Дизайнеры какие бывают: Востребованные дизайн-профессии: где учат на дизайнера

Посмотреть полный список навыков дизайнера.

Мы обнаружили, что 60,7% дизайнеров имеют степень бакалавра. Кроме того, 6,7% получили степень магистра, прежде чем стать дизайнером. Хотя это правда, что большинство дизайнеров имеют высшее образование, как правило, им можно стать, имея только среднее образование. На самом деле, каждый седьмой дизайнер не тратил дополнительные деньги на учебу в колледже.

Те дизайнеры, которые учатся в колледже, обычно получают либо дипломы по графическому дизайну, либо дипломы по черчению и дизайну. Менее распространенные степени для дизайнеров включают степени в области изобразительного искусства или степени в области дизайна интерьера.

Когда вы будете готовы стать дизайнером, вам может быть интересно, какие компании нанимают дизайнеров. Согласно нашему исследованию с помощью резюме дизайнеров, дизайнеров в основном нанимают Facebook, Floor & Decor и Leidos. Сейчас самое подходящее время для подачи заявки, так как в Facebook есть 155 вакансий дизайнеров, 98 в Floor & Decor и 40 в Leidos.

Поскольку для некоторых дизайнеров важна заработная плата, приятно отметить, что они получают самые высокие зарплаты в Meta, Google и Microsoft. Если бы вы внимательно посмотрели на Meta, то обнаружили бы, что средняя зарплата дизайнера составляет $133,9.18. Тогда в Google дизайнеры получают среднюю зарплату 131 910 долларов, а зарплата в Microsoft — 130 454 доллара.

Подробнее о зарплатах дизайнеров в США.

Отрасли, в которых дизайнеры выполняют наибольшую роль, — это технологии и профессиональные отрасли. Но самая высокая годовая зарплата дизайнера приходится на технологическую отрасль и составляет в среднем 87 754 доллара. В финансовой сфере они зарабатывают 77 606 долларов, а в обрабатывающей промышленности в среднем около 72 109 долларов. В заключение, дизайнеры, работающие в сфере высоких технологий, зарабатывают 19 баллов.Зарплата на 3 % выше, чем у дизайнеров в профессиональной сфере.

Три компании, которые нанимают наиболее престижных дизайнеров:

• Meta155 Дизайнеры. и выше

  Поиск вакансий рядом с США

• Работа дизайнером на дому

  Поиск работы дизайнером в Интернете, удаленно, дистанционно

• Начало задания дизайнера начального уровня

  Необходимый опыт не требуется

• Работа по дизайнеру неполный рабочий день

  Неполные рабочие места. Набор рабочих Вакансии для дизайнеров дипломов

  Поиск вакансий без обязательной степени

Создание идеального резюме

Наш инструмент для создания резюме проведет вас через процесс создания выдающегося резюме архитектора.

Чем занимается графический дизайнер/производство

Графический дизайнер в производстве — это человек, отвечающий за разработку и интерпретацию идей, указанных клиентом или компанией. Графический дизайнер должен использовать стандартные рыночные приложения и методы для создания привлекательных дизайнов, предназначенных для продвижения продукта, услуги или компании. Графические дизайнеры являются неотъемлемой частью цифрового маркетинга компании, особенно в Интернете. Графический дизайнер должен хорошо разбираться в стиле, наборе текста и использовании цветов.

В этом разделе мы сравниваем среднюю годовую зарплату дизайнера с зарплатой графического дизайнера/постановщика. Как правило, зарплата графического дизайнера/постановщика на 17 728 долларов ниже, чем у дизайнера в год.

Несмотря на то, что их заработная плата может различаться, у дизайнеров и графических дизайнеров/постановщиков есть одна общая черта — несколько навыков, необходимых для каждого ремесла. В обеих карьерах сотрудники развивают такие навыки, как верстка, Adobe Creative Suite и графический дизайн.

В этих наборах навыков заканчивается общее. Ответственность дизайнера, скорее всего, потребует таких навыков, как «обслуживание клиентов», «javascript», «revit» и «строительная документация». В то время как графический дизайнер/продакшн требует таких навыков, как «веб-сайт компании», «окончательные макеты», «вывески» и «брошюры». Просто поняв эти различные навыки, вы можете увидеть, насколько различны эти профессии.

Графический дизайнер/постановщик получает самую высокую зарплату в технологической отрасли, при этом средняя годовая зарплата составляет 59 531 доллар США. Но дизайнерам платят больше в технологической отрасли со средней зарплатой 87 754 доллара.

Уровень образования, который получают графические дизайнеры/постановщики, немного отличается от уровня дизайнеров. В частности, у графического дизайнера/постановщика на 3,9% меньше шансов получить степень магистра, чем у дизайнера. Кроме того, у них на 0,2% меньше шансов получить докторскую степень.

Каковы обязанности графического дизайнера, маркетолога?

Графический дизайнер по маркетингу специализируется на разработке творческих образов в рамках маркетинговой деятельности компании. Их обязанности обычно связаны с координацией с маркетинговой командой для обмена идеями и стратегиями, концептуализации проектов в соответствии с целями и сроками и подготовкой презентаций. При необходимости можно также подвергнуть проекты различным ревизиям и редактированию. Кроме того, графическому дизайнеру важно быть в курсе последних тенденций и понимать целевую аудиторию.

Далее у нас есть графический дизайнер, специалист по маркетингу. Эта карьера приносит более низкую среднюю зарплату по сравнению с годовой зарплатой дизайнера. На самом деле, разница в зарплате графических дизайнеров в маркетинге на 17 584 доллара ниже, чем зарплата дизайнеров в год.

Сходство между двумя карьерами дизайнеров и графических дизайнеров, маркетологов — это некоторые из навыков, связанных с обеими ролями. Мы использовали резюме представителей обеих профессий и обнаружили, что обе используют такие навыки, как «верстка», «программа Adobe Creative Suite» и «графический дизайн».0003

Но согласно резюме настоящего дизайнера, в обеих профессиях используются разные навыки. В то время как в обязанностях дизайнера могут использоваться такие навыки, как «обслуживание клиентов», «javascript», «revit» и «концепции дизайна», некоторые графические дизайнеры, маркетологи используют такие навыки, как «веб-сайт компании», «брошюры», «кампании по электронной почте» и « Сообщения в блоге. »

Графические дизайнеры, занимающиеся маркетингом, могут получать более низкую заработную плату, чем дизайнеры, но графические дизайнеры, занимающиеся маркетингом, зарабатывают больше всего в технологической отрасли со средней зарплатой 52 640 долларов США. С другой стороны, дизайнеры получают более высокую зарплату в технологической отрасли, где они зарабатывают в среднем 87 754 доллара.

Как правило, графические дизайнеры изучают маркетинг на том же уровне образования, что и дизайнеры. У них на 2,8% меньше шансов получить степень магистра и на 0,2% меньше шансов получить докторскую степень.

Какая технология, по вашему мнению, станет более важной и распространенной для дизайнеров в ближайшие 3-5 лет?

Наша область постоянно меняется и адаптируется; иногда он движется так быстро, что за ним не успеваешь. Области, которые, по моему мнению, развиваются, — это AR/VR и эмпирический дизайн. Показать еще

Чем отличается стажировка графического дизайнера

На стажировке графического дизайнера одной из основных обязанностей является выполнение задач под руководством более опытных коллег. Начинающий графический дизайнер может использовать эту возможность, чтобы наблюдать и участвовать в разработке дизайна для различных отраслей, работать с разными клиентами, участвовать в творческих встречах и изучать стратегии у экспертов. Кроме того, могут быть технические задачи, связанные с исследованиями и анализом, сбором материалов, координацией с поставщиками и составлением отчетов и другой необходимой документации. Они также могут нести ответственность за ведение базы данных и отвечать на звонки и запросы.

Профессия стажировки графического дизайнера обычно приносит меньше денег по сравнению со средней зарплатой дизайнеров. Разница в зарплатах заключается в том, что стажеры графического дизайнера зарабатывают на 30 547 долларов меньше, чем дизайнеры.

Просматривая резюме нескольких дизайнеров и стажеров-графиков, мы обнаружили, что обе профессии имеют схожие навыки. Эти сходства включают в себя такие навыки, как «верстка», «программный пакет Adobe Creative Suite» и «графический дизайн», но они различаются, когда речь идет о других необходимых навыках.

Некоторые важные ключевые различия между двумя карьерами заключаются в некоторых навыках, необходимых для выполнения обязанностей. Некоторые примеры из резюме дизайнера включают такие навыки, как «обслуживание клиентов», «javascript», «revit» и «строительная документация», тогда как стажировка графического дизайнера может быть связана с «веб-сайтом компании», «сообщениями в блогах», «общением». и «фотография».

Кроме того, стажеры-графические дизайнеры получают более высокую заработную плату в профессиональной отрасли по сравнению с другими отраслями. В этой отрасли они получают среднюю зарплату в размере 41 614 долларов. Кроме того, дизайнеры получают среднюю зарплату в размере 87 754 долларов в технологической отрасли.

Что касается образования, то стажеры-дизайнеры, как правило, имеют тот же уровень образования, что и дизайнеры. Фактически, у них на 4,5% меньше шансов получить степень магистра и на 0,2% меньше шансов получить докторскую степень.

Описание дизайнера анимационного дизайна

Дизайнер анимационного дизайна специализируется на создании произведений искусства, используемых на телевидении, в кино и в Интернете. Их обязанности часто связаны с отправкой в ​​установленные сроки, посещением творческих встреч, сотрудничеством с коллегами-дизайнерами, выполнением указаний клиентов, созданием пробных проектов и их редактированием в соответствии с рекомендациями старших дизайнеров или клиентов. Также бывают случаи, когда моушн-дизайнер должен управлять документацией, отвечать на запросы и проблемы и отчитываться перед вышестоящим персоналом. Кроме того, можно выбрать работу в компании или самостоятельно.

Теперь мы рассмотрим дизайнеров моушн-графики, которые обычно получают более низкую заработную плату по сравнению с годовой зарплатой дизайнеров. На самом деле разница составляет около 3789 долларов в год.

