Графика и дизайн: Графический дизайн – что это, как стать графическим дизайнером

Графика и дизайн

Сегодня каждый знает, что привлекательный внешний вид любой продукции – это гарантия её успешной реализации. Но чтобы создать эффективный ресурс, специалисты должны владеть определенными знаниями и навыками. Главное – нужно знать, что такое графика и дизайн. Эти понятия являются определяющими в деле создания сайтов, упаковок и рекламной продукции.

 

Что такое графика

Этот вид искусства зародился давно. Еще в XV веке черты графического рисунка появились в творчестве мастера Альбрехта Дюрера. Спустя два столетия эту линию продолжили Хиросиге Андо и Хокусай Кацусика. Сегодня графикой занимаются не только художники, создающие произведения искусства, но и дизайнеры. А все потому, что границы определения этого понятия стали шире.

Графика, в зависимости от варианта исполнения, делится на:

• Печатную. В этом случае создаются определенные печатные формы, которые способствуют тиражированию изображения.
• Уникальную. Речь идет о произведениях, которые создаются в единственном экземпляре. Это рисунок, аппликация и монотипия.

Современные эксперты выделяют несколько видов графики:

• книжная графика, включающая в себя книжные рисунки, иллюстрации, заставки и обложки;
• журнальная и газетная графика, связанная с изображениями в печатных СМИ;
• станковая графика, которая является основой эстампов и станковых рисунков;
• промышленная графика;
• прикладная графика, включающая в себя рекламные и политические плакаты;
• компьютерная графика, ставшая наиболее популярным направлением современности.

Компьютерная графика – это основа Интернет-пространства. Развитие этого направление началось в 60-ые годы прошлого века. Сегодня эксперты выделяют такие виды компьютерной графики, как:

• растровая, когда изображение построено из одинаковых точек;
• векторная, когда рисунок состоит из набора простейших фигур;
• фрактальная, когда изображение являет собой набор фракталов.

Кроме того, существует 2D и 3D графика. Последняя, как известно, позволяет пользователю почувствовать себя полноценным участником представляемых событий.

Что такое дизайн

Дизайн – это особая творческая деятельность. Он может быть направлен на украшение, укрепление связей между объектами, оптимизацию оформляемого пространства. Это понятие возникло пять столетий назад и употреблялось для обозначения идеи, заключенной в произведении искусства.

Сегодня дизайн является олицетворением творческого процесса.

И объектом дизайна могут стать не только художественные произведения, но и совершенно любые системы, изделия или продукты. Современные эксперты выделяют в объекте дизайна категории, основными среди которых являются:

• образ, как идеальная модель объекта;
• морфология, как организация объекта, которая зависит от его формы и материала;
• функция, как возможности и границы влияния объекта.

Сегодня дизайн стал масштабным направлением, включающим в себя массу отраслей, среди которых:

• Дизайн одежды и обуви.
• Дизайн среды.
• Промышленный дизайн.
• Дизайн процессов.
• Ландшафтный дизайн.
• Архитектурный дизайн.
• Дизайн рекламы.
• Графический дизайн.

О графическом дизайне

Несложно заметить, что графика и дизайн находятся в одной плоскости – плоскости оформления. Сегодня два эти понятия тесно переплетаются друг с другом. Этот симбиоз находит выражение в деятельности, которая носит название графический дизайн. Графический дизайн – это особая дисциплина, формирующая визуальные представления и ландшафт современности, а также способствующая развитию общей культурной сферы. Графический дизайн – это способ донести до общества какую-то информацию, придав ей привлекательный вид и выделив сильные моменты.

Сегодня графический дизайн делится на следующие отрасли:

• Плакатная продукция.
• Стили оформления СМИ.
• Упаковки для продукции.
• Дизайн печатных изданий.
• Визуальные коммуникации и реклама.
• Фирменный стиль, включающий в себя разработку брендбука и логотипа.
• Веб-дизайн.

