10 лучших книг по графическому дизайну в 2022 году
Самые популярные книги для начинающих графических дизайнеров, веб-дизайнеров и digital-дизайнеров, рекламщиков и дизайнеров интерьера.
Сфера профессиональных интересов графического дизайнера поистине необъятна. Это разработка логотипов, символики и фирменного стиля, дизайн упаковок, книжных обложек, обложек музыкальных дисков, уличных рекламных баннеров, рекламных блоков в бумажных и сетевых изданиях и многое, многое другое.
Более того, знание графического дизайна требуется веб-дизайнерам и дизайнерам интерьера, рекламщикам, проектировщикам, архитекторам и даже геймдизайнерам.
Некоторых книг, приведенных в обзоре, может не оказаться в продаже. Поэтому даю дополнительные ссылки на разделы книжных магазинов с большим выбором по этой теме.
Это переработанное и дополненное издание известного руководства «100 главных принципов дизайна».
Опираясь на новейшие исследования в области психологии и нейрофизиологии, Сьюзан Уэйншенк дает практические рекомендации, которые помогут вам создать дизайн, отвечающий неосознанным желаниям пользователей.
В частности, вы узнаете:
- Как многократно повысить эффективность сайтов, мобильных приложений, новых продуктов?
- Как сделать притягивающий внимание рекламный ролик?
- Какой максимальный объем текста на экране люди готовы прочитать?
- Какими простыми средствами можно увеличить привлекательность вашего контента?
- Как с помощью шрифтов облегчить восприятие информации?
- В каком месте экрана смартфона лучше всего расположить меню?
Будь вы новичок или давно работающий специалист, после прочтения этой книги вы сможете создавать не просто «красивый», а Продающий Дизайн – на радость себе, своим заказчикам и потребителям.
Купить электронную книгу в ЛитРес
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Издание 2021 года.
Эта книга написана для тех, кому интересно узнать, как развивалась проектная культура в последние 20 лет — какие вызовы вставали перед дизайнерами разных специализаций, как маститые профи и вчерашние студенты меняли правила игры.
Речь идет о влиянии цифровизации и ремесла, а также расцвете дизайна для музеев. В книге проанализированы десятки национальных и международных проектов, а также сделана попытка вписать в мировой контекст имена российских дизайнеров.
Купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
На страницах книги Майкл Бейрут размышляет об истории и направлениях дизайна, о собственном пути в профессии, о шрифтах и цвете, архитектуре, имитациях и поп-культуре, отношениях с клиентами, о доме своего детства, «Клане Сопрано» и логотипе президентской кампании Хиллари Клинтон. Многолетний опыт работы помогает Бейруту глубоко анализировать предмет и при этом писать просто, понятно и с юмором.
Это книга для графических дизайнеров, арт-директоров, студентов профильных вузов, а также для тех, кому интересен мир графического дизайна и опыт одного из лучших дизайнеров мира.
Где купить электронную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Книга посвящена типографике – искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам.
Во втором издании описаны универсальные технические приемы по работе в новейших версиях основных программ верстки для Mac OS и Windows, шрифты Unicode и OpenType, расширенные наборы символов, методы поиска символов, даны последние сведения по веб-типографике (в том числе CSS3).
Купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Тщательно продуманный дизайн – это самый лучший способ донести информацию до максимально большой аудитории.
Хотите, чтобы ваше сообщение было положительно воспринято? Оформите его оптимальным образом!
Конни Маламед – специалист по информационному дизайну и визуальной коммуникации – на многочисленных примерах показывает, какие визуальные средства могут использовать дизайнеры для разработки уникальных продуктов.
Начинающие дизайнеры узнают о таких обязательных средствах умелого дизайна, как пустое пространство и визуальные эффекты, которые достигаются с помощью верстки и правильного подбора шрифтов. А если вы уже не новичок, то вы научитесь использовать их намного эффективнее и изобретательней, чем делали это прежде.
Маламед легко и доходчиво объясняет процесс и принципы графического дизайна (она именует свой подход «внимательным дизайном») . Ее идеи реально работают и вы сможете применить их немедленно, буквально «с колес»!
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Всемирно известные дизайнеры Стефан Загмайстер и Джессика Уолш исследуют сущность красоты и преобразующую силу эстетически красивого дизайна.
В этой новаторской визуальной книге они поставили перед собой задачу: выяснить, что такое красота и как она влияет на нашу жизнь. Они обращаются к философии, истории и науке, чтобы понять, почему нас привлекает красота и как она влияет на наши чувства и поведение. Будучи преисполнены решимости воплотить свои открытия в жизнь, Загмайстер и Уолш показывают нам, как красота может сделать мир лучше.
Для дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов, фотографов, художников и всех, чья работа связана с визуальными видами искусства. Для всех, кто неравнодушен к красоте и стремится понять ее сущность.
Некоторые отзывы:
«Невероятно красивая книга, которую можно рассматривать и изучать бесконечно. Сравнивать формы, цвета, анализировать изменения, происходящие в восприятии красивого на протяжении веков.
Книга определенно для визуалов, для всех, кто интересуется дизайном, рисунком, живописью, красотой во всех смыслах».
«Крутая книга, и по содержанию, и по качеству исполнения.
Читается очень легко, и после нее хочется совершать какие-то великие дела, творить, мечтать, жить! Очень советую людям творческих профессий, не только дизайнерам и художникам. Это и правда “перезагружает” сознание. И такое необычное исполнение книги дополнительно этому способствует».
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Неоднократно переиздававшийся классический учебник по основам дизайна, один из самых популярных в мире. Теория дизайна, масса практических примеров и вся необходимая информация для начинающих дизайнеров и профессионалов, желающих совершенствовать свое мастерство.
Отзывы:
“Невероятно красивая книга с потрясающими иллюстрациями! В ней просто и доступно раскрыты все принципы и элементы дизайна. В качестве примеров приведены иллюстрации из различных областей мирового искусства: архитектура, живопись и многое другое.
Содержание полностью соответствует названию: в книге рассказываются основы процесса создания дизайна, основные принципы, на которых он держится, и рассказывается о том, откуда дизайнерам брать идеи”.
“Рекомендую тем, кто только начал знакомиться с предметом. А так же тем, кто любит изобразительное искусство, потому что в книге много вещей объясняются на примере мировых шедевров”.
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Практическое руководство для студентов и дизайнеров.
Шрифт — одна из самых эффективных форм коммуникации и визуальной выразительности. Сочетая его с изображениями, цветом и другими элементами дизайна, в него можно вложить запоминающееся послание, которое всегда будет ассоциироваться с конкретными человеческими эмоциями..
«Школа дизайна: Шрифт» — это подробное руководство по правилам и практикам типографики, в котором вы подробно изучите основные навыки профессионального типографа.
Ищете способ повысить свои знания о шрифтах? Этот поучительный гайд, специально разработанный для студентов, вчерашних выпускников и дизайнеров-самоучек, является всесторонним введением в типографику. Уроки предлагают углубленный анализ основных областей теории и практики, используемых опытными профессиональными дизайнерами.
Отзыв:
«Отличное содержание, покупала в паре с книгой “Макет” того же автора, все четко, по делу, воды нет, начинала бы именно с этой пары. Изготовление отличное, как и все у Мифа: твердый переплет, мелованная бумага, за счет нее книга тяжелой получается».
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Цель любого графического дизайнера состоит не только в том, чтобы организовать и разместить информацию на печатном или виртуальном листе, но и в том, чтобы осознать и скомпоновать ее так, чтобы помочь читателю или пользователю лучше её понять.
Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки. Для любого графического дизайнера чрезвычайно важно понимание основ верстки, которые неразрывно связаны с почти всеми прочими аспектами графического дизайна.
В этой книге подробно изложены базовые элементы и принципы композиционных схем верстки, а также содержатся объяснения относительно того, что они из себя представляют, почему так важны и каким образом могут быть наиболее эффективно использованы.
В книге приведены работы самых успешных и известных дизайнеров со всего света с разбором того, как они использовали основные принципы в своих работах.
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
Это уже четвертое, полностью обновленное издание знаменитой книги Робина Уильямса, которую уже почти двадцать лет используют в своей работе как новички в дизайне, так и опытные профессионалы.
“Большинство, глядя на плохо оформленную страницу, скажут, что она им не нравится, однако они не знают, как ее исправить. Эта книга не заменит учебу в школе дизайна. Я не утверждаю, что после ее прочтения вы станете дизайнером. Но я ручаюсь, что вы больше никогда не будете смотреть на страницы, как раньше. Я гарантирую, что, если вы станете следовать этим базовым принципам, ваша работа будет выглядеть более профессиональной, цельной и интересной. И вы почувствуете, что ваши возможности стали шире”.
Где купить бумажную книгу
Все электронные книги по графическому дизайну
Популярные бумажные книги по графическому дизайну
По теме:
Топ онлайн-курсов по цифровому дизайну и компьютерной графике
КАК БУДУТ ВЫГЛЯДЕТЬ НЬЮ-ЙОРК, ПАРИЖ И РИМ ЧЕРЕЗ 500 ЛЕТ
Смотреть остальные фото
Tags: ТОП лучших книг по профессиям
Топ — 7 Книг по графическому дизайну в 2021 году
15.
12.2020
Графический дизайн — невероятно важная часть в нашем мире. Согласно данным статистики труда США, только в США насчитывается 281 500 рабочих мест в графическом дизайне.
Это область, в которой недостаточно просто иметь таланты. Вы должны постоянно улучшать свои навыки, связаны ли они непосредственно с графическим дизайном или с его деловой стороной. Вам нужно идти в ногу с конкурентами.
Интернет — отличный ресурс для улучшения ваших навыков и демонстрации вашей работы. Но есть вещи, которые нельзя просто найти в статьях блогов и на форумах. Вот где в игру вступают книги по графическому дизайну. Есть так много замечательных книг, написанных опытными дизайнерами, и мы постараемся рассмотреть некоторые из них в этой статье.
Вот книги по графическому дизайну, которые вы должны прочитать, если хотите сделать карьеру в графическом дизайне.
Адриан Шонесси, “Как стать графическим дизайнером, не продав душу”
Если вы хотите сделать карьеру в дизайне, вам обязательно стоит прочитать эту удивительную работу, которая была опубликована в 2005 году, но переиздана в 2012 году Адрианом Шонесси.
В книге особое внимание уделяется не техническим или художественным аспектам графического дизайна, а его деловой стороне. Адриан Шонесси сам является графическим дизайнером-фрилансером, он показывает не столь гламурную сторону области и делится своими советами.
Если вы занимаетесь какой-либо творческой работой фрилансером, это необходимо прочитать. Есть отличные идеи от ведения вашего бизнеса до творческого процесса.
Мысли о дизайне, Пол Рэнд
Мысли о дизайне — это прародитель книг по дизайну. Первоначально это было эссе, опубликованное в 1947 году, а в 1970 году оно стало книгой, которую мы знаем сегодня.
Если вы хотите узнать больше о культурном и историческом контексте индустрии графического дизайна, это отличное и легкое чтение.
Не забудьте проверить и другие книги Пола Рэнда, такие как «Искусство и дизайн дизайнера», «Форма и хаос».
Logo Modernism by Jens Müller
Книга Йенса Мюллера «Модернизм логотипов», опубликованная TASCHEN, — прекрасный ресурс для графических дизайнеров. В книге рассматриваются самые стильные и важные логотипы, созданные в период с 1940 по 1980 год.
В книге около 6000 товарных знаков, и внимательно рассматривается модернистское отношение к созданию фирменного стиля.
Книга разделена на 3 главы: геометрические, эффекты и типографские. И каждая глава имеет подразделы, которые углубляются в форму и стиль, такие как алфавит, наложение, точки и квадраты.
Взаимодействие цвета, Йозеф Альберс
Взаимодействие цвета Йозефа Альберта широко используется в художественном образовании.
Альберс объясняет сложные принципы теории цвета, и это считается «последним словом» в теории цвета.
Поскольку она задумана как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, эта очень влиятельная книга легко читается и понимается с хорошими примерами.
Если вы хотите узнать больше о цвете и улучшить то, как вы с ним взаимодействуете, это необходимо прочитать.
Сеточные системы в графическом дизайне, Josef Müller-Brockmann
Сеточные системы необходимы графическим дизайнерам как инструмент для организации макета и контента. Это решающее слово в использовании систем сеток в графическом дизайне.
Это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, 3D-дизайнеров и типографов. Книга полна отличных концептуальных примеров, а также показывает, почему определенный выбор сетки лучше всего работает в данной ситуации.
Если вы хотите улучшить себя в этой области, вы не можете просто пройти через сеточные системы.
Думая типографикой, Эллен Луптон
«Мыслить шрифтом» — отличная книга для всех, кто работает с шрифтом. Это особенно полезно для дизайнеров, охватывая все аспекты от печати до экрана.
Книга начинается с объяснения теории в трех категориях: буква, текст и сетка. После теоретического введения вы можете сразу приступить к практическим упражнениям. Также есть раздел, в котором объясняется, чего делать не следует.
Разработка фирменного стиля от Alina Wheeler
Эта самая продаваемая книга Алины Уиллер — это все, что вы ищете о дизайне в наши дни. Книга, впервые опубликованная в 2009 году, была обновлена в пятый раз в 2017 году, чтобы охватить все новые появляющиеся технологии и практики.
Книга охватывает расширенный охват межканальной синергии в социальных сетях, краудсорсинга, SEO, брендинга опыта, мобильных устройств, навигации и размещения. Книга состоит из трех разделов, посвященных основам бренда, основам процессов и тематическим исследованиям. Эти тематические исследования включают ведущие бренды из различных отраслей по всему миру.
Если вы хотите узнать больше о дизайне айдентики и процессе брендинга, вам обязательно нужно прочитать это.
Как графический дизайнер, вам нужно постоянно совершенствоваться. Вы можете многому научиться у знаменитых иллюстраторов и художников компьютерной графики. Работать над совершенствованием своего дела недостаточно, не забывайте больше узнавать о деловой стороне этого.
ТОП книг для дизайнера — veonix.ru
Путь графического дизайнера – это постоянное движение вперед. Стоит ненадолго остановиться и вас отбрасывает в профессиональное вчера.
Поэтому все время нужно расширять и углублять знания, раздвигать границы видения, узнавать о новых трендах в работе.
“Дизайнерская” литература — одно из средств такого профессионального развития. Книги помогают не только узнавать новое, но и систематизировать имеющиеся знания о дизайне.
Veonix подобрал дюжину полезных книг для графических дизайнеров. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий.
Дзынь-дзынь…. Уважаемые графические дизайнеры! Как насчет отвлечься от экранов мониторов? Поморгайте, разомните кисти рук, сделайте десяток приседаний и… переключитесь. А чтобы не выходить из рабочего настроя предлагаем сместить фокус на тренажер для ума и воображения — книги.
Veonix специально для вас подобрал дюжину полезных книг в области графического дизайна. Уверены, каждая из них может запустить в вас череду профессиональных открытий.
Содержание:
- История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна
- Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях
- Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень
История и истории: книги о формировании, развитии и философии графического дизайна
Ян Чихольд, “Новая типографика.
Руководство для современного дизайнера”Для многих графический дизайн — продукт современности. Без компьютеров, 3D-визуализации и фотошопа направление просто не могло родиться. Тем интереснее узнавать об истоках.
Первая редакция этой книги для графических дизайнеров была издана в 1928 году в Германии. Думаем, это говорит о многом.
Читайте, если хотите знать о зарождении графического дизайна и развитии типографики в историческом и практическом ключе.
Книга также расскажет о “немецких” стандартах печатной продукции. Можем поспорить, вас поразит, что некоторые актуальны до сих пор и для нас.
Дон Норман, “Дизайн привычных вещей”
Фундаментальная суть дизайна по Норману: все, что создается дизайнером, должно быть понятно адресату.
На примерах и детальном анализе автор учит понимать суть вещей через их визуальное выражение. Внешняя “нечитабельность” обычно связана не с глупостью читателя, а слабой работой графического дизайнера.
Поэтому, когда на своей презентации вы случайно словите кляксу, будьте добры, облеките ее смыслом. А если ваши графические работы “не идут”, задумайтесь: может быть вы своей графикой говорите на иностранном.
Все расшифровки в книге.
