Экспириенс дизайн: Что такое UX/UI-дизайн и как попасть в эти профессии — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Все, что вам нужно знать о User Experience?

Все больше компаний начинают обращать внимание на UX, осознавая, какое влияние он может иметь на их долгосрочный коммерческий успех.

UX, или пользовательский опыт (user experience), охватывает все аспекты взаимодействия конечного пользователя (end-user) с компанией, ее услугами, и ее продуктами. Он представляет собой совокупность всех ощущений человека во время этих взаимодействий.

В этой статье мы приведем описание ключевых понятий UX, его проектирования и причин, по которым компаниям стоит инвестировать в пользовательский опыт.

Ключевые понятия UX

1. Проектирование взаимодействия

Под взаимодействиями понимаются все клики, скроллы и действия, предпринятые пользователем на сайте. Они являются неотъемлемой частью пользовательского опыта: если человек не может успешно взаимодействовать с сайтом, его опыт нельзя назвать положительным. Проектирование взаимодействия (interaction design) стремится раздвинуть границы простого функционала, так чтобы каждое действие пользователя вызывало у него восторг, и, в конечном счете, формировало вовлекающий пользовательский опыт.

2. Пользовательский интерфейс

Понятия UI и UX часто путают и используют (ошибочно) как синонимы. Тем не менее, пользовательский интерфейс (user interface) — это то, что видит пользователь и с чем взаимодействует, в то время как пользовательский опыт (user experience) — это все аспекты ощущений во время использования вашей системы.

3. Визуальный дизайн

Не последнюю роль в построении положительного опыта играет визуальный дизайн (visual design). Среднестатистический посетитель вашего сайта, вероятно, не заметит все нюансы проектирования взаимодействия или информационной архитектуры, тщательно продуманные вами, но они точно обратят внимание на визуальную составляющую. Под визуальным дизайном подразумевается все, что вы видите на странице, начиная от изображений и структуры страницы, заканчивая шрифтом под иллюстрациями и пустым пространством (whitespace). По статистике, первое впечатление на 94% зависит от дизайна, а выводы о доверии к сайту на 75% основываются на его общей эстетике.

4. Типографика

Выбор шрифтов и того, как будет отображаться текст, может показаться не такой уж важной частью положительного опыта, но это не так. Если у ваших пользователей возникает хотя бы малейшее затруднение при восприятии информации на вашем сайте, это обязательно вызовет негативное впечатление и повлияет на весь их опыт в целом. Создание удобного для чтения текста поможет читателю понять ваш контент так, как хотели бы вы.

5. Юзабилити

Юзабилити (usability) — это обязательный минимум вашего UX. Если люди не могут использовать ваш продукт, они, естественно, не будут этого делать. Основной целью юзабилити является достижение простоты и удобства. Чем меньше внимания человек уделяет тому, как пользоваться системой, тем легче ему осуществить имеющуюся у него задачу.

6. Информационная архитектура

Информационная архитектура (information architecture) является чрезвычайно важной частью UX. Под ней понимают создание структуры сайта, организацию информации таким образом, чтобы пользователи могли легко понять, где они находятся и что им нужно делать (или куда им нужно нажать), чтобы выполнить свою задачу. Людям нужна ясность, а информационная структура помогает структурировать и организовать ваш сайт для достижения этой цели.

7. Контент

Наличие понятного и вовлекающего контента на вашем сайте — один из лучших способов доставить значимую для ваших пользователей информацию и выстроить длительные отношения с ними. Контентом может быть все, что содержит сведения о ваших продуктах: инструкции, статьи в блоге, подкасты, видео или посты в социальных сетях. Это отличный инструмент для демонстрации вашей компетентности в определенной отрасли. Контент также влияет на впечатление людей о вашем бренде и на их опыт при взаимодействии с ним.

8. Функциональность

Ваш продукт/сервис/сайт должен позволять пользователям выполнять желаемые действия. Другими словами, все должно работать, и при этом хорошо. Если ваш продукт не даст посетителям желаемого результата, они прервут процесс и уйдут. Согласно статистике, 88% онлайн-потребителей не возвращаются на тот сайт, где у них был неудачный опыт.

6 шагов проектирования UX

1. Изучить пользователей

Первым делом, необходимо понять, для кого именно вы проектируете. Существует много методов получить информацию о ваших пользователях. Сочетайте количественные и качественные данные аналитики и отзывов. Только поняв цели, потребности и желания ваших пользователей, вы сможете создать для них эффективный дизайн. Составьте профиль посетителя (persona) — собирательный образ всех ваших клиентов. Кто они? Какие у них цели? Каковы их «болевые точки»? Мотивы? Постарайтесь как можно более подробно описать ваших пользователей.

2. Определить сценарии

Далее, основываясь на результатах ваших исследований, четко определите, чего вы (а точнее ваши пользователи) пытаетесь достичь. Создайте идеальную «карту путешествия» (journey map) вашего клиента и выявите любые возможные барьеры на его пути. Определите как можно больше сценариев и способов применения вашего продукта/сервиса. Существуют ли какие-либо технические ограничения? Согласуется ли то, что вы собираетесь делать, с видением продукта/сервиса?

3. Сформулировать идею

Соберите воедино всю собранную информацию и приступайте к мозговому штурму. Создайте раскадровку (storyboard) или «доску настроений» (moodboard) для визуальной передачи проблемы, которую вы пытаетесь решить. Это также отличный способ представить свою идею всем заинтересованным лицам, участвующим в процессе принятия решения.

4. Создать прототип

Прототипирование является наиболее эффективным способом «оживить» вашу идею еще до стадии разработки. Накидайте на бумаге макет интерфейса со всеми его важными компонентами, а затем попросите как можно больше людей проиграть сценарий. Этот процесс поможет выявить все возможные барьеры или неожиданное поведение пользователя, которые вы могли упустить из виду.

5. Провести тестирование

Тестирование имеет жизненно важное значение для проектирования UX. Это не обязательно должен быть долгий, трудоемкий процесс. Согласно Nielsen Norman Group, 85% всех проблем на вашем сайте может быть выявлено всего 5 пользователями.

Попросите ваших коллег произвести удаленное пользовательское тестирование (remote user testing) или же предложите клиентам испытать новые функциональные возможности до их полного внедрения.

6. Повторить шаги при необходимости

В зависимости от результатов вашего тестирования вам возможно понадобится вернуться назад к этапу формулирования идеи и найти какие-то другие альтернативные решения. Процесс проектирования UX — итеративный: некоторые этапы необходимо повторять для достижения нужного результата.

Почему стоит инвестировать в UX?

1. Повышение лояльности к бренду

Люди взаимодействуют с вами, чтобы решить какую-то свою задачу. Если они удовлетворены опытом взаимодействия с вашим продуктом, они с большей вероятностью продолжат пользоваться им и будут рекомендовать своим знакомым. Благодаря хорошему UX пользователи становятся «адвокатами» вашего бренда (brand advocates).

2. Увеличение прибыли

Один из лучших способов заставить людей купить ваш продукт — максимально упростить сам этот процесс. UX помогает достижению конечной цели пользователя, и если ваш продукт способен удовлетворить эту цель, то, без всяких сомнений, вам стоит инвестировать в положительный опыт. В случае eCommerce-сайта хороший UX обеспечивает посетителю гладкий браузинг и быстрый процесс оформления заказа, что приводит к большему количеству сделок и, соответственно, увеличению прибыли.

3. Экономия времени, денег и ресурсов

Хороший UX предотвращает бесконечное исправление ошибок, бессмысленную трату времени и денег на переделки сайта. К тому же если ваш продукт интуитивно понятный в использовании, он не нуждается в какой-либо документации пользователя или руководстве по использованию, что опять же экономит ваши средства.

Вместо заключения

Самый лучший способ создавать положительный пользовательский опыт — это вовлекать ваших пользователей в диалог. Позвольте им сказать вам, что работает, и — что еще более важно — не работает, и вы всегда сможете обеспечивать для них наилучший опыт.

Высоких вам конверсий!

По материалам: go.usabilla.com, image source tarynmarie 

09-07-2016

Профессия ux-дизайнер: где учиться, зарплата, плюсы и минусы, востребованность

UX, или User Experience дизайнер, несмотря на название своей профессии, занимается не столько непосредственно дизайном, сколько проектированием. Его задача – сделать так, чтобы тот или иной продукт стал максимально удобен для конечного пользователя. Этим продуктом может быть, например, сайт, декстопное, мобильное приложение. Именно UX-дизайнер отвечает за то, насколько привлекательным будет этот продукт для пользователей, и, соответственно, насколько многие из них захотят совершить целевое действие (например, купить приложение, скачать его, сделать заказ на сайте). Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Экспертные комментарии в статье:

 

 

Наталья Кулагина, консультант направления «ИТ&Телеком» международной рекрутинговой компании Hays. Больше о карьере и трудоустройстве UX/UI-дизайнеров – в интервью с Натальей. 

 

 

  

 

 

 

Kris Anfalova, UI/UX дизайнер с 12-летним опытом. Работала с такими компаниями, как Tinkoff, ASICS, VK, KFC, Русатом. 

 

 

 

 

Краткое описание: кто такой UX-дизайнер

Хотя термин «UX-дизайнер» появился относительно недавно и применяется чаще всего по отношению к специалистам, которые работают над улучшением пользовательского интерфейса IT-продуктов, примерно такая же по своей сути профессия существовала с незапамятных времен. Любую «настройку» внешнего вида товара, делающую его более удобным для потенциальных покупателей, можно назвать своеобразным UX-дизайном. Разница лишь в том, что современные UX-дизайнеры задействуют в своей работе цифровые инструменты и работают с digital-продуктами.

Сегодня спрос на UX/UI-дизайнеров растет, поскольку большинство компаний внедряют диджитал-инструменты. Область продуктового дизайна необычайно широка и представлена самыми различными ролями. Это UX-дизайнеры или, как их еще называют, дизайнеры взаимодействия, графические и визуальные (UI) дизайнеры, моушн- и анимационные дизайнеры, а также исследователи пользователей, UX-писатели и продуктовые аналитики. Их наличие в команде зависит от спектра проблем, которые необходимо решить, от объемов бизнеса, его структуры, а также от самого продукта и распределения задач в продуктовой команде.

Наталья Кулагина

Особенности профессии UX-дизайнера

User Experience дизайнер, как правило, обладает рядом смежных или надпрофессиональных навыков: разбирается в графическом дизайне, разработке программного обеспечения, проведении социальных исследований. В своей работе он может совмещать обязанности UX- и UI- (User Interface) дизайнера. При этом UX-дизайн связан больше со структурой продукта и комфортом при его использовании, а UI – с внешним видом продукта и удобством его применения (например, приятные глазу сочетания цветов, рациональное и логичное расположение элементов интерфейса, приемлемый размер кнопок и т. п.).

