5 книг для начинающего дизайнера — Оди. О дизайне
Мы подобрали книги, которые помогут начинающим дизайнерам получить разносторонние знания о профессии. Авторы расскажут о дизайне, пользовательском интерфейсе, как верстать, работать с текстом и организовывать себя.
Кристина Бурнашова
Редактор текстового бюро «Редакция»
Артемий Лебедев
«Ководство»
«Ководство» — проект Артемия Лебедева о дизайне. Он пишет заметки об интерфейсе, типографике и верстке и выкладывает в сети. Существует также печатная версия.
Книга помогает сформировать понимание и отношение к профессии. Подойдет графическим, промышленным и веб-дизайнерам.
«Дизайнер, вопреки превратному представлению большинства, не только водит мышью по столу, он живет своей профессией, делая из хаоса порядок. Он владеет умами и создает настроения».
Джеф Раскин
«Интерфейс: новые направления в проектировании компьютерных систем»
Джеф Раскин — один из основателей Макинтоша.
Он рассказывает, как делать дружелюбный интерфейс, дает практические советы и объясняет по каким принципам человек взаимодействует с машиной.
Нестандартный подход Раскина в проектировании компьютерных систем пятнадцать лет переворачивает мозг молодым дизайнерам и помогает создавать пользовательские интерфейсы.
Книга полезна графическим и веб-дизайнерам.
«Использование обычаев, которые не совпадают с традициями обычной речи, приводит к возникновению непонимания между пользователем и компьютером. Следует сделать так, чтобы машина подстраивалась под нас, а не подстраивать обычаи естественной речи под то, что проще решить с точки зрения программирования».
Роберт Брингхерст
«Основы стиля в типографике»
Книга канадского поэта, литератора и книжного дизайнера Роберта Брингхерста — библия типографики. Автор рассказывает о буквах, шрифтах и работе с текстом.
Объясняет как добиться классных результатов в оформлении текста, выбирать и сочетать шрифты, описывает более 130 распространенных текстовых и титульных шрифтов и другое.
«Шрифтовые формы изменяются постоянно, но различаются очень мало, ведь они живые. Принципы ясности в типографике также почти не изменились со второй половины пятнадцатого века, когда появились первые книги, напечатанные антиквой».
Йозеф Мюллер-Брокманн
«Модульные системы в графическом дизайне»
Графический дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн — основатель швейцарской школы графики. Его ясный и простой дизайн, использование формы и цвета стали основой для создания макетов с помощью модульной сетки.
Он рассказывает, как создавать чистые и запоминающиеся графические послания. Книга станет хорошим подспорьем для начинающих верстальщиков.
«Порядок всегда был желанным размышлением для меня. За 60 лет я создал много беспорядка в файлах, корреспонденции и книгах. В своей работе, тем не менее, я всегда стремился к четкому расположению типографии и иллюстрированных элементов, к ясно расставленным акцентам».
Джейсон Фрайд и Дэвид Хайнемайер Хенссон
«Remote. Офис не обязателен»
Два предпринимателя рассказывают об особенностях удаленной работы. Даже если вы не собираетесь в ближайшее время уходить из офиса — получите полезный апгрейд мозга.
Remote создает новое отношение к работе, учит структурировать время и быть ответственным перед собой и результатом.
«На самом деле, побыть наедине со своими мыслями — одно из основных преимуществ удаленной работы. Работая самостоятельно, вдали от гудящего офисного роя, остаешься в зоне своей максимальной эффективности. И действительно добиваешься результата, того самого, которого тщетно ждал от себя на работе»!
Книги по графическому дизайну
0 на сумму: 0 ₽
Каталог товаров
13 – 20 января 2023 Музей архитектуры и дизайна Екатеринбург Вход свободный
13.01.2023
14-16 июня 2023 Атакент Алматы
12.
