Основы графического дизайна
Введение
Графический дизайн — одна из самых обширных тем, которая объединяет всю визуальную коммуникацию бренда.
Когда речь заходит о графическом дизайне, первое, что приходит в голову, — рисунки, обложки книг, яркие постеры. Но это лишь небольшие части, которые входят в огромную отрасль под названием графический дизайн.
Действительно, сам жанр графического дизайна родился из разновидностей печатной продукции: рекламные постеры, афиши, плакаты. Но сегодня это одна из самых широких отраслей, которая находится на стыке между цифровым интерфейсом и современными технологиями:
Графический дизайн не ограничивается работой над сайтами, рекламой и логотипами. Он выходит далеко за границы простого сочетания текста и картинок — он совмещает в себе весь визуал бренда.
С течением времени не изменилось только одно — основная роль графического дизайна. Она заключается в том, чтобы передать аудитории важное сообщение при помощи визуального языка.
Что такое графический дизайн
Графический дизайн — это визуальная сторона продукта, которая захватывает и удерживает внимание пользователя. Это эффективный способ, точно передающий идею бренда, его ценности через образы, иллюстрации, видео, шрифты и другие визуальные элементы.
Это оформление продукта: от красивой картинки в социальных сетях до полноценного лендинга.
Графический дизайн начал свою историю тысячи лет назад, когда древние люди оставляли рисунки на скалах. Таким образом они доносили важные сообщения до своего племени. Именно эта цель лежит в основе графического дизайна — передать сообщение аудитории, переводя на современный язык. Следующая ступень развития дизайна — появление языков и алфавита.
Понятие графический дизайн придумал Уильям Аддисон Двиггинс, американский оформитель книг.
Сегодня графический дизайн — это инструмент для продажи продуктов и услуг, а также для установления доверительных отношений с пользователем.
Можно смело назвать это главной целью.
Задачи графического дизайна:
01
Создать фирменный стиль компании и его логотип.
02
Выделить отличия.
03
Создать эмоциональную связь.
04
Упростить процесс изучения информации.
Чем может заниматься графический дизайнер
Брендинг
Графический дизайнер работает над внешним видом бренда. Он может использовать те элементы фирменного стиля, которые уже имеются, или разрабатывать дополнительные.
Фирменный стиль — набор визуальных элементов, которые делают бренд узнаваемым и размещаются на продукции компании, на сайте, на рекламных материалах. Фирменный стиль нужен для того, чтобы отличаться от конкурентов и демонстрировать сильные стороны бренда.
Маркетинг
Для того чтобы грамотно подтолкнуть потребителя к решению и вызвать у него желание приобрести продукт, существуют маркетинговые стратегии.
Маркетинговые стратегии — это план действий компании, нацеленный на привлечение пользователей и продвижение продукта.
Графический дизайн в этом случае помогает создать привлекательный визуальный контент, который будет влиять на достижение желаемых целей и обеспечивать эффективность выбранной стратегии.
Иллюстрации
Яркая и интересная часть графического дизайна. Иллюстрации могут использоваться для книжных обложек или рекламных кампаний. Изначально это два разных направления — графика и иллюстрация. Но если соединить их воедино, получится по-настоящему уникальный контент, который поможет выделиться среди конкурентов.
Типографика
Работа с печатной продукцией и цифровыми элементами, которые включают в себя большой объем текстовой информации.
Графический дизайнер работает с макетами. Ему необходимо понимать, через какие процессы будет проходить изображение, чтобы создать такой материал, который сохранит внешний вид после печати.
Социальные сети и сайты
Графический дизайнер создает креативы для рекламы, обложки для публикаций в соцсетях, дизайны сайтов. Недостаточно просто красивой картинки, необходимо вовлекать пользователя при помощи необычных цветовых сочетаний, анимации, полезного контента.
Дизайн упаковки
Задача графического дизайнера — придумать функциональную и привлекательную упаковку: от этого зависит узнаваемость и популярность продукта, а значит и продажи.
Дизайн внешней среды
Оформлением пространства занимается не только графический дизайнер, но также дизайнеры интерьера, архитекторы и ландшафтные дизайнеры. Вместе они разрабатывают каждую деталь. Согласитесь, без нужных указателей в торговых центрах легко заблудиться.
Графический дизайн направлен на решение множества разных задач при помощи работы с формами, цветами, изображениями, композицией, шрифтами. В эру современных технологий и меняющихся трендов необходимо глубже вникать в рабочие процессы и становиться гибким.
Этапы разработки графического дизайна
Первое, что необходимо сделать дизайнеру — определить цель продукта. Для этого нужно обговорить с заказчиком все важные детали, а также заполнить бриф по проекту. Это специальный документ, в котором фиксируются все вводные данные по проекту, а также составляются первоначальные задачи и цели, которые должен выполнить дизайнер при создании нового продукта.
Второй шаг — создать идею. Графический дизайнер разрабатывает общую концепцию — схематично зарисовывает будущую идею без уточнения деталей, чтобы показать примерное видение проекта заказчику.
Выбрать направление. Дизайнер и заказчик определяются с основной идеей и решают, в каком направлении двигаться дальше и на чем делать главные акценты.
Реализовать решение. С этого этапа начинается творческая и практическая работа графического дизайнера. Он открывает графический редактор и другие необходимые программы для того, чтобы начать детально прорисовывать утвержденную идею и в процессе согласовывать правки с заказчиком.
Основные принципы графического дизайна
Принципы дизайна — это законы, по которым строится грамотный визуал.
1. Баланс
Этот принцип стоит во главе графического дизайна. Он отвечает за визуальный вес элементов при помощи цвета, контраста, игры с масштабом и другими приемами.
Для того чтобы добиться симметричного баланса, необходимо визуальный вес объектов равномерно распределить по горизонтали и вертикали. Таким образом получится упорядоченный и гармоничный дизайн.
Если стоит задача удивить пользователя и привлечь его внимание нестандартным способом — подойдет ассиметричный баланс. В этом случае можно экспериментировать с визуальным весом элементов и их базовой составляющей.
