25 видов интерьера, о которых вы должны узнать — INMYROOM
Какие бывают стили интерьераи как выбрать самый подходящий? Любой владелец квартиры или дома хотя бы раз задумывается об этом непростом вопросе. Определенный стиль интерьера – это не строгий набор правил, которых нужно придерживаться, а лишь направление, в рамках которого всегда есть место фантазии и воплощения пожеланий заказчика.
Каждому стилю присущие основные особенности, которые должен учитывать дизайнер. Это своего рода каркас, на котором держится каждый уникальный дизайн-проект конкретного интерьера. Существует огромное количество видов интерьера. Рассмотрим основные стили интерьера с описанием и фото.
Античный
Позволяет перенестись в Древнюю Грецию или Древний Рим. Символом стиля стало использование колонн в интерьере, кроме того, могут присутствовать скульптуры, барельефы, фрески. Пол предпочтительнее в виде мозаики или мраморный, может присутствовать роспись на потолке. Дизайн интерьера отличается изысканностью, легкостью, симметрией.
Готический
Этот стиль в интерьере воплощает период средних веков – довольно мрачное время. Окна являлись защитой, поэтому были вытянутыми стрельчатыми. Кроме того, используются всевозможные витражи, высокие башни, большое количество вертикальных элементов, высокие потолки, резьба по дереву.
Классика
Стиль дизайна имеет общие черты с античностью, воплощенные в монументальности и симметрии, при этом используются дорогие материалы и массивная деревянная мебель. Отделка помещений богатая, используются благородные цвета.
Барокко
Воплощает в себе пышность и дорогую отделку. В дизайне применяются благородные материалы: красное дерево, мрамор, дорогой текстиль. Этот стиль в интерьере появился во времена развлечений: верховой езды, прогулок в парках, карточных игр, фейерверков. Во всем присутствует показная роскошь, обилие деталей, фресок, позолоты, множество цветов, декорировались все предметы – от потолков и колонн до столовых приборов.
Рококо
Стиль пришел на смену барокко, отличается элегантностью и изысканностью. Декор также присутствует, однако он более легок и грациозен. Рококо – это мир будуаров и игры. Преобладают пастельные тона, также в моде остается золото. Появляются ширмы, китайские гобелены, фарфор, рыбки, орхидеи. Мебель легкая, с изогнутыми линиями, появляются бюро, комоды, секретеры.
Ампир
Олицетворяет имперскую роскошь, в которой сочетаются элементы античности и богатый декор. Мебель, как правило, тяжелая, ее детали напоминают объекты архитектуры – арки и колонны, присутствует резьба, дорогая обивка. Часто в дизайне используют ансамбли из красного дерева. Линии при этом стремятся к простоте.
Модерн
Для такого вида интерьера характерно отсутствие четких линий, углов, а применяются плавные изгибы, естественные линии. Широко используется дерево, а также стекло, металл, плитка, фарфор. Часто в дизайне можно встретить орнаменты в виде цветов, насекомых, большие окна-эркеры и стрельчатые окна, позаимствованные из готики.
Арт-деко
Струящиеся линии и изгибы сочетаются с прямыми линиями, роскошь – с простотой.
Конструктивизм
Представляет собой очень рациональный стиль в дизайне интерьеров, без излишнего декора, при этом достигается максимальная функциональность. Все четко продумано и взвешено. Формы – простые и четкие, материал зданий – металл и бетон. Мебель должна быть удобной и простой в изготовлении. Эта эпоха характеризуется развитием массового производства, универсальностью деталей.
Минимализм
Главная цель такого интерьера – сохранение свободного пространства. Мебель присутствует только самая необходимая, может трансформироваться при необходимости, аксессуары сведены к минимуму. Стиль отличается грамотным подходом к формам: все, что нарушает геометрию помещения, прячется за перегородками.
Поп-арт
Воплощает в себе яркость, отличается наличием «кислотных» цветов, абстрактных рисунков, глянцевых поверхностей и пластика. Этот стиль эмоционален, однако основным цветом обычно выступает белый. Характерно использование мотивов: постеров, картин, ковров, пестрого текстиля.
Китч
Самый спорный и неоднозначный стиль. Само слово «китч» переводится как безвкусица, что точно характеризует подобный интерьер. Низкий доход в сочетании с желанием выделиться и подражать богатым, дают так называемый «китч люмпенов». Жить в таком интерьере будут, скорее всего, бунтари и эпатажные личности, иначе как можно объяснить сочетание разномастной мебели, нелепо выкрашенных стен, порванных обоев и режущей глаз небрежностью и не эстетичностью?
Хай-тек
Холодность и отстраненность, наполненная функционалом – вот основные характеристики такого вида интерьера. Широко используются современные материалы, а также технические новинки. Характерны прямые линии, применение стекла и металла в интерьере. Освещение состоит из встроенных светильников, нет классических люстр. Стены часто окрашены однотонно, обычно в светлые тона, обои применяются крайне редко.
Футуризм
Происходит как бы стирание границ между реальным и виртуальным миром. Здесь присутствует мебель обтекаемой формы, выполненная по новейшим технологиям из полиуретана и пластика, без острых углов. Дом в стиле футуризм не имеет ничего лишнего, он более динамичен. Мебель может менять свое назначение в зависимости от текущих потребностей. о, обычно в светлые тона, обои применяются крайне редко.
Лофт
«Лофт» в переводе с английского означает верхние апартаменты, но подобный стиль может быть воспроизведен в любом помещении. Отличает его то, что, как правило, помещение находится в историческом здании, ранее нежилом. Отсюда огромные пространства без перегородок, с огромными окнами. Кроме того, часто присутствуют «промышленные» детали интерьера – вентиляционные трубы, грубый кирпич стен, балки перекрытий, что придает особую атмосферу такому жилищу.
Фьюжн
Стиль появился совсем недавно, вXXI веке, знаменует собой сочетание несочетаемых, на первый взгляд вещей.
Кантри
В принципе, к стилю кантри относится любой «деревенский» стиль в интерьере, будь то американское кантри или русская изба. Широко используются натуральные материалы – дерево, камень. Обязательно наличие камина, возле которого собирается вся семья. Декор часто простой – подушки, занавески, придающие особый колорит. Кухни стилизованы под деревенские, с характерной для данной страны утварью и большим обеденным столом. Мебель простая и даже подчеркнуто грубоватая.
Рустикальный
Этот вид интерьера подчеркивает грубую природную красоту, в нем используются природные материалы. Пол предпочтительнее деревянный, стены обычно белого цвета. Неотъемлемой частью интерьера является камин, использование натуральных тканей в отделке, шкур животных, дерева.
Прованс
Позволяет почувствовать себя во французской деревне. Предпочтительная простая и даже грубая отделка, использование натуральных материалов и разнообразная цветовая гамма, при этом основным фоном является белый. е натуральных тканей в отделке, шкур животных, дерева.
Английский
Сочетает в себе уют и благородство. Используется позолота, латунь, бронза, резьба, лепнина и колонны. Часто стены украшают картинами и гравюрами, присутствуют предметы антиквариата. Выражает собой сдержанность, элементы интерьера классические, мебель – деревянная и украшена подушками.
Скандинавский
Отличается простотой, воплощает в себе суровость и холодность северной природы, при этом присутствуют и теплые краски. Основными являются синий и белый цвета. Используются натуральные материалы, которые подчеркивают суровость и холодность среды. Мебели обычно немного, стены окрашены в белый или зеленый цвета.
Китайский
Большое значение для этого вида дизайна интерьера имеет цвет.
Японский
Отличается минимумом предметов, а также неким обезличиванием интерьера. В доме должно быть только самое необходимое из мебели при минимуме декора. Помещение не делится на комнаты, а представляет собой зоны, которые отделяются друг от друга ширмами. Ничего лишнего, при этом важна каждая деталь.
Африканский
Один из самых ярких и самобытных видов стилей в интерьере. Отличается жаром пустыни, в которой обязательно есть небольшой оазис и в нем можно отдохнуть от зноя. Предметы декора напоминают об африканских народах. Это может быть красочный плед, статуэтки, яркие подушки, африканские сувениры, фигурки животных. Широко используются натуральные материалы (бамбук, мех, кожа).