29 декабря в рамках проекта Андеграунд–2023 в 16:00
26.12.2022
Панк-рок-скоморох шоу Б.У.Кашкина 24 ноября – 23 декабря 2022 Музей архитектуры и дизайна УрГАХУ
22.11.2022
Архив новостей RSS
E-mail:
Пароль:
запомнить меня
- Регистрация
- Забыли пароль?
> Интернет-магазин > Книги по архитектуре и дизайну > Графический дизайн
-
Ежегодный сборник по промышленному дизайну в 3-х томах
8000 ₽
-
Издательский дом «ПервоГрад»
3500 ₽
-
Руководство для стилистов и визажистов
2500 ₽
-
1700 ₽
-
1700 ₽
-
1700 ₽
-
1500 ₽
-
1500 ₽
-
1500 ₽
-
Англоязычный каталог картинок для дизайнеров и заказчиков.
1500 ₽
-
Самые интересные разработки, созданные для различных отраслей промышленности
1500 ₽
-
Развитие метрополитена за последние 150 лет
1400 ₽
-
-
Принципы оформления и типографики для начинающих
1200 ₽
-
1200 ₽
-
13- издание классического учебника по колористике
1100 ₽
-
Неизвестная история и скрытые смыслы завлекательных коробок, банок, бутылок и других емкостей
1100 ₽
-
100 эффективных решений для наиболее сложных проблем дизайна
1000 ₽ -
1000 ₽
-
1000 ₽
-
42 принципа чумового дизайна от «Да ну» до «Ха-ха-ха»
1000 ₽
-
Библиотека японских орнаментов.
Альбом + диск Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешения1000 ₽
-
видимое и невидимое в мире визуальной культуры
1000 ₽
-
1000 ₽
-
Книга предназначена для семиотиков, философов, культурологов, социологов, филологов, лингвистов, литераторов, кинематографистов, художников
1000 ₽
-
Учебное пособие
-
Исторический очерк
-
Выдающиеся книги с точки зрения европейского графического дизайна с 1984 года
-
История зарубежного промышленного дизайна 1960-1990 гг
-
Объясняет теории и системы цвета, учит творческому подходу к использованию цвета, включая цифровое управление цветом
Альбом + диск Изображения сохранены в файлах формата TIFF высокого разрешенияКниги по графическому дизайну
Страницы: 1 2
-
Главная
-
Как сделать заказ
-
О компании
-
Пользовательское соглашение
-
Политика конфиденциальности
620102, Россия, г.
Тел.: +7 922 100-46-00
E-mail: [email protected]
Inventory Press
6 × 9 дюймов, 256 страниц, мягкая обложка
ISBN 978-1-941753-21-7
Предисловие Адама Майклза
Введение Эллен Луптон
Дизайн IN-FO.CO
Совместно с
Distributed Art Publishers / D.A.P
Бесплатная доставка по США!
Примечание: версия ePub также доступна через O-R-G
и по телефону Apple Books
«В момент огромных технологических и культурных изменений Дэвид Рейнфурт доказывает, что графический дизайн — это не просто ремесло, а
фундаментальный способ понимать и взаимодействовать с миром. дискурсивный,
обширная и вдохновляющая, эта книга переопределяет свой предмет и дает
незаменимое руководство к тому, как это можно практиковать».
— Майкл Берут (партнер Pentagram New York)
«Новая книга Дэвида Рейнфурта предоставляет… подробный доступ к историческим
анализ, изысканные портреты с близкого расстояния мульти-талантливого творческого
создателей прошлого и настоящего, наряду с его собственными исследованиями и примерами
его классные задания.
Эта интеллектуальная книга содержит новые идеи
об истории, мысли и практике графического дизайна. Эта книга
напоминание о призыве Уолта Уитмена к «силовому вливанию интеллекта»
противостоять будущему».
— Шейла Левран де Бретвиль
(директор аспирантской программы Йельского университета по графическому дизайну)
*Новая* программа для графического дизайна – это первый учебник по коммуникационному дизайну, посвященный 21 веку и предназначенный для него. Синтезируя прагматическое с экспериментальным, *Новая* программа графического дизайна основана на педагогических моделях середины и конца 20-го века, чтобы передать передовые принципы в понятной форме для учащихся всех уровней.
