Scuola Italiana di Moda e Stile
Hiç bir adreste bulamayacağınız Türk İfşa Sikiş izle sitesindeki videolara hayran kalacaksınız. Herkesin zevk olayı faklı bakire sex izle videoları sizlere haz dolu anlar yaşatabilir. Ünli yıldız Halle Von sex filmleri ile otuzbir çekmeyi hiç denediniz mi ? Depolama alanı sorunu olmadan dosya yükle adresi sayesinde sizlerde dosyalarınızı güvende tutun. Her bilgisayarın sahip olması gereken Office 2007 Professional lisans keyini sitemiz üzerinden kolaylıkla alabilirsiniz. Oyun dünyasında büyük bir heyecan saran FIFA Soccer Hileli APK İndir sayesinde para ödemeden her özelliğe sahip olun. Maç izlerken donma yaşamadan kesintisiztv apk indir sayesinde ücretsiz bir şekilde maç heyecanınıza devam edin. sosyal medyada fenomen olmak için Facebook Takipçi Satın Al adresi üzerinden organik bir şekilde işlemlerinizi yapabilme imkanına sahip olun. Son dakika olsa bile her an sex telefon hattı sayesinde ateşli kadınlara erişim sağla. Her zaman sizin aramanız ile sex hatları kadınları sorunsuz hizmet için sizleri bekliyor.
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
- Главная
Итальянская школа моды и стиля
Тогда вам стоит выбрать Итальянскую школу моды и стиля онлайн— Хотите учиться имиджу, стилю или дизайну у ТОП-преподавателей с лучшим соотношением цена-качество?
— Ищете школу моды европейского уровня?
— Хотите попробовать себя в сфере стиля, дизайна или моды?
Scuola Italiana di Moda e Stile — это первая школа, которая предлагает обучение имиджу, моде, стилю, дизайну одежды и интерьера в Италии, не выходя из дома.
Школа работает на основании образовательной лицензии и выдает диплом о полученной профессии государственного образца.
3 300
студентов по всему миру
43
страны, где живут наши выпускники
«>29преподавателей из Италии
40
курсов по разным fashion и дизайн-профессиям
Почему стоит выбрать Итальянскую школу моды?
Made in Italy
Вы будете учиться в мировой столице моды и дизайна — Италии, не выходя из дома
Онлайн по всему миру
Вам нужен только компьютер или телефон, чтобы начать учиться на курсах моды, дизайна и имиджа из любой точки мира
Много практики
50% времени обучения на всех наших курсах посвящено практике.
Стажировки, работа с реальными клиентами и персональный преподаватель-наставник.
Диплом гос образца
Вы сможете получить диплом гос образца о полученной профессии и европейский сертификат о пройденном обучении
Итальянские преподаватели
Курсы ведут 29 итальянских преподавателей-практиков из Милана.
Выгодные цены
Мы предлагаем самые выгодные цены на европейское обучение моде, имиджу и дизайну.
Гарантируем — вы не найдете дешевле.
Учитесь моде в Италии, не выходя из дома
Италия — родина известных дизайнеров, художников и стилистов. Здесь рождается мировая мода.
- — Вам не нужно никуда ехать — вы учитесь через интернет и виртуально присутствуете на уроках в Милане. Не нужно подстраиваться под вебинары или занятия — можно учиться днем или ночью, когда у вас есть время.
- — Вы получаете тот же уровень образования, как если бы ходили на занятия в обычный университет моды в Италии. Только в 10 раз дешевле и в 5 раз удобнее по графику.
Copyright © Scuola Italiana di Moda e Stile
Зарисовки моделей карандашом. Как нарисовать платье поэтапно для детей
ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.
Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция.
Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.
Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге.
Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны
Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование.
Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.ЦЕЛЬ
- Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
- С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
- Разработать индивидуальный стиль.
- Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.
ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн.
Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.
Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.
Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.
Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.
Самооценка
Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта.
Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.
Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).
Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).
Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.
Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.
Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.
В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.
Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1.
Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.
Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.
Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев.
Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.
Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3.
Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н
Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза.
Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.
Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.
В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.
Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.
Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.
Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.
Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.
1).
Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.
Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).
Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.
Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.
Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.
Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.
Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии.
И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.
Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).
Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).
Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).
Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).
Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).
Например, кто-то задумался о самостоятельном пошиве вещей, другой хочет обучиться дизайну нарядов. Так или иначе, необходимо учитывать, что тело человека не плоское, поэтому одежда также не должна быть плоской. Чтобы рисунок выглядел красиво, нужно изобразить на нем все возможные складки, детали и тому подобное.
