Книги по истории дизайна: Книга: «История дизайна» — Филл, Филл. Купить книгу, читать рецензии | The Story of Design | ISBN 978-5-389-07244-2

Дизайн 

Содержание

12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского

• Читать
• Опыт
• 12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского

Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.

Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель

«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл

Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу

«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти

Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами. Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу

«С помощью дизайна», Ральф Каплан

Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу

«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов

Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой. Купить книгу

«История дизайна», Александр Лаврентьев

В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу

«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина

Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна. Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу

«История современного интерьера», Николай Соловьев

Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу

«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura

На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу

«Стили мебели», Дюла Кес

Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России. Купить книгу

«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон

Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу

«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus

Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках. Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу

«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell

На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу

Read more

Кто всё это построил?

20 ноября 2022

Книги по дизайну и архитектуре

{short_desc}

Lee Broom: Fashioning Design

13 ноября 2022

Книги по дизайну и архитектуре

{short_desc}

История дизайна.

Том 1. Михайлов С.М. 2002 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству

История дизайна. Том 1

Михайлов С.М.

Союз дизайнеров России. Москва. 2002

277 страниц

ISBN 5-901512-08-1

Содержание: 

В первом томе излагаются предпосылки и становление дизайна как самостоятельного вида проектной деятельности, начиная с конца XIX века и заканчивая первыми школами дизайна Баухауз и ВХУТЕМАС. Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.

Введение

1. Из истории техники, великих открытий и изобретений
1.1. На заре технической цивилизации. Первые орудия труда и механизмы
1.

2. Ремесленное производство в средние века. Предпосылки создания машинной техники
1.3. Промышленная революция в Европе. Научно- технические открытия и изобретения к.XVII – н.XIX вв.

2. Конец XIX века. Зарождение новой философии формообразования
2.1. Техника как искусство. Первые всемирные промышленные выставки
2.2. Конец XIX века. Первые теории дизайна
2.3. Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX вв.

3. Новый художественный стиль в Европе на рубеже XIX-XX вв.
3.1. Модерн. Поиск нового стиля в Европе
3.2. Ранний американский функционализм. Чикагская архитектурная школа
3.3. Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд

3.4. Художественный авангард в Европе начала XX века. Группа «Де Стейл»
3.5. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Производственное искусство

4. Первые школы дизайна. 20-30-е годы
4.1. Баухауз 1919-1933. Педагогические принципы
4. 2. ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (1920-1930). Педагогика

Если архитектура по праву считается каменной летописью мира, запечатленной в многочисленных творениях зодчих, то дизайн можно считать летописью индустриального общества, отраженной в окружающем нас мире предметов и вещей.

Дизайн – один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Его история берет свое начало на рубеже XIX и XX веков, когда после триумфального шествия по многим европейским странам промышленной революции были созданы все необходимые условия для зарождения и развития новой сферы художественного формообразования массовых индустриальных изделий. Пионерами дизайна стали архитекторы и художники, пришедшие в индустриальное производство, не побоявшиеся заняться новым и незнакомым для себя делом, еще не сформировавшимся, но привлекательным своей необычностью и новизной.

Прошло чуть больше ста лет, и дизайн превратился в самостоятельный и один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества.

Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн создает привлекательную и комфортную для человека среду, облегчая человеку работу и быт, воспитывает его эстетический вкус, ориентируясь на новейшие научно-технические достижения, технологии и материалы, самые современные веяния моды, самые изысканные запросы потребителей.

Современный дизайн занимает активную позицию, все больше и больше влияя на своих старших собратьев по цеху – архитектуру и монументально-декоративное искусство. Появляются неведомые раньше стили высоких технологий, ориентированные на новейшие технические достижения, авангардные течения. Еще недавно незнакомое нам иностранное слово «дизайн» все активнее входит в наш обиход, становясь популярной приставкой. Вместо привычных «парикмахер», «модельер» или «фотограф», мы все чаще встречаем такие названия как «дизайн прически», «дизайн одежды», «фотодизайн», «фитодизайн», «графический дизайн». Этот ряд понятий можно продолжить.