2. Объединение
Данный принцип объединяет элементы, которые связаны между собой каким-то образом. Он делает визуал приятным для восприятия и исключает визуальный беспорядок.
Для того чтобы добиться объединения элементов, достаточно правильно использовать пустое пространство — отслеживать расстояния между элементами и отступы.
3. Выравнивание
Существует 2 вида выравнивания: по краю и по центру.
То есть объекты выстраиваются по невидимым линиям и занимают свое место согласно выбранному виду.
Горизонтальное выравнивание — это размещение элементов по краям: по левой или правой стороне веб-страницы.
Вертикальное выравнивание — это размещение элементов по верхней или нижней границе страницы.
Выравнивание по центру — размещение объектов в центральной плоскости страницы по горизонтали или вертикали.
При грамотно продуманном выравнивании проект выглядит профессиональнее и статуснее.
4. Визуальная иерархия
Этот принцип позволяет управлять вниманием пользователя, размещая элементы по степени их важности: от главного к второстепенным. Иерархии можно достичь, экспериментируя с размером, цветом, текстурой и разными эффектами.
5. Типографика
Шрифты в графическом дизайне — это весомая часть визуала, которая влияет на картину в целом. Здесь важно соблюдать 2 основных правила:
01
Не используйте более 2-х шрифтов в одном проекте. В большинстве случаев достаточно одного, при этом он может выглядеть по-разному за счет размера, веса и положения.
02
Стремитесь к удобочитаемости. Для этого достаточно выдерживать один стиль шрифта, соблюдать интервалы и обращать внимание на сочетание цветов — комфортно ли это для восприятия.
6. Повторение
Этот принцип позволяет достичь гармонии в дизайне и создать взаимосвязь между разными блоками за счет использования одного и того же элемента во всем проекте. Не торопитесь повторять сразу несколько элементов, это может внести хаос и обеспечить визуальный беспорядок.
7. Контраст
Этот принцип начинает свое действие тогда, когда необходимо расставить акценты — выделить определенные элементы или текстовые блоки. Он помогает разграничить элементы дизайна.
Для того чтобы реализовать данный принцип, необходимо сочетать между собой противоположные цветовые оттенки, разные шрифты и так далее.
Основные элементы графического дизайна
Элементы графического дизайна — это инструменты, благодаря которым создается визуальная картинка. Они работают в тандеме с основными принципами и усиливают общий дизайн. Мы разберем базовые элементы.
Линии
С линиями лучше дружить, они одни из самых важных элементов в графическом дизайне.
Линии могут быть разными: пунктирными, непрерывными, изогнутыми, прямыми. Они могут разграничивать контент — разбивать его на блоки, либо же создавать шаблон.
Формы
Формы — основа всего графического дизайна. Это область с четкими границами, которые мы можем распознать.
Этот элемент добавляет реалистичности в работы за счет глубины и объемов, которые достигаются при помощи теней, игрой со светом и перспективами.
В дизайнерских кругах очень часто можно услышать, что каждая форма имеет свое значение. Например:
01
Прямоугольники и квадраты: традиции, твердость и баланс.
02
Круги: бесконечность, безопасность, защита.
03
Треугольники: энергия, стабильность, агрессия.
04
Ромб: современность, необычность, яркость.
Объединяя эти формы между собой, можно создать абсолютно новые значения и внести в свою работу глубокий смысл.
Цвет
Порой выбор цвета является решающим фактором в успешном дизайне.
Здесь важно знать теорию цвета, особенность и его влияние на пользователей.
Например, опытные дизайнеры понимают, если стоит задача продемонстрировать стабильность и спокойствие, то при создании фирменного стиля будут выбраны сдержанные оттенки.
Исходя из этого, можно предположить, что цвет напрямую способен влиять на настроение пользователя и его реакции.
Размер
Очень важно выбрать правильный размер элемента, особенно касается изображений, от этого зависит как загрузка сайта (при большом разрешении страница будет долго грузиться), так и качество общей картинки (размыто-пиксельные при слишком маленьком разрешении).
Также именно размер влияет на общую иерархию и помогает обозначить элементы по степени их важности.
Тренды графического дизайна
Создать что-то кардинально новое, чего ещё не было, — непростая задача. Новые тренды появляются за счёт множества пробных экспериментов и смелости специалистов.
Какие-то из них не цепляют аудиторию, но самые удачные становятся образцом для подражания на долгие годы вперёд.
Рассмотрим современные тренды, которые сегодня получают самые высокие оценки.
1. Игра со шрифтами
Речь идет не о сочетании нескольких шрифтов на одной странице, а об оформлении слова или фразы как отдельного элемента — небольшое произведение искусства.
Например, актуальный приём с переплетением букв между собой — они могут создать фигуру и стать во главе логотипа или вовсе занимать весь экран.
2. Монохром и минимализм
Чем меньше информации, тем выше шансы, что пользователь останется на странице и примет во внимание каждую фразу.
Здесь идёт использование одного цвета и громкое заявление или какое-то яркое предложение.
Отличный способ выделиться среди конкурентов и продемонстрировать уверенность в своем продукте за счёт ярких, выразительных фраз и ненавязчиво описанных ценностей.
3. Намеренный хаос
Иными словами — ломаная композиция, которая вытесняет привычные симметричные формы и создает хаос.
Еще один пример — неправильная сетка, где пропущены некоторые ячейки.
Это ломает классический шаблон и привлекает внимание больше.
4. Объекты 3D
Это объемные изображения элементов в цифровом поле. Современный тренд, который делает интерфейс более функциональным и привлекательным. Пользователь будто бы попадает в новую реальность, где объекты можно рассмотреть под любым углом.
5. Техника Duplex
Техника предполагает использование двух цветов, а остальные оттенки получаются за счёт их смешивания. Общая картина выходит атмосферной и единой.
Влияние графического дизайна на продажи
В графическом дизайне используют массу инструментов, которые способны повлиять на продажи. Через цвета, шрифты и формы он доносит до пользователя ценности бренда, создает эффект ожидания и подталкивает к покупке здесь и сейчас.