В основные обязанности UX-дизайнера обычно входит:

• Анализ пользовательских сценариев (изучение того, как ведут себя пользователи, пользуясь продуктом).
• Создание портрета целевой аудитории.
• Проведение опросов пользователей.
• Продумывание логики использования продукта.
• Разработка кликабельного прототипа продукта.
• Тестирование прототипа на пользователях, внесение изменений по его результатам.
• Повторение итераций «разработка прототипа – тестирование – внесение изменений» до тех пор, пока не удастся добиться оптимального для пользователей взаимодействия с продуктом.

Как видно из этого списка, работать UX-дизайнером означает быть готовым к проведению большого количества исследований. Такой специалист не принимает решения «по наитию», исходя из собственных представлений или даже общеизвестных принципов оптимизации интерфейса. Он основывается на результатах тестирования прототипа на реальных пользователях, потому что только так можно обеспечить создание действительно удобного и функционального продукта.

Самое важное – понимать, что это работа. И достаточно тяжелая, ведь это одновременно как творческая, так и математическая область, где важно не только сделать красиво, а чтобы было направлено на результат. Поэтому, наверное, секрет успеха кроется в формуле: талант, дисциплина и самопинок. Сфера постоянно меняется и обновляется, и нужно успевать за трендами. Поэтому если вы выбираете эту профессию, будьте готовы учиться всю свою жизнь.

Kris Anfalova

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии UX-дизайнер

Плюсы

1. Востребованная на современном рынке труда профессия.
2. Высокий уровень заработной платы.
3. Возможность заниматься полезным делом и видеть результаты своего труда.
4. Перспективы развития надпрофессиональных навыков и переквалификации в смежные области.
5. Возможность работать удаленно.

Минусы

1. Большая ответственность за конечный продукт.
2. Необходимость постоянно организовывать исследования среди пользователей.
3. Необходимость в наличии знаний из смежных областей (как уже было отмечено, UX-дизайнер нередко занимается, например, еще и UI-дизайном).

Да, бывают сложные клиенты, от которых хочется бежать. Нужно просто любить свое дело, и не пытаться прыгать из стороны в сторону.

Kris Anfalova

Важные личные качества

Хотя в названии профессии есть слово «дизайнер», и она в определенной степени связана с внешним видом IT-продуктов, все же аналитические способности для такого специалиста существенно важнее художественных. Также важно умение общаться и работать в команде, усидчивость и концентрация, алгоритмизация подхода к выполнению профессиональных задач, инициативность, упорство, стрессоустойчивость и умение планировать свое рабочее время.

Главное – уметь показать свои навыки, докопаться до сути проблемы и продемонстрировать ее оптимальное решение. <…> Развитие (карьеры. – Прим. ред.) зависит и от того, как человек умеет взаимодействовать с командой. В процессе работы он будет плотно работать с разработчиками, аналитиками и продакт-менеджерами. Умение выстроить эффективные отношения, сделать так, чтобы вся команда работала на единый результат, – все это, несомненно, будет способствовать успеху любого продукта, а дизайнеру принесет продвижение по карьерной лестнице.

Наталья Кулагина

Обучение на UX-дизайнера

Как таковой специализации «UX-дизайн» в отечественных вузах пока нет, да и обязанности профессионалов в этой области достаточно существенно различаются в зависимости от компаний, в которых они работают. Чаще всего UX-дизайнерами становятся люди, получившие дизайнерское образование по профилям «Промышленный дизайн» или «Графический дизайн» (специальность «Дизайн» с кодом 54.03.01, или, например, «Графика» с кодом 54.05.03).

Если вас привлекает профессия UX/UI-дизайнера, не критично иметь диплом художника или компьютерного инженера. Хотя высшее образование в области дизайна или информационных технологий будет несомненным преимуществом для развития в этой профессии.  <…> …многие специалисты проходят дополнительные курсы или переподготовку, чтобы получить навыки UX/UI-дизайнера. Рынок образовательных услуг наполнен огромным количеством программ и проектов по данной теме, поэтому выбрать этот путь может любой желающий.

Наталья Кулагина

Обучение именно на UX-дизайнера можно пройти в различных IT-школах, не относящихся напрямую к общей системе высшего образования. Теоретически даже устроиться на работу можно без диплома, если соискатель обладает необходимыми знаниями и навыками и может это продемонстрировать.

С помощью курсов можно легко войти в профессию за 2-3 месяца и в дальнейшем обучаться уже на повышение навыков. Стать сеньором спокойно можно за 2-3 года, если попасть в хорошую команду на фрилансе или же в студию. При выборе курса в первую очередь советую не вестись на рекламу и тщательно изучать ментора и кураторов.

Kris Anfalova 

Читайте также:

Лучшие вузы для UX-дизайнеров

1. РГУ им. А.Н. Косыгина.
2. МГТУ «СТАНКИН».
3. Московский политех.
4. Санкт-Петербургский политех Петра Великого.
5. СПбГУТ.
6. СПбГУПТиД.
7. СПбГТИ.

Место работы

UX-дизайнер может работать в любой современной IT-компании, поскольку разработка программного обеспечения, мобильных приложений, веб-ресурсов и других сервисов всегда в той или иной степени ориентирована на удовлетворение нужд пользователей.

Любой цифровой продукт, которого касается пользователь, требует тщательной работы UX/UI-дизайнера. Это могут быть любые веб-продукты (e-commerce), мобильные приложения, программное обеспечение для бизнеса, разработчиков и обычных пользователей, умные устройства, голосовые помощники и даже панели управления в самолете или автомобиле.

Наталья Кулагина

Зарплата UX-дизайнера

Как и все профессии из мира IT, эта должность предполагает достаточно высокий уровень оплаты труда. Ее конкретный размер зависит от компании, в которой работает специалист, а также от количества его знаний и навыков (как следствие – выполняемых обязанностей). При повышении квалификации UX-дизайнер может претендовать и на увеличение доходов.

Карьерный рост

В сфере UX-дизайна есть стандартное деление сотрудников на Junior-, Middle- и Senior-разработчиков. По мере развития специалист может пройти все эти этапы и возглавить работу команды на должности арт-директора. 

Можно пойти по пути стажировки и далее расти до сеньора. Можно пойти по пути фриланса и свободы. Каждый выбирает свой путь развития, и все они правильные. Либо вы станете арт-директором на зарплате, либо создадите свой продукт или студию и будете захватывать рынок.

Kris Anfalova

Профессиональные знания

1. Проектирование.
2. Технический рисунок.
3. Диагностика и надежность автоматизированных систем.
4. Программирование и алгоритмизация.
5. Инженерная и компьютерная графика.
6. Теория автоматического управления.
7. Средства автоматизации и управления.
8. Техники тест-дизайна.
9. Системы управления тестами и баг-трекинга.
10. Клиент-серверная архитектура.
11. Клиентское тестирование программных продуктов.

Известные UX-дизайнеры

1. Джесс Тан, UX/UI-дизайнер платежной системы PayPal.
2. Мэтт Вэрд, UX/UI-дизайнер дистрибьютора электронных компонентов TTI.

Читайте также:

получить актуальную теорию и закрепить ее под наставничеством лидеров индустрии!» – Британская высшая школа дизайна

Анастасия Урусова: “Это крутой экспириенс: получить актуальную теорию и закрепить ее под наставничеством лидеров индустрии!»

Первые студенты факультета Employer Brand Development рассказывают, почему они решили стать частью #macsfamily школы MACS.

Имя: Урусова Анастасия
Возраст: 29 лет
Образование: Мордовский Государственный Университет, специальность «Социально-культурный сервис и туризм»
Место работы: Tinkoff.ru, менеджер по внутренним коммуникациям

— Почему задумались о получении дополнительного образования?
Трансформация в сфере внутренних коммуникаций мотивирует прокачиваться. Индустрия развивается невероятными темпами, появляются новые тренды, тенденции, инструменты. Если оставаться на одном месте, их не узнаешь и не освоишь. Бездействовать — не для меня, поэтому я решила получить дополнительное образование.

— Как узнали про MACS и почему остановили свой выбор на обучении в этой Школе?
О MACS я узнала из Facebook. Увидела в ленте новость о дне открытых дверей, который проходил в мае. Школа привлекает, прежде всего, возможностью обучения на «живых», реальных кейсах крупнейших брендов. По-моему, это очень крутой экспириенс: получить актуальную теорию, закрепить ее опытным путем и все это сделать под наставничеством лидеров индустрии.

Сейчас у меня есть цель — получить еще больше знаний об employer branding. И в MACS, на мой взгляд, есть такой шанс. Это редкость в образовательном сегменте.

— Чем запомнилось вступительное испытание?
Собеседование прошло позитивно и комфортно. И это очень запомнилось. Не было неловких пауз, неудобных вопросов — никакого дискомфорта. Приемная комиссия очень живая и дружелюбная.

— Зачем поступать в MACS?
Думаю, для того, чтобы стать успешным, важно много работать и познавать новое. Для этого теперь есть MACS. А чтобы поступить в MACS нужно просто этого захотеть. Уверена, что если человек хочет развиваться и идет к своей цели, то возможность для этого он обязательно найдет.

Не можете определиться, на какой факультет поступать? Пройдите бесплатное тестирование на сайте MACS и узнайте! Пройти тест по ссылке.

Эпоха Возрождения – Коммерсантъ Екатеринбург

Прошедшая в сентябре 60-я Международная выставка Salone del Mobile.Milano — 2021 стала одним из самых долгожданных событий мировой дизайн-индустрии.

Миланский мебельный салон — важнейшее мероприятие для дизайнеров и производителей мебели, которое проходит с 1961 года и во многом формирует мебельную и интерьерную моду, определяя тенденции развития мебельного рынка на ближайшие годы. В этом году выставка стала настоящим драйвером восстановления мебельного сектора и сферы дизайна. Ярмарка, перенесенная на осень 2021 года из-за коронавируса, стала первой крупной итальянской выставкой после пандемии и, получив статус нового символа Ренессанса, открыла для себя новый формат функционирования, поменяв название на Supersalone. Куратор выставки, миланский архитектор Стефано Боэри объяснил статусную приставку «супер» совершенно отличным от прежнего опытом, который посетители получили от мероприятия 2021 года. Главные отличия: Supersalone не только открыт для всех желающих, впервые за всю свою историю он предоставил посетителям возможность мгновенного интерактивного бронирования понравившегося интерьерного предмета на цифровой платформе ярмарки. В целом акцент на диджитализации вполне очевиден, объясним и удобен в рамках ограничений, связанных с эпидемиологической обстановкой. Этот digital-экспириенс, инновации, креативность, глобальный культурный обмен и стали ключевыми понятиями Supersalone-2021.

Еще одной важной тенденцией этого года стало устойчивое развитие и обращение к вопросам повторного использования, переработки и циркулярности. Подобный подход стал крайне критичен в условиях возвращения экономики к допандемийному уровню, а также в стремлении к «лучшему и более ответственному развитию». В рамках стратегии организации выставки в этом году приоритет был отдан аренде и повторному использованию с целью сократить количество отходов, насколько это возможно. Выставочные пространства для компаний были спроектированы так, чтобы продукцию можно было рассмотреть наилучшим образом, при этом количество вспомогательных конструкций было сведено к минимуму. Вместо павильонов, где организованы 30, 60 стендов, каждый с внутренним и внешним оформлением, был предложен единый стиль с очень простым форматом внутри. Так, Андреа Капуто спроектировал длинные параллельные стеллажи, предназначенные для различных категорий товаров, а Stefano Boeri Interiors — общие помещения, в частности, фуд-корт, арены и лаунж-зону. Система инсталляций была устроена таким образом, что при установке задействовалось меньше материалов, при этом все они подлежат полной переработке.

