дизайна лежат в основе их работы: 

• Pattern

• Contrast

• Emphasis

• Balance

• Scale 

• Harmony

• Rhythm and movement

With these design principles and best practices in mind , графические дизайнеры работают с глубоким пониманием бренда и его элементов, включая текст, логотипы, изображения и иллюстрации.

Как графический дизайнер вы можете создавать:

Подробнее: Чем занимается графический дизайнер? (и как им стать?)

Какие навыки отличают эти две профессии?

Художники-графики и графические дизайнеры имеют несколько разные наборы навыков. Графические дизайнеры должны определить наиболее четкий и эстетически приятный способ представления слов и изображений в заданном пространстве. Они используют навыки решения проблем, чтобы побудить зрителей взаимодействовать с продуктом.

С другой стороны, художники-графики больше сосредоточены на передаче чувств, чем на решении проблем. Они больше похожи на рассказчиков, которые создают повествование и меньше руководствуются определенными правилами.

Кроме того, хотя художники-графики могут работать в тех же компаниях, что и графические дизайнеры, художники с большей вероятностью будут работать фрилансерами. Дизайнеры могут больше работать в творческой команде, в которую входят копирайтеры, редакторы и креативные менеджеры, реализующие маркетинговые стратегии. Художники-графики чаще работают отдельно от команды.

Каковы различия в требованиях к образованию?

В то время как художники-графики и графические дизайнеры могут обучаться навыкам посредством ученичества, самообучения или многолетней практики, начинающие профессионалы, скорее всего, будут иметь дипломы о высшем образовании и сертификаты.

Степени

Графические дизайнеры , как правило, имеют степень бакалавра в области графического дизайна или в смежных областях искусства. Курсовая работа может включать занятия по:

Художники-графики могут быть самоучками, но также могут иметь степень бакалавра в области графического дизайна, графики или изобразительного искусства. Они могут специализироваться в определенной области, такой как дизайн, иллюстрация или фотография, и могут посещать занятия по:

Сертификация и обучение

Для графического дизайнера важно знать принципы дизайна и новейшее компьютерное программное обеспечение, используемое в отрасли. . Такие курсы, как Специализация Калифорнийского института искусств по графическому дизайну или Основы графического дизайна на Coursera, являются хорошими вариантами для того, чтобы оставаться в курсе. Университет Колорадо в Боулдере также предлагает курс графического дизайна по специальности «Эффективная коммуникация».

специализация

Графический дизайн

Создание привлекательного дизайна. Изучите и примените принципы графического дизайна к комплексному проекту брендинга.

4,7

(14 820 рейтингов)

298 731 уже зарегистрировано

Уровень новичка

Среднее время: 6 месяцев (я)

Узнайте в своем собственном темпе

. Фирменная коммуникация, Графический дизайн, История искусства, Типография, Творчество, Графика, Теория дизайна, Теория цвета, Adobe Illustrator, История, Adobe Indesign, Искусство, Графика, Adobe Photoshop

Как художник-график, вы можете улучшить свои навыки на курсах, посвященных изобразительному и цифровому искусству. Университет Токио предлагает интерактивную компьютерную графику. А поскольку художник-график — это рассказчик, вы можете подумать о Трансмедийном повествовании Университета Нового Южного Уэльса.

Категория: Бесплатный курс

Бесплатный курс

Интерактивная компьютерная графика

Компьютерная графика может быть мощным инструментом поддержки визуального решения задач, а интерактивность играет центральную роль в использовании творческих способностей пользователей. …

4.1

(271 рейтинги)

74 550 уже зарегистрировано

Промежуточный уровень

Среднее время: 1 месяц (ы)

Узнайте на своем собственном темпе

Навыки. , Алгоритмы, Робототехника, Компьютерная графика (CG)

Оба типа профессионалов должны создать сильное портфолио для потенциальных работодателей или клиентов-фрилансеров. Если вы начинающий художник-график или дизайнер, онлайн-программы обучения и специализации могут стать хорошим способом собрать коллекцию работ, демонстрирующих ваши навыки и таланты.

Кроме того, графические дизайнеры и художники могут получить сертификат Adobe Certified Associate (ACA). Это показывает, что вы владеете набором приложений Adobe Creative Cloud, включая Photoshop, Dreamweaver, Animate, After Effects, Illustrator, Premiere Pro и InDesign.

Рабочая среда 

Художники, как правило, работают более независимо, но рабочая среда будет варьироваться в зависимости от клиента и ситуации на работе. Художники-графики могут работать в студии с различными художественными материалами и материалами, в зависимости от того, что они производят. Они также могут работать в фирмах графического дизайна, издательствах или рекламных агентствах.

Графические дизайнеры часто являются частью сильной творческой группы в совместном агентстве, работая за компьютером в офисе или дома. Они могут работать в компаниях, специализирующихся на печати, телевидении, анимации и других средствах массовой информации.

Работа для обоих может быть полный рабочий день, неполный рабочий день или по контракту, а задания могут быть краткосрочными или долгосрочными. Профессионалы в этих творческих ролях часто должны жонглировать многими проектами одновременно.

Заработная плата

По данным Glassdoor, художники-графики в среднем получают чуть более высокую зарплату — $87,9.21 в год [1], чем графические дизайнеры, которые в среднем зарабатывают 94 569 долларов в год [2]. Заработная плата может варьироваться в зависимости от города и типа агентства. У вас больше шансов получить более высокую зарплату, если вы работаете в рекламном агентстве в столичном центре, чем в типографии в маленьком городке.

Перспективы работы 

Бюро трудовой статистики США (BLS) прогнозирует 3-процентный рост для графических дизайнеров и 4-процентный рост для художников, что ниже 8-процентного среднего показателя по стране для всех профессий в Соединенных Штатах. Это означает в среднем 23,900 вакансий графического дизайнера будут доступны ежегодно [3].

Следующие шаги  

Готовы сделать следующий шаг к тому, чтобы стать графическим дизайнером или художником-графиком? Рассмотрим основы графического дизайна CalArt и специализацию современного и современного искусства и дизайна Метрополитен-музея.

курс

Основы графического дизайна

Графический дизайн вокруг нас! Слова и изображения — строительные блоки графического дизайна — являются элементами, которые несут большую часть содержания в обоих …

4,8

(15 853 рейтинга)

649,084 Уже зарегистрировано

Уровень новичка

Среднее время: 1 месяц (я)

Узнайте в своем собственном темпе

.