15 советов по графическому дизайну для недизайнеров
Графический дизайн можно встретить повсюду: на улице, на страницах журнала, в Интернете. Если вы новичок в дизайне, владелец малого бизнеса или фрилансер и думаете, как улучшить свои навыки, вы в нужном месте.
В дизайне, как и в любом деле нужно быть реалистом: получаться будет не сразу, и чтобы создать вау-дизайн, потребуются время и старания. Но не переживайте, мы начнем с основ графического дизайна.
Делимся 15 важными советами по графическому дизайну для новичков и недизайнеров. С их помощью можно будет оформить классный дизайн для постов в социальных сетях, визуалы для сайта и брендинга.
Текст — один из самых видных и многофункциональных элементов графического дизайна. Текст не только передает информацию, но и придает дизайну особое настроение и вид.
Если вы хотите скомбинировать два шрифта, выбирайте шрифты из одной семьи и не берите больше двух: один для заголовка и один для основного текста. Если вы хотите разнообразить текст, но использовать один шрифт, задайте разные параметры по размеру, высоте и стилю.
В зависимости от выбранной типографики, будет определен общий стиль дизайна: современный, традиционный, женственный или брутальный, официальный или забавный. Главное, выбрать разборчивый шрифт. Воспользуйтесь Google Fonts, чтобы просмотреть различные варианты и выбрать подходящий.
Когда вы создаете дизайн и с графическими элементами и текстом, важно соблюсти баланс между ними. Сделайте так, чтобы визуальные элементы и текст смотрелись гармонично. Слишком много текста и мало графических элементов — плохой вариант, который совсем не соответствует принципам графического дизайна.
Не делайте линию текста длинной, лучше разделить ее на несколько частей. Небольшие части текста смотрятся гораздо лучше. А быстрый способ поднять дизайн на новый уровень — уравновесить текстовую информацию визуальными элементами, например изображениями, иллюстрациями, иконками, фигурами и др.
Дизайн выше отличный пример баланса между иллюстрацией и текстом. Нажмите кнопку, чтобы перейти в редактор графического дизайна и потренироваться на шаблонах.
Начните изучение теории цвета, это и интересно и полезно. Профессиональные графические дизайнеры никогда не оставляют цветовую композицию на волю случая, и мы вам не советуем. Когда цвета композиции в гармонии, они создают стиль и атмосферу и даже передают новые смыслы посредством психологии цвета.
Как правило, цветовые сочетания состоят из 1-3 основных и дополнительных цветов. Чтобы придерживаться единого стиля, возьмите за правило всегда использовать основные цвета своего бренда.
Цветовой контраст, безусловно, является одним из наиболее широко используемых и эффективных приемов, который используется для создания динамики в дизайне. Часто контраст между теплыми и холодными цветами бывает самым привлекательным. И встречается такое сочетание чаще, чем кажется на первый взгляд. Взгляните на примеры ниже:
Существуют формулы, которые помогут вам подобрать правильную палитру и достичь цветовой гармонии в дизайне. Давайте быстро пройдемся по основным формулам, новичкам они точно пригодятся. Цветовой круг ниже поможет понять, как выглядит каждая формула.
- Аналоговые цвета: это цвета, которые расположены рядом на цветовом круге. Палитры, основанные на аналоговых цветах, всегда выглядят гармонично, так как они включают похожие цвета.
- Комплиментарные цвета: такое сочетание предполагает использование двух цветов, которые являются прямыми противоположностями друг друга на цветовом круге.
- Монохром: эта формула основана на одном основном цвете с использованием его же оттенков. Контраст в такой паре минимальный, зато с такой палитрой не прогадать, они всегда здорово смотрятся.
- Триада цветов: в этой цветовой формуле используются три цвета, которые равноудалены на цветовом круге. Она позволяет создать богатые цветовые палитры с контрастом.
Можно воспользоваться онлайн-инструментам, например Adobe Color и Pigment,
Читайте также:
- 35 лучших программ для графического дизайна
- Принципы дизайна и как их использовать
Обязательно оставляйте пространство между буквами, объектами и элементами. Пустое пространство, разделяющее элементы дизайна, называется белое или, по-другому, негативное пространство, хотя оно не обязательно должно быть белым и, конечно, не является негативным.
Белое пространство необходимо для того, чтобы дать дизайну «дышать». Оно также помогает привлечь внимание к нужным объектам. Оставив нужное пространство между элементами, вы сможете сгруппировать или разделить предметы и объяснить, как они связаны друг с другом.
Помимо практического использования, негативное пространство может служить творческим приемом, позволяющим рассказать историю или передать месседж. Взгляните на наш шаблон логотипа ниже, в нем вертикальные линии расположены так, чтобы создать форму ключа.
СОЗДАТЬ ЛОГОТИП
Начинающие дизайнеры часто пытаются создать сложный дизайн, в результате получая хаотичную и неаккуратную работу. Когда каждый уголок графики занят текстом или элементами, главная мысль оказывается погребенной под ними, и дизайн перестает работать.
Никогда не пренебрегайте белым пространством; иногда это именно то, что нужно дизайну для профессионального вида. Дизайнерские элементы — это здорово, но если они становятся слишком отвлекающими, — им красный свет.
Минималистичные решения Apple в дизайне продуктов, сайта и визуалов в социальных сетях по праву заслужили звание культовых и служат прекрасным примеру данному правилу.
Источник: Apple
Надеемся, мы смогли донести важность белого пространства в дизайне, но возникает вопрос: как же сбалансировать все элементы? Тут на помощь приходят сетка (грид) и направляющие линии. Практически все программы для создания графического дизайна имеют опцию сетки. Включите ее и используйте направляющие линии.
Выравнивание — один из главных принципов в дизайне, который помогает создать структуру и баланс визуальным элементам.
В графическом дизайне на некоторых элементах делается особый акцент, чтобы выделить их на фоне других.
Один из лучших способов добиться этого эффекта — экспериментировать с размером элементов. Задайте разный размер тексту, иконкам, изображениям и др., чтобы придать дизайну объем.
Изменение размера — отличный прием для выделения объекта без необходимости смешивать цвета или шрифты. Это добавляет ощущение глубины и делает дизайн более собранным.