Последнее направление – веб-дизайн — это разновидность дизайна, состоящее в разработке пользовательских сайтов и веб-приложений. Именно от веб-дизайна будет зависеть результативность Интернет-ресурса. А потому современные дизайнеры уделяют огромное внимание этой важной составляющей системы любого сайта. Веб-дизайнеры работают, как правило, с графическими редакторами. Там они создают особые файлы, содержащие картинку страниц будущего сайта. И только после утверждения созданного дизайна, начинается работа над созданием сайта, его наполнением и Seo-оптимизацией. Оформление современных сайтов, создание качественного корпоративного стиля и стильной упаковки продукта – это особое сплетение графики и дизайна, которое способно позитивно повлиять на деятельность компании и привести любую организацию к финансовым победам.

Статья подготовлена специалистами студии WHIM.RU.

Чем отличаются рекламная графика и технический дизайн — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Дизайн

#статьи

• 22 фев 2019
• 18

Разбираемся, что такое рекламная графика и ретушь, чем они отличаются от технического дизайна и где это все используется.

Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку

 vlada_maestro / shutterstock

Жанна Травкина

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

Если раньше можно было четко определить границы любой творческой профессии, то сегодня они размылись, а понятия пусть и не являются абсолютными синонимами, но часто пересекаются или дополняют друг друга. Недавно мы рассказывали о том, что такое CGI, а теперь поговорим о рекламной графике и техническом дизайне.

Если объяснять просто, рекламная графика — это любое изображение, созданное с помощью специальных программ (например, Adobe Photoshop) для рекламы товаров и услуг. Можно смело сказать, что рекламная графика — это целая отрасль и отдельная профессия, причем очень интересная и охватывающая огромный спектр умений.

Для создания рекламной графики используются разнообразные решения: фотосъемка, ретушь отснятого материала, работа со стоковыми изображениями, внедрение или создание целой сцены в 3D-пакетах и их дальнейшая постобработка.

Несмотря на то, что существует определенный набор решений для создания сочной и фотореалистичной визуализации, во многих проектах приходится прибегать к хитростям и искать оригинальные решения.

Именно это отличает графику от смежных областей: всегда появляются новые вызовы, задачи и подходы.

Мы делали эту визуализацию вместе с Lightfarm Brasil. У Lightfarm отличный отдел CGI и отличный отдел ретушеров. Для этой кампании мы должны были создать восемь изображений, и решили устроить небольшой дружеский баттл: разделили работу на два отдела. Тогда я оказался в отделе ретушеров, мы пошли и купили аквариум, накупили лаймов, а потом начали снимать материал. Подрезали кожуру у лаймов, чтобы сделать им руки, закрепляли булавочками, было очень круто. У нас получились отличные герои и реалистичные текстуры, но отдел ретуши застрял на создании различной атрибутики вроде диджейского пульта, который моделится буквально за десять минут.
У отдела  D были похожие проблемы. Несмотря на этот баттл, с середины проекта стало понятно, что наилучший результат мы получим, если объединим усилия. Эта история, как и итоговый результат, отлично демонстрирует простую истину: при создании визуализации важен баланс. Какие-то вещи сделать проще при съемке, какие-то в 3D, что-то легче убрать на постобработке, а о чем-то стоит подумать заранее.

Дмитрий Глазырин

хедлайнер курса «Рекламная графика»

Технический дизайн тесно связан с понятием «рекламная графика». По сути, он подразумевает сложную работу над визуализацией, которая может включать в себя коллажирование, ретушь, работу с фотоматериалами, создание эффектного фона, работу с 3D и другие задачи.

При работе над визуализацией важно помнить, что главная задача технического дизайна — это создание сочной и привлекательной картинки, которая одновременно выглядит как единое целое, но и содержит в себе некий элемент нереальности, цепляющий взгляд зрителя.

Работа студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».

В рекламной ретуши также много общего с рассмотренными нами понятиями, так что ответ на вопрос «Что такое ретушь» вам уже известен. В процессе ретуширования ваша задача — получить максимально эффектный результат, используя приемы и возможности графических программ.