Пол Рэнд, “Дизайн. Форма и хаос”
В этой книге вас ждет дерзкий диалог с создателем логотипа IBM. Пол Рэд остроумно и вдумчиво рассказывает, что есть дизайн. Анализируя свои работы, автор “на пальцах” объясняет логику созданных им логотипов.
Если у вас не получается обосновывать заказчику свои решения, читайте книгу! Вы научитесь с легкостью объяснять закономерности создаваемых графических продуктов.
Азбука и не только: книги об основах графического дизайна и его направлениях
Робин Уильямс, “Дизайн. Книга для недизайнеров. Принципы оформления и типографики для начинающих”
Наша любимая азбука для графического дизайнера. Без этих знаний и навыков невозможно двигаться в профессии дальше.
Безусловные плюсы книги — легкость изложения и доступность для понимания. Поэтому даже если вы совсем далеки от графического дизайна, сразу поймете в каком направлении двигаться.
Бывалые же смогут проверить себя на знание основ.
Дерзайте! Лучшей книги для начинающих дизайнеров мы не знаем.
Иоханнес Иттен, “Искусство цвета”
И. Иттен — швейцарский художник, теоретик искусства и педагог прошлого столетия, который полжизни посвятил исследованию цвета. Его учебник по цветоведению must have для любого дизайнера.
Автор познакомит с теорией цвета, психологией цвета и его восприятия, взаимоотношением цветов, цветовыми пятнами, контрастами и многим другим. Вы увидите доказательства исследований Иттена в работах известных мастеров в живописи.
Советы и упражнения из книги помогут развить цветовое восприятие и научат правильно подбирать цвета в дизайне.
Чтение безусловно затянет и вы обязательно включитесь в игру “найди подтверждение выводов Иттена в собственных работах”.
Кстати, всегда найдете.
Иоханнес Иттен, “Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах”
А это уже тяжелая артиллерия от преподавателя форкурса первой половины XX века. Тяжелая, потому что это книга не про обычное чтение, а про погружение — медленное и тягучее — в суть формы.
Иттен учит работать с формой по принципу “почувствовать — понять — сделать”. Большое количество иллюстраций показывают на примерах учеников упражнения автора. Но главное — не иллюстрации, а что под ними: вглядитесь, вчитайтесь, осмыслите.
Лучше, если погружаться в труд Иттена о форме вы будете с карандашом и бумагой. Тогда вы на себе прочувствуете всю ценность книги.
Аарон Уолтер, “Эмоциональный веб-дизайн”
Мало какой бизнес сегодня обходится без сайта. А если бизнес нацелен на рост и масштабирование, то сайт — обязательный атрибут компании.
Книга “Эмоциональный веб-дизайн” о том, как через графические решения сделать ваше присутствие в Интернете наиболее притягательным для людей.
Вызвать эмоциональный отклик — самый быстрый способ наладить связь с посетителем интернет-страницы.
На разнообразных примерах автор шаг за шагом прокладывает маршрут от основ и принципов эмоционального дизайна до анатомии интуитивного решения пользователей в интернете.
По мнению автора, чтобы посетители заинтересовались сайтом, нужны только 2 вещи — сюрприз и предвкушение. Как их создать, вы узнаете из книги.
Дэвид Эйри, “Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера”
Логотип и фирменный стиль — визитная карточка бренда. То, насколько компания будет узнаваема, во многом зависит от ее визуальной идентификации. Mersedes и Apple мы узнаем на ощупь, только дотронувшись до их логотипов. То же самое можно сказать о многих других известных брендах.
В чем заключается работа графического дизайнера и какие сложности возможны на пути. Особенности брифа и приемы взаимодействия с заказчиками, чтобы работа шла слаженно и без суеты. И все это на детальных кейсах и примерах, которые делают понятным путь к конкретному логотипу и фирменному стилю компаний.
Многие считают книгу лучшей по теме. Мы присоединяемся.
Артём Горбунов, “Типографика и вёрстка”
“Типографика и верстка” — лучший образец книги для начинающих графических дизайнеров. Даже сам автор называет ее учебником.
В практическом руководстве идеально сочетаются:
- лаконичная информация о типографике и вёрстке с упором на создании макета для экрана;
- наглядными иллюстрациями-примерами;
- интерактивная подача материала.
“Типографика и верстка” научит вас видеть самые выгодные варианты представления информации на странице (экране), а также качественно создавать макеты страниц.
А еще нельзя не отметить, как приятно, когда лучшие книги для дизайнеров создаются не только зарубежными, но и отечественными авторами.
Высший класс: книги, которые продвинут вас на новый уровень
Сьюзан Уэйншенк, “100 главных принципов дизайна” и “100 новых главных принципов дизайна”
Эту парочку считаем за одну.
Мы привыкли, что книги для дизайнеров — это комбинация теории и практики технической визуализации графики или механики взаимодействия с заказчиками. Психологические вопросы затрагиваются косвенно или вскользь.
С. Уэйншенк восполняет этот пробел. Обе книги — вторая логическое продолжение первой — о психологии графического дизайна. Как люди воспринимают графическую информацию, на что нужно обращать внимание, универсальные приемы привлечения внимания.
Автор буквально вручает волшебную палочку влияния графики на людей. Научитесь ею пользоваться и станьте Гарри Поттером графического дизайна.
Майкл Джанда, “Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах”
Еще эту книгу можно назвать “Тонкости работы графическим дизайнером”. Автор легко и с юмором проведет вас по всем ухабам дизайнерской работы.
Главы о взаимодействии с клиентами и контактах с коллегами — must have для любого специалиста в профессии — новичка или бывалого. Поймете, что эти процессы управляемы и многое зависит от вас.
Это настольная книга дизайнера: после прочтения вы будете готовы к любым поворотам в делах.
Артемий Лебедев, “Ководство”
“Ководство” Лебедева — это эксцентричный ведущий Руби Род из бессоновского “Пятого элемента”. Бесконечно манерный, вопиюще высокомерный и пенопластом-по-стеклу-пронзительный гимн индивидуальности.
Книга научит вас не бояться. Не бояться пробовать. Не бояться критики. Не бояться признавать, что сделали лажу. Чтобы потом не бояться все переделать до скромного уровня “я — Бог!”.
И это безусловно вишенка на торте нашей подборки лучших книг для графического дизайнера.
45+ лучших книг по дизайну для начинающих дизайнеров и профи
Приветствуем вас, друзья!
Сегодня мы приготовили для вас список лучших книг по дизайну. В нем вы найдете литературу для развития дизайнерского мышления, углубления навыков в отдельных направлениях и для более успешной коммуникации с заказчиками и коллегами.
Если же вы хотите с нуля обучиться дизайну, посмотрите подборку обучающих курсов, выберите специализацию и подходящую программу.
В этом разделе собрана литература для дизайнеров и всех, кто занимается творческой работой или хочет развить творческое мышление. Эти книги очень разноплановые: в одних собраны конкретные советы, в других представлены интересные мысли известных дизайнеров.
Дон Норман “Дизайн привычных вещей”- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
* электронную версию книги можно купить и скачать в форматах: fb2, epub, pdf, txt.
Если пользователь берет, например, бытовой предмет или программу и не понимает, как с ними взаимодействовать, то это не он глупый, а дизайнер плохо продумал конструкцию или интерфейс.
Книга Дональда Нормана помогает дизайнерам посмотреть на мир дизайна именно с точки зрения оптимизации, выявления проблем пользователей и их решения. В первую очередь она будет полезна продуктовым дизайнерам, но и специалистам других направлений мы тоже советуем ее прочитать.
- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Эта книга будет интересна дизайнерам любых направлений и всем, кто хочет развить свою креативность, научиться придумывать идеи и извлекать больше возможностей, имея ту же информацию, что и другие. Майкл Микалко собрал множество практических упражнений и головоломок для прокачки творческого, нестандартного мышления. Но! Важно не просто читать, а делать.
Вероятнее всего, не все советы вам подойдут, но если взять несколько техник и применять их регулярно на практике, постепенно к вам начнут приходить новые интересные идеи.
Майкл Бейрут “Теперь вы это видите”- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Здесь нет скучной теории для запоминания и заучивания, книга построена в интересном и увлекательном стиле. По сути, это сборник из более чем 50 эссе о дизайне и архитектуре, поп-культуре, дизайнерских мистификациях, секретах, тонкостях работы и создании логотипа для президентской кампании Хиллари Клинтон.
Через эти небольшие рассказы получаешь не только знания, но и особое видение мира, заряжаешься энергией, неуемным любопытством и интересом к жизни.
Артемий Лебедев “Ководство”- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Это сборник коротких заметок от известного и даже где-то скандального дизайнера. Артемий может вам нравиться или не нравиться, но в оригинальности, наблюдательности и особенном вкусе ему уж точно не откажешь.
Книга “Ководство” – это не руководство для дизайнеров, а мысли автора на ту или иную тему, которые помогут по-новому взглянуть на привычные вещи, узнать что-то, встряхнуться и развлечься. Читать ее можно онлайн на сайте студии Артемия Лебедева, оплатить и скачать на свой компьютер или заказать бумажную версию.
Твайла Тарп “Привычка к творчеству”- Бумажная версия на labirint.ru
Твайла Тарп – автор книги и известный хореограф – предлагает 32 упражнения для того, чтобы сделать творчество своей привычкой, найти новые идеи для любого проекта и в любой сфере деятельности, научиться принимать неудачи и двигаться дальше.
Кроме этого, здесь вы найдете много интересных мыслей просто о жизни и деятельности человека, например, о многозадачности и ее мнимых плюсах. Весь текст – это отражение опыта Твайлы, ее наработки и жизненные наблюдения, без претензии на истину в последней инстанции.
Виктор Папанек “Дизайн для реального мира”- Бумажная версия на ozon.ru
Автор этой книги – известный дизайнер и педагог, гремучая смесь, которая позволяет четко и ясно доносить до читателя философию современного дизайна. Вы углубитесь в этику дизайнерских решений, основы современного проектирования, вместе с Виктором подумаете над тенденциями общества потребления.
Первое издание книги вышло в 1971 году, а за 50 лет ее несколько раз переиздали и перевели на 20 языков, так что ее можно считать фундаментальным трудом мира дизайна.
Дэн Роэм “Визуальное мышление”- Бумажная версия на labirint.ru
Книга Дэна Роэма не про творчество и красивые изображения.
Чтобы применять советы из нее, не нужно уметь красиво рисовать, так что смело могу посоветовать ее к прочтению людям любых профессий.
- Бумажная версия на ozon.ru
Эта книга поможет дизайнерам понять природу интуитивных процессов, которые мотивируют людей.
Зная, как и почему действует человек, на принятие решения можно повлиять через внешний вид и особенности продукта. Вспомните сами, как выбирали кофеварку или утюг в магазине за их привлекательный вид. Как раз о таких особенностях нашего восприятия и говорит Уильям Лидвелл и его коллеги.
Книги по графическому дизайнуГрафический дизайнер создает фирменный стиль компаний, разрабатывает логотипы, макеты печатной и рекламной продукции. Эта профессия требует довольно многих знаний и навыков, в том числе по работе в современных программах.
Райн Хембри “Самый полный справочник.
Графический дизайн”- Бумажная версия на ozon.ru
Этот справочник будет полезен как новичкам, так и опытным специалистам. Если вы только начинаете свой профессиональный путь, то найдете здесь основы качественной работы, разберетесь, что и для кого делает графический дизайнер, узнаете об особенностях создания логотипа, брошюры, фирменного бланка, рекламного буклета и т. д. Узнаете, как общаться с заказчиками и учиться у них.
Профессионалы найдут здесь иллюстрации и идеи для своей работы.
Кимберли Элам “Графический дизайн. Принцип сетки”- Бумажная версия на labirint.ru
В основе любого изображения лежит композиция. И как раз о ней в основном и говорит известный дизайнер и преподаватель графического дизайна Кимберли Элам.
В книге содержится много практических примеров и иллюстраций. Наиболее полезна она будет для новичков. Познакомит с вертикальной, горизонтальной и диагональной композицией, поможет вдохновиться и найти свои идеи.
- Бумажная версия на labirint.ru
Это сборник мыслей и метких высказываний известных графических дизайнеров. Опыт мастеров в легкой и местами юмористической форме поможет понять, как и где искать вдохновение, как подбирать людей и работать в команде, выбрать и следовать своей стратегии, найти наставника. Информация из первых рук в удобном компактном и приятном сборнике.
Эллен Луптон “Графический дизайн: базовые концепции”- Бумажная версия на labirint.ru
Здесь собраны базовые знания по современному графическому дизайну, который включает глубокое понимание визуального языка, теоретических основ композиции и современных веяний в искусстве и технике.
В первую очередь информация пригодится, конечно же, начинающим специалистам, но и практикующие дизайнеры смогут почерпнуть что-то интересное, хотя бы взять примеры в качестве референсов. Книга довольно большого формата и со множеством иллюстраций, и это уже второе издание, что говорит о хорошем качестве и актуальности материала.
Бумажная версия на labirint.ru
Модульные сетки эффективно работают в дизайне книг и журналов, полиграфии и оформлении выставочного пространства. В книге есть базовые понятия и принципы, которые необходимы начинающему специалисту. Также автор показывает множество примеров из прошлого и настоящего, которые доказывают универсальность и действенность такого подхода к проектированию визуальных образов.
Обратите внимание, что книга издана студией Артемия Лебедева, что говорит о ее актуальности и пользе для современных графических дизайнеров.
Радует качество самой печати и оформление издания, большие листы, сочные иллюстрации. От чтения получаешь не только пользу, но и эстетическое удовольствие. На сайте издательства можно посмотреть примеры разворотов и бесплатно прочитать одну главу в формате PDF.
Эйри Дэвид “Логотип и фирменный стиль”- Бумажная версия на labirint.
ru
ruНовички найдут здесь практическое пошаговое руководство от создания хорошего брифа, генерации первых идей до создания яркого запоминающегося логотипа и презентации его клиенту. То есть Эйри Дэвид описал весь производственный процесс в сфере графического дизайна.
Те, кто уже не считает себя новичком, смогут освежить в памяти некоторые моменты успешной работы с клиентом и в творческом потоке, а также получат интересные примеры из практики известных дизайнеров, смогут вдохновиться на новые креативные проекты.
Надо сказать, что это уже второе издание, дополненное и обновленное. Первый вариант разошелся большим тиражом с переводом на 10 языков.
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis “Meggs. History of Graphic Design”- Электронная версия на litres.ru
Пятое издание книги, получившей мировое признание в качестве справочной литературы по графическому дизайну. Из нее вы узнаете о прорывных идеях и технологиях, выдающихся специалистах и многом другом.
Для изучения данного материала вам понадобится хорошее владение английским языком.
Сегодня у нас есть 2 мира: физический и цифровой. Все программы, приложения, сервисы и сайты имеют определенный функционал и внешний вид, то есть интерфейс. От того, насколько он привлекательный, понятный и удобный, зависит успех того или иного цифрового продукта и компании, которая за ним стоит.
Тема очень интересная и многогранная, литературы довольно много. Выбирайте то, что сейчас актуально для вас.
Майк Монтейро “Дизайн – это работа”- Бумажная версия на labirint.ru
Книга для начинающих и опытных веб-дизайнеров, программистов, собственников бизнеса, владельцев сайтов и даже фотографов.
Она содержит полезные советы о том, как общаться с клиентами, ценить свою работу и правильно ее презентовать, создавать качественные, интересные проекты. Используя опыт Майка, вы сможете понять, как правильно выстроить процессы, чтобы получить эффективный продукт и договориться с заказчиком.
- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Это уже третье издание одной из самых полезных книг по юзабилити. В него добавлены главы, которые помогают вебмастерам, дизайнерам и экспертам успешно взаимодействовать и находить решения сложных технических и эстетических задач.
Интересная ироничная подача материала помогает автору легко говорить о довольно серьезных вещах.
Кроме веб-дизайнеров, информация будет полезна разработчикам, маркетологам, руководителям. Не только новички, но и опытные специалисты найдут в ней практические рекомендации для углубления своих знаний и опыта.
Если думаете, с какой книги начать погружение в UI/UX-дизайн, берите эту.
Аарон Уолтер “Эмоциональный веб-дизайн”- Бумажная версия на labirint.ru
Одна из лучших книг для дизайнеров, владельцев сайтов, маркетологов и SMM-специалистов.
Она расскажет, как выделить свой веб-ресурс среди тысяч подобных проектов, как вызвать эмоции и увлечь пользователей.