При создании изображения ниже дизайнеры использовали данный прием и сделали акцент на тех элементах, к которым необходимо привлечь внимание аудитории.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН
Контраст — это основа основ графического дизайна. Если убрать из иллюстрации контраст, там не ничего останется ничего, кроме блеклой картинки. Визуальный контраст придает изображению резкость и мгновенно приковывает внимание. Вы можете выбрать высокий или низкий уровень контраста, в любом случае он необходим для того, чтобы ваш дизайн смог заявить о себе.
Контраста можно достичь с помощью цветов, шрифтов, форм, масштаба, непрозрачности, выравнивания и т.
д. Используйте контрастные цвета или текстуры, чтобы выделить фон и передний план изображения, создать слои и имитацию эффекта 3D.
Мы не воспринимаем изображение как единое целое — сначала наш взгляд падает на самую яркую часть композиции. Учитывая это, очень важно создать визуальную иерархию и направлять внимание аудитории по композиции.
Какой элемент аудитория должна заметить первым? Выберите его и сделайте его главным акцентом с помощью цвета, масштабирования и др. Как видно на изображении ниже, главным акцентом является крупный текст посередине, который представляет собой название бизнеса, и он сразу бросается в глаза, так как это самая важная информация.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН
Также до начала работы важно наметить план дизайна. Может показаться, что это добавляет лишний шаг в процесс, но на самом деле планирование сэкономит время.
Четко определите, какой месседж вы хотите донести до аудитории, заранее выберите подходящий стиль и эстетику, которые будут соответствовать вашему сообщению.
Выбранный вами стиль может быть каким угодно: профессиональным, роскошным или повседневным.
Другой простой и эффективный способ разделить акценты в дизайне — использование линий. Жирные и тонкие, сплошные и пунктирный, прямые или изогнутые — линии придают изображению структуру и эстетику. Простая линия пригодится, если нужно разделить блоки текста (например, заголовок и текст), создать отдельные поля для текста, объектов и многое другое.
Темы ваших проектов будут отличаться в зависимости от того, где и как вы планируете их использовать. Но один аспект должен быть единым во всех ваших проектах — единый стиль. Пользователь может зайти на ваш сайт или посмотреть на визитную карточку, и он должен сразу понять, что они принадлежат одному бизнесу.
Если вы фрилансер, который работает с разными проектами одновременно, сверьтесь с фирменным стилем и брендбуком компании, с которой вы сотрудничаете.
На начальных этапах обучения дизайну вам пригодятся навыки насмотренности.
Такой визуальный опыт может быть наблюдением за работами художника, которым вы восхищаетесь, или за конкурентами вашего бренда, чтобы понять их контент-стратегию. «Натренированный» глаз, несомненно, принесет вам пользу.
Прежде чем садиться за работу над проектом, необходимо иметь хоть какое-то представление о том, чего вы хотите достичь. Рекомендуем собрать в одной папке вкладки с понравившимися проектами и обращаться к ним, когда вам нужно немного вдохновения. Много полезного можно почерпнуть из мудбордов в Pinterest, блогов дизайнеров, уличного искусства, природы, а также нашей коллекции графического дизайна, в которой собраны сотни дизайнов, разработанные профессионалами.
ПРОСМОТРЕТЬ КОЛЛЕКЦИЮ
Получить отзыв о своих работах всегда полезно и новичкам и профессионалам, но это особенно важно начинающим дизайнерам. Взгляд со стороны поможет выявить недочеты и упущенные возможности. Будьте открыты советам, предложениям, имейте их в виду и развивайтесь.
Если вы уже осилили все правила, скажем, что даже лучшие правила не станут гарантом классного дизайна. А что же станет? Креативное видение и живое воображение! Не бойтесь экспериментировать, творить и проявлять свой стиль.
Гений креатива Пабло Пикассо говорил: “Изучайте правила как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник”. Так что, советуем балансировать между креативными решениями и золотыми правилами графического дизайна.
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ШАБЛОН
Подведем итоги
Освоение навыков графического дизайна — сложное и многоуровневое мастерство. Но, если постараться изучить основы графического дизайна, сверяться с работами талантливых авторов и практиковаться, можно стать отличным дизайнеров.
Мы постарались рассказать как можно больше о 15 главных правилах дизайна. Итак, не забудьте придерживаться одной цветовой схемы, выбирайте шрифты из одного семейства, создайте баланс между текстом и элементами и не бойтесь креативить!
А если вам нужно почерпнуть вдохновение или воспользоваться готовыми дизайнами, загляните в нашу коллекцию шаблонов дизайна, нажав кнопку ниже.
Удачи!
ПРОСМОТРЕТЬ КОЛЛЕКЦИЮ
9 основных советов графического дизайна для «не дизайнеров»
Автор: Елизавета Гуменюк
Просто люблю писать, переводить и давать людям возможность читать интересный контент. И пусть я не всегда идеальна — есть к чему стремиться!!!
Графический дизайн, вероятно, является одним из основных навыков, которые необходимы большинству людей в настоящее время, будь то для вашего бизнеса, страницы Facebook или красивого оформления аккаунта Instagram. Однако для тех, кто не является квалифицированным специалистом, оплата графического дизайнера может оказаться весьма дорогостоящей.
Итак, если вы один из тех людей, кто хочет воспользоваться этим навыком, но не является экспертом, вот несколько советов, которые вы можете использовать для улучшения своих проектов.
Исследование перед разработкой
Прежде чем вы начнете создавать и разрабатывать что-либо, вам следует сначала провести исследование. Вам необходимо понимать такие вещи, как то, на кого вы ориентируетесь, цель дизайна и, конечно же, как с этим справляются ваши конкуренты.
Соберите все эти фрагменты информации и попытайтесь извлечь из них какие-то полезные данные для реализации своих идей. Большинство дизайнеров придумывают приблизительную концепцию, которая в конечном итоге превращается в нечто грандиозное. С этого вы можете начать и свой дизайн.
Если вы работаете в команде, вы можете провести мозговой штурм, чтобы убедиться, что ваши идеи совпадают друг с другом.
Выберите наилучшую цветовую схему
Выбирая идеальную цветовую схему, вам необходимо будет начать с основ:
- Цветовое колесо
- Свойства цвета
- Теплые и холодные цвета
- Значение цвета
- Цветовые отношения
Эти пять основ необходимы для того, чтобы вы могли создать лучшую тему для своего дизайна.