Экологической повестке всей выставки соответствовал еще один «зеленый» проект Supersalone. В этом году благодаря инсталляции Forestami организаторам удалось воссоздать на территории зеленый лес, который приветствовал и сопровождал посетителей на входе в миланский выставочный комплекс Rho. Впечатляющую инсталляцию дополнил арт-проект, разработанный Федерико Ортика, в котором звучали музыкальные композиции Марко Менгони. Эта зеленая инсталляция у входа на выставку представляет собой арт-проект дизайнера Федерико Ортики под названием Resonantrees Performing Marco Mengoni. В основе проекта — идея сочетания экологической устойчивости с композиционным потенциалом деревьев как источника акустического резонанса. Инсталляция предлагала эмоциональное путешествие, в ходе которого записи популярного итальянского исполнителя становились звуковыми объектами, воспринимаемыми целостно, если прикоснуться к стволу дерева или приложить к нему ухо, чтобы установить физическую связь с источником звука.

Другие деревья сопровождали посетителей на пути к разным площадкам выставки, а также в пространствах для отдыха. Часть этих деревьев по окончании выставки высадили на территории Милана и за его пределами.

Одним из особенных мероприятий Supersalone стало The Lost Graduation Show («Потерянное шоу выпускников»), куратором которго выступила Анниина Койву. В рамках проекта студенты-выпускники 2020–2021 из 48 школ дизайна из 22 стран мира представили 170 проектов. Впервые в истории Salone был отражен каждый сектор индустрии мебельного дизайна. Современное состояние индустрии было продемонстрировано через проекты, посвященные дизайну в области мобильности, здравоохранения и спорта, инклюзивного дизайна, исследования материалов и устойчивости, привлекая внимание к тому, как развивается и распространяется современный дизайн.

Представленные проекты показали глубокое понимание потребностей современного общества, проходящего через очень сложный период своей истории. Школам дизайна было предложено выступить источником по-настоящему революционных идей, предлагая ответственные, умные и полезные решения для настоящего момента и для будущего. Таким образом, Salone del Mobile.Milano продемонстрировал свою поддержку институциям, воспитывающим новые поколения дизайнеров, готовых широко мыслить и упорно работать в период глубоких перемен.

Еще одним из ярких моментов прошедшего Supersalone стала экспозиция Take Your Seat — Solitude and Conviviality of the Chair под кураторством Нины Бассоли в партнерстве с Итальянской ассоциацией промышленного дизайна ADI и премией Compasso d’Oro. Эта выставка, посвященная самому легендарному объекту дизайна — стулу, представила в четырех павильонах Supersalone 30 моделей стульев, удостоенных премий, и 80 моделей, получивших почетное упоминание. Уникальное повествовательное путешествие от 1954 года до наших дней наглядно отобразило, какую роль играл дизайн стульев в его многочисленных и разнообразных воплощениях в ходе огромных изменений, которые претерпело общество, и как дизайн реагировал на смену культурных парадигм, проявлял изобретательность и вдохновение в поиске новых форм.

Помимо экспозиций в этом году Supersalone сделал акцент и на специальной программе, разработанной Марией Кристиной Дидеро, в которую вошли лекции и дискуссии от дизайнеров, архитекторов, художников, научных сотрудников и менеджеров со всего мира. В формате круглого стола эксперты ответили на многочисленные вопросы об архитектуре, образовании, циркулярной экономике, воздействии на окружающую среду, отношениях между проектом и кураторством и многом другом.

Большой успех у гостей имело пространство Международного гастрономического хаба от Identita Golose Milano (Международного конгресса шеф-поваров), состоящее из четырех фуд-кортов и посвященное высокой кухне от ведущих шеф-поваров Италии. Концепция была разработана специально для Supersalone. Карло Кракко, кондитер Марко Педрона, Массимо Боттура, мишленовские шефы Кристина Боуэрман, Матиас Пердомо и Юдженио Боера, величайший мастер пиццы Ренато Боско, мастер мороженого Паоло Брунелли и Андреа Безускио, который уже несколько лет входит в топ лучших кондитеров Италии, представили на выставке по одному легендарному блюду из своего меню, которое посетители смогли попробовать в неформальной обстановке.

Крайне важным событием этого года стало и то, что Supersalone шагнул за стены выставочного пространства Milan Rho Fairgrounds в город. Ради особенного мероприятия была возрождена важная традиция: центром так называемого «города supersalone» стал расположенный в центре Милана Triennale Milano. Специально для Salone del Mobile.Milano от Музея итальянского дизайна в Триеннале была презентована выставка под названием «Salone/Город». Экспозиция представила архивы Triennale Milano и Salone del Mobile.Milano, рассказывающие о культурных событиях города, инициированных Salone, которые на протяжении многих лет открывали для публики мир дизайна. За время проведения Supersalone выставку посетило более 35 000 человек.

Соединение всех компонентов воедино, соответствие актуальной повестке и безусловная смелость команды куратора Стефано Боэри и нового президента выставки Марии Порро, рискнувших провести мероприятие в столь неспокойное время, дали Salone del Mobile.Milano возможность не только воссоединить людей после долгого перерыва и окунуться в эпицентр событий в мире дизайна, но и стать великолепно отыгранной репетицией к привычному масштабному салону, который планируется в апреле 2022 года.

5 модных мест Парижа • Интерьер+Дизайн

Celine

Со сменой креативного директора французского дома Celine восторженная и не менее креативная публика затаилась в ожидании не только новых коллекций. Каким будет новый дизайн бутиков? Ведь цитируемости предыдущего интерьерного концепта не было равных. И, можно сказать, что Эди Слиман удивил. Не сразу, а исключительно в поступательном ключе, Парижу предстал четвертый магазин бренда на Rue Duphot. Площадь в 3 770 кв. метра действительно завораживает.

Базовые материалы как базальт, гранит, мрамор, металл, бетон и дерево создали интерьерный базис. Брутальная архитектура пространства «смягчается» модернистской эстетикой элементов мебели и объектами современного искусства. Керамическая скульптура Glass Thorn III китаянки Ху Хаойан, настенная скульптура от канадки Джоржии Дик (Cooper Cole Gallery), искусство бразильянки Дейсон Гилберт. Внутри центральной лестницы расположилась скульптура  The Velvet Column немецкой художницы Катинки Бок  (галерея Wolff). Арт-объекты буквально проходят через отражающиеся лучи света, которым наполнен бутик. 

Стоит отметить, что в Celine Слиман самостоятельно разработал не только дизайн-проект и подачу своей модной коллекции. Его смело можно назвать product-designer в контексте разработанной и произведенной для Celine мебели. Любовь Слимана к направлению De Stijl, Баухаус, ремеслу и крафту в общем ключе интерьера действительно представляют на суд зрителю прогрессивное и продуманное пространство. Обладать хочется не только модной коллекцией, но и мебельными экспонатами, представленными в бутиках. 

Galeries Lafayette

Одна из самых необычных интерпретаций современного шопинга как для искушенного потребителя, французов так и просто туристов. Здание в стилистике ар-деко постройки 1930-го года вместило в себя все самую актуальную моду, бесконечно удивляющий мерчендайзинг, модный ресторан Citron и один из самых удобных фуд-кортов в Париже.  

Стоит отметить, что такое обилие дизайнерских решений в обустройстве той или иной зоны редко где встретишь. Не без помощи Pierre Frey обувная зона устлана однотонными коврами французского текстильного бренда. Примерочные — это сплошной футуризм и буйство цвета и форм. Повсюду перфорированный металл на любой цвет, бетон, зеркала, множество дизайн-икон всех стран мира и саундтрек из фильма La Boum. 

Марина Бессоновастилист, декоратор, дизайнер

Это безусловный микс того самого модного прогрессивного Парижа, который не может быть другим. И не «кажется», он «есть». Он не опережает ритм времени и не отстает. И между делом, мы все равно все здесь. Дегустируем десерт Цедрика Гроле в гостях у Симона Порта Жакмюса, исследуем новую органическую косметику, пробуем новые биодинамические вина. И суть даже не в том, чтобы уйти с покупкой. Суть в том, чтобы вдохновиться, почувствовать абсолютно новую волну, познать новый неизведанный art de vivre.  

Sinner

Отель Sinner, спроектированный командой Тристана Оэра — это место молодой и прогрессивной публики Парижа. Сеть Evok Group продолжает смелыми дизайнерскими шагами идти по территории правого берега: по Марэ, по знаменитой Rue du Temple. 

Здесь все не случайно. Поэтому зайти в бар, стилизованный под пространство монастыря будет отличным экспириенсом. Религиозные мотивы, драматические тени в драпировках бархата, зеркала, знаки, амулеты, мистика. Расценивать это все лучше как спектакль на тщательно проработанной сцене.

Розовый цвет стен в интерьере бара и ресторана доминирует во всем. И если у Индии Мадави он больше про fun, то у Оэра он с характером. По словам архитектора основным мотивом к созданию Sinner послужила эротическая чувственность. В целом, каждый волен распоряжаться подобными коннотациями  как ему вздумается. И это тоже наставление Оэра, следовать нужно только своим собственным инстинктам. Будем считать, что в первую очередь это относится к выбору коктейля или блюда.

Кухня здесь позиционирует себя как «племенная». Шеф-повар Адам Бентала разработал для Sinner меню, в которое входят как средиземноморская, азиатская, африканская и южно-американская кухни.

По теме: Проект Тристана Оэра: отель Sinner в Марэ

Creatures

За звание «лучшей террасы», «террасы с видом на башню», «террасы на крыше» каждый год борются десятки ресторанов Парижа. Крыша ресторана Creatures по праву заслуживает все три номинации сразу.

Расположившись на крыше Galeries Lafayette Haussmann парижане и гости столицы на четыре месяца получили перманентный pop-up ресторан. До середины октября встретить и проводить закат однозначно нужно только здесь!

Концепция ресторана называет себя «экосистемной». Помимо вегетарианского меню, вас окружает сад трав и деревьев, которые используют как в кухне, так и для коктейлей в двух барах. Один из них —  безалкогольный.  В общем и целом концепция рассчитана на то, чтобы вы могли провести весь день в ресторане. Завтрак, обед и предзакатный аперитив, переходящий в ужин, могут смело сменять друг друга, что очень странно звучит для традиционного гастрономического Парижа. С 10 утра до часу ночи «Париж, что на ладони» весь ваш.

За интерьер и его концепцию отвечало французское бюро Uchronia. Терраса пестрит креслами Butterfly и коллекцией мебели Banjooli от Moroso. Кухней занимается шеф Жульен Себбаг. Блюда зачастую рассчитаны на двоих и делают отсыл к средиземноморской и израильской кухне.