Грамотная работа с колористикой позволяет акцентировать внимание пользователя на ключевых элементах и кнопках СТА. С помощью цвета дизайнер может передать сообщение и донести идеи и ценности бренда.
Но преимущество графического дизайна в том, что он способен оформить буквы так, что они будут продавать не хуже картинок.
Главное, всё время удерживать внимание пользователя.
Исходя из всего, о чём мы здесь говорим, следует вывод — внешний дизайн влияет на продажи самым прямым образом. Потому что именно он заставляет пользователя остаться на сайте и убедить его совершить покупку или другое целевое действие.
Программы для работы с графическим дизайном
Графические дизайнеры пользуются специальными программами для создания объектов. Рассмотрим самые популярные и востребованные:
Adobe Photoshop
В этой программе множество возможностей, здесь можно работать как с векторными, так и с 3D-изображениями. Большое количество новых инструментов позволяют избавиться от нежелательных дефектов на фотографиях, сохраняя все оттенки и текстуры. Также современные функции дают возможность создавать элементы в полупрозрачном формате и анимировать изображения.
Adobe Illustrator
Программа, в которой тоже можно работать с векторной графикой и создавать ее для любых носителей.
Векторная графика — изображения в виде геометрических фигур, которые описаны математическими формулами.
Одна из фишек программы — возможность редактировать тексты после наложения эффектов.
Corel Draw
Здесь объединены возможности работы как с векторной, так и с растровой графикой. Растровая графика — это изображения, которые состоят из пикселей (цветных точек). Можно создавать профессиональные иллюстрации, которые подойдут и для печатных изданий, и для веб-страниц. Одна из ключевых особенностей программы — возможность разработать графическое наполнение и оптимизировать изображение.
Figma
В этой программе удобно работать всей команде, потому что каждый может вносить изменения в любой момент. Она подходит для создания макетов: рекламные креативы, баннеры и прочий диджитал-контент.
Ulead Photoimpact
Программа отлично подходит для создания уникальной графики и обработки фотографий. Благодаря встроенным удобным инструментам процесс рисования вручную становится значительно легче, а сложные эффекты можно создать при помощи специальных фильтров, которые также есть в программе.
Jasc Paint Shop Pro
Прямой конкурент стандартному фотошопу. Программа обладает тем же набором опций и возможностей, но при этом дает возможность работать с векторной и растровой графикой. В ней можно редактировать фото, рисовать и анимировать рисунки, создавать уникальную графику.
Expression
Программа отличается от остальных тем, что в ней можно создавать всевозможные реалистичные спецэффекты: замороженные страницы или металлические поверхности. В основном предназначена для создания векторной графики.
Photo Brush
Этот графический редактор один из самых простых и доступных в использовании. Здесь есть все условия, чтобы создать изображение с нуля и постепенно их совершенствовать. Подойдет как для продвинутых специалистов, так и для новичков в данной сфере.
Adobe After Effects
Программа богата спецэффектами, в ней же создают титры для фильмов или работают с видеорядами по шаблону. Есть возможность создать анимацию — основной инструмент для моушн-дизайна.
Особенности профессии
Профессия «графический дизайнер» сегодня одна из самых востребованных на рынке труда. Она имеет ряд особенностей, о которых стоит знать заранее.
Для того, чтобы стать графическим дизайнером, необходимо обладать продвинутыми навыками и знаниями:
Владение академическим рисунком.
Графический дизайнер должен разбираться в изобразительном искусстве, уметь работать со светотенью и перспективами.
Знание основ колористики.
Графический дизайнер должен уметь грамотно сочетать оттенки между собой, а также работать с цветовой палитрой.
Знание ключевых принципов построения композиции.
Очень важно уметь работать с ограниченным пространством, где каждый элемент выполняет свою роль. Это влияет на общую картину, которая будет притягивать внимание пользователей.
Умение пользоваться программами.
Всё приходит с опытом, но чем лучше навыки работы в редакторах, тем быстрее и качественнее будет выполняться проект.
Понимание маркетинговых принципов.
Дизайнер должен разбираться в основах интернет-маркетинга, уметь работать с потребностями людей и выстраивать такие стратегии, которые будут способствовать увеличению продаж.
Зачастую профессии графического дизайнера и дизайнера интерфейсов не различают. Поможем в этом разобраться.
Графический дизайнер — это рассказчик и стратег, который стоит за визуалом бренда и отвечает за разработку фирменного стиля. Он использует дизайн-инструменты, такие как цвет, текстура, шрифт, изображение и другие, чтобы донести до пользователя важное сообщение. Иными словами, он помогает бренду выстраивать коммуникацию с пользователем через говорящие картинки.
То есть дизайнер интерфейсов может напрямую взаимодействовать с графическим дизайнером и работать над одним проектом. Они дополняют и усиливают друг друга. Но у графического дизайнера зона ответственности больше в отличие от дизайнера интерфейсов.
Дизайнер интерфейсов — это более узкая специализация в области графического дизайна.
Ее главная задача состоит в исследовании поведенческих паттернов аудитории, а также разработка такого интерфейса, которым пользователю будет удобно пользоваться. Достигается это за счет понятного расположения элементов, которые в совокупности составляют структуру сайта.
Заключение
Графический дизайн переводит основные смыслы, ценности и важные тезисы бренда на визуальный язык таким образом, чтобы пользователи могли увидеть их, почувствовать и осознать.
Для того чтобы владеть этими навыками, необходимо опираться на основные принципы, которые мы перечислили выше, и изучать правила. Только тот дизайнер, который мастерски владеет правилами, может нарушать их и создавать тренды.
ВведениеЧто такое графический дизайнЧем может заниматься графический дизайнерОсновные принципы графического дизайнаОсновные элементы графического дизайнаТренды графического дизайнаВлияние графического дизайна на продажиПрограммы для работы с графическим дизайномОсобенности профессииЗаключение
что это такое и зачем он нужен, какие функции выполняет, какие виды существуют и где учиться профессии
Мы сталкиваемся с работой графических дизайнеров каждый день.