Например, вы создаете постер для дня святого Валентина. Естественно, вам захочется чего-нибудь красного, символизирующего любовь. Затем с помощью цветового круга найдите цвета, которые хорошо сочетаются с красным, и выясните их взаимосвязь.
Если это не помогло, вы можете попробовать разные цветовые палитры, которые подходят вашему дизайну. Вдохновляйтесь этим и окружающими вас вещами, чтобы создать свой собственный дизайн. Вы также можете использовать онлайн-генераторы цветовых палитр.
Не переусердствуйте со шрифтами
Избыточное использование шрифтов — еще одна распространенная ошибка, которую совершают «не дизайнеры». Некоторые думают, что чем стильнее или больше шрифтов, тем заметнее будет дизайн. Ну, вот тут вы ошибаетесь.
Подумайте о своем бренде и цели вашего дизайна, а затем попробуйте согласовать шрифты, которые вы будете использовать. Вы также должны убедиться, что ваши шрифты читаемы, чтобы гарантированно донести сообщение до аудитории.
С целью обезопасить себя, вы можете использовать некоторые инструменты для сочетания шрифтов, чтобы найти наиболее оптимальные для своего проекта соцетания. И по возможности используйте до трех шрифтов в одном дизайне.
Используйте сетку
Еще один трюк, который вы можете использовать — система сеток. Это то, что вы будете использовать для организации вашего макета. Итак, как вам это сделать?
- Начните с настройки ваших сеток. Если вам нужно несколько типов сетки в вашем дизайне, не стесняйтесь использовать их.
- Затем создайте сетку, которую вы запланировали.
- При размещении элементов убедитесь, что они находятся в поле сетки.
- Наконец, убедитесь, что у вас есть согласованная исходная база для гармонизации.
Использование сетки упростит вам организацию и приведение в порядок ваших планировок. Кроме того, так вы сможете убедиться, что дизайны хорошо сочетаются друг с другом.
Создайте визуальную иерархию
Старайтесь понимать визуальную иерархию или организовывать элементы в вашем дизайне на основе важности. Вот несколько вещей, которые могут повлиять на визуальную иерархию:
- Размер и масштаб
- Цвет и контраст
- Типографика
- Расстояние
- Близость
- Выравнивание
- Перспектива
Чем лучше вы сможете внедрить эти вещи в свой дизайн, тем лучше он будет выглядеть. Все это будет влиять на то, в каком порядке ваша аудитория должна видеть вещи. Это также способ создавать эстетически приятные дизайны.
Включите в дизайн иконки
Попробуйте также использовать иконки, которые очень полезны для взаимодействия с вашей аудиторией. Они могут быть небольшими, но при этом способны сделать многое для общей визуальной привлекательности. То, что кажется изначально плоским дизайном, действительно может искриться при эффективном использовании иконок.
- Вы можете использовать их для анимации.
- Вы можете формировать кластеры иконок, чтобы создать совершенно новый визуальный элемент.
- Вы можете сочетать их с ультрамодными элементами.
- Вы можете использовать иконки для создания собственных эскизов.
Это лишь несколько вещей, которые вы можете делать с иконками. При желании и необходимости, вы можете провести более глубокое исследование, чтобы получить больше идей и начать создавать более совершенные дизайны.
Создайте контраст в своем дизайне
Контраст — это больше, чем просто отображение разницы между светлыми и темными цветами. Он включает в себя больше вещей, таких как формы, размеры, шрифты и текстуры. Если вам сложно добавить контрасты в свой дизайн, вот несколько правил, которым вы можете следовать:
- Убедитесь, что ваш дизайн имеет разные формы.
- Выбирайте разные типы шрифтов.
- Размеры элементов имеют большое значение.
- Цвета должны дополнять друг друга.
- Добавление текстур поможет.
Контрасты в дизайне сделают его более заметным. Однако вы должны использовать его эффективно, иначе ваш дизайн может выделиться в неправильном направлении.
Постарайтесь, чтобы все было просто
Помните, как люди всегда говорят, что меньше значит больше? Это определенно применимо к графическому дизайну.
Сведя к минимуму элементы и сосредоточившись на том, что имеет значение, вы поможете вашему дизайну максимально выделиться. Это поможет вашей аудитории лучше понять его, чем размещение множества элементов в одном кадре.
Используйте то, что вы узнали выше, а затем создайте гармонию со всеми своими элементами, не перегибая палку при этом. Чем лучше вы сможете передать свое сообщение с меньшим количеством элементов, тем больше ваша аудитория будет думать, что у вас умный дизайн.
Используйте пустое пространство
И последнее, но не менее важное: используйте пустое пространство.
Оно поможет сделать весь ваш дизайн менее загруженным и более приятным для глаз ваших зрителей. Кроме того, это упростит чтение, обеспечит отличный баланс и симметрию, а также создаст контраст с дизайном.
Разрабатывая макет дизайна, убедитесь, что вы создаете пробелы между элементами. Выделите заголовок, кнопки, службы, формы и иконки, добавив пробелы между ними.
В заключение
Все приведенные выше советы будут еще более эффективными, если вы будете использовать лучшие приложения, поскольку они имеют определенные функции, позволяющие применить все это на практике. Начните с малого, и вы удивитесь тому, на что способны.
Не бойтесь использовать советы при создании своих будущих дизайнов. Да, специалисты могли бы сделать все гораздо лучше, но ведь каждый когда-то начинал как новичок, верно?
Всем успешной работы и творчества!
Источник
Методы графического дизайна: 30 лучших советов по графическому дизайну, которые вы должны знать
30 удивительных советов по графическому дизайну, которые вы должны знать 1.
Используйте ограниченное количество шрифтов An важный совет по графическому дизайну для начинающих Никогда не переусердствуйте с количеством дизайнов в одном проекте. Используйте ограниченное количество шрифтов, чтобы ваш дизайн выглядел профессионально и утонченно. В одном проекте рекомендуется использовать три шрифта или меньше.
Бомбардировка вашего холста несколькими шрифтами создает любительскую атмосферу. В ваших проектах не будет последовательности, и они покажут людям, что в процессе планирования не было много мыслей. Предварительно определенные шрифты жизненно важны для брендинга, и всегда лучше определиться со шрифтами, прежде чем погрузиться в процесс проектирования.