Чаще всего под ретушью подразумевается устранение дефектов исходного изображения, удаление ненужных деталей, цветокоррекция, работа с фоном изображения, светом и так далее. Важно понимать, что сложность и глубина ретуши зависит от задач заказчика и размера итогового изображения.

Фотоманипуляция — еще один термин, довольно часто мелькающий на форумах и в специальных изданиях. В большинстве случаев это синоним ретуши и одна из составных частей рекламной графики и технического дизайна. Иногда под фотоманипуляциями имеется в виду простое действие вроде совмещения двух фотографий, а иногда манипуляции с фотографиями приобретают настолько сложный характер, что использованные исходники становятся практически неузнаваемы.

Несмотря на кажущуюся сложность рекламной графики, при правильном подходе к обучению ее можно освоить меньше, чем за полгода. Доказательство — десятки выпускников и сотни студентов нашего курса «Рекламная графика и технический дизайн».

Vkontakte Twitter Telegram Скопировать ссылку

Учись бесплатно:
вебинары по&nbspпрограммированию, маркетингу и&nbspдизайну.

Участвовать

Научитесь: Рекламная графика Узнать больше

Газировка 7Up обновила айдентику впервые за семь лет 17 фев 2023

Японское искусство оригами вдохновило дизайнеров на создание модульного дивана 16 фев 2023

Турецкий художник точно и выразительно проиллюстрировал трагедию 16 фев 2023

Понравилась статья?

Да

35 блогов Stellar Graphic Design, чтобы сохранить вас обучающиеся и вдохновлять

Принципы хорошего дизайна безвремесны. Но как графический дизайнер вы всегда стремитесь к чему-то более изобретательному и вдохновленному. Блоги по графическому дизайну — невероятный ресурс для дизайнеров, независимо от того, начинаете ли вы работать в этой области, опытный дизайнер следит за состоянием отрасли или только начинаете изучать возможности стать графическим дизайнером. По мере того, как вы подпитываете свой творческий потенциал и набираете обороты в своей карьере, вам будет полезно оставаться в курсе ведущих мнений в вашей отрасли, а иногда просто интересно узнать, что делают другие люди!

Если вы ищете, с чего начать составление списка для чтения, мы вам поможем. Мы составили список ресурсов из 35 лучших блогов по графическому дизайну, чтобы держать вас в поле зрения.

35 лучших блогов и ресурсов по графическому дизайну

Блоги в этом списке бывают самых разных форм и размеров. Некоторыми управляют отдельные дизайнеры, некоторыми управляют крупные организации в области графического дизайна, а некоторые служат местом встречи дизайнеров для общения и обмена отзывами друг с другом. Их много, но хорошая новость заключается в том, что найти несколько качественных вариантов для регулярной проверки должно быть легко. Давайте погрузимся прямо в некоторые из лучших вариантов блога графического дизайна.

1. Smashing Magazine

В журнале Smashing Magazine представлены статьи, которые в основном посвящены удобству использования дизайна, SEO, UX и другим функциональным аспектам дизайна. Проницательные статьи варьируются от небольших советов, например, почему дизайнеры никогда не должны использовать «Нажмите здесь» в своих ссылках, до более глубоких погружений, таких как принципы технического SEO и как лучше думать о мобильном дизайне.

Smashing Magazine также предлагает доски объявлений о вакансиях и мероприятия, которые помогают дизайнерам наладить связи с работодателями и создать сети.

2. Журнал Adobe® Create Magazine

Create — это журнал Adobe®, который называет себя «креативщиками для креативщиков». Как и следовало ожидать от Adobe®, в этом журнале есть все: фотографии, анимационная графика, аудио, идеи брендинга и целая куча учебных пособий. Он также наполнен интересным контентом и интервью с художниками, в отличие от некоторых преимущественно визуальных блогов.

3. Сеть вдохновения

Название говорит само за себя. Сетка вдохновения — это сетка вдохновляющих изображений и дизайнерских проектов, относящихся к эстетике и даже к промышленности. Нажмите на изображение, которое вам нравится, и откроется остальная часть серии, созданной конкретным дизайнером. Если вам нравятся доски настроения или вы видите множество разных стилей, представленных в одном месте, вам это понравится.