Дэвид Рейнфурт, графический дизайнер, писатель и педагог, разработал учебную программу по дизайну в Принстонском университете, в которой три курса обеспечивают широкое и всестороннее введение в эту область для студентов, изучающих ряд других дисциплин. Эти курсы — типографика, гештальт и интерфейс — составляют основу этой книги.
Благодаря серии подробных исторических примеров и заданий, которые постепенно усложняются, книга служит практическим руководством для визуального понимания и формирования все более сетевого мира информации и дизайна.
Дэвид Рейнфурт (1971 г.р.), графический дизайнер, писатель и педагог, восстановил Типографическую студию в Принстонском университете и ввел изучение графического дизайна. Ранее он занимал должности в Высшей школе архитектуры, планирования и сохранения Колумбийского университета, Школе дизайна Род-Айленда и Школе искусств Йельского университета. Как соучредитель O-R-G Inc. (2000 г.), Dexter Sinister (2006 г.) и Serving Library (2012 г.), Райнфурт работал в нескольких студиях, которые переосмыслили графический дизайн, издательское дело и архивирование в 21 веке. Он был ведущим дизайнером интерфейса торгового автомата MTA Metrocard в Нью-Йорке, который используется до сих пор. Его работы включены в коллекции Центра искусств Уокера, Музея американского искусства Уитни, Национального музея дизайна Купера Хьюитта и Музея современного искусства.
Он является соавтором Мюриэль Купер (MIT Press, 2017), книга о новаторском дизайнере.
50 отличных книг по графическому дизайну (на 2023 г.)
GameDesigning.org поддерживает читателей. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше.
Цифровые дизайнеры никогда не имели лучшего времени, чтобы прорваться в бизнес графического дизайна. Сегодня ученые степени в колледже, профессионалы и компании предлагают так много знаний с точки зрения основ графического дизайна.
Замечательно просматривать различные примеры дизайна от великих мастеров цифрового дизайна прошлых лет, но как лучше всего собрать всю эту ценную информацию в легко усваиваемом месте и в удобном формате?
Книги по графическому дизайну Конечно!
Это одни из лучших книг не только по графическому дизайну, но и по искусству в целом. От общих обзоров по графическому дизайну до конкретных томов, посвященных знаменитым художникам, изучение графического дизайна никогда не было более доступным.
Нужны доказательства? Как насчет 50 лучших книг по графическому дизайну, которые вдохновят вас?
Содержание:
50 лучших книг по графическому дизайну
100 лучших шрифтов всех времен — разные авторы
Начав с простой, но чрезвычайно креативной и информативной книги, «100 лучших шрифтов всех времен» покажет вам именно это. Просмотр всех этих замечательных шрифтов, несомненно, станет хорошим способом смазать колеса творчества для растущего графического дизайнера.
Как стать графическим дизайнером, не потеряв при этом души — Адриан Шонесси
Хотел бы я, чтобы для каждой профессии существовало подобное практическое руководство. Иногда вдохновение графического дизайна не приходит легко. Адриан Шонесси из Лондона проведет вас через основные этапы становления графическим дизайнером, при этом не выгорая под некоторым давлением, которое представляет бизнес .
У Адриана Шонесси прекрасный тон в этой книге, она удивительно удобочитаема и информативна.
О, дерьмо… Что теперь?: Честный совет для новых графических дизайнеров — Крейг Олдхэм
Крейг Олдхэм предлагает откровенный и забавный взгляд на начинающего дизайнера, а также на тревоги и замешательство, которые могут возникнуть, когда он начинает свой бизнес. . Это оказывается одним из замечательных ресурсов по графическому дизайну, поскольку Крейг Олдхэм дает вам советы через истории, лакомые кусочки знаний и многое другое.
