Как развить в себе дизайнера: 11 способов развития дизайнера — Дизайн на vc.ru

11 способов развития дизайнера — Дизайн на vc.ru

Как осознанно расти в профессии

8213 просмотров

Колонка бренд-дизайнера Юли Плотник

Дизайн — живая и вечно развивающаяся область. Меняются тренды, потребности, появляются новые технологии и фреймворки. Кто не идет вперед — тот медленно двигается назад.

Просто получив образование ты только выходишь на первую ступень, после которой идет большой путь освоения профессии и оттачивания мастерства.

Как настроить свою экосистему, чтобы процесс развития был осознанным и вел вас к цели?

Поделюсь здесь теми способами, которыми я сама пользуюсь или считаю потенциально полезными.

1. Карта навыков

Про карту навыков я узнала от Игоря Мустаева. Это таблица с перечнем возможных hard и soft skills дизайнера, которые можно оценить. Заполнив таблицу будет понятно в чем ваши слабые и сильные стороны. В зависимости от ваших целей будет понятно какие навыки необходимо подтянуть в первую очередь.

Можно выбрать от четырёх до семи пунктов, которые вы считаете необходимыми развить. Это могут быть стратегически важные навыки для продвижения или просто те, к которым лежит душа.

Навык становится одной из целей на год, прописываются четкие шаги для его развития: прохождение курса/прочтение списка книг/прохождения какого-то количества практики.

Через полгода можно вернуться к таблице и сверить результаты.

На картинке ниже приведена таблица Юры Ветрова, с помощью которой также можно оценивать навыки целой дизайн-комнады. Навыки указаны скорее для продуктового дизайнера, но их можно поправить с учетом вашей специализации. Подробнее про эту систему можно почитать тут.

Таблица навыков Юры Ветрова для продуктового дизайнера

На мой взгляд при выборе направления развития стоит сделать акцент на своих сильных сторонах, усиливать в первую очередь их. А остальные навыки подтягивать в факультативном режиме до приемлемого уровня. Так, лучше быть высоко-развитым в 1–3 навыках, чем средне-развитым во всем.

2. Оставаться любопытными

Как-то на конференции по дизайн-мышлению я встретила легендарного британского дизайнера Майкла Вольфа и попросила мне дать один единственный и самый важный совет. На что он мне ответил что нужно всегда оставаться любопытным.

Смотреть по сторонам и задавать вопросы: почему это сделано именно так? Хорошо ли это работает? Что чувствуют люди пользуясь этими вещами? Как это можно улучшить?

Такая осознанность и внимательность приводит к новым знаниям и мыслям, подход универсален для любого возраста и профессии.

3. Настроить инфо-поток

Если вы уже поняли в какую сторону хотите развиваться, стоит настроить информационный поток на эту тему. Мне удобно, когда все в одном месте, я пользуюсь сервисом feedly, в котором отсматриваю последние новости любимых медиа.

Важно найти время для отслеживания новостей и сделать это своей привычкой. Например, каждый день утром 15 минут или раз в неделю час отводить на просмотр контента.

4. Писать тексты/выступать с лекциями

Когда вы настроили контент на нужную тему и процесс пошел, полезно перерабатывать материал в статьи/заметки/лекции. Для этого подойдет fb/ телеграм-канал/medium/instagram/другие платформы.

Это структурирует информацию у вас в голове, приносит пользу другим и превращает весь процесс в еще более увлекательный. К тому же вы сможете таким образом собрать вокруг себя единомышленников.

У нас в студии мы писали еженедельные дайджесты с интерсными ссылками и краткими комментариями к ним. Еще пару раз выступала с внутренними лекциями для студии, делая мини-презентацию с полезными рассказами, о том что узнала.

5. Учиться у людей

Для начала — оглянитесь и посмотрите на вашу команду. Это люди с разным опытом, каждый обладает своей супер-силой и может чему-то научить. Если это не дизайнеры — тоже интересно. Опыт руководителя/менеджера по продажам/программиста может быть не менее полезен.

Не стесняйтесь задавать вопросы и просить рассказать подробнее про их знания, пока они с вами в тесной связке и вы видитесь часто. Используйте это время по-максимуму.

Самая распространенная ошибка — думать, что вы еще долго будете работать вместе и спросите их попозже.

Не раз попадалась в эту ловушку! Живо интересуйтесь, им будет приятно. Чтобы не отвлекать их в рабочее время, можно узнать когда им будет удобно выделить 15 минут и поговорить, возможно за чашечкой кофе с круаcсаном перед работой или за обедом. Также полезно просто наблюдать за их работой и подходом, замечать что работает и почему.

Если вы знаете заметных дизайнеров индустрии и мечтаете узнать что-то у них — не стесняйтесь, напишите им или задайте вопрос. Это только кажется, что они холодные и недоступные, на деле вам могут с удовольствием ответить и, может, даже согласятся выпить чашечку кофе.

Если не ответят вы ничего не потеряете. Если не знакомы, бегите на конференции, лекции, курсы. Главное побороть в себе интроверта и просто сказать «Привет!» .

6. Применять эмпатию

Практически любой дизайн-проект создается для пользователя. Все это знают, но часто дизайнеры не понимают по-настоящему для кого они создают продукт.

Потому что дизайнер сидит в офисе, читает про аудиторию, представляет в голове этот фантазийный образ сложенный из стереотипов и результат работы остается поверхностным.

Гораздо глубже станет работа и ваш взгляд на ситуацию, если вы сможете найти настоящих людей и постараться узнать их ценности, потребности и точки боли. Почувствовать себя на их месте.

Несколько из методов:

• Поговорить с аудиторией, понять что их волнует, что радует, как выглядит их распорядок дня. Почему они любят тот или иной продукт, за какие свойства. Полезно говорить с экстремальными пользователями. Например, с самым большим фанатом продукта и с его явным противником. Они дадут самые яркие результаты.
• Наблюдать со стороны за людьми. Порой глазами увидеть можно больше, чем услышать словами. Если есть возможность –– проведите время с человек представляющим аудиторию, походите за ним не мешая, но все фиксируя.
• Почитать форумы. Это настоящий кладезь инсайтов, на форумах и youtube-каналах люди говорят откровенно о том что их волнует. Это погрузит вас в мир людей, для которых вы создаете дизайн.

7. Пробовать новое

Находить способы делать что-то новое в каждом проекте, не идти проторенным путем. Применять новые технологии и подходы, цвета, системы, композиции, смыслы, сетки.

Ходить новыми путями домой, изучать китайский, переставлять мебель, быть вожатым в лагере. Все эти новинки не дают соскучится, дарят драйв эксперементировать и в работе.

8. Анализировать опыт в смежных областях

Этот совет услышала в беседе bang bang cо Святом Вишняковым. В творческих областях есть пересекающиеся с дизайном вещи, но и много отличного, так как у направлений могут быть разные задачи, истории, технологии и возможности. Неожиданные идеи может принести изучение уже созданного в музыке, театре, искусстве, режиссуре. К тому же это ведь так интересно! Может, одно из направлений станет вашим хобби.

9. Личные проекты

Под личными проектами я подразумеваю творческие исследования-высказывания по вашей инициативе, за которые вам, вполне возможно, не платят.

Личные проекты нужны, потому что это возможность исследовать новые территории без ограничений, выражать себя. Это чистое творчество, диалог с миром. Результаты этих поисков обязательно оставят след и на ваших коммерческих работах. К том уже это способ не перегорать на работе, отвлекаться от рутины, найти компас вашего внутреннего огня.

Если вы не знаете на какую тему сделать проект можно посмотреть по сторонам и найти проблему, которую необходимо решить.

Это могут быть маленькие или большие поводы сделать мир чуть лучше. Например, придумать способ людям больше общаться за столом, а не смотреть в телефон или сдавать батарейки на переработку, убирать какашки за собаками, побудить соседей здороваться в подъезде.

Может, это будет шутливый проект, но который заставит еще раз задуматься о переменах.

Также можно участвовать в конкурсах и бесплатных проектах, но которые вам очень интересны. Например, предложить вашему любимому центру по заботе о животных или булочной сделать проект за символичные деньги.

10. Не бойтесь совершить ошибку

Очень важная психологическая особенность многих — избегание ошибок. Так страшно, что кто-то недобро посмотрит или осудит, лучше я буду действовать как все и не высовываться.

by David Shrigley

На самом деле большинство живет своими проблемами и тревогами, по большому счету им все равно. Смелость и эксперименты, следование своему внутреннему компасу приведет вас к феноменальным и уникальным результатам. Так вы сможет по-настоящему любить свое дело и быть собой.

Я сама борюсь с этим внутренним чувством, не всегда эффективно, но желаю вам победить страх и быть отважными исследователями!

11. Применять полученную информацию на практике

Когда читаешь статьи или слушаешь лекции, ты радуешься и вдохновенно выписываешь себе самые полезные советы в блокнотик, Так они там и хранятся годами, а в привычках ничего не меняется:) Начинать лучше с маленького, но действия, прямо сейчас.

Чтобы обмануть мозг можно пообещать ему занять себя только на 5 минут.

Это ведь совсем не много. И вы, скорее всего себя уговорите, но секрет в том, что после 5 минут, скорее всего вы уже втянитесь и продолжить дело будет проще.

Спасибо, что дочитали! Надеюсь, статья была для вас полезной. Желаю вам развиваться осознанно и с большим удовольствием. Будет интересно узнать и о ваших способах развития.

Если есть вопросы или предложения сотрудничеству, пишите.

Юля Плотник
Бренд-дизайнер

Как развивать дизайн-мышление / Хабр

Данный пост будет интересен начинающим веб-дизайнерам, графическим дизайнерам, а также тем, кому важно уметь правильно оценивать качество вашей работы. Текст является переводом данной статьи.

