Книги по графическому дизайну: Топ книг для графических дизайнеров

9 книг для тех, кто хочет разобраться в графическом дизайне — T&P

Находка T&P: 9 книг для тех, кто хочет разобраться в графическом дизайне — T&P

Проект It’s Nice That регулярно публикует списки книг, которые советуют сотрудники известных дизайн-бюро, издательств и медиа. В новом выпуске «Находки T&P» — 9 вдохновляющих изданий о графическом дизайне.

«Искусство как ремесло», Бруно Мунари

Итальянский художник Бруно Мунари объясняет, почему дизайн — это искусство и как он помогает обществу взаимодействовать с творчеством. В книге автор часто высказывает футуристические идеи — особенно интересно сравнить, как дизайнеры 60-х видели будущее и что действительно удалось предсказать.

Из списка дизайнера издательства Penguin Book Джанет Хансен

«Дизайн для реального мира», Виктор Папанек

По мнению Виктора Папанека, дизайн стал мощным инструментом маркетологов — вместе они оказывают сильное влияние на общество и окружающий мир. В 1970 году он написал книгу о том, почему современный дизайнер должен тщательнее изучать аудиторию и осознавать, как его работы влияют на повседневную жизнь людей.

Из списка директора лондонского Музея дизайна Деяна Суджича

«Печатный материал», Карел Мартенс

Карел Мартенс рассказывает, как творить и выполнять заказы одновременно, сочетая в работах функциональность и красоту.

Из списка команды иллюстраторов издания The New Yorker

«Энциклопедия шрифтов», Джасперт, Берри и Джонсон

Впервые книга была опубликована в 1953 году, и с тех пор она остается одним из главных гидов по типографике. Авторы рассказывают о самых популярных шрифтах (всего показано 2 тысячи), каждый из которых проиллюстрирован и сопровождается небольшой исторической справкой.

Из списка графического дизайнера Фрейзера Маггериджа

«Словарь визуального языка», Филлип Томпсон, Питер Дэвенпорт

Книга вышла в 1980 году и стала одной из первых книг, где искусство и дизайн признаются полноценным языком со своим словарем, грамматикой и синтаксисом — все это авторы доказывают на примерах реальных работ.

Из списка команды дизайнеров издания The Guardian

«Мир логотипов: энциклопедия торговых марок», Эл Купер

Все логотипы, представленные в книге, олицетворяют «старую школу» дизайна до цифровой эпохи, когда все знаки делались вручную при помощи карандаша и бумажной модульной сетки. Компании расположены в алфавитном порядке, а сами логотипы ранжируются по годам: можно следить, как менялся дизайн — от простых форм к более сложным. Впервые книга была опубликована в 1978 году.

Из списка основателей студии дизайна Sawdust

«Иконы графического дизайна», Стивен Хеллер, Мирко Илич

Стивен Хеллер и Мирко Илич в 2001 году создали энциклопедию графического дизайна: они изучили, кто из мастеров повлиял на тренды в типографике прошлого века и как эти тренды сказались на работах дизайнеров с мировым именем.

Из списка основателей студии дизайна Sawdust

«Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу», Эдриан Шонесси

Инструкция для молодых специалистов, которые хотят делать интересные вещи, а не просто выполнять заказы. Эдриан Шонесси рассмотрел все аспекты работы дизайнера: от поиска вакансии и управления творческим процессом до общения с клиентами и стратегии развития дизайн-студии.

Из списка основателей студии дизайна Studio Output

«Обложка», Питер Мендельсанд

Автор исследует дизайн книжных обложек и предлагает читателям лучшие примеры оформления работ Федора Достоевского, Франца Кафки, Джеймса Джойса и других писателей.