Для тех будущих графических дизайнеров, которые не ищут сухой текст, который усыпит вас, книга Олдхэма иногда заставит вас громко смеяться.
100 идей, изменивших графический дизайн — Стивен Хеллер и Вероник Вьенн
Хеллер и Вьенн представляют поистине революционные идеи и действия, изменившие не только графический дизайн, но и дизайн в целом. Это охватывает все, от дизайна суперобложки до различных экспериментов со шрифтом и пустым пространством.
Если вы ищете вдохновения, почему бы не взглянуть на некоторые из самых известных инноваций в этой области?
Тайная жизнь цвета — Кассия Сент-Клер
Этот ресурс не имеет ничего общего с настоящим графическим дизайном, это просто отличный ресурс по графическому дизайну, так как в нем перечислены сотни различных цветов и их уникальная и интересная история .
Меня зацепила эта книга Кассии Сен-Клер, и она вдохновила меня на некоторые работы.
Анатомия цвета — Патрик Бэти
Как и книга Кассии Сент-Клер «Тайная жизнь цвета», «Анатомия цвета» рассказывает интересную историю и дает представление о цветах, которые мы видим и с которыми взаимодействуем ежедневно. Не только это, но и отличное введение в важность цветов для начинающего графического дизайнера.
Мы не говорим здесь о таких простых вещах, как основные цвета — это не урок рисования в начальной школе. Бэти подробно описывает истории этих важных цветов, обеспечивая один из самых основных ресурсов графического дизайна.
Цветовой словарь дизайнера — Шон Адамс
Вернемся к цвету. Хотя мы уже перечислили две другие цветные книги, я не могу не подчеркнуть важность изучения тонкостей того, что многие из нас сочли бы «общеизвестным». Просматривая этот справочный том, вы заметите, что он фокусируется только на 30 цветах, а не на множестве двух других.
Вы найдете все, что вам нужно знать — спектр за спектром, что доказывает, что это отличный источник знаний о цвете.
Скопируйте эту книгу, Руководство художника по авторскому праву — Эрик Шрайвер
Это надежный справочник по информации об авторских правах , которую мы, графические дизайнеры, можем не заметить. В искусстве вы быстро поймете, что заимствование рисунков других художников (в музыке, литературе и искусстве) — распространенная и опасная ситуация.
Эрик Шривер пишет о законах об авторском праве и проводит вас через процесс копирайтинга. Отличительной чертой этой книги является то, насколько она удобочитаема, учитывая предмет.
Тип рисунка: Введение в иллюстрацию букв — Алекс Фоукс
Это отличное введение в изучение графического дизайна. Вы будете работать с различными формами букв, оттачивая свои навыки создания букв и многое другое. Вы познакомитесь с известными типами букв, а также услышите мнение известных дизайнеров.
Почему шрифты имеют значение — Сара Хайндман
Почему они важны? От простых MS Paint и WordArt до Photoshop и дизайна — вы узнаете, что шрифты являются одними из самых важных вещей в дизайне, передаче идей и многого другого через письменное слово.
В этой книге подробно рассматривается психология, стоящая за просмотром определенных шрифтов — то, что они вызывают в человеческой психике, что вызывает воспоминания и как искусство влияет на людей.
Не устраивайтесь на работу… Устройтесь на работу: Как преуспеть в качестве креативного выпускника — Джем Бартон
Аллилуйя! Как раз та информация, которая нужна многим начинающим дизайнерам! Людям всех слоев общества нужны советы о том, что делать сразу после школы, так что это лучшие книги по графическому дизайну с точки зрения советов и советов по карьере.
Исследуется множество различных аспектов постобучения и стратегий, связанных с работой: чаще освобождайте досрочно, ставьте себя на место, подвергайте сомнению все и вносите позитивные изменения.
Это не только один из лучших ресурсов по графическому дизайну, но он также может помочь тем, кто занимается другими творческими занятиями.