Лично мне, как самоучке, он показался полезным, поскольку часто испытываю сложности с критическим подходом к собственным работам. Представленный пример показывает, что можно ускорить процесс развития вкуса и многократно повысить планку в работе регулярно выполняя несложные пункты.

Заранее благодарю, если укажете на какие-то неточности перевода, если таковые заметите. А вот, собственно, сам материал автора.

Оглядываясь назад, когда я только начал заниматься дизайном, я вижу только одну вещь, которую я бы хотел передать себе в прошлое: тренируй дизайн-мышление, — способность критиковать и идентифицировать хороший дизайн.

Хорошее дизайн-мышление, зачастую, превосходит практические способности дизайнера, и это не обязательно плохо. Фактически, это значит, что ваш глаз может помочь вам различать улучшения в дизайне с течением времени. Развивая чувство вкуса и способность идентифицировать сильные и слабые стороны дизайна, вы, в конечном счете, достигните высокой планки в вашей практической работе.

Вот только вопрос в том, как же развить это самое дизайн мышление?

Простая стратегия.

1. Выбирайте дизайн для вдохновения

Создайте папку и сохраняйте там все макеты, которые могут вдохновлять вас каждую неделю. К концу недели посмотрите на весь список и задайте себе несколько вопросов. Вам не нужно отвечать на каждый из них по всем работам, но не отвеченные отложите в памяти.

• Что именно заинтриговало вас в дизайне? Вы все еще под впечатлением, как и неделю назад?
• Какова цель дизайна? Как она повлияла на дизайн?
• Что вас заставляет дизайн чувствовать?
• Как работает шрифт в дизайне?
• Что бы вы могли в нем изменить?

Для дизайна интерфейсов и можете смотреть на такие сайты как Dribble, Behance, Cssdesignawards, FWA и Awwwards. Я использую эти сайты, чтобы увидеть как другие дизайнеры решают конкретные проблемы и быть в курсе популярных паттернов.

Однако, следя только за дизайном интерфейсов, вы попадаете в ограниченное информационное пространство. Вы должны смотреть и на другие продукты, такие как постеры, журналы и книги. Часто, лучшие примеры типографики и модальных сеток можно найти за рамками вашей профессиональной деятельности.

Также принимайте во внимание культурный контекст, и как он влияет на дизайн. Это сделает вас более разносторонним, позволяя взглянуть на работу с других ракурсов, в процессе критического суждения дизайна.

2. Практический взгляд

Пока создаются массы упражнений, которые можно выполнять, тренируя дизайн-мышление, просто уделите несколько лишних минут в день просматривая и пытаясь понять мир вокруг вас.

В течении дня, вместо того, чтобы зависать в телефоне – чем я также грешу – посмотрите на окружающие вещи, такие как здания, указатели направлений, природу. Используя мир вокруг вас как инструмент развития дизайн мышления, есть несколько вещей, которые нужно запомнить.

• Выясните, что цепляет ваш взгляд. Дизайн – это то, что всегда в первом впечатлении.
• Какой вид визуальной иерархии вы видите вокруг вас?
• Как вы взаимодействуете с дизайном вокруг себя?
• Какие цвета вы видите вокруг себя, и как они сочетаются между собой?
  

Одна вещь, которую я нашел полезной для развития дизайн-мышления – это фотография. Фотография заставляет вас смотреть, активизирует значение мира. Хорошая фотография содержит в себе те же элементы, которые являются основой хорошего дизайна. В особенности она требует продуманной композиции, которая включает в себя создание визуального баланса, использование пространства и цветовых решений.

3. Получайте фидбеки

Создавайте цепочку отзывов, чтобы ускорять свой рост. Так часто, как сможете, просите других дизайнеров оценить вашу работу. Опытные дизайнеры, в частности, способны указать на недостатки в работе, которые вы упускаете. Однажды их увидев, гораздо проще их предотвратить в будущем.

(Здесь я добавлю некоторые комментарии автора, не содержащиеся в статье)

В сети много толковых блогов и сообществ, на которых люди смогут вам дать полезные комментарии. Вот некоторые из них: Designer News, web_design, design_critiques.

Вывод

Если вы хотите повысить уровень своего дизайна, сначала измените мышление. Любой может его развить, и существует множество способов сделать это, дайте знать в комментариях, если у вас есть таковые.

Спасибо за внимание. Если у кого-то появились вопросы — вот контакт автора.

Чувство вкуса и насмотренность. Всё окружение человека, всё, с чем он… | by Levan Jamelashvili

Всё окружение человека, всё, с чем он ежедневно сталкивается, влияет на его чувство вкуса: архитектура, билборды, журналы, книги, реклама на улицах и в социальных сетях. Как правило, у людей, живущих в центре европейских столиц, чувство вкуса развито лучше, чем у жителей окраин.

Чувство вкуса — это навык, который можно развивать и который не имеет определённой сферы. Графический дизайнер с развитой насмотренностью с меньше вероятностью будет допускать различный «колхоз» в фотографии, видеографии или интерьере, даже если в этих сферах он совсем не развивался.

Я советую людям, которые хотят заняться дизайном, в первую очередь развивать свой вкус. Насмотренность очень важна в профессии. Хоть многие и считают, что в дизайне важнее донесение смыслов и решение задачи (ненавижу это определение), а не рисование цветных плашек. Но глупо отрицать визуальное составляющее. Человеку с развитым вкусом достаточно освоить технические моменты и основные правила, чтобы делать крутые работы.

После развала СССР у людей резко стало популярно понятие «евроремонт», хотя в европе такого определения никогда не было. То есть использование в интерьере квартиры всего того, чего не было доступно раньше.

Евроремонт во всей красе

Нет ничего плохого в желании сделать «как на западе», ведь США и страны Европы являются законодателями в области дизайна. Но, чтобы сделать как у них, нужно хотя бы разобраться, чем они отличаются от нас. К сожалению, у многих людей понятие «как у них» уже является чем-то идеальным. Термин «евроремонт» можно применить и к веб-дизайну. Когда производителю железобетонных изделий делают сайт как у Apple.

Всё очень просто: нужно регулярно смотреть и анализировать всё визуальное искусство (дизайн, картины, архитектуру, фотографии)

Насмотренность — это некая шкала внутри каждого человека. Она обрабатывает всё визуальное составляющее и настраивается на определенную отметку. Чем больше красивого вы видите, тем лучшее развито ваше чувство вкуса.

Важно не только смотреть, а задавать себе правильные вопросы:

1. Почему мне это нравится?
Если какой-нибудь дизайн привлек ваше внимание, то задайте себе вопрос: что мне нравится в этой работе, а что бы я мог улучшить. Можно просто оценивать дизайн с позиции «нравится/не нравится», не вдаваясь в детали. Но тогда вы сами не будете знать, чем именно вас зацепила работа.

2. Почему автор пришел к такому решению?
Анализируя работу, попробуйте поставить себя на место дизайнера, который её создавал. Почему он принял решение использовать такие цвета, шрифты и такую стилистику. Почему выстроена такая визуальна иерархия. Что в этом дизайне сделано для целевой аудитории. Так вы научитесь мыслить с точки зрения бизнеса. Но если вы смотрите на концепты с Дрибббла, то такие вопросы могут вас завести в тупик. 90% работ на подобных сервисах являются творчеством и делаются для себя, а не для бизнеса. Смотрите на такой дизайн ради вдохновения и задавайте вопросы из первого пункта.

3. Смотрите на плохие работы
Определите, что именно делает плохой дизайн плохим. Ответ «всё» не подойдет. Опять же, если оценивать плохие работы с позиции «нравится/не нравится», то вы не поймете, что действительно портит дизайн и, возможно, повторите такую же ошибку.

Спасибо за внимание. Если материал был для вас интересным, то подписывайтесь на мой телеграм-канал, где я пишу о дизайне и визуальном искусстве.

Как развить дизайнерское мышление ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Многие думают, что для освоения профессии дизайнера достаточно изучить несколько программ. Но это не так. Дизайн — это образ мышления, способ подачи своих идей.

Почему знать программы недостаточно?

1. В наше время находится много пользователей программ, даже самых сложных и замудренных. Это всего лишь определенный набор навыков, как вождение автомобиля или приготовление омлета.
2. Многие приложения сейчас умеют автоматически создавать то, что вы бы долго рисовали в том же фотошопе.
3. В свободном доступе полно шаблонов, которые помогут создать что угодно — от визитки до буклета. За считанные минуты!
4. Вся информация об использовании программ есть в Интернете. То есть при желании и при такой потребности любой человек в любой момент может этому научиться.

Что же все это значит? Дизайнеров заменят машины? Нет-нет, погодите расстраиваться. Сейчас попробуем разобраться, чем дизайнерское мышление отличается от обывательского.

Согласно Оксфордскому словарю, дизайн — это «задуманный человеком план или схема чего-то, что будет реализовано, первый набросок будущего произведения искусства».

Даже из этого определения ясно, что повторения чужой идеи недостаточно, чтобы называться дизайнером. Нужно создавать самому, продумывать варианты и мыслить глубже, чем «это поставить сюда, должно получиться неплохо».

Как же развить мышление дизайнера?

Знание программ

Мы так долго утверждали, что знания программ недостаточно… И вы могли подумать, что это вообще не нужно, но нет! 🙂 Важно понимать, что именно, как и в каких программах вы сможете сделать.

Многие наши ученики отмечают, что намного проще мыслить креативно и фантазировать, когда точно знаешь, что можешь воссоздать свои идеи. Это как минимум дает уверенности в полете мыслей. Как максимум — намного сокращает время от задумки до реализации.

НО! Помните, что это только инструмент, который помогает воплощению ваших идей. Не стоит возлагать на него больших надежд. Главным всегда остается мышление.