Из списка дизайнера издательства Penguin Book Джанет Хансен

Анна Докучаева

Теги

#медиа и дизайн

#графический дизайн

#книги

#список литературы

#список

#вдохновение

• 24 311

Ссылка

Находка T&P: карта, где территория стран соответствует числу жителей

Город

Находка T&P:

миллион минут исторической видеохроники

Наука

Находка T&P:

сенсационная записка Чарльза Дарвина

Образование

Находка T&P:

твиттер на древнеанглийском языке

Искусство

Находка T&P:

расцвет и упадок Детройта на коллажах венгерского фотографа

Образование

Находка T&P:

список школьных заповедей Сильвии Плат

Показать еще

Книги по графическому дизайну

0 на сумму: 0 ₽

Каталог товаров

Музей архитектуры и дизайна УрГАХУ Екатеринбург до 21 мая 2023 года

21. 03.2023

со 2 марта до 1 июня каждый четверг 19.00 Музей архитектуры и дизайна ART Library

20.02.2023

13 – 20 января 2023 Музей архитектуры и дизайна Екатеринбург Вход свободный

13.01.2023

14-16 июня 2023 Атакент Алматы

12.01.2023

Архив новостей   RSS

E-mail:

Пароль:

запомнить меня

• Регистрация
• Забыли пароль?

> Интернет-магазин > Книги по архитектуре и дизайну > Графический дизайн

• Ежегодный сборник по промышленному дизайну в 3-х томах

  8000 ₽

• Издательский дом «ПервоГрад»

  3500 ₽

• Руководство для стилистов и визажистов

  2500 ₽

• 1700 ₽

• 1700 ₽

• 1700 ₽

• 1500 ₽

• 1500 ₽

• 1500 ₽

• Самые интересные разработки, созданные для различных отраслей промышленности

  1500 ₽

• Англоязычный каталог картинок для дизайнеров и заказчиков.

  1500 ₽

• Развитие метрополитена за последние 150 лет

  1400 ₽

• 1300 ₽

• 1200 ₽

• Принципы оформления и типографики для начинающих

  1200 ₽

• Неизвестная история и скрытые смыслы завлекательных коробок, банок, бутылок и других емкостей

  1100 ₽

• 13- издание классического учебника по колористике

  1100 ₽

• 1000 ₽

• 1000 ₽

• 1000 ₽

• видимое и невидимое в мире визуальной культуры

  1000 ₽

• 42 принципа чумового дизайна от «Да ну» до «Ха-ха-ха»

  1000 ₽

• Книга предназначена для семиотиков, философов, культурологов, социологов, филологов, лингвистов, литераторов, кинематографистов, художников

  1000 ₽

• 100 эффективных решений для наиболее сложных проблем дизайна

  1000 ₽

• Библиотека японских орнаментов. Альбом + диск Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения

  1000 ₽

• Учебное пособие

• Исторический очерк

• Выдающиеся книги с точки зрения европейского графического дизайна с 1984 года

• Объясняет теории и системы цвета, учит творческому подходу к использованию цвета, включая цифровое управление цветом

• История зарубежного промышленного дизайна 1960-1990 гг

Книги по графическому дизайну

Страницы: 1 2

• Главная
  
• Как сделать заказ
  
• О компании
  
• Пользовательское соглашение
  
• Политика конфиденциальности
  

620102, Россия, г. Екатеринбург, ул. С. Дерябиной  21
Тел.: +7 922 100-46-00
E-mail: [email protected]

10 лучших книг, которые должен иметь каждый графический дизайнер в 2022 году! | by Shiva Padival

10 лучших книг, которые должны быть у каждого графического дизайнера в 2022 году! | Шива Падивал | BootcampOpen в приложении

Mastodon

Опубликовано в

·

Чтение через 3 мин.

·

22 января 2022 г.

совершенствоваться как дизайнер.

Будь то красивая обложка или увесистый фолиант по истории дизайна и его важных поджанров, они нравятся всем нам как дизайнерам. С другой стороны, найти лучшие книги по графическому дизайну для чтения может быть непросто. Лучшие книги по графическому дизайну могут перенести вас в новые творческие миры и отправиться в путешествие, расширяющее кругозор.