Я раньше был студентом-дизайнером — Фрэнк Филипин
Еще один полезный ресурс для молодых дизайнеров: «Я раньше был студентом-дизайнером» исследует многие аспекты того, как известные художники учились в школе, и их опыт там. Как и в большинстве областей, у всех был разный опыт, и вы быстро увидите, как некоторые великие дизайнеры справились с этим и как они это сделали.
Может ли графический дизайн спасти вашу жизнь? — Люсьен Робертс
Какое название! Это очень интересная книга, в которой Люсьен Робертс исследует глубокую связь между графическим дизайном и здоровьем. Я был удивлен, когда впервые узнал об этом, так как это была концепция, о которой я даже не думал. Это также входит в теории коммуникации через искусство и многое другое.
Сеточные системы в графическом дизайне — Йозеф Мюллер-Брокманн
Макет является ключевым, если вы хотите научиться графическому дизайну.
Это основное понятие в искусстве, но одно из самых важных. Правильный макет может превратить ваше произведение искусства из чего-то, что не привлекает даже взгляда, в то, что глубоко влияет на людей.
Первоначально опубликованный в 1981 году, Мюллер-Брокманн рассматривает всегда важную систему сетки в дизайне, охватывающую период с 1920-х годов до наших дней.
Женский дизайн — Либби Селлерс
Важный взгляд на культовые работы некоторых действительно талантливых женщин в этой области, Либби Селлерс исследует знаменитый графический дизайн женщин и то, как пол не влияет на великолепный, вечный дизайн .
DESIGN(H)ERS: Праздник женщин в дизайне сегодня—опубликовано Viction:ary
Это еще один замечательный взгляд на некоторых из самых знаковых современных женщин-графических дизайнеров.
Like Women Design, DESIGN(H)ERS описывает 30 разных женщин, которые изменили сферу деятельности женщин и дизайнеров в целом, а также демонстрируют свои проекты.
Start Me Up!: New Branding for Business—Robert Klanten
Еще один ценный справочник с точки зрения графического дизайна в реальном мире после окончания школы. Углубленный взгляд Клантена на корпоративный дизайн показывает читателю, что разные компании сделали, чтобы остаться на плаву. актуально визуально.
Это еще один из длинной череды надежных ресурсов по графическому дизайну.
Женщины в графическом дизайне 1890-2012 — Герда Брейер
Еще один ценный взгляд на влияние женщин на графический дизайн. Книга Герды Брейер более подробно рассматривает историю графического дизайна, а именно конец 19 века.
В области, где доминировали мужчины, женщины по-прежнему создавали великие произведения, которые, возможно, выпали из поля зрения за прошедшие годы.
Вкусные истории: легендарные бренды продуктов питания и их шрифты — Joke Gossé
Эта книга заставит ваш желудок урчать. В нем рассматривается множество различных пищевых брендов и то, что они очень хорошо сделали для продвижения своего продукта.
Госсе рассказывает истории, одновременно исследуя простые аспекты различных шрифтов, используемых гигантами пищевой промышленности.
Как генерировать отличные идеи: руководство по творческому мышлению — Джон Инглдью
0054 одна из лучших книг по графическому дизайну, помогающая генерировать отличные идеи .
Джон Инглдью начинает со слов «Творчество = Игра». Не перестраховывайтесь!» Он призывает молодых дизайнеров — и тех, у кого есть творческие трудности — вырваться за рамки и начать мыслить творчески, выталкивая дизайнеров из их зоны комфорта.
Знаки качества: история и таксономия товарных знаков — Per Mollerup
Правила этой книги. Серьезно, вы только посмотрите на обложку. Это исследует товарные знаки и некоторые знаковые логотипы и то, что заставило их «щелкнуть» .
Таксономия — это метод категоризации вещей, и эта книга посвящена глубокой истории как таксономии дизайна, так и товарных знаков.