Хотя их зарплаты могут различаться, дизайнеры и дизайнеры моушн-графики используют одинаковые навыки для выполнения своей работы. Резюме представителей обеих профессий включают в себя такие навыки, как «Adobe Creative Suite», «графический дизайн» и «html». может появиться в резюме дизайнера. В то время как дизайнер моушн-графики может включать в себя такие навыки, как «фреймы стиля», «производство видео», «кино» и «майя».

Как правило, дизайнеры моушн-графики получают более высокую зарплату в технологической отрасли, в среднем 66 825 долларов. Самая высокая годовая зарплата дизайнера связана с технологической отраслью.

В целом, дизайнеры моушн-графики достигают такого же уровня образования, как и дизайнеры по резюме. У дизайнеров моушн-графики на 2,7% больше шансов получить степень магистра и на 0,2% меньше шансов получить докторскую степень.

Что делает дизайнер Часто задаваемые вопросы

Дизайнер и архитектор

Дизайнер — это тот, кто помогает в проектировании элементов интерьера, таких как поток пространств, влияние на стиль и выбор материалов при создании здания или пространства, в то время как архитектор создает подробные чертежи здания или сооружения. и наблюдает за его строительством.

Каковы 10 лучших дизайнеров?

10 лучших дизайнеров моды. Модельеры, пожалуй, самые известные из всех типов дизайнеров. Большинство людей смогли бы назвать по крайней мере одного или двух модельеров.

Кто считается дизайнером?

Кто-то считается дизайнером, когда он планирует форму или структуру чего-либо до того, как это будет сделано. На практике любой, кто создает материальные или нематериальные объекты, продукты, процессы, законы, игры, графику, услуги или впечатления, может называться дизайнером.

Кто самый известный дизайнер?

Самый известный дизайнер – Коко Шанель. Шанель известна своим вневременным дизайном, фирменными костюмами и маленькими черными платьями, что сделало ее известным модельером.

Габриэль Бонер «Коко» Шанель была французским модельером и бизнесвумен. Основательница и тезка бренда Chanel, в эпоху после Первой мировой войны ей приписывают популяризацию спортивного повседневного шика как стандарта женского стиля, заменившего «корсетный силуэт», который доминировал ранее.

Остались вопросы? Просмотреть все ответы на распространенные вопросы об искусстве, развлечениях, спорте и СМИ.

Поиск вакансий дизайнера

Что такое дизайнер? Выдержка из книги «Дизайн — это работа» | Майк Монтейро

Ниже приводится выдержка из «Дизайн — это работа» , книги, помогающей дизайнерам вести себя как профессионалы. Автор Майк Монтейро. Опубликовано A Book Apart.

Глава 1

«ВНЕСИТЕ КРЕАТИВЫ!»

Позвольте мне рассказать вам красивую историю. Возможно, ты живешь этим прямо сейчас, счастливая собака. Действие этой истории происходит в красивом далеком месте с глубоким синим небом, океаном возможностей зеленого экрана, леденцами, с которых сочится вдохновение, и чувственным танцем экзотических муз под техно-стук эмбиентного саундтрека из джунглей. Ням.

В этом прекрасном мире нет будильников. В конце концов, творчество требует достаточного количества сна. Вы скользите на работу, когда вам заблагорассудится, прыгая и пропуская мимо настойчивых людоедов, которые осмеливаются назначать свои чудовищные встречи до 11 утра (и после 11 нет необходимости идти к ним), и вы проскальзываете в свое кресло Мирра, увольняете несколько приглашений на встречи на 30-дюймовом мониторе, запустите Slack и подождите, пока не появится вдохновение.

К тому времени пора обедать.

В этом прекрасном мифе вы являетесь тем, что известно как «творец». Ты счастливчик. Потому что в то время как другие отягощены требованиями, метриками, тестированием и другими вариациями математики и науки, вы дитя магии (или магии, если вы гот). Знание этих низменных вещей только осквернило бы ваш творческий процесс. Ваши проекты исходят изнутри вас.

Но, конечно, история не будет по-настоящему интересной, пока мы не введем небольшой конфликт. Попробуем дракона? И допустим, этот дракон сейчас стоит у вас на столе. И у него в руках распечатка вашего сочинения, импортированная в PowerPoint и помеченная очень конкретными изменениями, с большинством из которых вы не согласны — все они были решены на совещании, на котором вы не присутствовали.

Магия не спасет вас от этого дракона. Пора перестать быть креативщиком и стать дизайнером. Захватите свой обед. Мы начинаем.

Миф о магическом творчестве жив и здоров, и он силен. Это в равной степени увековечено дизайнерами и теми, кто с ними работает. И это деструктивно, сводя работу дизайнера к пиксельному пушеру, преттификатору и тому, кто считает своим путем к успеху. Ожидается, что магический креатив добьется успеха, основываясь на инстинкте, каждый раз бросая кости, а не на методическом процессе, который можно повторять снова и снова.

Кроме того, это делает тебя невыносимым. Никто не любит коллегу, который действует вне правил. И это усложнит вам работу с вашей командой.

Это также усложняет работу другим дизайнерам (таким как я). Я люблю свою работу. И я не люблю людей, которые делают это сложнее, чем необходимо. Но каждый раз, когда клиент говорит мне просто «голубое небо» или что он не хочет «душить мое творчество», мне приходится тратить время на разрушение мифа о волшебном творчестве. (К счастью, я больше похож на возницу, чем на волшебное существо, но, увы, вы, возможно, были прокляты своей привлекательностью.)

Дизайнеру нужна честная обратная связь и реальная критика, а этого не произойдет в сфере, где коллеги или клиенты беспокоятся о том, чтобы сокрушить дух волшебного существа. Сверкающий туман утверждения мешает.

Чем же на самом деле занимается дизайнер? Давай выясним.

Эти ограничения часто возникают в виде доступных материалов (отсутствие древесины, небольшой печатный станок или пропускная способность), аудитории, для которой предназначено решение (дети, пользователи, которые не очень разбираются в Интернете, те, кто говорят на разных языках) и бизнес-требования (руководства по стилю, налаженные отношения с поставщиками, наш логотип — Satan).

Какие проблемы? Ну, это то, что определяет, какой вы дизайнер. Если вы решаете проблему создания стула, на котором не будет болеть задница, если вы просиживаете в нем восемь часов, вы дизайнер мебели. Если вам 16 лет, и вы держите в одной руке пустой рулон туалетной бумаги, а в другой — кусок алюминиевой фольги, вы — промышленный дизайнер. Поскольку вы держите в руке одну из этих маленьких ярких книжек, давайте предположим, что вы, как и я, немного веб-дизайнер. Так что в оставшейся части этой книги, когда я буду приводить примеры или вдаваться в подробности, я буду рассматривать их с точки зрения веб-дизайнера. Если вы другой тип дизайнера, я уверен, что вы все равно можете что-то извлечь из этого, просто абстрагируйте его на уровень выше и примените к своей конкретной области.

Независимо от того, помогаете ли вы запустить новый бизнес с нуля, вносите постепенные изменения в существующий продукт или что-то среднее между ними, любая проектная задача, которую вы выполняете, должна служить цели. Ваша задача — выяснить, что это за цели.

Это первый шаг к созданию чего-либо: спросите: «Зачем мы это делаем?» Если ответ не ясен, или не ясен вам, или просто не существует, вы ничего не сможете спроектировать. Прекратить работу. Можете ли вы помочь установить эти цели? Если да, то сделайте это. (Да, это часть вашей работы. Все, что помогает вам выполнять вашу работу, является частью вашей работы.) Как? Подходит.

Для кого мы разрабатываем? Как они будут использовать то, что мы разрабатываем? Им это нужно? Какие серверные технологии есть в распоряжении клиента? Какие новые они готовы попробовать? Кто еще пробовал это и как они преуспели или потерпели неудачу?

Когда у вас есть цели проектирования, вам необходимо собрать как можно больше информации, чтобы убедиться, что вы разрабатываете решение, которое будет соответствовать этим целям. Вы просто не сможете проектировать, не изучив ландшафт. Так же, как нельзя построить дом, не изучив землю.

Работа дизайнера начинается задолго до размещения одного пикселя и заканчивается задолго до того, как будет зафиксирован последний пиксель.

В конце концов, вся эта информация должна быть использована для создания чего-то. Идеи и требования становятся артефактами и системами. Это та часть работы, которую большинство других людей признают «дизайном», потому что она видна и включает в себя изображения. И вы можете сделать это в наушниках.

Тоже весело. Успешный дизайн уравновешивает условность — знакомые формы, термины и взаимодействия — и новизну — новые формы, чтобы привлечь и порадовать пользователей, в надежде, что они задержатся немного дольше и, возможно, купят свои штаны здесь, а не где-то еще. Пока вы помните, что эти новые формы должны служить целям бизнеса. В противном случае они просто новинка.

Как бы ни была хороша работа, если вы не можете ее продать, значит, работа не закончена. Я не могу не подчеркнуть, насколько это важно. (Я подробно расскажу об этом в одной из следующих глав. ) Я встречал довольно много дизайнеров, которые передавали эту работу кому-то другому, будь то представитель клиента или арт-директор. Я также видел свою долю студий, где дизайнеру не давали возможности продавать свои собственные работы, что было поразительно недальновидно. Продажа вашей работы напрямую клиентам чрезвычайно важна. Вы не только должны быть в состоянии объяснить, почему вы приняли те или иные решения, но и получить обратную связь из первых рук о том, в каком направлении нужно двигаться дальше.

Как часто ваша работа возвращалась к вам с изменениями, которые вы либо не понимали, либо с которыми не соглашались? И все, что у вас было, это рассказ из вторых рук о том, что было сказано, или, что еще хуже, отсутствие объяснения того, почему были запрошены эти изменения.

Как только вы будете готовы взять на себя ответственность за продажу своей работы (и я очень целенаправленно использую слово «продажа», а не «представление»), вы можете начать называть себя дизайнером. И получить признание за хорошую работу, которую вы делаете.

В какой-то момент в ближайшие дни вы закончите эту книгу, и я хочу, чтобы вы немедленно взяли 9 Виктора Папанека.0631 Дизайн для реального мира , который я кратко резюмирую так: вы несете ответственность за работу, которую вы вкладываете в этот мир.