2. Отрегулируйте размер и высоту текста Размер и высоту текста нельзя игнорировать. Потратьте некоторое время, чтобы поиграть с текстом, наложенным на изображение, увеличив или уменьшив высоту строки и размер букв. Это помогает создать «эффект коробки», чтобы придать вашим изображениям аккуратный вид.
Пренебрегая этим советом, вы упускаете полезный элемент. Правильно отформатированный текст может привлечь внимание к определенным словам или фразам, которые вы хотите выделить.
3. Используйте контрастные шрифты Основная цель любого дизайна — привлечь внимание. Сочетание двух контрастных шрифтов, таких как жирный шрифт без засечек и курсив, мгновенно выделит ваше изображение.
Это еще не все. Отображение единого согласованного шрифта во всем дизайне затрудняет решение, какие части текста являются наиболее важными и должны быть выделены.
4. Не бойтесь добавлять большие объекты Яркие, бросающиеся в глаза объекты, как правило, привлекают больше внимания, чем мелкие, менее заметные. Если в вашем дизайне много объектов, попробуйте сделать основной объект больше остальных и масштабировать все элементы, такие как текст, элементы и кнопки.
Мелкие предметы и формы могут остаться незамеченными или быть затененными другими элементами дизайна.
В дизайне такая маленькая вещь, как расстояние между буквами, может повлиять на то, как зрители реагируют на ваше изображение. Убедитесь, что буквы хорошо расставлены, чтобы дизайн не бросался в глаза.
Если буквы расположены слишком близко друг к другу, это может повлиять на удобочитаемость. Потенциальные клиенты не будут тратить время на расшифровку загроможденного и трудночитаемого текста. Они просто уйдут, и вы потеряете шанс создать конверсию.
6. Используйте контрастные цвета Как и в случае с контрастными шрифтами, контрастные цвета могут оказывать сильное влияние. Вам не нужны доказательства, чтобы сказать, что они делают ваш дизайн привлекательным, впечатляющим и помогают заявить о себе. Если у вас есть установленные фирменные цвета, вам подойдет контрастный цвет из вашего фирменного комплекта. В противном случае вы можете поэкспериментировать с любыми цветами, которые вам нравятся, и решить, что лучше всего подходит для вашего дизайна.
Смешанные цвета могут выглядеть эстетически спокойными, но они уменьшат привлекательность вашего изображения.
7. Оптимизируйте пустые местаХотите верьте, хотите нет, но наличие пустых мест иногда может работать в вашу пользу. Пустые места привлекают внимание к небольшой области текста или рисунка на изображении. Они делают дизайн чище и сфокусированнее.
Этот совет особенно полезен для изображений с одним определенным сообщением. Загроможденное изображение, на котором одновременно происходит много всего, будет отвлекать зрителей от основного сообщения.
8. Будьте последовательны Сохранение единообразия помогает связать дизайн воедино и крайне важно для передачи темы и атмосферы всего изображения. Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, как должно выглядеть ваше изображение. Будь то размер типографики, интервалы, цветовые оттенки или элементы — будьте последовательны!
Игнорирование этого правила дизайна может сделать вашу работу непрофессиональной и любительской.
Грязные изображения не приятны для глаз, и зрители обязательно перейдут к чему-то более эстетичному.
3D-элементы великолепны! Но не стоит недооценивать силу плоского дизайна. Эти 2D-изображения вернулись в последние годы и являются отличным выбором для новичков, которые только начинают ориентироваться в пространстве дизайна.
Создание 3D-изображений и включение их в дизайн может занять много времени, особенно если вы не знаете, как правильно их использовать.
10. Структурируйте текст Любой текст, который появляется в вашем дизайне, должен быть правильно структурирован с помощью инструментов выравнивания, чтобы сделать его визуально приятным.
Пренебрежение этими советами по дизайну придаст вашему дизайну неряшливый, неотшлифованный вид, который точно не произведет впечатление на клиентов. Это также влияет на удобочитаемость, что приводит к меньшему количеству конверсий.
Использование значков, уникальных для вашего бренда, может придать вашим изображениям аутентичный профессиональный вид. Если сообщение вашего дизайна позволяет, вы можете использовать всемирно известные логотипы, такие как Netflix и Twitter, чтобы сделать его более привлекательным. Вы также можете использовать любые значки, которые подходят вашему бренду. Иконки могут быть цветными или черно-белыми, плоскими или трехмерными.
Хотя добавление значков не является обязательным, они творят чудеса, усиливая узнаваемость бренда.
12. Максимально используйте линии Помимо значков, графические дизайнеры могут использовать линии в качестве полезного элемента. Линии могут разделить ваш дизайн на части и сделать его более организованным, чтобы вызвать интерес у клиентов. Их также можно использовать на фотографиях товаров, чтобы указать на особенности товаров.
Не существует жесткого правила использования линий в дизайне. Тем не менее, они могут добавить к вашим изображениям другой штрих.
13. Поддерживайте постоянную цветовую палитру Это правило является обязательным для любой компании или агентства с устоявшейся стратегией бренда. Наличие согласованной цветовой палитры ускоряет и упрощает процесс проектирования и придает вашим проектам ощущение профессионализма. Это также делает ваш бренд узнаваемым для клиентов. Если ваша стратегия дизайна не включает контрастные цвета, хорошей идеей будет выбрать цветовую палитру для этого набора дизайнов.
Выбор случайных цветов делает дизайн безвкусным и безвкусным. Кроме того, непоследовательность в кампаниях и рекламных материалах повлияет на достижение целей компании.
14. Создайте визуальную иерархию Иногда изображения говорят сами за себя — текст не нужен! Создание определенных типов изображений, которые зависят от визуальной четкости, таких как изображения сравнения, может мгновенно донести ваше сообщение.
У людей очень короткая продолжительность концентрации внимания, всего несколько секунд. Чтение текста может оттолкнуть их. Они могут не захотеть тратить время и силы на чтение того, что вы предлагаете. Однако, если вы можете передать свое сообщение в одно мгновение, они, скорее всего, задержатся.
15. Настройте прозрачность фона, чтобы текст выделялсяТекст и изображения не всегда хорошо сочетаются друг с другом. Если вы хотите добавить изображение в качестве фона, оно может затмевать текст. Чтобы избежать этого, вы можете настроить прозрачность фона, чтобы сделать его менее заметным.