4. Abduzeedo

Миссия Abduzeedo проста: быть открытым каналом для дизайнерского сообщества, поощряя отзывы его последователей. Abduzeedo — это чрезвычайно визуальный блог, в котором ежедневно рассказывается о вдохновении и тенденциях в мире дизайна с особым акцентом на 3D. Вы также найдете множество учебных пособий и практических руководств, особенно для тех, кто интересуется Adobe® Photoshop® и Illustrator®.

5. Дизайн айдентики

Дизайн айдентики Все, что связано с идентичностью бренда. Помимо демонстрации фантастической работы, каждая витрина исследует варианты брендинга дизайна, а также идеи дизайнеров о том, что вдохновляло или руководило этими решениями. Identity Design также отлично справляется с привлечением брендов со всего мира. Identity Designed опубликовала книгу в 2019 годус работами ведущих международных студий, включая аспекты рабочего процесса от ценообразования и выставления счетов до генерации сильных идей.

6. Noupe

Noupe, предназначенный для веб-дизайнеров и дизайнеров в целом, обладает освежающей атмосферой, которая поддерживает творческую альтернативную сторону дизайна, но при этом уделяет особое внимание его маркетинговой и корпоративной полезности. Если вы хотите пройти грань между дизайном для компании, которая ожидает определенных результатов, и при этом сказать что-то уникальное в своей работе, этот блог может стать отличным источником вдохновения.

7. Графический дизайн для бесстрашных женщин

Графический дизайн для бесстрашных женщин — это Tumblr, управляемый бывшим автором неработающего блога Women of Graphic Design, который мы ранее публиковали. Заявленная миссия Women of Graphic Design заключалась в том, чтобы «Отметить вклад, который женщины внесли в графический дизайн, как в прошлом, так и в настоящем». «Графический дизайн для бесстрашных женщин» продолжает этот дух благодаря яркой и превосходно прокручиваемой ленте.

8. Make Nice

Make Nice — это больше сетевой сайт, чем традиционный блог для женщин в области графического дизайна со всего мира. Бесплатная закрытая группа от Make Nice отвечает на вопросы о графическом дизайне, работе в полевых условиях, общих ресурсах и возможностях личного общения.

9. Creative Overflow

Creative Overflow предлагает своим подписчикам всего понемногу: профессиональные советы, информационные статьи, учебные пособия, вдохновение и множество других ресурсов. Creative Overflow публикует статьи, написанные несколькими профессионалами отрасли, сохраняя их свежими и полными уникальных идей.

10. Creative Bloq

Creative Bloq стремится предоставлять своим подписчикам ежедневную порцию дизайнерских советов и вдохновения. Статьи Creative Bloq охватывают все аспекты дизайна, включая 3D, иллюстрацию и анимацию. Подписчики также часто получают бесплатные и бесплатные ресурсы, которые помогают оттачивать свои навыки и расширять свои знания в этой области.

11. Dribbble

Dribbble – это виртуальное шоу для дизайнеров. Это сообщество для дизайнеров всех типов, где они могут делиться своими текущими проектами и получать мгновенные отзывы от других. Dribbble позволяет вам просматривать работы других для вдохновения, а также использовать сайт для продвижения своих собственных работ.

12. One Extra Pixel

One Extra Pixel позиционирует себя как «цифровую игровую площадку для людей, которые хотят учиться». Графические дизайнеры никогда не должны прекращать развивать свои навыки, поэтому One Extra Pixel служит образовательным ресурсом для всех. Пошаговые руководства, а также советы и рекомендации по дизайну помогут вам оставаться на вершине своей дизайнерской игры.