Тщательно выбирайте проекты, за которые беретесь. Решите оставить мир лучше, чем вы его нашли. Улучшайте вещи для людей. Это не означает, что вы просто работаете над некоммерческими или чисто целеустремленными проектами. Многие коммерческие продукты и услуги улучшают жизнь людей во всех смыслах. Просто убедитесь, что или означают, что вы делаете, помимо использования ниши. Будьте защитником человека, который в конечном итоге купит, будет использовать или испытать на себе то, что вы разрабатываете.

У нас ограниченные ресурсы, будь то природные, финансовые или умственные. Не помогайте людям тратить их на дерьмо.

У тебя больше силы, чем ты думаешь. И вы являетесь частью длинной линии дизайнеров, которые боролись за то, чтобы их слушали и уважали. Такие дизайнеры, как Виктор Папанек, Тибор Калман, Рэй и Чарльз Имз, Уильям Каслон, Паула Шер, Зузана Лико и наш собственный Джеффри Зельдман. Мало того, что дизайнер может изменить мир, дизайнер должен . Это лучшая работа в мире! Давайте сделаем это правильно.

Ваш набор инструментов должен содержать инструменты для ввода (цели и исследования), деятельности (создавать вещи!) и вывода (продавать эти вещи!). Работа дизайнера начинается задолго до размещения одного пикселя и заканчивается задолго до того, как последний будет зафиксирован на месте. Вы не можете взять на себя инициативу в каждом или даже в любой части процесса; на протяжении всей своей карьеры вы будете работать в небольших командах, больших командах, а иногда и в одиночку. Но даже если вы не владеете конкретным процессом, не забудьте (уважительно) указать себя. Чем больше вы знаете, тем лучше будет ваша работа. И не ждите, пока вас спросят.

Глава 2

Хорошо, вы уверены, что нужно быть дизайнером. Но вы еще не готовы повесить свою гальку. Вам нужны клиенты, и вам нужно знать, как с ними разговаривать, и, поскольку вы хотите, чтобы свет оставался включенным, вам нужно знать, как заряжать их. Возьмите экземпляр Дизайн — это работа . Вы не пожалеете об этом. Вы получите фантастическое представление о таких вещах, как:

• выбор подходящих клиентов для работы с
• взимание платы за вашу работу
• работа с контрактами
• соблюдение вашего процесса
• презентация дизайна
• управление обратной связью
• получение ваших денег
• работа с другими

Майк Монтейро — хороший парень или полный мудак, в зависимости от вашего мнения. Он также является директором по дизайну в компании Mule Design . И автор Дизайн — это работа и Ты мой любимый клиент . И он пишет по номеру Дорогой студент-дизайнер .

Спасибо Майку Эсслу за вступительную анимацию.

Чем занимается дизайнер?. » Вы дизайнер? Дизайнер как в… | by Jagriti Pande

» Вы дизайнер? Дизайнер в смысле Модельер?»

“ Нет, я другой дизайнер. Я разрабатываю опыт, как в мобильных приложениях, которые вы используете, я изучаю целевых пользователей, создаю для них потоки пользователей, создаю прототипы на основе их поведения и потребностей, тестирую их и итерирую»

» О, так вы разработчик?»

Я UX-дизайнер и имею официальное образование в области исследований в области дизайна. На моем пути в дизайне, как студента, так и профессионального дизайнера, несколько вопросов всегда были постоянными

«Чем ты занимаешься? ”

“ Чем вы занимаетесь иначе, чем разработчик, который не интересуется/не разбирается в “дизайнерском мышлении и прочем?”

Хотя я много раз отвечал на беседы, которые я только что упомянул выше, основываясь на технических навыках, которыми обладает типичный дизайнер и разработчик, я знаю, что этот ответ больше не актуален. Сейчас я учусь кодировать, и есть много дизайнеров, которые уже пишут код для внешнего интерфейса, а также для дизайна. Есть разработчики, которые со временем стали дизайнерами UX.

Вопросы приходят не всегда от любопытных родственников или друзей, а часто из собственного дома. Часто возникает вопрос:

«Как дизайнер вы участвуете в разработке продукта. Чем ты занимаешься, кроме того, что украшаешь вещи?»

Если это читает любой дизайнер, я призываю его попытаться ответить на этот вопрос. Хотя эта статья написана с моей точки зрения и опыта UX/цифрового дизайнера, я знаю, что те, кто занимается дизайном в любой другой области — моде, интерьере, продукте и т. д., сталкиваются с подобными вопросами в разных формах. Может быть, там работа воспринимается как художественная работа, а может быть, просто как искусство. Я думаю, что ответ на этот вопрос на самом деле является ответом на все те вещи, которые мы должны делать как дизайнеры, независимо от того, какую форму дизайна мы практикуем.

Степень дизайнера или способность сделать что-то красивое не делает вас дизайнером, разница заключается в подходе к проблеме, ответе на нее и самоанализе. Хотя есть люди, которые могут сказать, что дизайн происходит как упражнение по изменению цвета и типографики, я считаю, что после создания реального продукта дизайн происходит до, во время и даже после разработки продукта. Этот пост — не столько ответ на вопросы, с которыми я сталкиваюсь, сколько постоянное напоминание о том, каковы мои обязанности как дизайнера.

Дизайнер проектирует в зависимости от контекста и на основе SOLID RESEARCH

Дизайнер всегда разрабатывает с учетом контекста. Для чего создан этот продукт/услуга/логотип/постер/что-то еще. Контекст обеспечивает основу для дизайна. Дизайнер пытается получить ответ на эти вопросы:

• Как возникла потребность в этом продукте/услуге/дизайне?
• Какую проблему я решаю?
• Кто является целевой аудиторией — их возраст, пол, язык, географическое положение, вкус, предпочтения, симпатии и антипатии
• Где будет продаваться этот продукт/услуга/дизайн?
• Где можно увидеть этот продукт/услугу/дизайн?
• Кто конкуренты?

«Мы должны вооружиться данными, исследованиями, шаблонами проектирования и четким пониманием наших пользователей и нашего контента, чтобы наши решения принимались не из страха, а на основе реальной, действенной информации. Хотя наши клиенты могут не иметь четко сформулированных причин, почему они хотят того, чего хотят, мы обязаны иметь железное обоснование для поддержки наших проектных решений».

— Дебра Левин Гельман

Работа дизайнера всегда поддерживается SOLID RESEARCH

У дизайнера есть мнения, предубеждения и предпочтения, но они никогда не влияют на дизайн

Дизайн всегда обречен на провал не создается с учетом пользователей, которые собираются его использовать. При этом, это наиболее распространенная практика (злоупотребление служебным положением) среди многих дизайнеров. Когда я был студентом, я часто обращался к проблеме с вопросами типа — что бы я сделал, что бы я хотел и так далее. Я использовал определенный шрифт, потому что я думал, что это красиво. Я использовал изображение на целевой странице, потому что оно мне понравилось.

«Правило большого пальца: если вы думаете, что что-то умное и изощренное, будьте осторожны — это, вероятно, баловство».

— Дональд А. Норман

Дизайнер разрабатывает с сочувствием. Эта эмпатия возникает в результате реального взаимодействия и исследования, а не простого воображения.

Дизайнер делает что-то, что хорошо работает на всех платформах и средах, которыми оно должно быть

Я говорю не только о цифровой платформе, но и о физических областях, где эти проекты будут видны. Хороший дизайн имеет универсальную привлекательность. Если вы создаете логотип, который выглядит ох как круто на визитной карточке, но выглядит дерьмово на вашем веб-сайте, будьте уверены, вы плохо поработали. Для меня как для UX-дизайнера очень важен вопрос, является ли продукт, который я разрабатываю, нативным или гибридным приложением. Может быть, создайте для себя контрольный список в следующий раз, когда будете что-то разрабатывать. Спросите своего клиента о том, как будет применяться созданный вами дизайн, кто его увидит и где он будет увиден или использован.

Хороший дизайнер создает вещи, которые никогда не теряют своего смысла и привлекательности на разных платформах.

Дизайнер задает много «умных» вопросов

Думаю, любой, кто занимался фрилансом, согласится, мало клиентов, которые любят с вами сотрудничать, давать обратную связь и быть рядом, когда вам нужна помощь, а есть клиенты , которые буквально отказываются от своих проектов. Они ожидают, что вы сделаете все, не разделяя их собственного понимания в этой области. Тем не менее, дизайнер всегда будет задавать вопросы, будет продолжать копаться в поисках большего, если у него/нее недостаточно знаний.

«Дело не в том, что я такой умный. Но я остаюсь с вопросами гораздо дольше».

― Альберт Эйнштейн

У дизайнера есть процесс

Есть два типа дизайнеров — хорошие дизайнеры и плохие дизайнеры. И что делает их такими, так это процесс. Любой продукт выглядит так, как он выглядит, ощущается так, как он есть, потому что он подвергался процессу понимания, поиска, создания, тестирования, внедрения снова и снова. Это не быстрая работа, направленная только на результат. Хороший дизайн получается, когда дизайнер фокусируется на процессе, а не на результате.

Дизайнер не всегда заботится о «трендах»

Дизайнер не будет разрабатывать что-то, потому что оно востребовано или пользуется спросом. У каждого дизайнерского решения есть причина. Хороший дизайнер не будет бояться делать что-то, что отличается от тенденций. Выбор дизайнера зависит от процесса и потребностей. Дизайнер готов не рисковать ради нужды пользователя. При этом я не пропагандирую стереотип ломать тренды, делать что-то нестандартное и прочие навороченные штуки, с которыми часто ассоциируются дизайнеры. Наоборот, я хочу отметить, что хороший дизайнер всегда будет разрабатывать вещи, которые будут понятны пользователям.

Дизайнер может представить свое видение наилучшим образом, т. е. хорошо знает свои инструменты

Возможно, вы понимаете своих пользователей вдоль и поперек, но это не имеет значения, если вы не используете эту информацию для создания что-нибудь. Как дизайнер, вы должны обладать техническими знаниями инструментов, которые вы используете. Грубый набросок, бумажный прототип — это прекрасно на начальных этапах, но вы должны быть в состоянии показать, как вы видите конечный продукт с точки зрения внешнего вида, ощущений и взаимодействия. Вы не можете быть дизайнером, если плохо представляете свою идею! Изучайте все и вся, что поможет вам воплотить свое видение. Однако самое главное — убедиться, что фотошоп не должен быть первым, что вы открываете, когда вас просят что-то спроектировать. Это должно прийти в конце, после того, как вы сделали свою домашнюю работу.