Разработка фирменного стиля — Алина Уилер
Фирменный стиль — один из лучших аспектов дизайна. Не только корпоративный, фирменный стиль может быть для вашего малого бизнеса или арт-страницы. Элин Уилер выпустила 5 изданий этой книги, в которых рассказывается о методах оптимального развития бренда. В этой книге подробно рассматриваются такие вещи, как социальные сети.
История графического дизайна Vol. 1
История важна. Это относится к каждому аспекту жизни. Политика, война, человеческое поведение; все это включает в себя освещение истории.
То же самое и для графического дизайна. Вы изучите тенденции и историю графического дизайна. Надеюсь, вы сможете почерпнуть вдохновение в графическом дизайне из углубленного изучения почти 70-летней истории графического дизайна.
История графического дизайна Vol. 2
Вот он — второй том исчерпывающей истории графического дизайна. В этом томе рассматриваются более конкретных проектов и дизайнеров от 60-х до наших дней .
Вы будете наводнены тысячами отличных дизайнов и концепций, которые сделали графический дизайн одной из самых влиятельных областей искусства сегодня.
Андреас Уебеле Материал
Вдохновленный известным немецким дизайнером Андреас Уебеле был вдохновлен многими вещами: другими художниками, архитектурой и вывесками. В этой книге вы увидите его вдохновение, его работу и его революционные идеи.
Логотип Модернизм (Дизайн) — Йенс Мюллер
Мне нравится дизайн этой книги. Это отличное графическое вдохновение для любого художника, занимающегося минималистским дизайном. Я являюсь поклонником минимализма и модернистских структур, поэтому с этой записью я чувствую себя как дома. Мюллер исследует 40 лет, появление различных логотипов и многое другое.
Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир — Майкл Бирут
Берут — это находка.
Возможно, вы помните его, когда он работал дизайнером логотипов предвыборной кампании Хиллари Клинтон в 2016 году и почти 30 лет был партнером известной дизайнерской фирмы Pentagram. Что я могу сказать, чего еще не сказал заголовок?
Из этой книги вы (сюрприз-сюрприз) узнаете, как делать множество вещей, используя весь потенциал графического дизайна. С таким гидом, как легендарный Майкл Берут, вы не ошибетесь.
Руководство по фирменному стилю British Rail
Я знаю, о чем вы думаете: что такого важного в фирменном стиле British Rail? В этом финансируемом за счет краудфандинга руководстве рассматривается огромное количество различных британских железнодорожных шрифтов, карт и многого другого. Это отличный ресурс для графического дизайна, так как он демонстрирует различные аспекты, которые просто работают .
House Industries: The Process is the Inspiration — Andy Cruz
Энди Круз и Рич Роат, два дизайнера из Делавэра, основали House Industries, литейный завод, в 1990.
Энди Круз рассказывает читателю о различных успехах, проектах и других аспектах подъема House Industries.
Тип: Новые перспективы в типографике — Скотт Уильямс
Скотт Уильямс из лондонской студии A2/SW/HK демонстрирует множество различных графических дизайнеров, чтобы пробудить ваши интересы в области графического дизайна. Мне нравится, когда знаменитые дизайнеры используют свою платформу для продвижения других великих дизайнеров, привлекая к ним внимание читателей.
Наблюдение за движением слов — Иван Чермаев и Том Гейсмар
«Слова способны двигаться», — так гласит культовая работа «Наблюдение за движением слов». В этой знаменитой работе различные элементы типографики изображены для создания различных иллюзий, идей и замыслов. В середине 2000-х он был обновлен комментариями разных дизайнеров.
Алан Китчинг: жизнь в высокой печати — Алан Китчинг и Джон Л. Уолтерс
Это книга, посвященная проектам Алана Китчинга, выпущенная в 2017 году.
Она охватывает 50-летнюю карьеру Алана Китчинга, включая типографику, дизайн, и его работа в The Typography Workshop.
Паула Шер: Works—Unit Editions
Любой, кто знаком с графическим дизайном, знает работы Паулы Шер. Еще один член известной дизайнерской фирмы Pentagram, Паула Шер много лет занимается дизайном, первоначально работая на Atlantic Records и CBS. Она сделала логотипы для Windows, Citibank и Tiffany & Co.