Вывески на улицах, листовки в торговых центрах, интерфейс привычного приложения или интернет-магазина — графический дизайн применяют в огромном количестве сфер. Часто эту профессию выбирают и студенты, и те, кто решил сменить специальность. Тем более что отдельные направления дизайна входят в популярную сейчас сферу IT.
Что такое графический дизайн, какие виды бывают и чем отличается от веб-дизайна — разбираемся в статье вместе с графическим дизайнером Марией Ладыженской.
Об эксперте
- Работает графическим дизайнером с 2011 года
- Три года руководила группой дизайнеров в «2ГИС»
- Окончила курсы школы UPROCK по направлению «UI/UX-дизайнер», курсы по визуальной айдентике Григория Уварова
Что такое графический дизайн: чем отличается от веб-дизайна
Графический дизайн — это способ общения потребителя с продуктом с помощью цвета, типографики, фотографии или иллюстрации. Через графический дизайн бренды доносят свою ценность, а люди передают важную информацию друг другу.
Чем понятнее это сообщение — тем лучше сработал дизайнер.
Границы между графическим и веб-дизайном давно размылись. Но если проводить между этими понятиями черту, то она лежит в области UI и UX. Графические дизайнеры как правило работают с UI — User Interface (пользовательский интерфейс). Кнопки, таблицы, экраны, единство визуального оформления — всё, чтобы продукт стал визуально удобным и привлекательным.
Веб-дизайн больше относится к UX — User Experience (пользовательский опыт). Это про проектирование интерфейсов: работа больше техническая, чем творческая. В основе — создание понятных интерфейсов, чтобы взаимодействие пользователя с продуктом было максимально удобным и эффективным.
При этом UI и UX тесно связаны. Нет смысла делать красивый интерфейс в абсолютно неудобном продукте. Но и очень удобная программа может потерять аудиторию из-за непроработанного интерфейса.
❗ Еще одно важное отличие: графический дизайнер может работать в одиночку.
А вот веб-дизайнер, даже если он занимается только UI частью, работает в команде.
Цели и задачи
Графический дизайн нужен, чтобы выстраивать комфортную коммуникативную среду. Другими словами, графический дизайнер передает сообщение от условного продукта потребителю.
Продуктом может быть что угодно. Реальный товар (в каталоге или на листовке), контактная информация (визитка). Даже простое приглашение на свадьбу.
Задача дизайнера — сделать его не просто красиво: выбрать цвет, шрифт, подобрать бумагу, — а так, чтобы было удобно прочитать и легко понять информацию.
Более сложный пример — схема метрополитена.
Схема Московского Метрополитена от Студии Артемия Лебедева
При всей сложности схемы— разобраться в ней достаточно просто.
А это схема барселонского метро. При схожих графических решениях — результат отличается. Этой схемой пользоваться уже сложнее, нужно больше времени, чтобы понять, как она работает.
В подобных задачах работает важный принцип графического дизайна: хороший дизайн незаметен.
Это значит, что вам ничто не мешает пользоваться схемой. Всё понятно, ничего не отвлекает. Значит, дизайнер сработал правильно. Этот же принцип — в дизайне интерфейсов. Чем чище и аккуратнее оформлено приложение, тем удобнее им пользоваться.
Основные виды
✔️ Айдентика бренда
Айдентика, фирменный стиль, корпоративная идентичность — все это означает одно и то же. Это набор элементов в едином стиле, чтобы сформировать определенный образ и восприятие бренда у потребителя. Айдентика включает один или несколько элементов:
- логотип;
- фирменные шрифты;
- цвет;
- графические элементы;
- фотографии и иллюстрации.
Айдентика от студии Suprematica для мобильных аксессуаров Lamobile
Ниже — пример фирменного стиля для бренда, который существует и развивается только в интернете. Поэтому нет необходимости в разработке дизайна для множества носителей, а стилеобразующим элементом становится контрастное цветовое сочетание.
Фирменный стиль онлайн-университета профессий Skypro
✔️ Рекламная графика
Это любое изображение, которое рекламирует что-либо. Даже простой баннер на заборе с текстом на желтом фоне — это рекламная графика. К ней относятся билборды на улице, объявления в подъезде, баннер на главной странице маркетплейса и прочее.
Пример рекламной графики с сайта Ozon
✔️ Инфографика
Это графическое представление данных. Например, скучную таблицу с цифрами всегда можно попробовать преобразовать в график. Так информация становится более наглядной и понятной. То есть задача инфографики — систематизировать и преобразовать информацию так, чтобы ее было легче усвоить.
Пример инфографики от «Известий»
✔️ Дизайн упаковки
Когда мы проходим в магазине между стеллажами, взгляд цепляется за определенные товары. А что-то приходится искать очень долго, даже если знаешь марку товара. Дизайнеры упаковок занимаются именно этим — создают упаковку для товара так, чтобы его хотелось выбрать среди других.
Но это не только про красивую коробочку. Здесь важна еще и форма: упаковка должна быть не только внешне привлекательной, но и удобной.
Упаковка сыров «Милград»
✔️ Дизайн внешней среды
Это достаточно широкое понятие: включает и ландшафтный дизайн, и интерьерный, и предметный. Дизайн внешней среды ориентирован на создание атмосферы помещения или территории. Дизайнеры работают над гармонией, цветовой гаммой, освещением, проектируют удобные пространства.
Напрямую эта сфера дизайна мало пересекается с графическим, но подчиняется тем же принципам работы с цветом и композицией.
Проект парка «Зарядье»
✔️ Продвижение в интернете
Это разновидность рекламной графики. Разница между ними в том, что рекламная графика может быть использована где угодно. А макеты для продвижения — только в интернете.