Итак, если вы новичок в графическом дизайне или опытный профессионал, ищете вдохновения или хотите узнать больше о том, как сделать ваши проекты более инклюзивными, я вас обеспечиваю.

Вот несколько моих любимых.

«T вот три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ!
Вот к чему нужно стремиться.
— Милтон Глейзер

Как дизайнер я хочу совершенствовать свои способности, экспериментируя с новыми концепциями и подходами. Итак, вот несколько книг, которые, я думаю, должны быть у каждого.

01. Logo Modernism (Design) Jens Müller & Julius Wiedemann

Получить книгу

02. Creative Confidence by Tom & David Kelley

Получить книгу

«Хороший дизайн» не о том, какой ты носитель работать над собой. Это значит хорошо подумать о том, что вы хотите сделать и с чем вам придется работать, прежде чем начать».
— Susan Kare

03. The Brand Gap by Marty Neumeier

Получить книгу

04. Flow by Mihaly Csikszentmihalyi

Получить книгу

«Если никто не ненавидит, значит никто и не любит».
— Джессика Уолш

05. «Кради как художник» Остина Клеона

Получить книгу

06. Сеточные системы в графическом дизайне Йозефа Мюллера-Брокманна

Получить книгу 9000 3

«Я никогда была проблема с немым клиентом. Не бывает плохих клиентов. Часть нашей работы состоит в том, чтобы сделать работу хорошо и заставить клиента принять ее». — Боб Гилл

07. Дизайн фирменного стиля Алины Уилер

Получить книгу

08. Дизайнерский словарь цвета Шона Адамса

Получить книгу

«Именно благодаря ошибкам вы действительно можете расти.
Чтобы стать хорошим, нужно стать плохим.
— Paula Scher

09. Dot Line Shape by Victionary

Получить книгу

10. Made To Stick by Chip Heath and Dan Heath

Получить книгу

Чтобы узнать больше об обновлениях дизайна, вы можете подписаться на меня на YouTube / Instagram / Behance

Спасибо!

Дизайн

Дизайн-мышление

Креативное письмо

Книги по графическому дизайну

Написано Шивой Падивалем

56 подписчиков

9 0004 ·Писатель для

Дизайн, поп-культура, UI/UX

Еще от Шивы Padival и Bootcamp

Шива Padival

в

10 обязательных систем дизайна для UX-дизайнеров в 2023 году

Дизайн-системы являются неотъемлемой частью дизайна с хорошим пользовательским интерфейсом (UX), помогая UX-дизайнерам быстрее создавать лучшие проекты.

В качестве UX…

10 минут чтения · 18 апреля

Cezary Gesikowski

in

Сегодня GPT-4 попытался выйти в Интернет, и это «почти сработало»

Студент из Стэнфорда ‘на грани’ в выпуск новейшего чат-бота с искусственным интеллектом из коробки

·Чтение через 4 мин·17 марта

Asim Antule

в

Дизайнеры, попрощайтесь с Dribbble и Behance и поприветствуйте эти скрытые жемчужины для умопомрачительных…

900 02

Пришло время вырваться из нормируйте и исследуйте альтернативные веб-сайты, которые предлагают свежие, захватывающие и нетрадиционные дизайнерские идеи.

7 минут чтения·25 марта

Shiva Padival

in

Создание эффективных значков: руководство по передовым методам

Значки — это мощный визуальный инструмент, который можно использовать для передачи идей или их простого и ясного выражения. Этот блог будет…

5 минут чтения · 29 апреля

Просмотреть все от Shiva Padival

Рекомендовано на Medium

Aleid ter Weel

в

Better Advice

9 0002

10 вещей, которые нужно сделать вечером вместо того, чтобы смотреть Netflix

Привычки без устройств для повышения продуктивности и счастья.