Сто лет дизайна для истории – очень небольшой срок, в отличие от архитектуры и монументально-декоративного искусства, история которых насчитывает уже не одно тысячелетие. Однако, это не простые сто лет. Многие исследователи считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала путь, соизмеримый в своих открытиях и научно-технических достижениях со всей остальной историей человечества. А, значит, и летопись дизайна, отражающая весь ход научно-технического прогресса, несмотря на свои скромные временные рамки становится сопоставимой с традиционными и знакомыми нам всем историями живописи, архитектуры, градостроительства, декоративного искусства и нуждается в серьезном и скрупулезном рассмотрении. И не случайно сегодня во многих странах уже появились специальные музеи современного искусства и дизайна. А в дизайне появились свои иконы, свои вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.

Очень сложно описывать историю, которая практически является современной. Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Наверное, это является одной из причин дефицита отечественной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности «дизайн» в художественных училищах, переходом архитектурных вузов на многоступенчатую систему образования и необходимостью преподавания истории дизайна для бакалавриата, а также открытием и распространением во многих вузах России специальности «архитектор-дизайнер».

Стремлением частично восполнить образовавшийся пробел вызвана подготовка автором и издание настоящего учебника «История дизайна». Осознавая всю сложность стоящей задачи, автор ни в коей мере не претендует на исчерпывающий труд в области истории дизайна. Это лишь первая попытка обобщения и систематизации существующего материала по истории дизайна, главным образом, по зарубежным источникам, в области истории дизайна.

Настоящее издание является продолжением, опубликованного в соавторстве с Л. Кулеевой, учебника «Основы дизайна», и адресовано, в первую очередь, студентам специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды». Поэтому материал излагается в расчете на читателя, достаточно подготовленного в области художественной терминологии истории искусств и архитектуры. Материал излагается конспективно, с приведением большого числа имен и дат. В конце каждой главы приводится список литературы, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также для обучения бакалавров направления «архитектура,» студентов средних учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.

Весь материал учебника представлен в четырех главах, каждая из которых имеет ряд самостоятельных разделов. Учитывая отсутствие в существующей программе специальности 2902.00 дисциплины «История техники», первая глава посвящена краткому обзору великих открытий и изобретений человечества. При этом акцент делается на наиболее значимых с позиции дизайнерского формообразования событиях. Специально в издании приводится краткий биографический материал по персоналиям – наиболее известным личностям в области становления и развития дизайна. Отдельно излагается материал по истории отечественного дизайна.

Учитывая специфику восприятия материала учебника обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих информационных частях – текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. Для удобства зрительного восприятия информации текст в основном располагается на четных страницах, иллюстрации – на нечетных.

Дизайн

Теория дизайна

Промышленный дизайн

Михайлов С.М.

Скачать книгу: История дизайна. Том 1. Михайлов С.М. 2002

8 Увлекательные книги по истории дизайна — журнал PRINT

Теодор Рузвельт однажды сказал: «Чем больше вы знаете о прошлом, тем лучше вы подготовлены к будущему».

Эта концепция, безусловно, применима к графическому дизайну, области, в которой новаторы сформировали внешний вид нашего мира. История дизайна прослеживает линии нашей культуры, от средств массовой информации, которые мы потребляем, до продуктов и брендов, которые мы видим каждый день, и даже технологий, которые мы используем для создания новых дизайнерских работ.

Погрузитесь в работу знаковых и влиятельных творческих людей в этой коллекции книг, в которых рассказывается, как дизайн помог сформировать нашу историю и культуру. В этих книгах вы найдете идеи и творческие работы величайших умов в истории дизайна.

Обратите внимание: вы можете найти некоторые из этих ресурсов в коллекции истории дизайна от MyDesignShop, которая включает в себя 6 наших любимых книг по дизайну.