Вы узнаете, почему лампочка на устройствах Apple мигает в такт дыханию человека, почему шрифт Библии похож на рукописный, как все эти нюансы влияют на наши эмоции.
Алан Купер “Об интерфейсе”- Электронная версия на litres.ru
Основательная, вдумчивая, подробная литература для начинающих веб-дизайнеров и разработчиков. Вы узнаете, как грамотно подойти к разработке интерфейса, начнете с мотивов пользователей и закончите прототипированием.
Совсем новичкам, вероятно, будет сложно объять необъятное, ведь объем информации очень большой. А вот те, кто уже поработал, смогут найти для себя много полезного. И даже не раз вернутся и перечитают важные моменты.
Автор собрал и обобщил опыт многих проектировщиков малых, средних и крупных проектов, раскрыл самые разные темы: от дизайна сайтов до эргономики мобильных устройств, мотивации пользователей и обогащенной обратной связи.
- Бумажная версия на labirint.ru
Практическое руководство для тех, кто уже “рисует” и верстает сайты. Вы узнаете, в каких случаях нужно разрабатывать версию веб-ресурса для разных устройств, а когда достаточно сделать одну, как разработать дизайн, чтобы пользователю было удобно и приятно взаимодействовать с ним на любом устройстве.
В книге есть фрагменты кода для верстки, а не только общие советы.
Якоб Нильсен, Кара Перниче “Веб-дизайн. Анализ удобства использования веб-сайтов по движению глаз”- Краткое содержание в электронном виде на litres.ru
Разработчикам сайтов и веб-дизайнерам важно провести человека по своему ресурсу к цели и обеспечить на этом пути комфорт и удобство. Как же понять своего пользователя и создавать интерфейс не наугад, а точно зная его потребности? Для этого проводятся специальные исследования. Об одном из них и рассказывают Якоб Нильсен с Карой Перниче.
В книге содержатся сотни удачных и неудачных примеров структуры веб-ресурсов, рассказывается, как человек читает содержимое интернет-страниц, даются рекомендации по организации сайта. Вы пройдете путь от общей концепции до работы над отдельными элементами и блоками.
Дженнифер Нидерст Роббинс “Web-дизайн. Справочник”- Бумажная версия на ozon.ru
Эта книга вышла в свет уже в третьем своем варианте, обновленном и дополненном в соответствии с меняющимися стандартами веб-разработки и дизайна. В США она выходит в издательстве O’Reilly, которое выпускает самую лучшую практическую литературу в IT-сфере.
Внутри вы найдете все технические моменты, которые нужны веб-дизайнеру современных сайтов: верстку и дизайн для разных устройств, работу с JavaScript и DOM, особенности подготовки макетов в форматах JPG, PNG и GIF для веб-пространства.
Джесс Гарретт “Веб-дизайн. Элементы опыта взаимодействия”- Электронная версия на litres. ru
ruСовременные сайты – это не просто меню, текст и пара кнопок. Они должны работать очень четко и грамотно, служить целям компании и при этом удовлетворять потребности пользователей.
Эта книга не содержит фрагменты кода и референсы для вдохновения. Ее цель – показать весь процесс разработки веб-ресурса с точки зрения опыта взаимодействия с пользователем. Вы погрузитесь в вопросы стратегии и продумывания веб-архитектуры, в разработку дизайна, который транслирует особенности бренда и в то же время отвечает современным представлениям о юзабилити сайта.
Билл Скотт, Тереза Нейл “Проектирование веб-интерфейсов”- Электронная версия на litres.ru
Еще одна книга издательства O’Reilly, которая показывает глубинную суть проектирования интерфейсов. Эта информация не устаревает спустя 10 лет, что подтверждают новички и опытные специалисты.
Здесь вы найдете 6 основных принципов проектирования и 75 шаблонов взаимодействия, которые помогут найти лучшее решение конкретно для ваших текущих задач.
Новички и бывалые вебмастеры смогут углубить свои знания и расширить профессиональный словарный запас. Также авторы собрали антирекомендации, чтобы вы могли избежать ошибок в своей работе.
У издания хорошая структура, много наглядных иллюстраций, важные моменты в тексте выделены для удобства восприятия информации.
Уитни Кесенбери, Кевин Брокс “Сторителлинг в проектировании интерфейсов”- Бумажная версия на labirint.ru
Люди не любят, когда их учат или продают, но большинство из нас любят истории. На этом и базируется сторителлинг.
Уитни Кесенбери и Кевин Брокс рассказывают, как эта техника помогает в разработке интерфейсов, как через нее понять потребности пользователя и донести сложную, порой содержащую множество цифр, информацию до своих коллег и клиентов.
Илья Бирман “Пользовательский интерфейс”- Бумажная версия на ozon.ru
Книга издательства “Бюро Горбунова”, которую можно использовать в качестве учебного пособия для дизайнеров, редакторов, разработчиков и руководителей.
В ней содержатся основные принципы удобного интерфейса, которые не устаревают уже много лет, а также примеры из прошлого и настоящего.
Вы найдете, собственно, сам текст, а также интерактивные тестовые задания, которые улучшают запоминаемость. Удобный поиск позволяет вернуться к нужным моментам, когда это необходимо для вашей работы.
Илья Сидоренко “Дизайнер интерфейсов”- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Книга состоит из трех частей. В первой автор рассказывает свою историю профессионального роста, во второй дает советы о том, какие навыки необходимо развивать дизайнеру для достижения успеха, в третьей затрагивает основные принципы современного проектирования продуктов.
Это издание не раскрывает технические моменты, а скорее настраивает новичка на великие свершения, показывает путь, мотивирует и вдохновляет.
Сьюзан Уэйншенк “100 новых главных принципов дизайна”- Электронная версия на litres. ru
- Бумажная версия на labirint.ru
ruАвтор книги не разработчик и не дизайнер, а доктор психологических наук. Она рассматривает поведение людей с научной точки зрения, на основе исследований делает выводы, почему и как действует человек при взаимодействии с программами и веб-ресурсами, что движет им, что мотивирует, как он читает и запоминает информацию.
Думаем, этот материал будет весьма полезен всем, кто начинает свой путь в дизайне сайтов, приложений и любых пользовательских интерфейсов.
Книги по типографикеЧтобы текст читали, заботиться надо не только о его смысловой составляющей. В дизайне интерфейсов, печатной продукции и рекламе важно, как текст выглядит. Он должен соответствовать общей стилевой концепции и привлекать внимание читателя к важным моментам.
Давайте посмотрим, где можно почерпнуть правила, принципы и вдохновение для работы с текстом.
Эрик Шпикерманн “О шрифте”- Электронная версия на litres. ru
ruСо шрифтами мы работаем и сталкиваемся постоянно, но непрофессионал не обращает внимания на то, почему одно сообщение читается легко, а другое нет, как текст сочетается с картинкой и что несет в себе помимо смысла самих слов.
Это узконаправленная книга для тех, кто влюблен в визуальное оформление текста, интересуется типографикой и каллиграфией, смакует отличительные детали букв или хочет приобщиться к этому миру, научиться осознанно подбирать шрифт.
Роберт Брингхерст “Основы стиля в типографике”- Бумажная версия на ozon.ru
Первое издание вышло в 1992 году и сразу стало бестселлером в англоязычной профессиональной среде. После этого книга множество раз переиздавалась, дополнялась и переводилась на разные языки. На русском языке было 2 версии, в более свежей много дополнений и примеров шрифтов.
Автор постарался как можно более подробно и понятно рассказать о том, что такое типографика, как захватывать и удерживать внимание при помощи правильного оформления текста.
Местами он обращается к истории появления и развития шрифтов, что дополняет и расширяет понимание предмета.
- Бумажная версия на labirint.ru
Это источник информации, с которого можно начать свое знакомство с типографикой. Книга подойдет в том числе студентам-дизайнерам разных направлений. В сжатой форме вы познакомитесь с историей и классификацией шрифтов, посмотрите наглядные иллюстрации и, возможно, даже вдохновитесь однажды создать собственный шрифт.
Издание очень грамотное с технической точки зрения и послужит хорошей базой. Вы найдете литературу, которую рекомендует Александра для дальнейшего профессионального развития.
Чихольд Ян “Новая типографика. Руководство для современного дизайнера”- Электронная версия на litres.ru
- Бумажная версия на labirint.ru
Книга вышла в свет в 1928 году. Это основательный труд, который затрагивает множество исторических и культурных аспектов, а также дает конкретные рекомендации по использованию и сочетанию шрифтов.
Собранная в ней информация будет полезна современному дизайнеру скорее не с точки зрения учебного пособия с конкретными рекомендациями и примерами, а для расширения понимания работы со шрифтами и кругозора в целом.
Почитайте и напишите в комментариях свое мнение. Мы нашли много хороших отзывов от дизайнеров.
Пулин Ричард “Школа дизайна. Шрифт”- Бумажная версия на labirint.ru
Большая подробная книга, одна из самых новых по тематике шрифтов. В ней вы найдете историю возникновения отдельных стилей, классификацию и примеры использования, получите эстетическое удовольствие от оформления.
Информация подается легко, но в то же время подробно и четко, так что можно применять ее как настольную книгу, своего рода справочник по работе с текстом.
ЗаключениеДрузья, мы собрали для вас довольно много полезных и интересных книг. Надеемся, эта подборка будет полезной, поможет вам в работе и доставит удовольствие от чтения.
Большинство изданий сейчас доступно в печатном и электронном виде, а вот аудиокниги по дизайну мы себе плохо представляем и пока не встречала. А вы?
Поделитесь, пожалуйста, своими отзывами на книги по дизайну, которые вы уже прочитали. Посоветуйте коллегам, что можно изучить. Так мы соберем по-настоящему полезный список литературы по разным направлениям дизайна.
До новой встречи, друзья! Читайте и развивайтесь, без этого сейчас никуда.
10 лучших книг по дизайну
Хороший дизайнер постоянно обучается, развивается в нескольких направлениях, не останавливается на достигнутом. И профессиональная литература — отличный инструмент овладения новыми знаниями и умениями. Ведь сейчас стремительно прогрессируют технологии, создаются современные материалы, рождаются ультрамодные тенденции и направления. Чтобы быть в курсе новинок, дизайнеру необходимо постоянно учиться.
Мы предлагаем подборку от президента и основателя IDS Надежды Лазаревой, в которую включены лучшие книги по дизайну.
Здесь собраны классические учебники и интересные новинки. Это не рейтинг, а профессиональная подборка, которая будет интересна и тем, кто делает первые шаги, и профессионалам.
1. Теренс Конран. «Энциклопедия современного дома»
Книга «всех времён и народов». Одна из лучших по дизайну интерьера. И это несмотря на то, что ей почти четверть века! Ничто в ней не выглядит как анахронизм: ни фото, ни оформление, ни текст. Не говоря уже об эскизах – скетчах самого сэра Конрана: они – само изящество и верх легкости!
Цитата
«Задача этой книги – помочь разобраться в огромном многообразии возможностей, открывающихся перед вами области дизайна и оборудования вашего дома».
О чём
Это действительно энциклопедия: книга включает в себя все аспекты проектирования и обустройства жилища. Есть и алфавитный указатель, что создаёт дополнительное удобство пользования книгой в качестве справочника.
Чем полезна
Перефразируя известное выражение, хочется сказать: «Бери и делай!» Бери идеи, решения, установки, советы, углубись в исторические справки и приметы стиля, подражай вкусу, избегай проблем, о которых предупреждает автор, «подстели соломки», знай меру… и будет хорошо в итоге.
Я очень люблю эту книгу с 90-х и всегда советую нашим студентам. А сэра Терренса Конрана считаю подлинным революционером в сфере дизайна – вся его деятельность была направлена на создание условий и «продуктов» для счастливой и комфортной жизни соотечественников любого уровня достатка.
2. Джулия Карлсон, Марго Гуральник. «Remodelista. Уютный дом»
Книга имеет подзаголовок (и это многое объясняет): «Простые и стильные идеи организации пространства».
Цитата
«Remodelista – группа людей, любителей дизайна, которые стремятся разгадать все секреты хорошо организованного дома. И неважно, где мы живем: в крошечной однокомнатной квартире или семейном коттедже. Мы выкидываем ненужное, убираем лишнее и продуманно приобретаем новое. Мы и вам поможем достичь ясности. Порядок даёт ощущение безопасности. Хранение – основа упорядоченности. Но наш подход к организации жилища не потребует от вас жертвовать стилем».
О чём
Залог уютного интерьера – не столько сами вещи, а их оптимальная организация и системы хранения.
Книга создана на основе материалов популярного сайта о дизайне интерьеров Remodelista.сom.
Чем полезна
Шаг за шагом следуя за авторами, можно научиться так организовать свой дом, что не будет лихорадочного поиска вещей, сам дом будет чище и уютнее, и любая вещь будет источником приятных ощущений.
И действительно, книга даёт чёткие указания, как действовать и дизайнеру, и любому читателю. Кажется, что просто. Надо только усвоить тезис: не мы рабы вещей, а они нам служат. А дома созданы для жизни, а не для накопления предметов, многие из которых являлись импульсивной покупкой.
3. Каролина Клифтон-Могг. «Интерьер в белых тонах. Создание комнат своей мечты»
Долгое время эта небольшая книжка была для многих наших студентов – будущих дизайнеров – чуть ли не руководством к действию. И действительно – «белые» интерьеры на протяжении двух последних десятилетий были очень актуальны.
Цитата
«Белый цвет может царить в гостиной, в кухне или ванной комнате – где бы ни использовался белый цвет, его нюансы и оттенки будут играть ключевую роль в любом дизайнерском решении».
О чём
Как использовать все оттенки белого цвета для создания нужных эффектов при оформлении интерьеров различных помещений.
Чем полезна
Эта книга – мини-энциклопедия для дизайнера по различным отделочным материалам, текстилю, мебели, освещению, а также аксессуарам. Для тех, кто выбирает белый в качестве основы концепции интерьера.
4. Фрида Рамстедт. «Будьте как дома! Полное руководство по дизайну интерьера»
Редкая книга, которая претендует на полноценное учебное пособие для дизайнеров интерьера. Автор ведёт известный скандинавский блог о дизайне интерьера. Но мы знаем, что научным консультантом при переводе была друг нашей школы и тоже известный блогер-стилист из Стокгольма Катя Карлинг. Так что и перевод заслуживает отдельного внимания: там были учтены различные смысловые нюансы.
Цитата
«Книгу, которую вы держите в руках, я много лет искала, но так и не могла найти. Я прочитала сотни книг об интерьере, ходила в библиотеки, покупала букинистические издания… Но в большинстве этих книг акцент был сделан на красивых картинках… В них было не так уж много практических советов».
О чём
Вся суть в мелочах, ибо профессионала от любителя отличает знание как раз именно них. Этими «важными мелочами» как раз и делится автор книги.
Чем полезна
Самое главное – в книге объяснены основные принципы оформления интерьера. И даны чёткие указания, как действовать в том или ином случае. На какой высоте повесить светильник над обеденным столом? Как лучше расставить мебель в гостиной? Какое расстояние оставить между кроватью и шкафом?
Уверена, что и будущие дизайнеры, и даже опытные оценят эту книгу!
5. Екатерина Рейзбих. «Больше, чем коробка»
У книги есть подзаголовок – остроумное пояснение: «О безграничном потенциале ограниченного пространства». Несколько ироничное, что вполне соответствует тону повествования. А тон нас держит в тонусе, как и само оформление книги: очень наглядные схемы, иллюстрации и просто весёлые картинки. Читать интересно даже не посвящённым в дизайн! Потому что книга так и была задумана – для тех, кто обустраивает своё жилище.
Но всё, что там есть, – я уверена в этом – пригодится и профи!
Цитата
«ДОМ. Каждый понимает под ним что-то своё, и универсальной формулы «идеального жилья» нет… Я взяла свои наработки за десять лет практического проектирования и сделала из них книгу. Она построена на логике общения архитектора (дизайнера) и заказчика».
О чём
Как сделать из типовой коробки (то есть квартиры) место, которое будет наполнять своего обитателя силой. Как среда обитания влияет на наше здоровье, настроение, энергичность, самочувствие. Автор, работавшая в разных странах, даёт в этой полушутливо написанной книге серьёзные вещи: алгоритм разбора качества жилья и идеи для его улучшения!
Чем полезна
Книга действительно полезна, особенно в части осмысления плюсов и минусов пространства, над которым предстоит поработать. Я ее советую всем: заказчикам, студентам, практикующим дизайнерам – ведь её ещё и приятно читать! Почти как детектив, поверьте.
