Дизайнерский фон с яблоками. Стоковая иллюстрация № 5275705, иллюстратор Марина Дычек / Фотобанк Лори
Корзина Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)
Размер оригинала: 2500×2500 пикс. (6.3 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.
StartUP — Правила вакансии закрытый
Бывают моменты, когда сложно определить, в какую ценовую категорию вписываются желания заказчика. Или нужно наоборот, подтянуть требования к альбому так, чтобы уложиться в «креативный с изменениями», а не в дизайнерский, потому что он значительно дороже.
Для того, чтобы понять, какой альбом выходит, сначала нужно разобраться, чем же они друг от друга отличаются.
Креативный альбом с изменениями — это ‘микс’ из дизайнов, которые мы когда либо делали, или изменения существуещего дизайна по цвету и расположению. Он не предполагает внесение чего-то абсолютно нового.
К примеру: у нас есть дизайн 1950, ‘Газетка’, он самый ходовой. Но! Может случиться так, что заказчику не понравился цвет газет. Или цвет фона. И он хочет не жёлтенький, а вооооон тот зелёненький. Мы можем это сделать. И это будет изменением существуещего дизайна БЕЗ каких-либо кардинально новых доработок.
Но тут возникает вопрос: до какого момента изменения не кардинальные?
В принципе, можно составить список тех изменений, которые мы можем делать в альбоме, не переводя его в разряд ‘дизайнерских’:
— Изменить шрифт/цвет шрифта в альбоме
— Изменить цвет фона, оставив самое наполнение фона таким же
— Изменить расположение объектов на странице.
— Смешать два и более дизайна (сюда входит и соединение элементов фонов, и изменение расположения, и шрифты)
— Изменить форму/толщину/цвет рамочек для фотографий
Какие запросы могут превратить креативный альбом в дизайнерский? Если описывать одной фразой, то это то, что ‘мы никогда раньше не делали’.
Дизайнерский альбом предполагает то, что альбом делается по сути ‘с нуля’ полностью под запросы заказчика или в альбоме есть отрисовка портретов(это вариант дизайна ГБПОУ ОК Юго-Запад, который автоматически становится дизайнерским из-за ручной отрисовки портретов на персональных страницах и нескольких групповых фотографий)
Вот примеры как раз из Юго-Запада, для наглядности:
Но стоит подробнее остановиться на том, что может быть ‘нового’:
— это добавление в фон каких-либо элементов(клипарта, картинок, коллажей), которые мы раньше не использовали.
Пример: в ‘Радужном’ альбоме мы используем в дизайне канцелярские предметы. Заказчик захотел, чтобы вместо них были зверушки. Так как до этого мы не делали такой дизайн, альбом становится дизайнерским.
— отрисовка портретов/групповых
— разработка полностью нового фона(это может быть сумма добавления нового клипарта и отрисовки)
Соответственно, разница переверстки и дизайнерского альбома только в том, был ли когда-либо сделан дизайн, который берется за основу и потом видоизменяется(без добавления новых элементов) или нет.
автор Беляев Денис
Бело фиолетовый фон (64 фото)
Фон квадраты
Фиолетовый фон
Фиолетовый фон для презентации
Красивый фон с бабочками
Обои на ноутбук фиолетовые
Фиолетовый градиент
Фиолетовый фон с орнаментом
Бесшовный фон цветы
Фиолетовая полоска
Обои светло фиолетового цвета
Градиентный фон для презентации
Абстрактный фон
Фиолетовый фон
Сирень фон
Фон для каталога
Сиреневый фон горизонтальный
Сиреневый узор
Абстрактные полосы сиреневые
Фон с плавными линиями
Фиолетовый орнамент геометрия
Фиолетовые обои
Сиреневый фон с цветами
Сиреневый фон
Лиловый фон
Розово фиолетовые разводы
Сиреневый фон для фотошопа
Фон сиреневый нежный детский
Красивый фон для буклета
Фон сиреневый нежный
Розово голубая абстракция
Абстрактный фон линии
Сиреневые цветы фон
Фиолетовый фон
Сиреневый фон
Сиреневый фон
Фон абстракция
Абстракция фиолетовый цвет
Бело сиреневый фон
Фиолетовый фон с узорами
Фиолетовый абстрактный фон
Фон абстракция
Сиреневый фон
Бледно фиолетовый
Фон сиреневый абстракция
Розово фиолетовый фон
Абстракция в фиолетовых тонах
Фон фиолетовый нежный
Скрап фон фиолетовый
Сиреневая полоса
Светло фиолетовый
Пурпурный фон
Светлый фон
Фон фиолетовый абстракция
Нежно фиолетовый фон
Фон для визитки
Фиолетовые узоры
Обои абстракция
Бело сиреневый фон
Абстракция фиолетовый цвет
Фиолетовые узоры
Фон с плавными линиями
Фиолетовый фон
Серо розовая абстракция
Лиловый фон дизайнерский
дизайнерский спортинвентарь от гантелей до ситибайка
1. Поехали!
2. Услада глаз
Самые эстетские гантели выпускает итальянская фабрика Giobagnara. Серия Magnus — новинка-2021. Комплект из трёх гантелей разного веса крепится к стойке, откуда их легко доставать. Гантели сделаны из ореха, обиты кожей и «оторочены» металлом (можно выбрать разные финиши: бронзу, латунь, хромированный металл).
3. Самый практичный
Ситибайк M1, кажется, — то, о чём мечтают все жители мегаполиса. Это суперпрактичная модель! Велосипед весит всего 10,5 килограмм. Как пишут разработчики: он не занимает места от слова «совсем». Два простых движения: снять (или развернуть, если хотите подвесить машину) руль и скрутить колёса — и вся конструкция станет практически плоской, занимая всего 23 сантиметра (!) полезной площади.
А ещё он очень эффектно смотрится — за счёт стальной рамы, сиденья в нубуке и серебристо-латунных деталей. Разработан маркой Castro Bikes.
4. Немного мрамора
Спортом можно заниматься красиво. Например, с гантелями Hercule, сделанными из разных сортов мрамора. Вес соблюдён. А уж эстетика!
5. Арт-объект
Компания Cavicchi базируется на севере Италии. Предприятие выпускает бильярды (в том числе для профессиональной игры и турниров) с 1938 года. В портфолио фабрики — самые невероятные предметы, как, например, эта роскошная модель обтекаемых форм. Она напоминает скорее интерьерную скульптуру, чем мебель. Каркас вырезан из экзотической древесины бубинга, который долгое время старился в естественных условиях, чтобы получить такую эффектную текстуру. Модель получила название Sinfonia, и она такая единственная — компания не готова повторить столь сложный дизайн.
6. По пустыне
Ещё одна перспективная разработка молодого дизайнера Роберта Моровеца носит название Do it yourself. Спортинвентарь представляет собой… песочную лодку. На такой можно гонять по барханам, если вдруг собрались в пустыню. Она быстро и легко собирается, ведь сделана из крашеной фанеры. Крутим педали!
7. Самые красивые
Готовим сани летом: самые красивые лыжи выпускает… мебельная фабрика Giorgetti. Деревянные лыжи сделаны из суперпрочной древесины Abonos, это реликтовый дуб, хранившийся в особых условиях: на дне рек с иловыми отложениями. Помимо того, что им не страшны поломки, лыжи Nagano — ещё и очень красивая вещь.
8. Немного гламура
Бильярд Lancaster от Visionnaire понравится тем, кто любит классические интерьеры. Модель с белом лаке с золочёными деталями будет хорошо смотреться в дворцовых интерьерах и приближенных к таковым. С другой стороны, довольно сдержанный дизайн, глянец лака и кожаные вставки из галюша (кожа ската) на ножках позволят поставить её и в интерьер современный, и даже в проект с нотками гламура, который неумолимо возвращается.
Краткая история титров — Статьи на КиноПоиске
Титры часто воспринимаются как никому не нужное неудобство, но кино без них уже невозможно представить. Вспоминаем, как титры превратились в еще одно выразительное средство кино, перестали им быть и снова стали полем творческих экспериментов.
Казалось бы, титры — вспомогательная вещь, техническая необходимость, коллективная подпись людей, работавших над фильмом, а также всякая дополнительная информация, обязательная к указанию, но мало кому из зрителей интересная. Это примерно то же, что титульные и последние страницы книги, где указаны выходные данные, копирайты, имена редакторов, переводчиков и корректоров. Но если в книге эту информацию обычно пролистывают не замечая, то в кинотеатре это сделать невозможно. Поэтому довольно быстро на студиях сообразили, что у титров может быть не только техническая функция. Перечни фамилий можно оформить так, чтобы они подготавливали зрителя к тому, что последует дальше. И уже в немом кино продюсеры быстро перешли от стандартных карточек-виньеток к стилизациям.
Поначалу фантазия в основном ограничивалась игрой со шрифтами, но уже в этом жанре появились мини-шедевры дизайнерского искусства вроде экспрессионистских титров к «Кабинету доктора Калигари» или «Носферату» с затейливым шрифтом в стиле ар-нуво. Первые анимированные титры сделали тоже в Германии — они предваряли мультфильм «Приключения принца Ахмеда» Лотти Рейнигер. Впрочем, подобные эксперименты тогда еще были большой редкостью.
«Приключения принца Ахмеда», фрагмент открывающих титров
Если представить киносеанс как переход из яви в кинематографическое сновидение, то можно заметить: титры принадлежат к двум этим мирам одновременно. Имена актеров и творческой группы относятся к реальности, указывают на то, что мир, который мы вот-вот увидим, искусственно создан. Но при этом фильм уже начался, еще до завязки сюжета. В звуковом кино на начальных титрах начинает звучать музыкальный саундтрек, обычно главная тема фильма, и часто уже возникает образный ряд в виде картинок или статичных кадров, на фоне которых появляются фамилии. В «Касабланке», к примеру, титры идут на фоне карты мира, на которой сразу после имени режиссера показывают Париж и Марокко, разъясняя контекст. Разумеется, в старом Голливуде появились свои клише: чтобы настроить зрителя на нужный лад, титры мелодрам оформляли цветочными узорами, а готические шрифты обычно предваряли фильм ужасов. Приемы были те же, что у дизайнеров афиш и прочей рекламной продукции, да и занимались ими те же самые люди.
«Касабланка», открывающие титры
Расцвет титровального искусства случился в середине ХХ века. Благодарить за него нужно телевидение: как и прочие новшества того времени, пышные начальные сцены появились потому, что на ТВ такого не было, а зрителей нужно было завлекать в кинотеатры. В фильме Хичкока «На север через северо-запад» анимированные надписи перемещаются по расчерченной стене, как лифты в небоскребе (с небоскреба и начинается сюжет). Психоделические титры «Головокружения» оформлены при помощи спиралей — главного визуального мотива фильма, герой которого боится высоты. Обе сцены созданы Солом Бэссом, который стал главной знаменитостью в своей специфической профессии.
«На север через северо-запад», открывающие титры
Другой специалист — Морис Байндер, работавший над «Доктором Ноу», первым фильмом об агенте 007. С тех пор длинные титры — обязательный атрибут картин про Бонда, такой же, как заглавная песня в исполнении известного музыканта (она-то на титрах и звучит). Байндер создал четырнадцать из них, вплоть до «Лицензии на убийство».
«Доктор Ноу», открывающие титры
Но и после его смерти традиция продолжилась, а вид изнутри пистолетного дула, придуманный для «Доктора Ноу», стал так же обязателен для Бонда, как водка с мартини. Более минималистичные, но тоже эффектные титры делали в Италии для спагетти-вестернов. Дизайнер Иджинио Лардани создал броское вступление к фильмам «долларовой трилогии» Серджио Леоне.
«За пригоршню долларов», открывающие титры
Прямо противоположными вещами занимались в середине века серьезные европейские режиссеры. Годар стал одним из тех, кто открыл тенденцию к минимализму. Заглавие «На последнем дыхании» было написано строгим белым шрифтом на черном фоне. Так же предпочитали начинать свои фильмы Антониони, Феллини и другие режиссеры, и такой лаконизм стал знаком авангарда, который, в отличие от голливудских спектаклей, не разменивается на такие глупости, как оформление титров. Наверняка именно этим приемом вдохновился Вуди Аллен, выросший на модернистском европейском кино. В каждой из сорока его работ, начиная с «Энни Холл», он использует один и тот же зачин: джазовая или классическая музыка, шрифт Windsor Light Condensed белым по черному, имена главных актеров записаны в алфавитном порядке (по-другому только в «Интерьерах», вышедших на следующий год после «Энни Холл»).
Внимание к титрам стало частью режиссерского почерка не только у Аллена. Годар позже отказался от строгого монохрома в пользу цветных поп-артовых титров (например, в «Безумном Пьеро» в цветах французского флага).
«Безумный Пьеро», открывающие титры
С изобретательных китчевых титров обычно начинает свои работы Педро Альмодовар. Например, в «Женщинах на грани нервного срыва» (художник Хуан Гатти) они стилизованы под вырезки из глянцевых журналов. Надписи от руки использовались в движении «Догма-95», которое из пижонства запретило себе любой постпродакшен, включая дизайн титров («Идиоты», «Торжество»), и так же поступает кореец Хон Сан-су, чью последовательность в этом вопросе можно сравнить с Вуди Алленом. В Голливуде внимательнее прочих к титрам относится Дэвид Финчер. В «Семи» мы видим кадры с руками таинственного серийного убийцы за работой — так с самого начала задана детективная интрига. Лицо преступника нам не видно, да и в сюжете его преступления пока не появились (как полагается в фильме ужасов, монстра покажут только ближе к концу). Похожий принцип есть и в «Игре», где подборка старых фотографий намекает на содержание сюжета, а в начале «Бойцовского клуба» мы перемещаемся по мозгу главного героя, еще не догадываясь, что все действие на самом деле разворачивается именно в его воображении.