Арабский (восточный)
Позволяет перенестись в восточную сказку. Арабскому стилю присущи насыщенные оттенки коричневого, черного, желтого, синего, красного и др. Восток всегда отличался изысканными узорами на дорогих тканях. Мебель в таком стиле придаст изюминку любому интерьеру. Традиционно присутствует широкая кровать с украшенным балдахином, шкафы-комоды с ящичками, низкие мягкие диваны. Широко используется резьба по дереву, а также восточный орнамент на коврах, стенах, потолках.
Фото галерея
Ниже представлено еще 80 фото стилей интерьера.
Видео
Основные виды дизайна интерьера с описанием стилей
Для того чтобы выяснить какие существуют виды дизайна интерьера, давайте разберемся сначала в самом понятии дизайна интерьера.
В Википедии на этот счет говорится следующее: «дизайн интерьера – это отрасль дизайна, занимающаяся оформлением интерьеров помещений с целью обеспечения удобства и эстетически приятного взаимодействия людей с окружающей средой». Сказано немножко замысловато, но все таки понятно.
А вот дизайн интерьера в свою очередь имеет несколько подвидов. В первую очередь это художественный и промышленный дизайн. На бытовом уровне и то и другое имеет отношение к оформлению нашего жилища. Только проявляется это в разных формах. Промышленный дизайн больше имеет отношение к конструкторским и архитектурным решениям.
Художественный дизайн призван отвечать за эстетическое оформление интерьера в разных его формах и проявлениях. Для того чтобы как-то более детально рассмотреть указанные виды дизайна интерьера, поговорим об основных стилях дизайна как основных его составляющих.
Содержание статьи:
- 1 Основные стили дизайна интерьера
- 1.1 Античный стиль
- 1.2 Авангардный стиль
- 1.3 Стиль Ампир
- 1.4 Стиль Арт-деко
- 1.5 Стиль Барокко
- 1.6 Стиль Бионика
- 1.7 Стиль Кантри
- 1.8 Классический стиль
- 1.9 Стиль Консерватизм
- 1.10 Стиль Конструктивизм
- 1. 11 Стиль Лаунж
- 1.12 Стиль Лофт
- 1.13 Стиль Минимализм
- 1.14 Стиль Модерн
- 1.15 Стиль Неоклассика
- 1.16 Стиль Пин-ап
- 1.17 Стиль Прованс
- 1.18 Романский стиль
- 1.19 Стиль Рустик
- 1.20 Русский стиль
- 1.21 Скандинавский стиль
- 1.22 Стиль Техно
- 1.23 Стиль Тиффани
- 1.24 Стиль Хай-тек
- 1.25 Стиль Шале
- 1.26 Стиль Экспрессионизм
- 1.27 Японский стиль
- 1.28 Другие статьи по этой теме:
На самом деле существует более ста стилей интерьера. Возникли они в таком количестве в силу разнообразия культур и разных исторических обстоятельств, но далеко не все эти стили одинаково популярны.
Поэтому давайте рассмотрим наиболее распространенные из них и их отличительные черты. Набралось таких в общей сложности двадцать восемь. Располагать эти стили мы будем не в порядке предпочтительности или моды, а в демократичном алфавитном порядке. Насколько тот или иной из предложенных стилей окажется вам ближе, вы решите сами.
Античный стиль
Этот стиль, будучи прародителем многих современных стилей, остается достаточно популярным для людей состоятельных, которые имеют финансовые возможности для того, чтобы создать в своем доме атмосферу древнего Рима, а себя почувствовать почти императором.Нельзя сказать, что у этого стиля найдется в настоящее время очень много поклонников, но дань уважения ему отдать все-таки стоит хотя бы потому, что с этого стиля в далекие времена Римской империи и даже древней Эллады начиналось понятие дизайна интерьера.
В то время интерьер в этом стиле должен был олицетворять величие и размах. Поэтому данный стиль вряд ли подойдет для квартиры-хрущевки, а вот загородный дом оформить вполне можно. Характерными чертами стиля, конечно же, будут всевозможные колонны или хотя бы их имитация. На окнах тяжелые римские шторы, пол из мрамора, керамической плитки или натурального паркета. Количеством мебели злоупотреблять не стоит, только необходимый минимум и то только в старинном стиле.
Авангардный стиль
Многие современные стили используют последние достижения в бытовой технике, используемых материалах, стремясь таким образом быть на волне моды. Характерная же черта авангарда — это необычность. И не важно как это проявляется.Само название говорит о том, что в этом стиле приветствуется новаторство во всем. В обилии цветовой палитры, передовых технологий для бытовой техники, отделочных материалов. Необычность форм, как мебели, так и стен, перегородок. В общем, стиль Авангард дает хорошую возможность для самовыражения и творческой фантазии.
Стиль Ампир
Этот стиль для помещений с размахом, большими окнами, высокими потолками. Только в этом случае возможно передать весь пафос такого убранства.Зарождение этого стиля ассоциируется с временами Наполеона, когда дух завоевания и побед наложил свой отпечаток и на дизайн интерьера. Не зря стиль Ампир еще называют императорским.
Из используемых материалов этому стилю характерны натуральное дерево, мрамор, бронза. Шторы обычно многослойные, плотные с использование ламбрекенов.
Мебель чаще используется овальных форм с фигурными ножками и обивкой из кожи или бархата. Декор, как правило, военной тематики.
Стиль Арт-деко
Если вы благосклонно относитесь к стилю модерн в дизайне интерьера, то и стиль Арт-деко тоже должен быть вам по душе, поскольку он в чем-то продолжает его традиции, но более свободен в выборе материалов отделки.В какой-то степени этот стиль можно считать продолжением Модерна, но только более богемным и позволяющим сочетать большее количество отделочных материалов и декора.
Часто экзотических, таких как слоновая кость, кожа, редкие виды деревьев, а также металл и стекло.
Цветовая гамма преимущественно сдержанных коричневых оттенков, но допускаются и небольшие контрасты. Большое место в этом стиле отводится текстилю. Он может использоваться кроме штор, скатертей и накидок еще и в отделке стен и потолков. Подробнее о стиле можно узнать в этой статье.
Стиль Барокко
Этот стиль конечно не для всех, а только для тех, кто намерен демонстрировать себе и окружающим свою избранность.Этот стиль является достаточно старым, так как возник во второй половине XVI века. Произошло это в Италии, которая стремилась в это время поправить свое былое величие в вопросах культуры, искусства и архитектуры. Стиль Барокко символизировал роскошь и элитарность, хотя в первое время вызывал противоречивые эмоции, так как воспринимался несколько странным и даже нелепым. Что не помешало ему распространиться в дальнейшем по всей Европе.
В настоящее время этот стиль не используется в первозданном виде, а лишь наследует основные его черты. Поэтому если у вас есть желание продемонстрировать роскошь интерьера вашего дома и отсутствие материальных проблем, то стиль Барокко – это то, что нужно.
Для отделки интерьера в этом стиле используются только натуральные материалы.
Основными тонами для оформления стен являются кофейный, шоколадный, бардовый.
Важное значение для стиля Барокко имеет многочисленный декор. Это лепнина, фрески, обилие дорогого текстиля.
Мебель изысканных форм с фигурными ножками и богатой драпировкой. Кстати, драпировка может использоваться и для стен. В общем, всё напоказ.
Стиль Бионика
Современный и необычный стиль, который впрочем не должен обладать какими-то инопланетными чертами, а должен объединять достижения технического прогресса с природными формами.Этот стиль представляет собой оригинальную попытку соединения природных форм с современными технологиями. На самом деле это очень интересный и современный стиль, позволяющий создавать незаурядные, удобные и функциональные интерьеры, которые больше ассоциируются с будущим, чем с настоящим. Поэтому если у вас есть творческая жилка и позволяет площадь, то стиль Бионика предоставит вам возможность для фантазии.
Стиль Кантри
Стиль кантри создает достаточно комфортную обстановку в эмоциональном плане, хотя и выглядит милым, но несколько старомодным.Этот стиль является воплощением уюта с деревенским оттенком. Такой интерьер вселяет покой и некоторую ностальгию по детству.
Стиль Кантри не однолик, так как может иметь характерные черты разных народов и культур в зависимости от их места проживания. Но общим остается использование преимущественно натуральных материалов без ярких контрастов.
Кроме современной мебели в виде диванов, кресел могут использоваться различные сундуки, комоды. Освещение сдержанное, возможно с тканевыми абажурами.
Все сказанное справедливо при классическом исполнении стиля Кантри. Современные же интерьеры могут иметь и менее выраженные черты.