Пример визуала для таргета (от эксперта-дизайнера Марии Ладыжинской)
Необходимые инструменты графического дизайнера
https://sky.
pro/media/vybor-graficheskogo-plansheta/📌 Adobe Photoshop
Фотошоп — самая известная и популярная программа среди дизайнеров и простых пользователей. Предназначена для работы с растровой графикой — то есть изображениями из пикселей. В фотошопе готовят макеты для интернет-рекламы, для наружной он подходит мало. Еще в фотошопе обрабатывают фотографии: делают ретушь, цветокоррекцию. Многие выбирают его для работы с иллюстрациями.
📌 Adobe Illustrator
Иллюстратор нужен для работы с векторной графикой — это когда элементы представлены не пикселями, а математической формулой. В иллюстраторе можно работать над айдентикой (логотипы, графика бренда), верстать рекламные макеты, создавать векторную графику.
📌 Figma
Фигма создавалась как альтернатива продуктам Adobe (XD) и Mac (Sketch). Это программа для работы над интерфейсами и сайтами. Но функционал и доступность позволяют работать и над другими задачами: презентации, рекламная графика.
При должной сноровке можно даже работать с айдентикой.
📌 Adobe InDesign
Узкоспециальный продукт Adobe. Предназначен для верстки буклетов, журналов, книг.
📌 Adobe After Effects
Пригодится для работы с анимацией. Как основной инструмент программу используют моушен-дизайнеры: те, кто специализируется на анимации, спецэффектах и видеомонтаже. Но зачастую ее применяют и графические дизайнеры. Например, чтобы анимировать элементы айдентики.
Все продукты Adobe доступны по подписке. Однако с апреля 2022 года компания приостановила продажи для новых пользователей. Figma тоже не продает платную версию, но бесплатная остается доступной.
Где учиться графическому дизайну
Чтобы стать графическим дизайнером, можно пройти переподготовку в вузе:
- Международная школа дизайна
- Британская высшая школа дизайна
- PentaSchool
Есть варианты дешевле, быстрее и проще: от больших онлайн-школ до авторских курсов от практикующих дизайнеров.
Онлайн-школы подойдут новичкам: они дают основу и систематизируют информацию. После таких курсов вам будет легче определиться с дальнейшим развитием и поиском информации.
В Skypro вы освоите специальность графического дизайнера за десять месяцев. Научитесь разрабатывать фирменный стиль для брендов, создавать эффектные иллюстрации, работать с основными графическими форматами, готовить макеты к печати. А еще генерировать креативные идеи и упаковывать их в дизайн. В конце курса соберете полноценное портфолио дизайнера на Behance. А центр карьеры гарантированно найдет вам работу — или вернем деньги за обучение.
Еще важно развивать насмотренность. Для этого следите за работами ведущих дизайн-студий. Например:
- Брендинговое агентство «Супрематика»
- Брендинговое бюро «Щука»
- Брендинговое агентство OTVETDESIGN
- Брендинговая компания Paradox Box
Читайте профильные книги. Например:
«Искусство цвета», Иоханнес Иттен.
«Словарь цвета для дизайнеров», Шон Адамс.
«Образцы шрифтов», Ян Чихольд.
«Книга про буквы от Аа до Яя», Юрий Гордон.
«Символьное мышление и визуальные значки», Соквелл Феликс.
Вебинары
Главное о графическом дизайне
- Графический дизайн — это общее понятие, которое объединяет множество направлений. Например, айдентику, рекламную графику, инфографику.
- Дизайн позволяет передать сообщение потребителю. Чем оно понятнее, тем лучше.
- В основном дизайнеры используют в работе программы Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Figma, Adobe InDesign, Adobe After Effects.
- Профессию можно освоить самостоятельно: читать книги, следить за работами дизайн-студий, изучать инструменты. Но без практики никак — ее лучше получать на онлайн-курсах.
35 звездных блогов по графическому дизайну, которые помогут вам учиться и вдохновляться Принципы хорошего дизайна вне времени.
Но как графический дизайнер вы всегда стремитесь к чему-то более изобретательному и вдохновленному. Блоги по графическому дизайну — невероятный ресурс для дизайнеров, независимо от того, начинаете ли вы работать в этой области, опытный дизайнер следит за состоянием отрасли или только начинаете изучать возможности стать графическим дизайнером. По мере того, как вы подпитываете свой творческий потенциал и набираете обороты в своей карьере, вам будет полезно оставаться в курсе ведущих мнений в вашей отрасли, а иногда просто интересно узнать, что делают другие люди!Если вы ищете, с чего начать составление списка для чтения, мы вам поможем. Мы составили список ресурсов из 35 лучших блогов по графическому дизайну, чтобы держать вас в поле зрения.
35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну
Блоги в этом списке бывают самых разных форм и размеров. Некоторыми управляют отдельные дизайнеры, некоторыми управляют крупные организации в области графического дизайна, а некоторые служат местом встречи дизайнеров для общения и обмена отзывами друг с другом.
Их много, но хорошая новость заключается в том, что найти несколько качественных вариантов для регулярной проверки должно быть легко. Давайте погрузимся прямо в некоторые из лучших вариантов блога графического дизайна.
1. Smashing Magazine
В журнале Smashing Magazine представлены статьи, посвященные удобству использования дизайна, SEO, UX и другим функциональным аспектам дизайна. Проницательные статьи варьируются от небольших советов, например, почему дизайнеры никогда не должны использовать «Нажмите здесь» в своих ссылках, до более глубоких погружений, таких как принципы технического SEO и как лучше думать о мобильном дизайне.
Smashing Magazine также предлагает доски объявлений о вакансиях и мероприятия, которые помогают дизайнерам наладить связи с работодателями и создать сети.
2. Журнал Adobe® Create Magazine
Create — это журнал Adobe®, который называет себя «креативщиками для креативщиков». Как и следовало ожидать от Adobe®, в этом журнале есть все: фотографии, анимационная графика, аудио, идеи брендинга и целая куча учебных пособий.
Он также наполнен интересным контентом и интервью с художниками, в отличие от некоторых преимущественно визуальных блогов.