Продумывайте!

Просто так ничего не бывает (или, по крайней мере, не должно быть). Каждый элемент дизайна должен стать функциональным. Обычно слово «функциональность» больше связывают с оформлением интерьера, но надо бы применять его ко всем сферам.

Потренируйтесь. Возьмите какую-нибудь работу, которая запала вам в душу. Это может быть не только произведение дизайнера, при желании разгадывать секрет можно и в картинах художников, и в кинофильмах, и даже в книгах.

Задайте себе вопросы: Что хотел показать автор? Как он этого достиг? Была ли интрига? Как она подана?

Не важно, книга или креатив, это всё подача идей. И приемы там примерно похожи, нужно только научиться их видеть и понимать. А потом использовать в своей работе.

Обучение

Скажем честно: то, что мы описали выше — долгий путь, особенно если вы новичок. Это путь своих проб и ошибок. Хотя на чужих учиться намного проще.

Поэтому в любой профессии важно не переставать учиться, даже если у вас большой опыт. Как минимум, это закрепляет новые нейронные связи в вашем мозге. А от этого он лучше генерирует новые идеи. Дизайнеру только и это надо, правда?

Так что наш главный совет — учитесь! Выбирайте проверенных наставников, которые смогут провести вас по своему пути быстрее и приятнее, чем это было бы в одиночку.

Только делайте упор не на изучение фотошопа и индизайна, а на мышление и приемы. Скоро у нас выйдет новый курс по креативному мышлению. Мы уверены, что после его прохождения ваш взгляд на мир уже не будет прежним! 🙂

Не даром же наша школа называется «Креативщик»))

Поделиться в соц. сетях:

Как стать дизайнером с нуля | GeekBrains

Краткий обзор инструментов и навыков для тех, у кого пока нет никакого дизайнерского опыта

https://d2xzmw6cctk25h.cloudfront.net/post/2121/og_image/682147eb9cd024c6f591f9c8932de6ed.png

Источник: 99designs.com

Каждый год издания публикуют подборки исчезающих профессий. В основном это специальности, не связанные с диджитал-средой, в которых человека уже способны заменить технологии — к примеру, оператор колл-центра, бухгалтер, копирайтер, журналист, риэлтор, турагент, юрист. 

Чтобы в будущем не пришлось сидеть без работы, хорошо успеть запрыгнуть в поезд востребованных в современном мире профессий. Биоинженер, проектировщик и техник 3D-печати, оператор дронов, дата-сайентист, специалист по нейросетям — все они сами по себе намекают на что-то высокотехнологичное. Но в этот перспективный ряд можно смело поставить и более привычные для нас профессии — например, профессию дизайнера. 

В этом материале мы решили собрать и обобщить важные навыки, которые стоит иметь любому дизайнеру по умолчанию, вне зависимости от его специализации и системного образования. 

Насмотренность 

Причина, по которой существуют сайты вроде Pinterest, — коллекционирование референсов и развитие насмотренности. Особенно ценно это для такой «визуальной» профессии, как дизайнер. Как бы наивно это ни звучало, важно уметь изучать мир вокруг и вдохновляться работами других. К тому же конкурентная среда — это дополнительный стимул. 

Многие рекомендуют начинающим дизайнерам копировать работы, которые зацепили. Автор заметки How To Become An Awesome Designer In 365 Days приводит интересные аналогии. Если вы занимаетесь в спортзале, значит, точно видели людей, которые тренируются каждый день и постоянно развивают ловкость, координацию, выносливость. То же самое с музыкантами и танцорами: они повторяют композиции или связку до тех пор, пока не начинают исполнять их по памяти. Практика помогает учиться новому и усваивать информацию: в мозг создаются новые нейронные связи, и мы начинаем видеть проблему в новом свете. Насмотренность и копирование помогают развивать творческие способности.

В статье Ильи Сидоренко описана главная ошибка дизайнера — забывать, что такое дизайн, слишком увлекаться визуальной частью вместо решения реальных проблем. Илья цитирует руководителя портальной дизайн-команды Mail.Ru Group Юрия Ветрова: «Главная ошибка начинающих дизайнеров — это упор на рисование экранов вместо того, чтобы думать об общей картине (бизнес-задачи, сценарии взаимодействия и ожидания пользователей)». Чтобы видеть задачу, а не просто рисовать мокапы, тоже нужна насмотренность.

Ещё можно вспомнить слишком часто цитируемую фразу Стива Джобса «Хорошие художники копируют, великие — воруют». Автор статьи Bad artists copy, great artists steal — or, how to become a great designer подробнее рассматривает эту фразу и пишет, что разница между копированием и воровством — в намерении, и во втором случае это намерение всем только на пользу. 

Копирование дизайна — это имитирование ради сходства. А воровство — это когда дизайнер признаёт ценность продукта и берёт оттуда фишки, которые точно улучшат его продукт. В качестве примера копирования автор приводит выемку на экране iPhone X, которую большинство производителей потом просто скопировали. А пример «кражи» — когда японские дизайнеры поездов вдохновились строением клюва птиц и решили применить это в создании сверхскоростных экспрессов

.

Дизайн скоростного поезда — результат насмотренности японских дизайнеров. Источник: Medium

Рекомендуем почитать. 10 сервисов для развития вкуса. Подборка сайтов, которые помогут не теряться в информационном потоке, развивать насмотренность и понимать тенденции дизайна и разработки.

Основные инструменты

Стать дизайнером можно и с нулевым бэкграундом, но желательно для начала обучиться базовым навыкам работы в основных программах. Какая именно вам пригодится в работе, зависит от конкретной специальности. Графический дизайнер чаще имеет дело с Adobe Illustrator, веб-дизайнер делает макеты в Figma или Sketch. Photoshop, так или иначе, нужен всем.

Бывший дизайнер Microsoft Карен Ченг получила работу без специального образования и училась по ходу работы. В своём блоге она рассказала о программных инструментах, которые стоит освоить в первую очередь.

Illustrator. Многие дизайнеры рекомендуют начать с этой программы, а только потом перейти к освоению Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок. Сейчас можно найти множество ютуб-каналов и сайтов с туториалами, платными и бесплатными — например, Карен Ченг рекомендует эти онлайн-уроки: Creating an Environmentally Friendly Green Type Treatment и How to Create a Landscape Wallpaper for your Desktop. В первом научат делать проработанный векторный логотип, во втором — нарисовать обои для рабочего стола с пейзажем. Ещё Карен советует две книги: Adobe Illustrator Classroom in a Book и Vector Basic Training.

Photoshop. По этой программе есть множество обучающих материалов, и необходимые можно подобрать самостоятельно. Вот что рекомендует Карен Ченг: сайты PSDTuts и TutsPlus, мануалы по созданию приложения и макет сайта. 

Sketch. Название программы говорит само за себя. Это одно из самым популярных приложений для любого направления в дизайне: направляющие и сетки, прототипирование и инструменты для предпросмотра мобильных прототипов, работа с вектором, даже работа с кодом.

Figma. Относительно новый инструмент для дизайна и главный конкурент Sketch. Её используют в основном для командной работы: несколько человек в реальном времени могут работать над прототипом. Если освоите Sketch, то без проблем сможете работать в Figma и наоборот. 

After Effects. Это программа для создания презентаций с анимированной графикой и эффектами. С её помощью дизайнер сможет анимировать свои макеты.

Кстати, для обучения на нашем факультете дизайна не нужны профильные знания и умение работать с софтом — студенты осваивают нужное в процессе. Вот инструменты, которые выпускник GeekBrains осваивает в ходе обучения:

Рекомендуем почитать. Программы для веб-дизайнера: где рисовать сайты. Обзор инструментов для создания макетов.

Навыки

О дизайнерской базе знаний мы уже писали: о том, где можно обучиться типографике и вёрстке, узнать о правилах построения композиции и сетки, значении текста и редактуры в дизайне и о том, что поможет дизайнеру вовремя справляться с работой. Здесь расскажем о более общих навыках, которые полезны любому творческому человеку. Эти навыки помогут развить дизайн-мышление, понимать аудиторию и долго оставаться в профессии.

Дэвид Шмидт, бизнес-дизайнер и диджитал-консультант, много пишет о скиллах бизнес-дизайнера. Бизнес-дизайн помогает творчески осмыслить бизнес-модель любого проекта. Понимание его принципов пригодится всем, кто планирует когда-нибудь начать работать в компании или над своим проектом.

Вот четыре навыка, которые рекомендует прокачивать Дэвид:

• Умение исследовать клиентов и пользователей. Дизайнер должен уметь «докапываться» до сути работы компании, рынка и отрасли. Методы могут быть любые — встречи с заказчиком, информация с их сайта, внутренние документы компании, Гугл, в конце концов. Это поможет определить ценность дизайн-решений. Дэвид пишет, что однажды задержал одного банковского эксперта прямо в холле гостиницы, чтобы поговорить о влиянии сервисов на банковскую индустрию. 
• Понимание рынка и бизнеса. Дизайнер должен понимать, как устроен рынок: какие основные игроки, особенности отрасли, что обычно предлагают пользователям. Настоящий дизайнер понимает область, в которой работает, видит связи с другими отраслями и замечает новые тенденции на раннем этапе.
• Умение понимать и строить сложные системы. Дизайнер анализирует бизнес-модели и создаёт собственную. Он понимает, как и для кого заказчик создаёт ценность, какие у него потенциальные новые сферы, как можно использовать уникальные особенности его бизнеса в дизайне.
• Умение тестировать дизайнерские концепции. Дизайнер знает, как проверить свой дизайн, прежде чем заказчик начнёт его внедрять. Следовательно, бизнес-дизайнер обладает аналитическим мышлением и глубоким пониманием того, как анализировать ошибки. Он знает, как оценить дизайн и какие уроки извлечь из тестов.