6. Кэри Фортин, Кайл Квиличи.
«Новый минимализм»Подзаголовок гласит: «Рациональный подход к дизайну жизненного пространства и улучшению качества жизни». Авторы настаивают на осмысленном подходе к выбору вещей для дома и делают акцент при этом на индивидуальном подходе в каждом случае.
Цитата
«Новый минимализм – идеальная грань между радикальным минимализмом и чрезмерным потреблением. Мы ценим красоту, текстуру и цвет предметов, окружающих нас дома. Дорожим радостью пить из любимой кружки; осознаём, какое это удовольствие – завернуться в уютный свитер. Мы наслаждаемся искусством, которое не играет практической роли, но многое даёт душе. И уверены, что красота вещей ещё сильнее проявляется на скромном неприметном фоне».
Чем полезна
Книга – это руководство к действию, решению той или иной проблемы или задачи. Возможно, каждый попробует сделать что-то, описанное в этой книге – я на это надеюсь. Смысл всех усилий сводится к одному – хорошо организованной среде обитания, с мыслями о глобальном: ресурсосбережение, экологичность, разумность и осознанность.
«Нельзя выбросить мусор прочь и забыть об этом. Ведь кто-то может от этого пострадать». Если мы научимся так мыслить и организовывать хотя бы собственное жилище, мы научимся и думать по-другому. Возможно, и жить нам будет лучше!
7. Люси Мартин. «Эффекты домашнего освещения. Энциклопедия»
Отличное пособие-справочник по светодизайну. От понимания проблем до практического применения знаний и навыков.
Цитата
Мне понравились лаконичные тексты книги, которые дают в то же время полноценную информацию по отдельным вопросам. Ни одна проблема не забыта. Вот пример: «Подсветка деталей интерьера поможет избежать превращения комнаты в подобие квадратной коробки. Чтобы создать определенное настроение и атмосферу, необходимо добиться ощущения глубины и текстуры, которое вряд ли появится само собой. Действуйте смелее, постарайтесь максимально увеличить пространство – создайте ниши, альковы, проемы и осветите их».
О чём
Очень много разнообразной информации – от качества (температуры) света до дизайна светильников и примеров световых решений в различных зонах жилища.
Освещение на любой случай. Поддерживающая роль освещения. И много других важных разделов.
Чем полезна
Основным материалам книги предшествует раздел «Об этой книге», где вся информация, все разделы представлены в миниатюре. Это оказалось очень удобно! Кроме того, книга так сброшюрована, что ей удобно пользоваться в качестве именно справочника, а формат позволяет носить с собой в сумке!
8. Чарльз Мак-Коркодейл. «Убранство жилого интерьера от античности до наших дней»
Книга – патриарх литературы о дизайне. Первая книга, с которой общаются студенты школ дизайна и архитектурных вузов в России. История интерьера – важная часть подготовки специалистов по дизайну и архитектуре.
Цитата
«Жилище – это настроение». Заявление Робера де Монтескью раз и навсегда выразило определяющее значение чувственного опыта, который может быть навеян интерьером».
О чём
В книге представлена эволюция интерьера от античности до современного дома. Материалом для книги послужили светские (жилые) интерьеры, их история на протяжении двадцати веков, а также их декорационные схемы, то есть система правил и принципов формирования убранства жилищ.
Автор приводит и имена известных художников и архитекторов, а также философов и исследователей.
Чем полезна
Эта книга – «входной билет» в мир профессионального дизайна интерьеров. Без понимания истории и философского осмысления процесса (есть даже термин «философия обстановки») невозможно стать полноценным дизайнером. Ведь и современный интерьер «вырос» из Античности, Средневековья, а также последующих эпох и всего того, что они «внесли» в нашу жизнь. Так что «начинаем с Крокодейла», как говорят у нас в школе.
9. Иоганнес Иттен. «Теория цвета»
Иттен – художник из Швейцарии. Но прославился он не благодаря живописным работам, а как преподаватель рисования в Баухаузе и знаток искусства. Много лет посвятил он изучению цветовых сочетаний в искусстве разных народов, а наблюдения и выводы изложил в книге.
Автор считает, что с помощью цветовой палитры художник предает свое мировоззрение и видение. Иттен описывает, что такое цвет, как он образуется, как смешивается и трансформируется.
Книга состоит из 22 глав, в каждой из которых последовательно и с разных ракурсов раскрывается основная тема.
В издании, помимо теории, множество практических заданий, упрощающих обучение. Ведь Иттен в первую очередь преподаватель, и в этом плане он гений.
Цитата
«В целом можно сказать, что квадрат – это символ неподвижной материи, треугольник, излучающий себя во все стороны, является знаком мысли, а круг – вечное движение духа».
О чём
Это издание об искусстве цвета, гармонии, правилах конструирования, о том, что контрасты закономерны.
Чем полезна
Чтение книги и выполнение практических заданий позволяет раздвинуть рубежи понимания цвета, воспитать чувство цветовосприятия. Этот труд будет полезен всем, кто так или иначе работает с цветом — художникам, фотографам, дизайнерам, операторам, графикам, веб-дизайнерам.
10. Патрик Бейти. «Анатомия цвета. Об истории красок и цветовых решениях в интерьере»
Солидный труд и отлично изданная книга великолепного качества – как и положено книге по цвету!
Цитата
«Надежных источников информации об исторических красках и пигментах крайне мало, и я хочу исправить это недоразумение.
Также я дам базовую информацию о развитии красок, чтобы в будущем вы смогли самостоятельно разбираться во всех вопросах».
О чём
Эта книга – о 300-летней истории использования красок для оформления интерьеров. Их состав, применение, диапазон цветов и традиции нанесения. Особо интересны образцы цвета, взятые Чарльзом Дарвином в кругосветное плавание. Зачем? Узнаете!
Чем полезна
Во-первых, это очень и очень красивая книга. Каждый дизайнер может с гордостью показать ее своему заказчику при обсуждении какого-либо оттенка, да и вообще – просто поговорить о цвете! Многие заказчики опасаются ярких цветов и заранее отказываются от их использования. Важно дать попробовать (а это очень «вкусная» книга!). Во-вторых, в книге много полезной информации о составе красок, о процессе колеровки, о различных цветовых схемах – если вы профи, неплохо бы знать и эти нюансы. И для кругозора. В книге миллион любопытнейших фактов! Добавлю, что её можно читать понемногу и наслаждаться.
Приятного чтения!
Подборка из 35 книг для дизайнера!
Автор: Антон Резник
UX/UI дизайнер
Многие начинающие специалисты хотят связать свою жизнь с дизайном, но не знают с чего начать. Мы подготовили большую подборку книг, которые помогут вам в этом непростом деле и дадут необходимый набор теоретических знаний!
1. «Веб-дизайн» — Якоб Нильсен
Автор делится с читателем своими знаниями и опытом. В книге вы не найдете описаний каких-то конкретных программ и кодов на HTML. Она отвечает на самый главный вопрос дизайна: «Что именно нужно сделать, чтобы посетителям сайта было удобно с ним работать?»
2. «Веб-дизайн» — Дмитрий Кирсанов
В книге описан путь от теоретических основ визуального дизайна до интернетовских технологий и приемов практической работы над сайтом.
3. «Не заставляйте меня думать» — Стив Круг
Второе издание мирового бестселлера адресовано специалистам-практикам – дизайнерам, программистам, вебмастерам, менеджерам, маркетологам.
Сейчас трудно найти специалиста, имеющего отношение к созданию веб-сайтов и не читавшего эту книгу.
4. «Как сделать сайт удобным» — Стив Круг
В этой книге автор описывает процесс тестирования и обнаружения проблем с юзабилити, а также их эффективного устранения.
5. «Web-дизайн. Удобство использования веб-сайтов» — Якоб Нильсен, Хоа Лоранжер
В книге рассмотрены принципы создания успешных веб-сайтов, простых в работе и удобных в использовании.
6. «UX-дизайн. Практическое руководство по проектированию опыта взаимодействия» — Расс Унгер, Кэролайн Чендлер
Идеальный баланс целостности, последовательности и практичности делает эту книгу незаменимой как для тех, кто только знакомится с проектированием опыта взаимодействия, так и для опытных UX-проектировщиков. С сутью и основами UX-проектирования смогут ознакомиться и те, кто каким-либо образом вовлечен в создание веб-сайтов или программных приложений либо просто заинтересовался этой новой и бурно развивающейся дисциплиной.
7. «100 главных принципов дизайна» — Сьюзан Уэйншенк
Прочитав эту книгу вы поймете, как привлечь внимание людей, какие ошибки они совершают и почему, а также многое другое, что поможет сделать ваш дизайн лучше.
8. «100 новых главных принципов дизайна. Как удержать внимание» — Сьюзан Уэйншенк
С момента выхода первой книги появились исследования, ставящие перед дизайнером новые задачи. Эта книга продолжают открывать тайны психологии, нейрофизиологии и исследований мозга и предлагают вам сжатые практичные советы, которые позволят создавать удобный и привлекательный дизайн, отвечающий неосознанным требованиям людей.
9. «Интерфейс. Основы проектирования взаимодействия» — Алан Купер, Роберт М. Рейманн, Дэвид Кронин, Кристофер Носсел
В этой книге во главу угла ставится целеориентированный подход, при котором основное внимание проектировщиков концентрируется на целях пользователей (то есть на причинах, по которым те используют данный продукт), на их ожиданиях, мировоззрении и склонностях.
10. «Эмоциональный веб-дизайн» — Аарон Уолтер
Эмоции продают! В этой книге вы узнаете что нужно сделать, чтобы сайт притягивал клиентов на эмоциональном уровне.
11. «Живая типографика» — Александра Королькова
В книге на современном уровне рассмотрены наборные шрифты, общие принципы композиции, компьютерный набор и верстка, последние издательские программы, шрифтовые форматы и многое другое.
12. «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера» — Ян Чихольд
Впервые книга была опубликована в 1928 году в Германии и стала своего рода манифестом современной типографики.
13. «О шрифте» — Эрик Шпикерманн (2-е издание)
Это книга научит вас разбираться в тонкостях типографики и общаться с помощью этого неотъемлемого элемента нашей жизни более эффективно.
14. «Типографика в терминах и образах» — Владимир Кричевский
Книга Типографика в терминах и образах построена по принципу терминологического словаря важнейших русских типографических терминов.
15. «Типографика. Шрифт, верстка, дизайн» — Джеймс Феличи
Рассматриваемые в книге эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам.
16. «Шрифт и дизайн. Современная типографика. Пятое издание» — Крейг Д., Скала И.
В книге описаны сотни примеров дизайнерских проектов и дополнительная информацию из области типографского дела.
17. «Школа дизайна макет. Практическое руководство» — Ричард Пулин
Книга представляет собой практическое руководство, в котором содержатся фундаментальные основы, правила и примеры составления композиционных схем верстки.
18. «Дизайнь. Современный креатифф» — Хизер Брэдли
Полезное, абсолютно натуральное руководство по юмору в дизайне, без сульфатов и парабенов.
Вы найдете множество советов, шуток и сможете почерпнуть вдохновение из работ лучших дизайнерских агентств, фрилансеров и профессиональных комиков.
19. «Графический дизайн. От идеи до воплощения» — Эллен Люптон
Дизайнерские навыки – результат кропотливого труда, но разумеется, есть и профессиональные приемы, с помощью которых успеха можно добиться быстрее. Именно этим практическим приемам посвящена книга Эллен Луптон
20. «Эволюция графических стилей» — Стивен Хеллер, Сеймур Чваст
Книга посвящена истории и эволюции графического дизайна — от момента возникновения коммерческого искусства (в результате промышленной и деловой революции XIX века) и до наших дней.
21. «Креативная мастерская. 80 творческих задач дизайнера» — Дэвид Шервин
В этой книге вы найдете восемьдесят заданий с подсказками, которые помогут разглядеть новые подходы к быстрому решению разнообразных дизайнерских задач.
22.
«Рисовать — Легко! Как нарисовать все, что угодно» — Марк Линлей
Книга представляет собой увлекательное и доступное руководство по живописи. В ней, как и в самом искусстве живописи, ничего сложного нет — таков основной посыл автора.
23. «Большой творческий челендж. Учимся рисовать все что угодно» — Роза Робертс
принципиально новый формат обучения живописи и рисованию. В книге вы найдете практическую информацию, полезные упражнения и пошаговые уроки почти для всех видов материалов.
24. «Звездная ночь Ван Гога» — Майкл Берд
Из этой книги вы узнаете, о чем думали, создавая свои шедевры, первобытный охотник, древнекитайский скульптор, древнеримский художник, багдадский каллиграф, японский гравер и викторианский фотограф.
25. «Рисуем без страха» — Лемон Керри
Эта книга для тех, кто хочет начать рисовать, но не умеет и боится, что ничего не получится. С продуманными упражнениями Кэрри Лемон вы преодолеете страх перед чистым листом и начнете рисовать!
26.
«Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — Франс Белльвиль-Ван Стоун
В этой вдохновляющей книге художник-самоучка дает читателям стимул пересмотреть свой ежедневный график, чтобы посвящать зарисовкам хотя бы 10 минут в день.
27. «Школа акварели. Базовый курс» — Валерио Либралато
Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля.
28. «Как управлять хаосом и креативными эгоистами» — Пол Вудс
В креативных индустриях принято считать, что работа на износ, сверхурочные, всеобщий хаос и отвратительное поведение коллег — это цена, которую вы платите за отличный продукт. Пол Вудс, возглавляющий агентство Edenspiekermann, доказывает, что без всего этого можно обойтись.
29. «Русский путь бизнеса и дизайна» — Артём Дап
Сочетание западного чувства стиля и русской душевности, а также мастерское владение «глаголом» дало нам феномен Пушкина.
Вербальная отстраненность от русского языка позволила Пушкину отнестись к нему как к «гипсу» и стать «дизайнером» современного литературного «великого и могучего»
30. «Rework. Бизнес без предрассудков» — Джейсон Фрайд и Дэвид Хайнемайер Хенссон
Эта книга переворачивает устоявшиеся представления о «правильном» ведении бизнеса, на деле зачастую мешающие успеху. Авторы, два успешных предпринимателя, рассказывают, как начать или усовершенствовать ваш имеющийся бизнес, а точнее — ваши взгляды на него, с тем, чтобы обрести невиданную ранее степень свободы и получить гораздо большую эффективность.
31. «Дизайн-мышление в бизнесе» — Тим Браун
Дизайн-мышление эффективно помогает переосмыслить суть бизнеса, лучше понять потребности клиентов, найти уникальную и прибыльную нишу для стартапа и даже реализовать благотворительный проект.
32. «Дизайн для души, бизнес для денег» — Дэвид Эйри
Эта книга отвечает на самые распространенные вопросы, которыми задаются все дизайнеры при запуске и ведении собственного бизнеса.
С чего нужно начинать? Как рекламировать и позиционировать себя? Как найти новых клиентов?
33. «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах» — Джанда М.
Эта книга даст гораздо больше для успешной карьеры в дизайне, чем профильное дизайнерское образование или впечатляющее портфолио. Вы познакомитесь с реалиями дизайнерского бизнеса, существующими практиками и неписаными правилами ведения дел.
адаптивный дизайн
34. «Адаптивный дизайн. Делаем сайты для любых устройств» — Тим Кедлек
Книга рассказывает, как грамотно создать сайт с использованием «резиновой верстки» модулей media queries и fluid media, как с самого начала правильно организовать рабочий процесс создания сайта в адаптивном дизайне и как учитывать особенности различных устройств.
35. «Отзывчивый веб-дизайн» — Итан Маркотт
Берите эту книгу, и просто шаг за шагом создавайте совершенно новый, удобный веб-ресурс.
Вы сможете сразу решить большинство проблем, с которыми сталкиваются современные интернет-пользователи, и привлечь на свой сайт гораздо больше посетителей, чем ваши конкуренты.
Спасибо за просмотр!
13 обязательных к прочтению книг по графическому дизайну, которые определят вашу карьеру. Получите вдохновение, чтобы стать лучшим графическим дизайнером сегодня.
Рене Флек
Чтение: 8 мин.
Хотите повысить уровень своей игры с графическим дизайном в 2022 году? Несмотря на то, что в Интернете доступно огромное количество информации, можно легко упустить из виду книги как ценный ресурс для получения дополнительной информации о графическом дизайне. Существуют сотни замечательных книг по графическому дизайну, в которых задается вопрос: с чего начать?