В общем и целом, этот цветной калейдоскоп на крыше одного из старейших универмагов города стоит посетить хотя бы потому, что ощущение лета здесь официально пролонгировали до середины осени.

Le Jules Verne

В 1857 году поэт Шарль Бодлер ответил на первые шаги Османа стихотворением «Лебедь»: «Старого Парижа больше нет. Увы»! В контексте нового облика ресторана Jules Verne и левобережные парижские снобы, и самые заядлые фанаты Парижа могут смело произнести эту фразу.

По теме: Ресторан в Эйфелевой башне

Безусловно, время диктует новые образы. И французская столица на сегодняшний день обновляется с максимальной скоростью. Париж диктует новую моду. И в этом контексте хочется сказать о креативной плеяде ливанских архитекторов и дизайнеров.

Переосмыслением легендарного ресторана было отдано на откуп ливанскому архитектору Алин Асмар д’Амман. Как и в случае с отелем Crillon, Алин прибегла к самым дорогим и вместе с тем необычным комбинациям и дизайнерским решениям. За коллекционный дизайн в Jules Verne в большей степени отвечает женская составляющая, скажем так. Ведь «железная леди» во всем следует своему реноме, чтобы это ни значило.

При входе в ресторан вас встречают металлические панели Ингрид Донат. Работы Ингрид — это всегда ручная работа с графичной многослойной текстурой. Галерея Carpenters уже скандирует этому успеху, т. к. именно эта галерея представляет работы французской художницы в Париже. Стены всех залов полностью облицованы панелями Ингрид, в процессе было затрачено около 2500 пластин белого золота. Это лишь малая часть концепта, который хочется исследовать и брать на вооружение, попросту вдохновляться.

Тема «металл в руках женщины» продолжает мебель Мари Кури, художницы из Ливана. В большей части объектов прослеживаются цитаты и дань ювелирному делу Сюзан Белперрон, ее украшениям в стилистике ар-деко. В общем и целом Jules Verne — это солнце с многосплетенными лучами. Оно провозглашает дело французских ремесленных мастерских, ее высокие стандарты, не менее утонченную гастрономию, вместе с тем незыблемую легкость бытия и, безусловно, свет! В буквальном и переносном смысле этого слова.

Ресторан не хочется критиковать, анализировать, рассуждать о нем, в нем хочется просто быть. Начиная от входной группы до дизайна тарелок на вашем столе — все пронизано персональным видением создателя. В целом, этот «аттракцион»полного погружения в город или «над ним» действительно даст фору любому иммерсивному шоу. И новому Парижу точно быть!

Полина Гнездилова Государственный Дарвиновский музей

Полина Гнездилова

 

1984 г.

Москва

[email protected]

instagram.com/polinanest

facebook.com/polina.gnezdilova

 

Образование: 

2002  / Московский Академический Художественный

лицей при Российской Академии Художеств (МАХЛ

РАХ), отделение — скульптура

 

2008  / Московский Государственный Академический

Художественный институт им В. Сурикова (МГАХИ)

факультет — скульптура

 

с 2008  / Член Московского Союза Художников

 

2016–2017  / . Свободные Мастерские. —

курс для художников .Новейшее искусство.

 

Воркшопы и стажировки: 

август 2017

 Участие в разработке концепции памятника путчу 21 августа

1991 года в составе команды специалистов из разных областей

Куратор – композитор Сергей Невский

Воркшоп InLiberty и Архитектурная школа МАРШ

Подробнее о воркшопе: www.yauza.co/1991

 

декабрь 2014

 Вела воркшоп на Ламбаде маркет Happy Recycle New Year!

Новогодние украшения и ёлка, как переработка

 

2009–2011

 Стажировка в лаборатории современного искусства и дизайна под куратор-

ством профессора DAAD Лизы Шмитц в МАРХи

2 воркшопа в институте Вайсензи совместно с архитектурным

бюро GRAFT в Берлине, Германия

 

2007-2008

 Вольный слушатель на кафедре дизайна МАРХи

 

 

Участие в выставках: 

май 2019

Cкульптура .Тянитолкай.

Групповая выставка . Зеленые дети Лимпопо.

Галерея .Здесь на таганке., Москва

 В составе объединения «Мастерская Яуза»

 

сентябрь 2013

Cкульптура .Дерево/Cрезы.

АРТ МОСКВА

Центральный Дом Художника, Москва

 

 сентябрь 2012

Световая скульптурная композиция .Цитология.

Коллективная выставка фестиваля .Круг света.

Центральный Дом Художника, Москва

 Первый приз в категории «Световые объекты»

 

август 2009

Участие в создании инсталляции Лизы Шмиц (DAAD профессор)

Галерея ВХУТЕМАС, Москва

 

 апрель-июнь 2009

Видеоарт для международного медиа конкурса .Stadt. Einfach. Machen.

Мюнстер, Германия

 

 май 2008

Участие на Первой Московской Биеннале Архитектуры, в рамках проек-

та Москонструкта в поддержку привлечения внимания к архитектурным

памятникам конструктивизма

 

 

Фестивали и конкурсы: 

 июль 2019

Грант на участие в музыкальном фестивале Outline

с объектом Sonic bench (интерактивная лавочка)

Коллаборация Мастерской Яуза и Playtronica

Пространство Mutabor, Москва

 

 август 2017

Средовая световая скульптура . Кольцо горизонта.

Фестиваль ландшафтного искусства .Сады и люди.

ВДНХ. Москва

 Сад со скульптурой получил Гран-при

 

июнь–август 2016

.ВОЛК. — объект из обломков деревьев

Изготавливался для фестиваля Outline,

выставлялся на фестивале .Пикник Афиши.

 

 июль 2015

Инсталляция .Точка сборки.

Фестиваль ФОРМА на заводе Кристалл, Москва

 

 июнь 2013

Световая скульптура .Дерево/Срезы.

Фестиваль ФОРМА

парк .Красная Пресня., Москва

 

 2011

Участие в световой инсталляции в .Стрелка Design Week

2011.

Совместно с Yunaya bureau

Цветной бульвар, Москва

 

 март 2009

1 место в конкурсе Degree & Profession Florence-expo

Приглашена на 3-х месячную стажировку во Флоренцию

 

Публикации:

АфишаDaily: День, когда страна победила диктатуру

 

 

Так же есть установленные скульптуры и рельефы в городской среде и частных коллекциях

 

 

Artist statement

 

 Я решила стать скульптором в 9 лет благодаря своему первому преподавателю, который научил меня воспринимать мироустройство через пластику формы. В 2002 году я поступила в художественную школу и после-

дующие 15 лет посвятила академическому образованию.

В мае 2017 г. совместно с дизайнером Андреем Васильевым мы основали Мастерскую Яуза (www.yauza.co ), в рамках которой работаем с проектами на пересечении различных медиа – архитектура, скульптура, пром. дизайн и экспириенс дизайн, вступая в коллаборации с коллегами по цеху.

Я всегда придавала особое значение понятию формы и различным способам взаимодействия с ней: всматриваться, узнавать, следить за игрой света, наблюдать за тем, как окружающая среда и скульптурная форма

ведут некий диалог.

 

Мне нравится лепить животных и людей с натуры, так как я училась этому и практиковалась и преподавала в течении многих лет, сейчас для меня это удовольствие и возможность уловить мгновение жизни в полной мере своих знаний и опыта. Параллельно я уже несколько лет работаю над важными для меня проектами:

МИКРОЖИЗНИ и Абстрактные Психологические Портреты.

В них я исследую взаимодействие природы и человека и его отражение на социальной и внутренней структуре личности.

Моим инструментом исследования данных тем выступает так же понятие портрета, в множественных его значениях. Портрет можно применить и к животному, и к предмету, и к стихии, и к природным процессам, и быть абстрактным изображением социальных связей людей, их мыслей, чувств и поведения.

 

В рамках этих проектов я рассматриваю травмирующие и бесконтрольные способы того, как человек с помощью технического прогресса и массового потребления внедряется в природные системы.

Одна из моих целей — создавать работы из вторсырья или того, что по каким-то причинам не сможет быть вторично переработано: использовать в промышленном дизайне, архитектуре, интерьерных скульптурах и Pablic art

объектах.

 

Customer Experience — как продумать и обеспечить качественный клиентский опыт — CMS Magazine

Привлечь, удовлетворить и сохранить покупателя становится все сложнее. Компании, которые уделяют недостаточно внимания улучшению клиентского опыта, имеют все шансы проиграть конкуренцию.

CX-проектирование призвано сделать клиентский опыт приятнее на каждом этапе взаимодействия человека с брендом. Я расскажу об основных принципах Customer Experience и поделюсь советами, которые могут улучшить ваш подход.

Но для начала давайте разберемся, что же такое CX design. И ответим на один из самых распространенных вопросов — чем он отличается от UX?

Больше не нужно искать и обзванивать каждое диджитал-агентство
Создайте конкурс на workspace.ru – получите предложения от участников CMS Magazine по цене и срокам. Это бесплатно и займет 5 минут. В каталоге 15 617 диджитал-агентств, готовых вам помочь – выберите и сэкономьте до 30%.
Создать конкурс →

Что такое CX

СХ аббревиатура сформированная от англ. Customer eХperience — клиентский опыт. Термин может показаться слишком расплывчатым и всеобъемлющим, потому что во многом так и есть.

За улучшение этого «кастомер экспириенс» отвечает CX design. Пусть вас не смущает слово «дизайн», оно здесь не про картинки и графику. На русском языке правильный перевод CX design — проектирование успешного опыта клиента. Вполне подходят также создание клиентского опыта и управление клиентским опытом.

CX-проектирование призвано улучшить качество взаимодействия клиента с брендом абсолютно на всех этапах. С таким запросом на обучение своих сотрудников к нам в Digital Business School часто приходят компании из самых различных сфер. Например, если человек видит рекламу и хочет совершить покупку, какие условия должны быть созданы, чтобы она прошла максимально гладко? Обязанности CX менеджера сделать так, чтобы у клиента остались только положительные впечатления после любого этапа — от перехода по ссылке до получения товара. И тогда клиент захочет укрепить свои отношения с брендом или посоветовать его своим близким.

В чем разница между CX и UX

Наверное, это самый распространенный вопрос, который люди задают, когда знакомятся с концепцией CX дизайна. Если объяснять в двух словах, то User eXperience (UX) работает с продуктом, а CX — с брендом. UX дизайнер отвечает за то, чтобы создать приятный пользовательский опыт в мобильном приложении, веб-сайте или в любом софте, с которым сталкивается клиент. А CX специалист занимается всем опытом взаимодействия клиента с брендом, то есть его сфера более широкая и не ограничена только интерфейсами.