«Семь», открывающие титры
Дизайн титров для «Семи» создал Кайл Купер, один из самых авторитетных профессионалов в этой области. Но сейчас Купер занимается в основном не фильмами, а сериалами. А в кино вступительные титры как постоянный прием вышли из употребления. Если раньше на экране подписывали только десяток главных актеров и основную съемочную группу, то со временем стало принято указывать всех, включая водителей, поваров и офисных сотрудников продюсерских компаний (соответствующие требования появились в договорах). Поэтому уже в 1970-е титры стали переносить в конец фильма, а сокращенные начальные — пускать прямо поверх изображения и совмещать с сюжетной экспозицией, экономя время. На финальном «барабане» (в современных блокбастерах он может вертеться минут десять) зрители выходят из зала, так что его редко пытаются слишком усердно украсить, за редкими исключениями вроде неудачных дублей Джеки Чана и послетитровых сцен в «Пиратах Карибского моря» и комиксах Marvel.
Заняв прочное место в самом конце, финальные титры превратились в сигнал того, что кино закончилось и можно возвращаться в нормальную жизнь. И некоторые режиссеры используют его как структурный элемент. «Необратимость» Гаспара Ноэ и «Помни» Кристофера Нолана, рассказанные задом наперед, начинаются с «барабана», сразу же указывая на свой необычный принцип изложения сюжета. Мы понимаем, что фильм начинается с конца, еще не увидев никаких событий. В арт-фильмах вроде «Благословенно ваш» Апитчатпона Вирасетакула и «И горы сдвигаются с места» Цзя Чжанкэ титры неожиданно возникают в середине, как будто их повествование происходит само по себе, не связанное правилами рассказывания историй. А Михаэль Ханеке в «Скрытом» помещает на фон титров разгадку сюжета, так что ее узнает только внимательный зритель, который не побежит к выходу из зала, увидев фамилии съемочной группы.
Закрывающие титры «Скрытого»
Вступительных титров теперь зачастую нет вообще — фильм начинается сразу же после логотипов компаний и иногда заглавия картины (но даже оно не является обязательным). Если в коммерческих фильмах они появляются, то в качестве дополнительного аттракциона. Например, в двух фильмах Зака Снайдера — «Рассвете мертвецов» и «Хранителях», где длинные (5—6 минут) интро рассказывают предысторию сюжета под песни Джонни Кэша и Боба Дилана соответственно. Обе эти сцены — целые фильмы в фильме, и титры для них служат, скорее, только удобным поводом.
Интро «Хранителей»
Сами же фамилии и предуведомления превратились в набор информации, которую необходимо опубликовать, но которую никто не читает, вроде лицензионных соглашений, инструкций на этикете продуктов и страницы с тиражом и адресом типографии. Даже в сериалах, где сохранилась традиция начальных титров, их обычно проматывают (недавно у Netflix появилась для этого специальная кнопка). И только Гаспар Ноэ заставляет нас обратить внимание на собственную подпись.
Титры «Экстаза»
Во «Входе в пустоту» начальные титры представляют собой набор огромных мигающих надписей, способных вызвать приступ эпилепсии. Так же сделано и в «Экстазе», где титры еще и появляются в середине (чтобы их точно нельзя было не заметить) в ритме звучащей танцевальной музыки, стилизованные под несуществующие логотипы. В эпоху, когда даже имена актеров помнят не очень хорошо, не говоря уже о режиссерах и операторах, такое настойчивое предъявление фамилий возможно только в качестве нарциссического жеста.
Три способа использовать визуальную иерархию в дизайне
Что такое визуальная иерархия?
Как правило, под этим термином подразумевают систему организованного ранжирования, которая позволяет определять главные и второстепенные структуры. Но в дизайне визуальная иерархия связана со всеми элементами и их восприятием в порядке важности.
Лучшие примеры иерархии — это дизайн плакатов. Подобно билбордам, плакаты также обычно печатаются в большом размере и размещаются в местах с высокой проходимостью. То есть у автора есть всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание прохожего. Один из способов этого добиться — создать дизайн, создающий акцент на самом важном контенте.
Например этот плакат довольно прост в плане дизайна, но использование ограниченной цветовой палитры и интересной типографики привлекает взгляд зрителя. Но даже несмотря на то, что дизайн в основном состоит из шрифтов, иерархия в нем отчетливо видна. Сначала вы замечаете крупный заголовок One night only (всего одну ночь) так как он написан заглавными буквами и жирным шрифтом.
Изображение: Vengage
Почему визуальная иерархия важна?
Если все компоненты равнозначны, ничто не будет выделяться. Этого крайне важно избегать в веб-дизайне или дизайне приложений. Применение правил иерархии помогает направлять внимание клиента. Например, если пользователь впервые открывает приложение, грамотная презентация поможет ему познакомиться с ключевыми функциями программы. Первое впечатление очень важно, от него зависит, захочет ли пользователь посетить ресурс снова.
Взгляните на этот флаер. Да, в нем есть несколько хороших элементов дизайна, например, анимированный формат, который привлекает внимание. Но в нем слишком много отвлекающих элементов, и зритель не понимает, куда именно ему смотреть.
Изображение: Vengage
Чтобы сделать этот дизайн более привлекательным, необходимо продумать композицию и уменьшить важность некоторых иллюстраций.
Три способа создания визуальной иерархии
1. Масштаб
Один из самых простых и понятных способов создания иерархии в дизайне — это увеличить важный элемент. Даже если остальные составляющие будут разного размера, в центре внимания всегда должен оставаться один элемент.
В этом любительском постере к фильму «Маленькие женщины» принцип масштабирования используется таким образом, что он нарушает правила дизайна. Но данное решение весьма уместно для передачи сюжета этого фильма.
Как мы уже писали ранее, один элемент должен быть больше другого. Но в данном примере все четыре персонажа фильма равнозначны, как по сюжету, так и на постере. Различается только содержимое фигур, что дает представление о характерах персонажей.
Изображение: SajadSafajooee
На этом плакате принцип масштабирования используется по-другому. Постер представляет собой коллаж из кадрированных фото джазовых инструментов и музыкантов. Все изображения равнозначны и визуально воспринимаются, как одна большая фотография, которая и является главной в иерархии. Клиент сразу понимает, что это реклама мероприятия, посвященного джазовой музыке. Если его интересует дополнительная информация, он опускает взгляд и изучает даты и место проведения.
Изображение: Vengage
Этот дизайн привлекает внимание не только масштабом, но и направляющими линиями и перспективой. Самый крупный элемент постера — это стилизованное слово Blame (вина), плавно соединяющееся с силуэтом, стоящим в дверном проеме. Палитра цветов дает зрителю понять, что это детективный фильм.
Изображение: IMDB
2. Цвет
Еще один способ создать иерархию в дизайне — это стратегическое использование цвета. Если вы ограничены определенной палитрой или у бренда, с которым вы работаете, есть собственные корпоративные цвета, это можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенной части дизайна.
В этом примере используется всего несколько цветов: желтый, черный, белый и розовый. Желтый и розовый — это яркие цвета, и грамотное их применение позволяет направить внимание и создать иерархию. Даже несмотря на броский фон, розовая упаковка притягивает взгляд клиента гораздо эффективней. Здесь также используются и другие принципы дизайна, например масштабирование и пустое пространство.
Изображение: Commarts
Вне зависимости от палитры, которую вы используете для создания дизайна, необходимо использовать контрастные элементы. В этом примере это черный цвет. Он, как правило, выделятся больше других элементов, поэтому важно не переусердствовать.
Заголовок не только крупный и жирный, но также он является самым контрастным в этом дизайне. Именно этот прием позволяет создать иерархию.
Изображение: Nacorock
Вот пример плаката, в котором используется монохромная цветовая палитра для создания иерархии и единства. Для дизайна зонта использовался черно-синий цвет. Светлое название фильма и капли дождя выделяются на фоне двухцветного изображения персонажа, поющего под дождем. Удачное сочетание пустого пространства и картинки помогают привлечь внимание.
Изображение: Pinterest
3. Пустое пространство
Пустое (или негативное) пространство — это еще один прием по привлечению внимания зрителя. Некоторые новички стараются использовать в своих работах как можно больше элементов. Однако хороший дизайн подразумевает наличие только самого важного и понятного визуального контента.
Вот хороший пример создания иерархии с помощью пустого пространства и масштаба. Дата и название мероприятия задаются более крупным шрифтом и композиционно отдалены от других элементов постера.
Изображение: Behance
Следующий плакат использует негативное пространство для создания заголовка. Обратите внимание на интересный прием, в котором «a» находится внутри букв «j» и «m». Благодаря использованию контрастных цветов, масштаба и пустого пространства, этот дизайн довольно необычным образом привлекает внимание зрителей.
Изображение: Page-online
Однако не обязательно следовать принципам минимализма, используя прием негативного пространства. В верхней части этого постера используется множество различных цветов и шрифтов, но они приводят взгляд зрителя к единой точке в центре плаката. Иллюстрация, узоры и рукописный шрифт органично вписаны в очертания клубов дыма. Это пример красочного, яркого и веселого дизайна, который при этом сохраняет сильную иерархию.
Изображение: Pinterest
Советы по созданию лучшей визуальной иерархии
Делать несколько версий
Вне зависимости от того, что именно вы создаете, важно делать несколько версий дизайна. Если вы разрабатываете целевую страницу для бизнеса или создаете плакат для мероприятия, прежде чем приступить к реализации чистового варианта, попробуйте создать макет или набросайте несколько решений. Записывайте все идеи еще до начала проектирования. Это позволит вам быстрее работать и находить лучшие решения.
Изображение: Revelry
Возьмите лист бумаги, сложите его пополам, а затем еще раз пополам. Теперь у вас есть восемь маленьких холстов, на которых можно нарисовать различные варианты решения дизайнерской задачи.
Просить фидбэк
После того, как вы разработали несколько макетов, попросите мнение со стороны. Покажите дизайн тому, кто в этом ничего не смыслит, и задайте ему открытые вопросы.
Например, если вы разрабатываете целевую страницу, спросите, что он замечает на ней в первую очередь. Все ли ему понятно? Какие действия он предпринял бы, просматривая страницу? Этот процесс называется пользовательским тестированием, но такой подход можно использовать практически для всего, что вы создаете. В конце концов, дизайн разрабатывается для людей, поэтому необходимо заранее убедиться в том, что он им понятен.
Изучать дизайн
Чем больше вы погружаетесь в эту тему, тем лучше вы замечаете прекрасное вокруг. Обращайте внимание на то, что вас окружает, учитесь и задавайте вопросы. Как бы вы улучшили тот или иной продукт, если были бы его дизайнером?
Источник.
Фото на обложке: HappyAprilBoy / Shutterstock
25 лучших в мире автомобильных дизайнеров
Самые талантливые и известные автодизайнеры.
Когда мы впервые в своем интернет издании попробовали и решились назвать лучших в мире автомобильных дизайнеров, когда-либо существовавших за всю историю автопромышленности, то нам изначально это показалось легкой задачей. Но составив такой список всего из десяти имен, и заметьте, на наш взгляд вроде как лучших имен, мы сразу поняли, что выделить определенное количество людей из тысячи специалистов занимавшихся автодизайном на протяжении 100 лет и более, фактически невозможно. По большой части, если придерживаться определенной логике, то каждый дизайнер, работавший когда-либо в той или иной автомобильной компании, наверняка внес свой личный и уникальный вклад в развитие всей автопромышленности в целом. Поэтому выделить из такого колличества дизайнеров самых лучших в мире специалистов, довольно не простая скажем задача. Но мы попытались все же это сделать.
Естественно, что наш рейтинг дизайнеров в автопромышленности не может быть на сто процентов исчерпывающим. Но мы со своей стороны все-таки попытались из такого огромного количества легендарных конструкторов, дизайнеров а также инженеров в автопромышленности, выделить в наш список 25 человек, чьи дизайнерские и инженерные произведения в создании автомобилей, оказали на весь автомобильный мир наиболее важнейшее влияние, которые не только впечатлили своим мировоззрением и мышлением, но и открыли новый взгляд всему нашему мировому сообществу на развитие автомобилестроения в будущем.
Часть I: Франция
Дизайн автомобилей до начала Второй мировой войны был как бы погружен во Французскую культуру. Все мировые дизайнеры в то время, в том числе и американские, предчувствовали выгоду от «Парижской атмосферы».
Национальность: Француз.
Активные годы деятельности : с 1910 по 1940 годы.
Значимые работы: 1912 Turcat Méry, 1922 Hispano-Suiza Type H6B Skiff Torpedo.
В первой четверти 20 века в автопромышленности еще никто не знал, как должен правильно выглядеть автомобиль. Именно по этой причине первые в мире автомобили были не похожи друг на друга и производились с необычным дизайном. Дизайнер Анри Лабурде стал первым в мире человеком, который в 1912 году возможно и создал первый в мире по настоящему красивый автомобиль.
Национальность: Француз.
Активные годы деятельности : 1930-е годы.
Значимые работы: 1937 Delage Aero Coupe, 1937 Peugeot Type 402 Eclipse и 1938 Bentley “Embiricos”.