3. Сеть вдохновения
Название говорит само за себя. Сетка вдохновения — это сетка вдохновляющих изображений и дизайнерских проектов, относящихся к эстетике и даже к промышленности. Нажмите на изображение, которое вам нравится, и откроется остальная часть серии, созданной конкретным дизайнером. Если вам нравятся доски настроения или вы видите множество разных стилей, представленных в одном месте, вам это понравится.
4. Abduzeedo
Миссия Abduzeedo проста: быть открытым каналом для дизайнерского сообщества, поощряя отзывы его последователей. Abduzeedo — это чрезвычайно визуальный блог, в котором ежедневно рассказывается о вдохновении и тенденциях в мире дизайна с особым акцентом на 3D. Вы также найдете множество учебных пособий и практических руководств, особенно для тех, кто интересуется Adobe® Photoshop® и Illustrator®.
5.
Дизайн айдентикиДизайн айдентики Все, что связано с идентичностью бренда. Помимо демонстрации фантастической работы, каждая витрина исследует варианты брендинга дизайна, а также идеи дизайнеров о том, что вдохновило или руководило этими решениями. Identity Design также отлично справляется с привлечением брендов со всего мира. Identity Designed опубликовала книгу в 2019 годус работами ведущих международных студий, включая аспекты рабочего процесса от ценообразования и выставления счетов до генерации сильных идей.
6. Noupe
Noupe, предназначенный для веб-дизайнеров и дизайнеров в целом, обладает освежающей атмосферой, которая поддерживает творческую альтернативную сторону дизайна, но при этом уделяет особое внимание его маркетинговой и корпоративной полезности. Если вы хотите пройти грань между дизайном для компании, которая ожидает определенных результатов, и при этом сказать что-то уникальное в своей работе, этот блог может стать отличным источником вдохновения.
7. Графический дизайн для бесстрашных женщин
Графический дизайн для бесстрашных женщин — это Tumblr, управляемый бывшим автором неработающего блога Women of Graphic Design, который мы ранее публиковали. Заявленная миссия Women of Graphic Design заключалась в том, чтобы «Отметить вклад, который женщины внесли в графический дизайн, как в прошлом, так и в настоящем». «Графический дизайн для бесстрашных женщин» продолжает этот дух благодаря яркой и превосходно прокручиваемой ленте.
8. Make Nice
Make Nice — это больше сетевой сайт, чем традиционный блог для женщин в области графического дизайна со всего мира. Бесплатная закрытая группа от Make Nice отвечает на вопросы о графическом дизайне, работе в полевых условиях, общих ресурсах и возможностях личного общения.
9. Creative Overflow
Creative Overflow предлагает своим подписчикам всего понемногу: профессиональные советы, информационные статьи, учебные пособия, вдохновение и множество других ресурсов.
Creative Overflow публикует статьи, написанные несколькими профессионалами отрасли, сохраняя их свежими и полными уникальных идей.
10. Creative Bloq
Creative Bloq стремится предоставлять своим подписчикам ежедневную порцию дизайнерских советов и вдохновения. Статьи Creative Bloq охватывают все аспекты дизайна, включая 3D, иллюстрацию и анимацию. Подписчики также часто получают бесплатные и бесплатные ресурсы, которые помогают оттачивать свои навыки и расширять свои знания в этой области.
11. Dribbble
Dribbble – это виртуальное шоу для дизайнеров. Это сообщество для дизайнеров всех типов, где они могут делиться своими текущими проектами и получать мгновенные отзывы от других. Dribbble позволяет вам просматривать работы других для вдохновения, а также использовать сайт для продвижения своих собственных работ.
12. One Extra Pixel
One Extra Pixel позиционирует себя как «цифровую игровую площадку для людей, которые хотят учиться». Графические дизайнеры никогда не должны прекращать развивать свои навыки, поэтому One Extra Pixel служит образовательным ресурсом для всех.
Пошаговые руководства, а также советы и рекомендации по дизайну помогут вам оставаться на вершине своей дизайнерской игры.
13. TemplateMonster Post
В блоге TemplateMonster Post публикуются статьи для веб-дизайнеров, посвященные WordPress. Они публикуют много информации о бесплатных ресурсах, а также множество отличных статей о навигации в профессиональном мире в качестве фрилансера, владельца бизнеса или просто дальновидного веб-дизайнера. Если вы веб-дизайнер или интересуетесь веб-дизайном, обязательно прочтите эту статью.
14. You the Designer
You the Designer считает себя «блогом о графическом дизайне». Он направлен на то, чтобы донести все передовые тенденции в отрасли до кончиков ваших пальцев. Один из способов, с помощью которого вы, дизайнер, достигаете этого, заключается в постоянном освещении работы дизайнеров во всей отрасли. Даже на первый взгляд видно, что в этом блоге большое внимание уделяется изображениям, что делает его отличным источником вдохновения для аудитории.
15. Typeroom
Вы помешаны на типографии? Typeroom будет вам по душе. Их слоган — «прославление эклектичной типографики». Здесь можно найти вдохновение, события и интервью о типографике, формах букв и многом другом от увлеченных дизайнеров.
16. This Is Paper
Цифровой мир, безусловно, вездесущ и привлекает дизайнеров. Но это еще не все. Если вы любите печатные работы и старую добрую бумагу, This Is Paper должен стать одним из ваших любимых блогов. Наряду с книгами и журналами в них представлена архитектура, скульптура и текстильное искусство.
17. Искусство меню
Большинство людей не обращают особого внимания на свои меню — и это позор! Art of the Menu – это демонстрация креативного дизайна меню ресторанов по всему миру. С одной стороны, вы можете почерпнуть отличные идеи глобального дизайна, информационной архитектуры и типографики. С другой стороны, вы можете совершить виртуальное гастрономическое путешествие по миру! Это беспроигрышная ситуация, если мы когда-либо слышали об этом.
18. Рейна Норьега
Рейна Норьега — автор, иллюстратор и дизайнер. В ее блоге представлены ее проекты и иллюстрации, а также полезные руководства для профессиональных дизайнеров, а также для людей, стремящихся изучить свои способности создавать и добавлять в мир немного красоты.