Эта замечательная книга должна послужить источником вдохновения для тех дизайнеров, которые хотят создавать логотипы и шрифты.
Набор из Японии, Скандинавии и Восточной Европы — встречная печать
Это набор из трех книг для определенных стран. Эти страны и регионы несут ответственность за некоторые действительно замечательные и привлекательные дизайны. Такие вещи, как эстетика IKEA, плакаты Токийских игр от Юсаку Камекуры и многое другое, вдохновляют как любителей, так и профессиональных графических дизайнеров.
Надпись от руки — viction:ary
В последние годы каллиграфия стала невероятно популярной.
Это больше не вызывает в воображении образы монархов 1700-х годов, пишущих письмо пером и чернилами, но это законная форма типографики, добавляющая жизни и творчества в повседневную жизнь.
Он напоминает нам о человеческих аспектах дизайна, демонстрируя тонкое человеческое прикосновение, которое не могут воспроизвести компьютеры.
Special Edition—viction:ary
Эта коллекция от viction:ary предлагает читателю великолепные и привлекательные дизайны. Дизайн исследуется с точки зрения того, что делает его успешным, и как и почему люди могут с ним связаться. Он исследует уникальные и креативные бренды.
Type Hybrid: типографика в многоязычном дизайне — viction:ary
Эта книга должна быть одним из самых красивых продуктов, которые я когда-либо видел. Мало того, он служит отличным ресурсом графического дизайна с точки зрения типографики — основного продукта современного графического дизайна.
Viction:ary снова сделал это, выпустив впечатляющие шрифты, подчеркивающие многоязычность.
Это отличная концепция, показывающая, что шрифты могут объединять людей разных языков и культур.
Логотип — Майкл Евами
Даже если вы не являетесь графическим дизайнером, было бы упущением не иметь этой привлекательной и информативной книги на книжной полке или на журнальном столике. Майкл Евами перечисляет массу различных логотипов и разных компаний, ответственных за эти замечательные шрифты.
Юрриан Шрофер (1926–1990) Restless Typographer — Unit Editions
Художник Total Design Юрриан Шрофер прославляется в этой окончательной ретроспективе, посвященной изучению работ голландского художника. Он сделал все, от корпоративного дизайна до фирменного стиля и фотографий, все это здесь в одной книге.
Визуальная история шрифта — Пол Макнейл
Как и многие другие жанры искусства — картины маслом, натюрморты, импрессионизм — шрифт имеет долгую и разнообразную историю в мире искусства. Эта книга Пола МакНила обращается в прошлое, а точнее в 1400-е годы, и исследует испытания и невзгоды дизайнеров и их путь к созданию прекрасного, революционного искусства.
Система графических стандартов Агентства по охране окружающей среды — Иван Чермаев, Том Гейсмар и Штефф Гайсбюлер на той же странице с точки зрения дизайна. Это интересное путешествие по переулку памяти, демонстрирующее различные столпы дизайна, смешанные с участием правительства Соединенных Штатов.
Провидцы графического дизайна — Кэролайн Робертс
Не только отличная книга, но и отличная идея для поиска в Google. Книга Кэролайн Робертс «Провидцы графического дизайна» исследует тех, кто впервые применил творческую сторону текстового и графического дизайна.
Это люди, которые обязательно вдохновят вас в графическом дизайне на вашем пути через школу и художественную карьеру. В нем представлены 75 разных художников, а также несколько историй и вдохновляющих слов о них.
Знай свой лук: графический дизайн — Дрю де Сото
Слушайте, новички! Дрю де Сото создал исчерпывающую книгу по основам графического дизайна и созданию идей.
Направляя вас через создание концепций, основ и, в конечном итоге, воплощение идей, Дре де Сото поделился некоторыми серьезными знаниями в области графического дизайна, помогая тем из нас, кто хочет научиться графическому дизайну.