Несмотря на то, что я обучаюсь дизайну, я считаю себя дизайнером не потому, что у меня есть степень в этой области, а потому, что я стараюсь помнить о своих пользователях и создавать свой процесс вокруг них. Разработчик может заниматься дизайном, если он может все это делать. Я знаю людей, которые называют себя разработчиками, но работают они как дизайнеры.

“ Дизайн – смешное слово. Некоторые люди думают, что дизайн означает, как это выглядит. Но, конечно, если копнуть глубже, действительно работает так.

— Стив Джобс

Как вы думаете, что делает дизайнера настоящим дизайнером? Я что-то пропустил? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в разделе комментариев.

Если вы ищете UX-дизайнера, который может помочь вам в создании потрясающего продукта, напишите привет по адресу [email protected].

Спасибо за внимание!

Бюро трудовой статистики США

ПОДХОДИТ ДЛЯ ПЕЧАТИ

• Резюме
• Что они делают
• Рабочая среда
• Как стать одним
• Платить
• Перспективы работы
• Данные штата и района
• Сходные профессии
• Подробнее

Сводка

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы воспроизвести это видео.

Стенограмма видео доступна по адресу https://www.youtube.com/watch?v=JPohQlpzTxY.

Краткие сведения: модельеры
Медианная заработная плата 2021 г.	77 450 долларов в год 37,24 $ в час
Стандартное начальное образование	Степень бакалавра
Опыт работы по родственной профессии	Нет
Обучение на рабочем месте	Нет
Количество рабочих мест, 2021 г.	22 400
Перспективы работы, 2021-31	3% (медленнее среднего)
Изменение занятости, 2021-31	600

Чем занимаются модельеры

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь.

Рабочая среда

Модельеры работают в оптовых или производственных предприятиях, компаниях по производству одежды, розничных торговцах, театральных или танцевальных труппах и дизайнерских фирмах. Большинство модных дизайнеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

Как стать дизайнером одежды

Дизайнерам одежды обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работать. Работодатели могут предпочесть нанимать творческих кандидатов, обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Оплата

Средняя годовая заработная плата дизайнеров одежды в мае 2021 года составляла 77 450 долларов.

Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 2300 вакансий для модельеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.

Данные по штатам и районам

Исследуйте ресурсы для трудоустройства и заработной платы по штатам и районам для модельеров.

Похожие профессии

Сравните должностные обязанности, образование, карьерный рост и заработную плату дизайнеров одежды с аналогичными занятиями.

Дополнительная информация, включая ссылки на O*NET

Узнайте больше о модельерах, посетив дополнительные ресурсы, включая O*NET, источник основных характеристик работников и профессий.

Дизайнеры одежды делают наброски одежды, обуви и аксессуаров.

Модельеры создают оригинальную одежду, аксессуары и обувь. Они делают эскизы, выбирают ткани и узоры и дают инструкции по изготовлению продуктов, которые они разрабатывают.

Обязанности

Модельеры обычно делают следующее:

• Изучайте тенденции моды и прогнозируйте дизайн, который понравится потребителям
• Выберите тему для коллекции
• Использование программ автоматизированного проектирования (САПР) для создания проектов
• Посетите производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы ткани
• Выберите ткани, украшения, цвета или стиль для каждого предмета одежды или аксессуара
• Работайте с другими дизайнерами или членами команды над созданием прототипов
• Представление дизайнерских идей креативным директорам или демонстрация их идей на модных или торговых выставках
• Дизайн для продажи розничным торговцам одеждой или потребителям
• Наблюдать за окончательным производством своих моделей

Крупные компании по производству одежды обычно нанимают команду дизайнеров во главе с креативным директором. Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров; другие создают дизайны во всех трех категориях моды.

Для некоторых модельеров первым шагом в создании нового дизайна является изучение текущей моды и прогнозирование будущих тенденций, например, чтение отчетов, опубликованных торговыми группами индустрии моды. Другие модные дизайнеры создают коллекции, используя различные источники вдохновения, в том числе художественные средства массовой информации, свое окружение или культуру, с которой они столкнулись, и места, которые они посетили.

После того, как у них появится первоначальная идея, модельеры пробуют различные ткани и создают прототип, часто из менее дорогого материала, чем тот, который будет использоваться в конечном продукте. Они работают с моделями, чтобы увидеть, как будет выглядеть дизайн, и корректировать дизайн по мере необходимости.

Хотя большинство дизайнеров сначала рисуют свои проекты от руки, многие теперь также делают наброски своих идей в цифровом виде с помощью программ автоматизированного проектирования (САПР). САПР позволяет дизайнерам видеть свою работу на виртуальных моделях. Они могут пробовать разные цвета, рисунки и формы, внося коррективы легче, чем при работе с реальной тканью на реальных людях.

Дизайнеры производят образцы из реальных материалов, которые будут использоваться в производстве. Образцы, получившие хорошие отзывы от модных редакторов или на выставках и показах мод, затем производятся и продаются потребителям.

Процесс проектирования может варьироваться в зависимости от специальности, но обычно требуется 6 месяцев, от начальной концепции дизайна до окончательного производства, чтобы выпустить весеннюю или осеннюю коллекцию. Помимо выпуска дизайнов весной и осенью, некоторые компании выпускают новые дизайны каждый месяц.

Интернет и электронная коммерция позволяют модельерам предлагать свою продукцию за пределами традиционных магазинов. Эти дизайнеры доставляют товары напрямую потребителю, не вкладывая средства в физический магазин, чтобы продемонстрировать свои линейки продуктов или коллекций.

Ниже приведены примеры типов модельеров:

Дизайнеры аксессуаров разрабатывают и производят такие предметы, как сумки, чемоданы, ремни, шарфы, головные уборы, чулочно-носочные изделия и очки.

Художники по костюмам дизайнеры костюмов для исполнительских искусств, кино- и телепрограмм. Они исследуют стили, которые носили в период действия представления, или работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать подходящую одежду. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов постановки.

Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, вечернюю одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и нижнее белье.

Дизайнеры обуви создают и помогают производить обувь и ботинки различных стилей. По мере появления новых материалов, таких как легкие синтетические материалы, используемые в подошвах обуви, дизайнеры обуви создают новые модели, сочетающие в себе комфорт, форму и функциональность.

Модельеры выбирают ткани, цвета или стили для каждого предмета одежды или аксессуара.

Модельеры занимали около 22 400 рабочих мест в 2021 году. Крупнейшими работодателями модельеров были следующие:

Многие модельеры работают на оптовиков или производителей. Эти оптовики и производители продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельных магазинах, компаниях-каталогах или интернет-магазинах.

Работающие не по найму модельеры обычно создают одежду высокой моды и единственную в своем роде (индивидуальную) одежду. В некоторых случаях у работающего не по найму модельера может быть линия одежды, носящая его или ее имя.

Большинство дизайнеров ездят несколько раз в год на выставки и показы мод, чтобы узнать о последних тенденциях. Дизайнеры также иногда выезжают в другие страны, чтобы встретиться с поставщиками материалов и производителями конечной продукции.

Большинство модельеров работают в Нью-Йорке и Калифорнии.

График работы

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод. Как правило, дизайнеры-фрилансеры работают по контракту; у этих дизайнеров часто бывает длинный рабочий день, который требует от них приспосабливаться к графикам и срокам своих клиентов.

Как стать модельером Об этом разделе

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод.

Модным дизайнерам обычно требуется степень бакалавра, чтобы начать работать. Работодатели могут предпочесть нанимать творческих кандидатов, обладающих техническими знаниями о процессах производства одежды, аксессуаров или обуви.

Образование

Модельеры обычно имеют степень бакалавра в области изобразительного искусства или бизнеса, например, в области дизайна одежды или мерчендайзинга. Эти программы, ориентированные на моду, учат студентов разбираться в текстиле и тканях, а также тому, как использовать технологию автоматизированного проектирования (САПР). Учащиеся также работают над проектами, которые они могут добавить в свое портфолио, в котором демонстрируются их проекты.

Для многих художников, в том числе модельеров, создание портфолио — коллекции дизайнерских идей, демонстрирующих их стиль и способности, — крайне важно. Студенты, изучающие дизайн одежды, часто имеют возможность развивать свое портфолио, участвуя в студенческих или любительских конкурсах. Принимая решения о найме, работодатели полагаются на эти портфолио для оценки таланта и креативности.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитовала более 360 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, и многие из них присуждают степени в области дизайна одежды. Эти школы часто требуют, чтобы учащиеся прошли базовые курсы искусства и дизайна, прежде чем поступать на программу. Кандидаты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Другой опыт

Модельеры часто приобретают опыт работы в индустрии моды, проходя стажировки или работая помощником дизайнера. Стажировки знакомят начинающих модельеров с процессом проектирования, расширяя их знания о текстиле и цветах, а также о том, как работает отрасль.

Важные качества

Художественные способности. Модельеры зарисовывают свои первоначальные дизайнерские идеи, которые используются для создания прототипов. Дизайнеры должны иметь возможность выразить свое видение дизайна с помощью иллюстраций.

Коммуникабельность. На протяжении всего процесса проектирования модельеры должны иметь возможность эффективно общаться. Например, им может потребоваться проинструктировать швей о пошиве одежды.

Компьютерные навыки. Модельеры должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программами для редактирования графики.

Творчество. Модельеры работают с различными тканями, формами и цветами. Их идеи должны быть уникальными, функциональными и стильными.

Навыки принятия решений. Работая в команде, модельеры сталкиваются со многими идеями. Они должны быть в состоянии решить, какие идеи включить в свои проекты.

Ориентирован на детали. Модельеры должны хорошо видеть небольшие различия в цвете и другие детали, которые могут сделать дизайн успешным.

Модельеры

Средняя годовая заработная плата, май 2021 г.