Классический стиль
В классическом стиле особо комментировать нечего. Это строгость симметричных линий, аристократизм и приверженность традициям. Его можно назвать несколько устаревшим, но никогда не назовешь пошлым.Этот стиль не является суперсовременным, но, как известно, мода приходит и уходит. А ценность классики состоит как раз в том, что она имеет своих сторонников всегда.
Основными чертами классического стиля являются прямые линии, симметричные формы, продуманный интерьер, использование только натуральных материалов в отделке и мебели. Отсутствие кричащих контрастов в оформлении интерьеров. Все должно выглядеть солидно и достойно.
Из декора используются лепнина, колонны, арки, а также картины в классическом стиле.
Стиль Консерватизм
Такой стиль должен в первую очередь соответствовать характеру обитателей дома. Если вы человек основательный и не сторонник каких-то модных метаний в интерьере, то этот стиль ваш.Само название стиля говорит о его характерных чертах. Это основательность, долговечность, традиционность, передаваемая от поколения к поколению. Все вещи в таком доме имеют свое постоянное место и предназначены на века.
Освещение подбирается мягкое и не слишком яркое. Отделочные материалы только качественные и преимущественно натуральные. Не лишним будет наличие настоящего камина.
Стиль Конструктивизм
Этот стиль выглядит вполне современным, хотя возник, как ни странно, в России в 30-х годах и призван был отрицать все излишнее и буржуазное в интерьере квартир и производственных помещений советских граждан.Если описать коротко, то это простота, рациональность и практически полное отсутствие вычурного декора. Мебель не является в первую очередь украшением интерьера, а лишь выполняет свои прямые функции. Освещение приветствуется естественное, поэтому окна большие, без тяжелых штор. Предпочтительнее использовать жалюзи и рольставни.
Цветовая палитра не балует разнообразием. Это белый, серый, коричневый. Посмотреть на примеры интерьеров в стиле Конструктивизм можно в этой статье.
Кстати, такой интерьер, не будучи перегруженным лишними вещами и предметами мебели, является вполне комфортным.
Стиль Лаунж
Стиль лаунж — это прежде всего воплощение удобства и комфорта, а не роскоши. Хотя одно другому, в данном случае, не мешает.Это современный стиль, который призван сделать наш быт максимально комфортным при относительно небольших затратах. Поэтому не удивительно, что самым важным атрибутом такого интерьера часто является диван или удобные кресла. Все остальное выстраивается вокруг этого. Считается, что стиль Лаунж разрабатывали не только дизайнеры, но и психологи. Поэтому, как говорится, все для человека, для его удобства. И никаких лишних вещей, перегружающих пространство.
Стиль Лофт
Понятно, что такой стиль подойдет не каждому, но поклонники у него все таки имеются. Ведь в оригинальности ему не откажешь.Лофт – это совмещение несовместимого. Когда внешне невзрачные кирпичные или бетонные стены бывшего производственного помещения, а теперь модного жилища, сочетаются с современной мебелью и бытовой техникой. В этом и состоит суть и особенность данного стиля. Возник он в середине 20 века в США, когда промышленные предприятия стали выносить за черту города, а оставшиеся производственные помещения продавать недорого под жилье. Чаще всего этим пользовались люди неординарно мыслящие, творческие, размещая там художественные мастерские или устраивая необычные места для проживания. Как ни странно, стиль Лофт до сих пор остается популярным. Более подробно об этом стиле можно прочесть в другой моей статье, посвященной именно стилю Лофт.
Стиль Минимализм
Интерьер в таком стиле не так уж сложно реализовать. Главное, чтобы он соответствовал вашему стилю жизни.Из названия, наверное, понятно в чем состоит основная идея стиля. Главное – это максимум простора и минимум ненужных вещей и украшательств. В чем-то этот стиль схож с Конструктивизмом. Так же не богата цветовая палитра. Только требуется еще больше свободного пространства, которое разбито на отдельные функциональные зоны, но без использования перегородок. Это дает ощущение простоты и удобства. Мебель предпочтительно используется многофункциональная встроенного типа. Окна больших размеров, позволяющие получать достаточное количество естественного света. Посмотреть на то, как выглядят интерьеры в этом стиле можно здесь.
Стиль Модерн
Модерн — это особый стиль, который имеет собственные черты, которые проявляются не только в цветовой гамме, но и в плавных формах как мебели, так и конструктивных элементов.Равно как и Барокко, стиль Модерн стремится демонстрировать роскошь, но только на более современный лад. В этом ему не откажешь. Правда внешне это проявляется иначе.
Вообще этот стиль возник как отрицание классических канонов создания интерьеров с правильными, прямыми линиями, симметричным расположением элементов. В Модерне наоборот наиболее узнаваемой чертой являются изогнутые линии, как конструктивных элементов, так и мебели.
Основным материалом в отделке является натуральное дерево, чаще темных тонов с видимой фактурой древесины. Для пола также наиболее подходящим вариантом является паркет из натурального дерева. Не лишним в интерьере этого стиля будет и витраж.
Стиль Неоклассика
Интерьеры в сдержанном стиле не являются последним словом моды, зато выглядят весьма респектабельно.Неоклассика – это вполне удачная попытка совместить солидность и респектабельность классического стиля с современными материалами и достижениями технического прогресса в бытовой технике. Это дает возможность в большей степени адаптировать этот стиль к современным условиям, сохранив все лучшее от классического стиля. Ну, например, допускается использование натяжных потолков, ламината для пола. При этом в гостиной достаточно объемная хрустальная люстра по-прежнему желательна.
Стиль Пин-ап
Этот стиль не обязывает к каким-то жестким требованиям при оформлении интерьера. Главное — это создать комфортную для вас атмосферу.Этот стиль возник в силу определенных обстоятельств, причем не самых веселых. Речь идет о так называемой великой депрессии в США. Люди просто устали от постоянного стресса и удрученного состояния. Требовалась какая-то отдушина. Вот и появился стиль, который добавлял веселые нотки, стимулировал интерес к противоположному полу путем демонстрации симпатичных представительниц прекрасного пола на ярких постерах и различных интерьерных картинах. Депрессия ушла, а поклонники такого вида дизайна интерьера остались до сих пор.
Отделке интерьера в этом случае особого внимания не уделяется. Стены могут быть оклеены простыми, не слишком пестрыми обоями или окрашены в белый либо кремовый, розовый цвет с различными оттенками.
Стиль Прованс
Хотя интерьеры в этом стиле не выглядят экстравагантно, они вновь обрели популярность благодаря особенно теплой и уютной обстановке, создаваемой ими.Этот стиль интерьера унаследовал свое название от провинции Прованс во Франции, где он якобы и возник в конце 17 века. Так как речь идет о провинции, то и характерные черты стиля тоже провинциальные, а может деревенские. Но в любом случае это олицетворение простоты, уюта, спокойной, теплой обстановки, располагающей к отдыху душой и телом.
В отделке в этом случае используются не слишком яркие, спокойные светлые тона. Мебель тоже, как правило, окрашена в светлые тона. Текстиль используется простой, но натуральный. На полу могут использоваться ковры или домотканые дорожки.
Освещение должно быть достаточным, поэтому не требуются плотные шторы.
Более подробно о стиле прованс можно прочитать в этой статье.
Романский стиль
Этот стиль возник в непростое время, поэтому интерьеры имеют строгий, можно сказать мужской вид.Этот стиль получил распространение не только на интерьеры помещений, но и на архитектуру, изобразительное искусство. Возник Романский стиль очень давно, примерно после падения Великой Римской империи.
Характерными чертами этого стиля являются надежность, прочность, массивность. В общем, все то, что присуще замкам, крепостям. Это арки, колонны, тяжелые своды полукруглых окон и дверей. Видимо суровые нравы того времени накладывали отпечаток на архитектуру и дизайн интерьеров.
Конечно, в настоящее время этот вид дизайна интерьера стал несколько мягче, но основные черты все равно прослеживаются.
Стиль Рустик
Этот своеобразный стиль позволяет совместить в себе природную атмосферу благодаря натуральным материалам и все блага современной бытовой техники.Если охарактеризовать коротко стиль Рустик, то это сочетание почти не обработанных натуральных материалов, таких как дерево, камень и всех благ современной цивилизации.
В результате получается уютная и при этом необычная обстановка, к примеру, в загородном доме. После синтетического текстиля и сверкающего пластика городских квартир и офисов такая обстановка действует очень располагающе к отдыху во всех проявлениях.