В общем, UX — это составляющая CX

Ключевые принципы CX design

Каждый CX специалист должен знать следующие моменты:

• Важно понимать и знать клиентский пусть во всех каналах

• Клиентский опыт всегда субъективен, поэтому должен быть персонализирован

• Больше нет такого понятия, как «исключительно офлайн клиенты» — будьте готовы к кросс-канальным взаимодействиям бренда с аудиторией

• Знание того, что абсолютно с любого этапа взаимодействия клиент может уйти к конкуренту, должны мотивировать вас непрерывно оптимизировать клиентский опыт бренда

• Клиентский опыт имеет прямую связь с тем, как много денег покупатель потратит в онлайн приложении или интернет-магазине

• Полезно привлекать к сотрудничеству клиентов, обращаться за их мнением и обратной связью, делать из них выводы и проводить изменения — такие партнерские отношения с клиентом улучшают CX

• Изменения в клиентском опыте должны производиться с учетом финансовых данных и наблюдений за поведением клиентов — важно, сколько они тратят и как они взаимодействуют с брендом

Отсюда следует три закона CX проектирования:

1. Нельзя создать качественный клиентский опыт без понимания пути покупателя (Customer Journey)

2. Клиентский опыт — это не очередной абстрактный термин, который не имеет отношения к доходам компании. Напротив — от него напрямую зависят продажи, он может на них влиять

3. CX должен постоянно оптимизироваться, чтобы вас не обошли конкуренты

6 компонентов создания качественного CX

Итак, мы усвоили принципы, которые очень важны. Теперь давайте перейдем к элементам, составляющим качественный CX дизайн. Проверочные вопросы помогут оценить уровень нынешнего CX или подготовиться к созданию стратегии.

Доступность. Этот элемент включает в себя количество каналов, их качество и релевантность аудитории. Насколько людям легко находить и связываться с вашим брендом?

Удобство покупки. Очень важно, насколько удобно клиенту приобрести товар или заказать услугу, гладко ли проходит этот процесс. Также сюда входят следующие моменты: есть ли на площадке все актуальные товары и цены на них, достаточно ли информации, насколько ясно она указана. Клиент должен иметь возможность легко и просто уловить все нужные сведения, по необходимости получить дополнительную справку по совершению покупки.

Удобство сервиса. Насколько безупречен ваш сервис? Легко ли клиенту получить консультацию, связаться с менеджером, ознакомиться со всеми интересующими его вопросами о товаре или услугах? Есть ли на площадке справочные материалы и секция с часто задаваемыми вопросами?

Персонализация. Решает ли ваш продукт проблемы конкретного клиента? Будет ли человек, которому предлагается товар, ощущать, что он сделан специально для него и продается на индивидуальных условиях?

Приятный пользовательский опыт. Оптимизированы ли ваши каналы под мобильные устройство? Насколько удобно клиенту получать информацию с разных устройств, нет ли технических трудностей, не перегружен ли интерфейс?

Гибкость каналов. Насколько каналы бренда взаимосвязаны между собой и обмениваются информацией? Может ли клиент обращаться к вам по любому удобному каналу, не переживая, что его данные потеряют или их придется заново уточнять? Легко ли клиенту переходить из одного канала в другой?

Как создать качественную стратегию CX design: 5 советов

Теперь, когда мы разобрались в том, что такое CX-проектирование и какие принципы лежат в основе, самое время перейти к созданию стратегии. Однако заранее предупреждаем, что стратегия CX дизайна не принесет вам мгновенный результат. Подготовка к ее созданию, внедрение и доведение до результата требует времени.

Как мы выяснили ранее, основа улучшения Customer Experience — это путь клиента. Без должного его изучения будет сложно планировать и внедрять действия по улучшению клиентского опыта. Поэтому не торопитесь, уделите достаточно внимания сбору информации. Изучите своих клиентов и их действия в мельчайших деталях, как этого требует качественный CX дизайн. А теперь перейдем к советам, которые помогут создать успешную стратегию.

Изучайте и понимайте свою целевую аудиторию

В первую очередь вам нужно понять, кто ваши клиенты, какие они. Даже если сейчас у вас есть определенные представления и портреты, не бойтесь ставить их под сомнения и анализировать снова. Как бы ни банально звучало — люди очень непредсказуемы. То, какими вы видите своих клиентов (или хотите видеть), может сильно отличатся от реального положения дел. Поэтому приготовьтесь к изучению и наберитесь терпения.

Создайте 2-5 портретов клиента в нескольких сегментах вашей целевой аудитории. В портреты должна входить демографическая информация (пол, возраст и т. д.), мотивация клиента, его болевые точки, нужды и потребности. Вы должны хорошо знать, чего хотят ваши клиенты и как именно они хотели бы это получить.

Эффективный способ собрать эту информацию — обратиться к целевой аудитории напрямую, провести опросы и наблюдения, проанализировать всю собранную информацию вместе с командой специалистов.

Сформулируйте видение CX

«Видение» наверняка кажется вам слишком расплывчатым, не имеющим большой практической пользы. Однако без него не обойтись. Вам нужны основные принципы, на которые будет опираться ваш CX дизайн. Их можно составить, ориентируясь на ценности, миссию и видение бренда. Отражение этих элементов должно быть во всех коммуникациях, во всем взаимодействии бренда с аудиторией. И CX здесь тоже не исключение.

Ответьте на вопросы:

• Какое впечатление должен оставлять контакт с нашим брендом у клиента?

• Какой клиентский опыт мы хотим предложить, исходя из нашей миссии и ценностей?

Составьте карту клиентского пути — Customer Journey Map

Карта поможет визуализировать все этапы, по которым проходит клиент, контактируя с вашим брендом. Возьмите портрет клиента, укажите его мотивацию и потребности, перечислите все пути, которые он пройдет от первого знакомства до приобретения продукта.

Определить точки взаимодействия можно, используя универсальную формулу из пяти элементов:

• Привлечение внимания — каким образом клиенты узнают о вас

• Интерес — как у клиента возникает интерес к вашему продукту

• Контакт — как ведет себя потенциальный покупатель, начиная взаимодействовать с брендом

• Впечатление — какие эмоции, какое «послевкусие» остается у клиента после контакта с брендом

• Вовлечение — как вы будете вовлекать клиента в дальнейшие отношения, переход к следующему этапу взаимодействия, вплоть до целевого результата (сделки) или его повторения

С помощью этих элементов вы сможете посмотреть на процесс глазами клиента, понять, какие болевые точки у него есть на каждом этапе, как их закрыть.

Пример CJM — Customer Journey Map, карта клиентского пути

Создавайте эмоциональную связь

Люди высоко ценят бренды, которые демонстрируют «человеческое» отношение к своим клиентам. Если клиент видит, что с ним обращаются как с личностью, а не просто с безликим источником прибыли, то он с большим удовольствием продолжит взаимодействие и будет готов потратить больше денег.

Сейчас покупатели хотят от сервисов и товаров не просто высокого качества, но и соответствующего отношения. Свои деньги они готовы отдавать только тем, кто их ценит и уважает. Поэтому такое большое значение имеет создание эмоциональной связи. Ваши отношения должны быть чем-то большим, чем просто «купить-продать». Если вы не дадите этого клиенту, то он найдет другую компанию. После того, как вы хорошо изучите свою аудиторию, создать прочную эмоциональную связь будет гораздо легче. Вы будете знать, чего хотят ваши клиенты и сумеете им это предоставить.

Отслеживайте отзывы клиентов и цените их мнение

Никто не расскажет вам, что нужно изменить в клиентском опыте лучше, чем сами клиенты. Следите за тем, что они пишут и говорят о вашем сервисе или продуктах, насколько им легко или сложно совершить покупку, понятны ли цены, удобно ли оплачивать заказы и т.д.

Необязательно дожидаться негативных отзывов, спросите у клиентов сами. Поместите на разные этапы взаимодействия опросники, отправьте вопросы в электронной почте, задайте их в соцсетях или позвоните по телефону. Только не будьте навязчивы, чтобы клиент не посчитал, что вы излишне тратите его время в свою пользу.

Задавайте вопросы с позиции заботы о клиенте — вы хотите улучшить сервис и открыты к предложениям и пожеланиям. Не забывайте также спрашивать, что клиенту нравится, а не только концентрироваться на негативе. Поощряйте клиентов за обратную связь — предлагайте специальные условия, скидки и прочие приятные бонусы.

5 качеств, которые должны быть у настоящего профи по созданию лучшего клиентского опыта

Клиентоориентированный подход

Пусть термин «клиент» не сбивает вас с толку. Для успешного CX менеджера важно подразумевать под клиентом не только тех людей, которые уже что-то покупают, но и всех, кто каким-то образом взаимодействует с брендом. Значение имеют как текущие клиенты, так и потенциальные. То есть важно концентрироваться именно на целевой аудитории, ставить ее во главе угла.

Грамотный CX специалист должен в первую очередь думать о нуждах и потребностях ЦА, так как вся его деятельность направлена на то, чтобы максимально их удовлетворить и оставить приятное впечатление. Поэтому он должен направить силы и внимание на изучение и понимание клиента, в каких-то моментах даже поставить себя на его место, уметь смотреть на процесс взаимодействия с брендом его глазами. Обязательно нужно разделить аудитории на сегменты, создать портреты клиентов и изучать их отдельно, персонализируя подход для каждого.

Умение смотреть дальше продукта

В отличие от UX дизайна, CX дизайнер должен смотреть за границы простого удобства пользование сайтом или мобильным приложением. Под его контролем находятся все точки касания с брендом и компанией, все элементы взаимодействия — от маркетинга до сервиса доставки. Поэтому дополнительным преимуществом являются знания во всех эти областях.

Навыки решения сложных и неочевидных проблем

Работа с клиентским опытом включает в себя проблемы, которые требуют нестандартного подхода и высокой компетентности. Вы практически не будете встречать простых проблем с очевидными решениями. Все задачи потребуют внимания, времени, умения разбираться и добираться до истины.

Умение работать с данными

Специалист по клиентскому опыту должен хорошо ориентироваться в больших массивах иногда противоречивых данных, уметь их анализировать и делать выводы. Все собственные предположения придется проверять и подкреплять с помощью надежных данных. Тут часто нет места риску и попыткам угадать, что же больше понравится клиенту. Даже незначительные изменения, сделанные наобум, могут навредить и оставить негативные впечатления у многих людей.

Непрерывно повышать квалификацию.

Вы должны понимать, что поведение пользователей склонно очень быстро меняться. Появляются новые каналы влияния на клиентов. Ещё вчера ваши потенциальные клиенты спрашивали рекомендации у знакомых, а сегодня верят отзывам анонимов на сайтах-отзовиках. В DSKUL мы постоянно обращаем внимание наших студентов на это. Появляются новые прогрессивные методы изучения покупателя и его опыта использования продукта. Вы должны всегда об этом помнить и не надеяться на то, что изучив путь клиента однажды, сможете работать с ним по известной схеме бесконечно долго.

Дизайн опыта: когда инноваций недостаточно

Привлекательность инноваций всегда заключалась в возможности найти следующую «большую вещь»; однако предприятия часто оказываются на беговой дорожке неустанных инноваций по мере развития рынков и развития технологий. Кроме того, инновации не приносят коммерческого успеха предприятиям. Часто ценность инноваций требует, чтобы потребителям была доступна более широкая система продуктов и услуг.