Fashion designers

$77,450

Art and design workers

$48,220

Total, all occupations

$45,760

 

Средняя годовая заработная плата модельеров в мае 2021 года составляла 77 450 долларов. Медианная заработная плата — это заработная плата, при которой половина работающих по профессии зарабатывает больше этой суммы, а половина — меньше. Самые низкие 10 процентов заработали менее 37 480 долларов, а самые высокие 10 процентов заработали более 130 870 долларов.

В мае 2021 года средняя годовая заработная плата модельеров в ведущих отраслях, в которых они работали, была следующей:

Модельеры иногда работают много часов, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показу мод. Как правило, дизайнеры-фрилансеры работают по контракту; у этих дизайнеров часто бывает длинный рабочий день, который требует от них приспосабливаться к графикам и срокам своих клиентов.

Модельеры

Процентное изменение занятости, прогнозируемое на 2021–2031 годы

Всего, все профессии

Модельеры

Работники искусства и дизайна

 

Прогнозируется, что занятость модельеров вырастет на 3 процента с 2021 по 2031 год, что медленнее, чем в среднем по всем профессиям.

Несмотря на ограниченный рост занятости, ежегодно в среднем в течение десятилетия прогнозируется около 2300 вакансий для модельеров. Ожидается, что большинство этих вакансий возникнет в связи с необходимостью замены работников, которые переходят на другую профессию или выходят из состава рабочей силы, например, в связи с выходом на пенсию.

Занятость

Повышенный спрос на постоянный поток новых модных моделей был ускорен влиятельными лицами в социальных сетях и розничными торговцами, рекламирующими и продающими напрямую потребителям в Интернете. Растущее предпочтение потребителей в отношении устойчивых вариантов в индустрии моды также вызвало стремление к дизайну, в котором используются экологически чистые и веганские материалы. Однако будет меньше возможностей для дизайнеров одежды, работающих не по найму, которые не могут конкурировать с крупномасштабным производством одежды, что ограничивает общий рост занятости этих работников.

Данные о прогнозах занятости модельеров, 2021–2031 годы

Должность	SOC-код	Занятость, 2021	Прогнозируемая занятость, 2031 г.	Изменение, 2021-31		Занятость по отраслям
				Процент	Цифровой
ИСТОЧНИК: Бюро статистики труда США, программа прогнозов занятости
Модельеры	27-1022	22 400	23 000	3	600	Получить данные

Программа статистики занятости и заработной платы (OEWS) ежегодно производит оценки занятости и заработной платы для более чем 800 профессий. Эти оценки доступны для страны в целом, для отдельных штатов, а также для столичных и неметропольных территорий. Ссылки ниже ведут на карты данных OEWS по занятости и заработной плате по штатам и районам.

• Модельеры

Прогнозы профессиональной занятости разрабатываются для всех штатов отделом информации о рынке труда (LMI) или отделами прогнозов занятости отдельных штатов. Все данные прогнозов штата доступны на сайте www.projectionscentral.com. Информация на этом сайте позволяет сравнивать прогнозируемый рост занятости по профессии между штатами или в пределах одного штата. Кроме того, штаты могут составлять прогнозы по районам; есть ссылки на веб-сайты каждого штата, где эти данные могут быть получены.

CareerOneStop включает в себя сотни профессиональных профилей с данными, доступными по штатам и городам. В левом боковом меню есть ссылки для сравнения профессиональной занятости по штатам и профессиональной заработной платы по местности или городскому району. Существует также инструмент информации о зарплате для поиска заработной платы по почтовому индексу.

В этой таблице приведен список профессий с должностными обязанностями, аналогичными обязанностям модельеров.

Для получения дополнительной информации о карьере в области дизайна одежды посетите веб-сайт 9.0003

Совет модельеров Америки

Для получения дополнительной информации об образовательных программах в области дизайна одежды посетите

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна

О*NET

Модельеры

Предлагаемая ссылка:

Бюро трудовой статистики, Министерство труда США, Справочник по профессиональным перспективам , Модельеры,
на https://www. bls.gov/ooh/arts-and-design/fashion-designers.htm (посещено 08 сентября 2022 г. ).

Дата последнего изменения: Четверг, 8 сентября 2022 г.

Какова роль дизайнера? freshtrax

Дизайнеры работают во множестве областей, от моды, архитектуры и графического дизайна до веб-сайтов и взаимодействия с пользователем. В то время как специфика реальной работы может варьироваться в зависимости от области, работа «дизайнеров» имеет много общих важных черт. Однако общее впечатление типичного дизайнера может сильно отличаться от реальности.

Давайте посмотрим на реальную работу дизайнеров, необходимые навыки и различия в среде дизайнеров в США и Японии.

Работа дизайнера за пределами чертежной доски

Многие неверно истолковывают работу дизайнера как просто принятие решения о каком-то представлении, основанном на художественном изображении. На самом деле, это лишь небольшая часть конечного продукта дизайнера; настоящая работа дизайнера включает в себя процесс, который дает максимально возможный результат, несмотря на наложенные ограничения.

Художественная визуализация является частью процесса разработки работы дизайнеров, но она сильно отличается от работы художников, которые свободно выражают себя в среде, которая в идеале не имеет ограничений.

Дизайнерам не обязательно быть специалистами во всем, чтобы выполнять свою роль. Дизайнер должен быть универсалом, способным получать самую важную информацию от таких специалистов, как инженеры или маркетологи, и определять общую нить. Есть такие, которые могут напоминать о противостоянии конструкторов и инженеров, но на самом деле конструкторы не противоборствующая группа. Вместо этого они служат проводниками, определяющими приоритеты.

Причина, по которой это работа дизайнера, связана с его ролью в иллюстрации. Для людей визуальное восприятие невероятно важно, и независимо от того, сколько информации мы получаем, ее трудно интерпретировать, основываясь только на числовых значениях или словах. Если нам не дадут визуальное представление, мы не сможем ясно судить о вещах.

Например, если кто-то должен описать веб-страницу с минимальной переменной шириной 800 пикселей, создающую четкое изображение с синим основным цветом, это не совсем сработает. Вместо этого, если бы иллюстрация данной информации была представлена ​​в черновом варианте, люди бы сразу поняли.

Первоначальная унификация множества фрагментов информации и предварительных условий, включенных в предложение, является частью процесса разработки. По этой причине главный конструктор служит проводником в координации потока этой информации.

Способности, необходимые дизайнерам

Дизайнеру недостаточно быть просто хорошим иллюстратором, поэтому начинающим дизайнерам недостаточно просто изучать иллюстрацию в художественной школе. Навыки проведения презентаций обязательны, а отличные коммуникативные навыки, позволяющие свободно обмениваться мнениями с самыми разными специалистами, чрезвычайно важны.

Возможно, когда-то дизайнером мог стать человек, окончивший художественную школу и умевший только иллюстрировать, сегодня дизайнер должен уметь понимать картину в целом, обрабатывать поток информации, выделять важные моменты на летать и обеспечивать оптимальную коммуникацию с помощью визуальных средств.

В зависимости от организации эти роли могут быть определены как «режиссер» или «продюсер», но нет никаких сомнений в том, что эти способности требуются от дизайнеров в целом.

Кроме того, важна способность проектировщика определять, принадлежит ли ему то или иное решение. Если дизайнер принимает решения, которые следует оставить на усмотрение своего руководителя или клиента, он узурпирует власть, а если он постоянно задает вопросы о решениях, которые должен принимать сам, он рискует показаться недееспособным.

Важность объективности

Многие считают, что дизайн зависит от хорошего чувства стиля. Стиль — это только один элемент в конце процесса проектирования. В дизайне есть субъективные и объективные элементы, а стиль — это субъективный элемент, который является лишь частью всего рабочего продукта.

Перед этим существуют обширные объективные элементы, такие как функциональность и применимость, цена и общее воздействие, которые сложно переплетаются. Создание из них тонкого баланса само по себе является замыслом.

Если бы кто-то мог проектировать, просто основываясь на хорошем вкусе, это была бы самая легкая работа, какую только можно вообразить. Но на самом деле существует так много элементов, необходимых для достижения момента, когда стиль дизайнера вступает в игру, что покрытие их всех составляет 90 % от общей рабочей нагрузки. Однако субъективные элементы по-прежнему необходимы; на самом деле хорошее чувство стиля дизайна – это то, что отличает хорошее от отличного.

Дизайн и коммуникация

Коммуникация — ключ к успеху в мире дизайна. Не будет преувеличением сказать, что две трети работы дизайнера — это общение.

1. Первая часть работы дизайнера – найти нужных людей с нужной информацией.
2. Вторая часть – собственно работа дизайнера.
3. Последняя часть – передача информации о готовом продукте нужным людям правильным образом.

Следуя этим шагам, дизайнер может приступить к созданию твердых конструкций.

По сути, первая и последняя части зависят от способности человека общаться. Эпоха, когда можно было что-то продать, просто создав хороший продукт, закончилась. Дизайнерам необходимо подумать о том, как представить и связать свое творение с помощью маркетинга, продвижения и презентации.

Различия в окружающей среде, окружающие дизайнеров в США и Японии

Кажется, нет разрыва в способностях дизайнеров в США и Японии. В Японии есть большое количество прекрасных дизайнеров, более чувствительных к тонкостям дизайна. Однако, когда дело доходит до качества дизайна, поскольку он фактически производится в глобальном масштабе, верно, что японский дизайн в некоторой степени рассматривается неблагоприятно.

Это не недостаток качества дизайнеров, а вмешательство японской бизнес-структуры в творческую работу.

Идеальный процесс проектирования — это такой, который обеспечивает среду, в которой идеи дизайнера могут протекать от начала до конца. Однако большинство японских компаний, как правило, сосредотачиваются на организации и обсуждении идей во время совещаний.

Встречи на самом деле не более чем место для организации существующих идей и поиска ключевых слов для уже разработанных мыслей. Даже при выстраивании результатов работы и ощущении, что работа выполняется коллективно, эти встречи не приводят к созданию творческих элементов.

Отличные идеи приходят не на собраниях, а в более спокойной обстановке. По этой причине дизайнеры должны и будут более эффективно придумывать идеи в своих собственных системах и средах. Например, если человек расслаблен, больше альфа-волн приведет к потоку интересных идей. Компании в Сан-Франциско и Силиконовой долине особенно осознают это и в результате создают офисную среду.