Русский стиль
Хороший вариант для частного дома. И атмосфера комфортная, самобытная, и материалы экологичные.Хотя бы из уважения к собственной истории следует упомянуть о русском стиле, который, кстати говоря, достаточно популярен не только в России. Основой его является некоторое сочетание русской избы с княжеским теремом. То есть это могла бы быть просто изба, но не захудалая, а добротная.
Мебель для такого интерьера подбирается массивная из натурального дерева, как впрочем, и стены. Цвета предпочтительно используются светлые, ближе к натуральному цвету древесины. Ну и конечно приветствуется наличие русской печи, хотя не всегда конечно для этого есть возможность.
Скандинавский стиль
Простоватый внешний вид интерьеров в этом стиле вовсе не из экономии или недостатка средств. Просто это стиль жизни.Основными чертами этого стиля является простота, как интерьера комнат, так и используемой мебели, а также максимум естественного освещения благодаря широким окнам. При этом нельзя сказать, что интерьеры, оформленные в Скандинавском стиле, недостаточно комфортны.
В отделке преобладают светлые тона, допустимы отдельные яркие акценты, которые скрашивают суровость климата и создают уют. Мягкая мебель, как правило, обита прочной тканью из хлопка или льна.
Этот стиль пользуется достаточной популярностью благодаря тому, что его не сложно реализовать собственными руками, и при этом он достаточно функционален.
Стиль Техно
Этот стиль не для сентиментальных людей, а живущих в ногу со временем.Этот стиль можно назвать прямой противоположностью по-домашнему уютным стилям, таким как Прованс. Но именно такое направление появилось в начале 80-х, которое олицетворяло технический прогресс и стремительный темп жизни. Такие интерьеры больше напоминают производственные помещения, чем домашний очаг. Отделка без излишеств и сентиментального декора. Для отделки используются преимущественно бетон, металл, стекло и пластик.
Стиль Тиффани
Это легкий, утонченный стиль для людей, умеющих это чувствовать.Этот стиль в настоящее время достаточно востребован. Своим возникновением он обязан талантливому декоратору и художнику Луису Тиффани, который известен оригинальной технологией обработки камней, позволяющей создавать великолепные украшения.
Основными чертами стиля в наше время являются использование в отделке только натуральных материалов. Это мрамор, камень, дерево, шелк.
Большое внимание уделяется освещению, которое выполняется много уровневым. Кроме основной люстры используются точечные светильники в разных зонах.
В отделке стен используются спокойные тона.
Стиль Футуризм
Этот стиль представляет собой попытку заглянуть в будущее и окунуться в эту атмосферу уже сегодня.Все предыдущие виды дизайна интерьера не смогут, наверное, соперничать с Футуризмом в плане необычности форм и новаторских решений. Это фантастика и олицетворение будущего. Естественно то, что в оформлении используются новейшие технологии и материалы. При этом приоритетными являются максимум свободного пространства и хорошая эргономика помещения. В отделке активно используются синтетические материалы, метал, стекло и в частности зеркала. Ну и конечно бытовая техника тоже используется самая современная.
Стиль Хай-тек
Стиль Хай-тек пожалуй можно назвать одним из самых универсальных и практичных стилей, и при этом достаточно модным.Хай-тек можно назвать в какой-то степени универсальным стилем по той причине, что он одинаково хорошо подходит как для современных офисов, так и для оформления собственного жилья. И то и другое внешне будет соответствовать времени, являясь при этом удобным, функциональным и практичным.
Цветовая гамма таких интерьеров не слишком пестрая. Декор используется весьма дозировано. Это могут быть черно-белые постеры или фотографии, кувшины с растениями в японском стиле, оригинальные светильники, статуэтки с техническим уклоном. Ну и конечно непременным составляющим интерьера является современная бытовая техника.
Стиль Шале
Этот особый стиль позволяет создать обстановку, в которой можно отдохнуть душой и телом.Отличительной чертой стиля является использование исключительно природных материалов по возможности с минимальной обработкой и без всякого покрытия. То есть попытка максимального единения с природой.
Прообразом для таких интерьеров послужили так называемые альпийские домики. Их атмосфера призвана была создавать уют и давать возможность человеку отдохнуть от стекла и бетона современных городов.
В настоящее время это справедливо для небольших загородных домов. В солидных современных домах допускается, конечно, более качественная обработка материалов и их покрытие.
Стиль Экспрессионизм
Этот стиль подойдет для людей неординарных, желающих выразить это в своеобразном интерьере.Если вы хотите выразить свою особую жизненную позицию и не стандартное мировоззрение, то этот стиль вам как раз подойдет. Потому как с латинского он переводится именно «выражение».
В чем-то этот стиль схож с Авангардным стилем, но является не таким кричащим и протестующим против классических стереотипов в дизайне интерьеров.
Кстати, не нужно стремиться, чтобы интерьер выглядел сапер современным. Поэтому не нужно использовать слишком много глянца. Главное – это необычность, нестандартность.
Японский стиль
Японский стиль привлекает своей рациональностью, приятным внешним видом и особой атмосферой.Интерьеры, выполненные в японском стиле, легко узнаваемы. Общей, объединяющей чертой таких интерьеров является то, что все они подчинены определенной философии, свойственной этому народу.
Интерьеры в этом стиле могут показаться несколько скупыми и не вполне комфортными. Но это совершенно не так. Просто в них нет ничего лишнего. Все сделано для того, чтобы человек осознал себя частью природы и находился с ней в постоянном духовном контакте.
В отделке интерьеров следует избегать глянцевых поверхностей и отдавать предпочтение матовым. Из материалов преимущественно используются натуральное дерево, бамбук и матовое стекло. Часто используются светлые и темные контрасты.
Декор используется, но он не навязчивый и не слишком пестрый. Только то, что соответствует национальной культуре.
Ну вот, мы рассмотрели основные виды дизайна интерьера и их наиболее популярные стили. В рамках одной статьи невозможно рассказать о каждом стиле интерьера подробно, поэтому задачей являлось дать вам основное представление о каждом из них.
Более широкую информацию о стилях в дизайне интерьера с наглядными фото можно получить в этой статье.
Автор: Александр Ткаченко.
12 самых вдохновляющих тенденций графического дизайна на 2023 год
Логотипы, веб-сайты и многое другое…
Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…
Получить дизайн
Тенденции графического дизайна 2023 года наступили для еще одного года эстетических возрождений и новых экспериментов в творчестве. Но по сравнению с прошлыми тенденциями, что отличает 2023 год?
В то время как дизайн исходит от творческих умов, тенденции также возникают вне контекста своего времени. В прошлом году мир оправился от пандемии, и тенденции дизайна благоприятствовали комфортной ностальгии и яркому самовыражению. Большая часть этого оптимизма сохранится и в 2023 году, но он был ослаблен растущей в этом году инфляцией во всем мире, постоянно нарастающим климатическим кризисом и российским вторжением в Украину.
Дизайнеры реагируют на эти обстоятельства по-разному. Некоторые склонны к волнению и любопытству по поводу того, что их ждет впереди, поскольку технологии вдохновляют их на исследование неизведанного. В то время как другие реагируют на ограничения и настроения против истеблишмента с вызовом, используя стили, варьирующиеся от стремления к бегству до мятежных инноваций. Одно можно сказать наверняка: тенденции графического дизайна 2023 года уже становятся эклектичным моментом в истории графического дизайна.
12 главных тенденций графического дизайна на 2023 год:
—
- Мистика
- Новый взгляд на Risoprint
- Возрождение панка
- Ретро штриховой рисунок
- Аэрограф сюрреализм
- Народная ботаническая
- Космическая психоделия 90-х
- Смешанный размер
- Кислотная графика
- Экспериментальный эскапизм
- Сложные композиции
- Абстрактный градиент
1.
Мистицизм—
В контексте дизайна мистицизм включает иконографию, связанную с астрологией и гаданием. Эта тенденция в значительной степени опирается на популярный символизм, включая знаки зодиака, всевидящее око, цветы лотоса и сакральную геометрию. Как и в прошлые века, эти символы действуют как талисманы, наполняя естественный и небесный мир оккультным и глубоким смыслом.
Автор: brandstrategy Автор: Bojana. Автор: AnaMaria. Дизайн: Dusan KlepicС чисто визуальной точки зрения этим проектам присуща мягкость. Они построены с тонкими линиями и органичными изгибами, которые кажутся легкими и изящными. Цвета становятся успокаивающими, если их приглушить приглушенными тонами. А образы лун, звезд и задумчивых лиц пробуждают возвышающий покой, бегство от земных забот, дающее надежду и утешение. Все это придает тренду массовую привлекательность: не обязательно верить картам Таро, чтобы ощутить безмятежность мистических рисунков.