Этот автомобильный дизайнер стал первым в мире конструктором, который претворил интеграцию своих научных аэродинамических исследований в красивый дизайн. Стоматолог по образованию, Паулин, сделал несколько конструкций Peugeot, в том числе и четырехдверный автомобиль седан. Также он создал модель Bentley “Embiricos”, которая не раз участвовала в 24-часовых гонках Ле-Мана и становилась ее победителем.
К сожалению карьера мастера трагически была прервана Второй мировой войной. Германские нацисты расстреляли его за участие в подпольной организации «Французское сопротивление».
Часть II: Автомобильный дизайн превращается в массовое искусство
К концу 20-х годов 20 века автомобильный дизайн начал превращаться из индивидуального ремесла в промышленное значение. В истории автопромышленности есть даже официальная дата, когда индивидуальное искусство автомобильного дизайна прекратило свое существование, перейдя тем самым в коллективное промышленное развитие. Это 23 июня 1927 года. Именно в этот день Альфред П. Слоун-младший организовал отдельный дизайнерский отдел компании, который возглавил дизайнер Харли Эрл. General Mototrs стала первой в мире компанией, которая организовала свой собственный отдел дизайна. Сегодня в наши дни все автомобильные компании имеют такие отделы, в которых работают тысячи дизайнеров. Конечно, с того времени, когда GM создала свое собственное дизайнерское бюро, многое изменилось. Изменились принципы, инструменты и подход к проектированию автомобилей. Но все же цель дизайнерских бюро остается той же — делать красивые автомобили. Ведь если компания делает красивый дизайн, это позволяет ей продавать все больше новых автомобилей.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1910 по 1950 годы.
Значимые работы: 1938 Buick Y-Job и 1951 General Motors Le Sabre concept.
Дизайнер Эрл и до сих пор в наши дни является основным лидером корпоративного дизайна и, безусловно останется на долгие годы важной личностью в автопромышленности. Ведь не шутка ли, дизайнер был ответственный в те годы, с 1927 по 1958 г.г., за выпуск 55 млн. штук автомобилей, когда одновременно возглавлял еще и дизайнерский отдел компании General Motors, это о многом может говорить.
Во время своей тридцатилетний карьеры в компании General Motors, Эрл брал и увольнял множество известных во всем мире автомобильных дизайнеров. Эрл был большим ассимилятором дизайнерских идей, которые он черпал из Европейских источников. Множество автомобилей были созданы благодаря команде дизайнеров, которую собрал Эрл при своем отделе.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1980 годы.
Значимые работы: 1938 Cadillac 60 Special, 1941 Cadillac line и 1963 Buick Riviera.
Конструкции автомобилей, которые разработал дизайнер Митчелл, имели скульптурную форму и большие «плавники», а также множество хромированных безделушек и боковые треугольные ветровые стекла.
Автомобили этого эпатажного мастера отличались экстравагантностью и роскошьностью. Примечательно, что дизайн многих транспортных средств этого мастера вдохновил даже остальных дизайнеров при проектировании ими автомобиля Lamborghini Miura.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1970 годы.
Значимые работы: 1955 Chrysler 300, 1955 VW Karmann Ghia coupe.
Как отличный и талантливый художник Вирджил Экснер вошел в автомобильный бизнес компании GM в 1934 году, став главой дизайнерской студии Pontiac.
Позднее дизайнер стал вице-президентом отдела по дизайну автокомпании Chrysler. Здесь он работал с Carrozzeria Ghia, чтобы добиться снижения себестоимости автомобилей без ущерба самому дизайну.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1920 по 1960 годы.
Значимые работы: 1936 Cord 810 и 1937 Cord 812, 1956 Lincoln Continental Mark II.
Гордон Бьюриг работал под руководством Харли Эрл в компании GM. К нашему сожалению многие его работы не были оценены в компании. К примеру, автомобиль концепт-кар с решеткой радиатора, линии на котором не вертикальные, а горизонтальные. Но его идеи быстро подхватили другие автомобильные дизайнеры от конкурирующих марок, выпустив тем самым на рынок множество серийных автомобилей с такой необычной для того времени передней решеткой.
Помимо всего прочего, другие автомобильные компании воспользовались идеями Гордона Бьюрига, убрали с автомобилей молдинги с окон и авто-подножки по бокам кузова.
Позднее мастер работал в компании Форд.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1940 годы.
Значимые работы: 1932 Ford Model Y, 1937 Ford, 1939-1949 Mercury.
Еще один знаменитый выпускник «школы дизайна компании GM», который создал в 30-х годах знаменитые наклонные боковые решетки на кузове автомобиля 1932 Ford Model Y. Такая же точно решетка позднее появилась и на автомобиле Citroën Traction Avant.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : с 1940 по 1980 годы.
Значимые работы: Packard, 1984 Jeep Cherokee.
Как и многие Американские дизайнеры в то время Тиг закончил школу Арт-дизайна и начал свою карьеру в компании GM. Но в 1951 году он вернулся в свой родной штат Калифорния, чтобы начать работу иллюстратором в компании Packard. Но незадолго до краха этой автомобильной компании, Тиг вернулся в город Детройт, где продолжил свою карьеру в компании Chrysler. Этот дизайнер прославился проектированием нового стиля внедорожников и одним из лучших дизайнеров в то время. Тиг создал классический дизайн легендарных внедорожников Jeep Cherokee.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1970 годы.
Значимые работы: 1947 Cisitalia 202, Ghia Supersonic series, 1963 Chrysler Turbine car.
Джовани Савонуци практически создал в автопромышленности новый «язык дизайна», который долгие годы выделял все Итальянские автомобили. Так, первые спроектированные машины этого мастера имели линию капота, ниже чем сами передние крылья. Помимо Итальянских автомобилей Джовани помогал и другим автомобильным маркам проектировать машины, такие как Volvo P1800 и авто VW Karmann Ghia.
Позднее дизайнер работал в компании Chrysler, где создал массу экстремальных автомобилей. Затем, после ухода из компании Chrysler, художник продолжил свою карьеру в компании Фиат в качестве уже технического консультанта.
Несмотря на свою малоизвестность Джовани Савонуци является сегодня одним из самых важных автодизайнеров за всю историю мировой автопромышленности.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1950 по 1970 годы.
Значимые работы: 1962 Triumph Spitfire, 1961 BMW Neue Klasse.
Джованни Микелотти занимает ключевую позицию в мире всей автопромышленности. За свою карьеру этот дизайнер создал массу красивых и потрясающих автомобилей, начиная от авто Fiat 1100S и заканчивая несколькими культовыми автомобилями Ferrari. Кроме того, Джованни Микелотти создавал автомобили для таких компаний как, BMW, BMC, Daihatsu, DAF и Fiat.
Самой успешной машиной для мастера стала модель Triumph Spitfire. Автомобиль сочетал в себе строгие Британские традиции в Итальянском стиле, одновременно с недорогой его стоимостью. Именно это и сделало автомобиль популярным во всем мире. Примечательно, что этот дизайнер был первым в мире Итальянским мастером автодизайна, который начал работать на Японские автомобильные марки.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1960 годы.
Значимые работы: 1931 Cadillac V-16, наиболее ранние Феррари, в том числе 1958 Ferrari 250 GT Cabriolet.
Баттиста Фарина стал на столько известным в мире под своим прозвищем «Pinin» («Коротышка»), что Итальянское Правительство позволило ему в 1960 году, изменить свою фамилию на Пининфарина, которую носят его сегодняшние предки и в наши дни. Его творения всегда были элегантно сдержаны, они выражали классицизм, который и стал в последующем визитной карточкой великого дизайнерского дома. За 84 года своей жизни господин Пининфарина нанял к себе в дизайн-студию множество талантливых автомобильных дизайнеров и не прогадал.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1990 годы.
Значимые работы: 1954 Alfa Romeo Giulietta Sprint, 1966 Lamborghini Miura, 1970 Lancia Stratos Zero.
Нуччио Бертоне находится сегодня на истории автопромышленности совсем на другом «полюсе мира» автомобильного дизайна. А обстоятельства выглядели таким образом, что Бертоне, на самом деле, не являлся дизайнером, именно в том смысле, что он никогда не делал ни каких эскизов и визуализированных полноразмерных макетов автомобилей. Но, как и Американский дизайнер Харли Эрл, Нуччио Бертоне знал куда надо направить творческих людей и как получить нужный результат, что бы ему хотелось увидеть в конечном итоге. Бертоне был очень открытым человеком и позволял своим дизайнерам полную свободу мышления. Три дизайнера по нашему рейтингу работали именно на Нуччио Бертоне. Самое замечательное то, что, кто работал под его прямым руководством получили в дальнейшем самое важное признание на мировой арене, благодаря своему дизайнерскому исскуству и красивым работам. Но уйдя из дизайн-студии Бертоне все эти дизайнеры, хотя и продолжали по прежнему делать свои красивые работы, к сожалению не могли уже похвастаться своим огромным успехом, они стали незаметными.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1950 по 1970 годы.
Значимые работы: 1953-1955 Alfa Romeo B.A.T. series, 1959 Alfa Romeo Giulietta Sprint Speciale, 1963 Lamborghini 350 GTV.
Скальоне был чрезвычайно влиятельным дизайнером, но к большому сожалению по достоинству был оценен только-лишь недавно. Нуччио Бертоне как-то обнаружил, что Скальоне является большим мастером инстинктивной аэродинамики. Вот например, благодаря его дизайнерскому исскуству 2,0-литровая Alfa Romeo Sportiva в кузове-купе была так же шустра и быстра, как и 3,0-литровый Mercedes 300SL. Самое удивительное здесь то, что автомобиль Альфа-Ромео имел всего 138 л.с. К нашему сожалению этот великий мастер при жизни, так и не обрел всемировую известность и славу, которую он безусловно заслуживал.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : 1960 годы -н.в.
Значимые работы: 1966 Lamborghini Miura, 1970 Lancia Stratos Zero, 1971 Lancia Stratos HF, 1972 Lamborghini Countach, 1972 BMW 5 Series, 1982 Citroën BX.
Марчелло Гандини является творческим автором и имеет огромное количество разработанных им транспортных средств, в их числе и вертолеты. За свою жизнь мастер создал великое множество Немецких, Французских и Японских автомобилей. Он создал бестселлеры для вечных соперников на автомобильном рынке, как автомобили Citroën и Renault.
Марчело создавал различные виды машин, как ультрамодные автомобили, так и ультрадешевые. Некоторые его работы по сегодняшний день находятся на конвейере автозаводов.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : с 1960 по 2010 годы.
Значимые работы: 1967 Ferrari Dino 206 GT, 1968 Ferrari 365 GTB4 Daytona, 1973 Ferrari Dino 246 GTS, 1975 Ferrari 308 GTB.
После завершения своей сольной карьеры в которой, Леонардо Фиораванти пытался добиться собственного личного призвания в части дизайнерского исскуства, мастер пришел работать в компанию Pininfarina. В тот момент ему было всего 26 лет. В этой компании он проработал 24 года. За эти годы он добился можно сказать многого. Стал главным директором по дизайну в компании Pininfarina и создал некоторые знаковые модели Феррари, в том числе такие, как автомобили Daytona, Dino, Berlinetta Boxer и 308 GTB. Также, он стал спасителем для таких марок автомашин как, Peugeot, Lancia и Alfa Romeo, создав для этих компаний много красивых и разных автомобилей. Помимо всего прочего Леонардо запатентовал еще и большое количество своих личных изобретений, например, как поворотный откидной верх у автомобиля, который используется на автомобиле марки Ferrari 575 Superamerica и Renault Wind.
Национальность: Итальянец.
Активные годы деятельности : 1960 годы -н.в.
Значимые работы: 1963 Iso Grifo, 1974 Volkswagen Golf.
Джуджаро один из самых плодовитых автомобильных дизайнеров мира. Он однажды про себя сказал, «Я долгое время работал для всех, но теперь работаю лишь для того, чтобы сделать автомобили Хонда самыми красивыми» в мире. В настоящий момент талант мастера принадлежит компании Ауди.
Часть IV: Пусть всегда будет Англия
Англия является родиной самых экстремальных изменений в автомобильном мире. На каждый великолепный автомобиль Jaguar XK-E найдется три или четыре необычных эквивалента. На каждый Range Rover уже существуют десятки нелепых автомобилей Austin, которые по своей ширине больше, чем в туже высоту.
Так что Британские автомобили тоже внесли в историю автомобильного мира свой уникальный вклад.
Национальность: Англичанин.
Активные годы деятельности : с 1930 по 1970 годы.
Значимые работы: 1935 SS Jaguar Airline Saloon, 1948 Jaguar XK120, 1968 Jaguar XJ6 sedan.
Двойные передние фары, которые появились еще в 1968 году, до сих пор используются автомобильными дизайнерами при создании современных авто.
Дизайнер Лион имел железную волю, железный кулак и тонкую эстетическую чувствительность. Эти сочетания качеств среди автомобильных дизайнеров, очень редки. Наверное благодаря этому и под его чутким руководством на свет появился легендарный автомобиль Jaguar E-type.
Национальность: Англичанин.
Активные годы деятельности : с 1950 по 1980 годы.
Значимые работы: 1970 Range Rover, 1963 Rover P6, 1976 Rover SD1.