Ниже приведены тринадцать отличных книг по графическому дизайну, охватывающих все, от того, как начать свою дизайнерскую карьеру, до конкретных концепций дизайна, таких как типографика и дизайн сетки.
Добавьте в закладки избранное и приготовьтесь к прорыву в своей карьере графического дизайнера!
1. Thinking with Type
— Эллен Луптон
Thinking with Type была одной из первых книг по графическому дизайну, которую я прочитал, и у меня до сих пор есть экземпляр, на который я иногда ссылаюсь. Дизайн книги добавляет ей полезности, давая прекрасно иллюстрированные примеры того, как именно реализовать концепции, обсуждаемые в книге.
От издателя:
«Эллен Луптон дает четкие и целенаправленные рекомендации о том, как буквы, слова и абзацы должны быть выровнены, разделены интервалами, упорядочены и оформлены. Книга охватывает все основы типографики, от гарнитур и семейств шрифтов до кернинга и трекинга, а также использования сетки».
2. Now You See It and Other Essays on Design
— by Michael Bierut
Michael Bierut является партнером Pentagram Design, работающим в постоянных коллекциях повсюду, от MoMA до Cooper Hewitt, Smithsonian Музей дизайна.
В «Теперь вы это видите» и «Других эссе о дизайне» Майкл исследует самые разные темы, от процесса до вдохновения, наставничества и истории дизайна.
От издателя:
«В более чем пятидесяти умных и доступных коротких рассказах за последнее десятилетие Берут затрагивает увлекательные и разнообразные темы. Эссе варьируются по истории дизайна, практике и процессу; городской дизайн и архитектура; дизайнерские мистификации; популярная культура; печенье Hydrox, Пегги Нунан, бейсбол, The Sopranos; и взгляд изнутри на его опыт создания логотипа «вперед» для президентской кампании Хиллари Клинтон в 2016 году».
3. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души
— Адриан Шонесси
Если вы только начинаете свою карьеру в области графического дизайна, Как стать графическим дизайнером, не теряя души, предлагает практические советы и рекомендации по более теоретическим и философским аспектам. дизайна.
От издателя
«Это новое, расширенное издание обновляет этот важный текст новыми главами о профессиональных навыках, творческом процессе и глобальных тенденциях, включая социальную ответственность, этику и рост цифровой культуры.
«Как стать графическим дизайнером» предлагает четкое и краткое руководство, а также целенаправленные, серьезные стратегии по созданию, запуску и продвижению студии; найти работу; и сотрудничество с клиентами».
4. «Графическое дизайнерское мышление: помимо мозгового штурма»
— Эллен Луптон
«Графический дизайн-мышление: помимо мозгового штурма» — вторая книга Эллен Луптон в этом списке. Луптон является куратором дизайна в Cooper-Hewitt, Национальном музее дизайна в Нью-Йорке.
От издателя:
«Мышление графического дизайна исследует различные методы, чтобы стимулировать свежее мышление, чтобы прийти к привлекательным и жизнеспособным решениям. Каждый подход объясняется кратким повествовательным текстом, за которым следуют различные наглядные демонстрации и тематические исследования».
5. Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым
— Остин Клеон
Не каждый дизайнер хорош в саморекламе.
Но без эффективного продвижения и маркетинга почти невозможно привлечь достаточное количество клиентов, чтобы остаться на плаву. Остин Клеон Покажи свою работу! дает дизайнерам советы и стратегии, как делиться своими работами и быть замеченными.
От издателя:
«От более широких жизненных уроков о работе (вы не можете найти свой голос, если не используете его) до этикета обмена — и опасностей чрезмерного обмена — до практических аспектов жизни в Интернете ( создайте хорошее доменное имя; отдайте должное, когда это необходимо), это вдохновляющий манифест для успеха любого художника или предпринимателя в эпоху цифровых технологий».
6. Как сделать
— Майкл Берут
Карьера Майкла Берута в области графического дизайна насчитывает несколько десятилетий, и эта ретроспектива тех лет охватывает некоторые из его работ для Saks Fifth Avenue, The New York Times, и Йельская школа архитектуры. В How to Берут демонстрирует 35 своих дизайнов, попутно объясняя свою философию дизайна.
От издателя:
«Своим занимательным голосом художник проводит нас через каждый из них от начала до конца, смешивая исторические изображения, предварительные рисунки (включая полноразмерные репродукции блокнотов, которые он хранил более тридцати пяти лет) ), рабочие модели и отвергнутые альтернативы, а также готовые работы. Повсюду он дает представление о творческом процессе, своей трудовой жизни, своих отношениях с клиентами и трудностях, с которыми сталкивается любой профессиональный дизайнер, донося до мира инновационные идеи».
Готовы начать карьеру дизайнера?
Узнайте больше сейчас
7. Работа за деньги, дизайн для любви
— Дэвид Эйри
Design for Love — отличный ресурс. Дэвид Эйри, автор книги Logo Design Love, анализирует деловую сторону дизайна в книге «Работа за деньги, дизайн для любви».
От издателя:
«В отличие от других сухих книг по бизнесу, это освежающее, простое руководство от автора Logo Design Love и международного дизайнера Дэвида Эйри отвечает на вопросы, которые возникают у всех дизайнеров, когда они только начинают работать самостоятельно… В этой книге Дэвид, наконец, отвечает на их насущные вопросы анекдотами, тематические исследования и полезные советы, основанные на его собственном опыте, а также на опыте таких известных дизайнеров, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Мэгги Макнаб, Эрик Карьялуото и фон Гличка».
8. Сеточные системы в графическом дизайне
— Йозеф Мюллер-Брокманн
Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров дает четкое представление о том, как работают сеточные системы является жизненно важной частью становления опытным графическим дизайнером, поскольку они служат основой для хорошего дизайна. Сетки существуют со времен Средневековья — первоначально они использовались для типографских макетов, но в последние годы были расширены до использования для более общих макетов страниц.
От издателя:
«Этот том содержит рекомендации и правила для функций и использования для систем сетки от 8 до 32 полей сетки, которые можно использовать для самых разных проектов, включая трехмерную сетку. Пользователю даются точные указания по использованию всех возможных представленных сеточных систем с примерами правильной работы на концептуальном уровне».
9. Правила графического дизайна: 365 основных правил и запретов
— Питер Доусон, Джон Фостер и Шон Адамс
Являетесь ли вы студентом, изучающим графический дизайн, или профессиональным дизайнером, Правила графического дизайна содержат практические рекомендации по созданию более качественных дизайнов. Содержащиеся здесь советы помогут вам улучшить дизайн с помощью четких указаний по всем вопросам, от типографики до создания макетов страниц.
От издателя:
«Эта яркая коллекция советов по дизайну, которую нужно и чего нельзя делать, знакомит читателей с 365 правилами, такими как определение того, когда использовать модульную сетку, а когда выбросить сетку в окно. Все дизайнеры оценят советы и уроки этих выдающихся авторов, которые опираются на многолетний опыт, чтобы помочь вам создать хороший дизайн».
10. «Взаимодействие цвета»
— Йозеф Альберс
«Взаимодействие цвета», первоначально созданное как пособие для художественного образования, было признано одной из самых значительных когда-либо написанных книг по теории цвета.
Новейшее дополнение включает более пятидесяти цветных исследований, которые появляются рядом с оригинальным текстом Альберса для дальнейшей демонстрации представленных теорий.
От издателя:
«Классическая работа Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета» — это шедевр в области художественного образования. Эта влиятельная книга, задуманная как руководство и учебное пособие для художников, преподавателей и студентов, представляет уникальное объяснение Альберсом принципов сложной теории цвета».
11. Powered by Design: Введение в решение проблем с помощью графического дизайна
— Рене Стивенс
Хороший дизайн — это решение проблем. Графическим дизайнерам уже недостаточно просто понимать принципы дизайна. Им необходимо понять, как применять эти принципы для решения проблем, которые затрагивают их клиентов и окружающий их мир. Это то, что Рене Стивенс исследует в своей книге Powered by Design.
От издателя:
«Сейчас как никогда индустрия графического дизайна нуждается в книге, которая учит основам и теориям дизайна, одновременно затрагивая темы истории, этики и доступности, чтобы создавать дизайны, наиболее эффективные для всех людей.
”
12. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу
— Алина Уилер
Надежный фирменный стиль — неотъемлемая часть маркетинговой стратегии любой компании. Графические дизайнеры, которые понимают основы создания такой айдентики, имеют конкурентное преимущество на рынке и могут лучше обслуживать своих клиентов. Designing Brand Identity — это руководство, которое охватывает не только теорию брендинга, но и фактический процесс разработки айдентики, а также тематические исследования, иллюстрирующие, как это делается.
От издателя:
«От исследований и стратегии бренда до разработки дизайна, запуска и управления, Designing Brand Identity — это сборник инструментов для успешного брендинга и лучших практик для вдохновения».
13. О, черт… Что теперь?: Честный совет для новых графических дизайнеров
— Крейг Олдхэм выяснить, как начать свою карьеру. Он охватывает все, от того, как найти работу до различных способов заработать деньги в качестве дизайнера и даже таких вещей, как, например, где вы могли бы хотеть жить.
От издателя:
«Эта книга представляет собой всеобъемлющее и содержательное руководство по всему, что может быть полезно тем, кто хочет проникнуть в творческие отрасли, где можно поделиться опытом, идеями, советами, критикой и поддержкой. С разделами, посвященными образованию, портфолио, работе/фрилансу, рабочему процессу и личностному развитию, это откровенное, забавное и часто непочтительное руководство является обязательным для всех студентов, изучающих искусство».
Лучшие книги по графическому дизайну для вашей карьеры
На рынке так много невероятных книг по графическому дизайну, но лучше всего начать с нескольких отраслевых приверженцев. Мы уверены, что приведенные выше книги вдохновят вас стать лучшим дизайнером. Приятного чтения!
Внештатный
10 ключевых вопросов, которые нужно задать своим клиентам, прежде чем приступить к разработке
Используйте этот полный опросник по бренду, чтобы понять потребности вашего клиента и д.
..
22 сентября 2021 г. 6 минут чтения
Внештатный
5 графических дизайнеров-фрилансеров делятся своими буднями
Узнайте, как выглядит обычный день графического дизайнера. Вдохновляйтесь ежедневными…
22 сентября 2021 г. 6 минут чтения
Внештатный
5 типов персональных логотипов для брендинга вашего дизайнерского бизнеса
Получите персональные идеи логотипов для графических дизайнеров и творческих профессионалов. Ле…
22 сентября 2021 г. 4 мин читать
Внештатный
Создайте портфолио внештатного графического дизайнера, которое будет работать
Узнайте, как создать портфолио внештатного графического дизайнера, которое завоюет клиентов. Ge…
23 ноября 2021 г. 8 минут чтения
Создайте свой бренд и откройте новые возможности с Dribbble Pro
Узнайте больше сейчас
Креативное онлайн-сообщество №1
Эксклюзивный доступ к тысячам лидов
Мгновенное создание портфолио за
минутБеспрепятственно продвигайте свои товары
10+ лучших книг по графическому дизайну 2022 года
Графический дизайн уже давно стал частью нашей повседневной жизни.
Сегодня невозможно представить успешный бренд, у которого не было бы собственного лица, созданного дизайнерами. Потребность в специалистах не уменьшается: если вы когда-либо хотели попробовать себя в этой области, сейчас самое время попробовать.
В этой статье мы собрали подборку лучших книг для графических дизайнеров 2022 года: уместить все заслуживающие внимания книги в одной статье было бы невозможно.
спонсорское сообщение
На рынках много специализированной литературы, но мы отобрали самые интересные, многие из которых не попали в другие сборники лучших книг по графическому дизайну.
- Сеточные системы в графическом дизайне
- Дизайн — это работа
- Новая программа для графического дизайна
- Покажи свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым
- Мыслительные игрушки
- Воруй как художник
- Новая типография; Справочник для современных дизайнеров
- Справочник Sketchnote: иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок
- Типография: руководство по дизайну
- Искусство цвета
- Взаимодействие цветов
- Психология графического дизайна Ценообразование
- Графический дизайн: второе издание, исправленная и дополненная версия
- Thinking With Type 2nd Ed: критическое руководство для дизайнеров, писателей, редакторов и студентов
- Как стать графическим дизайнером, не потеряв души
1.
Сетчатые системы в графическом дизайне Йозеф Мюллер-Брокманн Сетки необходимы графическим дизайнерам как инструмент для организации макета и контента. Это решающее слово в использовании систем сетки в графическом дизайне.
Это руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, 3D-дизайнеров и типографов. Книга полна замечательных концептуальных примеров, а также показывает, почему конкретный выбор сетки лучше всего работает в данной ситуации. Если вы хотите улучшить себя в этой области, вы не можете просто пройти через системы сетки.
Подробнее
рекламное сообщение
Последняя цена на Amazon:
Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов…
- Niggli Verlag (издатель)
2.
Дизайн — это работа Майк Монтейро, автор3 Директор, 900 из отдела дизайна в Mule Design, объясняет, как общаться с клиентами, проводить презентации и находить точки соприкосновения с коллегами.
Книга поможет начинающим дизайнерам собрать важную информацию перед началом проекта. Чем больше клиент расскажет вам перед началом, тем лучше будет результат. Вот почему хороший дизайнер должен уметь общаться с клиентами.
Узнать больше
рекламное сообщение
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Дизайн — это работа
- Аудиокнига Audible
- Майк Монтейро (автор) — Майк Монтейро (рассказчик)
- Английский (язык публикации)
- 31.03.2014 (Дата публикации) — A Book Apart (издатель)
3.
Новая программа для графического дизайна Дэвида Рейнфурта Это0 самодельный учебник, который сочетает в себе практическое и экспериментальное и основан на учебных подходах середины и конца двадцатого века для обучения широкой аудитории сложным идеям современного дизайна.
Книга представляет собой обширное введение от Бенджамина Франклина к Бруно Мунари, Мохой-Надь к Мюриэл Купер и компьютеру Macintosh и основана на трех курсах (типографика, гештальт и интерфейс), первоначально созданных для студентов гуманитарных наук в Принстонском университете.
.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
93 отзыва
Новая программа для графического дизайна
- Рейнфурт, Дэвид (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 255 страниц — 01.11.2022 (дата публикации) — Inventory Press/D.A.P. (Издатель)
4.
Покажите свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым . Остин КлеонСамореклама — это не то, в чем преуспевает каждый дизайнер. Однако без сильного продвижения и маркетинга получить достаточное количество клиентов, чтобы удержаться на плаву, может быть практически сложно. Показать свою работу! by Austin Kleon предлагает дизайнерам советы о том, как поделиться своей работой и быть замеченными.
Подробнее
рекламное сообщение
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Покажи свою работу!: 10 способов поделиться своим творчеством и стать узнаваемым (Остин Клеон)
- Переплет: в мягкой обложке
- Workman Publishing
- Язык: английский
- Kleon, Austin (автор)
- Английский (язык публикации)
.
5. 8686868686868686868686868686868686868686868686868686092866767860 2868686868686868. Михаил МихалкоНазвание книги наглядно демонстрирует важность нестандартного подхода к творчеству. Согласитесь, это трудно не заметить.
Вы ошибаетесь, если думаете, что творческое мышление — это врожденная способность. На самом деле его можно развивать на протяжении всей жизни, независимо от возраста и способностей.
«Thinkertoys» рассказывает не только о том, как развивать творческие способности. Книга содержит упражнения, ребусы и задачи, а также готовые методики генерации идей.
Есть здесь и увлекательные истории из жизни, которые разбавляют теоретический материал.
Книга — это не готовая инструкция, а инструмент, который научит вас думать и задавать себе правильные вопросы… а потом отвечать на них.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Thinkertoys: A Handbook of Business Creativity
- Подержанная книга в хорошем состоянии
- Михалко, Майкл (автор)
- Английский (язык публикации)
- 336 страниц — 04. 11.1991 (дата публикации) — Ten Speed Press (издатель) )
11.1991 (дата публикации) — Ten Speed Press (издатель) )
6.
Воруй как художник . Остин Клеон«Кради как художник» — универсальный справочник для творческих людей. Вы правы, если считаете, что уникального в мире мало, и сложно создать что-то принципиально новое. Остин Клеон разделяет эту точку зрения.