Несоблюдение этого правила может привести к грязному изображению, которое отпугнет зрителей. Текст будет неразборчивым и не сможет передать требуемое сообщение.
16. Не забывайте о своей целевой аудитории Помимо брендинга, при создании дизайна нужно помнить еще кое-что – свою целевую аудиторию. Убедитесь, что ваши проекты обращаются к соответствующей аудитории и подходят для них.
Если вы разрабатываете рекламную рекламу для детской мастерской, общий вид будет красочным, веселым и познавательным. Однако, если вы хотите создать рекламу университетского диплома, тон должен больше подходить для студентов, изучающих коллажи.
Если вы не обращаетесь к своей целевой аудитории с помощью своих дизайнов, вы потеряете существующих клиентов, а также не сможете привлечь новых. Сообщение будет неясным, и ваш дизайн не найдет отклика у желаемой аудитории.
17. Лучше всего простотаКак бы вам ни хотелось выложиться на полную катушку, иногда лучше всего подойдет минималистичный вид. Простое изображение подчеркивает основной смысл вашего дизайна и может оказаться более эффективным, чем яркое.
Изображение, на котором много всего происходит, не всегда может иметь желаемый эффект. Если задействовано много элементов, они могут отвлекать зрителей от действительно важных функций.
18. Определите тему или атмосферу, прежде чем начать Прежде чем начать, убедитесь, что вы знаете тему или атмосферу дизайна.
Это сделает ваш рабочий процесс более организованным и эффективным. Независимо от того, собираетесь ли вы выглядеть в стиле ретро или, может быть, в монохромной теме, предварительное определение макета, элементов и цветовой схемы определенно поможет.
Погружение в процесс без полного понимания темы приводит к любительскому дизайну, который не отражает конкретной темы. Это может нанести серьезный ущерб вашей компании, особенно ожидается, что она будет иметь сильный голос бренда.
19. Склеивание семейств шрифтов Чтобы оживить текст в дизайне, учитывайте семейства шрифтов. Приложите усилия, чтобы найти шрифты, которые блестяще сочетаются друг с другом. Например, шрифт Helvetica жирный и курсив составляют отличную пару. Это поможет вам создавать варианты в семействе шрифтов, которые можно даже сохранить для будущих проектов.
Использование дополнительных шрифтов сделает ваше изображение более интересным и покажет вашим зрителям, что у вас хороший дизайнерский вкус.
Все ваши усилия по дизайну пропадут даром, если изображения ваших конкурентов будут более привлекательными, чем ваши. Чтобы полностью понять, чего требует ваш имидж, проведите достаточное исследование, изучив опубликованный контент ваших конкурентов.
Если вы не знаете требуемых стандартов ваших проектов, вы, скорее всего, не сможете их выполнить. Это приведет к пустой трате времени и энергии, а изображение не конвертируется.
21. Будь смелымНе бойся выйти из зоны комфорта. Выбирайте смелую типографику, нестандартные идеи и креативный дизайн. Сделать смелее может быть так же просто, как использовать контрастные цвета для драматического эффекта, уникально расположенные тексты или что-то еще, что вы выберете, чтобы ваши проекты говорили громко.
Придерживаясь одного и того же стиля дизайна, зрители через некоторое время теряют интерес к вашим проектам.
Визуальные эффекты — это способ связи компании со своей аудиторией. Это означает, что их стиль и изображения должны развиваться или проходить этапы ребрендинга, чтобы поддерживать интерес аудитории.
Вы не следите за трендами? Это совершенно нормально. Лучший совет по графическому дизайну, который кто-либо может вам дать, — это быть самим собой. Будьте оригинальны в своих проектах. Вы можете установить новую тенденцию, став тем, за кем следуют, а не тем, кто следует. Найдите лазейку, которая поможет вам выделиться и публиковать узнаваемый контент каждый день.
Хотя нет ничего плохого в том, чтобы следовать тенденциям дизайна, популярным на данный момент, всегда желательно сделать ваш контент уникальным и выделиться в отрасли.
23. Будьте эстетичны, пока можете Эстетика — это все в дизайне. Наличие эстетически сбалансированного дизайна означает обеспечение соответствия между изображениями, фоном, текстом и другими элементами.
Это делает ваш дизайн приятным для глаз.
Никто не любит смотреть на плохо оформленные изображения. Следовать этому совету во всех ваших графических проектах не составляет труда.
24. Прозрачность Использование прозрачных шрифтов может изменить уровень непрозрачности текста для повышения эстетической привлекательности. Это простой эффект, но при правильном использовании он увеличивает креативность в десять раз.
25. Будь грязным, будь креативным Творчество в графическом дизайне требует выхода из зоны комфорта. Творческий совет графическим дизайнерам — экспериментируйте! Используйте несколько шрифтов, попробуйте вращение, затухание текста и другие эффекты, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас!
26. Создайте список своих лучших идей Это не только сэкономит ваше время и энергию, но и гарантирует разнообразный контент для вашего канала.
Куда бы вы ни пошли, носите с собой блокнот для рисования или даже используйте телефон, чтобы делать заметки.
Если не следовать этому совету, вы потеряете много ценных идей. Это также делает вас менее организованным, что замедляет весь ваш рабочий процесс.
27. Будьте на высоте благодаря ежедневной практикеКак и все в жизни, бывают хорошие дизайнерские дни и бывают плохие. Это непрерывный процесс обучения, который требует времени и практики. Каждый дизайн, который вы создаете, вносит свой вклад в ваш опыт и делает вас лучше в том, что вы делаете.
Нерегулярная практика замедляет процесс обучения. Длительные перерывы между дизайнами могут заставить вас потерять связь с дизайнером внутри вас.
28. Делайте короткие перерывы Время от времени вы можете достичь своего предела и исчерпать даже самые простые идеи. Это нормально. Если вы когда-нибудь почувствуете себя выгоревшим, попробуйте прогуляться, даже если это займет 5 минут.
Выпейте стакан воды или кофе и дайте себе время умственно перезарядиться.
Тяжелая работа впечатляет. Переутомление вредно. Не заставляйте себя слишком сильно, потому что нам всем нужен перерыв, чтобы снова стать сильнее.