·5 минут чтения·15 февраля 2022 г.

Alex Mathers

14 вещей, которые я хотел бы знать в 25 лет (сейчас мне 38)

Я пишу вскоре после того, как мне исполнилось 3 8-й день рождения. Пришло время задуматься.

·4 мин чтения·27 декабря 2022 г.

Списки

Истории, которые помогут вам расти как дизайнеру

11 историй·16 сохранений

Хорошее мышление о продукте

11 истории·25 сохранений

Мой любимый писательский совет & Inspo

16 историй·21 сохранение

Список для чтения вне офиса компании

8 историй·2 сохранения

Christina Sa

in

UX Planet

Пример UX-дизайна, который меня поразил красный

Получение работы в UX-дизайн сложен, но один конкретный пример помог мне выделиться из толпы. Я спроектировал нетрадиционный…

·8 мин чтения·16 марта

PyCoach

в

Искусственный уголок

Вы используете ChatGPT неправильно! Вот как опередить 99% пользователей ChatGPT

Овладейте ChatGPT, изучив технику быстрого доступа.

·7 минут чтения·17 марта

Брайан Йе

в

Better Humans

Как проснуться в 5 утра. Каждый день

Нетрадиционное и сострадательное руководство, как стать ранней пташкой

·Чтение за 15 минут·3 октября 2019 г.

Зули Рэйн

в

Стартап

Если вы хотите стать творцом, удалите все (кроме двух) платформы социальных сетей

В октябре 2022 года, во время разгрома Илона Маска, я наконец-то удалил Twitter со своего телефона. Примерно в то же время я также вышел из…

·8 мин. чтения·19 апреля

См. дополнительные рекомендации

Статус

Писатели

Карьера

Конфиденциальность

Текст в речь

20 основных книг по графическому дизайну читать в 2023 году

От эволюции дизайна до практических идей и советов для дизайнеров, не пропустите эти классические и современные книги по дизайну

Огромный объем информации, книг и статей, написанных о дизайне, может затруднить понимание, с чего начать чтение . Хотя всегда важно быть в курсе новых дизайнеров, авторов и тенденций, бросающих вызов общепринятому мнению, не менее важно оглянуться назад на ключевые идеи, которые сформировали профессию, какой мы ее знаем сегодня.

Чтобы помочь вам начать работу, в этой статье культовый испанский графический дизайнер Марио Эскенази (в портфолио которого есть клиенты от Arts Santa Mònica до Camper) делится своими любимыми книгами по дизайну. Со списком из основополагающих работ , таких как Grid Systems Мюллера-Брокмана , до названий, посвященных ключевым дизайнерам , эти чтения дадут вам обзор увлекательной истории и эволюции графического дизайна на протяжении десятилетий .

Дизайн Марио Эскенази.

1.

Сеточные системы в графическом дизайне , Йозеф Мюллер-Брокман

Можно утверждать, что сеточные системы являются основой современного графического дизайна. Они обеспечивают логическую, непротиворечивую и визуально согласованную модель, помогающую создавать хорошо структурированные и сбалансированные визуальные эффекты.

Написано легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллер-Брокманом в 1981 году (и в настоящее время находится в восемнадцатом издании, опубликованном в 2021 году), Grid Systems in Graphic Design: A Visual Communication Manual for Graphic Designers — это книжная полка, необходимая для тех, кто хочет понять основные принципы дизайна и изучить, как сетки использовались на протяжении всей истории.

Сеточные системы в графическом дизайне: Руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, Йозеф Мюллер-Брокман.

2.

Paula Scher: Works , Tony Brook & Adrian Shaughnessy

Paula Scher — один из самых влиятельных американских дизайнеров. За визуальной идентификацией таких учреждений, как MoMA, и таких брендов, как Shake Shack и New York High Line, она овладела искусством знакомства между людьми и брендами.