Дизайнер Баше переработал на свой стиль и лад работы Спенсера Кинга, а также изменил механические концепции Гордона, чтобы в последующем сделать элегантный кантри-внедорожник 1970 Range Rover. Этот автомобиль стал популярным во всем мире. Этим внедорожником владели разные слои населения, как начиная от простых фермеров, так и заканчивая членами Королевской семьи.
Эта машина и по сей день остается одной из самых красивых в мире в своем классе (в классе внедорожников).
Часть V: Австрия — страна незамеченных героев
Австро-Венгерская империя произвела на свет не мало легендарных автомобильных инженеров, (Фердинанд Порше и Ганс Ледвинки) но среди автомобильных мастеров дизайна сегодня известен только один — это Эрвин Коменда.
Национальность: Австриец.
Активные годы деятельности : с 1920 по 1960 годы.
Значимые работы: 1938 Volkswagen Berlin-Rome racer, 1947 Cisitalia GP, 1948 Porsche 356.
Как вы думаете, чья заслуга кроме самого Фердинанда Порше, что автомобили Порше стали очень популярными во всем мире? Традиционно сегодня считается, что великолепные спортивные автомобили и роскошные внедорожники Порше заслуга только одного человека, это -Фердинанда Порше. Конечно от части это так и есть. А если подумать как следует, капнуть глубже, только ли одного его заслуга? Легендарная модель Порше 911 выпускается уже более 50 лет. Это не просто заслуга Фердинанда, это великое потрясающее его достижение, как инженера. Но помимо его существует еще один человек, который внес бесценный вклад в развитие автомарки Порше. Им был Австрийский дизайнер Эрвин Коменда. Именно он создал тот великолепный дизайн Porsche 356 и Porsche 911.
Часть VI: Современные мастера
Два руководителя дизайн-студий, недавно ушедшие в отставку, оказали свое мощное влияние на мировую автопромышленность, они были как известно и наставниками великих мастеров автомобильного дизайна.
Национальность: Немец.
Активные годы деятельности : с 1950 по 1990 годы.
Значимые работы: 1989 Mercedes-Benz SL.
Будучи еще ребенком Сакко был в восторге от Немецких игрушечных электропоездов фирмы Märklin. Именно это детское увлечение и переросло в любовь к транспортным средствам. Его карьера началась в Carrozzeria Ghia, но с самого начала пределом его мечтаний была конечно же компания Мерседес. В начале 50-х годов Сакко все-таки удалось устроиться на работу в знаменитую фирму Мерседес (в научно-исследовательский отдел). Но позднее благодаря своему таланту он дослужился уже до начальника конструкторского отдела Мерседес. Вместе со своими коллегами с того времени он курировал дизайн всех моделей Мерседес, в том числе и грузовых моделей, которые считались для компании основой финансовой стабильности.
Как и другие автомобильные дизайнеры Сакко собрал в своем отделе множество великих мастеров дизайна, которые сегодня работают по всему миру в различных автокомпаниях. К примеру, в его тогдашнем отделе начинал нынешний, здраствующий сегодня глава отдела дизайна автокомпании Порше.
Национальность: Француз.
Активные годы деятельности : с 1960 по 2000 годы.
Значимые работы: Ford Cargo truck, 1993 Renault Twingo, 1996 Renault Scénic.
Благодаря Патрику Ле Кеману автомобили Рено приобрели свою популярность на мировом авторынке. Для того, чтобы создать новый стиль автомобилей Рено, а именно с «социалистическим стилем», Патрик взял в свою команду художников из десяти стран. Сегодня большинство Французских дизайнеров при создании конструкции автомобилей, прямо и косвенно ли до сих пор пользуются теми стандартами, которые установил еще тогда лично сам Патрик. Так например, автодизайнеры таких марок как Peugeot и Citroen, если хорошо присмотреться к новым автомобилям, по сей день применяют контуры кузовов, которые придумал лично Патрик.
Часть VII: Будущий Зал Славы дизайнеров
К большому сожалению современные дизайнеры имеют меньше творческой свободы в отличие от своих учителей. Современный дизайн в автопромышленности отныне загнан в строгие узкие рамки. Теперь все подчиняется бизнес-модели автомобильных корпораций. Именно поэтому современным дизайнерам очень тяжело завоевывать известность и добиваться чего-то выдающегося. Но тем не менее, в далеком будущем многие автомобильные художники в любом случае будут надолго вписаны в историю автомобильной промышленности и хорошо запомнятся соплеменниками. Ниже вы сможете увидеть и прочитать, кто в будущем претендует на звание самых влиятельных и значимых дизайнеров современности.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : 1980 год -н.в.
Значимые работы: 1995 VW Concept One, 1995 Audi TT concept, 2005 Chrysler 300.
Дизайнер Фриман Томас в наши дни является ведущим карикатуристом в автомобильной промышленности. Его крошечные эскизы вдохновили на создание автомобильных марок таких моделей как,- Audi TT, Volkswagen New Beetle и Chrysler 300. Первой его серьезной работой стал проект в компании Porsche. Это было именно то место, которое пьянило и к которому тянуло молодого дизайнера, так как он до безумия был влюблен в автобренд компании Порше. Позднее художник возглавил автокомпанию Chrysler Pacifica, затем работал в фирме Ford Motor Company, а позже открыл новую дизайн-студию в своей родной Калифорнии.
Национальность: Бразилец.
Активные годы деятельности : 1990 год -н.в.
Значимые работы: 2002 Bentley Continental GT.
Дизайнер автомобилей Пирес всю свою карьеру проработал в компании Volkswagen Group. В настоящий момент он является начальником отдела перспективного проектирования автомобилей Ауди. Ранее он проектировал автомобиль Bentley Continental. Свою карьеру Пирес начал штатным дизайнером в фирме Skoda, где занимался проектированием как внешнего стиля авто, так и внутренним интерьером автомобилей. Примечательно, что этот дизайнер работал и в нишевом и в более роскошном сегменте автомобилей, причем всегда надо сказать успешно.
Национальность: Немец.
Активные годы деятельности : 1990 год -н.в.
Значимые работы: 1997 Mercedes-Benz A-Class, 1998 Mercedes-Benz SLK, 2015 Porsche 918 Spyder.
Совершенно новый дизайн Порше, который учитывает все предыдущие стили гоночных марок автомобилей, сегодня закладывает перспективу на будущее. Отличная работа.
Свою карьеру Михаэль Мауэр начал в 1995 в компании Mercedes-Benz. В 1998 году художник начинает работать в качестве директора по дизайну в автокомпании Saab. В 2004 году он переходит работать в фирму Porsche в качестве главного дизайнера, где отвечает за такие перспективные модели как, за гибридную Порше 918 и за последнюю (и следующую) модель авто- Порше 911.
Национальность: Американец.
Активные годы деятельности : 1990 год -н.в.
Значимые работы: 1998 Volkswagen New Beetle, 2002 Pontiac Solstice, 2006 Mazda Kabura concept, 2012 Tesla Model S.
Франц фон Хольцхаузен работает под руководством Элона Маска, как ровно 80 лет назад работал и сам Харли Эрл. Будет ли компания Tesla реальным игроком на мировом автомобильном рынке, все покажет время. Если компания сможет закрепиться в мировой автопромышленности и стать мировым игроком, то безусловно Франц фон Хольцхаузен, который спроектировал первую модель Tesla S, будет претендовать в 21 веке на титул основного ключевого игрока в автодизайнерском исскустве в мировой истории всего автомобильного мира.
Кто такой художник по макету и дизайнер фона в анимации?
Работа @artbymeek Советы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)У дизайнера фона есть две задачи: создать фон для новых пейзажей и нарисовать / раскрасить эти фоны для финальной анимации.
Некоторые студии нанимают художников фона, которые рисуют только финальный фон.А иногда художники фона также выполняют роль дизайнера, создавая новые локации под руководством арт-директора.
Все художники и дизайнеры фона следуют определенному стилю, основанному на анимации.
Вы можете увидеть различия, сравнив фон из старых мультфильмов Road Runner с современными телешоу, такими как «Время приключений» или «Гриффины». У каждого мультфильма есть свой уникальный стиль, и дизайнеру фона необходимо создать места, которые могут быть реальными и , которые гармонируют с художественным стилем мультфильма.
Вы, вероятно, не заметите большой разницы между профессиями художников-фонарей, художников-фонарей и дизайнеров фона.
Но есть небольшая разница между дизайнером фона и макетчиком . Дизайнер макета (или художник макета) создает полностью отрисованные черно-белые версии окончательного фона, взятого из раскадровки для каждого кадра анимации.
Макет салона от Quynh Phan TuХудожники раскадровки рисуют отдельные сцены анимации.Каждая сцена включает позы персонажей с фоном. Это действует как черновик для дизайнера макета, который копирует и уточняет фон в соответствии с художественным стилем мультфильма.
Затем арт-директор критикует эти макеты. Если все выглядит хорошо, макеты будут раскрашены и полностью отрисованы.
Все эти работы также часто выполняются дизайнерами фона. Вот почему фоновая работа может быть такой интенсивной, потому что вы представляете новые места, затем рисуете их, а затем раскрашиваете для финальной анимации.
И хотя эти задания может выполнять один и тот же человек, в конечном итоге они выполняются на разных этапах процесса анимации.
Если для эпизода требуется новый фон, то дизайнер фона должен сначала создать это место. Этот дизайн передается художникам по раскадровке, которые могут использовать его в качестве справочника на своих досках.
Затем, когда доски будут готовы, они будут переданы мастеру по верстке, который затем обработает каждый фон линиями и тонами.И если художнику-верстальщику повезет, он также раскрасит фон!
В этот процесс входит так много всего, поэтому создание анимации обычно обходится дороже, чем живое действие.
Если вы хотите стать художником фона, вам нужно будет изучать окружающую среду и пейзажи. Живопись с натуры — краеугольный камень создания визуальной библиотеки, которая поможет вам изобретать новые места, которые кажутся реалистичными для каждого анимированного мира.
Очевидно, что вам понадобятся сильные основы, потому что фон использует много перспективы наряду с атмосферным светом / тенью.Но вы также должны прочитать множество художественных книг по дизайну фона и макета, чтобы понять процесс и терминологию.
Большинство дизайнеров фона начинают как художники фона / макета, где они просто рисуют или раскрашивают существующий дизайн. Но с достаточной практикой вы можете стать оплачиваемым дизайнером фона или даже арт-директором.
Подкаст Animation Network содержит невероятное интервью с Кларком Синдером, художником-декоратором Cartoon Network. Так здорово услышать его историю о проникновении в индустрию и о том, как работает процесс фоновой живописи.
А если вам нужна дополнительная информация о дизайне фона для анимации, прочтите этот пост, написанный Стивом Лоутвейтом, художником по оригинальным доскам и макетом мультсериала Nickelodeon «Эй, Арнольд».
15+ Тенденции и стили фонового дизайна на 2021 год
Одно из наиболее важных решений, которые вы примете на раннем этапе проектирования, — это то, на каком фоне будет построен проект. Должен ли он быть одноцветным, бесцветным, с использованием модных элементов, таких как геометрические формы, градиенты или узоры под дерево? Или удачный дизайн фона поможет сделать проект сияющим?
Также важно оставаться в тренде со стилями фонового дизайна.Модный выбор фона показывает, что дизайн веб-сайта современный, а содержание — новое. Современная визуальная структура может даже сигнализировать пользователю, что вы думаете об его потребностях и максимально используете инструменты, которые сделают его опыт лучше.
Так как ты это делаешь? Предлагаем вам ознакомиться с тенденциями и стилями фонового дизайна на 2021 год и попробовать несколько отличных вариантов.
Более 1 миллиона фоновых текстур, узоров и векторов при неограниченных загрузках
Загрузите тысячи потрясающих фоновых текстур для веб-сайтов и презентаций, текстур, векторов и ресурсов дизайна с членством на Envato Elements.Он начинается с 16 долларов в месяц и дает вам неограниченный доступ к растущей библиотеке, содержащей более 2000000 шаблонов дизайна, тем, фотографий, графики и многого другого.
Изучите текстуры фона
Жидкие фоны
Жидкие фоны становятся все более популярными, потому что они очень интересны визуально.
Вы можете найти их одним из двух способов:
- Как тонкое жидкое изображение за другими элементами
- Как плавная анимация на заднем плане
Обе концепции приятны на вид, и даже на неподвижном жидком фоне они вызывают ощущение движения.Водоподобное ощущение жидкой анимации или фона также часто оказывает успокаивающее действие из-за естественного потока на экране.
Пробовать
Liquid Backgrounds включает фоны с высоким разрешением в нескольких цветовых схемах. Каждый из них имеет интересную текстуру и может работать с полностью насыщенными цветами или приглушенными.
Фото с наложением
Фоновые изображения никогда не устаревают, и дизайнеры играют с разными способами добавления контраста изображениям с помощью наложений и эффектов, объединяющих всю сцену.
Наложенияинтересны тем, что есть очень много разных способов сделать это, от полноцветных экранов до частичных наложений и добавления цвета и других элементов дизайна поверх изображений.
Настоящий ключ к созданию фонового изображения наложения фотографий — это использование достаточного количества цвета, чтобы сделать элементы переднего плана хорошо заметными, не скрывая слишком большую часть фонового изображения.
Пробовать
Epic Photo Overlays включает несколько вариантов наложения трендов, которые затемняют изображения и создают эффект мечты.(Это популярно в социальных сетях, а также начинает проникать в большее количество веб-проектов.)
Толстые прозрачные пленки
Резким контрастом с приведенной выше тенденцией является использование толстой цветовой прозрачности для изображения или видео. Хотя этот эффект создает большой контраст, он почти делает фоновое изображение нечитаемым.