Хорошее качество обслуживания клиентов является одновременно необходимостью и преимуществом, поскольку конкуренция за клиентов усиливается. К сожалению, те, кто используют это в своих интересах, часто оказываются проворными стартапами, избавленными от унаследованных ограничений. Зачастую они могут установить планку выше, чем смогут достичь многие уже существующие предприятия.

Тем не менее, растущая сложность работы в многоканальном мире, где отношения с клиентами постоянно поддерживаются, делает понимание — не говоря уже об улучшении существующего клиентского опыта — проблемой для всех.Путь клиента к бизнесу обычно проходит через множество функций и менеджеров. Клиенты часто сталкиваются с безголовым чудовищем из-за неэффективного общения, и слишком многие компании делают ошибку, полагая, что поверхностные дизайнерские усилия могут решить проблемы.

Эра имиджа как бренда подходит к концу, и закрепление опыта на 11-м часу с помощью блестящего дизайна не может создать ценность, которой не существует. Компании должны принять ограничения слепой веры в инновации и бренд и сосредоточиться на привлечении клиентов, не жертвуя качеством опыта, при разработке новых продуктов и выходе на новые рынки.

Ключ — понять, что привлечение клиентов к опыту, который они ценят. Инновации, бренд и клиентский опыт — все это способствует достижению этой цели, но они не являются конечными целями сами по себе.

Успешными предприятиями будут те, которые научатся выбирать наиболее эффективный курс, делать пассажиров максимально счастливыми, строить более быстрые двигатели, при этом удерживая самолет в воздухе. Они будут использовать новую инструкцию, которая начинается с понимания стратегической роли опыта и того, как его использовать для разработки продуктов, услуг и взаимодействия с клиентами соответственно.

У этого пособия есть название: дизайн опыта. Он основан на простой идее, что все, что делает бизнес, должно основываться на следующих предположениях:

• Вовлеченный клиент стоит больше, чем постоянный клиент
• Вовлеченность возникает из оправдания ожиданий, что означает актуальность, что означает предоставление ценности
• Привлечь нового клиента дороже, чем сохранить существующего, поэтому подумайте, как повысить ценность для существующих клиентов, пока они остаются клиентами.

Дизайн опыта — это не контрольный список, рецепт или серия маневров; это образ мышления. Он использует бренд как компас для определения дифференцированных ценностей и опыта. Он рассматривает, как продукты, услуги и решения играют роль в создании ценности с течением времени и как это следует учитывать даже на ранних этапах инноваций или процесса разработки продукта. Он рассматривает все этапы пути к покупке как возможности для повышения ценности и дальнейшего вовлечения клиентов.И это приводит к рассмотрению концепции времени как способа изучения вариантов, нововведений, последствий и взаимозависимостей.

Дизайн впечатлений не заменяет инновации. Он дополняет усилия. Инновации должны дополнять и расширять текущий портфель и бренд. Инновации для существующих продуктов, услуг и обслуживания клиентов — это низко висящий плод и не требует найма консультантов по инновациям. Он начинается с понимания того, как вы действуете, а затем с устранения проблем и усиления сильных сторон.

Более глубокие инновации можно начать с рассмотрения взаимосвязи между тем, что меняется в пределах предоставляемой вами ценности, и возникающими потребностями вашего клиента, поскольку вы будете использовать ценность для стимулирования принятия. А инновации не могут происходить в вакууме. Никогда не рано начинать планировать, как новый продукт или услуга интегрируется на протяжении всей жизни отношений с клиентом.

Дизайн опыта не заменяет стратегию бренда, а выходит за рамки традиционного подхода к определению брендов.Он выступает за использование концепции, лежащей в основе бренда, как способа выявления и определения ценности для клиентов способами, которые можно дифференцировать в зависимости от того, как продукты и услуги приносят пользу. И это становится целью и намерением бизнеса — предоставлять продукты, услуги и опыт, которые приносят ценность, которую представляет бренд, как способ придать бренду значение.

Но это также означает измерение этой ценности с точки зрения клиента и постоянное исследование новых областей ценности, которые являются естественным продолжением бренда.Когда вы смотрите на мир таким образом, становится проще и естественнее заранее выявлять пробелы между тем, что клиент может нуждаться или ожидать, и тем, что он, вероятно, получит. И это также может стать основой для постоянной оценки и моделирования изменений по мере рассмотрения новых продуктов и услуг.

Опыт проектирования дает возможность бизнесу и дизайнеру обсудить как цели, так и варианты. Это дает бизнесу возможность предложить дизайнерам раньше и понять, как дизайн может помочь в решении проблем.И это также помогает компаниям переосмыслить, как они привлекают партнеров по дизайну таким образом, чтобы добиться успеха с меньшим риском.

Пришло время начать разговор о том, как интегрированный подход к дизайну взаимодействия может изменить то, как мы ставим и решаем стоящие перед нами проблемы.

Патрик Ньюбери — директор Method.

Автор сообщения:

Патрик Ньюбери Вернуться к началу. Перейти к: Начало статьи.

Дизайн опыта: определение

Дизайн опыта — это практика проектирования, ориентированная на человеческие результаты.

В частности, уровень вовлеченности и удовлетворения, которые пользователь получает от продукта или услуги, и соответствие опыта его потребностям и контексту.

Это:

• Итеративное: определение и решение проблем проектирования с помощью циклов творчества и исследования пользователей.
• Совместная работа: с привлечением к процессу проектирования специалистов из различных дизайнерских и непроектных дисциплин, а также заинтересованных сторон проекта и конечных пользователей.
• Измеримый: определяет как физические, так и эмоциональные результаты опыта и измеряет успех в достижении этих целей.

Мы разработали это определение в ходе разговора, который начался недавно на собрании компании. Вкратце, мы все согласились с тем, что мы агентство по дизайну опыта, но это, в свою очередь, довольно быстро привело к вопросу: подразумеваем ли мы все одно и то же под дизайном опыта?

Перенесемся на пару месяцев вперед, и это то, что мы сделали.Мы подумали, что поделимся этим здесь, чтобы провести стресс-тестирование со всем миром и посмотреть, вызовет ли он какие-нибудь интересные разговоры. Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять свои мнения ниже.

Что мы упустили?

Одно очевидное упущение касается коммерческих результатов. Это было сделано намеренно, потому что, хотя наша компания практикует конструирование опыта на коммерческой основе, мы были заинтересованы в разработке более универсального определения, которое могло бы быть одинаково полезным для градостроителя, директора школы, организатора конференции или епископа.

Надежный «вкус» дизайна опыта всегда будет кореняться в результатах бизнеса. Мы выражаем свою работу в поиске взаимовыгодного решения между потребностями клиентов, которые нанимают нас, и потребностями их клиентов.

Мы также не делаем специального упоминания о цифровых технологиях. Наша особая специализация в этой области — цифровые продукты и услуги, поэтому мы используем определенные инструменты и методы, которые подходят для этого контекста и типов наших клиентов. Но мы понимаем, что не каждая проблема дизайна начинается или заканчивается в цифровом пространстве.

Чем он отличается от любого другого дизайна?

Различия незначительны, но существенны. Вероятно, проще выразить основную разницу с точки зрения отправной точки.

При проектировании опыта в первую очередь ориентируются на людей и человеческие потребности. Мы все видели примеры дизайна, в которых отправной точкой была либо технология (что позволяет нам делать эта новая технология?), Либо эстетика поверхностного слоя (как лучше всего представить наш бренд в этом дизайне?).Это часто приводит к дизайнерским решениям, которые не соответствуют критериям «релевантности», которые мы сформулировали в приведенном выше определении. Фактически, все это упражнение дало мне новое понимание слова «актуальность» и уважение к нему — это мощная идея.

Еще одно отличие заключается в разнообразии навыков и специализаций, которые необходимы в команде для создания привлекательного взаимодействия с пользователем. Да, для дизайна цифрового взаимодействия вам нужны люди с IA, интерактивным дизайном, визуальным дизайном и навыками разработчика, но вам также может потребоваться доступ к исследователям, социологам, психологам, эргономистам, маркетологам, аналитикам данных или любым другим подходящим навыкам. в вашем конкретном дизайнерском пространстве.

Все это указывает на мысль о том, что создание качественного интерфейса — дело непростое и дешевое. Верно, но это весело и полезно, и он создает ценность, многократно отличающуюся от традиционных подходов к дизайну.

---

Дизайн для опыта — что такое дизайн опыта

В первую эпоху дизайн рассматривался как средство решения проблем; теперь он перешел во вторую эру, когда его считают создателем значимого опыта.

«Дисциплина дизайна, как и ее отрасль, подверглась процессу специализации.»

От дизайна к опыту Дизайн

Дисциплина дизайна, как и ее отрасль, подверглась процессу специализации. Многочисленные должности появились от «Visual Image Developer», «UI Designer», «UX Designer» до «User Interface Designer», каждая из которых требует определенного набора навыков.

Среди этих дисциплин мы недавно заметили рост другой: «Дизайн впечатлений» . Хотя, кажется, есть четкие определения, практика расплывчата.

Experience Design «- это практика разработки продуктов (включая цифровые продукты), процессов, услуг, событий, многоканальных путешествий и сред с упором на качество пользовательского опыта и решения, соответствующие культурным особенностям». (вики)

Несмотря на приведенное выше определение, я часто замечал, что Experience Design в первую очередь приравнивается к разработке пользовательских интерфейсов на цифровых устройствах — , когда это намного больше.

«Дизайн взаимодействия в первую очередь приравнивается к разработке пользовательского интерфейса на цифровых устройствах, но это гораздо больше.»

За последние 2 года у меня появился особый интерес к дизайну впечатлений в его широком смысле. У меня была прекрасная возможность получить истинное понимание, к которому я стремился, в течение 4-дневного курса «учись на практике», проводимого Hyper Island (HI), который CNN внесен в список «самых интересных школ мира» , и также известный как «Цифровой Гарвард» .

Лаборатория дизайна опыта

Hyper Island предоставила мне «возможность глубоко погрузиться в процесс создания значимого опыта как онлайн, так и офлайн».Другими словами, это идеально соответствовало моему существующему пониманию дизайна опыта: создать более целостный опыт для пользователя, выходящий за рамки простого взаимодействия с цифровыми интерфейсами, включая продукт, услугу и компанию.

3 наблюдения по дизайну опыта

За два года изучения дисциплины дизайна опыта я сделал 3 ключевых наблюдения, которые пытаются ответить на этот вопрос; «Что такое дизайн опыта?»;

1. Дизайн опыта — это не просто цифровой дизайн

Идея о том, что дизайн превратилась из решения проблем в создателя значимого опыта, особенно актуальна в свете перехода от трансляции к диалогу.То есть переход от однонаправленного диалога между брендом и потребителем (традиционная реклама) к двунаправленному диалогу (например, взаимодействие через социальные сети). Примерно в 2004 году люди начали понимать, что существует нечто большее, чем просто бренд и услуги; они устали от пассивного потребления. Примерно в это же время Дон Норман — первый архитектор пользовательского опыта в Apple — придумал термин «Дизайн пользовательского опыта»:

Дон Норман ввел термин «дизайн пользовательского опыта».