Используемые материалы
Если нужно узнать, как рисовать одежду, то для начала следует подобрать правильные материалы, которые в этом помогут.
Карандаш для рисования должен быть твердым. В этом случае выполненные штрихи будут легко вытираться ластиком. Кроме того, карандаш не будет оставлять никаких следов, что замечательно подойдет для тех, кто хочет в дальнейшем закрасить свой эскиз. Также рекомендуется подобрать бумагу высокой плотности и качественный ластик. Это сделает рисунок намного красивее и интереснее.
Поза для эскиза
Если вас интересует, как рисовать одежду карандашом, то необходимо понимать, что с первого раза может не получиться качественная картинка. Очень важно, чтобы эскиз с нарисованной одеждой выглядел как можно более естественно. Поэтому следует правильно подобрать позу изображенного силуэта. Неплохо будет выглядеть идущая, сидящая или нагибающаяся модель. Если вы еще не знаете, как рисовать одежду, то можно начать с самой простой позы — модель стоит. Также нужно учитывать, что эскизы должны быть выполнены пропорционально. То есть нужно учитывать все особенности человеческого тела. Профессиональные модельеры прежде, чем сделать окончательный эскиз, выполняют сотни набросков.
Это дает им возможность попрактиковаться и набить руку.
Рисование наброска
Если появилось желание узнать, как рисовать одежду, то нужно учитывать, что начинать нужно с изображения кромки. Это край одежды, соприкасающийся с кожей. Обычно он повторяет швы. Чаще всего кромка встречается на воротнике, рукавах, талии шортов и так далее. Важно учитывать, что ее нельзя изображать как прямую линию. Ведь она обводит тело по кругу, а значит, кромка должна быть объемной и округлой, как все части человеческого тела.
То, куда будет направляться линия, изображающая кромку, зависит от направления части тела, которую она должна обхватывать. Вообще, перед тем как рисовать одежду, нужно научиться видеть форму тела в своем воображении. К примеру, ногу можно представлять в форме цилиндра. Линия кромки на ногах должна выглядеть более выраженной, нежели на животе.
Рисование эскиза проходит в несколько основных этапов:
Рисование одежды
Теперь можно переходить и к рисованию одежды.
Для начала следует определиться с тем, что именно вы хотите изобразить на рисунке. Образ должен быть продуман до малейших деталей. Штрихи должны быть уверенными и плавными. Важно, чтобы были изображены все изгибы человеческого тела. Иначе картинка будет неестественной. То есть следует нарисовать все складки, морщинки и изгибы. После завершения создания целостного образа можно перейти к прорисовке узоров. Лучше сделать рисунок цветным, но и черно-белая картинка также будет смотреться неплохо.
Таким образом, научиться рисовать одежду — это вполне реально. Главное, запастись терпением и уверенностью в своих силах. При желании можно нарисовать все что угодно.
Как начать рисовать (Преодоление мифа о врожденном таланте) — ⭐️ Альбом для рисования
Знакомы с этим? К сожалению, несмотря на то, что мы испытываем страсть к рисованию, миф о врожденном таланте блокирует нас на пути к нашей мечте. Мы ограничиваем себя из страха неудачи или насмешек.
Таким образом, мы никогда не знаем, сможем ли мы на самом деле нарисовать все, что захотим. Это трагично!
Нам просто интересно:
- Кто-нибудь может научиться рисовать? Да.
- Как начать рисовать? Сначала научившись наблюдать.
Вместо того, чтобы думать о людях с врожденным талантом, я скорее думаю о том, сколько потенциальных талантов еще не пробудились. Помните, что талант — это навык. Этому можно научиться и приобрести.
Тем не менее, все мы начинаем рисовать еще до того, как научимся писать.
Будучи маленькими детьми, мы так долго не задумывались, что же нам рисовать. У нас уже есть цветные карандаши в руках, и мы нарисовали то, что любили: наши семьи, наши дома, солнце… Нас тепло хвалили за наши «раскрывающиеся таланты», хотя мы все еще довольно неловко держали карандаши.
В детстве мы постоянно задаемся вопросом, легко ли научиться рисовать.
Но мы никогда не начинаем думать, что у нас нет таланта. Мы боимся начать рисовать, поэтому откладываем.
На самом деле в нас всегда есть таланты, которые остаются неиспользованными. Через рисунок мы можем выразить больше, чем своими словами, особенно в том возрасте, когда наш словарный запас был ограничен детским.
В школе мы учились писать и считать, упорно трудясь и обучаясь дисциплине.