19. Typographica
Typographica публикует обзоры шрифтов и шрифтовые книги. Возможно, это не самый плодотворный блог, но каждый пост будет усложнять ваши представления о том, как типографика влияет на то, как мы понимаем язык и общаемся друг с другом посредством письменного слова.
20. She Designs Books
Книжный дизайн может быть не первым, что приходит вам на ум, когда вы думаете о графическом дизайне, но эта увлекательная и инновационная область сочетает в себе элементы повествования и повествования наряду с убедительной и яркой графикой. В She Designs Books представлены обложки книг, созданные женщинами-дизайнерами.
21. AIGA: Eye on Design
Eye on Design — это блог, который ведет Профессиональная ассоциация дизайна, старейшая и крупнейшая некоммерческая дизайнерская организация в США.
«Взгляд на дизайн» исследует исторические темы в графическом дизайне, а также передовые проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда они концептуализируют свою работу в уникальном культурном контексте 21 -го -го века.
22. SideBar
SideBar не создает контент сам по себе, но каждый день составляет список из пяти статей на различные темы дизайна со всего Интернета. Если вы хотите быть в курсе широкого спектра идей и тем, ежедневное сканирование SideBar может быть именно тем, что вам нужно.
23. Уэйд и Лета
Лета Соберайски и Уэйд Джеффри — знаменитые дизайнеры, супружеская пара и создатели того, что они называют «музыкой для ваших глаз». Со списком клиентов, охватывающим весь спектр от Gucci до Google, эти два дизайнера удивят вас своими яркими, дикими идеями и, возможно, дадут вам несколько новых идей о том, как идти на смелые риски в своей работе.
24. Hom Sweet Hom
Лорен Хом — дизайнер и писатель, чей стиль ведения блога такой же игривый и привлекательный, как и ее знаменитые дизайны.
В ее блоге Hom Sweet Hom есть статьи на самые разные темы: от необходимых материалов для росписи стен до того, как разнообразить свой доход в качестве художника и фрилансера и как преодолеть неуверенность в себе. Блог Хома, одновременно личный и актуальный для всех, определенно стоит прочитать и, возможно, поделиться им.
25. Dieline
Dieline стал самым посещаемым в мире веб-сайтом, посвященным дизайну упаковки. Основанная в 2007 году, компания Dieline превратилась в глобальное сообщество дизайнеров упаковки, выступающих за более устойчивые решения упаковочной индустрии благодаря творчеству и инновациям.
26. Великое недовольство
Великое недовольство не ограничивается передовыми дизайнерами, но часто включает их в свою вдумчивую и часто откровенную коллекцию интервью, которые обеспечивают «незабываемый взгляд на жизнь тех, кто создает и пробуждает читатели к возможности».
27. Swissmiss
Нью-Йорк через швейцарского дизайнера Тину Рот Айзенберг ведет популярный дизайнерский блог swissmiss.
В блоге представлены мысли Айзенберг о дизайне и мастерстве, в том числе работы, недавно привлекшие ее внимание, цитаты и разговоры с коллегами-дизайнерами, а также случайные цитаты доктора Сьюза.
28. TED talks: Design
Возможно, это преувеличение понятия «блог», но если вы ищете место, где можно расширить свое представление о возможностях дизайна во всех его формах, не ищите дальше коллекции TED talks. лекций по дизайну. Вы можете узнать о самых разных темах: от того, почему макароны бывают разных форм, до символики и психологии, лежащих в основе дизайна флагов, до того, как дизайнер LEGO думал о том, как сделать игрушку доступной для людей с нарушениями зрения.
29. Colossal
Colossal — международная платформа для всего, что связано с визуальным самовыражением. Хотя это часто выходит за рамки графического дизайна, Colossal может быть ценным ресурсом для того, чтобы идти в ногу с инновациями в области дизайна. Colossal стремится обучать и информировать, а не критиковать и интерпретировать, что делает его идеальным местом для поиска вдохновения и смелых новых идей.
30. «Женщины, которые рисуют»
«Женщины, которые рисуют» — это коллекция женщин, идентифицирующих иллюстраторов. В дополнение к их каталогу, на их странице «Женщины, которые рисуют» представлены работы их членов, знакомящие вас с новыми стилями и методами иллюстраторов со всего мира.
31. It’s Nice That
It’s Nice That содержит статьи и публикации, связанные с творчеством, включая графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и фотографию. Они считают, что творческое вдохновение доступно каждому, и стремятся поддерживать увлекательную и увлекательную работу.
32. Brand New
От добрых людей, которые принесли вам The Art of the Menu, Brand New содержит обзоры и другие мнения о корпоративной и фирменной работе. Основанный на дискуссиях о дизайне логотипов, Brand New имеет четкое представление об идентичности бренда, а также живой раздел комментариев — вам нужно зарегистрироваться на сайте, чтобы просматривать комментарии, но, возможно, вы наконец-то устроите оживленную дискуссию о засечках.
никто из ваших друзей будет развлекать.
33. The Casual Optimist
The Casual Optimist — это блог о книжном дизайне и культуре. Если книга «Она занимается дизайном книг» вас заинтересовала, «Повседневный оптимист» — это шанс немного глубже разобраться в том, что на самом деле сообщает дизайн книг, почему и как.
34. Kottke
Kottke — известный блог графического дизайнера Джейсона Коттке. Коттке начал свой блог в 1998 году, и хотя темы часто выходят за рамки дизайна, возможности и идеи, связанные с графическим дизайном, по-прежнему часто лежат в основе его сообщений. Блог Коттке стал одним из самых узнаваемых блогов, о нем писали в New Yorker, The Guardian и Wired Magazine.
35. Motionographer
Motionographer описывает себя как «источник вдохновения и идей для дизайнеров, аниматоров и рассказчиков всех мастей». Блог объединяет самые разнообразные проекты, чтобы радовать и очаровывать своих читателей.
Развивайте свой творческий потенциал с помощью этих блогов о дизайне
Теперь, когда вы знаете о некоторых из лучших в отрасли блогов о графическом дизайне, которые помогут удовлетворить ваше дизайнерское любопытство, бросьте себе вызов и следите за ними еженедельно.