«Дизайн превратился из решения проблем в создателя значимого опыта.»

Таким образом, опыт может быть многим, не только цифровым. Перефразируя Хассенцаля (профессора кафедры «Опыт и взаимодействие» Университета искусств Фолькванг в Эссене), «опыт» может быть структурой, отражением или даже чем-то разделяемым и субъективным. Концепция опыта Хассенцаля (2010) предполагает 4 ключевых свойства, подчеркивающих его разнообразное значение. 4 ключевых свойства выделены на следующем изображении:

4 ключевых свойства «опыта» Хассенцаля

«Опыт может быть многим, не только цифровым — это может быть структура, отражение или что-то субъективное.»

2. Дизайн опыта включает в себя дизайн клиентского опыта

Целостный характер дизайна взаимодействия также включает модель Customer Experience (CX) , которая сама по себе включает в себя широкий спектр факторов, влияющих на сферу дизайна взаимодействия. CX изучает впечатления клиентов от каждой точки соприкосновения с их брендом.

Время + Опыт закрытия клиентов

Я считаю, что время может быть наиболее критическим фактором CX, особенно если рассматривать концепцию Closure Experiences (то, что я обнаружил во время презентации Джо Маклауда на Hyper Island).

«Опыт закрытия учитывает весь жизненный цикл продукта»

Опыт закрытия рассматривает весь жизненный цикл продукта, гарантируя отсутствие негативных последствий для клиента, а также удовлетворенность всех сторон, участвующих в транзакции. По словам Джо, закрытие «направлено на выявление проблем, которые возникают, когда нам не удается должным образом закрыть отношения с клиентами».

Дисбаланс в жизненном цикле клиента

В настоящее время существует распространенный сценарий, когда потребителю становится легче, а его отходы со временем становятся менее значимыми.Это пример дисбаланса в жизненном цикле клиента, и, следовательно, плохой опыт закрытия . Это создает негативный опыт клиентов, который может быть представлен двумя конфликтующими личностями клиента:

2 конфликтующих личности клиента

• Самость потребителя, испытывающая товары / услуги
• Гражданское Я, которое больше осведомлено о разрушениях, вызванных их потреблением

Вот где мы можем использовать дизайн, чтобы избежать такого дисбаланса.Это можно сделать, внимательно спроектировав как запуск, так и завершение, как показано на диаграмме ниже:

Проектирование для начала и завершения опыта

Существует явный разрыв в интересах между приемом на работу и выходом из нее. В то время как коммерция и дизайн ориентированы на адаптацию и опыт использования, они упускают прекрасную возможность создать значимый опыт закрытия — что-то важное для опытных дизайнеров.Для более глубокого изучения опыта закрытия я рекомендую прочитать «Опыт закрытия» Джо Маклауда.

3. Создание опыта — это итеративный процесс

Подобно UX-дизайну, Experience Design включает в себя итеративный процесс обучения. В Hyper Island я столкнулся с двумя ключевыми инструментами для понимания того, как можно получить опыт: с помощью прототипирования и с помощью итеративного процесса, известного как «спираль обучения».

«Дизайн опыта включает в себя итеративный процесс обучения.»

Прототипирование — это мощный инструмент для проверки идей на ранней стадии с низкой точностью, согласования и конкретизации идей внутри команды. Это также полезно для вовлечения клиента на ранней стадии (и, таким образом, устранения пробелов в тревоге). Преимущество раннего прототипирования заключается в том, что сейчас его может быть в 10 раз дешевле, чем на следующем этапе процесса.

Learning Spiral — это инструмент, который Hyper Island применяет на своих курсах. Спираль начинается с того, что выполняет что-то, затем отражает над этим, обобщает обучения и, наконец, применяет его.Затем последовательность повторяется.

Спираль обучения на Hyper Island

Дизайн опыта все еще развивается

В целом, это целостное понимание дизайна опыта относительно молодое и постоянно развивается. На переднем плане стоит группа талантливых и увлеченных людей, с которыми я имел удовольствие встретиться во время работы лаборатории дизайна Hyper Island Experience.

«Целостное понимание дизайна опыта все еще развивается.»

Кроме того, я постоянно ищу общения с единомышленниками, чтобы претворить это мышление в жизнь. Ознакомьтесь с другими статьями, которые я написал, и продолжайте открытое обсуждение!

Если вам понравилась эта статья, не стесняйтесь делиться ею, подписывайтесь на меня или свяжитесь со мной.

Книжных рекомендаций:

• Изменяющая жизнь магия уборки: японское искусство избавления от беспорядка и организации Мари Кондо
• Дизайн как рефлексивная беседа с материалами дизайнерской обстановки Дональда А.Schon
• Опыт дизайна — технологии по всем правильным причинам by Marc Hassenzahl

Ссылки:

Иллюстрации созданы Ребеккой Веррес и написаны Патриком Циммерманном.

Дополнительная литература:

UX по сравнению с XD

30 апреля 18,

User Experience (UX) — это не дизайн взаимодействия (XD).

В последние годы названия этих двух дисциплин стали путаться и смешиваться — со всеми печальными результатами, которые случаются, когда люди больше не могут отличить одно от другого.

Представьте, что ищете работу. Вы специалист по программному обеспечению, но вы гуглите «Experience Design» и обнаруживаете, что просматриваете списки для экспериментального маркетинга. Или вы маркетолог мероприятий и обнаруживаете, что просматриваете списки экспертов по взаимодействию человека и компьютера. Вы быстро понимаете, что сроки имеют значение.

Если вы посмотрите на списки Википедии, посвященные дизайну взаимодействия и взаимодействию с пользователем, вы увидите, что они связаны, но отличаются друг от друга. И это различие влечет за собой критические различия.

UX в сравнении с XD

User Experience фокусируется на «повышении удовлетворенности пользователей продуктом за счет повышения удобства использования, доступности и удовольствия от взаимодействия с продуктом». Пользовательский опыт — это процесс, применяемый в первую очередь к цифровым продуктам.Он пытается обдумать проблемы интерфейса с точки зрения пользователя. И хотя это может показаться очевидным, вы удивитесь, сколько интерфейсов на самом деле создано с точки зрения программистов. Мы все хотим облегчить нашу работу.

Experience Design следует более широкому мандату. Он фокусируется на «моментах взаимодействия или точек соприкосновения между людьми и брендами, а также на идеях, эмоциях и воспоминаниях, которые эти моменты создают». Дизайнеры опыта всесторонне решают проблемы, обращая внимание на всю экосистему бренда.Решение проблемы часто связано с планированием мероприятия, но на самом деле речь идет о более комплексном проектировании. Речь идет о том, чтобы спросить: «Как я могу организовать работу таким образом, чтобы результаты были достигнуты по всем каналам и точкам взаимодействия?»

Одна из причин путаницы между этими двумя дисциплинами заключается в том, что опыт — это больше, чем живое мероприятие. Это может включать в себя цифровую тактику — например, использование сенсорного экрана на этом мероприятии в прямом эфире — а также многие другие тактики. Представление или трюк, печатные вывески, мобильное приложение, световое шоу, программная речь, видео, даже дресс-код — все это может быть тактикой, «моментами взаимодействия», которые определяют восприятие, эмоции и воспоминания. участника, переживающего опыт.

Пользователь против знакомого

Поскольку и дизайн взаимодействия, и пользовательский опыт пытаются обдумать соответствующие проблемы с точки зрения людей — опытных людей или пользователей, — давайте сделаем паузу и посмотрим, чего хотят эти аудитории.

• Пользователь хочет чего-то добиться, хотя, возможно, и эстетически. Например, пользователю смартфона может понравиться внешний вид своего устройства, но его основная цель — выполнять определенную функцию — проверять электронную почту, просматривать веб-страницы, назначать встречу.
• Опытный ищет чего-то совсем другого. Она хочет что-то почувствовать. Она готова посвятить свое время и внимание бренду, чтобы получить этот опыт. В SXSW, например, она могла бы получать сообщения от HBO, чтобы присутствовать на чрезмерной активации, воссоздающей WestWorld.

Несколько чувств против всех

К каким чувствам привлекает пользовательский опыт? Глазам, которые видят формы и цвета экранных кнопок.Для ушей, которые слышат гудки, щелчки или речевую обратную связь. Для пальца, который ощущает экран, или для руки, распознающей знакомую вибрацию, которую iPhone издает при получении текстового сообщения.

К каким чувствам привлекает Experience Design? Все они. Если вы когда-нибудь выпили бокал вина на мероприятии, вы знаете, что то, что идет у вас во рту, так же важно, как и то, что воспринимает ваш глаз. Или, если вы когда-нибудь были на показе мод, вы знаете, что он имеет свой уникальный набор запахов.Более того, опыт не просто обращается к пяти чувствам. Он каким-то образом погружает вас в нечто большее, чем просто сумма его частей. Возможно, еще лучше сказать, что дизайн опыта вообще не апеллирует к смыслу. Это взывает к эмоциям.

Механика и нарративы

Также обратите внимание на разницу между двумя инструментами, используемыми в этих дисциплинах: UX-дизайнер использует каркасы для размещения чего-либо в двухмерном пространстве. Дизайнер опыта использует последовательность показа, чтобы построить ее во времени.

Это указывает на глубокую разницу. Пользовательский опыт в первую очередь касается двухмерного пространства: экрана. Дизайн впечатлений трехмерен, четырехмерен и, возможно, даже топологичен. У него есть поверхности, но также есть окружающая среда, сцены, сиденья, тротуары, артисты и посетители, перемещающиеся в реальном материальном пространстве. А с выгодной точки зрения взаимодействие с пользователем позволяет совершать транзакции. Вы нажимаете кнопку или касаетесь экрана, и что-то происходит. Дизайн опыта составляет повествование, пытается рассказать историю или (как говорит Википедия) «оценить расположение этих точек соприкосновения.”

Устойчивая неоднозначность

Учитывая, насколько очевидны различия, почему термины, обозначающие эти две дисциплины, начали размываться? Анализ названий должностей, связанных с пользовательским опытом за 17 лет, опубликованных в LinkedIn, показывает, что UX-специалисты начали называть себя «проектировщиками опыта» примерно в 2011 году.

Причины этого не ясны, но, вероятно, связаны с двумя причинами. Во-первых, слова накладываются друг на друга. Ни одного из этих терминов давно не было, так что они, вероятно, имеют небольшое и скользкое мнение.Во-вторых, Experience Design просто имеет более высокий уровень звучания, чем User Experience. «Пользователь» обозначает один тип аудитории — пользователей цифровых продуктов — и также имеет легкое ощущение себя низменным или низменным, например, чувство, которое возникает, когда кто-то «чувствует себя использованным». В отличие от этого, Experience Design обладает всем благородством своего более широкого мандата. Он более амбициозный и не ограничивается одной аудиторией.

Так почему же важно не путать UX и XD?

Ну, по той же причине важно не путать «квадрат» и «прямоугольник».«Они означают разные вещи. Бренд, создающий мобильное приложение, нуждается в UX. Бренд, выполняющий активацию, нуждается в XD. Пользовательский опыт — это более конкретная дисциплина; Дизайн опыта является более широким.