100 Years of Color

Автор: Кэти Гринвуд

В этой прекрасной книге представлены 100 тщательно отобранных графических изображений, каждое из которых представляет цветовую палитру каждого года 20-го века. В подборку вошли изображения из журналов, обложки книг, реклама, плакаты, иллюстрации и открытки. Каждое изображение имеет отличительную, вдохновляющую цветовую схему, и в книге они представлены на развороте в качестве практического справочника. Получите его здесь или получите как часть коллекции истории дизайна.

Сол Басс: анатомия кинодизайна

Автор: Жан-Кристофер Хорак

Графический дизайнер и кинорежиссер, лауреат премии «Оскар» Сол Басс (1920–1996) разработал культовый стиль, который проявляется во всем его обширном репертуаре. Его стиль и особенно его влияние на повествовательный потенциал вступительных титров оказали влияние на многочисленные фильмы и телесериалы.

В книге «Сол Басс: анатомия кинодизайна» автор Ян-Кристофер Хорак исследует жизнь, работу и творческий процесс этого выдающегося дизайнера. Откройте для себя скромное начало жизни Басса, его сотрудничество с такими выдающимися режиссерами, как Роберт Олдрич, Стэнли Кубрик и Мартин Скорсезе, и узнайте больше о его личном стиле, например, о его оценке современного искусства и последующем включении его в свою работу. Получи это здесь.

Прочтите о дизайне названия фильма Сола Басса для Альфреда Хичкока.

Наив: Модернизм и фольклор в современном графическом дизайне

Под редакцией Р. Клантена, Х. Хеллиге

Наив документирует исключительное возрождение классического модернизма с 1940-х по 1960-е годы в современном графическом дизайне. Этот сборник представляет новую волну молодых дизайнеров, которые заново открывают для себя стилистические элементы, напоминающие классический графический дизайн, такие как шелкография, классическая типографика, ручная надпись, резьба по дереву и народное искусство, и интегрируют их в свою работу. Вдохновленные американскими легендами 20-го века, такими как Сол Басс, Чарли Харпер и Александр Жирар, начинающие дизайнеры и их работы, продемонстрированные в этой книге, вдохновляют, начиная от иллюстраций, плакатов, редакционных статей, обложек книг и обложек пластинок до канцтоваров и текстиля. Получи это здесь.

Дизайн 20-го века: исследование графического стиля за десятилетие

Тони Седдон 1900-е годы. Каждая глава содержит обширный обзор графического дизайна за одно десятилетие с информацией о влиянии других областей, таких как политика, архитектура, технологии и т. д. В каждой главе также представлены профили выдающихся дизайнеров, а также график графического дизайна и других соответствующих областей. Узнайте больше о дизайне каждого десятилетия, взглянув на шрифты и цветовую палитру
, которые определяют каждый из них, и узнайте, как воссоздать внешний вид, ощущение и стиль каждого из них, используя современное программное обеспечение с пошаговыми руководствами. Получите его здесь или найдите в коллекции истории дизайна.

Прочтите отрывок из книги «Дизайн 20-го века» об истории международного типографского стиля — также известного как «Международный типографский стиль». Швейцарский стиль — на HOWDesign.com.

Мой старый фаворит:

Пятьдесят лет иллюстрации

Лоуренс Зееген, Кэролайн Робертс

Окунитесь в яркую историю современной иллюстрации с книгой «Пятьдесят лет иллюстрации» Лоуренса Зеегена и Кэролайн Робертс. Если вы хотите узнать больше о вопиющем идеализме 1960-х, строгом реализме 1970-х, чрезмерном потребительстве 1980-х, цифровом взрыве 1990-х или быстром разнообразии иллюстраций в начале 2000-х, глубокий взгляд на исторический контекст, относящийся к важным артефактам и художникам индустрии иллюстраций во второй половине 20-го века. Получи это здесь.