29. Имейте свои правила, будьте сами себе начальником Возможно, вам захочется развесить этот наконечник по всему рабочему пространству. Может быть несколько советов и галочек по графическому дизайну, но нет никаких правил для дизайна. Каждый дизайнер заслуживает того, чтобы быть самим собой. Это нормально — помнить о тенденциях, но искажая их во благо, вы помогаете оставаться оригинальными и уникальными.
30. Будь собой Превосходя все 29 пунктов, упомянутых выше, этот совет по графическому дизайну всегда должен быть у вас на уме! Будьте подлинными. Не теряйте свой творческий потенциал и уникальные способы ради попытки подражать всем остальным. Есть только один ты.
Выделяться. Будь собой!
Как использовать Glorify для графического дизайна
Вы прочитали множество советов о том, как создавать потрясающие графические проекты. Теперь пришло время попробовать их на себе. На рынке существует бесчисленное множество инструментов для дизайна, но выбор лучшего программного обеспечения для графического дизайна может быть проблемой.
Glorify — это простой в использовании инструмент для проектирования с расширенными функциями для профессионалов и простыми функциями для начинающих. Сосредоточившись на электронной коммерции, мы предлагаем бесчисленное количество функций, которые делают процесс проектирования эффективным и простым для предпринимателей, маркетологов, дизайнеров или любого творческого человека. Взгляните на некоторые функции, которые вы можете использовать для создания дизайнов:
- Инструмент для удаления фона. Этот инструмент на базе искусственного интеллекта автоматически удаляет фон с изображений за несколько секунд. Вы также можете вручную выбрать области, от которых хотите избавиться.
- Библиотеки шаблонов. Библиотеки шаблонов Glorify содержат тысячи предварительно разработанных, настраиваемых шаблонов, готовых к использованию. Шаблоны классифицируются в соответствии с их нишей или темой. Библиотеки постоянно растут, каждую неделю добавляются новые дизайны. Вы также можете создать свой собственный дизайн с нуля.
- Иконки и стоковые изображения. Вы можете выбирать между тысячами иконок и стоковых изображений для использования в своих проектах.
- Мокапы и макеты сцен. Эти сверхреалистичные 3D-объекты разработаны экспертами, чтобы воплотить в жизнь любой дизайн. Они полностью настраиваемые, что позволяет с легкостью добавлять собственный брендинг, логотип и дизайн. Мокапы от Glorify предназначены для разных отраслей и предназначены для разных энтузиастов электронной коммерции.
- Брендовые комплекты. Это позволяет вам сосредоточить все свои элементы брендинга в одном месте, чтобы сделать процесс проектирования простым и эффективным.
- Создатель логотипа. Вы можете выбрать один из тысяч шаблонов логотипов в зависимости от отрасли и ключевых слов. Эти шаблоны полностью настраиваемые, что позволяет создавать варианты логотипов для различных целей брендинга.
Вы также можете вручную выбрать области, от которых хотите избавиться.
Это лишь некоторые из функций, которые Glorify может предложить. Если вам интересно, что вас ждет, ознакомьтесь с нашей амбициозной дорожной картой.
В заключениеГрафический дизайн требует много труда и терпения. Но с правильным мышлением, творческим подходом и практикой у вас все получится! Мы надеемся, что эти потрясающие советы по графическому дизайну, составленные профессионалами, помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.
Готовы начать свое дизайнерское путешествие? Тогда давайте начнем!
30 лучших советов по графическому дизайну, которые вы должны знать: часто задаваемые вопросы1. Какими качествами должен обладать графический дизайнер?
Вот 6 главных качеств, которыми должен обладать графический дизайнер:
1.
Креативность и воображение
2. Согласованность цветовой палитры, размера и интервалов
3. Способность решать проблемы
4. Готовность учиться и принять изменения
5. Рассматривает отзывы как конструктивную критику
6. Имейте терпение учиться
2. Сколько берут профессиональные графические дизайнеры?
Стоимость работы графического дизайнера зависит от вида работы. Как правило, почасовая ставка составляет около 85–100 долларов США.
3. Как сделать графику профессиональной?
Сочетайте контрастные шрифты, сочетайте цвета с дизайном, используйте сетки для изображений, добавляйте прозрачные значки и текст, иллюстрируйте информацию фигурами и значками, сохраняйте интервалы и т. д. Прочтите статью выше, чтобы получить дополнительные советы и рекомендации.
4. Какие методы используют графические дизайнеры?
Существует несколько методов, используемых в зависимости от дизайнера.
Наиболее часто используемые методы — это контраст, градиенты, рассказывание историй на основе изображений, анимация и более технические аспекты, такие как кернинг, симметрия, негативное пространство и отступы.
5. Каковы 5 самых важных навыков для графических дизайнеров?
Графические дизайнеры должны быть разносторонне одаренными людьми с различными навыками. Тем не менее, пять абсолютно необходимых навыков — это принципы дизайна, креативность, типографика, брендинг и теория цвета.
6. Каковы 7 элементов графического дизайна?
Семь основных элементов графического дизайна: форма, цвет, линия, форма, текстура, объем и пространство.
14 Советы по графическому дизайну, которые помогут вам стать лучшим дизайнером
Графический дизайн нельзя упростить до простого уравнения или готового решения. Тем не менее, есть простые для понимания принципы, которые даже самые ранние из начинающих или не дизайнеров могут применять для достижения успешного результата.
Ознакомьтесь с четырнадцатью важными советами по графическому дизайну, которые помогут вам разобраться в сложном мире графического дизайна и быстро создать более привлекательный дизайн.
Начало работы Поиск неожиданных источников вдохновения в дизайне (Изображение предоставлено Библиотекой Конгресса через Unsplash)Поиск вдохновения в дизайне часто является любимым этапом в процессе проектирования, и его, безусловно, нельзя упускать из виду. Поиск вдохновения в существующих проектах может быть очень увлекательным и поможет открыть ваш разум для новых идей, о которых вы раньше не думали.
В различных дизайнерских блогах и книгах по графическому дизайну можно найти множество ссылок. Даже работа лидеров отрасли находится у вас на кончиках пальцев на платформах социальных сетей. Сделайте еще один шаг вперед и погрузитесь в историю графического дизайна и вдохновитесь оригинальными великими дизайнерами и движениями в истории, которые помогли сформировать современный дизайн, каким мы его знаем сегодня.