Если UX-дизайнеры стремятся не ограничиваться интерфейсами и стремиться к более крупным целям бренда, в этом нет ничего плохого. Это всегда помогает помнить о высшей цели наших усилий. Но в то же время важно четко понимать границы между дисциплинами, чтобы бренды, ищущие прямоугольники, не заканчивались квадратами.

мировоззрений, инструментов и терминологии дизайна опыта | Кэти Шелли | Digital Experience Design

Список инструментов, часто используемых дизайнерами опыта.

Карта путешествия
Документ, показывающий последовательность событий, пережитых пользователем (Stickdorn et al., 2012). Как правило, эти документы выглядят как большой комикс или, что еще проще, линейный график, где по оси абсцисс отложено время, а по оси ординат — уровень удовлетворенности пользователя услугой.Как и в большинстве случаев в дизайне впечатлений, формат не прописан, и дизайнерам выгодно выбрать средство, которое лучше всего соответствует контексту — будь то видео-анимация, письменный рассказ, слайд-шоу из фотографий или что-то еще. Карты путешествий могут проверять то, что уже существует, путем диагностики существующей услуги, или они могут помочь нам понять новый продукт, описывая вымышленное путешествие, которого еще не существует.

На этой карте, составленной студентами Hyper Island (@davislevine на L и @karakane_kk на R), прослеживается эмоциональное путешествие подростков, проходящих программу наставничества в некоммерческой организации по обучению молодежи.Клиент сохранил этот плакат и повесил его в своем офисе, потому что он хотел лучше справляться с потребностями пользователей.

User Interview
Дизайнеры опыта в значительной степени полагаются на индивидуальные интервью (в отличие от фокус-групп или опросов), поскольку они позволяют глубже понять поведение, потребности и мотивации отдельного человека.

Подробное знакомство с четырьмя или пятью людьми может дать более яркие и вдохновляющие результаты, чем поверхностная информация о больших группах людей.

Целью этих интервью может быть не столько информация, сколько вдохновение, необходимое топливо для инновационных и творческих дизайнерских решений (Cooper-Wright and Wakely, 2016).

Персонажи
Персона — это профиль человека, который помогает команде дизайнеров поддерживать сосредоточенность на человеке (как Стейси будет стоять в очереди до 20 минут, если мы знаем, что у нее двое маленьких детей? Как Боб будет платить за этот продукт, если мы знаем, что у него нет кредитной карты?) (Walter, 2011) . Существует много споров по поводу персонажей в этой области, поскольку некоторые считают, что создание персонажей может привести к тому, что команды дизайнеров будут игнорировать важные человеческие причуды и чрезмерно упростить проблемы, с которыми люди сталкиваются, создавая идеализированного и нереалистичного «фантазийного пользователя». Из-за этого некоторые практикующие (включая меня) предпочитают использовать образы, которые полностью или даже полностью основаны на реальных событиях интервьюируемого.

Прототип
Материальное воспроизведение или имитация одной (или нескольких) характеристик в данной конструкции.Целью создания прототипов является запуск тестов, сбор отзывов пользователей и других заинтересованных сторон и включение этих отзывов в следующий прототип. Этот непрерывный цикл создания и тестирования последовательных прототипов — отличный способ разрабатывать продукты и услуги, которые нужны пользователям, понятны и им нравятся.

Рис. 1. Это «бесконечный сувенир», содержащий небольшое количество ядерных отходов. Гаджет продается компаниями ядерной энергетики туристам, посещающим Камбрию, Англия. (Ну нет, не совсем, но это то, что делает его диегетическим).

Diegetic Prototype
Прототип, который каким-то образом воплощает в жизнь фантастику. Иногда дизайнеры стремятся просто спровоцировать разговор, а не создать продукт, готовый к выходу на рынок. Диегетические прототипы не могут быть предназначены для реального производства, но они могут создать иллюзию, вдохновляющую тех, кто их видит. Слово «диегетический» происходит от кино и театра, где часто создают инертный реквизит, чтобы добавить деталей и реализма в постановочный мир. Это особенно верно в отношении произведений научной фантастики (Sterling, 2016).

Survey
Устная или письменная форма, в которой задается ряд вопросов, на которые пользователь должен ответить. При поиске более широких моделей поведения и явлений могут быть полезны опросы. Хорошо подкреплять проектные решения сочетанием качественных и количественных данных.

Однако опросы — не лучшая форма исследования, поскольку пользователи часто делают такие вещи, как выдумка, недооценка / чрезмерная критика или неспособность вспомнить (Kitson, 2016).

Аналогичный опыт
Неортодоксальный метод исследования, цель которого — вызвать случайный «момент эврики», а не традиционные количественные данные.Многие из самых умных изобретений в истории произошли в моменты, когда человек переключает контекст (скажем, с физической лаборатории на пешеходную тропу), и вдохновлялся удивительной аналогией (Stanford University D.School, 2014). Дизайнеры опыта, изучающие стресс в больничной палате, могут попытаться спровоцировать такой сюрприз, присоединившись к команде ямы NASCAR, или команда, изучающая анестезиологию, может пойти на урок подводного плавания (Bennet, 2012).

Семинар для заинтересованных сторон
Сессия, в которой участвуют разные люди, участвующие в продукте или услуге, особенно те, кто обычно не взаимодействует.Собрание людей из ИТ, дизайна, операций, обслуживания клиентов, финансов и исполнительного совета в одной комнате с равным приглашением высказаться и внести свой вклад может привести к нетипичному разговору, непредвиденным выводам и снятию бюрократических препятствий.

Рисунок 2. Сеанс совместного творчества между студенческой командой Hyper Island ( @mayrakapteyn вверху справа) и учениками старших классов.

Сессия совместного творчества
Семинар, на котором опытные дизайнеры и пользователи продукта собираются вместе, чтобы вместе создавать идеи и / или прототипы.

Опытные дизайнеры знают, что они должны проектировать * с * , а не * для * населения, которое они обслуживают.

Это отличный способ реализовать этот идеал.

Инструмент для создания идей
Просто сидеть в комнате и пытаться придумать новые интересные идеи может быть чрезвычайно сложно. Чтобы упростить этот процесс «создания идей», опытные дизайнеры (и преподаватели, бизнес-эксперты и другие) придумали сотни инструментов, позволяющих сломать лед и воплотить идеи в жизнь.Некоторые примеры этих инструментов включают тихий мозговой штурм, негативный мозговой штурм, бодибилдинг (IDEO, 2003), s.c.a.m.p.e.r. (Eberle, 2008) и быстрый генератор идей (Nesta, без даты).

Институт Пратта | Академики | Школа информации | Степени | Дизайн информационного взаимодействия (M.S.)

Выбор программной концентрации позволяет студентам IXD сфокусировать свои исследования и сформировать целостный набор знаний и навыков, ориентированных на конкретную карьеру в рамках профессии User Experience (UX).Студентам предлагается выбрать концентрацию на ранних этапах учебы, но они также могут создавать свой собственный индивидуальный план обучения, основанный на их карьерных интересах и академических целях.

Доступны две программные концентрации:

Дизайн

Концентрация «Дизайн» предназначена для студентов, заинтересованных в разработке привлекательных и понятных цифровых интерфейсов и услуг. Курсовая работа в этой концентрации подчеркивает полный жизненный цикл дизайна, ориентированного на пользователя, от исследования открытий и архитектуры контента до создания идей и прототипов.

Эта концентрация готовит студентов к следующим типам ролей:

• Дизайнер UX
• Дизайнер UX / UI
• Архитектор UX
• Дизайнер продукции
• Дизайнер взаимодействий
• Информационный архитектор

Рекомендуемые факультативы

606 Цифровая доступность
636 Дизайн диалогового взаимодействия с пользователем
641 Дизайн визуальной коммуникации и информации
642 Контентная стратегия
646 Дизайн цифрового продукта
648 Дизайн мобильного взаимодействия
649 Практическая этнография для взаимодействия с пользователем
650 Спекулятивный дизайн
651 Эмоциональный дизайн
658 Визуализация информации
671 Дизайн устойчивого взаимодействия
682 Проекты в области информационного взаимодействия
696 Продвинутые проекты в области визуализации информации

---

Исследования и оценки

Концентрация исследований и оценок предназначена для студентов, заинтересованных в понимании потребностей пользователей, выявлении идей для обоснования проектных решений и оценке цифровых продуктов.Курсовая работа охватывает как качественные, так и количественные методы сбора отзывов пользователей, оценки качества дизайна и измерения вовлеченности пользователей.

Эта концентрация готовит студентов к следующим типам ролей:

• Исследователь UX
• Исследователь пользователей
• Юзабилити-аналитик
• Исследователь дизайна

Рекомендуемые факультативы

608 Взаимодействие человека и информации
630 Дизайн и методы исследования
640 Анализ данных
642 Контентная стратегия
645 Расширенное юзабилити и оценка UX
649 Практическая этнография для взаимодействия с пользователем
658 Визуализация информации
681 Создание и взаимодействие с сообществом
685 Цифровая аналитика: Интернет , Мобильные и социальные сети
693 Исследование и оценка аудитории
696 Продвинутые проекты в области визуализации информации

Институт Пратта | Академики | Школа информации | Градусы

Создавайте понятные, полезные и увлекательные цифровые продукты и станьте профессионалом в области пользовательского опыта.

Программа «Магистр наук в области дизайна информационного взаимодействия» (IXD) представляет собой инновационное сочетание дисциплин «Информатика» (IS), «Взаимодействие человека с компьютером» (HCI) и «Пользовательский опыт» (UX). Программа IXD обучает студентов с академическим или профессиональным опытом в области гуманитарных, гуманитарных и социальных / поведенческих наук и готовит их к карьере в быстрорастущей UX-профессии, которая включает UX-дизайнеров, информационных архитекторов, дизайнеров взаимодействия, UX-исследователей, юзабилити-аналитиков. , и контент-стратеги.

Благодаря чуткому, основанному на исследованиях и ориентированному на человека подходу к технологическому проектированию программа IXD учит студентов быть разносторонними UX-профессионалами, которые являются не только сильными дизайнерами, но и опытными исследователями, коммуникаторами и стратегами.

Обратите внимание, что имеется список технологий, охватываемых каждым курсом.

Образцы недавних студенческих работ и других курсовых проектов можно найти на сайте Центра цифрового опыта на сайте Института Пратта, а также на сайте IXD @ Pratt.

Программа концентрации

Выбор программной концентрации позволяет студентам IXD сфокусировать свои исследования и сформировать целостный набор знаний и навыков, ориентированных на конкретную карьеру в рамках профессии User Experience (UX). Доступны две программные концентрации:

• Конструкция
• Исследования и оценки

---

Вопросы? По вопросам приема обращайтесь в Отдел приема выпускников по телефону 718.636.3514 или [email protected]. По всем остальным вопросам обращайтесь в Информационную школу по телефону 212.647.7682 или [email protected]. Для получения дополнительной информации вы также можете запросить каталог и зарегистрироваться для участия в информационном сеансе.

.