Тем временем «художественный класс» считался развлекательным; хобби и не более того. Там мы делали красивые каракули и получали удовольствие, но так и не научились рисовать.
Школьное образование, как правило, считает искусство и дизайн второстепенными.
Мы живем в системе образования, где литературные и научные знания всегда стоят на первом месте, и где наше образование мало связано с творческими или художественными целями.*
Именно такой образ мышления породил миф о «врожденном таланте». ».
- Я не хочу сказать, что литература и науки не созидательны.
Наоборот, они могут быть сокровищницами творчества! - Все-таки мы учимся конспектировать романы и заучивать стихи. Но на самом деле писать книги или стихи? Вероятность ненамного выше, чем если бы вас действительно учили рисовать.
- Я не хочу сказать, что литература и науки не созидательны.
Наоборот, они могут быть сокровищницами творчества! Без тебя карандаш инертен.
Начнем с того, что мы в основном предоставлены сами себе.
Совершенно нормально терять уверенность в себе.
- Мы ошибаемся, делаем попытки и просто не знаем, с чего начать.
- Копируем; мы рисуем, не зная, куда идем. Теряясь, мы иногда покупаем очень дорогие и качественные карандаши, бумагу или планшеты для рисования.
- В таких случаях всегда помните, что карандаш — не более чем инструмент, простой и понятный. Стоит ли это вам больших денег или нет, не сильно изменится, когда вы только начинаете.
Думайте о карандаше как о продолжении вашей руки.
Вам решать, что он делает. Ваш мозг дает жизнь как этому инструменту, так и вашим творениям.
Ваши навыки важнее инструментов.
Если вы новичок, то вашим топливом для успеха является ваша страсть.
ШАГ 1. Научитесь наблюдать
Ваши любимые художники могут создавать рисунки с головокружительной скоростью, но это просто благодаря ежедневным тренировкам их способности к наблюдению и запоминанию. Эти навыки даже важнее, чем научиться владеть карандашом.
Разбирайте сложные объекты на множество маленьких простых частей.
– Дамиан ОртегаДля этого вам не нужно в точности копировать то, что вы видите, а вместо этого анализировать и понимать то, на что вы смотрите.
Таким образом, мы можем наблюдать формы как в 2D, так и в 3D: вместо всего объекта наблюдать контуры, свет и тени; материалы и текстуры.
– Damian OrtegaЭТАП 2. Изучите «Азбуку рисования»
Буквы алфавита (A, B, C и т.
д.) находят свои художественные эквиваленты в кругах, треугольниках, квадратах и прямоугольниках.
Если в детстве вы успешно научились аккуратно формировать кривые и линии, составляющие каждую из 26 букв алфавита, гораздо более простые формы кругов или квадратов не должны вызывать особых проблем, если Oни?
- Собирать буквы в слова — это то же самое, что составлять новые, более сложные фигуры из этих простых. Они станут представлять идею или объект; может человек.
- Что будет, если поместить треугольник поверх квадрата? Простой дом — и я позволю тебе заделать себе трубу и окно. Видишь ли, ты уже умеешь рисовать. Это детская игра!
«Знание — ничто без практики. Наоборот.»
Практика, практика, еще раз практика рисования!
Если вы ежедневно рисуете, ваш мозг и рука запоминают множество форм, от самых простых до более сложных. Вы быстро научитесь комбинировать и модифицировать их, чтобы творить!
20% методов дадут вам 80% результатов.
Наиболее важными сейчас являются основные методы рисования, которые помогут вам совершенствоваться как на дрожжах.
Эти 20% составляют простые методы, которые в совокупности позволяют сделать ваш рисунок еще более интересным и/или сложным.
ЭТАП 3. Наберитесь уверенности и скорости в рисованииВ этом блоге вы найдете немного теории, но она всегда будет сопровождаться конкретными примерами, которые вы сможете сразу применить на практике. Вас ждут сложные тренировочные упражнения различных типов и уровней сложности.
Фундаментальные основы рисования остаются неизменными для моды, дизайна продуктов, архитектуры, анимации и многих других областей. Все начинается с рисования прямой линии от руки.
Сначала я поделюсь стандартными теориями рисования, а затем продолжу упражнениями по рисованию , разработанными для оттачивания ваших аналитических и наблюдательных навыков. И вдобавок стать способным не только копировать то, что вы видите, но и создавать самостоятельно.
Если у вас есть неутолимое желание, вы нарисуете все, что захотите.
Мелочи решают все
В статьях и руководствах по рисованию на веб-сайте Design Sketch я буду давать вам основные и дополнительные советы, которые помогут вам обрести уверенность в себе как художника.