Вдобавок ко всему, организации в Японии, как правило, отдают предпочтение группе, а не отдельному человеку, поэтому группа подавляет творческий потенциал дизайнера как личности, и нередко концепция, первоначально разработанная страстным дизайнером, разваливается.

Несмотря на то, что многие дизайнеры в Японии делают прекрасную и очень творческую работу, очень жаль, что их индивидуальные дары и таланты подавлены организационными системами. Если бы важность дизайнера в организации возросла, а его мысли стали цениться в обществе и в бизнесе, было бы больше возможностей для разработки чрезвычайно прибыльных продуктов.

Важность дизайнера

В будущем творческая работа станет более распространенным явлением. Сегодня, несмотря на множество доступных профессий, творческая работа, кажется, находится на подъеме. Сразу за пределами системы риски принимаются в новых предприятиях. В творческом предприятии наиболее важным фактором является вдохновение инноваций.

Задача дизайнера при создании новых продуктов заключается в том, чтобы четко донести преимущества продукта до неспециалистов и привести их к правильному пониманию. Бывают также случаи, когда супервайзер выносит решение без присутствия дизайнера, и это часть сложности профессии.

Несмотря на то, что на один проект уходят тысячи часов, большинство из них обязательно заканчиваются неудачей. Тем не менее, чтобы оказать влияние на мир, необходимо продолжать. Дизайнер, даже если он на самом деле не занимается проектированием, должен постоянно оттачивать свое понимание, чтобы он мог регулярно предлагать свежие идеи.

В этом смысле наша работа не может быть синхронизирована в обычном режиме. Но есть много вещей, на которые способен только дизайнер, и одна только эта мысль действительно захватывает. Вот почему я считаю, что это благородная профессия.

Эта статья была изначально опубликована на японском языке на сайте freshtrax JP.

Фото: we design volvo

Значение дизайна: что такое дизайн и почему он важен

Что такое дизайн? Большинство людей думают, что дизайн — это создание красивых вещей, украшение. Искусство. Но дизайн — это не только искусство, но и наука. Холодный и расчетливый процесс. Иногда в ущерб красоте. Тем не менее, дизайн не может дать сбой. Дизайн для всех и ни для кого в частности. Дизайн веб-сайтов и мобильных приложений, как и дизайн в целом, — это сложный, но тонкий процесс, это больше, чем создание красивых вещей.
: Люди говорят на языках, а вещи говорят на языке дизайна. Сегодня кажется, что никто не утверждает, что говорит на иностранном языке, которого не изучал, но все думают, что знают дизайн.
Давайте углубимся в мир дизайна и попытаемся понять, почему он так важен и каким целям он служит.

• Многогранность дизайна
  

• ЦЕЛЬ ДИЗАЙНА
  
  • Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным
  • Дизайнеры не похожи на своих пользователей
    
  • UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования
    
  • Дизайн не является стадией проекта
    
  • Яркие дизайнерские работы
    
  • Простота не означает минимализм в дизайне

• ДИЗАЙН ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО ИНТЕРФЕЙСА
  
  • Цвет в дизайне
    
  • Типографика в дизайне
    
  • Иконки в дизайне
    
  • Анимация в дизайне
    
    • Внимание
      
    • Для обратной связи
      
    • Для прогресса

• UX ПИСЬМО

Многогранность дизайна

Простыми и краткими словами, дизайн – это план по созданию чего-либо.

«Проект — это план расстановки соединения элементов таким образом, чтобы наилучшим образом достичь определенной цели».

― Чарльз Имс, американский дизайнер, архитектор и кинорежиссер

Между тем, значение дизайна зависит от контекста и может также означать множество других вещей. Дизайн — это творение опыта. Это также процесс упомянутого творения и то, насколько хорошо он организован. Кроме того, дизайн — это результат , то есть то, что мы видим, слышим и чувствуем.
Значение дизайна настолько многогранно, что уже нельзя сказать, возможно ли вообще универсальное определение. Однако вы можете попытаться посмотреть на сумму частей, чтобы получить более реалистичную картину. Итак, Чарльз Имс сказал, что дизайн — это цель. Давайте углубимся в эту идею.

фантазировать… от SAM JI

Каждый тип дизайна существует для решения проблем. Чтобы увидеть проблему и найти решение, дизайнеры полагаются на данные. Таким образом, набор инструментов дизайнера основан на исследованиях, а не на преттификации.

Ваш дизайн не обязательно должен быть оригинальным

Это распространенное заблуждение, что новинки и ажиотаж в дизайне продают продукт. Единственная причина, по которой существуют традиционные шаблоны проектирования и шаблоны учебников, заключается в том, что они проверены, проверены и работают. Согласно Закону Джейкоба об опыте пользователей в Интернете, пользователи проводят большую часть своего времени на других сайтах, поэтому имеет смысл разрабатывать шаблоны, к которым пользователи привыкли.
Мы внедряем новые подходы только в том случае, если мы на 100% уверены, что они лучше существующих. Это само по себе исходит из большого количества исследований.

Отличное дизайнерское решение, которое вы ищете, уже существует.

Настоящая проблема — найти его.

Каждый раз, когда вы заставляете пользователя думать об «инновационном» шаблоне навигации или необычном расположении меню, есть шанс потерять его. Не потому, что они тупые, а потому, что мы тяготеем к знакомым вещам больше, чем к неизвестному. Если мы все-таки пойдем на это, мы позаботимся о том, чтобы все в новом дизайне было пуленепробиваемым.

Отношение SAM JI

Дизайнеры не похожи на своих пользователей

У всех есть предубеждения, и это нормально. Когнитивные искажения снижают нагрузку и помогают нам оставаться в здравом уме. При этом важно знать, не вредит ли ваша предвзятость вашей дизайнерской работе.
Дизайнеры и владельцы знают свой продукт наизнанку. Их предвзятость называется Проклятием Знания. Это когда вам чрезвычайно трудно думать о проблемах с точки зрения менее информированных людей. Кроме того, ваши цели полностью отличаются от целей людей, для которых вы строите.

Люди хотят добиться цели, а не слушать о том, какой ты крутой.

Что нас отличает? Если вы читаете это, значит, вы находитесь на вершине пищевой цепи, когда дело доходит до компьютеров. Большинство людей не такие, и им все равно. Они не знают, что нужно для создания цифрового продукта, точно так же, как мы не знаем, что нужно нашим компьютерам, чтобы работать от сети. Все знают что-то, чего никто не знает.
Как ни странно, чем больше сотрудников в дизайнерской компании, тем сильнее их оторванность от реальных пользователей. Какими бы хорошими они себя ни считали. Спросите Google о Живой ленте.
Вот почему для дизайнерских агентств жизненно важно сохранять скромность и всегда исследовать своих пользователей, изучать их цели и проблемы. Чем больше мы знаем о наших пользователях, тем меньше мы предвзяты. Со временем у людей появятся свои привычки и предубеждения в отношении нашего продукта. Но сначала мы должны преобразовать их.

Подводные мысли от SAM JI

UX-дизайн — это больше, чем просто удобство использования

Юзабилити — это создание продукта для достижения людьми своих целей. UX-дизайн намного надежнее, чем просто это. Он приносит радость и смысл обычным вещам. Хороший UX-дизайн важен, потому что он делает каждый шаг приятным, даже негативным. Если нет подключения к сети, сайт не должен умереть. Если страницы не существует, 404 не должно быть обломом. Это работа по дизайну UX. Это выходит за рамки привычного определения пользовательского опыта.
Почему UX-дизайн важен и что делает его хорошим:

• Хороший дизайн сведет вас с ума. Удовлетворенность пользователей больше не является целью. Это правило по умолчанию, которому должно соответствовать каждое дизайнерское решение. Тем не менее, удовольствие и удовольствие являются целями. Времена жестких продаж прошли. Современный дизайн соблазняет и приносит удовольствие.
• Хороший дизайн съест ваши деньги и доставит вам удовольствие. Практическая ценность — это только часть того, за что люди готовы платить. Другая часть — это счастье. Если ваш дизайн заставляет людей чувствовать себя хорошо, они простят вас за технические проблемы и плохие обновления. Как сделать их счастливыми? Будьте искренними и честными в своей работе. Слушать. Изменять.
• Хороший дизайн похож на человека. Чтобы людям было небезразлично, они должны чему-то сопереживать. Если продукт разработан таким образом, чтобы благоприятствовать всем, он не благоприятствует ничему. Вы оказываете социальное влияние, имея сильный отличительный голос, продвигая правильные ценности и отождествляя себя со своей аудиторией. Каким бы бизнесом вы ни занимались, в нем должна быть человеческая сторона.
• Хороший дизайн имеет смысл. Смысл связывает людей с предметами. Если эта связь имеет смысл, она сохранится на долгие годы. Дизайн должен давать людям возможность устанавливать связи, необходимые им, чтобы чувствовать себя свободными, способными и просветленными.

обложка от SAM JI

Дизайн — это не стадия проекта

Даже в глубоких тех кругах бытует мнение, что дизайн — это время в проекте, когда рисуют эскизы интерфейсов. Нет, это не так. Дизайн начинается, когда владелец впервые собирает изображение продукта, и заканчивается, когда проект готов, чего никогда не бывает.
Выбор бизнес-модели не может зависеть от целей владельцев. Может быть природный талант и безумное чутье, но было бы глупо полагаться на них.

Знание того, как продукт может вписаться в жизнь людей, — это UX. Знание того, как получить это знание, — это UX.

UX не приводит к UI. Он проникает в производство, тестирование, аналитику, поддержку и обновления, которые следуют за созданием только интерфейсов. Те, кто понимает, что дизайнер — это больше, чем просто карандаш, в итоге получают цельный и надежный продукт, а не лоскутное одеяло из узких задач.
Владелец бизнеса не должен удивляться, когда никто, кроме дизайнера, не начнет расспрашивать его об их бизнес-стратегии. На самом деле дизайнер будет рисовать пользовательский интерфейс только 12,5% времени, которое он будет участвовать в проекте.