Автор RELKHARAC Автор Таня Кейко Автор ♥ Ванесса ♥ Автор Alex Lalov Автор Archangelo2.
Новый взгляд на Risoprint—
Ризограф был методом печати середины 80-х годов, разработанным корпорацией Riso Kagaku в Японии. Это проложило путь к дешевой массовой печати с использованием точек и ненасыщенных цветов, в результате чего изображения часто были зернистыми и непреднамеренно стилизованными с двойной экспозицией.
Автор Paula AmbrosioАгнесемаВ 2023 году ризографическая печать будет переосмыслена для цифровой абстрактной графики. Его зернистые текстуры добавляют глубину и шум минималистским формам. Это вдохновило многих дизайнеров на создание сюрреалистичных долин абстракции с оттенком винтажности. При изображении реальных персонажей ризографические фактуры и цвета сочетаются с утрированными карикатурами и упрощенными чертами, превращая знакомое в незнакомое. В конечном итоге эта тенденция стирает грань между основными формами и машинными процессами.
Автор m.artaАвтор RyanStudioПаула АмбросиоВинтажные красочные оттенки с шумными градиентами. Это напоминает мне старый процесс печати и действительно производит впечатление на зрителя. Визуальные эффекты заставляют меня чувствовать, что я исследую другой мир, и я чувствую, что просто теряюсь в интересной атмосфере дизайна».Ник Лифхеббер через DribbbleBy ♥ vanessa ♥By Храмова— Lindyrose Designs, дизайнер 99designs by Vista
3. Возрождение панка
—
Панк — бунтарская контркультура, уходящая своими корнями еще в дадаистское движение 1920-х годов. С тех пор она никуда не исчезла — она родилась на задворках общества и там сохраняется. Но в 2023 году наблюдается возрождение его массовой привлекательности, поскольку обычные люди находят достаточно причин протестовать против сбоев в работе систем. Мало того, что экспоненциальный разрыв в уровне благосостояния стал более очевидным в начале рецессии, смерть британского монарха в 2022 году также вызвала новую оппозицию монархии и ее колониальному наследию.
Автор Evandro Vicente Автор umbertino Автор Girivana Автор E-TС эстетической точки зрения панк, как правило, характеризуется самодельными техниками, такими как набросанные надписи, вырезки, несоответствующие шрифты и хаотичные коллажи. Панк-дизайн — это полный отказ от роскоши и приличия. Он не боится быть грязным, потому что жизнь грязная, и зрители находят утешение в этой честности. Кроме того, эти беспорядочные аранжировки визуально энергичны — вы почти можете услышать вопль разочарования в неровных краях и брызгах граффити.
Автор Lee Chatte Автор šaška™ Автор MarkoADesign Автор Joselin Grisel через Behance Автор BINATANG4. Штриховой рисунок в стиле ретро
—
В 2023 году многие дизайнеры обращаются к минималистичным штриховым рисункам для создания юмористических и забавных иллюстраций. Это ретро-стиль, воссоздающий ностальгические воспоминания о рисовании фломастерами.
Автор RLX_Creations Автор renaissancexiv Автор Франсиско Куинче через Behance Автор al54Простота штрихового рисунка поддается мультяшному стилю (например, толстые контуры и резиновые шланги), поэтому эта тенденция естественным образом подходит для более беззаботных проектов. И поскольку эти рисунки настолько минимальны, они могут отображать ультраяркие цвета, не перегружая зрителя. Чтобы усилить ретро-эффект, многие дизайнеры сочетают эти иллюстрации с возвратными пузырьковыми шрифтами и элементами дизайна, напоминающими рекламу в старинных журналах, такими как овальные рамки и наклейки в виде звезд.
By AnaMaria.DesignBy Pepper Pack DesignBy Anastasia S.By Birdmetry StudioBy Spoon Lancer5. Сюрреализм с аэрографом
—
Сюрреализм — это устойчиво популярный подход к дизайну из-за его новизны и бесконечной изобретательности. Но в 2023 году сюрреализм неожиданно сочетается с техникой аэрографа 80-х, когда мягкие ретро-фильтры накладываются на странные, химерические образы.
Автор: Barrett Reid-Maroney, Behance, Сандро Рыбак, Behance, Christo Pluto, Christo Pluto,Сияние аэрографа 80-х, кажется, появляется все больше и больше, как шаг назад от тенденции 2000-х годов 2000-х годов.— Джастин Хамра, арт-директор 99designs by Vista
Создает эффект прозрачности, который подавляет обычную дезориентацию, вызываемую сюрреализмом, покрывая графику однородной дымкой. Мы словно вспоминаем образ из полузабытого сна. В некоторых случаях размытие цвета создает мягкое свечение, делая изображение привлекательным и трансцендентным. В общем, аэрографический сюрреализм способствует доступности, как бы намекая на то, что странное теперь стало обычным.
By Ossobüko StudioОт Ossobüko Studio Автор Chandler Reed через DribbbleКензо Брюйнарс через Dribbble6. Народная ботаника
—
Узоры — это основной элемент графического дизайна, полезный для создания фона или кадрирования контента. И природа является обычным предметом для узоров, поскольку смеси листьев, фруктов и виноградных лоз создают композиции, живые, как лес. Но в 2023 году природные узоры становятся немного менее изысканными из-за шатких рисунков, грубых текстур и несочетаемых цветов.
By kirsenBy GoodEnergyBy khieriekЭтот тренд переосмысливает знакомые темы природы в неожиданных, причудливых рисунках. Он также отвергает геометрическую точность, слишком часто навязываемую инструментами векторной графики. Но яркость этих узоров исходит не только от растений, но и от шатких несовершенств человеческой руки. Эффект заключается в том, чтобы цифровые произведения искусства выглядели органично во многих отношениях.
via VistaCreateКамилла ОблаковаBy Pepper Pack DesignТекстуры краски придают дизайну живой вид, и я надеюсь, что мы сможем увидеть больше использования текстур, сделанных вручную. Некоторые клиенты по-прежнему предпочитают «слишком гладкий» и «полированный» дизайн, но несовершенства — это действительно круто.By UnigramBy Daria V.— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista
7. Космическая психоделия 90-х
—
В прошлом году психоделия 60-х вернулась к графическому дизайну через эскапизм, заманивая зрителей в плотные, красочные миры. В 2023 году тенденция продолжит этот импульс до бесконечности и дальше, но на этот раз через космическую психоделию 90-х.
Автор jerryhiggyАвтор MonkeiiПабло ⚡️ Espinosa via BehanceВ то время как психоделия часто черпает вдохновение из природы (вспомните разноцветные облака и тающие грибы во многих таких композициях), космическая психоделия — это союз будущего и прошлого. Он имеет 9Техники ретро 0s, такие как узоры Memphis Design, мультяшные стили субботнего утра и цвета, напоминающие школьные принадлежности Лизы Франк. И он смешивается с футуристическими темами, такими как андроиды и космические корабли, ландшафты паровых волн, смоделированные среды и неоновый киберпанк. С этими яркими образными иллюстрациями дизайнеры 2023 года с оптимизмом смотрят в технологическое будущее.
Автор WiFiSignАвтор Сергей ГольдштейнКак и многие из нас, мечтателей по своей природе, мы пытаемся использовать эти приятные ностальгические вибрации для создания новой реальности. Сочетание ретро и футуристического стиля выглядит действительно здорово сейчас, когда мы заново учимся исследовать этот мир.Хурка! via Behance— Алиса З., дизайнер 99designs by Vista
8. Смешанное измерение
—
Чем больше времени мы проводим в онлайн-пространствах, чем в физических, тем менее четкими могут казаться границы между ними. А в 2023 году графические дизайнеры полностью разрушают эту границу, превращая цифровые иллюстрации в настоящие фотографии.
Автор Ana Strumpf, Spoon Graphics, Ana Strumpf, Spoon Graphics, Хэтти Стюарт, Tumblr. Яркие всплески цвета и ухмыляющиеся мультяшки подчеркивают контраст между разрозненными элементами.Он также показывает мир таким, каким нам хотелось бы его видеть, местом открытий и чудес. Когда жизнь иногда кажется мрачной, сила воображения искусства предлагает спасение и напоминает нам, что мы способны творить волшебство, если только приложим к этому свой ум.