Именно этого и пытается добиться дизайнер с помощью этого образа. Он лучше всего работает в тех случаях, когда произведение искусства не является сильным и в первую очередь служит для создания дополнительной текстуры, чтобы фон не был просто сплошным цветным блоком.
Будьте осторожны с изображениями или видео, которые используются за толстой пленкой. Они не должны быть настолько интересными, чтобы люди пытались их понять. Эти изображения должны легко переходить на задний план.
Пробовать
ШаблонAPPO 3.0 предназначен для презентаций, но показывает, что вы можете делать с толстой прозрачной пленкой. Поднимите свой цвет или градиент, чтобы улучшить текстовые элементы на переднем плане.
Акварель
Акварельные фоны — это новый взгляд на иллюстрации и сцены в дизайне веб-сайтов.Эта тенденция включает в себя все, что имеет немного текстуры, нарисованной вручную.
Что хорошего в акварели — и, вероятно, что делает их популярными — так это то, что стиль имеет определенную мягкость, которой не хватает некоторым более резким вариантам фона. Акварель также обладает аутентичным ощущением, которое передает уникальность контента, который вы собираетесь исследовать.
Наконец, акварельные стили излучают немного прихоти. Эта концепция кажется дизайнерским чувством, которое сейчас пытаются воспроизвести все больше проектов.
Пробовать
Акварельные фоны с современными формами сочетает в себе несколько тенденций — акварельные текстуры с геометрическими формами. Результат потрясающий, и этот набор файлов может помочь вам настроить сцену для множества проектов.
Полноэкранное видео
Видео было популярным элементом дизайна фона в течение нескольких лет, но его несколько переосмыслили с этой тенденцией: полноэкранное фоновое видео.
Адаптивные формы позволяют дизайнерам масштабировать видео до размеров целевого экрана.Как и в примере выше, эта тенденция фокусируется на видео с минимальными эффектами и окружающими его элементами.
Практически кинематографический опыт привлекает пользователей и может быть очень увлекательным с правильным видеоклипом. Чтобы максимально использовать эту тенденцию в дизайне фона, поищите видео, в котором много движений и действий.
Варианты, которые стоит попробовать
Envato Elements имеет солидную коллекцию стоковых видео — более 500 000 клипов — если вам нужно быстро запустить фоновое видео и вам не с чем работать.
Текст на заднем плане
Вы можете не думать о тексте как о фоновом элементе, но это возможно.
Мощные шрифты с большими словами могут нести фон с элементами изображения, окружающими их или даже вторгающимися в пространство.
Это может быть одна из самых сложных фоновых тенденций, потому что вам нужно поддерживать баланс между надписями, изображениями и отзывчивостью, сохраняя при этом удобочитаемость.
Пробовать
Boxer Typeface — это стильный шрифт с плоскими дисплеями, который почти создан для использования в качестве фона благодаря толстым линиям.
Тонкие текстуры
Тонкие текстуры фона могут добавить глубину и объем проекту.
Можно попробовать все виды текстурных узоров, но преобладающей тенденцией, кажется, являются крапинки (чаще всего белые) поверх сплошного цвета.
Текстура этого стиля дает грубый элемент фону и создает ощущение, что дизайн не слишком отполирован. Лучшая часть этой тенденции может заключаться в том, что она работает практически со всем, и вы даже можете сочетать ее с другими фоновыми тенденциями.(В приведенном выше примере используются видео и текстура.)
Пробовать
Procreate Texture Brushes — это классное дополнение с тонкими текстурами песка для пользователей приложения для iPad.
Анимация наведения
Кто сказал, что фоновые изображения должны быть статичными?
Идеально расположенные действия при наведении курсора добавляют нужное количество движения к статичному фону. Эта техника работает с фотографиями, иллюстрациями и даже узорами или текстурами.
Хитрость в том, что он добавляет неожиданный элемент удовольствия в пользовательский опыт.Пока не появится действие наведения, пользователи даже не подозревают о его наличии.
Чтобы максимально использовать эту фоновую тенденцию, создайте легкое движение. В приведенном выше примере изображение немного отскакивает при активации.
Пробовать
Animative — это набор эффектов наведения изображения, которые вы можете использовать на своем веб-сайте.
Слоистые, иллюстрации сцены
Еще одна развивающаяся тенденция — использование иллюстраций. В то время как дизайнеры довольно долго использовали иллюстрации в качестве фона, эти иллюстрации более сложные, с многоуровневыми сценами и даже с некоторой анимацией.
Иллюстрация может привлечь внимание и запомнить. Сложность иллюстрации заключается в том, что эти фоновые рисунки могут быть довольно загруженными, и вам придется тщательно спланировать размещение и стиль других элементов.
Использование иллюстрации в приведенном выше примере почти идеально. Смещенное по центру расположение и намеки на анимацию хорошо дополняют текст и остальную часть дизайна.
Пробовать
Creative Flat Design Business Concept — это современный плоский дизайн с удобной цветовой палитрой и стилями.В этом стиле у создателя есть несколько вариантов иллюстраций.
Слои цветовых блоков
Блокировка цвета — это дизайнерская тенденция, выходящая за рамки дисциплин. Вы найдете это в моде, домашнем декоре и дизайне веб-сайтов.
Что хорошего в этом стиле для дизайна фона, так это то, что он может быть ярким, а многослойный, визуально интересным. Он работает с различными цветовыми палитрами, что может быть отличным решением для брендов, и не создает слишком сложный или труднодостижимый фон.
Используйте слой с блокировкой цвета с ярким или светлым фоном, а затем добавьте второй «фон» другого цвета. Вы можете увидеть это в приведенном выше примере веб-сайта портфолио с белым фоном и отдельными элементами в синих прямоугольниках.
Плоский цвет
Одна из составляющих плоского дизайна, которая никогда не исчезает, — это цвета стиля. Эти цвета возвращаются в качестве цветов фона.
В этом стиле не только используются более смелые оттенки для фона, но и используются их ровные оттенки.Никаких градиентов, никаких вариаций, только сплошной цветной фон одного оттенка.
Эти фоны часто имеют реалистичные слои сверху и иногда границу или другой фон позади них для создания глубины. (Вы можете увидеть этот полный эффект в приведенном выше примере с белой окантовкой вокруг бежевого фона с изображением сверху.)
Геометрические фигуры
Круги, многоугольники и другие геометрические элементы станут важной частью фонового дизайна в 2021 году.
Формы могут напоминать детство или просто забавная альтернатива плоскому одноцветному фону, который ранее был в тренде.Для современного чутья в геометрии придерживайтесь монотонной цветовой палитры и используйте элементы с большим контрастом, чтобы максимально использовать фон.
Эти стили фона могут быть несколько яркими, как в примере выше, или включать приглушенную цветовую палитру с едва уловимыми геометрическими оттенками.
Пробовать
Linear Shadow Backgrounds включает 10 больших и малых геометрических (или многоугольных) форм с забавными цветами и градиентами.
Шаблоны линий
От тонких кривых до жирных штрихов — все большую популярность в качестве фонового элемента дизайна набирают линейные узоры.
Линии работают благодаря тому, что они что-то значат. Лучшие образцы линий помогают вовлечь пользователя в дизайн и привлечь внимание к другим визуальным элементам, например, к пользовательскому образцу линий в приведенном выше примере.
Шаблоны линий могут быть большими или крошечными, и оба варианта могут быть эффективными в зависимости от целей вашего проекта.
Пробовать
гравированных векторных узоров включает 16 повторяющихся узоров для фона. Набор включает практически любой стиль линий, который вам может понравиться, с прямыми линиями, блоками и изогнутыми линиями.(Повторяющиеся узоры хороши тем, что вам не нужно беспокоиться о «швах», где встречаются узоры.)
Акварель
Удивительно, но акварельные фоны, как правило, вызывают много откликов у дизайнеров — они их либо любят, либо ненавидят.
Многие ассоциируют акварельные элементы с более женственным тоном, как в примере выше, но это не обязательно. Используйте нейтральную акварель, чтобы добавить фону глубины или баланса.
Акварельный фон может имитировать нарисованные элементы или просто включать линии и завитки «краски».”
Пробовать
Бледные акварельные фоны — отличный набор файлов PNG, потому что цвета работают практически с любой другой схемой дизайна. Используя бледные пастели, эти элементы придают глубину фону и в то же время почти исчезают.
Градиенты
Если вы вообще похожи на меня, то вы один из тех дизайнеров, которые действительно неравнодушны к градиентам. (Я не могу насытиться ими.)
Эта тенденция настолько гибка с фоновыми градиентами, которые являются только цветом, фоновыми градиентами, которые накладываются на изображение или видео, или даже с анимированными фоновыми градиентами, которые меняют цвет или кажутся плавающими по дизайну.
При таком большом количестве вариантов вы почти наверняка сможете найти работоспособное решение, которое будет работать с вашей цветовой палитрой и схемой дизайна.
Пузыри и капли
Хотя пузыри и капли могут напоминать геометрические формы, они часто отличаются тем, что многие из этих элементов содержат некоторое движение, а формы довольно несовершенные.
Эта тенденция, как правило, работает в качестве фонового элемента двумя способами:
- В качестве фактического фона с элементами в форме пузырей или капель, которые используются только для визуального интереса или для добавления немного цвета к общему дизайну.
- В качестве фонового элемента «переднего плана», как в примере выше. Пузырьки и капли часто представляют собой движущиеся формы, которые всплывают в дизайне, чтобы создать более многослойный эффект, но являются «фоновыми элементами», поскольку они не выполняют никакой другой функциональной роли, кроме как привлечь внимание пользователя.
Один попробовать
Vintage Bubble Backgrounds — это реалистичный стиль пузырей с 10 выцветшими изображениями пузырей.
Абстрактные формы
Существует множество форм и дизайнов, которые делают красивый фон, но не попадают ни в одну категорию.Все эти элементы можно отнести к категории универсальных «абстрактных».
Элементы абстрактного фона предназначены исключительно для визуального интереса. Они могут создать фокус возле элемента, который нужно видеть пользователям, развить чувство пространства и глубины или просто предоставить слой для других элементов.
Хотя абстрактные фоны представляют собой дизайн «без правил», при работе с ними хорошо иметь некоторую организацию и чувство шаблона, чтобы дизайн не оставил у пользователей хаотичной атмосферы.
Пробовать
Abstract Striped Backgrounds включает набор из 10 изображений разных цветов с глубиной резкости.
Текстура дерева
Фоны с текстурой дерева популярны, когда дело доходит до фотографии продуктов и оформления сцен.
Оба варианта хорошо сочетаются с этим элементом, потому что фон с текстурой дерева создает неровную естественную обстановку. Это интересно, но не ошеломляюще. Это интересное место, которое помогает сосредоточить внимание на том, что находится на заднем плане.
Чтобы максимально использовать стили текстуры древесины, попробуйте сопоставить окраску дерева с элементами переднего плана и также ищите широкие или тонкие доски в зависимости от элементов переднего плана. Старайтесь избегать элементов, которые попадают в «щели» между досками.
Пробовать
Wooden Backgrounds включает 10 различных вариантов с изменением цвета и освещения с изображениями шириной более 3000 пикселей.
Белый и серый
Светлый фон — белый и серый — продолжает оставаться тенденцией.Эти фоны, в основном заимствованные из тенденции минимализма, просты и удобны для пользователя. Они обеспечивают достаточно места и контрастности для других элементов на экране.
Большинство белых и серых фонов имеют некоторый элемент текстуры, например бледный градиент, использование теней для разделения с элементами переднего плана или какой-то общий узор или текстуру.
Пробовать
Showcase Backgrounds включает в себя 12 фоновых изображений со светлой цветовой схемой, только с белым и бледно-серым, что делает их идеальным вариантом дизайна, который исчезает вдалеке.
Заключение
Заменить старый дизайн новым фоном. Такая простая вещь, как изменение внешнего вида холста дизайна, может полностью обновить проект.
Поищите что-нибудь модное, чтобы придать вашему дизайну более современный вид. Кроме того, все вышеперечисленные варианты «можно попробовать» готовы к загрузке и использованию.
Фоновые текстуры
Выбор правильной фоновой текстуры для вашего веб-сайта или дизайн-проекта может быть непростым. В нашей серии статей вы узнаете, как работать с фоновыми текстурами и добавлять их, а также о том, где найти потрясающую графику для работы.
Прочитать статью →36 лучших примеров дизайна фона приложений и ресурсов в 2020
Красивый и эффективный фон или шаблон для мобильных приложений заставляет пользователей сосредоточиться на содержимом пользовательского интерфейса приложения. Это также улучшит общую визуальную привлекательность, создав иммерсивный дизайн мобильного приложения.
В 2019 году появилось много новых тенденций в дизайне фона приложений или шаблонов, таких как фоны с использованием видео, абстрактная геометрия, размытые изображения, пользовательские иллюстрации и многое другое.
Однако, как разработчик приложений, как вы можете следовать этим тенденциям, чтобы создать модный и эффективный фон или шаблон для своего проекта мобильного приложения?
Здесь мы выбрали 36 лучших примеров дизайна фона приложений и бесплатные ресурсы. Мы надеемся, что этот список вам понравится.
1. Фон приложения iDaoDesigner : MakeApp
Категория приложения : обучающее приложение
Основные особенности : китайский стиль; туманные эффекты
iDao App — это новое обучающее приложение, позволяющее пользователям узнать о древних китайских знаниях о человечестве и мире вокруг нас.