Вступительные очерки и профили выдающихся практиков, а также примеры их работ подробно описывают влияние и воздействие современной иллюстрации на дизайн и популярную культуру. Изучите исторические, социологические, политические и культурные факторы, повлиявшие на современную иллюстрацию, и позвольте полноцветным работам ведущих иллюстраторов оживить каждое десятилетие.

Вот кое-что еще более необычное, если вы ищете неизведанную историю дизайна:

Лолита: История девушки с обложки — роман Владимира Набокова в искусстве и дизайне

Какой должна быть Лолита? Этот вопрос преследует дизайнеров книжных обложек с 1955 года, когда «Лолита» впервые была опубликована в простой зеленой обертке. Героиню классического романа Владимира Набокова часто изображали юной соблазнительницей в очках-сердечках — обманчивый образ, который неправильно читается в книге, но глубоко проник в нашу культурную жизнь, от моды до кино.

Лолита — История девушки с обложки пересматривает обложку Лолиты. Восемьдесят известных графических дизайнеров и иллюстраторов (включая Паулу Шер, Джессику Хиш, Джессику Хельфанд и Питера Мендельсунда) предлагают свои варианты оформления обложки книги, а критики графического дизайна и исследователи Набокова анализируют более полувека обложек «Лолиты». Получи это здесь.

Вот несколько современных обложек книги, изначально представленных в этой статье из The New Yorker.

Вопросы дизайна: как графический дизайн информирует общество

Автор DK Holland

http://www.mydesignshop.com/design-issues блестяще задуманные головоломки исследуют, как дизайн взаимодействует с «реальным» миром, трется о него, а иногда и спотыкается. Вот некоторые из самых интригующих и провокационных подборок, сделанных в этой колонке нестандартным составом из более чем 20 авторов.

Охватывая целый ряд тем, от разработки фирменного стиля до философских аспектов искусства, это руководство рассматривает дизайн 21 века с критической, образовательной, этической, исторической, социальной и часто юмористической точки зрения. Веселый и интересный, он обязательно привлечет внимание художников, иллюстраторов и дизайнеров. Получи это здесь.

Хотя эта книга не полностью посвящена прошлому, ее исследование истории дизайна является глубоким и невероятно проницательным:

Дизайнерская грамотность: понимание графического дизайна

Эта книга полна рассказов о графических иконах и идолах культуры дизайна прошлого и настоящего. Более 125 фрагментов размышлений в этой книге о дизайне предлагают широкий взгляд на эстетические, политические, исторические и личные проблемы, которые волнуют сегодняшнее мировое дизайнерское сообщество и поклонников, от вездесущих (стрельба по мишеням, свастика, антивоенные плакаты) до причудливые (куртки Dwiggins, японские спичечные коробки, оформление интерьера набора «Доктор Стрейнджлав»).

Это исправленное и дополненное издание Design Literacy отражает тенденции в графическом дизайне, такие как влияние графического дизайна на популярную визуальную коммуникацию, эстетические изменения шрифта и типографики в эпоху цифровых технологий, размышления и анализ самых дорогих и любопытных артефактов дизайна, а также связь между графическим дизайном и проводной культурой. Получи это здесь.

Очерки охватывают период с конца 19 века до настоящего времени и организованы в восемь тематических категорий — убеждение, средства массовой информации, язык, идентичность, информация, иконография, стиль и коммерция — которые следуют произвольному хронологическому порядку. Части объемом от одной до трех страниц идеально подходят для быстрого стимулирующего чтения, а также для студентов-дизайнеров, которым нужен компактный курс для самостоятельного изучения практики и оценки графического дизайна.