обложка от SAM JI

Приятные дизайнерские работы

Может показаться, что дизайн, особенно цифровой, воспринимается слишком серьезно. Действительно, есть любители юзабилити, которые не верят, что эстетика имеет какое-либо значение. Они иллюстрируют это такими непривлекательными сайтами, как Reddit и Craigslist.
В дизайне нет места крайностям. Когда есть внешний вид, не подкрепленный надлежащей функциональностью, он пуст. Когда это просто удобно и полезно, к этому не привязаны эмоции, и это тоже плохо. Чтобы найти баланс между удобством использования и эстетикой, нам нужно знать, как работает внимание и что делает что-то воспринимаемым как красивое.

Чтобы охватить больше людей, ваш опыт должен распространяться тонко и позволять эмоциям проникать в пользователей. Визуальный дизайн вызывает эмоции.

Так работает веб-дизайн. Атмосфера веб-сайта решает, останется ли человек и откроет для себя функции. Дизайн — это инженерия в том смысле, что мы знаем, как создавать удовольствие. С помощью визуального дизайна мы придаем смысл обычным вещам и помогаем людям найти ценность.

Иллюстрация — это оболочка того, что она представляет на более глубоком уровне. Когда мы разрабатывали профессиональную платформу для архитекторов, мы создали анимацию элементов, имитирующую поведение строительной площадки.

Это может показаться тонким и не стоит усилий на ранних стадиях проектирования, таких как каркас и прототипирование. Но дизайнеру важно помнить об образе готового продукта. Более того, то, как вы визуально представляете свой цифровой продукт, многое говорит о бренде в целом.

Как бы ни был хорош сервис, если он не заботится о себе, то и о людях тоже.

Для скептиков никакие привлекательные вещи не работают лучше, но их всегда стоит попробовать. Красиво оформленные продукты получают половину своего доверия из-за визуальной привлекательности. Задача разработчика — довести остальные функции до этого уровня. Большинство людей думают, что если это хорошо выглядит, то должно хорошо работать.

«Удобство использования — это еще не все. Если бы инженеры по юзабилити спроектировали ночной клуб, он был бы чистым, тихим, ярко освещенным, с большим количеством мест для сидения, большим количеством барменов, меню, написанным 18-пунктовым шрифтом без засечек, и легкодоступными туалетами. Но там никого не было бы. Они все были бы на улице в Гадком Койоте и обливали друг друга пивом».

– Джоэл Спольски

Суть в том, что то, как продукт работает, важно, но то, как он выглядит при этом, меняет правила игры.

подробный обзор от SAM JI

Простота и минимализм в дизайне

Если составить рейтинг комментариев на Dribbble, те, в которых есть слова «чистый» и «простой», окажутся намного впереди остальных. Простота давно стала одним из основных принципов дизайна. Из-за этого появилось множество ложных убеждений, использующих термин «простота» по отношению к вещам, которые в итоге оказываются далеко не простыми. Итак, какой дизайн прост, а какой минимален?
Важно знать разницу между двумя основными концепциями оптимизации дизайна:

Практика сокращения и расхламления — это отдельная дисциплина. Знать, что нужно уменьшить, значит быть уверенным, что в результате наших дизайнерских экспериментов у пользователя не возникнет напряжения. Это называется трением. Каждое дизайнерское решение, которое мы принимаем, должно уменьшить трение. Иногда это принуждает дизайнеров к минимализму, отсюда и процветающая тенденция к минимализму в веб-дизайне и дизайне приложений. Но важно знать, где остановиться.

Уменьшение объема текста на кнопках означает замену его значками. Но насколько универсальны иконки? Вы на 100% уверены, что ваш значок отключения звука однозначен и не будет означать для некоторых радар? Иконка «Сохранить» на дискете начинает терять целое поколение людей, которые никогда не видели ее в реальной жизни.

Минимальный дизайн интерфейса не преследует цель. Это стиль. Простота исходит из нашего понимания опыта, независимо от того, насколько многоэлементным является пользовательский интерфейс.

Сначала дизайн должен быть виден, чтобы не навредить. Пресловутое гамбургер-меню потерпело поражение, но проникло в сознание дизайнеров и заслужило уважение. Это показывает, что вы не можете форсировать минимализм и рассчитывать на простоту.

Все продукты Adobe безумно не минималистичны. При этом они совершенно понятны с точки зрения производительности и функциональности. Вы можете исследовать интерфейс и сделать его простым, вашим. Но нельзя сделать своим то, чего нет.

Чтобы продемонстрировать масштабы проблемы с помощью простоты и минимализма, давайте представим пример пользовательского интерфейса Nielsen Norman Group автомобильного интерфейса Tesla Model S с 17-дюймовым экраном. Основная идея заключается в том, что, установив это похожее на планшет устройство на приборную панель, Tesla получила доступ к бездорожью и значительно упростила работу. Они свели к минимуму вмешательство водителя, но создали новую модель поведения, которая может показаться опасной.
Помощь при движении по полосе. Это сводит к минимуму усилия водителя по перестроению, с одной стороны, и рассеивает его внимание, с другой. Стремление инженера минимизировать шаблон может стоить кому-то жизни.

Дизайнеры должны вмешаться и взять на себя ответственность за психическое состояние, в которое мы вводим людей с помощью наших продуктов.

Если это вождение, мы не можем упростить его и дать людям полное чувство безопасности, потому что. Мы не можем знать все возможные исходы всех возможных сценариев. Позвольте людям оставаться ответственными, но сделайте так, чтобы опыт был ясным и приятным.

Винтажные колеса от SAM JI

Пользовательский интерфейс является основной точкой соприкосновения разрабатываемого продукта и пользователя. Дизайн пользовательского интерфейса заключается в том, чтобы предоставить пользователю самый простой и эффективный способ взаимодействия с продуктом. В этом смысле дизайнер должен хорошо знать следующие три концепции дизайна пользовательского интерфейса:

• Условие или где существует пользовательский интерфейс.
• Контент или как выглядит интерфейс.
• Контекст или кто управляет пользовательским интерфейсом.

Понимание каждого из этих трех аспектов дает дизайнеру самые важные инструменты для создания визуального решения для любого типа продукта.

Чтобы стать визуальными, элементы должны быть спроектированы. Те, что видны от природы, еще больше нуждаются в дизайне.

Пользовательский интерфейс (пользовательский интерфейс) состоит из нескольких фундаментальных элементов, к каждому из которых необходимо подходить с высоким уровнем осведомленности.

Цвет в дизайне

То, что большинство людей и, к сожалению, многие дизайнеры знают о цвете, не соответствует действительности. Цвет — это первое, что мы замечаем, но последнее, что мы понимаем. Цвета нельзя объяснить и описать, если их не увидеть. Их нельзя изменить, но можно изучить и использовать. Так природа общается с вами, и именно поэтому цвет так важен в дизайне. Бен Херш написал отличное руководство по цвету в дизайне, вы можете ознакомиться с ним, чтобы лучше понять вопрос.

«Цвета — это могущественные символы, благодаря которым вы живете или умираете; на них стоит обратить внимание».

– Бен Херш

Психология выделяет изучение цвета в самостоятельную дисциплину. Маркетологи знают основы теории цвета в дизайне и используют их, чтобы стимулировать у людей чувство безопасности, бдительности и так далее. Дизайнеры используют цвет, чтобы говорить вместо слов. Тем не менее, цвета не существуют вне нашего сознания.
До эпохи цифровых экранов люди использовали цвета как атрибуты физических объектов. Вот почему к топонимам (названиям мест) привязано так много названий цветов. Например, умбра названа в честь почвы в итальянском регионе Умбрия, а бирюза — от французского «турецкий». Чтобы стать узнаваемым цветом, он должен был существовать в реальном мире.
По мере того, как наше понимание цвета укреплялось, начали появляться цветовые теории, пытающиеся определить, систематизировать и классифицировать цвета.

Начиная со Средневековья и заканчивая появлением в 1970-х годах цветовых моделей HSL и HSV, все исследования и открытия привели нас к трем цветам: красному, зеленому и синему.

Из комбинаций этих трех можно получить практически любой цвет. Тем не менее, это набор, которого мы решили придерживаться сегодня. Раньше было по-другому и может измениться в будущем. Не существует такой вещи, как основные цвета, кроме тех, которые мы решили считать таковыми.

Призма Джека Саббата

Мы различаем текущие цветовые модели в зависимости от носителя, на котором они будут отображаться, и цели визуального представления. Мы можем исключить некоторые цвета, невидимые на экране, или включить те, которые не видны глазу. Современные цветовые технологии управляются математикой. Но проблема в изменчивости условий, при которых мы видим эти цвета.
Современная теория цвета возлагает на наш мозг ответственность за восприятие цвета в зависимости от контекста и пытается найти соответствующие схемы и методы воспроизведения цветов.

«Цветовые пространства, которые мы видим, больше похожи на психоделические сосновые шишки».

– Бен Херш

Для дизайнера знать цвет означает уметь математически подбирать цвета и иметь выбор, подкрепленный данными. В то же время мы, как дизайнеры, должны хорошо понимать, как цвета воспринимаются в разных культурах и как это восприятие меняется со временем.

Цвета являются продуктами физики и математики, но они также достаточно интуитивны и неуловимы, чтобы никогда не давать нам покоя.

Типографика в дизайне

Еще одна вещь, которая всплывает каждый раз, когда речь идет о контенте цифрового продукта, — это типографика. Технически, будучи просто оболочкой смысла, он иногда может быть столь же значимым, как и сам смысл. Потому что, если он не представляет этот смысл в хорошем смысле, он останется незамеченным.
Текст — сильнейший носитель информации. Это может быть не столько с точки зрения эмоционального отклика, сколько с точки зрения информативности. Текст подается с помощью шрифтов или гарнитур, в общем – типографики.

Некоторые вещи существуют только в одном представлении – тексте.

Типографика — наследие дизайна. Как и любой другой метод дизайна, типографика не только ориентирована на цель, но и эстетична. Как функциональный элемент, типографика в пользовательском интерфейсе используется, чтобы направлять людей, вызывать действие и помогать им в течение всего опыта. Это касается заголовков, заголовков, текста в меню, кнопок, CTA и так далее.