13. TemplateMonster Post

В блоге TemplateMonster Post публикуются статьи для веб-дизайнеров, посвященные WordPress. Они публикуют много информации о бесплатных ресурсах, а также множество отличных статей о навигации в профессиональном мире в качестве фрилансера, владельца бизнеса или просто дальновидного веб-дизайнера. Если вы веб-дизайнер или интересуетесь веб-дизайном, обязательно прочтите эту статью.

14. You the Designer

You the Designer считает себя «блогом о графическом дизайне». Он направлен на то, чтобы донести до вас все передовые тенденции в отрасли. Один из способов, с помощью которого вы, дизайнер, достигаете этого, заключается в постоянном освещении работы дизайнеров во всей отрасли. Даже на первый взгляд видно, что в этом блоге большое внимание уделяется изображениям, что делает его отличным источником вдохновения для аудитории.

15. Typeroom

Вы помешаны на типографии? Typeroom будет вам по душе. Их слоган — «прославление эклектичной типографики». Здесь можно найти вдохновение, события и интервью о типографике, формах букв и многом другом от увлеченных дизайнеров.

16. This Is Paper

Цифровой мир, безусловно, вездесущ и привлекает дизайнеров. Но это еще не все. Если вы любите печатные работы и старую добрую бумагу, This Is Paper должен стать одним из ваших любимых блогов. Наряду с книгами и журналами в них представлена ​​архитектура, скульптура и текстильное искусство.

17. Искусство меню

Большинство людей не обращают особого внимания на свои меню — и это позор! Art of the Menu – это демонстрация креативного дизайна меню ресторанов по всему миру. С одной стороны, вы можете почерпнуть отличные идеи глобального дизайна, информационной архитектуры и типографики. С другой стороны, вы можете совершить виртуальное гастрономическое путешествие по миру! Это беспроигрышная ситуация, если мы когда-либо слышали об этом.

18. Рейна Норьега

Рейна Норьега — автор, иллюстратор и дизайнер. В ее блоге представлены ее проекты и иллюстрации, а также полезные руководства для профессиональных дизайнеров, а также для людей, стремящихся изучить свои способности создавать и добавлять в мир немного красоты.

19. Typographica

Typographica публикует обзоры шрифтов и шрифтовые книги. Возможно, это не самый плодотворный блог, но каждый пост будет усложнять ваши представления о том, как типографика влияет на то, как мы понимаем язык и общаемся друг с другом посредством письменного слова.

20. She Designs Books

Книжный дизайн может быть не первым, что приходит вам на ум, когда вы думаете о графическом дизайне, но эта захватывающая и инновационная область сочетает в себе элементы повествования и повествования наряду с убедительной и яркой графикой. В She Designs Books представлены обложки книг, созданные женщинами-дизайнерами.

21. AIGA: Eye on Design

Eye on Design — это блог, который ведет Профессиональная ассоциация дизайна, старейшая и крупнейшая некоммерческая дизайнерская организация в США. «Взгляд на дизайн» исследует исторические темы в графическом дизайне, а также передовые проблемы, с которыми сталкиваются дизайнеры, когда они концептуализируют свою работу в уникальном культурном контексте 21 ^-го -го века.

22. SideBar

SideBar не создает контент сам по себе, но каждый день составляет список из пяти статей на различные темы дизайна со всего Интернета. Если вы хотите быть в курсе широкого спектра идей и тем, ежедневное сканирование SideBar может быть именно тем, что вам нужно.

23. Уэйд и Лета

Лета Соберайски и Уэйд Джеффри — знаменитые дизайнеры, супружеская пара и создатели того, что они называют «музыкой для ваших глаз». Со списком клиентов, охватывающим весь спектр от Gucci до Google, эти два дизайнера удивят вас своими яркими, дикими идеями и, возможно, дадут вам несколько новых идей о том, как идти на смелые риски в своей работе.

24. Hom Sweet Hom

Лорен Хом — дизайнер и писатель, чей стиль ведения блога такой же игривый и привлекательный, как и ее знаменитые дизайны. В ее блоге Hom Sweet Hom есть статьи на самые разные темы: от необходимых материалов для росписи стен до того, как разнообразить свой доход в качестве художника и фрилансера и как преодолеть неуверенность в себе. Блог Хома, одновременно личный и актуальный для всех, определенно стоит прочитать и, возможно, поделиться им.