Это глубокое погружение в ее профессиональную карьеру, выполненное дизайнерами Тони Бруком и Адрианом Шонесси, дает представление о ее годах в качестве арт-директора на звукозаписывающих лейблах, таких как Atlantic, о ее приходе в Pentagram — агентство, где она выполнила некоторые из своих самых знаковые проекты.

Паула Шер: Работы Тони Брука и Адриана Шонесси.

3.

Letter and Image , by Robert Massin

Французский дизайнер Робер Массин посвятил более пятнадцати лет своему обширному обзору важности книгопечатания с доисторических времен до 19 века.60-е годы. Его работы позволяют понять влияние и эволюцию леттеринга.

Книга посвящена трем центральным темам: типографика как символ, типографика как элемент литературных форм, таких как каллиграммы, и типографика в изобразительном искусстве. Он исследует наше использование букв от их изобретения в качестве средства коммуникации до их экспериментального использования современными дизайнерами и художниками.

Letter and Image, Роберт Массин.

4.

Citizen First, Designer Second , Режане Даль Белло

Эта книга бразильского дизайнера Режане Даль Белло носит анекдотический и личный характер, предлагая глубокое понимание профессии дизайнера, исследуя творческие процессы и рассматривая мир с точки зрения графики.

Даль Белло рассказывает о своей карьере, насчитывающей более двух десятилетий, и размышляет о том, как дизайн повлиял на ее жизнь, предлагая различные идеи о роли дизайнера в мире.

Citizen First Designer Second, Реджейн Дал Белло.

5.

Печатная продукция, в основном книги , Йост Хохули

Если вас интересует редакционный дизайн и структура книги, добавьте это руководство швейцарского дизайнера Йоста Хохули в свой список для чтения. Обобщая более чем сорокалетнюю карьеру, книга проливает свет на процесс проектирования Хочули.

Разделен на три части: «Коммерческий графический дизайн», «Шрифты, вырезанные из дерева и линолеума» и «Книги». Хочули делится теорией с практическими примерами подхода к дизайну книг.

Печатные материалы, в основном книги, Йост Хохули.

6.

Творческий код: эстетика + вычисления , Джон Маеда

Пионер цифровых технологий и создатель группы эстетики и вычислений в MIT Media Lab, книга Джона Маеды демонстрирует более чем семь лет исследований, проведенных между ним и его студенты.

В книге Маэда предлагает дизайнерам относиться к цифровой сфере и компьютеру как к самостоятельной современной среде дизайна, а не как к инструменту. В этой книге рассматривается ряд тем дизайна, включая визуализацию данных, цифровую типографику, интерактивный дизайн и цифровое образование.

Творческий код: эстетика + вычисления, Джон Маеда.

7.

Paul Rand: A Designer’s Art , by Paul Rand

Эта книга содержит более 200 иллюстраций и 27 эссе, дающих представление о творческом процессе одного из самых влиятельных графических дизайнеров двадцать первого века: Пол Рэнд. Искусство дизайнера Книга необходима для чтения всем, кто хочет узнать больше об определяющих произведениях графического дизайна.

Известный своей ролью в создании фирменного стиля для таких брендов, как IBM, UPS, Enron и ABC, Рэнд излагает свою философию дизайна и описывает свои технические и творческие процессы, включая отношения с клиентами и аудиторией.

Пол Рэнд: Искусство дизайнера, Пол Рэнд

8.

Тибор Калман: извращенный оптимист , Питер Холл и Майкл Берут

В этой книге рассматриваются работы, жизнь и идеи американского дизайнера Тибора Калмана. Сборник знаковых работ знаменитого главного редактора журнала Colors исследует его радикальное творчество, которое привело к его самопровозглашенному статусу «аутсайдера» в мире графического дизайна.

Прочитав эту книгу, вы познакомитесь с некоторыми конкретными идеями Калмана в отношении редакционного дизайна, рекламы и профессии дизайнера в целом; а также его работа в качестве раскадровщика, дизайнера, видеооператора и редактора.