Как сохранить оригинал? Убедитесь, что вы используете различные референсы, а также смешиваете и сопоставляете дизайнерские подсказки, чтобы убедиться, что вы не копируете их слишком близко. Например, если работа одного дизайнера может вдохновить вас на выбор шрифта, выберите альтернативные ссылки, чтобы повлиять на вашу цветовую палитру или ваш подход к фотографии или стилю иллюстрации.
Кроме того, ищите дизайны, которые не связаны с вашими, чтобы создать свежий подход, а не зацикливаться на том, что уже сделано. Пропустите типичный подход или то, что конкуренты сделали в прошлом, и обратитесь к альтернативным отраслям, форматам и контенту, чтобы вызвать неожиданные идеи.
Знай свою аудиторию Всякий раз, когда вы создаете дизайн, важно учитывать, для кого вы его создаете. Графические дизайнеры создают визуальные сообщения, и часто это сообщение предназначено для получателя, который сильно отличается от вас. Это может означать выбор дизайна, который понравится вашей аудитории, а не вашему собственному вкусу.
Хорошей новостью является то, что выход за пределы зоны комфорта поможет расширить набор навыков и, в конечном счете, повысит вашу креативность.
Планируйте свой дизайн
(Изображение предоставлено picjumbo.com через Pexels)Хотя может показаться заманчивым запрыгнуть прямо на компьютер, погрузиться в дизайнерские программы и поэкспериментировать с мощными инструментами дизайна, чтобы начать создавать, имея четкий план ваш дизайн является важной частью процесса проектирования и часто может сэкономить часы ужасного «проталкивания пикселей».
Уделите некоторое время тому, чтобы обдумать формат и размеры вашего проекта, а также содержание, с которым вы работаете. Ваш дизайн должен быть портретной или альбомной ориентации? Где появится дизайн? Сколько места вам нужно для работы?
Потратив даже пару минут на создание быстрого наброска своих дизайнерских идей, вы направитесь на правильный путь и поможете сосредоточиться.
Используйте единую цветовую палитру (Изображение предоставлено Twenty Assembly) Цвет, возможно, является одним из самых эффективных инструментов, которыми располагает дизайнер, когда он хочет передать определенный тон или сообщение в дизайне, и согласованная цветовая схема является обязательной.
.
Важно иметь общее представление о психологии цвета. Цвета могут нести подсознательное сообщение, которое часто связано с нашей природной средой. Например, синий цвет и его связь с водой могут передать прохладную свежесть или чистоту, в то время как красный цвет напоминает нам о жаре, страсти и опасности. Все чаще культура также играет большую роль в наших интерпретациях цвета, что делает еще более важным понять вашу аудиторию, прежде чем вы выберете свои цвета.
Легко начать с цветового круга, который позволяет нам легко увидеть, какие цвета являются дополнительными (противоположными на колесе), аналогичными (смежными на колесе) или триадными (три цвета расположены на 120 градусов на колесе от каждого цвета). другой). Каждое из этих соотношений может создавать приятные цветовые комбинации, однако существует гораздо больше приятных взаимосвязей между цветами в зависимости от их положения на колесе.
Будьте сдержанны, когда дело доходит до выбора цветов для вашей схемы.
Выберите палитру из 1-3 основных цветов, а затем создайте набор вторичных цветов, выбирая разные тона основных цветов для согласованности и просто регулируя относительную яркость или насыщенность. Это поможет вам добиться достаточного контраста в вашей палитре. Думайте о каждом цвете как о «громкости» и настраивайте свои тона так, чтобы они не говорили с одинаковой громкостью.
Также важно подумать о пропорциях вашей цветовой палитры и поиграть с тем, сколько каждого цвета применяется к дизайну. Дизайн может кардинально измениться, если использовать цветовую палитру по-разному. Вот несколько наших любимых ресурсов, которые помогут вам начать работу:
- Pigment by Shape Factory
- Adobe Color
- Paletton
- Coolers
Начните с определения того, что является наиболее важным сообщением или особенностью дизайна. Это должно быть наиболее визуально доминирующим и выделяться относительно других. Самый очевидный способ добиться иерархии в вашем дизайне — поиграть с размером или масштабом контента. Вы также можете поэкспериментировать с применением цвета, веса или стиля ваших шрифтов.
Чем сложнее дизайн, тем сложнее он может стать, но отличный способ упростить дизайн с большим количеством контента — визуально сгруппировать элементы. Ищите возможности в содержании, чтобы назначить один и тот же визуальный стиль элементам, которые в противном случае могли бы быть несвязанными. В приведенном выше примере дата, адрес и веб-адрес были визуально сгруппированы вместе. Информация о студии и спонсорах также была сгруппирована. Это позволяет читать эти группы информации вместе и упрощает общую иерархию.
Каждый дизайн уникален, но помните, что самое важное сообщение или функция должны оставаться доминирующими, независимо от стиля дизайна или количества используемых элементов.
Контраст работает рука об руку с принципом иерархии дизайна. Как и в реальной жизни, когда что-то визуально отличается от того, что находится вокруг, наш взгляд сразу же притягивается к нему. Таким образом, контраст, без сомнения, является одним из наиболее важных элементов дизайна и помогает добавить визуальный интерес или создать фокус.
Как и в случае с иерархией, вы можете создавать контраст в своем дизайне, применяя контрастные цвета или тона цветов, меняя шрифты или используя альтернативные стили для разных фрагментов текста или даже контрастируя между элементами вашего дизайна.
Не бойтесь пустого пространства (Изображение предоставлено Twenty Assembly) Пространство между элементами вашего дизайна называется «белым» или «негативным» пространством. Это пространство — это не просто отсутствие контента, а выбор дизайна сам по себе, и его можно использовать для достижения важных принципов дизайна, таких как вышеупомянутый контраст и иерархия.
Хотя может показаться заманчивым считать пустые места в вашем дизайне пустой тратой времени, пустое пространство также может быть одним из ваших самых ценных активов при стратегическом использовании. Попробуйте создать пространство вокруг элемента, на котором вы хотите сфокусировать внимание зрителя. Элемент с большим пространством вокруг него визуально отделен и не загроможден другими элементами дизайна. Это пространство позволяет ему выделиться больше и стать фокусом.