25. Dieline 

Dieline стал самым посещаемым в мире веб-сайтом, посвященным дизайну упаковки. Основанная в 2007 году, компания Dieline превратилась в глобальное сообщество дизайнеров упаковки, выступающих за более устойчивые решения упаковочной индустрии благодаря творчеству и инновациям.

26. Великое недовольство

Великое недовольство не ограничивается передовыми дизайнерами, но часто включает их в свою вдумчивую и часто откровенную коллекцию интервью, которые обеспечивают «незабываемый взгляд на жизнь тех, кто создает и пробуждает читатели к возможности».

27. Swissmiss

Нью-Йорк через швейцарского дизайнера Тину Рот Айзенберг ведет популярный дизайнерский блог swissmiss. В блоге представлены мысли Айзенберг о дизайне и мастерстве, в том числе работы, недавно привлекшие ее внимание, цитаты и разговоры с коллегами-дизайнерами, а также случайные цитаты доктора Сьюза.

28. TED talks: Design

Возможно, это преувеличение понятия «блог», но если вы ищете место, где можно расширить свое представление о возможностях дизайна во всех его формах, не ищите дальше коллекции TED talks. лекций по дизайну. Вы можете узнать о самых разных темах: от того, почему макароны бывают разных форм, до символики и психологии, лежащих в основе дизайна флагов, до того, как дизайнер LEGO думал о том, как сделать игрушку доступной для людей с нарушениями зрения.

29. Colossal

Colossal — международная платформа для всего, что связано с визуальным самовыражением. Хотя это часто выходит за рамки графического дизайна, Colossal может быть ценным ресурсом для того, чтобы идти в ногу с инновациями в области дизайна. Colossal стремится обучать и информировать, а не критиковать и интерпретировать, что делает его идеальным местом для поиска вдохновения и смелых новых идей.

30. «Женщины, которые рисуют»

«Женщины, которые рисуют» — это коллекция женщин, идентифицирующих иллюстраторов. В дополнение к их каталогу, на их странице «Женщины, которые рисуют» представлены работы их членов, знакомящие вас с новыми стилями и методами иллюстраторов со всего мира.

31. It’s Nice That

It’s Nice That содержит статьи и публикации, связанные с творчеством, включая графический дизайн, иллюстрацию, анимацию и фотографию. Они считают, что творческое вдохновение доступно каждому, и стремятся поддерживать увлекательную и увлекательную работу.

32. Brand New

От добрых людей, которые принесли вам The Art of the Menu, Brand New содержит обзоры и другие мнения о корпоративной и фирменной работе. Основанный на дискуссиях о дизайне логотипов, Brand New имеет четкое представление об идентичности бренда, а также живой раздел комментариев — вам нужно зарегистрироваться на сайте, чтобы просматривать комментарии, но, возможно, вы наконец-то устроите оживленную дискуссию о засечках. никто из ваших друзей будет развлекать.

33. The Casual Optimist

The Casual Optimist — это блог о книжном дизайне и культуре. Если книга «Она занимается дизайном книг» вас заинтересовала, «Повседневный оптимист» — это шанс немного глубже разобраться в том, что на самом деле сообщает дизайн книг, почему и как.

34. Kottke

Kottke — известный блог графического дизайнера Джейсона Коттке. Коттке начал свой блог в 1998 году, и хотя темы часто выходят за рамки дизайна, возможности и идеи, связанные с графическим дизайном, по-прежнему часто лежат в основе его сообщений. Блог Коттке стал одним из самых узнаваемых блогов, о нем писали в New Yorker, The Guardian и Wired Magazine.

35. Motionographer

Motionographer описывает себя как «источник вдохновения и идей для дизайнеров, аниматоров и рассказчиков всех мастей». Блог объединяет самые разнообразные проекты, чтобы радовать и очаровывать своих читателей.