Мы добавим к этому списку ещё тройку скиллов:

• Основы графического дизайна. Если планируете стать графическим дизайном, для начала хорошо бы научиться базовым навыкам рисования. Карен Ченг рекомендует книгу You Can Draw in 30 days, в которой научат рисовать за месяц через ежедневную практику, если уделять этому полчаса в день. Ещё есть книга Picture This — она основана на сказке и в лёгкой форме учит основам рисунка и графдизайна. А вот подборка из 50 бесплатных уроков на английском, с которых можно начать новичкам. 
• Основы UX. Не нужно глубоких знаний об индустрии и знакомства с «Ководством» Артемия Лебедева, чтобы понимать, что дизайн — про пользу, а не красивые картинки. Вот книги про суть дизайна и его полезное действие для пользователя, с которых рекомендует начать Карен — The Design of Everyday Things и Don’t Make Me Think.
• Умение учиться. В любой творческой профессии это главный навык. Без умения учиться не получится достичь необходимого уровня насмотренности: чтобы дизайнер был в курсе трендов и понимал, как решить проблему разными способами, нужно изучить сотни работ и вещей вокруг.  Здесь помогут дизайнерские ресурсы вроде Behance, Dribbble, Awwards, Pinterest, блоги дизайн-студий. 

Источник: www.mann-ivanov-ferber.ru

Если вы хотите стать графдизайнером, придётся интересоваться и другими областями знаний. К примеру, в статье «Шесть успешных бизнес-моделей» мы разбирали кейсы реальных компаний, дизайнерам которых благодаря пониманию того, как устроен бизнес, удалось найти удачные решения. А в тексте «Инклюзивный дизайн: кому и зачем это нужно» рассказали, как решения дизайнеров влияют на возможности людей и почему важно уметь делать дизайн, доступный всем. 

Рекомендуем почитать.

Портфолио

Важный пункт — сделать портфолио. Если у вас нет реальных проектов и вы только начали осваивать пару программ, ничто не мешает сделать портфолио с тестовыми работами. Вот лайфхаки от продакт-дизайнера Марины Поповиченко:

• Переделайте какой-нибудь устаревший или неудобный сайт. Сделайте продуманный, удобный и приятный глазу интерфейс, используя навыки, которым обучились.
• Придумайте сами себе задание. Или откройте любую фриланс-биржу и возьмите простенький заказ, чтобы отточить навыки и попробовать работу с реальным заказчиком. Если всё пройдёт хорошо, эту работу можно положить в портфолио. 
• Делайте всё, что душе угодно. Портфолио для себя не ограничено рабочими проектами, можно придумать много всего: разрабатывайте принты для футболок, сделайте редизайн приложения, которым пользуетесь каждый день, Попробуйте сделать что-нибудь небольшое на бирже 99 designs, выполните упражнения из книги Creative Workshop, найти местную компанию, которая вам нравится, и предложите им безвозмездную помощь.

Портфолио советуем разместить на Behance, Dribbble, макеты приложений — на pttrns, веб-дизайн — на patterntap. 

Рекомендуем почитать.

Дизайнер может заниматься вебом, мобайлом, печатными материалами, может рисовать, проектировать и делать множество других связанных с дизайном вещей. Всему этому можно научиться на разных факультетах и профессиях GeekBrains:

Кроме того, можно пойти просто на факультет дизайна GeekBrains, где мы обучаем базовым навыкам, полезным в любой специальности, которую вы захотите выбрать после обучения. Для поступления нужно только ваше желание — можно прийти на курс, даже если про дизайн вы знаете только то, что прочитали в этой статье. 

5 качеств настоящего дизайнера: рассуждают эксперты — INMYROOM

Без голоса не существует певца, без чувства слова – писателя, без сильных мышц – атлета. А без каких качеств не может существовать дизайнер интерьеров? Узнали у профи.

Качество 1: любопытство

Прежде всего, дизайнер должен обладать чувством прекрасного и превосходным вкусом. А эти качества, в свою очередь, невозможно развить без любопытства. Дизайнер Ксения Юсупова уверяет: без этого свойства – никуда! «Это то, что приводит в мир дизайна, то, что в нем удерживает и движет вперед. Так, из-за простого любопытства, отправившись с другом-архитектором в путешествие по России, Рэм Колхас навсегда оставил след в истории архитектуры».

2. Логика

Дизайнер Никита Зуб подчеркивает важность именно этого качества: «Не нужно быть гением в математике, чтобы понимать самые элементарные вещи при проектировании интерьера. Какие бы безумные задачи не ставили заказчики, дизайнер всегда должен сохранять логическое зерно в планировке, и не дать этому хрупкому организму сломаться, так и не начав работать».

3. Хорошие организаторские способности

«Необходимы высокие управленческие навыки, – считает Ася Бондарева. – Реализация проекта – целый процесс. Надо уметь сплотить команду общей целью, найти для каждого свою мотивацию, поставить четкие задачи и следить за таймингом».

Павел Герасимов, соруководитель мастерской Geometrium, подметил еще одну важную деталь: «Иногда кажется, что срок проекта зависит от заказчика, что он долго согласовывает. Но на самом деле, это недоработка дизайнера как менеджера. Если грамотно распределить проект поэтапно и соблюдать сроки, то проектирование будет проходить быстро».

4. Общительность

Большую часть работы дизайнера составляет общение с людьми, поэтому без превосходных навыков коммуникации – никуда. Причем, как подмечает Ксения Юсупова, на 90% важно именно умение слушать, ведь лучший интерьер – тот, что идеально подходит клиенту.

Кроме того, не менее важно уметь доступно донести суть своей идеи и найти общий язык с продавцами и строителями. Кстати, маленький совет от Ксении: общение с людьми за пределами профессиональной среды может воодушевить и навести на оригинальные решения и идеи.

Ася Бондарева обращает внимание на другой аспект: важно уважение к людям, и не только к заказчикам, умение находить общий язык с прорабом, рабочими, поставщиками и даже с грузчиками. «Чем больше позитива и уважения, тем больше вероятность того, что все сделают как надо и не подведут», – говорит Ася.

Общительность сослужит добрую службу и в продажах. Павел Герасимов напоминает, что нужно уметь продавать не только свои услуги, но и услуги подрядчиков, доносить плюсы и минусы сотрудничества с определенными компаниями. 

5. Здравый смысл

Хороший дизайнер – всегда хороший психолог, который может как совладать со своими эмоциями, так и понять чувства заказчика и не воспринимать их близко к сердцу.Никита Зуб предостерегает: не ошибается только тот, кто ничего не делает. «То, как исправляются свои и чужие ошибки, определяет уровень профессионализма. Необходимо обладать достаточно стойкой психикой, чтобы уметь оперативно и не на эмоциях принимать решения, общаться со строителями, выстраивать линию поведения со сложным заказчиком. Истерика в нашей профессии – последнее дело».С ним полностью согласен Павел Герасимов: «Нужно чувствовать заказчика, чтобы понимать корень какого-то эмоционального его решения в проектировании и работать с этим. Иногда клиенты не хотят, потому что боятся. Нужно уметь понять причины этих сомнений и донести до заказчика, что это не так опасно».

Качество дизайнера на миллион: ответственность

Все герои статьи в один голос назвали одно важно качество для дизайнера – и это не умение вдохновиться картинами или убедить клиента купить нужные шторы. И вот их доводы:– Дизайнеру интерьеров приходится отвечать не просто за деньги заказчика, но за качество его будущей жизни в новом доме. Халатно относиться нельзя ни к чему, особенно к деталям. (Никита Зуб)– Ответственность дизайнера – это, в первую очередь, ответственность за сроки и за то, что он делает. Он должен отвечать за конечный результат, чтобы все, что он начертил, потом можно было воплотить в жизнь. (Павел Герасимов)– Повышенная требовательность к самому себе и работа на результат поможет не только преодолеть трудности, но и значительно вырасти в профессиональном плане. Не стоит забывать и про силу сарафанного радио! Ответственность – это то, что поможет качественно выделиться в условиях повышенной конкуренции, обзавестись постоянными и новыми клиентами. (Ксения Юсупова)

5 советов дизайнерам, как начать свой бизнес — INMYROOM

Дизайн интерьеров — это обширная область деятельности, которая требует комплексных знаний как в области самого дизайна интерьеров, так и в области маркетинга, продаж, набора персонала и документооборота. 

И если дизайнер чувствует в себе силы и желание начать собственный непростой путь в дизайне-бизнесе, ему нужно учесть несколько аспектов построения собственного бизнеса. 

1. 

Первое, что вам нужно, конечно, желание! Именно блеск в глазах придаст вам силы для покорения бизнес-высот. Следующая задача — снять розовые очки. Чудес в жизни не бывает, и чтобы стать успешным дизайнером, нужны две вещи- много работать и немного удачи. 

Сразу привыкните к мысли — в России выживает только четверть новых компаний. И это нормально — бояться не стоит. Нужно пробовать, набивать шишки, падать, подниматься и снова пробовать, идя вперед. 

Не передумали? Тогда переходим к конкретике. 

2.

Первое, о чем вы должны помнить, — в любом деле важна «фишка». Попробуйте найти ее для своего бизнеса. Инновация — это 100%-ный путь к успеху!

Немного слов о команде. Если у вас есть человек, с которым вы полностью разделяете ваши жизненные ценности, готовы трудиться день и ночь, выручая друг друга в сложных ситуациях, при этом абсолютно мирно делите деньги, тогда вперед! 

Но если такого человека нет, берите все в свои руки и ищите просто помощника. Никто лучше вас не сможет построить ваш бизнес! 

3. 