Но графический дизайнер может скомпилировать. Ищите и сохраняйте чужие идеи, изучайте и анализируйте их, комбинируйте, ведь мы состоим из того, что нам нравится.
Клеон не открыл Америку, но помог читателю упорядочить свое понимание вдохновения. Книга не учит воровать в классическом понимании этого слова: плагиат — это преступление. Но в нем рассказывается, как черпать вдохновение из окружающего мира и превращать его в творчество.
Подробнее
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Кради как художник: 10 фактов о творчестве, о которых тебе никто не рассказывал
- Художник и писатель Остин Клеон
- Сборник позитивных сообщений и упражнений для реализации твоей творческой стороны
- Бестселлер New York Times
- 10 вещей, которые никому не нужны рассказал вам о творчестве!
- ОШИБКА:#Н/Д
7.
Новая типография; Справочник для современных дизайнеров . Ян ЧихольдКниги для начинающих графических дизайнеров почти всегда касаются темы текстов и шрифтов. Но мы считаем, что он заслуживает отдельного изучения, поэтому рекомендуем «Новую типографику» Яна Чихольда.
Пособие впервые было опубликовано в 1928 году. Книга большая и охватывает самые разные темы, в том числе и историю искусства – она не подходит для легкого чтения. Может показаться скучным, несмотря на иллюстрации.
Несмотря на свой возраст и обилие информации, «Новая типографика» будет полезна графическим дизайнерам. Он заложит основы того, что такое текст и как правильно его представить.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Новая типография (Веймар и сейчас: немецкая культурная критика (мягкая обложка))
- University of California Press
- Чихольд, Ян (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 288 страниц — 01. 09.2006 (дата публикации) ) — University of California Press (издатель)
09.2006 (дата публикации) ) — University of California Press (издатель)
8.
Sketchnote Handbook, The: иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок . Mike RohdeЭто иллюстрированное руководство о том, как создавать простые наброски, записывать свои мысли и делать заметки на лекциях и выступлениях с помощью набросков.
В книге рассказывается, как рисовать простые предметы и буквы, чтобы визуализировать свои мысли и объяснять идеи другим.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Sketchnote Handbook, The: иллюстрированное руководство по созданию визуальных заметок
- Peachpit Press
- Rohde, Mike (Author)
- English (Publication Language)
- 224 Pages — 12/03/2012 (Publication Date) — Peachpit Press (Publisher)
9.
Typographie: Руководство по проектированию . Эмиль РудерЕще одна классическая работа по типографике. Несмотря на солидный возраст (оригинал был издан в шестидесятых годах), книга не утратила своей полезности для начинающих дизайнеров и остается справочным пособием для тех, кто хочет разобраться в основах книжной типографики.
Сегодня разработка типографики основана на принципах, описанных в этом руководстве. Молодому специалисту будет полезно не только ознакомиться с опытом предыдущих поколений (не будет преувеличением сказать, что на этой книге выросли несколько поколений дизайнеров по всему миру), но и понять, как современный дизайн паттерны сформировались и откуда они взялись.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Typographie: A Manual of Design
- Braun
- Книга в твердом переплете
- Ruder, Emil (Author)
- Multilingual (Publication Language)
- 274 Pages — 01. 03.2001 (Publishation Date) — Nierggli Verlag
03.2001 (Publishation Date) — Nierggli Verlag
10.
Искусство цвета . Йоханнес ИттенПсихология цвета – это целая наука. Он способен вызывать ассоциации у зрителя, управлять его настроением, влиять на восприятие продукта. Именно поэтому опытные дизайнеры уделяют много внимания созданию палитры.
Если вы не знаете, как это сделать, но хотите улучшить свои навыки, «Искусство цвета» Иттена подойдет как нельзя лучше. Сам Иттен создал курс Баухауза, используемый во многих дизайнерских школах, и разработал цветовой круг, знакомый даже далеким от дизайна.
Книга охватывает не только субъективное отношение к цвету, но и физику света, гармонию в сочетаниях, основы композиции. Обязательна к прочтению любому дизайнеру.
Подробнее
Последняя цена на Amazon:
Искусство цвета: субъективный опыт и объективное обоснование цвета
- Книга в твердом переплете
- Иттен, Йоханнес (автор)
- Английский (язык публикации)
- 160 страниц — 01. 12.1997 (дата публикации) — Джон Уайли & Sons (издатель)
11.
Взаимодействие цветов . Йозеф АльберсКнига Джозефа Альберта «Взаимодействие цвета» широко используется в художественном образовании. Альберс объясняет сложные принципы теории цвета, и это считается «последним словом» в теории цвета.
Поскольку эта книга предназначена для использования в качестве руководства и учебника для художников, учителей и студентов, ее легко читать и понимать с помощью хороших примеров. Если вы хотите узнать больше о цвете и улучшить взаимодействие с ним, прочтите эту книгу.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Взаимодействие цвета: выпуск к 50-летию
- Yale University Press
- Альберс, Джозеф (автор)
- английский (язык публикации)
- 208 страниц — 28.06. 2013 (дата публикации) — Yale University Press (издатель)
18. Психология графического дизайна 19. Цены на Майкл. C. Janda
Ценообразование является важным фактором, который следует учитывать фрилансерам, особенно графическим дизайнерам. Итак, Майкл. В этой книге К. Янда хорошо объяснил, как повысить рентабельность каждого проекта.
Основная цель книги — помочь фрилансерам и агентствам взимать плату с клиентов. Он дает краткие рекомендации о переменных ценообразования, используемых в графическом дизайне. Это помогает читателям узнать и понять расчет себестоимости продукции, рыночной стоимости и бюджета клиента.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Психология ценообразования в графическом дизайне: с уверенностью оценивайте творческую работу. Выиграйте больше ставок. Сделать…
- Джанда, Майкл С. (автор)
- английский (язык публикации)
- 206 страниц — 07.02.2019 (дата публикации) — независимо опубликовано (издатель)
9 9 9
8 Графический дизайн: второе издание, исправленное и дополненное версия
, авторы Эллен Луптон и Дженнифер Коул ФилипсЭто исправленное издание Графического дизайна, написанное Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филипс. Основная цель авторов — обучить графических дизайнеров новым основам и концепциям, которые следует отметить. Книга делится знаниями об элементах двухмерного дизайна и визуальными демонстрациями.
В книге заменено и добавлено несколько новых глав к оригинальному изданию. Дополнительные главы посвящены визуализации данных, типографике, принципам гештальта и режимам представления.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Графический дизайн: новые основы
- Princeton Architectural Press
- Lupton, Ellen (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 264 Pages — 14. 07.2015 (Дата публикации) — Princeton Architectural Press (Publisher)
14. Thinking With Type 2nd Ed: A Critical Guide for Designers, Writers, Editors, & Studies by Ellen Lupton
Thinking with Type — одна из полезных книг Эллен Луптон о типографике. Книга дает хорошие знания об основах типографики. Он включает в себя шрифты, семейства шрифтов, кернинг, трекинг и т. д. Он дает четкое представление о выравнивании букв, слов и абзацев.
В переработанном издании содержится дополнительная информация об использовании орнаментов, надписей, капителей, увеличенных заглавных букв и т. д. Эта книга поможет многим начинающим и профессионалам, от графических дизайнеров до писателей.
Узнать больше
Последняя цена на Amazon:
Распродажа
Thinking with Type, 2-е исправленное и дополненное издание: Критическое руководство для дизайнеров, писателей,. ..
- Луптон, Эллен (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 224 страницы — 06.10.2010 (дата публикации) — Princeton Architectural Press (издатель)
15. Как стать графическим дизайнером, не теряя души Автор:
Эта книга является отличным источником знаний для графических дизайнеров. Она написана Андрианом Шонесси. Это помогает новичкам и профессионалам добиться успеха в своей карьере. В нем содержится полное объяснение профессиональных навыков, стратегий и советов по управлению студией. А также дает советы по работе с клиентами.
В нем собраны вдохновляющие интервью с известными дизайнерами, такими как Бен Друри, Пол Саре, Софи Томас и др. Распродажа
Как стать графическим дизайнером, не теряя души (новое расширенное издание)
- Princeton Architectural Press
- Shaughnessy, Adrian (Автор)
- Английский (язык публикации)
- 176 страниц — 22. 09.2010 (дата публикации) — Princeton Architectural Press (издатель)
Часто задаваемые вопросы
Трудно ли научиться графическому дизайну?
Научиться дизайну несложно, но для этого требуется творческое мышление, способности к искусству и дизайну, а также время и самоотверженность. Также требуются инструменты для изучения и применения принципов и теорий дизайна. Также лучше всего читать о предмете или посещать занятия, чтобы понять его глубже.
Какая самая популярная квалификация для графических дизайнеров?
Хотя никакой степени не требуется, работа требует навыков и творчества. Лучшей квалификацией является степень бакалавра в области графического дизайна, веб-дизайна или искусства, и она требуется более крупным компаниям.
Можно ли научиться графическому дизайну за месяц?
Если вы хорошо разбираетесь в основах графического дизайна, вы можете выучить его за два месяца. Тем не менее, в зависимости от ваших способностей, требуется несколько месяцев или лет, чтобы овладеть методами ваших навыков.
Для графических дизайнеров лучшими книгами являются те, которые написаны и составлены для поддержки перспективных дизайнеров. Технологии быстро меняют наши отношения с искусством, но многие из принципов, которые мы применяем, по-прежнему актуальны в прекрасном мире брендов и дизайна.
Принимая во внимание все обстоятельства, мы надеемся, что наша подборка книг поможет вам сузить круг поиска на рынке. Держите это творчески!
Что вы думаете о нашей подборке лучших книг по графическому дизайну? Есть что добавить?
- 10+ лучших книг по брендингу
- 10+ лучших книг по дизайну логотипов
- Как начать собственный бизнес в сфере графического дизайна: пошаговое руководство
- Лучшее программное обеспечение для графического дизайна
- 20 лучших мониторов для графического дизайна
- 15 лучших компьютеров для графического дизайна
10 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2022 году [обновлено]
Содержание
Графический дизайн — это форма визуальной коммуникации между бизнесом и его потребителями. Хорошо продуманный графический дизайн повышает удобочитаемость бизнес-контента. Дизайн держится не только на графике. Не менее важны и другие элементы. Это сочетание текстов, навыков типографики, изображений и методов верстки страниц. Окончательный дизайн должен быть чистым, разборчивым и удобным для использования, вызывая отклик у пользователей.
Просмотрите и извлеките уроки из приведенных ниже книг с самым высоким рейтингом, если вы собираетесь изучать графический дизайн. Давайте начнем!
Здесь мы составили список десяти лучших книг по графическому дизайну. Эти проверенные временем книги помогут вам переосмыслить свой подход к дизайну и подтолкнут вас к инновационному творчеству.
1. Книга по дизайну для недизайнеров
Имя автора: Робин Уильямс
Эта книга знакомит с фундаментальными принципами проектирования. Он разбивает концепции проектирования и демонстрирует их шаг за шагом на примерах. Однако он не распространяется на сетки и логотипы. Эта книга предназначена для начинающих и дизайнеров среднего уровня.
Он охватывает такие темы, как принципы дизайна, дизайн с использованием цвета, дизайн с использованием шрифта, дизайн с комбинацией шрифтов. Он также включает советы по использованию шрифтов, профессиональный подход к дизайну, советы по разработке бренда и другие проекты.
Книгу можно купить здесь.
2. Создание и разрушение сетки: мастер-класс по макетированию
Имя автора: Тимоти Самара
Сетки являются неотъемлемой частью процесса графического дизайна. Книга поможет учащимся узнать об основах сетки, таких как столбцы, составные и модульные сетки. В книге рассказывается о создании целостных макетов, объясняя правила сетки и как их использовать и нарушать их для создания макетов.
Страницы состоят из сотен цветных концепций и диаграмм макетов, обучающих и вдохновляющих на овладение искусством построения макетов. Из этой книги вы узнаете, как работают сетки,
вдохновитесь на изучение новых концепций использования или неиспользования сеток, откроете для себя возможные альтернативы скучным макетам и получите желаемые результаты, используя новые элементы дизайна. Вы также изучите процессы дизайнеров с помощью увлекательных тематических исследований, увидите многочисленные примеры успешных макетов, созданных с сетками и без них, эффективно донесете идеи, используя визуальный язык.
Книгу можно купить здесь.
3. Сеточные системы в графическом дизайне: руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, типографов и трехмерных дизайнеров
Имя автора: Йозеф Мюллер Брокманн , и уравновешенным образом. Гарнитуры оказались обычным средством для брендов, чтобы установить и укрепить свою визуальную идентичность. Эти шрифты выходят за рамки эстетики и достигают маркетинговых целей, создавая ценность для брендов в долгосрочной перспективе, эффективно выражая уникальную индивидуальность или поддерживая кампанию.
В этой книге излагаются рекомендации и правила использования системы сетки с примерами на концептуальном уровне. Он глубоко погружается в систему сетки и типографику и позволяет дизайнерам эффективно их использовать. В нем собраны одни из лучших пользовательских типографских работ со всего мира, демонстрирующие как творческую, так и коммерческую изобретательность. В нем представлены обложки, которые предлагают идеи ведущих дизайнерских студий в отрасли, а также интересные детали, связанные с проектами и технологиями, чтобы вдохновить как дизайнеров, так и клиентов.
Книгу можно купить здесь.
4. Thinking with Type: A Critical Guide to Designers, Writers, Editors & Student by Ellen Lupton
Имя автора: Ellen Lupton
Если вы стремитесь стать типографом, это необходимо иметь. Эта книга представляет собой руководство по использованию типографики в графике на живых примерах. Он предоставляет самую свежую информацию о таблицах стилей, орнаментах, подписях, лицензировании шрифтов, смешанных шрифтах и ручных буквах. Это книга исключительно для проектирования с использованием слов.
Книгу можно купить здесь.
5. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне
Имя автора: Берил Макэлхон, Дэвид Стюарт, Грег Куинтон, Ник Эсбери
Эта книга представляет собой остроумный подход к графическому дизайну. Он наполнен иллюстрациями, демонстрирующими применение остроумия в методах дизайна. В нем собраны лучшие проекты мира, в том числе 1000 проектов, 500 дизайнеров и креативщиков. В нем рассматриваются различные методы, реализованные дизайнерами, на вдохновляющих примерах. В нем представлены интервью с дизайнерами, в которых они рассказали об источнике вдохновения для своих классических работ. Эта книга представляет собой сборник винтажных вещей и современных дизайнов, а также исчерпывающее руководство по сочетанию остроумия в дизайне. Эта книга — источник остроумных идей, написанных юмористическим языком, удобным для дизайнеров,
Книгу можно купить здесь.
6. Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, делать вещи лучше, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир
Имя автора: Майкл Бирут
Это первая монография автора, руководство по дизайну и манифест, в котором представлены его наиболее примечательные проекты для широкого круга клиентов. Эта книга — фантастическое погружение в основную философию его эклектичного подхода к дизайну. На протяжении всей книги автор дает представление о своих творческих процессах и изо всех сил пытается привнести новаторские идеи. Эта книга предлагает идеи и вдохновение для художников и дизайнеров о том, как различные элементы могут быть объединены для создания исключительных проектов.
Вы можете купить эту книгу здесь.
7. Как стать графическим дизайнером, не потеряв души
Имя автора: Адриан Шонесси
Эта книга представляет собой источник практических советов в сочетании с философскими рекомендациями, помогающими молодым специалистам начать свою карьеру. Он объединяет важные главы о профессиональных навыках, творческих процессах и современных мировых тенденциях. Он предлагает краткое руководство по созданию, запуску и продвижению собственного дизайнерского бизнеса. Это расширенное чтение и отлично подходит для регулярного обращения.
Книгу можно купить здесь.
8. Взаимодействие цветов
Имя автора: Йозеф Альберс, Николас Фокс Вебер
В этой книге объясняются принципы комплексной теории цвета. Он предлагает подборку из 60 цветовых исследований и фокусируется на таких принципах, как относительность цвета, интенсивность цвета и температура, иллюзия прозрачности, вибрирующие и исчезающие границы и перевернутые основания. Это хорошая книга для художников, художников, дизайнеров, которые более склонны к цветовой стратегии.
Книгу можно купить здесь.