Он имеет очень красивый фон в стиле акварели. Слоистый туман, который развевается с легким ветерком, также делает это приложение более захватывающим и загадочным, как в древней даосской культуре.
Советы по дизайну :
Используйте привлекательные визуальные эффекты для персонализации фона вашего приложения
Например, эффекты свечения, тумана или изменения цветового градиента улучшат ваш дизайн фона. Китайский стиль также позволит легко выделиться из толпы.
2. Фон мобильного телефонаДизайнер : JAM
Категория приложения : Приложение для чтения, искусства или рисования
Основные моменты : Иллюстрация фона; юмористический стиль рисования
В последние годы в дизайне фона мобильных приложений все чаще используются креативные и привлекательные иллюстрации. Иллюстрация, настроенная для вашего мобильного приложения, помогает легко удерживать внимание пользователя.
Эту тенденцию можно также увидеть в фоновом режиме мобильного телефона, многие забавные пользовательские иллюстрации используются в качестве фона приложения. Дизайнер вдохновлен известными картинами со всего мира. Они переделаны в очень юмористической манере. Это фантастика.
Создаете ли вы обложку для романа или приложения для рисования, вы обязательно найдете вдохновение в этих фоновых рисунках.
Советы по дизайну :
Добавьте собственные иллюстрации, чтобы рассказать историю и обогатить фон вашего приложения
Нет никаких сомнений в том, что хорошая индивидуальная иллюстрация может создать действительно привлекательный дизайн.Это также дает вам возможность рассказать историю о вашем бренде, компании или продукте в более интересной форме.
Итак, почему бы не попробовать несколько пользовательских иллюстраций, чтобы обогатить фон вашего приложения?
3. Арабский мир приложения ФонДизайнер : Андрей Гончарук
Категория приложения : Приложение для путешествий
Основные моменты : перекрывающиеся графические элементы; Цветовые градиенты
Фон арабского мира приложения — еще один дизайн фона на основе иллюстраций для мобильных приложений.В отличие от предыдущего, в котором использовались насыщенные цвета, здесь используется монохромная цветовая схема. Оранжевый с разной степенью непрозрачности, позволяющий выделяться различным графическим элементам и накладываться друг на друга.
Эти накладывающиеся друг на друга графические элементы включают в себя прекрасные арабские пейзажи, которые создают реальное ощущение пространства. Идеально подходит для туристического приложения!
Советы по дизайну :
Используйте перекрывающиеся графические элементы для улучшения фонового дизайна
Пользовательский интерфейс мобильного приложения часто слишком ограничен для дизайнеров, таких как вы, чтобы действительно продемонстрировать свои таланты.Но если вы хотите создать ощущение глубины в ограниченном пространстве экрана приложения, перекрывающиеся элементы могут иметь реальное значение.
Вы также можете анимировать эти перекрывающиеся графические элементы, чтобы создать более привлекательный пользовательский интерфейс приложения.
4. Приложение «Энциклопедия природы»Designer : Tubik Studio
Категория приложений : Образовательное приложение
Основные моменты : Darkclopedia
Nature Encyclopedia это обучающее мобильное приложение, посвященное природе и исследованиям.Он использует очень модный темный режим, чтобы выделять контент пользовательского интерфейса.Широкое использование черного идеально уравновешивается желтыми бликами, например числа, графика и анимация, которые позволяют пользователю сосредоточиться на содержании, делая его более захватывающим.
Советы по дизайну:
Используйте черный фон для выделения содержимого пользовательского интерфейса приложения
Темный режим становится очень популярным в наши дни. Очень модно оформление черного фона.Это помогает создать более контрастное радио, заставляя пользователей неосознанно фокусироваться на отображаемом контенте пользовательского интерфейса.
Однако это произойдет только в том случае, если вы получите свою черную цветовую схему ровно т. Желтый и черный, белый и черный или красный и черный — хороший выбор для эффективной цветовой схемы.
Как дизайнер, вы лучше других понимаете силу цвета. Вы будете знать, какая цветовая схема идеально подойдет для вашего пользовательского интерфейса.
У вас также есть возможность добавить черный фон с разными текстурами для улучшения дизайна вашего приложения.
Это мобильное приложение использует не только темную тему, но и выбирает кровавую текстуру стены, чтобы создать пугающую атмосферу, привлекая пользователей к просмотру более подробной информации.
5. Темный фон картыDesigner : Juless Design
Категория приложений : приложение для зарядной станции
Основные моменты : Темная тема; Черно-красная цветовая схема
Темный фон карты — это мобильное приложение, которое используется для поиска ближайших зарядных станций и оплаты зарядки электронных устройств.
В этом приложении также используется темная тема. Дизайн включает в себя наложение карточек и отлично работает на черном фоне, создавая более художественный и эффектный вид.
6. Фон пользовательского интерфейса FoodiesDesigner : CMARIX TechnoLabs
Категория приложения : Приложение Food
Основные особенности : минималистичный стиль; Геометрические формы
Foodies — это минималистичное приложение для еды в простой желто-белой цветовой гамме.На его фоне используются несколько геометрических кругов и большое количество белого пространства, которое выделяет посуду.
Кроме того, желтые круги перекликаются с круглыми тарелками, что делает дизайн всего пользовательского интерфейса более гармоничным и приятным для глаз пользователей.
Это отличный пример современного или минималистичного дизайна фона приложения.
Советы по дизайну :
Используйте простые геометрические фигуры для создания современных фонов пользовательского интерфейса
Геометрические формы просты, но в наши дни они могут быть мощным дизайном пользовательского интерфейса в приложениях.Их преимущество в том, что они никогда не отвлекают много внимания от пользовательского интерфейса приложения, поэтому внимание пользователя остается на содержании пользовательского интерфейса.
Самое главное, что простые геометрические формы не требуют каких-либо затейливых ухищрений и иллюзий. Даже новички в дизайне UI / UX могут легко создавать потрясающие современные фоны приложений с несколькими геометрическими фигурами.
7. Фон приложения WonderDesigner : Вилем Риес
Категория приложения : Приложение для путешествий
Основные моменты : Фон всего изображения
Приложение Wonder App — это приложение для путешествий, которое позволяет пользователям чтобы быстро найти и найти лучшие направления для путешествий.
Чтобы привлечь больше пользователей, дизайнер напрямую использует одно изображение места назначения в качестве фона пользовательского интерфейса. Используемое таким образом изображение пункта назначения сразу привлекает пользователя красивым изображением пункта назначения, о котором он думает. Пользователь чувствует себя так, как будто они там уже есть!
Советы по дизайну :
Используйте целые изображения для эффективной передачи тем или функций приложений
Картинка стоит тысячи слов, верно? Вместо длинного повествования интуитивно понятное и яркое изображение всегда помогает донести сообщение и легко привлечь пользователей.
Выберите репрезентативные изображения в качестве фона приложения, легко доставляя сообщение и создавая уникальную атмосферу для вашего приложения
В Mockplus (универсальная платформа для разработки цифровых продуктов), переводя дизайн фона вашего приложения идеи в полностью интерактивные прототипы, вы можете легко использовать его компонент «Изображение» для импорта желаемых фоновых изображений.
Также используйте его мощные библиотеки пользовательского интерфейса приложения и богатые возможности взаимодействия, чтобы с легкостью воплотить свои идеи в жизнь.
8. Телефон Мобильное приложение ФонDesigner : Вилем Риес
Категория приложения : Приложение для путешествий
Основные особенности : Дизайн маскировки изображений и форм
В этом примере демонстрируется простая анимация мобильного фото-приложения.
Чтобы заинтересовать пользователей, дизайнер выбирает в качестве фона лучшие фотоработы, созданные пользователями.
Кроме того, чтобы не отвлекать внимание, дизайнер также добавляет маску формы для размытия фоновой фотографии, создавая более художественный и высококачественный дизайн приложения.
Советы по дизайну:
Добавьте маску для размытия фона изображения
Персонализированное или привлекательное фоновое изображение иногда отвлекает слишком много внимания от главного экрана.
Итак, чтобы избежать таких неприятных проблем, вам просто нужно добавить текст или маску формы, чтобы размыть фоновое изображение, создавая более привлекательный и художественный пользовательский интерфейс приложения.
9. Анимационный фон «Чистое облако»Дизайнер : Александр Плюто
Категория приложения : Приложение «Химчистка и прачечная»
Основные моменты : Анимированный фон
В этом примере представлены логин и подпишитесь на дизайн Meet CleanCloud, приложения для химчистки и прачечной.
Дизайнер использует простую линейную анимацию для привлечения пользователей. Такие интересные микро-анимации очень хорошо работают, чтобы уменьшить негативные эмоции пользователей, когда они заполняют формы входа и подписки.
Советы по дизайну ：
Используйте анимационные фоны, чтобы заинтересовать пользователей
По сравнению с одним изображением, анимация может быть быстрым и простым способом поддержать интерес пользователей приложения. Но будьте осторожны! Вы же не хотите, чтобы экран был шумным или сбивающим с толку.Поэтому внимательно оценивайте использование анимационного фона, возможно, используя вместо этого микроанимацию, если это возможно.
10. Приложение Mountain Bike Tracker Фон видеоДизайнер : Кирилл Шаповал
Категория приложения : Приложение для путешествий
Основные моменты : Видео фон
Видеофон стал трендом в 2019. Разработчик приложения Mountain Bike Tracker Video Background также следует этой тенденции и использует видео о велосипедах для привлечения пользователей.Вместо длинного рекламного вступления, видео фон с простыми короткими словами вызывает интерес у пользователей более эффективно.
Советы по дизайну :
Используйте видео фон для более яркой презентации ваших продуктов
11. Белый фон русского мобильного приложенияDesigner : Norde
Категория приложений : Роман, искусство или приложение для рисования
Основные особенности : Стиль ретро-дизайна; почерк иллюстрации фона
Дизайнер использует уникальные рукописные иллюстрации, чтобы создать очень привлекательный и персонализированный ретро-фон на этом фоне приложения.В сочетании
с элегантными белыми шрифтами эти фоны для иллюстраций помогают создать художественную атмосферу в старинном стиле.
Это может помочь вам создать идеальный роман или приложение для рисования.
12. Фон приложения Landing ExperimentДизайнер : Ярослав Зубко
Категория приложения : все приложения
Основные моменты : разделенный экран с разными цветами
Разделенный экран помогает интуитивно представить функции приложения , и легко направлять пользователей через приложения.Многие дизайнеры используют разделенные экраны для улучшения дизайна своих веб-сайтов / приложений в 2019 году.
Дизайнер этого приложения также выбирает разделенные экраны. Кроме того, чтобы выделить две функциональные части разделенного экрана, он также использует два разных цвета, зеленый и темно-синий, чтобы помочь пользователям различать их визуально.
Если вы также хотите создать разделенный экран с разными цветами, этот пример может быть хорошим для подражания.
Советы по дизайну :
Используйте цвета для разделения экранов и функций пользовательского интерфейса
Лучшие ресурсы по дизайну фона для мобильных приложений Скачать бесплатно
Хотите больше? Ознакомьтесь с 20 лучшими бесплатными ресурсами по дизайну фона для мобильных приложений:
13. Абстрактный фон для мобильного приложенияДизайнер : Vinay Balganur
Основные моменты: Абстрактные геометрические фигуры
Это небольшой набор абстрактных треугольных фонов для мобильных приложений. Они используют насыщенные цвета. Легко выбрать тот, который вам нужен, и использовать его для быстрого создания собственных фонов приложений.
14. Бесплатное приложение для отслеживания расходовDesigner : Дженис Джао
Основные характеристики: Цветные блоки; эффект жидкости
Приложение «Отслеживание расходов» использует богатые цветовые блоки для разделения фона пользовательского интерфейса, создавая современное и яркое приложение.Эффект плавности также делает его более естественным и легким для восприятия пользователями.
Этот пакет пользовательского интерфейса отлично работает с Adobe XD. Это также бесплатно для личного использования.
Если вы часто используете Adobe XD в повседневной работе, эта бесплатная услуга идеально подходит для вас.
15. Бесплатный фон экрана входа в системуDesigner : Harvani anjali
Основные характеристики: Фон геометрической формы
Бесплатный фон экрана входа в систему имеет фон геометрической формы.Это современно, эффектно и артистично. Вы можете бесплатно загрузить и с легкостью отредактировать его в Photoshop.
Теперь он доступен только для личного пользования.
16. Бесплатные иллюстрации для адаптации для приложенийDesigner : Johnyvino
Основные моменты: Красивый фон для иллюстраций
Этот бесплатный набор для адаптации от Google был желанным с очень красивыми фоновыми иллюстрациями для мобильных приложений.Все иллюстрации хорошо работают в Sketch, а также бесплатны для личного использования.
Если вы ищете отличные фоновые рисунки для иллюстраций, чтобы украсить пользовательский интерфейс вашего приложения, этот комплект будет идеальным.
17. Фон для регистрации бесплатного входаDesigner : Wsdesign.in
Основные характеристики: Ретро-дизайн фона
Бесплатный фон для регистрации при входе использует старые изображения, шрифты и цветовые схемы для создания ретро-фона.Вы можете свободно изменять изображения для создания желаемого пользовательского интерфейса ретро-приложения.
Если вы работаете над обувью или приложением для покупок, этот фон будет идеальным выбором.
Кроме того, этот дизайн фона хорошо работает в студии Android. Это бесплатно для личного пользования.