Развивайте свой творческий потенциал с помощью этих блогов о дизайне 

Теперь, когда вы знаете о некоторых из лучших в отрасли блогов о графическом дизайне, которые помогут удовлетворить ваше дизайнерское любопытство, бросьте себе вызов и следите за ними еженедельно. Здорово иметь особый интерес, но почему бы не погрузиться немного глубже?

Следите за ведущими блогами по графическому дизайну, чтобы оставаться в курсе последних тенденций, развивать новые навыки и общаться с другими людьми, разделяющими схожие интересы. Кто знает, может быть, вы удивите себя и превратите свое хобби в карьеру дизайнера.

Прочтите нашу статью «Что бы я хотел, чтобы кто-то сказал мне, прежде чем стать графическим дизайнером», чтобы узнать отраслевую информацию изнутри.

Эта статья была первоначально опубликована в 2018 году. С тех пор она была обновлена, чтобы включить информацию, актуальную для 2020 года.

 

8 типов графического дизайна, которые необходимо знать

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Прежде чем мы углубимся в 8 типов графического дизайна, давайте начнем с основ: Что такое графический дизайн? Графический дизайн — это создание визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы. Единого способа сделать это не существует, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый из которых имеет свою область специализации.

Графический дизайн — это создание визуальных композиций для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и методов проектирования. Многие дизайнеры специализируются на одном типе; другие сосредотачиваются на наборе связанных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны уметь адаптироваться и учиться всю жизнь, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание 8 типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

8 основных типов графического дизайна:

—

1. Графический дизайн визуальной идентификации
2. Маркетинг и рекламный графический дизайн
3. Графический дизайн пользовательского интерфейса
4. Графический дизайн публикации
5. Графический дизайн упаковки
6. Моушн-дизайн
7. Графический дизайн окружающей среды
8. Искусство и иллюстрации для графического дизайна

1.

Графический дизайн визуальной идентификации

Бренд — это связь между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою индивидуальность, тон и сущность, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что визуальные элементы идентичности бренда выступают в качестве лица бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

By smidesign

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентификации, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые представляют индивидуальность бренда. В дополнение к стандартным визитным карточкам и корпоративным бланкам дизайнеры часто разрабатывают набор руководств по визуальному брендингу (руководств по стилю), в которых описываются передовые методы и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить согласованность бренда во всех будущих приложениях.

By nnorth

Дизайн визуальной идентификации — один из самых распространенных видов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентификации должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных носителей. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованию отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинговый и рекламный графический дизайн

Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений своей целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей, основываясь на их желаниях, потребностях, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда будут находить визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Маркетинговые дизайнеры работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий. Они могут работать в одиночку или в составе внутренней или творческой группы. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе носителей (например, оклеивание автомобилей или реклама в журналах) или создавать широкий ассортимент сопутствующих материалов для печатных, цифровых и других материалов. Хотя этот тип дизайна традиционно ориентирован на печать, он стал включать больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

By yaseenartBy charlim888By Sundayrain

Примеры маркетингового графического дизайна

• Открытки и листовки
• Реклама в журналах и газетах
• Плакаты, транспаранты и рекламные щиты
• Инфографика
• Брошюры (печатные и цифровые)
• Оклейка автомобиля
• Вывески и дисплеи для выставок
• Шаблоны электронного маркетинга
• Презентации PowerPoint
• Меню
• Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
• Баннерная и ретаргетинговая реклама
• Изображения для веб-сайтов и блогов

By julie9By ANAMOLLY

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и тайм-менеджмента. Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-сред. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для новых дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графический дизайн пользовательского интерфейса

Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство для пользователя.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню. , микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — сбалансировать эстетическую привлекательность с технической функциональностью.

От masikoОт masiko

Дизайнеры пользовательского интерфейса специализируются на настольных, мобильных, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (пользовательского опыта) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код, чтобы заставить его работать).