Забудьте о стереотипе, что для любого бизнеса нужны первоначальные финансы. Это не так. Ваши основные вложения — ваше время, силы и бессонные ночи. Первое время придется работать в ноль (никогда не позволяйте себе работать в убыток!), делая проекты для своих друзей и родственников практически «за еду», но все это сполна окупится в дальнейшем. 

Не стоит сразу планировать офис в центре Москвы, многочисленный штат и ежемесячные корпоративы за границей. Все великие бизнесмены начинали «в гаражах». 

4. 

Если вы уверены в своих силах и знаниях, не боитесь перемен и у вас есть желание работать исключительно на себя, запустить собственный проект — важно со всей серьезностью подойти к данному вопросу. Для начала нужно определиться с точкой опоры. 

• Что вы можете предложить потенциальному клиенту? 
  
• Какими профессиональными навыками владеете? 
  
• Сможете ли вы занять определенную нишу на рынке? 
  
• Какие знания у вас имеются и какие вам необходимо получить? Действительно ли вам нравится то, что вы делаете? 

Необходимо проработать рынок на тему того, как и по каким ценам представлены работы конкурентов. Определите для себя, как будут выглядеть ваши партнеры, поставщики, заказчики. Нарисуйте себе портрет вашего потенциального клиента.

• Что он хочет?
• Сколько примерно он готов заплатить?
• Подумайте, какие дополнительные услуги вам могут понадобиться?

5. 

• Уделяйте внимание юридическим моментам — налогам, гражданской ответственности. 
  
• Подумайте — какова будет рентабельность вашего бизнеса. 
  
• Когда вы начнете получать чистую прибыль?
  
•  Сколько времени в сутки вы готовы отдавать своему детищу? Нужны ли вам инвестиции со стороны? 
  
• Это также вопросы, которые неизбежно потребуют вашего ответа.
  

Самый важный этап — привлечение клиентов. Помните об одном — привлечь не самое главное. Существует масса способов выйти на свою аудиторию. Главное — удержать, убедить воспользоваться услугами именно вашей студии дизайна интерьеров. А чтобы это сделать, нужно показать, что вы умеете. Для этого вам понадобится портфолио с работами, сайт, рекомендации, публикации в СМИ и пара-тройка наград конкурсов. 

После того как вы тщательно подготовитесь, у вас будет гораздо больше шансов начать свое дело успешно!

Вопросов и нюансов множество, однако главное, что нужно дизайнеру, чтобы решиться сделать важный шаг, — это расстановка всего «по полочкам». 

Школа дизайна School.Interior.Pro объявляет набор на свой новый интенсивный курс – «Бизнес в дизайне.Pro«, в рамках которого вы узнаете, как открыть свое дело, познакомитесь с методом поиска клиентов, продаж и продвижения своих услуг через различные каналы коммуникации. 

Каждый второй участник курса «Бизнес в дизайне интерьера» становится успешным предпринимателем в дизайне интерьера!

Время занятий: 
9-10 ноября, 16-17 ноября, 23-24 ноября c 10:00 до 19:00.
Место проведения: лекторий центра MOD-design, Москва, Малый Конюшковский пер., д. 2

Каждый выпускник школы получит сертификат окончания. Подробнее о курсе – на сайте школы 

School.Interior.Pro

Правильный способ заявить о себе как о дизайнере

Вы разобрались с дизайном. Но правда в том, что для успеха в мире графического дизайна нужно больше, чем просто быть классным дизайнером. Если вы хотите избавиться от беспорядка и построить бизнес, вам нужно сделать гораздо больше, чем просто создать портфолио — вам нужно заявить о себе как о дизайнере.

Брендинг так же важен для дизайнеров, как и для любого другого бизнеса. Но хотя многие дизайнеры уверены в своей способности создавать потрясающие дизайны, когда дело доходит до брендинга, они могут быть немного менее уверены в себе.

У нас есть пять основных способов заявить о себе как о дизайнере, чтобы создать такой бренд, который привлечет ваших идеальных клиентов и выведет ваш бизнес на новый уровень.

Давайте нырнем?

1. Определите, кто вы есть

—

Если вы не знаете, кто вы как дизайнер, как вы можете создать бренд? Спойлер: нельзя. Вот почему так важно определить, кто вы, чем занимаетесь и на кого нацелены.

Дизайнер алебелка использует свой брендинг, чтобы продемонстрировать свое мастерство в области иллюстраций.

Думайте об этом как о развитии вашего бренда. Когда вы четко понимаете, кто вы есть, вы можете принимать решения, соответствующие этой идентичности, и это сделает ваш общий брендинг более целостным.

Заблокируйте их, прежде чем начинать работу по брендингу или дизайну:

• Ваша миссия и ценности. Какое у вас «почему»?
• Индивидуальность вашего бренда. Если бы ваш бренд был человеком, кем бы он был?
• Ваша специализация. Например, вы дизайнер логотипов или художник-иллюстратор?
• Ваш идеальный покупатель. Для кого вы разрабатываете?

Если вы только начинаете, возможно, вы не знаете, кто вы дизайнер. Совершенно нормально! Пора начать поиски души.

Определяя свой бренд, спросите себя:

• Почему вы начали заниматься дизайном?
• Какие дизайнерские проекты вам нравятся?
• Кто клиенты вашей мечты?
• Какую атмосферу вы хотите, чтобы люди получали от вашего бренда?
• Как бы вы описали себя тремя словами?
• Как бы ваши клиенты описали вас в трех словах?
• Каковы ваши самые сильные стороны как дизайнера? Ваши проблемы?

2.Установите POD

—

Ваш POD (сокращение от «точка различия») похож на ваш «особый соус»; это отличает вас от конкурентов и заставляет клиента работать с вами, а не с любым другим дизайнером на рынке. Это то, что ты делаешь лучше, чем кто-либо другой.

Дизайнер Romantka специализируется на дизайне современных логотипов, иконок и футболок.

Придумываете ли вы громкие логотипы для конкретной отрасли со времен Mario Paint? Вы так быстро меняете работу, что ваши клиенты строго называют вас Спиди Гонсалесом? Есть ли у вас самый подробный и тщательный процесс адаптации в бизнесе, гарантирующий, что каждый из ваших проектов — именно то, что ищут ваши клиенты?

Важно понять, что отличает вас от других, потому что это убедит потенциальных клиентов в том, что вы им подходите.Убедитесь, что он находится в центре всего вашего бренда.

3. Найдите свою нишу

—

«Я проектирую» недостаточно, чтобы действительно произвести впечатление на потенциальных клиентов. Если вы действительно хотите общаться с ними, ваш бренд должен говорить на их языке.

Или, другими словами, вам нужно занять с этим свою нишу.

Брендинг, который вопит: «Я графический дизайнер», может понравиться широкой аудитории, но, поскольку он настолько общий, он никого не заинтересует.«Я графический дизайнер, разрабатывающий логотипы для компаний, занимающихся недвижимостью», возможно, не понравится такой широкой аудитории, но вы можете быть уверены, что это привлечет внимание ваших идеальных клиентов — компаний, занимающихся недвижимостью, которым нужен логотип. .

Если вы хотите привлечь своих идеальных клиентов, вам нужно занять нишу со своим портфолио, как этот дизайнер, который явно специализируется на логотипах в винтажном стиле. Дизайн логотипов от SimpleIsGood

Сузьте свой брендинг настолько, насколько это возможно. Чем больше вы занимаетесь нишей, тем больше у вас будет контактов со своим идеальным клиентом — и тем больше у вас будет бизнеса в результате.

Совет от профессионалов: убивать себя — это хорошо. Слишком сильно расстраиваете себя? Не так много. Не будьте настолько конкретны, чтобы выделить себя из пула клиентов.

4. Разработайте ключевые элементы брендинга

–

Хорошо, теперь, когда вы сделали всю домашнюю работу, пора приступить к созданию своего бренда. И хорошие новости — это та часть, с которой вам, вероятно, будет удобнее всего. Потому что это связано, как вы знаете, с дизайном.

Дизайнер Инов специализируется на линейных логотипах и иллюстрациях.

Чтобы ваш бренд начал развиваться, вам нужно будет выбрать и разработать несколько ключевых элементов брендинга, в том числе:

• Типографика
• Палитра фирменных цветов
• Логотип
• Сайт

Вы дизайнер, поэтому мы не собираемся обучать вас тому, как выбрать типографику или разработать логотип, но имейте в виду, что это все элементы, которые вам понадобятся, чтобы вывести свой бренд на новый уровень.

5. Поставьте себя на место клиента

—

Думая, как ваш клиент, вы можете принимать правильные решения о том, как позиционировать свой бренд.Ваш идеальный клиент хочет изменить статус-кво и произвести фурор в своей отрасли? Вероятно, они ищут дизайнера, который немного резок и не боится рисковать.

Ваш идеальный клиент немного не разбирается в процессе проектирования? Они захотят работать с дизайнером, который будет доступен и сделает весь процесс — от творческого задания до финальной версии — простым для управления и понимания.

Ваш идеальный клиент ищет способ связаться с миллениалами? Затем им понадобится дизайнер, чей бренд отражает их осведомленность о текущих тенденциях.

Когда вы ставите себя на место клиента, вы можете перепроектировать то, что они больше всего ищут в дизайнерском бренде, и убедиться, что ваш бренд охватывает все эти основы.

Если построишь, клиенты придут.

–

Освойте эти пять основных принципов самобрендинга, и у вас будет все необходимое, чтобы преуспеть в качестве графического дизайнера. Так что приступайте к строительству!

(Pssst! Вы зарегистрировались в качестве дизайнера на 99designs? Если нет, займитесь этим! У нас есть отличная платформа для развития вашего бренда, расширения вашего портфолио и поиска новых потрясающих клиентов — если мы сами так говорим.)

Хотите начать карьеру фрилансера?

Зарегистрируйтесь как дизайнер на 99designs!