Тибор Кальман: извращенный оптимист, Питер Холл и Майкл Берут

9.

Форма книги Книга , Сара Де Бондт и Фрейзер Маггеридж

Эта книга под редакцией Сары Де Бондт и Фрейзера Маггериджа преследует четкую аналитическую цель. объединяет сборник эссе по истории и возможным результатам в будущем для формата, который мы знаем сегодня как книгу.

Это обязательная книга для тех, кто хочет лучше понять, что ждет книги в будущем, со списком авторов, внесших свой вклад, от теоретиков до дизайнеров и историков, включая таких, как Крисси Чарльтон, Кэтрин де Смет, Джеймс Гоггин. , Дженни Энеквист, Роланд Фрю, Корина Нойеншвандер, Сара Готтлиб, Ричард Холлис и Арман Мевис.

Форма книги Книга, Сара Де Бондт и Фрейзер Маггеридж.

10.

Искусство смотреть по сторонам , с картины Алана Флетчера

Больше, чем руководство по дизайну, Искусство смотреть по сторонам является свидетельством особого взгляда на мир британского дизайнера Алана Флетчера. В семидесяти с лишним главах книга проливает свет на смелый подход Флетчера к пустому пространству, типографике, цвету и изображению.

В нем вы найдете важные уроки по важным темам для британского дизайнера, таким как восприятие, цвет, типографика, эстетика, пропорции, стиль и креативность, среди многих других областей, которые Флетчер использовал в своих проектах.

Искусство смотреть в сторону, с картины Алана Флетчера

11.

Забудьте все правила графического дизайна, которые вы когда-либо знали: в том числе из этой книги , с картины Боба Гилла

Боб Гилл рассказывает о своем творческом процессе и о своем особом подходе дизайн в этой парадигмальной книге. Он не ищет решения, он стремится к правильному оформлению графической задачи, которую необходимо решить.

Эта небольшая книга, известная своими забавными визуальными эффектами, исследует дизайн как нечто, что происходит после общения, подчеркивая важность концепции, лежащей в основе каждой работы.

Забудьте обо всех правилах, которые вы когда-либо знали о графическом дизайне: включая те, что изложены в этой книге, Боб Гилл. к его широкому спектру работ, начиная от коммерческого дизайна и заканчивая экспериментами по изучению геометрических и кинетических конструкций.

Основываясь на более чем шестидесятилетнем опыте, когда Мартенс создавал все виды дизайнов, играя с типографикой и цветом для создания композиций, которые колеблются между дизайном и искусством, эта книга необходима для всех, кто хочет понять инновации Мартенса в дизайне. мир.

Печатная продукция, Карел Мартенс.

13.

Дэвид Кинг: дизайнер, активист, визуальный историк , с картины Рика Пойнора

Работа британского художника Дэвида Кинга, охватывающая журналистику, фотографию, активизм и графический дизайн, характеризуется его приверженностью социальной справедливости. и его личные проекты, посвященные политическому климату его времени.

Книга Рика Пойнора Дизайнер, активист, визуальный историк исследует некоторые из самых знаковых работ в карьере Кинга, в том числе политические проекты, такие как его плакаты против апартеида и такие группы, как The Who и Джими Хендрикс.

Дэвид Кинг: дизайнер, активист, визуальный историк, Рик Пойнор.

14.

«Визуальная история шрифта » Пола Макнила

«Визуальная история шрифта » — важная книга для всех, кто хочет понять эволюцию типографики. Написанный визуальным художником Полом Макнилом, он охватывает период с шестнадцатого века до наших дней и исследует некоторые из самых знаковых шрифтов в мире дизайна.

С более чем 320 шрифтами, расположенными в хронологическом порядке, чтобы помочь понять их эволюцию, книга посвящена истории каждого из них, а также отличительным чертам, которые характеризуют каждое семейство.