Примеры графического дизайна пользовательского интерфейса

• Дизайн веб-страницы
• Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. д.)
• Игровые интерфейсы
• Дизайн приложения

Автор: milajones

Дизайнеры пользовательского интерфейса должны быть командными игроками, обладающими как серьезными навыками графического дизайна, так и отличным пониманием принципов пользовательского интерфейса/UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание языков программирования, таких как HTML, CSS и JavaScript.

4. Графический дизайн публикаций

Публикации представляют собой объемные материалы, которые доносятся до аудитории посредством публичного распространения. Они традиционно были печатным средством. Публикационный дизайн — это классический тип дизайна, например книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

By Grigoris GBy shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями над созданием макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими изображениями, включая фотографии, графику и иллюстрации. Дизайнеры публикаций могут работать фрилансерами, членами креативного агентства или штатными сотрудниками издательской компании.

Примеры публикаций графического дизайна

• Книги
• Газеты
• Информационные бюллетени
• Каталоги
• Годовые отчеты
• Журналы
• Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными коммуникативными, версточными и организаторскими навыками. В дополнение к опыту графического дизайна им необходимо понимать управление цветом, печать и цифровую публикацию.

5. Графический дизайн упаковки

Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают готовые к печати файлы для продукта. Это требует экспертных знаний о процессах печати и глубокого понимания промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает так много дисциплин, дизайнеры нередко создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальная идентификация.

Автор athenabelle Автор MMX Автор Esteban TBy madpepper

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на определенном типе упаковки (например, этикетках или банках для напитков) или конкретной отрасли (например, продуктах питания или детских игрушках). Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем, а также глубоких практических знаний в области печати и промышленного дизайна. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей и быть в курсе современных тенденций.

6. Дизайн моушн-графики

Проще говоря, моушн-графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-медиа, на телевидении и в кино. Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии улучшились, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер моушн-графики» — несколько новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально зарезервированный для телевидения и кино, сократил время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Теперь моушн-графика — один из новейших видов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало множество новых областей и возможностей.

Примеры моушн-графики

• Заголовки и финальные титры
• Объявления
• Анимированные логотипы
• Прицепы
• Презентации
• Рекламные ролики
• Обучающие видео
• Веб-сайты
• Приложения
• Видеоигры
• Баннеры
• гифки

Мария ДзядзюляАнимированное взаимодействие с веб-сайтом. Автор Янош Нюйто. Автор Мария Дзядзюлия. В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, кодирования и 3D-моделирования могут быть определенными преимуществами.

7. Графический дизайн окружающей среды

Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая пространство более запоминающимся, интересным, информативным или более удобным для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры экологического графического дизайна

• Вывески
• Фотообои
• Музейные выставки
• Брендирование офиса
• Навигация в общественном транспорте
• Интерьеры магазинов розничной торговли
• Брендинг стадиона
• Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических вывесок, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли попасть туда без путаницы.

Adobe Summit 2018 через Анджелу Фишер и Стива Густавсона Через Артура Буша

Графический дизайн окружающей среды — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы планировать и реализовывать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и делать наброски архитектурных планов.

By manasye

Традиционно экологический графический дизайн создавал статичные печатные изображения, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательных впечатлений.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна

Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает различные формы, от изобразительного искусства до декоративных иллюстраций.

Несмотря на то, что графика и иллюстрация технически не являются видами графического дизайна, для коммерческого использования в контексте графического дизайна создается так много вещей, что невозможно говорить об одном без другого.

By suxzero

Примеры рисунков и иллюстраций для графического дизайна

• Дизайн футболки
• Графические узоры для текстиля
• Анимационная графика
• Стоковые изображения
• Графические романы
• Видеоигры
• Веб-сайты
• Комиксы
• Обложка альбома
• Обложки книг
• Книги с картинками
• Инфографика
• Техническая иллюстрация
• Концепт-арт

Автор BATHIB Наталья Мака Автор MOGOLLON

Художники-графики используют любую комбинацию средств массовой информации и методов для создания своих работ, сотрудничая с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами во всех типах графического дизайна.