Он чрезвычайно удобочитаем и представлен в обычном формате, напоминающем блокнот художника. Дрю де Сото добавил свои замечания и советы на поля книги, чтобы сделать ее более доступной и информативной.
100 лет швейцарскому графическому дизайну
Любой достойный художник-график и цифровой дизайнер знает, какое большое влияние оказал швейцарский стиль на графический дизайн. Если вы не были знакомы со швейцарским стилем, это тоже нормально, так как вы можете узнать все об этом в этой книге. Укрепите свои знания в области графического дизайна и, возможно, научитесь графическому дизайну, используя эти влияния, которые сформировали мир современного цифрового дизайна.
Редакционный дизайн: цифровой и печатный — Кэт Колдуэлл и Иоланда Запатерра
Учитывая растущую популярность массовой и любительской журналистики, это руководство по корпоративному, журнальному и газетному редакционному дизайну имеет решающее значение.
Эта книга поможет будущему графическому дизайнеру преодолеть препятствия, с которыми люди могут столкнуться в отрасли.
Он объясняет основы редакционного дизайна, а также представляет собой неофициальный социологический набег на дизайн с точки зрения тематических исследований внутри.
Монография DixonBaxi
«СКАЖИ НЕТ. Вас чаще определяют по тому, что вы не делаете». Это всего лишь один продуманный и инновационный фрагмент дизайна из этой 300-страничной коллекции. В нем рассматривается дальновидная работа лондонской дизайнерской фирмы DixonBaxi.
Это отличный небольшой снимок и введение в интересную работу, которую они делают.
Базовые схемы 01: Формат — Гэвин Эмброуз и Пол Харрис
Первая часть трактата Эмброуза и Харриса о базовых схемах представляет основную идею формата. Эта книга чрезвычайно важна, поскольку в ней подробно рассматриваются фундаментальные аспекты дизайна и то, что еще больше побуждает творца опираться на идеи и развивать дизайн в, как вы уже догадались, успешный формат.
Basic Design 02: Layout—Gavin Ambrose and Paul Harris
Мы возвращаемся к Ambrose и Harris для их второго тома под названием «Layout». примеры известных дизайнов. Они покажут вам, как лучше всего использовать пространство макета, типографику и множество различных аспектов проекта. Эти два тома просто необходимы.
Вопросы печати: передовые технологии печати — Viction:ary
Печать имеет значение. Viction:ary снова вернулся, чтобы поразить всех нас потрясающими дизайнами и методами. Это прекрасная коллекция различных форм творческих цифровых печатных работ. Мой личный фаворит — книжный дизайн, особенно для классической литературы.
Автобиографии Ститта — Александр Ститт
Покойный великий Александр Ститт был известным австралийским художником-графиком. Помимо участия в некоторых рекламных кампаниях, он создал множество мультфильмов, в том числе «Чайка Сид» и «Норма».
Его самая известная работа, «Жизнь. Будь в этом».
Кампания, которая пропагандирует физическую активность и больше гуляет на свежем воздухе. Вышеупомянутый персонаж Норм был частью этой кампании, в которой Норм и несколько других мультяшных персонажей участвовали в некоторых видах спорта на открытом воздухе.
В своей автобиографии Александр Ститт перечисляет некоторые из своих самых известных работ, в том числе почти 2000 различных работ, от рекламы до комиксов, которые он создал за свою долгую и знаменитую карьеру. Хотя он создал основополагающие работы в области мультфильмов, некоторые считают, что он, возможно, не получил должного признания при жизни.
Итак, дизайнеры и будущие дизайнеры: 50 лучших книг по графическому дизайну для начинающих цифровых дизайнеров. Я надеялся, что вы кое-чему научились и, надеюсь, черпали серьезное вдохновение в графическом дизайне из этого списка.
Без сомнения, это одни из лучших ресурсов для графического дизайна, которые вы можете использовать в своих творческих целях.