Дизайн веб-сайта — deandesign, дизайн иллюстраций и фирменного стиля — OscarBastidas. Автор: Mj.vass. Автор: Pepper Pack Design. Автор: mwirdan. Автор: Rose. что началось в прошлом году. Этот тренд включает в себя грязные текстуры, хромированный металлик, ломаную сетку и аморфные формы. Это редкая ностальгия, которая предпочитает тьму теплым воспоминаниям, учитывая, что она родилась в конце 9-го века.0s готическая субкультура. By Replika_By cycoblastBy Nadya NadyaBy Nadya NadyaТенденция кислотной графики сочетается со смежными стилями, такими как брутализм и антидизайн, потому что она такая капризная и часто использует компьютерные сбои, переполненный текст и грязные слои. Как и в случае с этими движениями, кислотная графика представляет собой более темную сторону Интернета, находя свое лучшее выражение на веб-сайтах, обложках альбомов и сообщениях в социальных сетях. Это стиль, который размышляет о том, будет ли будущее цифрового искусства больше ориентировано на компьютеры, чем на человеческие глаза.
Y2K и готическая субкультура, особенно со ссылкой на «Mall Goth», зародились в конце 90-х и в связи с коммерциализацией готической культуры. С тех пор он возродился в таких приложениях, как Instagram и Tik Tok.Автор Вук Н. Автор Retrofume. Автор Ян Дуглас Автор Анут Биггер— gothlux, дизайнер 99designs by Vista
10. Экспериментальный эскапизм
—
В прошлом году эскапизм стал доминирующей темой в графическом дизайне, поскольку креативщики стремились вовлечь зрителей в завораживающие, творческие миры. Эта тенденция сохранится и в 2023 году, но теперь эскапизм становится экспериментальным.
Автор BINATANGАвтор kuziolaАвтор buzzartКогда мы вступаем в 2023 год, мы должны не только ожидать, что произойдет, но и учитывать то, что произошло в течение этого года.— Терри Богард, дизайнер 99designs by Vista
.
Большая часть этих экспериментов вдохновлена последними достижениями в области технологий, поскольку в 2022 году произошло вирусное появление искусства, созданного искусственным интеллектом, Метавселенной и межзвездных изображений, которые стали возможными благодаря космическому телескопу Джеймса Уэбба. Они оставили свой след в творческой индустрии. Дизайнеры черпают вдохновение во всех этих технологических экспериментах и объединяют их со своим собственным творческим опытом.
Результатом стали исследовательские композиции, которые напоминают окна в цифровую психику. В этой разновидности эскапизма есть мрак и капризность, он содержит невозможные пейзажи, которые являются искусственными, но все же концептуально авантюрными. В этом году дизайнеры ведут нас глубже в художественное неизведанное, чем мы когда-либо были.
Автор: EFLBy -Z-Такие программы, как DALL-E и Midjourney, делают искусство с помощью ИИ доступным для всех. Я видел несколько удивительных открытий, особенно в области типографики, которые, я уверен, продолжат менять наши представления о дизайне и взгляды на окружающий мир.Евгений Геном— Дженна Палермо, преподаватель дизайна
11. Сложные композиции
—
Рассказывание историй лежит в основе графического дизайна — даже когда он передает абстрактные черты, он использует связные визуальные эффекты, чтобы вписать эти черты в повествование о бренде. В 2023 году визуальное повествование становится более буквальным и абстрактным благодаря сложным композициям. Это иллюстрации, которые содержат несколько «сцен», объединенных в одну. Один персонаж может делать фото, другой может грести на каноэ, а третий может взбираться на гору — и все это в одной и той же композиции.
Fe MeloBy Linn FritzBy PaperpieceНесмотря на то, что эти дизайны плотные, они часто стилистически минимальны, что поддерживает включение нескольких элементов, не утомляя зрителя. Поскольку эти сцены, как правило, предпочитают альбомную ориентацию, они становятся фаворитами в заголовках веб-сайтов или в качестве избранных изображений для новостных статей и блогов. Эта тенденция не только удерживает взгляд зрителя в привлекательном визуальном образе, но и укрепляет идею о том, что мы живем в спектре, в мире множества историй, происходящих одновременно.
By Skilline By miriamsoriano By bananodromo By Anastasia S. By EDSTER12. Абстрактные градиенты
—
Градиенты, или цветовые переходы, уже давно в моде, и тем не менее они каким-то образом каждый год держат нас в напряжении. Градиенты 2023 года не являются исключением: на этот раз они выражены в абстрактных формах и размыты.
Автор Molecula, доктор Эмран Х., BehanceПродолговатые, органичные формы абстрактных градиентов создают ощущение невесомости, гармонируя с их шипучими цветами. Шумные края добавляют нотку реализма, как будто эти градиенты состоят из продуваемого ветром разноцветного песка. Благодаря своим мягким цветам градиенты естественным образом успокаивают, а плавность абстрактных градиентов усиливает этот эффект. И поскольку градиенты, кажется, никуда не денутся в ближайшее время, их надежное присутствие приносит комфорт.
Автор AZ™Куро через DribbbleАбстрактные градиенты уже набирали популярность в последние годы, но в последнее время они внезапно приобрели большую привлекательность в современном графическом дизайне, и я начал думать о том, как они стали квинтэссенцией творческой тенденции, которая будет продолжать развиваться и развиваться. в 2023 году.via VistaCreateBy gorkemismevia Bu— клубника и мокко, дизайнер 99designs by Vista
Готовы к самым большим тенденциям графического дизайна 2023 года?
—
Тенденции графического дизайна 2023 года — еще одна захватывающая глава в эволюции искусства. Как средство массовой коммуникации, графический дизайн тесно связан с общественным сознанием. Каждая тенденция обеспечивает творческий выход для проблем, стоящих перед массами.
Мистика, абстрактные градиенты и ботанические узоры создают ощущение спокойствия благодаря воодушевляющим визуальным эффектам. Risoprint, космическая психоделия и сложные композиции предлагают побег в ослепительные, захватывающие миры. Ретро-мультфильмы успокаивают зрителей ностальгией по прошлому, в то время как экспериментальный эскапизм предвкушает неотразимые странности будущего. И через все это панк возвращается, чтобы восстать против общего состояния мира. Несмотря на то, что экономическая экономия угрожает наложить ограничения на повседневную жизнь, графический дизайн 2023 года остается настоящей силой изобретательности и инноваций.
Вам нужен великолепный графический дизайн?
Позвольте нашему блестящему дизайнерскому сообществу создать для вас что-то уникальное.
Получить дизайн
19 типов дизайна, руководство по различным дизайнам
На прошлой неделе мы поделились длинным списком бесплатных онлайн-курсов и мероприятий, которые вы можете изучить, не выходя из дома. На каждую тему есть сотни уроков, а также десятки виртуальных туров по лучшим музеям мира. Мы поняли, что изобилие того, что сейчас бесплатно, может завести вас в тупик. С чего начать? Какой предмет вас интересует больше всего? Должны ли вы отточить основы дизайна еще раз или, может быть, изучить совершенно другой тип дизайна?
Чтобы ответить на все эти вопросы, в первую очередь, для себя, предлагаем вам изучить разные виды дизайна. Некоторые из них можно изучать вместе, и они являются прекрасным выбором для тех, кто хотел бы более глубоко изучить конкретную тему дизайна. Другие типы дизайна могут показаться вам совершенно новыми, поэтому, если у вас когда-либо возникало желание сменить специализацию или род занятий, вы легко найдете ответы в этой статье.
Мы хотели бы помочь вам сделать выбор в трудные времена. Вот почему мы создали важное руководство по различным типам дизайна с подробными определениями и отличными ссылками.
1. Архитектура
Что приходит на ум, когда вы думаете об архитектуре? Вы представляете чертежи и развитие недвижимости? На самом деле это самое распространенное заблуждение о том, что такое архитектура. Архитекторы не строители и не разработчики. Это дизайнеры, которые специализируются на очень сложном деле.
Согласно определению архитектуры, это искусство проектирования зданий. Его цель — формировать окружающую среду и продвигать идеи в художественном, но в то же время утилитарном ключе. Одним словом, архитектура предусматривает связь функциональных, технических и эстетических свойств объектов.