В то время как пионеры минималистского дизайна любят белое пространство, движение, основанное на концепции «меньше значит больше», создает пространство или моменты, чтобы «дышать» в занятом максималистском дизайне, может усилить его общее воздействие.
Выравнивание элементов дизайна (Изображение предоставлено Twenty Assembly) Выравнивание является одним из наиболее важных моментов при полировке дизайна. Выравнивание помогает структурировать и упорядочивать дизайн, и без него ваш дизайн рискует выглядеть как плохая игра в тетрис.
Выравнивание таких элементов, как текст, изображения и иллюстрации, обеспечит презентабельный дизайн. Бонус — прямо в программном обеспечении Vectornator есть параметры и инструменты выравнивания, которые вы можете использовать, чтобы помочь. Всегда следите за тем, чтобы у вас были поля в качестве безопасного пространства вокруг страницы, и используйте их для выравнивания элементов.
Одним из наиболее сложных аспектов работы с типографикой в дизайне является выбор правильных шрифтов и сочетание гарнитур, которые дополняют друг друга. Есть тысячи различных шрифтов на выбор, и без глубокого понимания анатомии типографики может быть трудно понять, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом и почему.
Чтобы легко справиться с этой задачей, выберите семейство шрифтов с широким разнообразием начертаний и стилей. Например, семейство шрифтов Futura PT представлено двадцатью двумя различными вариантами от легкого до очень жирного, а также многочисленными стилями от курсива до сокращенной версии шрифта.
Некоторые литейщики даже разработали шрифты с засечками и без засечек, принадлежащие к одному и тому же семейству шрифтов.
Различные варианты помогут вам создать визуальную иерархию в вашем тексте, и вы можете быть уверены, что независимо от того, что вы сочетаете, ваш дизайн будет выглядеть правильно.
Будьте последовательныРассмотрев все эти важные принципы дизайна, убедитесь, что вы следуете правилам, которые установили для себя, и стремитесь к постоянному повторению в своем дизайне.
Установите собственные правила для размера, межбуквенного интервала и кернинга элементов шрифта, таких как заголовки, подзаголовки и основной текст. Убедитесь, что ваши изображения выглядят одинаково. Ищите изображения с одинаковыми тонами цвета или уровнями насыщенности, а также сходствами в том, насколько они детализированы/нагружены или абстрактны/просты. Будьте последовательны в своих цветовых палитрах и в том, как вы используете цвет и повторяете графические элементы, где можете.
Согласованность визуальных элементов особенно важна в многостраничных проектах или при создании графики для социальных сетей. Аналогичным образом, в веб-дизайне постоянство является ключевым фактором, способствующим хорошему пользовательскому опыту. Повторение также важно в случае брендинга, когда у бизнеса будет более одной точки соприкосновения со своей аудиторией. Сильный бренд будет узнаваем везде, где аудитория может взаимодействовать с бизнесом; на своем веб-сайте, своей визитной карточке, своих каналах в социальных сетях и в своем физическом окружении.
Будь проще Как гласит старая пословица, лучше меньше, да лучше. Дизайн во всех его стилях и приложениях — захватывающая вещь, и может возникнуть соблазн создать дизайн со всем, что вы можете придумать. Однако важно помнить, что хороший дизайн — это общение, а не просто искусство. Иногда слишком большое количество элементов в дизайне может сбить с толку предполагаемое послание дизайна.
Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего убрать. — Антуан де Сент-Экзюпери.
Сторонники минимализма в дизайне скажут, что дизайн успешен, когда из него удалено все ненужное или произвольное. Хотя вам не нужно полностью разделять эту линию мышления, вы все равно можете вдохновиться их подходом и создать привлекательный дизайн.
Если нет веской причины бросить все в дизайн, ограничьте выбор шрифта максимум двумя и держите сдержанную цветовую палитру. Мало того, что будет легче создавать свой дизайн, но и введенные ограничения упростят и упростят обеспечение согласованности в отличном дизайне.
Практика (Изображение предоставлено Cottonbro через Pexels)Наши компьютеры — отличные помощники. Мощные дизайнерские программы и надежные инструменты «в один щелчок» очень удобны для оптимизации процесса создания и экономии времени в отрасли, где зачастую действуют жесткие сроки.
Тем не менее, есть кое-что, что нужно сказать о том, чтобы получить немного больше практического опыта с нашими проектами.
Мало того, что отойти от экранов — полезное упражнение, но есть определенные элементы ручной работы, которые привносят богатство и глубину в ваш дизайн, которые просто не могут быть заменены цифровой версией. Конечно, мы можем подражать кистям, текстурам трафаретной печати, рисованной типографике, а также разрывам бумаги или вырезкам, но ничто не сравнится с реальными вещами.
С помощью нашего инструмента Auto Trace вы можете легко создавать элементы вручную, сканировать или фотографировать, а затем оцифровывать их для использования в своей работе одним нажатием кнопки.
Узнать второе мнениеС включенной музыкой, захватывающей идеей в голове и часами, потраченными на изучение одного элемента дизайна, легко попасть в собственный маленький творческий пузырь во время проектирования.
Это особенно актуально для фрилансеров, дизайн в одиночку может быть очень полезным, но дизайнеры, как правило, в конечном итоге становятся немного слепыми и иногда не видят леса за деревьями.
Хотя копаться в проекте от начала до конца интересно, без какого-либо сотрудничества или второго мнения может быть упущена возможность. Иногда второе мнение — это все, что вам нужно, чтобы привнести в свой дизайн немного волшебства, о котором вы и не думали.
Дизайнеры — создатели визуальных сообщений, и эти сообщения постоянно формируются под влиянием того, что происходит в окружающем нас мире. Изменения и тенденции в популярной культуре, технологиях, архитектуре, маркетинге, а также экономические изменения означают, что всегда есть заметные тенденции, которые приходят и уходят.
Мы также живем в мире, где цифровое подключение никогда не было таким простым, а социальные сети позволяют сократить разрыв. Следование #graphicdesign теперь приводит к миллионам результатов со всех уголков земного шара. Мы можем общаться и вдохновляться творчеством творцов со всего мира, но это же богатство вдохновения может делать нас все более и более восприимчивыми к влиянию тенденций, которые мы видим.