18. Фон изображения приложения для бронирования отелейDesigner : Vaijanath
Основные моменты: Фон изображения
Это бесплатный мобильный комплект пользовательского интерфейса для приложения для бронирования отелей.Чтобы продемонстрировать каждый отель в лучшем свете, дизайнер использует множество высококачественных фотографий в качестве фона пользовательского интерфейса приложения. Такой дизайн дает пользователям лучшее представление об отеле и помогает им быстро принять решение о бронировании.
Это бесплатно для личного использования и предоставляет файл в формате PSD.
Если вы ищете приложение для путешествий или отелей, этот комплект пользовательского интерфейса будет хорошим началом.
19. Фон приложения «Погода» БесплатноДизайнер : Prem Gurusamy
Основные моменты: перекрывающихся графических элементов; градиентные цвета
Погода в приложении Фон Бесплатно — это бесплатная программа для погодных приложений.Он имеет перекрывающиеся графические элементы. Цветовые градиенты также помогают эффективно улучшить визуальную привлекательность. Теперь это около 200
КБ, и его можно свободно изменять в Sketch по своему усмотрению.
20. Бесплатные фоны для материального дизайнаДизайнер : Oxygenna
Основные моменты: Абстрактные геометрические формы
Фоны материального дизайна — это бесплатный новый набор фоновых дизайнов материального дизайна, доступный для мобильные приложения и веб-сайты.Он предлагает вам 30 фонов материального дизайна с богатыми цветами и абстрактными геометрическими формами. Все они современные, красивые и артистичные.
Поддерживаются форматы файлов PNG и Adobe Illustrator. Вы можете свободно скачать их, чтобы создать увлекательное мобильное приложение.
21. Фон страницы бесплатного входаДизайнер : Йогеш Соланки
Основные моменты: Фон иллюстрации
Эта бесплатная страница является страницей входа в игровое приложение.Чтобы снизить показатель отказов этого игрового приложения, дизайнер использует красивые фоновые изображения
для привлечения пользователей. Эти индивидуализированные иллюстрации демонстрируют прекрасный восход солнца и ночные пейзажи, обеспечивая пользователям более расслабляющий и приятный игровой процесс.
Теперь он доступен в формате PSD, а также бесплатно только для личных проектов.
Кроме того, дизайнер создал множество других красивых дизайнов пользовательского интерфейса приложений. Если вы ищете вдохновение для дизайна своих приложений, это будет отличным местом для начала.
22. Бесплатный простой фоновый материал H5Категория приложения : Приложение «Еда»
Основные моменты: Симпатичный фон для иллюстрации
Бесплатный простой фоновый материал H5 имеет очень милые фоны для иллюстрации еды. Теперь он доступен в форматах JPG и PSD. Разрешение изображения примерно 3545 * 5315. Вы можете бесплатно скачать его, чтобы создать симпатичное и интересное приложение для еды.
23. Бесплатное приложение Western Food ФонКатегория приложения : Приложение «Еда»
Основные характеристики: Шерстяной текстурный фон
Этот бесплатный подарок имеет шерстяной текстурный фон.В сочетании с восхитительными помидорами, стейками и другими изображениями блюд он идеально подходит для создания отличного западного приложения для еды или ресторана.
Создан в высоком разрешении. Вы можете бесплатно загружать, редактировать и публиковать его в форматах JPG и PSD.
Также не забывайте, что это бесплатно только для личного пользования.
24. Дизайн в стиле векторной доскиКатегория приложения : Еда
Основные моменты: Фон стиля доски
Дизайнер использует уникальный дизайн в стиле доски, создавая более персонализированные пользовательские интерфейсы приложений.На этом фоне очень привлекают внимание рукописные объекты. Его можно использовать в качестве загрузочной или начальной страницы вашего мобильного приложения.
Теперь он доступен в форматах PNG и AI.
25. Фон интерфейса H5 мобильного телефонаКатегория приложения : обучающее приложение
Основные характеристики: Китайский стиль
Фон интерфейса мобильного телефона H5 имеет китайский стиль.Картина в стиле акварели прекрасна и самобытна. Это хороший ресурс для вас, чтобы создать приложение для изучения китайского стиля.
Предлагает файлы JPG и PSD, а также бесплатен для личных проектов.
26. Мобильное приложение на черном фоне H5Основные моменты: Каменный фон с текстурой
Этот черный фон для мобильных приложений имеет очень привлекательную каменную текстуру, помогающую создать очень старинная атмосфера.Это хороший ресурс для создания мобильного приложения в стиле ретро.
Он также создан в высоком разрешении (1024 * 1369) и хорошо работает с Photoshop.
27. Приложение для текстуры «Черное золото»Основные моменты: Каменный фон текстуры
Приложение «Текстура черного золота» — это черный фон с яркой текстурой золотой краски. Он идеально подходит для создания высококачественного и элегантного приложения, например, косметического приложения.Также он доступен только для личного пользования.
28. Приложение для фона «Черный треугольник»Основные моменты: Фон черного треугольника
Эта халява представляет собой еще один дизайн черного фона с абстрактным светящимся треугольником. Он идеально подходит для создания высококлассного и загадочного мобильного приложения. Просто используйте свое воображение, чтобы идеально сочетать это в дизайне своих приложений.
29. Черный фон приложения бесплатноОсновные моменты : геометрические формы; тропический лист; эффект перекрытия
Черный фон приложения Бесплатно создан с яркой черно-красной цветовой схемой.Светящиеся геометрические формы и тропические листья эффективно улучшают внешний вид.
Настоятельно рекомендуется создать уникальное косметическое или музыкальное приложение.
30. Дизайн фона световых эффектов H5Основные моменты : Световые эффекты
Дизайн фона световых эффектов H5 отличается насыщенными цветами и причудливыми световыми точками. Эффект размытия также помогает четко представить содержимое пользовательского интерфейса.
Итак, создавать современное и фантастическое мобильное приложение — это хорошо.
31. Дизайн фона Турции для приложения AndroidКатегория приложения : Приложение «Еда»
Основные моменты: Симпатичная иллюстрация индейки
Дизайн фона Турции для приложения Android создан для пользователей Android. На нем есть милая, забавная иллюстрация индейки. Имеет форматы JPG и PSD.
Это будет хороший ресурс для вас, чтобы создать привлекательный и эффективный экран продаж на День благодарения.
Лучшие образцы фоновых рисунков для мобильных приложенийДля вдохновения вы также можете взглянуть на приведенные ниже лучшие рисунки фоновых рисунков приложений:
32. Волшебный грибной фоновый узор 33. Дизайн мобильных шаблонов с милыми животными 34. Абстрактный фон для мобильного приложения 35. Геометрический фон для мобильного приложения с геометрической формой 36. Фоновый узор современного приложения Как создать фон приложения для вашего проекта? Визуализируйте свои идеи с помощью эффективных инструментов дизайна1). Sketch / PS / Adobe XD
Существует множество эффективных инструментов дизайна, которые можно использовать для визуализации идей дизайна фона вашего приложения. Sketch, PS и Adobe XD являются наиболее широко используемыми и предоставляют богатые инструменты дизайна, позволяющие создавать великолепный фон для ваших мобильных проектов с нуля.
2). Mockplus
Mockplus — еще один практичный инструмент дизайна для создания красивого фона приложения. Это универсальная платформа для проектирования продуктов, которая позволяет
воплощать в жизнь идеи вашего приложения с помощью простых средств.
Обладая комплексными и мощными функциями, вы также можете создать прототип всего своего мобильного приложения, добавить разнообразные взаимодействия и анимацию, получить обратную связь, сотрудничать, тестировать, комментировать, проверять и даже с легкостью передавать проекты ваших приложений.
Создавайте фоновые рисунки с помощью удобных конструкторов фона приложенийЕсли эти инструменты дизайна не работают для вас или вашей команды дизайнеров, вы можете попробовать другие конструкторы фона приложений:
1). Wallpaper Maker
Это мобильное приложение позволяет с легкостью создавать отличительные обои и фоновые рисунки для вашего мобильного проекта. Он предоставляет
более 1000 готовых шаблонов для быстрой визуализации ваших дизайнерских идей.При необходимости вы также можете напрямую добавить изображение, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.
2). Gradient Wallpaper Maker
Как следует из названия, Gradient Wallpaper Maker позволяет с легкостью создавать градиентный фон приложения. С помощью мощных инструментов градиента цвета вы также можете добавлять 5 цветов за раз, чтобы оживить фон вашего приложения. Различные комбинации могут привести к разным результатам дизайна. Свободно выбирайте желаемые цвета и создавайте уникальный градиентный фон для своих мобильных проектов.
3). Background Maker
Background Maker — это удобный инструмент для создания персонализированного фона приложения. Он предоставляет мощные инструменты цвета для создания градиентного фона. Другие инструменты геометрических фигур, такие как простые линии, треугольники, круги и т. Д., Также позволяют добавлять разработанные геометрические формы для фоновых рисунков вашего приложения.
9 популярных идей фона в веб-дизайне Веб-дизайн
На ранних этапах разработки веб-сайта одним из наиболее важных решений, которые вам придется сделать, является тип фона, который вы будете использовать.С учетом сегодняшних интересных тенденций веб-дизайна нет необходимости придерживаться одного цвета.
Давайте рассмотрим девять из лучших стилей дизайна фона, которые сейчас популярны в мире веб-дизайна в Хьюстоне и интернет-рекламы.
Серый и белый
Фоны веб-сайтов, в которых используются светлые цвета, такие как серый и белый, уже довольно давно популярны. Что делает эти цвета настолько популярными, так это то, что они просты, но предлагают более чем достаточный контраст для любого другого элемента веб-дизайна, который вы хотите включить.
Чтобы эффективно использовать серый и белый для фона веб-сайта, не забудьте добавить немного текстуры, например градиент или универсальный узор. Если вы хотите отделить элементы, которые вы использовали на переднем плане, от фона, использование теней может помочь. В целом, серый и белый цвета удобны для посетителей и являются отличным вариантом, если вы пытаетесь создать что-то минималистичное.
Слои цветовых блоков
Слои цветовых блоков — это повальное увлечение, которое выходит за рамки дизайна веб-сайтов, и вы, вероятно, видели применение цветовых блоков в других подобных отраслях, таких как дизайн интерьера и мода.Короче говоря, это когда вы разделяете свой контент на сетку, а затем используете разные цвета для создания почти мозаичного эффекта.
Одним из основных преимуществ использования блокировки цветов является то, что она может хорошо работать с широким спектром цветовых схем, что делает ее тенденцией дизайна, которая работает для широкого круга предприятий и брендов. Кроме того, это помогает посетителям вашего веб-сайта легче отличать разные типы контента.
С цветовой блокировкой легко создавать веб-сайты, которые визуально интересны, но не слишком сложны.Если вы хотите пойти по этому маршруту, вы будете использовать светлый фон, а затем добавить еще один фон другого цвета. Например, вы можете выбрать белый фон, а затем добавить различные элементы в ярко-желтые поля. Используя яркий цвет, например желтый, вы можете выделить самую важную информацию на фоне остального фона веб-сайта.
Flat Color
Цвета, которые использовались в плоском дизайне, также являются популярным выбором для фоновых цветов. Один из способов использовать эту тенденцию веб-дизайна — использовать более жирный цвет или оттенок для фона без каких-либо градиентов или вариаций.Другими словами, вы будете использовать его только в одном оттенке или цвете. Чтобы создать представление о глубине, вы можете создавать слои поверх этого сплошного цвета, добавляя границу или какой-то край.
Импрессионистские формы
Существует большое количество дизайнов, которые создают визуально приятный фон, но эти рисунки не могут быть легко отнесены к категории просто иллюстраций, геометрической формы и т. Д. Такие элементы и формы, как эти, считаются « абстрактный».
Эти типы элементов используются исключительно для того, чтобы вызвать интерес на визуальном уровне.Его можно использовать в фоновом режиме, чтобы создать центральную точку рядом с элементом, который посетители вашего веб-сайта должны принять к сведению, или его можно применить просто для создания ощущения глубины или пространства. В качестве альтернативы вы можете просто использовать его как слой, на котором вы можете расположить некоторые другие элементы веб-дизайна.
Абстрактный фон может не обеспечивать соблюдения многих правил, но все же лучше включать уровень организации и структуры. В противном случае посетители вашего веб-сайта могут просто почувствовать, что дизайн вашей веб-страницы слишком беспорядочный и запутанный на их вкус.
Иллюстрации
Одна из основных тенденций веб-дизайна — это полностью иллюстрированный фон. Неважно, попросите ли вы художника-графика создать индивидуальную иллюстрацию только для вашего веб-сайта или просто выберете общую иллюстрацию. Использование иллюстраций в фоновом режиме вашего веб-сайта создает интересный дизайн.
Что делает выбор иллюстраций на заднем плане вашего веб-сайта такой отличной идеей, так это то, что они могут привлечь внимание, помогая убедиться, что ваш веб-сайт не забудется в ближайшее время.При этом не так-то просто выполнить это успешно, так как это потребует некоторого тщательного рассмотрения в отношении того, где вы разместите все остальное, и какой стиль вы можете использовать для остальных элементов вашего веб-дизайна. Совершите ошибку, и вы получите веб-сайт, который слишком перегружен и перегружен. Например, у вас может быть область, свободная от иллюстрации, где вы можете разместить свой текст. Таким образом вы убедитесь, что все по-прежнему читаемо и легко.В конце концов, вы хотите использовать иллюстрацию, которая ссылается на остальной контент вашего веб-сайта.