К наиболее распространенным архитектурным сооружениям относятся административные и общественные здания, промышленные здания и жилые дома, которые в совокупности образуют архитектурный ансамбль города или поселка.
2. Коммуникативный дизайн
Работая в творческой индустрии, мы часто начинаем ссылаться на статистику, что 90% информации, передаваемой в мозг, является визуальной. Эти выводы не могли не повлиять на то, как мы достигаем наших целей. Однако в настоящее время недостаточно поддерживать коммуникацию с помощью фотографии, рисунков, графического дизайна или дизайна UX/UI. Поскольку количество средств массовой информации резко возросло в последние годы, на помощь приходит коммуникационный дизайн, который, очевидно, включает в себя такие инструменты, как фотография и графический дизайн.
Чтобы вы лучше поняли, что такое коммуникативный дизайн, вот определение.
Коммуникационный дизайн — это дизайн взаимодействия с целевой аудиторией в различных медиа.
Этот термин не только шире, чем графический дизайн, но и шире, чем визуальная коммуникация. Он определяет как эстетическую сторону сообщения, так и новые каналы коммуникации. Задача коммуникационных дизайнеров — создавать контент, который будет привлекать новую аудиторию, вовлекать потенциальных и существующих клиентов, вдохновлять и мотивировать их на целевые действия. В основе коммуникативного дизайна лежит идея создания идеологии бренда, а также цели увеличения продаж, повышения узнаваемости бренда, запуска новых продуктов и многие другие.
3.
Эскиз костюмаКогда речь идет о постановке театра, сериала или фильма, в процесс вовлечено множество профессионалов. Конечно, съемки невозможны без продюсеров, режиссеров и сценаристов. Однако в каждой команде есть много других важных должностей, которые редко получают мировое признание, но всегда играют решающую роль в производстве. Некоторые из этих членов команды являются художниками по костюмам, которые, грубо говоря, отвечают за воплощение эстетического видения режиссера в мелких деталях, таких как одежда.
В целом, дизайн костюма — это процесс создания визуального образа всех персонажей. Как мы уже говорили, он должен соответствовать замыслу режиссера, а также идеально соответствовать личности каждого персонажа и конкретному периоду времени. Чтобы лучше понять, что такое дизайн костюма и какую роль он играет в производстве, вы можете посмотреть эти эстетически приятные фильмы, обратив особое внимание на то, насколько тщательно проработаны костюмы персонажей.
4.
Дизайн игрыВ нашем ежегодном проекте «Отчет о визуальных тенденциях» мы делимся эстетикой, идеями и темами, которые будут популярны в наступающем году. В 2020 году одним из ведущих трендов является «Неоновая антиутопия», появившаяся из-за предстоящего выхода игры «Киберпанк 2077». Мы упоминали, что фильмы, технологии и мода — не единственные вещи, которые могут вызвать движение в творческой индустрии. В 2020 году игровой дизайн будет вдохновлять визуальную коммуникацию, и его нельзя недооценивать как вид дизайна, оказывающий влияние.
Дизайн игры — это процесс создания макета и разработки игрового процесса. Его цель — поставить цели, которых игроки хотели бы достичь, а также определить правила и задачи, которым они будут следовать и с которыми столкнутся, пытаясь достичь этих целей. Другими словами, геймдизайнер, помимо разработки внешнего вида игры, должен проработать логику принятия решений игроком и определить весь контекст игры.
Иногда объем работы, вложенный в некоторые игры, может вдохновить целый культ поклонников. Как в случае с игрой Cyberpunk 2077, которая вызовет волну вдохновения благодаря своей утопической эстетике.
5. Графический дизайн
Графический дизайн, безусловно, является одним из самых популярных видов дизайна. Будучи инструментом коммуникативного дизайна, его ключевая цель — донести сообщение наиболее эффективным способом. Это означает, что изображение, созданное графическим дизайнером, должно быть привлекательным, привлекательным и побуждающим к действию. При приеме на работу в области графического дизайна профессионал должен быть знаком с понятием искусства и творчества, а также понимать, как достигать целей с помощью средств дизайна.
Где можно увидеть графический дизайн? В общем, везде. Сюда входит дизайн полиграфической продукции, рекламы, упаковки, дорожных знаков и вообще всего визуального как в печати, так и в Интернете. Прогуливаетесь ли вы по улице или просматриваете веб-страницы, графический дизайн будет сопровождать вас на каждом этапе пути.
6. Модный дизайн
Еще один вид дизайна, который играет важную роль в нашей повседневной жизни, — это модный дизайн. Мы можем не обращать на это внимания или, напротив, думать о нем как о чем-то, не имеющем к нам никакого отношения, но все, что мы носим каждый день, является продуктом дизайна одежды.
Говоря об определении, модный дизайн — это искусство создания одежды, которая была бы функциональной и эстетически привлекательной. Модельер — это человек, который создает формы и концепции в соответствии с потребностями общества и последними тенденциями. В отличие от графических, игровых или коммуникационных дизайнеров, которым необходимо знать основы маркетинга и психологии, дизайнеры одежды должны понимать человеческие фигуры, свойства ткани, технологию пошива и другие практические вещи, которые помогут им создавать продукты, актуальные для их аудитории. Однако объем знаний обо всех этих вещах также зависит от типа дизайна одежды, с которым работает человек. Высокая мода, прет-а-порте и дизайн для массового рынка имеют разные цели и задачи.
7. Информационный дизайн
Каждый, кто работает в сфере творчества, должен быть знаком с основами дизайна. Однако знание основ информационного дизайна важно для всех ради лучшего общения.
Информационный дизайн – это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией. Он учитывает психологию восприятия, эргономику, функциональность презентационных возможностей, эстетику визуальных форм и другие вещи, которые помогают облегчить общение. Основной целью информационного дизайна является предоставление большого объема информации за короткий промежуток времени. Для достижения этой цели дизайнер использует базовые принципы дизайна, такие как визуальная иерархия, а также применяет различные методы структурирования информации — от алфавитного до нумерованного.
Информационный дизайн — это процесс иллюстрирования информации для обеспечения эффективной коммуникации с целевой аудиторией.
Независимо от того, создаете ли вы веб-сайт, инфографику, презентацию или отчет, информационный дизайн является для вас ключевым инструментом.
8. Дизайн взаимодействия (IxD)
Хотя дизайн взаимодействия (IxD) часто путают с дизайном пользовательского интерфейса (UI), это более широкое понятие. Его можно определить как дизайн взаимодействия между пользователем и продуктом. Говоря о дизайне взаимодействия, чаще всего это цифровая среда. Однако это также может быть полезно при разработке физических продуктов, чтобы изучить, как пользователь может взаимодействовать с нецифровым продуктом.
Кроме того, интерактивный дизайн тесно связан с другими типами дизайна, такими как промышленный дизайн, дизайн продукта и дизайн пользовательского интерфейса (UX).
9. Дизайн интерьера
Сколько деталей необходимо при проектировании интерьера? Этот вопрос задают себе многие люди, планируя обустроить свою квартиру, офис или любое другое помещение. Дизайн интерьера невероятно сложен, поэтому мы полагаемся на профессионалов, которые помогут нам со всеми мелкими деталями, которые мы можем упустить.
Дизайн интерьера — это комплекс дизайнерских решений, которые делают данную среду удобной для взаимодействия, а также обеспечивают ее эстетическое удовольствие. Он включает в себя оформление интерьера с нуля – от создания планировки помещения до поиска идеального места для освещения. Задача дизайнера интерьера — убедиться, что все компоненты и детали работают вместе для обеспечения пространственной эффективности, комфорта и стиля.
10. Промышленный дизайн и дизайн продукции
Промышленный дизайн и дизайн продукта часто используются взаимозаменяемо, поэтому мы решили пролить свет на оба типа дизайна, сравнив их на разных уровнях. Начнем с определений.
Промышленный дизайн – это проектирование изделий с учетом их функциональных и внешних качеств и подготовка их к массовому промышленному производству. В дополнение к поиску решения для удовлетворения человеческих потребностей, промышленный дизайн гарантирует, что продукт удовлетворяет с визуальной точки зрения.
Дизайн продукта — более широкое понятие, которое можно определить как процесс создания продукта от начала до конца, учитывая, что он решает проблему конечного пользователя. Дизайнеры продуктов, в отличие от промышленных дизайнеров, в настоящее время часто занимаются дизайном цифровых продуктов. Это основная причина, по которой эти термины пересекаются. Потому что в основном цель обоих — разработать продукт. Тем не менее, дизайнеры продуктов не несут ответственности за этап производства, но глубоко вовлечены в пользовательский интерфейс UX, UI и дизайн взаимодействия.