The Visual History of Type, Пол Макнейл

15.

100 Whites , Kenya Hara

Как концепция, использование белого цвета в дизайне имеет тенденцию привлекать различные подходы, которые (иногда) могут быть противоречивыми. Для некоторых это представляет собой пустоту, которую нужно заполнить, а для других это способ вызвать простоту или утонченность.

Возвращаясь к истокам японской эстетики, характеризующейся использованием белого цвета, который вращается вокруг целой культурной философии, в этой книге, дополняющей White от Kenya Hara, японского графического дизайнера, предлагает читателям пересмотреть использование белого цвета в композиции и дизайне. Он рассказывает, как он экспериментирует с белыми цветами, что они значат для его работ и как они влияют на современный дизайн.

100 белых, Кения Хара.

16.

*Новая* программа для графического дизайна , Дэвид Рейнфурт

Эта книга американского графического дизайнера Дэвида Рейнфурта предназначена для всех, кто интересуется дизайном. целью ознакомления людей с областью.

Во всех главах Рейнфурт представляет различные педагогические модели, которые помогают читателям окунуться в мир графического дизайна, упрощая для широкой публики такие понятия, как типографика, гештальт и интерфейс.

*Новая* программа для графического дизайна, Дэвид Рейнфурт.

17.

Заметки о книжном дизайне , Дерека Бёрдсолла

Карьера известного британского дизайнера-редактора Дерека Бёрдсолла включает проекты от создания знаковых дизайнов обложек для книг в мягкой обложке Penguin до невероятных художественных книг о творчестве Марка Ротко и Джорджии О’Киф.

В своей книге Бердсолл рассматривает свои самые важные работы. Охватывая почти пятьдесят книг, которые он разработал, он делится своим творческим процессом, инновациями и многим другим.

Заметки о дизайне книг, Дерек Бердсолл.

18.

Искусство графического дизайна Брэдбери Томпсон

Наконец, одно из самых популярных названий среди графических дизайнеров. Книга The Art of Graphic Design , впервые опубликованная в 1988 году легендарным американским дизайнером Брэдбери Томпсоном, до сих пор остается важным учебником для обучения новых поколений дизайнеров.

В нем вы узнаете о творческом процессе Томпсона, а также о его различных методах, философии во время дизайна и ретроспективе его наиболее представительных работ, которые сыграли решающую роль в создании уникального американского стиля дизайна.

Искусство графического дизайна Брэдбери Томпсон

19.

Дизайн как искусство Бруно Мунари поколение футуристов.

Мунари сказал, что дизайн должен быть красивым, функциональным и доступным. Его книга «Дизайн как искусство » представляет собой занимательную и поучительную прогулку по его идеям визуального, графического и промышленного дизайна и роли, которую он играет в повседневных предметах. Одна из лучших книг как для профессиональных дизайнеров, так и для всех, кто ценит дизайн во всем, что нас окружает.

Бруно Мунари подробно исследует происхождение художника и дизайнера

20.

История графического дизайна, Vol. 2 , by Jens Müller

Эта работа представляет собой наглядную карту графического дизайна, организованную в хронологическом порядке с 1960 года по настоящее время. Организованные по десятилетиям, дух каждого из них можно раскрыть через около 2500 дизайнов со всего мира, около 130 подробно изученных предметов и 120 биографий самых важных дизайнеров каждой эпохи.

Выбор Йенса Мюллера через очень интересную визуальную хронологию, чтобы узнать, как графический дизайн определяется с течением времени.

Визуальная хронология графического дизайна под кураторством Йенса Мюллера

Какая ваша любимая книга по дизайну? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Чтобы узнать больше о процессах графического дизайна от известного графического дизайнера, ознакомьтесь с курсом Марио Эскенази Ad Hoc Design: Memorable Graphic Identities. И продолжайте изучать все онлайн-курсы графического дизайна Domestika.