Здорово иметь особый интерес, но почему бы не погрузиться немного глубже?
Следите за ведущими блогами по графическому дизайну, чтобы оставаться в курсе последних тенденций, развивать новые навыки и общаться с другими людьми, разделяющими схожие интересы. Кто знает, может быть, вы удивите себя и превратите свое хобби в карьеру дизайнера.
Прочтите нашу статью «Что бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером», чтобы узнать отраслевую информацию изнутри.
Эта статья была первоначально опубликована в 2018 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.
Должен ли я быть графическим дизайнером? 6 вопросов, которые помогут вам найти ответ
Кэлли Малвик на 05.04.2021
Будь то коллекция брошюр, которые вы просматриваете в ожидании приема у стоматолога, захватывающая графика, которая привлекает ваше внимание при просмотре ленты новостей в социальных сетях, или рекламный щит нового ресторана в городе, вы постоянно окружены визуальными эффектами.
Возможно, вы часто оцениваете эти дизайны, задаваясь вопросом, была бы другая цветовая комбинация более привлекательной или альтернативный макет мог бы лучше выделить самую важную информацию. Ваша врожденная креативность и внимание к деталям могут заставить вас задуматься: «Должен ли я быть графическим дизайнером?»
Эти природные характеристики могут сделать вас идеально подходящим для этой области. Но есть еще несколько качеств, которыми обладают великие графические дизайнеры. Продолжайте читать, чтобы узнать, есть ли у вас задатки плодовитого дизайнера.
Стоит ли становиться графическим дизайнером? 6 вопросов, которые следует задать себе
При рассмотрении чего-то столь же важного, как карьера, немного самоанализа имеет большое значение. Найдите время, чтобы рассмотреть следующие вопросы.
1. Я универсальный?
Графическим дизайнерам часто приходится совмещать несколько разных проектов одновременно.
Это особенно актуально, если вы решите работать в агентстве, представляя несколько разных клиентов или брендов. Даже штатные дизайнеры часто работают над самыми разнообразными проектами — от баннеров на веб-сайтах и изображений в социальных сетях до рекламных листов и печатных каталогов.
Для тех, кто выбирает путь внештатного дизайнера, этот список обязанностей выходит за рамки дизайнерской работы. Вам также нужно будет управлять маркетингом, бухгалтерским учетом, отношениями с клиентами и многим другим. Независимо от того, в какой рабочей среде графического дизайна вы работаете, важно уметь адаптироваться и работать в режиме многозадачности.
2. Приму ли я перемены?
Мир графического дизайна постоянно развивается. Новые методы и технологии внедряются каждый год, поэтому приверженность обучению на протяжении всей жизни является ключом к построению прочной карьеры дизайнера.
Экспоненциально растущий и трансформирующийся мир технологий оказывает огромное влияние на область графического дизайна.
Вы рады узнать о новейших функциях программного обеспечения для проектирования? Найдете ли вы время, чтобы изучить новую технику, которая сделает управление вашей рабочей нагрузкой более эффективным? Если вы склонны сопротивляться переменам, возможно, вы захотите рассмотреть другой карьерный путь.
3. Терпел ли я?
Большая часть работы графического дизайнера выполняется по указанию клиента или других внутренних заинтересованных сторон. Редко будет проект, в котором вам будет предоставлена свобода творчества и вы не столкнетесь с какими-либо просьбами о правках на этом пути. Вы можете рассчитывать на то, что потратите время на работу с трудно интерпретируемыми отзывами и клиентами, чьи приоритеты могут измениться в середине проекта.
Несмотря на то, что есть способы поддерживать позитивное общение между вами и вашими клиентами, вам, как дизайнеру, все равно придется запастись терпением. Каждый клиент и проект уникален, и все они могут в конечном итоге потребовать многократных пересмотров и изменений, прежде чем все будут удовлетворены.
4. Являюсь ли я командным игроком?
Это правда, что графические дизайнеры проводят большую часть своего времени, работая в одиночку, создавая новые материалы, но время производства — это только часть работы. Остальная часть их работы в значительной степени зависит от сотрудничества. Очень важно иметь возможность обсуждать идеи и концепции с клиентом, а также с членами вашей собственной команды.
В любой момент своей карьеры вы можете сотрудничать с разными разработчиками, работать с другим дизайнером над проектом или руководить группой коллег-дизайнеров. Это означает, что вам нужно будет сбалансировать желания ваших клиентов и коллег, отстаивая свое собственное профессиональное мнение о том, как проект будет наиболее визуально привлекательным. Это может быть проблемой, учитывая, что графический дизайн — субъективная область. Вам понадобится немного дипломатического такта и готовность слушать, даже если вы не согласны.
5. Можно немного покритиковать?
Говоря о субъективности, вы неизбежно столкнетесь с мнением, отличным от вашего.
Как графический дизайнер, крайне важно, чтобы вы не принимали отзывы на свой счет. Легче сказать, чем сделать, особенно если вы вложили душу в проект. Но, в конце концов, вам в конечном итоге нужно уважать пожелания клиента и работать над достижением компромисса.
Ваши идеи и дизайны графического дизайнера всегда будут доступны другим, а вместе с ними и критика. Это может быть как хорошо, так и плохо. Вдумчивая, конструктивная критика может привести к профессиональному росту, если вы готовы ее принять. Главное — сохранять открытость и спокойно относиться к критике.
6. Умею ли я решать проблемы?
Скорее всего, вы привыкли решать проблемы, будь то на вашей текущей работе, в личной жизни или в качестве родителя. Решение проблем не закончится вашей карьерой графического дизайнера. Ваша работа как графического дизайнера состоит в том, чтобы найти наиболее эффективный способ достижения поставленной цели.
Некоторые запросы будут более сложными, чем другие. Если у вас есть мышление, которое воспринимает проблемы как захватывающие возможности, вы, вероятно, преуспеете в удовлетворении требований вашего клиента, даже если это потребует нескольких попыток и правок.