11. Ландшафтная архитектура и дизайн
Отправляясь на прогулку в парки, сады или скверы, мы редко задумываемся о том, что они действительно кем-то созданы. Тем не менее, большая часть открытых площадок была спроектирована ландшафтными архитекторами, которые создали удобную и эстетичную, законченную среду с использованием природных материалов. Чтобы быть более точным, ландшафтная архитектура охватывает проектирование, планирование, управление и уход за застроенной и природной средой. Ландшафтные архитекторы учитывают многие аспекты, о которых большинство дизайнеров даже не подозревают: состояние почвы, погоду, климат местности, рельеф.
Ландшафтная архитектура также включает в себя другие дисциплины, такие как ландшафтный дизайн. Его цель — найти дизайнерское решение, которое улучшит или изменит внешний вид той или иной территории с использованием натуральных компонентов. Основное различие между ландшафтной архитектурой и ландшафтным дизайном заключается в том, что последний преследует художественные цели, а ландшафтная архитектура направлена на минимизацию вреда окружающей среде.
12. Моушн-дизайн
Что происходит, когда графический дизайн выходит на новый уровень? Ответ — моушн-дизайн. Это подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, методами кинопроизводства и визуальными эффектами для создания произведений искусства. Спектр продуктов, создаваемых моушн-дизайнерами, огромен — от рекламы до визуализации данных.
Целью моушн-дизайна (как и графического дизайна) является создание и передача сообщения в осмысленной и лаконичной форме. Однако моушн-дизайнер использует несколько иной набор навыков для достижения этой цели. Они включают в себя написание сценария, рассказывание историй, режиссуру и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-графического дизайна заключается в том, что он не раскрывает полную историю, а скорее творчески иллюстрирует идею или концепцию с использованием анимации.
13. Мультимедийный дизайн
Вы слышали об увлекательных мультимедийных проектах New York Times? «Стена рассвета» и «Снегопад» — интерактивные истории, стоявшие в авангарде мультимедийного дизайна в начале прошлого десятилетия.
В настоящее время мультимедийный дизайн является хорошо развитой и сложной областью. Он включает в себя разработку дизайна и программного обеспечения для создания продукта. Таким образом, мультимедийные дизайнеры должны иметь в рукаве как технические, так и творческие навыки. Они также учитывают эргономику пользовательского интерфейса, а также аспекты маркетинга и рекламы, чтобы создавать мультимедийные продукты с нуля.
В общем, мультимедийный дизайн — это создание нового и инновационного способа коммуникации. Это означает, что чем больше технологических достижений появляется в мире, тем больше поле для экспериментов у мультимедийных дизайнеров.
14. Дизайн программного обеспечения
Одним из самых сложных направлений проектирования является проектирование программного обеспечения. Это не только процесс создания программного обеспечения, но и дисциплина, изучающая методы проектирования. Цель разработки программного обеспечения — решить проблему. Независимо от того, полностью автоматизировано это или полуавтоматизировано, дизайн программного обеспечения может быть представлен в текстовом формате или в формате блок-схемы или включать дизайн взаимодействия с пользователем (UX). Результатами проектирования программного обеспечения являются операционные системы, веб-сайты и другие подобные продукты.
15. Саунд-дизайн
Хотя это и не сразу приходит на ум, но на самом деле звуковой дизайн играет значительную роль в анимационном дизайне, играх, мультимедиа и многих других видах дизайна. Дмитрий Новиков, дизайнер продуктов MacPaw, считает, что даже программное обеспечение должно включать звук.
Почему это так важно? Потому что он апеллирует к очень важному чувству, вызывает эмоции и задает правильный настрой. Определение звукового дизайна гласит, что это управление и создание аудиоэлементов, а звуковой дизайнер — это человек, который создает звуковое повествование, объединяя фрагменты (сэмплы) звука. Иметь правильные технические навыки для работы в саунд-дизайне недостаточно. Профессионал также должен иметь музыкальный вкус, соответствующее образование, знать физику звука и, конечно же, быть творческой натурой.
Звуковой дизайн — это управление и создание звуковых элементов.
Звуковой дизайн востребован не только в различных областях дизайна, но и в кино- и телепроизводстве, театре, радио, а также в маркетинге и рекламе.
16. Спекулятивный дизайн
Как вы могли предположить, решение проблем является основной целью большинства видов дизайна. Однако в мире впечатляющих технологических достижений применение этого подхода сомнительно. Конечно, искусственный интеллект и другие технологии призваны облегчить нашу жизнь, но каковы последствия? Маловероятно, что влияние технологий на нашу жизнь исключительно положительное.
В связи с этим в 90-е годы появился новый тип дизайна – спекулятивный дизайн. Основная сфера деятельности креативщиков, работающих в спекулятивном дизайне, заключается в моделировании различных сценариев будущего с использованием своего воображения и художественных навыков. Вместо того, чтобы спрашивать себя, как они могут решить проблему, как это делает большинство дизайнеров, эти профессионалы спрашивают себя: «Что, если…?».
В результате получаются умопомрачительные проекты. Чтобы изучить самые впечатляющие из них, ознакомьтесь с этой статьей: Спекулятивные дизайнерские проекты, которые поразят вас.
17. Дизайн пользовательского интерфейса (UI)
В современном мире, где большая часть общения, обучения и развлечений происходит на мобильных и настольных устройствах, дизайн пользовательского интерфейса является одной из самых важных областей дизайна. Как вы можете понять из названия, дизайн пользовательского интерфейса (UI) — это взаимодействие пользователя с продуктом. Он включает в себя дизайн кнопок, полей ввода, цветов и других точек взаимодействия пользователя с веб-сайтом или приложением.
Дизайн пользовательского интерфейса также касается взаимодействия с пользователем. Его цель — решить проблему со зрением и обеспечить бесперебойную и четкую коммуникацию. Таким образом, создать красивый дизайн недостаточно. Дизайн пользовательского интерфейса создает интерфейсы для компьютеров, программного обеспечения и электронных устройств, уделяя особое внимание тому, как пользователи взаимодействуют с продуктами.
18. Дизайн взаимодействия с пользователем (UX)
Помимо дизайна пользовательского интерфейса, существует дизайн UX, который планирует и управляет взаимодействием с пользователем. В его основе лежит процесс выявления проблем пользователей и решения этих проблем для повышения удовлетворенности пользователей. Углубляясь в тему, UX-дизайн также гарантирует, что продукт будет привлекательным для пользователей, и побудит их совершить целевое действие. Это может быть что угодно, от загрузки приложения до покупки в интернет-магазине. Поэтому среди продуктов, над которыми работают UX-дизайнеры, — веб-сайты, десктопные и мобильные приложения.
Работа UX-дизайнера выходит далеко за рамки простого проектирования взаимодействия с пользователем. Он также включает анализ бизнеса и аудитории, разработку стратегии, прототипирование и тестирование.
Чтобы получить больше вдохновения и узнать о последних тенденциях в UX-дизайне, изучите следующие статьи:
- Впечатляющие UX-портфолио, которых вы еще не видели
- Тенденции UX-дизайна, которые понравятся пользователям ряд неправильных представлений о том, что такое веб-дизайн и кто такой веб-дизайнер. Самая распространенная из них заключается в том, что веб-дизайнер — это человек, который делает сайты красивыми. Хотя это часть работы, веб-дизайн гораздо более сложная и интересная дисциплина.
Веб-дизайн — это процесс создания веб-сайтов, требующий навыков графического дизайна, дизайна UX, а также информационного дизайна и программирования. Это означает, что помимо художественных решений, которые сделают сайт узнаваемым среди тысяч других, веб-дизайнер должен найти способ подачи информации на сайте и разработать логическую структуру заданных веб-страниц.
Подводя итог, можно сказать, что веб-дизайнер – это специалист, который осуществляет каждый этап разработки сайта и его запуска. Однако при необходимости часть задач можно делегировать другим специалистам.
Подведение итогов
Весна 2020 года заставила нас переоценить нашу повседневную жизнь и научиться извлекать максимум из любой ситуации, с которой нам приходится справляться. Поскольку бесконечная спешка, в которую мы втягиваемся, буквально невозможна, сейчас самое время лучше определить свои карьерные цели, расставить приоритеты и приобрести новые навыки и знания.