Веб-сайт по уходу за животными от Shakuro

Когда дело доходит до типографики как эстетического элемента веб-дизайна, мы неуклонно движемся в сторону брендинга. Слова выражают индивидуальность, которая является ядром идентичности. Дизайнеры могут усилить эту индивидуальность, используя шрифты, чтобы отразить уникальный характер бренда.

Типографика как часть брендинга помогает продукту выделиться.

Scroll by Yoga Perdana

Иконки в дизайне

Потому что ни у кого нет времени. У нас везде есть списки. Списки — это то, как мы понимаем изобилие вокруг нас. Мы перечисляем продукты, приложения, телеканалы и даже друзей Facebook. Это помогает нам структурировать информацию и лучше запоминать ее. Неудивительно, что списки проникли в веб-дизайн, где все можно классифицировать. Вот так функции, услуги, преимущества и тарифные планы начали согласовываться в списках.

Выяснилось, что списки хороши для структурирования, но бесполезны с визуальной точки зрения.

Чтобы список стал якорем внимания, в нем должен быть визуальный элемент. Сравните классическую комбинацию «заголовок-текст» и комбинацию «значок-заголовок-текст»:


Дизайнеры дают возможность значкам дать быстрое представление о том, о чем идет речь. В данном случае иконы Метафорические субстанции . Это меньшее, что могут сделать иконки. На самом деле, вы можете закодировать в них много информации в контексте, где сословие является фактором.

MaRc — компонент списка закусочных от Paarth Desai

Разработчики игр пошли еще дальше и создали системы логически связанных значков, представляющих различные игровые активы. Это называется Visual Synonymity .

Ранговая система по 60.o

Существует тонкая грань между иконками, передающими метафору, что позволяет дизайнерам охватить все основания на случай, если текстовое значение упущено, и чисто декоративно-функциональными иконками. Мы следим за тем, чтобы иконки работали в первую очередь, а это значит, что они мотивируют пользователя делать то, что мы от них ожидаем.
В идеале иконки должны работать так же, как смайлики — как универсальный язык, достаточно гибкий, чтобы донести любое сообщение в разных культурах, и достаточно очевидный, чтобы не оставлять сомнений 💡

Анимация в дизайне

Каждый физический объект движется. Технически они могут оставаться неподвижными, но по отношению к окружающей среде они все движутся. Как солнце проходит по камню в лесу, игра света и тени оживляет мертвый камень.

Наши глаза и мозг предназначен для захвата движения , поскольку несет много информации. Было бы обидно оставить его без внимания.

Движение — это первое, что мы видим в продукте, наряду с цветом, изображениями и типографикой. Эти четыре основных фактора определяют индивидуальность бренда/продукта. Для продукта важно иметь представление о том, как движутся его элементы и что стоит за этим движением. Но сначала почему анимация важна в UX-дизайне:

• Иллюстративный. Он может продемонстрировать функциональность или помочь лучше понять ее.
• Забавно. Стоимость может быть выражена разными способами. Позитив – один из них.
• Знакомый. Мы ожидаем определенных реакций на определенные действия. Анимация знакомит.
• Зацепление. Мы склонны следовать шаблонам, и анимация — отличный их источник.

Магазин мотоциклов Triumph Анимация от Shakuro

Причина анимации интерфейса зависит от цели конкретного взаимодействия. Давайте возьмем вовлечение пользователя и направление его внимания. Поскольку движение — это то, что мы сразу видим, имеет смысл использовать анимацию для таких вещей, как рекламные баннеры и спам. Ожидается, что реклама не продаст продукт, а охотится за просмотрами. Просмотр — это продажа, и они получат его от вас, используя дешевые уловки. Анимация баннерной рекламы, безусловно, дешевый трюк, который работает.
Как и когда использовать анимацию:

• Внимание

Сам по себе принцип невиновен. Более того, если мы используем анимацию, чтобы направлять пользователей так, чтобы это им помогало, те же самые принципы баннерной рекламы могли бы способствовать хорошему UX. Например, ошибка при отправке файла не обязательно должна быть всплывающим окном с кодом ошибки или сообщением типа «упс». Мы можем привлечь к этому внимание, используя осмысленную моушн-графику.

Анимация значка предупреждения о почте от Омера Коркмаза. В то же время это не будет слишком пугающим, потому что анимация выполнена в дружелюбной манере.

• Для обратной связи

Анимация увеличивает удовлетворение от успешного выполнения задачи. Чем сложнее задача, тем больше она должна быть вознаграждена. Движение — это то, как мы передаем настроение и отношение продукта к действиям пользователя.

Кнопка «Отправить» Клаудио Скотто

Такая анимация может скрыть время, необходимое для выполнения технического запроса или отправки формы. Вращающийся пузырь гарантирует, что работа продолжается, и взывает к нашему естественному чувству завершенности.

• Для прогресса

Большинство веб-процессов имеют определенные шаблоны, которые люди узнают и ожидают. В то же время, с множеством устройств и экранных носителей, чрезвычайно сложно поддерживать одинаковое поведение с меньшим размером. Это означает, что мы должны разделить определенные процессы на понятные биты, отображая при этом весь прогресс.
Так Google решает довольно сложный и долгий процесс копирования информации на телефоны Pixel.

Поскольку это телефон, вы не сможете просто переключиться на другую вкладку и занять себя чем-то другим. Тем не менее, вы должны знать, что именно происходит и почему это важно.
Анимация — огромная часть современного UI/UX-дизайна, и мы только начинаем с ней работать. Это естественный процесс эволюции, который в конечном итоге сделает всю анимацию значимой и целенаправленной, навсегда разорвав связь с декором. Добавленная сложность будет заменена модальностями и тонкими сообщениями, которые, безусловно, несет хорошо продуманная анимация.

Написание UX — это процесс создания копии для пользовательских интерфейсов. Некоторые из вас могут быть удивлены, увидев, что письмо входит в число фундаментальных аспектов дизайна интерфейса. Тем не менее, письменность является самым важным достижением в истории человечества. Нас окружают продукты, которые являются просто воссозданием чьих-то идей. Иногда этим идеям сотни лет. Идеи путешествуют словами.
Причина, по которой жизнь животных конечна, заключается в невозможности передать опыт одного животного после него другому. Мы, люди, можем это сделать.

Мы передаем знания и приумножаем их. Это называется коллективным мышлением, и в его основе лежит письмо.

Слова — это то, как мы думаем и определяем мир вокруг нас. Слова — это человеческий опыт, закодированный в чем-то массивном и в то же время чрезвычайно текучем — в языке. Дизайн основан на таких элементах и ​​имеет долгую и драматическую историю с письмом.
Точно так же, как дизайнеры создают коллекцию методов, принципов и инструментов, они обычно делают то же самое со словарем, используемым в интерфейсах. Действительно, у некоторых компаний есть руководства по стилю. Кроме того, есть признанные руководства, такие как Чикагское руководство по стилю, Руководство по стилю Microsoft и Руководство Ассошиэйтед Пресс. Они содержат общие рекомендации для писателей и дизайнеров, работающих над конкретными вещами — документами, руководствами и другими активами, с которыми сталкиваются пользователи. Они учат, как избежать путаницы и двусмысленности, но при этом скрывают настоящий голос продукта.

Копирайтинг Keynote Ларисы Хербст

Дизайн ценит индивидуальность в равной степени с полезностью. Техническая культура лишила письменность индивидуальности, оставив ее только творческой сфере. Однако, если дизайн говорит об эмоциональном восприятии, письмо должно следовать.
Так родился UX, написание . В какой-то момент дизайнеры начали использовать определенный родной язык для обозначения элементов пользовательского интерфейса. Хорошо это или плохо, это были аутентичные фрагменты текста, характерные для продукта. Мы называем это микрокопией, и она работает как обычная копия с подстройкой. Фишка в том, что хоть текст и понятен и прост, его нельзя повторно использовать для другого продукта. Будет не так, как будто чего-то не хватает. Это что-то контекст. Микрокопия говорит о вещах по-другому и излучает актуальность.

Ввод пароля + микрокопия Маурисио Букардо

Внезапно унификация, к которой все стремились, уступила место индивидуальности посредством одного из лучших способов передачи информации – слов. Потому что слова имеют значение.
Некоторые дизайнеры сбились с пути и стали… UX-райтерами. И они стали подходить к написанию со всеми своими знаниями и навыками визуального воздействия. Принципы написания UX быстро нашли свою форму в виде пирамиды.

Есть два слоя. UX письмо не обязательно должно быть личным. Суть продукта может быть реализована только с помощью принципов написания UX. Если это ясно, это полезно, а если помогает, то становится значимым. Верхний слой — это то, чем усиливается UX-письмо — социально приятный голос бренда.
На бумаге это довольно просто, но как применить это на практике с реальными словами и реальными проблемами?

Зачем нам нужен дизайн

Почему мы используем дизайн в повседневной жизни? Как было сказано в начале этой статьи, смысл дизайна в основном заключается в планировании наиболее оптимального пути для достижения определенной цели. С этой точки зрения все, что нас окружает, является результатом дизайна, и мы каждый день проектируем то одно, то другое, будь то ваш завтрак или сложный отчет, необходимый для вашей работы. Это то, что всегда вокруг нас, все держит вместе. Дизайн важен в жизни, потому что это невероятно мощная сила, постоянно меняющаяся и меняющаяся.
В основе дизайна веб-приложений и приложений лежат бизнес-цели. Ценность хорошего дизайна — повышенные шансы на успех. Это важно, потому что без надлежащего проектного исследования каждое деловое предприятие — это выстрел в неизвестность. Может тебе повезет, может нет. Профессиональный дизайн веб-сайтов и приложений дает клиентам компании лучший опыт, и это главное. Предприниматели гордятся своим бизнесом, так почему бы не сделать его еще лучше, отражая индивидуальность компаний?
Хороший дизайн может заставить людей доверять вам больше, изменить восприятие клиентов, сделать вас запоминающимся, донести ваше сообщение, заставить ваш продукт работать в полной мере и блистать. Великий может даже больше.

* * *

Что такое дизайн? У каждого профессионала и автора, у каждой команды и у каждой компании есть свое определение дизайна и понимание того, что он делает и для чего он нужен.

alexxlab Автор записи