9. Творческая мастерская: 80 заданий для оттачивания дизайнерских навыков
Имя автора: Дэвид Шервин
Это набор из 80 творческих заданий, начиная от создания шрифтов и заканчивая дизайном веб-страниц. Эти задачи предназначены для укрепления навыков проектирования и повышения вашей способности к инновациям с учетом временных ограничений. Это заставляет вас выйти за пределы зоны комфорта и разработать новые концепции. Эта книга также включает в себя полезные методы мозгового штурма и советы от известных дизайнеров.
Книгу можно купить здесь.
10. Не заставляйте меня думать, новый взгляд, подход к юзабилити в Интернете, основанный на здравом смысле
Имя автора: Стив Круг
Юзабилити — один из наиболее важных факторов дизайна. Клиенты не выбирают из наилучшего доступного варианта; скорее, они хотят от единственно доступного варианта. Это книга как для веб-дизайнеров, так и для веб-разработчиков. Он оценивает дизайн с точки зрения клиента. Он фокусируется на принципах интуитивной навигации и информационного дизайна. Эта книга указывает на распространенные ошибки дизайна и излагает лучшие практики веб-дизайна. Эта книга больше ориентирована на UI/UX с элементами тестирования, доступности, удобства использования и дизайна. Эта книга не предназначена для разового чтения; скорее, это книга для регулярного обращения.
Книгу можно купить здесь.
Заключение
Перечисленные выше книги охватывают аспекты индивидуального проектирования. Начиная с первого наброска и заканчивая окончательным размещением информации, важен каждый элемент. Книги выше дополняют друг друга, сосредотачиваясь на одном элементе дизайна за раз. Предлагается ознакомиться с несколькими книгами, начиная с начинающих и заканчивая продвинутыми, чтобы получить всесторонние знания. Возможно, вы захотите начать с книг, в обзоре которых упоминаются графические дизайнеры для начинающих, и в конечном итоге стать профессиональным дизайнером.
человек также читают:
- UX Design Courses
- Лучшие дизайнерские книги
- Дизайн спринт
- CSS -шпаргалка
- DINIE Лучшие книги по машинному обучению
- Лучшие книги по глубокому обучению
- Лучшие книги по искусственному интеллекту
- Лучшие книги по науке о данных
- Лучшие книги по Javascript
17 лучших книг по графическому дизайну для чтения в 2022 году [обновлено]
Если вы графический дизайнер и хотите улучшить свои дизайнерские навыки с помощью новых идей и подходов, добро пожаловать в наш список литературы по графическому дизайну. Если вы специализируетесь в другой части дизайна — вы тоже попали по адресу. Вот почему.
По мере того, как профессия дизайнера продолжает развиваться, постоянно изобретаются новые роли и определения специалистов. Хотя хорошо знать разницу между дизайном UX и UI, не менее важно помнить, что лучшие дизайнеры часто не специализируются ни на чем одном.
Дизайн-блогер Butterhalfsix красиво резюмирует:
Я продолжаю определять себя очень просто: я дизайнер.
Независимо от того, являетесь ли вы гуру графического дизайна или волшебником веб-дизайна, погружение в области специализации, выходящие за рамки вашей собственной, сделает вас лучшим дизайнером с более широким кругозором.
Помимо списка необходимой литературы, мы попросили ряд дизайнеров из UX, продуктов и брендов назвать книги по графическому дизайну, которые оказали большое влияние на их представления о дизайне. Мы надеемся, что вы найдете хорошую книгу, которая пробудит новое вдохновение и новые способы мышления — независимо от того, как вы определяете себя как дизайнера.
Основной графический дизайн читает
1. «Взаимодействие цвета» Йозефа Альберса
Получить книгу | $ 14,38 | Опубликовано в 1963 г.
Эффективное использование цвета — одна из самых сложных задач дизайна. Преподавателям дизайна, студентам или профессионалам влиятельная работа Альберса по теории цвета демонстрирует, как мыслить нестандартно в отношении безопасных цветовых палитр экономичным и эффективным способом.
«Одна из самых важных книг о цвете, когда-либо написанных».
— Майкл Хессион @ Gizmodo
2. «Разработка фирменного стиля» Алины Уилер
Получить книгу | 40,85 долл. США | Опубликовано в 2012 г.
В зависимости от вашей роли в компании слово «ребрендинг» может быть либо захватывающим, либо пугающим. Библия бренда Уилера выходит за рамки простого визуального дизайна, затрагивая всю тему от стратегии бренда до исследований. Как гласит подзаголовок книги, «необходимое руководство для всей команды брендинга».
«Проектирование идентичности бренда — это книга, которая впервые научила меня создавать бренды. В течение последнего десятилетия это был мой план использования дизайна для воздействия на людей, культуру и бизнес».
— Алекс Центр, директор по дизайну компании Coca-Cola
3. «Сетчатые системы в графическом дизайне», Йозеф Мюллер-Брокманн
Получить книгу | $ 43,38 | Опубликовано в 1996 г.
Постоянство — жизненно важный принцип дизайна, особенно если вы разрабатываете продукт или бренд. Наиболее распространенный способ добиться согласованности в этих контекстах — это система сеток, и у кого лучше учиться, чем у самого крестного отца сеток Йозефа Мюллера-Брокманна.
4. «Лого Модернизм» Йенса Мюллера
Получить книгу | $ 63,59 | Опубликовано в 2015 г.
Создать логотип компании, который был бы одновременно и простым, и знаковым, сложнее, чем кажется. Если вам нужно вдохновение, эта книга представляет собой обширный архив чистых, четких логотипов модернистского периода. Культурный артефакт, отражающий рост и рост корпоративного логотипа.
«Почти безграничный архив логотипов того периода, Logo Modernism означает бизнес, связанный с хорошим дизайном».
―PedroSilmon.com
5. «Думая шрифтом» Эллен Луптон
Получить книгу | $ 10,98 | Опубликовано в 2010 г.
Полное руководство по использованию типографики в визуальном дизайне. Хотя существует множество книг о типографике, охватывающих различные области темы (некоторые из них появятся позже в этом списке), это отличное всестороннее введение для любого студента, изучающего дизайн.
«Думать шрифтом для типографики то же, что «Краткая история времени» Стивена Хокинга для физики».
—Я люблю типографику
6. «Как использовать графический дизайн, чтобы продавать вещи, объяснять вещи, улучшать внешний вид, заставлять людей смеяться, заставлять людей плакать и (время от времени) изменять мир» Майкла Bierut
Получить книгу | $ 34,61 | Опубликовано в 2015 г.
Монография, посвященная жизни легендарного графического дизайнера и партнера Pentagram Майкла Берута. Книга охватывает 35 проектов и дает уникальное представление о потенциале графического дизайна, который может оказать большое влияние различными способами.
7. «100 идей, которые изменили дизайн» Питера Филла и Шарлотты Филл
Получить книгу | $ 12,42 | Опубликовано в 2012 г.
Отличная книга для любого дизайнера или поклонника дизайна. «100 идей, которые изменили дизайн» — это именно то, что следует из названия. Включая идеи и тенденции, возникающие с 19 века до наших дней, это отличный универсальный ресурс для вдохновения размером с укус.
«Как обзор многих изменений в графическом дизайне и диалогов между конкурирующими школами мысли, «100 идей» — занимательное, часто проницательное чтиво.»
—Geoff Hart @ STC Technical Communication Journal
Лучшие книги по графическому дизайну, рекомендованные дизайнерами
8. «Знаки и символы: их дизайн и значение» Адриана Фрутигера
Получить книгу | $ 53,46 | Опубликовано в 1978 г.
Наш UX-дизайнер Иоланта Гил открывает этот список оригинальной работой швейцарского пионера шрифтов Адриана Фрутигера. Книга углубляется в отношения между символами и психологией, предлагая увлекательные теории о том, почему определенные формы и узоры сохранялись в человеческом сознании на протяжении всей истории.
В книге есть такие интересные мысли, например, почему мы так или иначе изображаем символ сердца, хотя реальное человеческое сердце выглядит совсем иначе.
Йоланта Гил, UX-дизайнер в Maze
Полная теорий о корнях визуальных символов и их развитии в истории графического дизайна, книга обязательна к прочтению для любого дизайнера, который хочет понять простые визуальные элементы, которые мы принимаем как должное. Жизненно важный ресурс для дизайна логотипа.
Забавный факт: Адриан Фрутигер был ведущим дизайнером шрифтов, создавшим множество известных шрифтов, в том числе Avenir, Linotype Didot и Frutiger Next.
9. «Тип имеет значение!» Джим Уильямс
Получить книгу | $18,65 | Опубликовано в 2012 г.
Хотя типографика является важным элементом графического дизайна, дизайнер продуктов Мэтт Элберт считает, что хорошее понимание элементов типографских стилей может принести огромную пользу любому дизайнеру. Он рекомендует прочитать Type Matters!, основательное введение в тему того, почему шрифты имеют значение и как вы должны думать о типографике, написанное отмеченным наградами графическим дизайнером Джимом Уильямсом.
Будь то графический или продуктовый дизайн, у типографики есть голос. То, как мы интерпретируем этот голос, влияет на то, как дизайн заставляет нас чувствовать себя. Это отличная книга для передачи этой идеи.
Мэтт Элберт, дизайнер продукта в Movista
Если типографика для вас неизведанная область, это отличное место для начала.
10. «Шрифт: визуальная история шрифтов и графических стилей» Яна Толенаара и др.
Получить книгу | $ 36,20 | Опубликовано в 2009 г.
Еще одна коллекция шрифтов для типографов. Эта обширная и прекрасно собранная коллекция шрифтов начинается с 1628 года. -20 век. Он также включает в себя другие типографские элементы, такие как границы, инициалы и орнаменты.
Клаудия Аран, старший визуальный дизайнер в Typeform и знаток шрифтов, очень хотела порекомендовать его для этого списка:
Эта книга похожа на путешествие во времени в типографике и буквенном шрифте.
Клаудия Аран, старший визуальный дизайнер Typeform
Отличный источник вдохновения для любого дизайнера.
11. «Новости дизайна» Франческо Франки
Получить книгу | $78.00 | Опубликовано в 2013 г.
Креативный директор Франческо Франки опирается на свой издательский опыт, чтобы изложить всестороннее видение редакционного дизайна. В книге исследуется, как трансформация новостей и журналистики в эпоху цифровых технологий влияет на то, как мы должны подходить к дизайну в СМИ.
Дизайнер продукта Алекс Мюнх высоко оценивает:
Для графических и редакционных дизайнеров это вдохновляющая статья о прошлом и потенциальном будущем новостей и репортажей в СМИ, а также о том, как дизайнеры могут формировать это будущее.
Алекс Мюнх, дизайнер продуктов в Doist
Если вы работаете в редакционном дизайне, время от времени окунитесь в эту книгу, чтобы вдохновиться макетами и инфографикой.
12.
«Designing Design», Кения ХараПолучить книгу | $ 48,81 | Опубликовано в 2003 г.
Книга, написанная японским графическим дизайнером и арт-директором MUJI Кении Хара, является одой силе простоты в дизайне. Вдохновленная японской философией и теорией цвета, книга подчеркивает важность пустоты и пространства в дизайне — то, к чему дизайнеры продуктов и пользовательского интерфейса могут относиться так же, как и графические дизайнеры.
Дизайнер продуктов Хелен Цвиринкал объясняет, как эта книга повлияла на ее подход к дизайну:
Прочитав это, я понял, что каждый аспект дизайна должен быть осмысленным. Используйте цвет только в том случае, если он помогает что-то сообщить. Выбирайте материал только в том случае, если он решает проблему или стимулирует желаемые тактильные ощущения. И если что-то не имеет четкой цели, пересмотреть, если это необходимо.
Хелен Цвиринкал, дизайнер продуктов Shopify
Интересный факт: автор Кения Хара разработала церемонии открытия и закрытия зимних Олимпийских игр в Нагано в 1998 году.
13. «Книга о дизайне для недизайнеров» Робина Уильямса
Получить книгу | $ 12,14 | Опубликовано в 2003 г.
Идеально подходит для начинающих, это важное руководство для тех, кто впервые занимается дизайном. Он разбивает основную теорию о столпах дизайна — близости, выравнивании, повторении, контрасте и цвете — которые каждый может понять и запомнить.
Когда вы читаете эту книгу, будучи не дизайнером, вы понимаете, что на самом деле вы все время занимаетесь дизайном. Williams знакомит вас с основами применения принципов дизайна в повседневной жизни и улучшения вещей.
Дизайнер продуктов Maze Виктор Воронцов любит эту книгу по этой причине, но отмечает, что она также может быть палкой о двух концах:
Это лучшая книга для объяснения основных правил проектирования простым и понятным способом для новичков. Но потом вы будете страдать, потому что будете замечать плохой дизайн во всем, что вас окружает!
Виктор Воронцов, продуктовый дизайнер Maze
Как не дизайнер, прочитавший эту книгу, могу подтвердить.
14. «Дизайн повседневных вещей» Дона Нормана
Получить книгу | $16,15 | Опубликовано в 1988 г.
Отличное продолжение для студентов, изучающих дизайн, после того, как «Книга по дизайну для недизайнеров» научит вас основам. Эта книга посвящена тому, как дизайн применяется к окружающему нас миру. Классика Дона Нормана, менее связанная с графическим дизайном, но все же невероятно актуальная, раскрывает изобретательность дизайна предметов повседневного обихода.
Иллюстратор и дизайнер Петра Ситару резюмирует свой главный вывод:
Я читала эту книгу некоторое время назад, но до сих пор помню самое важное, что узнала: хороший дизайн становится невидимым, когда выполняет свое предназначение. Люди действительно замечают дизайн только тогда, когда он не выполняет свою работу.
Петра Ситару, фрилансер-иллюстратор и дизайнер
Если вы когда-нибудь задумывались, почему двери имеют такую форму, эта книга поможет объяснить некоторые вещи. Абсолютно обязательная книга для дизайнеров всех мастей.
15. «Чему я научился в своей жизни» Стефана Загмайстера
Получить книгу | $ 27,09 | Опубликовано в 2008 г.
Если есть такая вещь, как рок-звезда графического дизайна, Штефан Загмайстер определенно подходит. Помимо создания обложек альбомов Лу Рида, The Rolling Stones и Jay-Z, он организовал выставки по всему миру и даже снял полнометражный фильм.
Не столько книга по графическому дизайну, сколько абстрактное окно в сознание настоящего автора графического дизайна, это уникальный опыт для дизайнеров, которые действительно хотят бросить вызов своему воображению. Клаудия, суперфанат Сагмайстера, не может не рекомендовать:
Мастер графического дизайна и типографики, Сагмайстер всегда вдохновлял меня тем, насколько по-разному он видит вещи и решает визуальные коммуникации. Он может выбрать любую случайную тему и заставить ее красиво развиваться с помощью визуального дизайна.
Клаудия Аран, старший визуальный дизайнер Typeform
Эта книга, полная остроумных дневниковых наблюдений и потрясающих иллюстраций, сама по себе является произведением искусства.
16. «Дневники дизайна: творческий процесс в графическом дизайне», Люсьен Робертс и Ребекка Райт
Получить книгу | $18,22 | Опубликовано в 2010 г.
В то время как многие книги в этом списке посвящены теоретической стороне дизайна, «Дневники дизайна» исследуют практическую сторону с подробными практическими примерами процесса проектирования.
Включая внутренние отчеты о том, как известные международные студии подходили к прошлым проектам, это захватывающий взгляд на повседневную борьбу за красивый дизайн — несовершенную часть, которую вы обычно не видите.
Бренд-дизайнер Димитра Папастати объясняет, почему эта книга особенная для нее:
Процесс — самая важная часть работы. Помимо определения окончательного визуального результата, это та часть, которая больше всего нравится нам как дизайнерам. В книге представлены проекты разных лет, поэтому особенно интересно наблюдать, как со временем менялись процессы проектирования.
Димитра Папастати, внештатный бренд-дизайнер и цифровой дизайнер
Познавательное чтение для начинающих дизайнеров и команд брендинга, которые все еще оттачивают свой процесс проектирования.
17. «Язык вещей» Деяна Суджича
Получить книгу | $ 11,77 | Опубликовано в 2008 г.
Забавное, вдумчивое эссе о том, как дизайн меняет мир и формирует наше восприятие. Книга, написанная директором Лондонского музея дизайна, основана на огромном разнообразии физических конструкций и объектов — от ламп до калькуляторов и оружия — для академической критики наших культурных отношений с дизайном.