Геометрические фигуры
Если вам не нравится идея использования однотонного цвета для фона вашего веб-сайта, использование геометрических фигур может быть более интересной альтернативой. Такие элементы, как многоугольники и круги, могут создать очень впечатляющий дизайн логотипов и фонов для веб-сайтов. Если вы хотите использовать современный стиль, разработчик вашего веб-сайта может реализовать монотонную цветовую схему.Просто не забудьте добавить контрастные элементы, чтобы использовать фон вашего веб-сайта с максимальной пользой.
Другой вариант — использовать изображение героя в качестве фона, а затем наложить на него интересные геометрические формы. Используя таким образом прямоугольники, многоугольники и другие геометрические фигуры, вы можете придать своему веб-дизайну более тактильное ощущение. При этом нельзя просто добавлять эти формы наугад и думать, что это будет эффективно. Вместо этого его следует расположить таким образом, чтобы он помогал привлекать внимание пользователей в правильном направлении или к конкретным призывам к действию.
Капли и пузыри
Если вы ищете что-то похожее на геометрические формы, капли и пузыри и другие округлые формы без определенных форм могут быть хорошей альтернативой. Хотя, в отличие от геометрических фигур, пузыри и капли более примитивны.
Если вы хотите пойти по этому пути, вы можете использовать его как часть вашего фактического фона, чтобы добавить цвет на ваш веб-сайт для визуального интереса, или как тип элемента переднего плана. При выборе второго подхода капли или пузыри будут много раз использоваться в качестве движущихся фигур, чтобы помочь вам создать впечатление слоев и глубины, другими словами, чисто декоративная функция, чтобы вам было легче привлечь внимание ваших посетители сайта.
Если нет четкого перехода между изображениями и содержимым в дизайне веб-страницы, капли и пузыри могут помочь создать некоторую визуальную связь между различными элементами. В целом, это забавный тип фона, который наверняка привлечет внимание пользователей.
Акварель
Хотя многие дизайнеры веб-сайтов в Хьюстоне связывают акварельный фон с женственностью и причудливостью, это не обязательно. С помощью более нейтральной акварели вы можете добавить сбалансированности и глубины фону вашего сайта.Вы либо используете завитки и цветные линии, либо создаете впечатление нарисованных элементов. Поскольку акварель обычно светлая, это творческий выбор, если вы хотите использовать уникальный, более тонкий и легкий шрифт.
Шаблоны линий
Использование шаблонов линий в фонах веб-сайтов становится все более популярным. С помощью эффективного линейного узора вы можете привлечь людей к своему веб-дизайну и направить их, чтобы они увидели другие важные элементы. Предпочитаете ли вы ярко выраженные штрихи или легкие изгибы, что-то маленькое или гораздо более крупный узор, вы можете создать эффективный узор, который поможет вам достичь целей вашего веб-сайта.Повторяющийся узор может работать хорошо, так как тогда вам не нужно обращать внимание на то, как линии двух узоров будут встречаться.
Градиенты
Градиенты — одна из наиболее гибких тенденций нашего дизайна, предлагающая вам несколько вариантов. Короче говоря, градиент — это когда цвет постепенно смешивается с другим цветом. С помощью градиентов вы можете добавить новое измерение в свой веб-дизайн, которое поможет объекту выделиться. Эта дополнительная глубина добавляет реалистичности вашему веб-дизайну. В конце концов, реальный мир не состоит из плоских цветов, позволяя градиентам помочь создать более точное представление мира, каким мы его знаем.
Важность использования простых фонов в ваших проектах
Иногда меньше значит лучше.
Вы можете легко обнаружить копирайтера-любителя контекстной рекламы, например, по слишком длинным и сложным предложениям. Нетрудно сказать, что специалист по социальным сетям, который публикует сообщения пять раз в день на каждой платформе, на самом деле не знает, что они делают. Точно так же дизайнер, который пытается слишком много делать с изображением, — это графический дизайнер, который, скорее всего, не даст вам желаемых результатов.
Простые фоны являются ключом к созданию четких высококачественных изображений, которые ваша аудитория сможет видеть, регистрировать и реагировать на них независимо от того, где они их видят. Несмотря на то, что может возникнуть соблазн добавлять элемент за элементом к каждому создаваемому вами изображению, лучше всего выбрать консервативный подход.
Не знаете, почему? Давайте посмотрим, почему так важно использовать простой фон в ваших проектах.
Чистые изображения выглядят профессионально
Когда вы создаете контент для своего бренда, вы хотите, чтобы он хорошо представлял вас, независимо от того, являетесь ли вы небольшим индивидуальным предпринимателем или крупной корпорацией, пытающейся расширить свою аудиторию.Это означает, что вы хотите, чтобы все, что вы делаете, выглядело профессионально.
Загроможденный фон делает наоборот. Они, естественно, выглядят неорганизованными, и если вы их используете, вы не добьетесь успеха в своем бизнесе.
Визуальные эффекты играют важную роль в том, как люди воспринимают наш бизнес, и их часто оценивают за доли секунды. Вы же не хотите, чтобы потенциальные клиенты списывали вас со счетов, потому что это не выглядит так, будто вы знаете, что делаете, или вы либо недостаточно заботитесь, либо не можете позволить себе сделать изображения правильно.
Простые фоны упрощают фокусировку
Вы когда-нибудь видели изображение, которое кажется, что оно способно вызвать у вас мигрень, если вам придется смотреть на него дольше? Это последнее, что вам нужно.
Вы хотите, чтобы люди могли видеть созданное вами изображение и сразу же регистрировать его. Опять же, зрители делают поспешные суждения, например «это выглядит восхитительно», или «я бы это купил», или «эта запись в блоге выглядит интересной». В графическом дизайне определенно есть художественный элемент, но люди не хотят видеть на вашем сайте изображения продуктов, которые заставляют их задуматься о том, что перед ними.Картинка выше прекрасна, но на загруженной ленте Facebook на маленьком экране мобильного телефона на ней слишком сложно сосредоточиться.
Простые фоны позволяют мгновенно сфокусировать объект изображения, позволяя продемонстрировать именно то, что вы хотите, и быстро донести свою точку зрения.
Вы можете направить взгляд туда, куда хотите.
Когда вы посмотрите на некоторые изображения, вы увидите, что они обладают полу-мастерской обработкой, в которой используются дизайнерские приемы, такие как контрастные цвета и связанные цветовые схемы, чтобы точно привлечь внимание зрителя. где они этого хотят.
Рассмотрим пример. Здесь Hand and Stone использует простой, в основном белый фон, усыпанный сезонными тыквами в честь Хэллоуина и тонкой линией текста. Он быстро разъясняет суть, и он настолько прост, что белый текст светится на синей вкладке в нижнем углу с их именем и логотипом. Это может иметь большое значение для создания общего имиджа и обеспечения его эффективности для целей построения бренда, особенно в тех случаях, когда они не являются «слишком продаваемыми» в социальных сетях.
Поскольку фон был таким простым, они смогли обеспечить, чтобы сообщение и логотип были видны, и внимание пользователя было обращено именно туда, куда они хотели.Это то, что вы должны учитывать для всех изображений, чтобы максимизировать их влияние.
Вы можете лучше видеть их на небольших устройствах
Знаете ли вы, что 53% всего онлайн-трафика поступает с мобильных устройств? А в социальных сетях использование мобильных устройств увеличивается еще больше: более 1 миллиарда пользователей Facebook являются исключительно (или почти исключительно) пользователями мобильных устройств. Аналогичное использование справедливо и для других социальных сетей, таких как Twitter и Instagram.
Это означает, что не только ваш веб-сайт должен быть адаптирован для мобильных устройств, но и все изображения, которые вы используете для продвижения своего бизнеса на всех платформах, также должны быть адаптированы для мобильных устройств.
Это означает получение четких и удобных изображений, которые не составит труда разобрать на небольших устройствах. И это определенно означает использование простого фона. На этих двух изображениях, например, бренд продвигает один и тот же продукт, но вы можете хорошо его увидеть, только когда он представлен на простом фоне:
Вы хотите, чтобы объект изображения был легко идентифицирован, независимо от платформу, которую вы используете.
Как создавать изображения с простым фоном
Даже если у вас нет опыта графического дизайна, ничего страшного; есть инструменты, которые практически не требуют обучения и могут дать вам все необходимое.
На Snappa вы можете начать с пустого холста или любого из наших сотен шаблонов, специально разработанных для индивидуальных целей, таких как сообщения Facebook, инфографика и эскизы YouTube. У каждого из них простой, но интересный дизайн, который можно полностью настроить, чтобы вы могли создать именно то, что задумали.
Помните, что когда дело доходит до простого фона, вы можете использовать тонкие узоры и настроить его полупрозрачность, а также использовать сплошные цвета.
Заключение
Создаете ли вы изображения для социальных сетей, эскизы для видео, изображения продуктов для своего сайта или избранные изображения для своего блога, вы хотите, чтобы визуальные эффекты, которыми вы делитесь, продвигали ваш бизнес вперед, а не сдерживали вас .
Мы не можем сказать этого достаточно: чистый, простой фон с тонкими узорами или (что еще лучше) с большим количеством негативного пространства будет здесь ответом. Вам все равно нужно будет хорошо структурировать изображения и выбрать сильные визуальные эффекты, но это отправная точка, которая выведет ваш контент на новый уровень.
Помните также, что проще создать простое изображение, чем сложное, и это работает гораздо больше в вашу пользу.
Заинтересованы в создании четких, интересных изображений с простым фоном для вашего бизнеса? Начните бесплатную пробную версию с Snappa сегодня!
Планшеты фонового дизайна — метод визуализации Power BI | by Enterprise DNA
Вот метод визуализации , который вы можете использовать в своих отчетах , используя большие изображения в качестве фона.
Во многих демонстрациях, которые я создал и продемонстрировал во время серии веб-семинаров Enterprise DNA или учебных саммитов, я всегда прилагал много усилий к визуализации.
Я всегда добавляю фигуры в свои отчеты для сегментации определенных визуализаций, потому что я считаю, что это гораздо более убедительно демонстрирует результаты по сравнению с размещением всего на пустой странице без цвета.
С помощью техники, о которой я говорил в этом руководстве, я демонстрирую способ, которым вы можете разработать фоновую пластину, создать изображение, а затем импортировать их в отчет Power BI.
Это избавит вас от необходимости работать с множеством отдельных форм , как я делал ранее. Это действительно быстрый и простой способ создания фонов, особенно если у вас есть темы или корпоративные шаблоны, с которыми вам нужно работать.
Это будет идеальная идея для использования, если есть требования ко всему спектру отчетов Power BI. Вместо того, чтобы все ваши разработчики в вашей организации создавали свои собственные темы, это способ стандартизировать вещи.
Конечно, я буду демонстрировать это довольно часто во многих примерах на странице витрины Enterprise DNA. Так что, если вам нужно вдохновение, я предлагаю вам проверить это.
Чтобы узнать больше о методах визуализации, которые вы можете использовать в Power BI, обязательно ознакомьтесь с приведенным ниже модулем курса на Enterprise DNA Online. Многое можно узнать в рамках одного этого модуля руководств по Power BI.
Dashboarding & Data Visualization Intensive
Наслаждайтесь этим.
Сэм
***** Обучение Power BI? *****
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС — Полное руководство для начинающих по Power BI
БЕСПЛАТНЫЙ КУРС — Полное руководство для начинающих по DAX
БЕСПЛАТНО — Ресурсы Power BI
Членство в Enterprise DNA
Enterprise DNA Online
Дизайн фона в Storyline 360
Изменение дизайна фона может существенно повлиять на общий вид вашего курса, и это легко сделать в Storyline 360.Вы можете выбрать один из нескольких готовых стилей фона или создать свой собственный.
Нанесение готовых фонов
Storyline имеет галерею готовых стилей фона. (Цвета основаны на цветах вашей темы.) Вот как применить готовый стиль фона к вашему курсу:
- Перейдите на вкладку Design на ленте и щелкните Background Styles .
- Наведите указатель мыши на любую миниатюру, чтобы увидеть, как будет выглядеть стиль фона, если он будет применен к текущему слайду.
- Чтобы применить фон ко всем слайдам в курсе, просто щелкните его (или щелкните правой кнопкой мыши и выберите Применить ко всем слайдам ). Чтобы применить фон к текущим выбранным слайдам, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Применить только к этому слайду .
Настройка дизайна фона
Storyline дает вам полный контроль над дизайном фона. Вы можете заполнить фон сплошным цветом, градиентом, рисунком, текстурой или узором. Вот как это сделать:
- Окно «Форматировать фон» можно открыть двумя способами.Выполните одно из следующих действий:
- Щелкните слайд правой кнопкой мыши и выберите Форматировать фон .
- Перейдите на вкладку Дизайн на ленте, щелкните Стили фона и выберите Форматировать фон .
- Когда появится окно «Формат фона», выберите вариант заполнения и настройте параметры в соответствующих полях.
Если вы решили заполнить фон изображением или текстурой, используйте вкладку Изображение в левой части окна, чтобы установить дополнительные параметры.
Подробное описание каждого параметра заливки см. В разделах «Форматирование заливки» и «Форматирование изображения».
- Если в образце слайдов есть графика, которую вы не хотите включать в текущий слайд, установите флажок Скрыть фоновую графику .
- Чтобы применить один и тот же фоновый рисунок ко всем слайдам курса, нажмите Применить ко всем .