7 простых шагов к маркетингу как дизайнера

Как графический дизайнер, вы уже заняты работой с клиентами и сосредоточены на том, что у вас получается лучше всего: на творчестве. Сама идея маркетинга может показаться неприятной, особенно если вы никогда не делали этого раньше.

Для этого не нужно изобретать велосипед! Дизайн Yokaona

Но забудьте все, что вы знаете о традиционном маркетинге, и постарайтесь немного узнать правду: маркетинг — важная часть успешного дизайнера и расширения вашего внештатного бизнеса.Иначе как люди узнают, что вы существуете и что вы отвечаете их творческим потребностям?

Это не должно означать бездумную саморекламу или использование грязных тактик продаж, и это не должно быть сложным. Все начинается с осознания себя и понимания вашего бренда. Затем вы можете определить правильные точки соприкосновения, обратиться к людям и, в конечном итоге, наладить хорошие отношения (а в идеале — постоянных клиентов).

Как прирожденный рассказчик, вы все понимаете.Приложив немного приверженности и приложив немного усилий, вы сможете органично продвигать себя и расширять свой список потенциальных клиентов.

В этой статье рассказывается, как можно продвигать себя в качестве дизайнера, не прибегая к «крутизне». Давайте приступим.

1. Установите прочный фундамент

—

Подожди, чемпион. Прежде чем начать кричать с крыш, убедитесь, что ваш личный брендинг находится в отличной форме. Вы готовы взяться за дело, если четко представляете, кто вы как дизайнер и что отстаиваете, и точно знаете, на кого собираетесь нацеливаться.Хороший фундамент нельзя взломать, так как он повлияет на всю вашу маркетинговую стратегию.

Немного тяжелой работы принесет отличные результаты. Дизайн Spoonlancer.

Это требует некоторого самосознания. Итак, если этот первый шаг вас поставил в тупик, мы предлагаем начать с размышлений о цели вашего личного бренда или о том, «почему?».

• Почему вы встаете утром и делаете то, что делаете?
• Чего вы в конечном итоге пытаетесь достичь? Это может быть профессиональный успех или поддержка других своими творческими талантами.

Затем подумайте о своих основных ценностях. За что вы хотите выступить? Что вы больше всего цените в личной и профессиональной жизни? Творчество и инновации? Честность и уважение? Дисциплина и надежность? Позвольте этим ценностям двигаться вперед в ваших коммуникациях.

Если вам все еще нужно освежить некоторые знания, ознакомьтесь с нашими советами о том, как заявить о себе как о дизайнере.

2. Заставьте Интернет работать на вас

– Здесь нет проблем.Дизайнер 99designs C A P S добился этого. Цельный и потрясающий фид, простой призыв к действию и достойное соотношение подписчиков / подписчиков.

У нас есть новости, и вы, возможно, захотите сесть за это: владение Интернетом необходимо для продвижения себя как дизайнера.

Мы знаем, мы знаем. Новаторский! Но сиди спокойно. Ваш бренд определен, и вы имеете представление о том, кто ваш целевой клиент. Теперь вы можете выбрать наиболее подходящие онлайн-каналы, чтобы обеспечить присутствие и охватить нужных людей.Популярные социальные сети — очевидное место для начала: Instagram — очень креативная и визуальная платформа, а LinkedIn — самая профессиональная платформа для контактов с компаниями.

Посмотрите, к каким платформам, ориентированным на фрилансеров, вы также можете присоединиться. 99designs предоставляет возможности дизайна и специализированную поддержку, а Behance отлично подходит для демонстрации ваших лучших работ. Множество социальных сетей дают вам возможность отслеживать такую ​​информацию, как ваш аккаунт подписчика и общий рост. Это отлично подходит для измерения ваших маркетинговых усилий.

Совет для профессионалов: подумайте о том, чтобы ваши личные учетные записи были отделены от профессиональных (ваша страсть к дэт-металу может или не может совпадать с вашими предложениями по корпоративному дизайну).

Дело в том, что интернет бесплатный! И это может быть что угодно! Кроме того, вам нужно место для потенциальных клиентов. Итак, будь то ваш Instagram, платформа для фрилансеров, ваш почтовый ящик или ваш личный веб-сайт, сделайте ставку во всемирной паутине и пригласите мир работать с вами.

3. Расширьте свою аудиторию

– Чтобы собрать аудиторию, нужно время, поэтому начните раньше, чем позже. Дизайн Натальи Мака.

«Если вы построите это, они придут» — звучит круто в теории, но дизайнеры-фрилансеры знают, что это вряд ли реально. Все начинают с нуля посетителей и подписчиков на веб-сайте, поэтому, когда вы только начинаете свой маркетинговый путь, вам придется активно наращивать свою аудиторию. Это включает в себя небольшие уступки.

Ищите своего идеального клиента в LinkedIn и связывайтесь с ним, подписывайтесь на людей, которыми вы восхищаетесь в Instagram, и приглашайте коллег поставить лайк на вашей странице в Facebook.А вот и «отдача»: помимо регулярного обмена собственными работами привлекайте посетителей, щедро делитесь своими лайками и поддержкой. Если вы уже подписаны на людей, с которыми действительно общаетесь, это должно быть проще простого.

Согласованность является ключевым фактором, но не менее важна перекрестная связь. Включите ссылки на другие социальные сети, где это имеет смысл, в свою подпись электронной почты и вытатуируйте на правой руке (ладно, может быть, не последнюю). Приложив немного терпения и усилий, вы начнете видеть, как растет ваша аудитория.

4. Продолжайте

—

Недостаточно просто сидеть и прокручивать — вам нужно размять эти дизайнерские мускулы. Помимо изысканных изделий, продемонстрируйте свои незавершенные работы и предложите потенциальным клиентам взглянуть на ваш процесс. Вы даже можете делиться контентом, созданным другими (разумеется, с разрешения и должного упоминания!), Который находит отклик у вас и вашей аудитории. Это помогает позиционировать вас как хорошо осведомленных в своей области и выполняет двойную функцию по укреплению сообщества.

Поделитесь своими набросками, чтобы продемонстрировать свой процесс.Дизайн куянами.

Если вам нужна помощь в поиске контента, помните, что эскизы — ваш друг. Все, что вы создаете, даже если оно незакончено, вносит свой вклад в вашу историю дизайна и делает вещи более личными. Часто клиенты хотят нанять целого человека, а не только робота, который может использовать Photoshop. Главное здесь — показать, а не просто рассказать.

И не волнуйтесь: если вы только начинаете, вы можете создавать и делиться некоторыми личными или увлеченными проектами или работой, которую вы сделали для друзей и семьи.

5. Построение аутентичных и долгосрочных отношений

—

Дело продвигается. Вы делитесь своей работой, хвалитесь и, вероятно, получаете несколько запросов благодаря мгновенному призыву к действию.

Сеть должна быть органичной — все дело в построении отношений с окружающими вас людьми. Через Unsplash.

Но когда дело доходит до самостоятельного подхода к людям, это помогает найти общий язык и облегчить разговор как можно более естественным. Вы выросли в одном родном городе? Вы болеете за одну и ту же баскетбольную команду? Будьте собой, поддерживайте искренний разговор и ведите себя как человек.Убедитесь, что вы нашли время, чтобы завязать правильный диалог, прежде чем выйдете на поле. Если вы все делаете правильно, ваша подача вообще не будет походить на подачу.

Когда дело доходит до перехода на ваши услуги, всегда начинайте с того, чтобы выслушать и понять потребности клиента, чтобы вы могли найти решение их проблемы. Ищите способы принести пользу вашему клиенту, чтобы, даже если он не нанял вас сегодня, был достаточно впечатлен, чтобы запомнить вас. Они могут даже порекомендовать вас кому-то другому или вернуться и нанять вас позже.Будьте в этом для долгой игры, а не только для быстрой продажи.

6. Освойте продолжение

— Персонализированная заметка потенциальному клиенту производит правильное впечатление. Еще лучше, если вы спроектируете его сами. Через Unsplash.

Независимые авторы знают, что первое дело утром увидеть пустой почтовый ящик может обидно. Но будьте снисходительны и терпеливы по отношению к себе и другим и помните, что люди заняты. Невероятно часто лиды бездействуют в течение года, а затем возвращаются, чтобы сказать вам, что хотят работать с вами.

Тем не менее, не ждите, пока клиенты ответят вам. Найдите баланс между поиском новых потенциальных клиентов и взаимодействием с предыдущими. Бывшие клиенты всегда готовы к повторному обращению. Поскольку они уже работали с вами раньше, барьеров для входа меньше. Свяжитесь с людьми, о которых вы давно не слышали, и узнайте, есть ли у них какие-нибудь предстоящие проекты. Подумайте также о том, чтобы попросить рефералов, поскольку ваши клиенты, скорее всего, знают похожие компании и будут более чем рады порекомендовать вас, если они им понравятся вашей работой.Наконец, подумайте о том, чтобы попробовать новые способы взаимодействия с людьми, которых вы уже пытались найти другим путем. Они предпочитают прямые переписки электронной почте? Вы никогда не узнаете, пока не попробуете.

7. Гибкость вашей сети

— Вы никогда не знаете, кто из вашей сети может соединить вас с клиентом вашей мечты. Via Unsplash

Слово «сеть» для кого-то звучит клинически, но это один из самых важных инструментов в вашем маркетинговом арсенале. Если бы друг спросил вас, не могли бы вы помочь ему в контакте, разве вы не были бы счастливы угодить? Иногда вам нужно просить о получении, а в других случаях это так же просто, как сообщить людям, что у вас появляются новые клиенты.