Иногда вы можете быть удивлены простотой некоторых из этих советов и упражнений, но не стоит их недооценивать!
Занимайтесь серьезно и страстно, потому что они сыграют важную роль в вашем будущем развитии и карьерном успехе в качестве промышленного дизайнера.
ЭТАП 4. Воодушевление
- Вы будете часами прикованы к своему стулу, рисуя, не замечая, как проходит время.
- Спрячьте карандаш и носите его с собой повсюду. Это будет ваш новый лучший друг.
- Вы будете рисовать где угодно; то, что вы найдете для рисования, не будет иметь значения.
- Вам понравится как учиться, так и заниматься своими проектами.
- Вы будете постоянно превосходить собственные пределы и ожидания.
- Вы с волнением изучите новых техники рисования !
- Откройте для себя другие области искусства и дизайна, такие как концепт-арт, дизайн одежды, дизайн обуви…
Будьте увлечены тем, что вы делаете, и вы достигнете горных вершин!
Итак, для начала
какой художественный материал вам нужен?
Сначала посмотрим, что вам не нужно:
- Без ластика
- Без карандаша
- Нет линейки
Я научу вас, как стать мастером рисования от руки с уверенностью и точностью.
Как начать рисовать просто- 1 шариковая ручка (BIC Cristal отлично подходит для черчения)
- Упаковка бумаги для лазерной печати на 500 страниц формата A4 (или A3)
Вот и все!
Я написал статью о том, что вы должны знать о рисовании шариковой ручкой, например о кляксе.
Единственное правило игры: если вы допустили ошибку, вы не можете стереть ее, чтобы исправить.
Либо как-то исправьте свою линию, либо начните сначала. Так что не будьте перфекционистом!
Имея это в виду, теперь вы находитесь в наилучшем состоянии, чтобы начать изучение эскизов дизайна с итерацией. Таким образом, вы можете прогрессировать быстрее в рисовании с уверенностью.
Занятия для детей: Рисуй как модельер
Мечтаешь придумывать собственные наряды?
Вот несколько практических советов, как стать лучшим дизайнером!
Несколько штрихов карандашом и готово!
Материал
- 1 карандаш
- 1 тонкий маркер
- 1 средний точечный маркер
- 1 коробка маркеров или акварели
1. Нарисуйте свою топ-модель
Прежде чем погрузиться в увлекательный мир моды и создавать одежду, переполненную воображением, вам понадобится.
.. модель.
Ваша модель должна быть стройной, как можно более изящной (маленькая грудь и почти полное отсутствие бедер).
Нет нужды в выражениях и тому подобном… достаточно простой позы.
2. Сделайте набросок одежды
Используйте для этого тонкий маркер.
- Нет необходимости добавлять множество деталей — достаточно простого наброска. Чем больше вы рисуете, тем больше ваш цветущий ум сможет создавать новых моделей! Ваш удар должен быть легким, но живым.
- Попрактикуйтесь в создании текстурных эффектов толстым маркером. Вам не нужно беспокоиться о затемнении всей поверхности: несколько простых динамичных штрихов попадают прямо в точку.
Нет, твоя очередь: не волнуйся, это легко!
3. Раскрасьте эскиз
- Не используйте слишком много цветов: начните с одного основного цвета, который впоследствии можно использовать в более темных или светлых тонах. Немного голубого для контраста и ваше первое платье готово!
- Вам не нужно беспокоиться об идеальном окрашивании, никогда не выходя за рамки линий. Ваша окраска должна быть такой же живой, как и ваш штрих.
- Вы можете добавить маленькие стрелки, указывающие на тип ткани, из которой вы хотите сшить одежду.
Ваша окраска должна быть такой же живой, как и ваш штрих.4. Несколько примеров нарядов
Забавный меховой предмет
С помощью тонкого маркера легко создать эффект меха.
- Быстро обведите несколько маленьких петель по всему краю вашей модели. Затем добавьте еще несколько здесь и там: на ее шляпе, шортах, джемпере и сапогах. №
- Именно акварель «установит» вашу одежду на место и оживит модель: использование краски (вместо маркеров) позволит вам создать участки тени и света. Чем дольше вы замачиваете кисть в воде, тем четче будут ваши цвета… и наоборот!
Легкое вечернее платье
Движение должно быть быстрым, чтобы подчеркнуть легкость и гибкость ткани. Если вы хотите «утяжелить» ткань, просто вытащите толстый маркер и закруглите ткань медленными, неторопливыми штрихами.