UX-дизайнер Джоланта Гил рассказывает, почему эта книга попала в этот список:
Книга отвечает на такие вопросы, как: Почему некоторые объекты становятся архетипами? И почему мы позволяем себе погрузиться в безумный транс потребления? Используя конкретные примеры из истории и современности, Суджич показывает, что дизайн — это развивающийся язык, который стоит научиться читать.
Йоланта Гил, UX-дизайнер в Maze
Для дизайнеров, которым интересно, как дизайн соотносится с обществом, это увлекательное чтение.
Ищете рекомендации по UX-исследованиям? Вот наши лучшие 11 исследовательских книг по UX 📚
Лучшие книги по графическому дизайну — окончательный список
Я сопоставил результаты из 13 статей о «лучших книгах по графическому дизайну», чтобы создать этот полунаучный окончательный список лучших книг по графическому дизайну . Каждая книга по дизайну получала от 20 до 1 балла каждый раз, когда они упоминались в одной из 13 статей. Перейдите к нижней части страницы, чтобы увидеть, как именно рассчитывались баллы.
1. Как стать графическим дизайнером, не теряя души
3. Разработка фирменного стиля: основное руководство для всей команды по брендингу
Алины Уилер
74 балла
Посмотреть на Amazon
=4. Элементы типографского стиля
Роберта Брингхерста
58 баллов
Посмотреть на Amazon
=4.
Создание и разрушение сетки: мастер-класс по макетированиюТимоти Самара
58 баллов
Посмотреть на Amazon
6. Элементы графического дизайна
Алекс Уайт
53 балла
0 Посмотреть на Amazon 100 идей, изменивших графический дизайн
Стивен Хеллер, Вероник Вьенн
51 балл
Посмотреть на Amazon
8. Just My Type: Книга о шрифтах
от Саймона Гарфилда
50 очков
Посмотреть на Amazon
9. Пол Рэнд: Art Art
от Paul Rand
45 очков
View на Amazon
10. Системы GRID в графическом дизайне
4
4
. Josef Mülller-Brockmann
42 балла
Посмотреть на Amazon
11. Справочник по ценообразованию и этическим нормам Гильдии художников-графиков
Гильдии художников-графиков
40 баллов
2 Посмотреть на Amazon
0003
=12.
Графический дизайн: новые основыЭллен Луптон, Дженнифер Коул Филлипс
38 баллов
Посмотреть на Amazon
= 12. Графический дизайн, ссылка
Армина Вита, Брайони Гомес-Паласио
38 баллов
Посмотреть на Amazon
= 12. Искусство смотреть сбоку
Алана Флетчера
38 баллов
Посмотреть на Amazon
= 12. Теория большого бренда
от Gingko Press
38 баллов
Посмотреть на Amazon
=16. Улыбка в уме: остроумное мышление в графическом дизайне
Берил Макалхон, Дэвид Стюарт
37 баллов
Посмотреть на Amazon
= 16. Знай свой лук: графический дизайн
Дрю де Сото
37 баллов
Посмотреть на Amazon
= 18. Тип имеет значение!
Джим Уильямс
33 балла
Посмотреть на Amazon
=18.
Творческая мастерскаяДэвида Шервина
33 балла
Посмотреть на Amazon
=18. Sagmeister: Made You Look
Стефан Сагмайстер, Питер Холл
33 балла
Посмотреть на Amazon
21. The Print Handbook
Энди Браун
Дерзкая (и неофициальная) запись 9003 How 9003 Store
3 Были подсчитаны баллыКаждая книга по дизайну получила баллов от 20 до 1 за каждую из 13 статей. Если книга занимала первое место в статье, она получала 20 баллов. Если он был последним в списке 20 лучших, он получал 1 балл.
Некоторые статьи не входили строго в топ-10 или топ-20 статей, но книги по-прежнему вводились в том порядке, в котором они появляются на странице.
Хотите увидеть полную таблицу 140 книг ? Или, конечно, вы делаете. Вот.
Бонусные баллы Amazon Review
Кроме того, каждая книга по графическому дизайну получает бонусных баллов в зависимости от того, сколько звезд она получила на Amazon.
- 5 звезд: 6 бонусных баллов
- 4,5 звезды: 3 бонусных балла
- 4 звезды и ниже: 0 бонусных баллов
Книги должны иметь не менее пяти отзывов, чтобы получить бонусные баллы. Если у них менее пяти отзывов, они получают 0 бонусных баллов.
Использованные страницы
Для создания партитуры использовались следующие страницы:
- 30 книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
- 10 книг по графическому дизайну, которые должен прочитать каждый дизайнер
- 10 основных книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
- Лучшие книги по графическому дизайну для покупки
- книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер
- 11 книг по дизайну, которые нужно прочитать
- 10 основных книг для графических дизайнеров
- 10 книг по дизайну для студентов, изучающих графический дизайн
- 10 лучших книг Патрика Крэмси по графическому дизайну
- 28+ книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать
- 12 книг по дизайну и бизнесу, которые я прочитал и рекомендую
- 19 книг, которые должен иметь каждый профессиональный дизайнер
- Книги для студентов, изучающих графический дизайн
18 основных книг по графическому дизайну, которые стоит прочитать в 2022 году
От эволюции дизайна до практических идей и советов для дизайнеров — не пропустите эти классические и современные книги по дизайну
Огромный объем информации, книг и статей, посвященных дизайн может затруднить понимание, с чего начать чтение. Хотя всегда важно быть в курсе новых дизайнеров, авторов и тенденций, бросающих вызов общепринятой мудрости, не менее важно оглянуться назад на ключевые идеи, которые сформировали профессию, какой мы ее знаем сегодня.
Чтобы помочь вам начать работу, в этой статье культовый испанский графический дизайнер Марио Эскенази (в портфолио которого есть клиенты от Arts Santa Mònica до Camper) делится своими любимыми книгами по дизайну. Со списком из основополагающих работ , таких как Grid Systems Мюллера-Брокмана , до названий, посвященных ключевым дизайнерам , эти чтения дадут вам обзор увлекательной истории и эволюции графического дизайна на протяжении десятилетий .
Дизайн Марио Эскенази.1.
Сеточные системы в графическом дизайне , Йозеф Мюллер-Брокман Можно утверждать, что сеточные системы являются основой современного графического дизайна. Они обеспечивают логическую, непротиворечивую и визуально согласованную модель, помогающую создавать хорошо структурированные и сбалансированные визуальные эффекты.
Написано легендарным швейцарским графическим дизайнером Йозефом Мюллер-Брокманом в 1981 году (и в настоящее время находится в восемнадцатом издании, опубликованном в 2021 году), Grid Systems in Graphic Design: A Visual Communication Manual for Graphic Designers — это книжная полка, необходимая для тех, кто хочет понять основные принципы дизайна и изучить, как сетки использовались на протяжении всей истории.
Сеточные системы в графическом дизайне: Руководство по визуальной коммуникации для графических дизайнеров, Йозеф Мюллер-Брокман.2.
Паула Шер: Works , Тони Брук и Адриан ШонессиПаула Шер — один из самых влиятельных дизайнеров Америки. За визуальной идентификацией таких учреждений, как MoMA, и таких брендов, как Shake Shack и New York High Line, она овладела искусством знакомства между людьми и брендами.
Это глубокое погружение в ее профессиональную карьеру, выполненное дизайнерами Тони Бруком и Адрианом Шонесси, дает представление о ее годах в качестве арт-директора на звукозаписывающих лейблах, таких как Atlantic, о ее приходе в Pentagram — агентство, где она выполнила некоторые из своих самых знаковые проекты.
3.
Letter and Image , by Robert MassinФранцузский дизайнер Робер Массин посвятил более пятнадцати лет своему обширному обзору важности книгопечатания с доисторических времен до 19 века.60-е годы. Его работы позволяют понять влияние и эволюцию леттеринга.
Книга посвящена трем центральным темам: типографика как символ, типографика как элемент литературных форм, таких как каллиграммы, и типографика в изобразительном искусстве. Он исследует наше использование букв от их изобретения в качестве средства коммуникации до их экспериментального использования современными дизайнерами и художниками.
Letter and Image, Роберт Массин.4.
Citizen First, Designer Second , Режане Даль Белло Эта книга бразильского дизайнера Режане Даль Белло носит анекдотический и личный характер, предлагая глубокое понимание профессии дизайнера, исследуя творческие процессы и рассматривая мир с точки зрения графики.
Даль Белло рассказывает о своей карьере, насчитывающей более двух десятилетий, и размышляет о том, как дизайн повлиял на ее жизнь, предлагая различные идеи о роли дизайнера в мире.
Citizen First Designer Second, Реджейн Дал Белло.5.
Печатная продукция, в основном книги , Йост ХохулиЕсли вас интересует редакционный дизайн и структура книги, добавьте это руководство швейцарского дизайнера Йоста Хохули в свой список для чтения. Обобщая более чем сорокалетнюю карьеру, книга проливает свет на процесс проектирования Хочули.
Разделен на три части: «Коммерческий графический дизайн», «Шрифты, вырезанные из дерева и линолеума» и «Книги». Хочули делится теорией с практическими примерами подхода к дизайну книг.
Печатные материалы, в основном книги, Йост Хохули.6.
Творческий код: эстетика + вычисления , Джон Маеда Пионер цифровых технологий и создатель группы эстетики и вычислений в MIT Media Lab, книга Джона Маэды демонстрирует более семи лет исследований, проведенных между ним и его ученики.
В своей книге Маэда предлагает дизайнерам относиться к цифровой сфере и компьютеру как к самостоятельному средству современного дизайна, а не как к инструменту. В этой книге рассматривается ряд тем дизайна, включая визуализацию данных, цифровую типографику, интерактивный дизайн и цифровое образование.
Творческий код: эстетика + вычисления, Джон Маеда.7.
Пол Рэнд: Искусство дизайнера , Пол РэндВ этой книге представлено более 200 иллюстраций и 27 эссе, дающих представление о творческом процессе одного из самых влиятельных графических дизайнеров двадцать первого века: Пол Рэнд. Искусство дизайнера — незаменимая книга для всех, кто хочет узнать больше об определяющих произведениях графического дизайна.
Известный своей ролью в создании фирменного стиля для таких брендов, как IBM, UPS, Enron и ABC, Рэнд излагает свою философию дизайна и описывает свои технические и творческие процессы, включая отношения с клиентами и аудиторией.
Пол Рэнд: Искусство дизайнера, Пол Рэнд8.
Тибор Калман: Извращенный оптимист , Питер Холл и Майкл БирутВ этой книге рассматриваются работы, жизнь и идеи американского дизайнера Тибора Калмана. Сборник культовых работ знаменитого главного редактора журнала Colors исследует его радикальное творчество, которое привело к его самопровозглашенному статусу «аутсайдера» в мире графического дизайна.
Прочитав эту книгу, вы познакомитесь с некоторыми конкретными идеями Калмана в отношении редакционного дизайна, рекламы и профессии дизайнера в целом; а также его работа в качестве раскадровщика, дизайнера, видеооператора и редактора.
Тибор Кальман: извращенный оптимист, Питер Холл и Майкл Берут9.
Форма книги Книга , Сара Де Бондт и Фрейзер МаггериджЭта книга под редакцией Сары Де Бондт и Фрейзера Маггериджа преследует четкую аналитическую цель. объединяет сборник эссе по истории и возможным результатам в будущем для формата, который мы знаем сегодня как книгу.
Это обязательная книга для тех, кто хочет лучше понять, что ждет книги в будущем. Список соавторов варьируется от теоретиков до дизайнеров и историков, включая таких, как Крисси Чарльтон, Кэтрин де Смет, Джеймс Гоггин. , Дженни Энеквист, Роланд Фрю, Корина Нойеншвандер, Сара Готтлиб, Ричард Холлис и Арман Мевис.
10.
Искусство смотреть сбоку , с картины Алана ФлетчераБольше, чем руководство по дизайну, Искусство смотреть сбоку является свидетельством особого взгляда британского дизайнера Алана Флетчера на мир. В семидесяти с лишним главах книга проливает свет на смелый подход Флетчера к пустому пространству, типографике, цвету и изображению.
В нем вы найдете важные уроки по важным для британского дизайнера темам, таким как восприятие, цвет, типографика, эстетика, пропорции, стиль и креативность, а также другим областям, которые Флетчер использовал в своих проектах.
Искусство смотреть в сторону, Алан Флетчер11.
Забудьте все правила, которые вы когда-либо знали о графическом дизайне: включая правила из этой книги , Боб Гилл Боб Гилл делится своим творческим процессом и своим особым подходом дизайн в этой парадигмальной книге. Он не ищет решения, он стремится к правильному оформлению графической задачи, которую необходимо решить.
Эта небольшая книга, известная своими забавными визуальными эффектами, исследует дизайн как нечто, что происходит после общения, подчеркивая важность концепции, лежащей в основе каждой работы.
Забудьте обо всех правилах, которые вы когда-либо знали о графическом дизайне: включая те, что изложены в этой книге, Боб Гилл.12. к его широкому спектру работ, начиная от коммерческого дизайна и заканчивая экспериментами по изучению геометрических и кинетических конструкций.
Основываясь на более чем шестидесятилетнем опыте, когда Мартенс создавал всевозможные дизайны, играя с типографикой и цветом для создания композиций, которые колеблются между дизайном и искусством, эта книга необходима для всех, кто хочет понять инновации Мартенса в дизайне. Мир.
Печатная продукция, Карел Мартенс.13.
Дэвид Кинг: дизайнер, активист, визуальный историк , с картины Рика Пойнора Работа британского художника Дэвида Кинга, охватывающая журналистику, фотографию, активизм и графический дизайн, характеризуется его приверженностью социальной справедливости. и его личные проекты, посвященные политическому климату его времени.
Книга Рика Пойнора Дизайнер, активист, визуальный историк исследует некоторые из самых знаковых работ в карьере Кинга, в том числе политические проекты, такие как его плакаты против апартеида и такие группы, как The Who и Джими Хендрикс.
Дэвид Кинг: дизайнер, активист, визуальный историк, Рик Пойнор.14.
Визуальная история шрифта , Пол МакнилВизуальная история шрифта — важная книга для всех, кто хочет понять эволюцию типографики. Написанный визуальным художником Полом Макнилом, он охватывает период с шестнадцатого века до наших дней и исследует некоторые из самых знаковых шрифтов в мире дизайна.
С более чем 320 шрифтами, расположенными в хронологическом порядке, чтобы помочь понять их эволюцию, книга посвящена истории каждого из них, а также отличительным чертам, которые характеризуют каждое семейство.
The Visual History of Type, Пол Макнейл15.
100 Whites , Кения ХараКак концепция, использование белого цвета в дизайне имеет тенденцию привлекать различные подходы, которые (иногда) могут быть противоречивыми. Для некоторых это представляет собой пустоту, которую нужно заполнить, а для других это способ вызвать простоту или утонченность.
Возвращаясь к истокам японской эстетики, характеризующейся использованием белого цвета, который вращается вокруг целой культурной философии, в этой книге, дополняющей White от Kenya Hara, японского графического дизайнера, предлагает читателям пересмотреть использование белого цвета в композиции и дизайне. Он рассказывает, как он экспериментирует с белыми цветами, что они значат для его работ и как они влияют на современный дизайн.
100 белых, Кения Хара.16.
*Новая* программа для графического дизайна , Дэвид Рейнфурт Эта книга американского графического дизайнера Дэвида Рейнфурта предназначена для всех, кто интересуется дизайном. целью ознакомления людей с областью.
Во всех главах Рейнфурт представляет различные педагогические модели, которые помогают читателям окунуться в мир графического дизайна, упрощая для широкой публики такие понятия, как типографика, гештальт и интерфейс.
*Новая* программа для графического дизайна, Дэвид Рейнфурт.17.
Заметки о книжном дизайне , by Derek BirdsallКарьера известного британского дизайнера-редактора Дерека Бердсолла включает проекты от создания знаковых дизайнов обложек для книг Penguin в мягкой обложке до невероятных художественных книг о творчестве Марка Ротко и Джорджии О’Киф.
В своей книге Бердсолл рассматривает свои самые важные работы. Охватывая почти пятьдесят книг, которые он разработал, он делится своим творческим процессом, инновациями и многим другим.
Заметки о дизайне книг, Дерек Бердсолл.18.
Искусство графического дизайна , Брэдбери Томпсон Наконец, одно из самых популярных названий среди графических дизайнеров.