Рассмотрите возможность отправки персонализированного электронного письма друзьям и родственникам с прикрепленным к нему последним портфолио. Как можно более конкретно укажите, чем они могут помочь, потому что нет ничего хуже расплывчатой ​​просьбы. Знают ли они кого-нибудь, кто мог бы воспользоваться вашими услугами? Они сами ищут соавтора? Для получения дополнительной хорошей кармы делайте то же самое со своими сверстниками. Уважайте гибкость сети, и она тоже будет уважать вас.

Видите, это было не так уж сложно, правда? Простые и понятные шаги по маркетингу.Фактор нулевого ick.

Хотите получить преимущество перед созданием своего присутствия в Интернете и успешным маркетингом?

Конечно, у вас! А портфолио на 99designs поможет вам продвинуться вперед.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу в школе или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы — развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, заслуживает вашего внимания.Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в ​​2020 году.

3. Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам необходимо хорошо разбираться в основах.Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний. Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если есть конкретная ниша графического дизайна, которая вас интересует (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.)), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы тоже хотите специализироваться.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на то, чтобы просматривать Dribbble каждый день, — отличный способ быть в курсе последних тенденций дизайна, а также изучить различные стили дизайна, которые заставляют вас воодушевляться. Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых специалистов отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННЫЙ — 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создайте основной объем работ

Вы не можете стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу — клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать набор работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами множество вариантов.От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените свой любимый логотип, веб-сайт или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи — возможности безграничны.Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайна, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы.Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными. Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны.И привет! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио — это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новых работ!

ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ — Как настроить таргетинг своего дизайнерского портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5. Пообщайтесь с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну неоценимо для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей через рекомендации и партнерские отношения.

Опять же, Dribbble — отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является бесценным аспектом роста как дизайнера — принимайте любые отрицательные отзывы и используйте их для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь поможет вам расти как дизайнер, повысить уровень своих навыков и создавать лучшие продукты. — Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить практический опыт.В зависимости от вашего уровня квалификации вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Для начала проанализируйте вакансии на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовые вакансии фрилансеров на Совете по проектам фрилансеров Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Никогда не знаешь, какие будущие возможности это может тебе принести!

Поиск работы — также прекрасная возможность для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших дизайнов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-разработчиками. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

способов самому стать лучшим дизайнером | by Glen Baku

Я почти уверен, что у каждого из нас есть продукт мечты. Что-то, что может помочь нам или даже другим людям решить проблему в нашей жизни. Потратьте некоторое время на разработку собственного продукта, возможно, это действительно эффективный способ научиться и стать лучшим дизайнером.

Я говорю не только о создании некоторых мокапов и покончить с этим.Идеальным способом было бы задействовать все свои навыки. Изучение всего, анализ конкурентов, создание пользовательских историй и персонажей, разработка пользовательских потоков, а затем переход к визуальной стороне путем разработки каркасов, макетов и анимации всего.

Если вы достаточно амбициозны, чтобы научиться программировать, вы можете превратить свой продукт в реальность, разработав его после завершения процесса проектирования.

Если вы ничего не знаете о продукте, вы можете пойти по пути «незапрашиваемого редизайна».Это настолько банально, что я думаю, что каждый дизайнер продукта делал это в какой-то момент своей карьеры.

Однако есть проблема с этими нежелательными изменениями дизайна. Многие дизайнеры проводят простой визуальный ремонт, не проводя никаких исследований и не принимая во внимание брендинг продукта или концепции UX. Они просто приукрашивают и создают красивую картинку, но дизайн — это еще не все. Как бы банально это ни звучало, дизайн — это решение проблем, и блестящая кнопка или плавающая карта не решат этого.

Но, если все сделано правильно, редизайн может стать важным активом вашего портфолио, а также поможет вам стать лучшим дизайнером. Возьмем, к примеру, этот проект Джейсона Юаня. Объем работы, вложенной в этот проект, является правильным объемом для полноценного проекта по редизайну.

Это один из моих любимых способов стать лучшим дизайнером. Создание для себя задачи, которая действительно может быть чем угодно, поможет вам не только стать лучшим дизайнером, но и более эффективно работать над ограниченными по времени проектами.Возможности безграничны. Возьмем, к примеру, проект Baugasm Васьена Катро, где он каждый день в течение года создает плакат. Сейчас он второй год.

Страница Baugasm в Instagram — Автор Васьен Катро

Это уже слишком для вас, хорошо то, что вы можете свободно выбирать любой временной интервал, с которым вам удобнее работать. Вот несколько простых идей, которые пришли мне в голову, когда я писал этот пост:

• Создавайте страницу информационной панели каждую неделю.
• Создавайте лендинги каждый день.
• Создавайте компоненты пользовательского интерфейса каждый день.
• Создавайте продукт каждый месяц.

Тема и время не имеют значения. Важно проектировать с учетом решения проблем и иметь дисциплину, чтобы делать это каждый день, неделю или месяц.

Одной из самых популярных задач дизайнера является задача Daily UI. В этом испытании приняли участие более 30 000 дизайнеров, и еще меньше их выполнили. Это работает так: вы получаете электронное письмо с подсказкой о дизайне каждый день, и вы должны разработать и опубликовать его до конца дня.Запросы варьируются от форм регистрации до квитанций и электронных посадочных талонов.

Daily UI Challenge дизайн на Dribbble

Это большая проблема — стать лучше в дизайне, хотя я думаю, что большинство дизайнеров, как правило, в основном работают над визуальной стороной и забывают о UX. Однако это вопрос подхода; вы можете позаботиться не только о визуальном аспекте, но и о впечатлениях, стоящих за ним.

Дизайнерские продукты были и всегда будут отличным способом подзаработать.В Интернете есть различные торговые площадки, где вы можете представить свой продукт и продать его. Таким образом, вы не только изучаете дизайн, но и зарабатываете немного денег. Если вам повезет (или, конечно, если ваш продукт достаточно хорош), вы сможете заработать больше денег, чем можете заработать, работая над клиентскими продуктами.

Вы можете разрабатывать наборы пользовательского интерфейса, шаблоны целевых страниц, шаблоны информационных панелей, наборы каркасов, шрифты, шаблоны плакатов и т. Д. Просто выберите то, что вы хотите разработать, спроектируйте это, а затем выберите рынок, где вы сможете это продать.

Сотни и сотни благотворительных фондов по всему миру не имеют хороших веб-сайтов. Почему бы не позволить им бесплатно использовать ваши дизайнерские навыки? Вы не только сможете научиться дизайну, занимаясь дизайном, но и внесете свой вклад в благотворительность.

Еще один способ добровольно поделиться своими дизайнерскими навыками, чтобы вы могли учиться, — это работать над проектами с открытым исходным кодом, которые нуждаются в дизайне.

6 правил собственного дизайна. Как стать лучшей версией своего… | Рик Веронезе

Если друзья — это семья, которую мы выбираем, то коллеги — это друзья, которых мы не выбираем… или что-то в этом роде.

Наш характер формируется окружающими нас людьми, будь то семья, друзья или коллеги. Это естественно, что вы хотите, чтобы вокруг вас были лучшие люди, это беспроигрышный вариант для всех, кто в этом участвует.

Конечно, вы не можете изменить поведение окружающих вас людей, оно должно исходить от них. Но это еще не значит, что у вас не может быть положительного внутреннего круга.

Большинство из нас просто реагируют на людей, которыми мы себя окружаем.

«Люди создают свои миры с помощью инструментов, которые у них есть прямо под рукой.Неисправные инструменты дают неверные результаты. Многократное использование одних и тех же неисправных инструментов приводит к одним и тем же ошибочным результатам ».

Независимо от того, проводите ли вы большую часть своего рабочего времени в одиночестве на своей внештатной работе или вас окружают люди в офисе, будьте активны в поисках своего круга замечательных людей.

Если вы амбициозный тип, найдите амбициозного человека в другой сфере деятельности, который мог бы привлечь вас к ответственности за проделанную вами работу, найдите образец для подражания, наставника, людей, с которыми вы можете обменяться своими идеями.

Самое замечательное в том, что они не обязательно должны быть в вашем офисе. Это даже не обязательно должны быть люди из вашей отрасли.

Старайтесь быть частью сообщества, насколько можете.

Спросите себя:

• Люди вокруг меня подталкивают меня к созданию моих лучших работ?
• Достаточно ли у меня сложностей с моими идеями и мышлением?
• Достаточно ли у меня качественных разговоров с коллегами?

Практическая идея: Окружите себя удивительными людьми.

В наши дни у нас действительно нет оправдания, социальные сети делают это так легко для нас. Будь то в Twitter, Facebook, группах Slack или даже лучше в реальной жизни в виде встреч.

Это действительно хорошая вещь от Кристиана Бека, которая может помочь вам в нетворкинге, не теряя при этом души.

Если LinkedIn кажется вам слишком формальным, Шапра описывали так, как будто у Tinder и Linkedin должен был родиться ребенок.

Как заявить о себе как о графическом дизайнере

Как графический дизайнер, у вас, вероятно, была возможность создать фирменный стиль для клиента.Но нашли ли вы время, чтобы заклеймить себя? Создание собственного бренда во многих отношениях важнее, чем работа, которую вы выполняете для клиентов, потому что оно сразу же демонстрирует ваше стратегическое мышление и креативность потенциальным новым клиентам.

Поговорка «у детей сапожников нет обуви» может легко относиться к графическим дизайнерам или креативным агентствам, которые не тщательно разрабатывают и не поддерживают свои собственные бренды. Подобно сапожнику, у которого нет времени шить обувь для своих детей, дизайнер, который пренебрегает созданием логотипа для своего внештатного бизнеса, проводит аналогию.Когда вы создаете эффективный бренд, вы не только хорошо представляете себя, но и даете потенциальным клиентам и работодателям представление о вашем уровне профессионализма и уверенности, необходимой им, чтобы нанять вас.