И загружаемый файл на случай, если вы захотите прочитать больше об истории дизайна из журналов Print Magazine:

Print’s Guide to the History of Propaganda Design

Этот загружаемый файл включает в себя широкий спектр статей, посвященных последним стратегиям политического дизайна, Пропаганда нацистской Германии, влияние художественного коллектива Group Material и многое другое. Прочтите о том, что определяет пропаганду, изучите взгляды Стивена Хеллера на различные примеры пропагандистского дизайна и познакомьтесь с опытом дизайнера Мирко Илича с отрывком из книги Print «Мирко Илич: кулаком к лицу». От журналов о Второй мировой войне до влияния кампании Обамы на дизайн — эта загрузка удовлетворит ваш интерес к современному и историческому политическому и пропагандистскому дизайну. Получите загрузку здесь.

10 основных книг по истории дизайн-мышления | Рубен Феррейра Дуарте | Muzli

Для тех, кто более или менее долгое время занимался дизайном в целом, пользовательским интерфейсом (UX) или дизайном цифровых продуктов в частности, термин «дизайнерское мышление» наверняка не будет новым. Будь то термин, который периодически используется в рабочей группе, или «базовое слово», которое вы устали слышать на рынке, эта тема сейчас используется как никогда.

Что касается дизайнерского мышления в дизайнерском сообществе, мы также наблюдаем два разных типа реакции. С одной стороны, у нас есть те профессионалы, которые говорят, что мысль, а не термин, всегда была частью идентичности дисциплины и что вся эта новизна — просто «мания». С другой стороны спектра у нас есть те профессионалы, которые признают в своем мышлении важную эволюцию для дисциплины и ее важность для отношений с профессионалами, которые совершенно равнодушны к практике дизайна.

Это горячая дискуссия, и даже довольно частая в дизайнерском сообществе. Не желая занимать чью-либо сторону в этом вопросе (по крайней мере, на данный момент), при некотором исследовании можно найти некоторую ценность в двусторонних аргументах.

Независимо от того, как вы смотрите на дизайн-мышление, всегда полезно начинать с хорошего понимания того, что это такое. На самом деле, информированность и глубокое знание смысла вещей — это единственный инструмент, который у нас есть, чтобы не впасть в тривиальность или плохо сформированные мнения.

По словам Тима Брауна, исполнительного председателя IDEO, одной из основных компаний, связанных с дизайн-мышлением и которой часто приписывается некоторая «отцовственность» этого термина, дизайн-мышление можно определить как «ориентированный на человека подход». к инновациям, основанным на инструментах проектирования для интеграции потребностей людей, технологических возможностей и требований к успеху в бизнесе».

Однако, чтобы полностью понять значение и эволюцию концепции дизайн-мышления сегодня, важно также взглянуть на нее с исторической точки зрения. История, со всеми ее достоинствами и недостатками, имеет дополнительную ценность, помогая нам понять, почему все происходит сегодня.

Хотя определить то, что мы называем «историей дизайн-мышления», по-прежнему довольно сложно, нетрудно найти во многих точках зрения некоторые общие моменты или, лучше сказать, несколько общих книг.

Не являясь ни близким, ни далеким единственным способом проследить эволюционный путь термина «дизайнерское мышление», правда заключается в том, что, глядя на многие книги, которые были опубликованы с течением времени, не только о самом термине, но в основном о его фундаментальные понятия, это очень помогает понять его эволюцию.

Предлагаемый здесь выбор книг — это всего лишь предложение. Выбор, который всегда в конечном счете личный, пытается определить многие из лучших книг, связанных с возможной историей дизайн-мышления.

Название Науки об искусственном
Автор Герберт А. Саймон
Год 1968

Название Универсальный путешественник — программное руководство по творчеству, решению проблем и процессу достижения4 904 целей Автор Don Koberg E Jim Bagnall
Год 1971

Титул Опыт в визуальном мышлении
Автор Роберт МакКим
Год 1972 9000 2 9002 год. Окружающая среда
Автор Джордж Нельсон
Год 1977

Заголовок Как думают дизайнеры — демистификация процесса проектирования
Автор Брайан Лоусон
Год 1980

Титул Дизайн для реального мира
Автор Виктор Папанек
Год 1985

Титул Дизайн
.