Но что значит заклеймить себя? Личный брендинг в общих чертах определяется как представление ваших профессиональных навыков и опыта через призму, которая отражает ваше уникальное подлинное «я».

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером-фрилансером, ищущим новых клиентов или ищите постоянную работу в креативном агентстве или в собственном отделе, брендинг должен быть Работой 1 — даже до полировки вашего портфолио и резюме, потому что ваш бренд должен сиять в оба.

Вот 10 советов, как заявить о себе как о графическом дизайнере:

1. Считайте себя клиентом

Пройдите свой проект по брендингу через тот же процесс, который вы использовали бы с ключевым клиентом. Заблокируйте время в своем расписании, составьте творческое задание и соберите информацию о своих конкурентах и ​​своем рынке.

2. Изучите бренды, которыми вы восхищаетесь

Как вербально и визуально представляют себя дизайнеры и креативные агентства, которых вы уважаете? Когда вы занимаетесь брендом, изучите другие успешные брендыНаблюдение за тем, что они делают правильно — и неправильно — может помочь вам улучшить свой собственный бренд.

3. Начните со слов, а не изображений

Заманчиво начать процесс брендинга с наброска личного логотипа, но начинать с этого не стоит. Чтобы эффективно заклеймить себя, составьте список своих навыков, опыта и качеств. Что ты любишь делать? Кто ваши идеальные клиенты? Составьте список слов, отражающих вас лично и профессионально.

4.Найдите свое уникальное предложение

Думая о ваших конкурентах, подумайте, что вы предлагаете: уникальную точку зрения, особые навыки или способ работы, который отличается от любого другого графического дизайнера в вашем районе.

5. Сделайте аутентичным

Когда вы брендируете себя, вы должны жить этим в каждом взаимодействии с клиентами или потенциальными работодателями. Когда вы чувствуете себя комфортно в собственной шкуре, ваша подлинность просвечивает, что заставляет вас казаться более искренним и заслуживающим доверия.

НАЙТИ НАШИ ОТКРЫТЫЕ РАБОТЫ ДИЗАЙНЕРА ГРАФИКИ

6. Создайте свою историю

Попробуйте написать свою профессиональную биографию. Если это становится сложной задачей, подумайте о том, чтобы нанять копирайтера.

7. Осадка элеваторной площадки

Сосредоточьте эту историю в одном предложении, которое эффективно (и интересно) передает идею вашего бренда. Как говорится, хорошее (или плохое) впечатление занимает всего секунда. Когда вы случайно натыкаетесь на потенциального клиента, ваша презентация в лифте может пригодиться как лаконичный, описательный и точный способ представить ваш бренд.

8. Перевод слов в изображения

Эскизы для представления вашего бренда. Будь то типографское оформление вашего имени или концептуальная графика, найдите лучший способ заклеймить себя, чтобы ваш образ соответствовал вашей истории.

9. Расскажите о своем бренде через

Брендируйте себя с помощью полного набора инструментов и материалов, включая логотип, портфолио, веб-сайт, визитные карточки и счета-фактуры.

10. Уточнить

Ваш личный бренд — это живая вещь, и он должен развиваться по мере развития вашей карьеры графического дизайнера.Пересматривайте его каждые два или три года, чтобы узнать, нужно ли его обновлять.

Эффективно продвигая себя, вы производите сильное впечатление, которое быстро сообщает потенциальному клиенту или работодателю все важные вещи, которые им необходимо знать о вас, и может повлиять на их решение работать с вами или связаться с конкурентом.

Ищете внештатную работу или работу на полную ставку? Узнайте, как мы можем вам помочь!

6 надежных способов улучшить свои навыки графического дизайна

Дизайнер может легко застрять в колее.Вы находите стиль или нишу, которая максимально использует то, в чем вы хороши, и, прежде чем вы это узнаете, ваше портфолио графического дизайна начинает выглядеть немного … одинаково. Так как же добавить в свою работу новое измерение и выйти за рамки привычного? Вот шесть практических и доступных способов помочь вам улучшить свои навыки графического дизайна.

01. Изучите теорию дизайна

Правильное понимание таких концепций, как теория сеток, может изменить вашу работу

Графический дизайн — это профессия, а не профессия.Конечно, вы можете многому научиться на практике, и есть множество способов заняться дизайном без диплома. Но, в конце концов, жизненно важно правильное понимание основ дисциплины, включая такие концепции, как теория сеток, теория цвета, типографика и золотое сечение.

Для многих дизайнеров именно здесь формальное дизайнерское образование действительно показывает свою ценность. Есть множество вариантов, от полной университетской степени до специализированных краткосрочных курсов и настроек дистанционного обучения, а если вам не хватает денег, есть даже несколько приличных бесплатных курсов графического дизайна.

02. Узнайте, как получить больше от обратной связи.

Как творческие работники, одна из самых эмоционально истощающих вещей, которые мы можем сделать, — это справиться с критикой. И все же это абсолютно необходимо, если вы хотите улучшить свои навыки.

Положительный отзыв — это здорово, когда он заслужен, но на самом деле он ничего не дает, кроме преувеличенного чувства собственного достоинства. А когда это бесполезно и незаслуженно (см. Взаимные похвалы на многих форумах), это на самом деле может быть контрпродуктивным для вашего дальнейшего развития.

Итак, публикуете ли вы свои проекты на Dribbble, Behance или Facebook или просто делитесь ими с несколькими избранными друзьями или коллегами, важно тщательно подбирать слова, чтобы вызвать максимальную (конструктивную) критику.

Получать максимальную отдачу от обратной связи — это искусство.

Например, вместо того, чтобы просто говорить «Что ты думаешь?» (Образец ответа: «Отлично»), лучше задавать конкретные вопросы. Например: «Это задание, как вы думаете, я его выполнил?» или «На какой части дизайна вы остановились в первую очередь?» Так люди смогут конструктивно критиковать вашу работу, не выглядя грубым троллем.

Это также может быть полезно для вас, если вы поделитесь своим мнением о работе других дизайнеров, помогая вам сопереживать и улучшать свои критические навыки таким образом, чтобы вы могли применить их к своей собственной работе. Прочтите эту статью о том, как получить больше от творческой критики.

03. Начать побочный проект

Conran Design Group повеселилась 4 мая

Повторение одного и того же снова и снова на работе с девяти до пяти может привести к устареванию ваших навыков и ослаблению энтузиазма.Так что поддерживайте мотивацию узнавать что-то новое, начав свой собственный побочный проект.

Изучить новый дизайнерский навык всегда намного проще, если он нужен вам для создания определенной вещи, особенно если это что-то личное для вас. Таким образом, увлеченный проект может привести вас к приобретению новых навыков, о которых вы даже не думали, без необходимости в самодисциплине, связанной с формальным обучением.

Не знаете, с чего начать? Прочтите наши 6 советов по созданию лучших побочных проектов или изучите несколько замечательных сторонних проектов агентства.

04. Эксперимент

В мире веб-стартапов есть поговорка: терпите неудачу быстро. Другими словами. только опробовав множество экспериментальных дизайнерских идей и применив их на практике, вы узнаете, что работает лучше всего, а в чем вы хороши.

Это подход, которому графические дизайнеры могут научиться, когда дело доходит до экспериментов с новыми медиа, навыками и методами. Поэтому вместо того, чтобы всегда использовать одни и те же шрифты, цвета, макеты или программное обеспечение для каждого дизайна, над которым вы работаете, немного смешайте вещи и попробуйте что-то новое.

Добавьте сумасшедший новый шрифт. Попробуйте использовать 3D, а не 2D. Возьмите новое программное обеспечение для дизайна. Делайте наброски шариковой ручкой или углем, а не карандашом. Нарушите правило и посмотрите, что произойдет. Спросите себя: как бы подходили к этому дизайну в былые времена? Используйте иллюстрацию, а не фотографию. Удвойте количество пробелов. Короче говоря, подбросьте условность в воздух и посмотрите, что приземлится.

В большинстве случаев земля будет ужасной. Но иногда вы попадете в золото. И даже если вы этого не сделаете, сам процесс экспериментов поможет вам освободить разум, чтобы лучше понять, какие из ваших творческих навыков нуждаются в улучшении и почему.

05. Поговорите с другими дизайнерами

Behance — отличный способ познакомиться с другими дизайнерами в вашей области

Один из лучших способов развития в качестве дизайнера — это взаимодействие с множеством других дизайнеров. Но иногда это бывает сложно. Вы можете быть единственным дизайнером в большой компании, фрилансером, который работает один дома, или, возможно, вы работаете в студии из двух или трех человек.

Но на самом деле это всего лишь отговорки. Есть много простых способов выйти и пообщаться с другими творческими людьми.

Посещайте встречи, мероприятия и конференции. Обращайте внимание людей на социальные сети. Загляните на форумы. Заводить друзей. Обсуждение дизайна. Обсудите проблемы, вызовы, вопросы. Сотрудничайте над проектом. Напишите письмо дизайнеру, которым вы восхищаетесь. Попросите их стать вашим наставником. Примите участие в их подкасте или создайте собственный, чтобы взять интервью у своих героев.

Короче, заставь себя просто выбраться отсюда. Вы встретитесь с интересными людьми и узнаете больше, чем вы могли бы вообразить.

06. Прочтите книгу

«Как сделать» Михаэля Берута демонстрирует более 35 его проектов и раскрывает его философию графического дизайна.

Даже если у вас есть ученая степень, как говорится: «Образование — на всю жизнь», и никогда перестань учиться.Так что в следующий раз, когда вам предстоит долгая поездка на поезде, переведите телефон в беззвучный режим и почитайте хорошую книгу по графическому дизайну. Это, безусловно, будет лучше использовать ваше время, чем рычать на троллей в Твиттере или смотреть фотографии еды в Instagram.