12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского
- Читать
- Опыт
- 12 книг для дизайнеров интерьеров — рекомендации Виктора Дембовского
Приглашенный редактор Design Mate в июне Виктор Дембовский собрал 12 важных книг, которые точно нужно прочитать дизайнеру интерьеров. «Прочитав сотни изданий, я остановился именно на этих книгах, как наиболее кратко и точно описывающих вопросы истории и теории дизайна. Их достаточно, чтобы сформировать полноценное представление как о современном дизайне, так и о исторических интерьерных стилях», — говорит Дембовский.
Виктор Дембовский дизайнер интерьеров, историк архитектуры и дизайна, преподаватель
«История дизайна», Шарлотта Филл, Питер Филл
Книга дает необходимые базовые представления об истории и теории дизайна, структуре дизайн-мышления. Написана простым и понятным языком, содержит множество иллюстраций. Купить книгу
«Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года», Адриан Форти
Книга описывает дизайн в неразрывной связи с обществом и его запросами.
Дает четкие представления о механизмах создания произведения дизайна. Купить книгу
«С помощью дизайна», Ральф Каплан
Логически дополняет и во многом продолжает предыдущую книгу. Обращается к глубинным вопросам дизайна и материальной культуры. Прочитать про книгу подробнее Купить книгу
«Дизайн в культуре XX века», Владимир Аронов
Книга подробно рассказывает о формировании современного дизайн-мышления, ярких именах в дизайне XX века и связи дизайна с искусством и наукой. Купить книгу
«История дизайна», Александр Лаврентьев
В целом книга немного уступает «Истории дизайна» от супругов Филл, но крайне удачно ее дополняет в части по отечественному дизайну. Александр Лаврентьев — ведущий специалист в области отечественного дизайна в мире. Купить книгу
«Всеобщая история интерьера», Николай Соловьев, Мария Майстровская, Валерий Турчин, Вера Дажина
Нет в России в истории интерьера специалистов более высокого уровня, чем Николай Кириллович и Мария Терентьевна.
Мне довелось у них учится, и мои представления о истории и теории дизайна сложились непосредственно при их участии. Эта книга — наиболее подробное издание на тему истории интерьера на русском языке. Купить книгу
«История современного интерьера», Николай Соловьев
Это моя настольная книга. Именно после прочтения ее более 10 лет назад я начал задумываться о своем месте в профессии. Она описывает историю современного интерьера с точки зрения дизайнера, а не историка, делая упор на практических аспектах дизайна. Купить книгу
«A History of Interior Design (Fourth Edition)», John Pile & Judith Gura
На данный момент это наиболее полное издание по истории интерьера в мире. Книга описывает как европейские, так и восточные интерьеры. Создает четкое представление о мировых исторических стилях в дизайне. От истории авторы органично переходят к дизайну XX века и современным стилям. К сожалению, только на английском языке. Купить книгу
«Стили мебели», Дюла Кес
Кто бы что ни говорил, но книга Кеса — это до сих пор лучшее по теме истории мебели, что есть в России.
Купить книгу
«Шедевры мирового дизайна», Филипп Уилкинсон
Книга описывает наиболее известные и значимые произведения промышленного дизайна. К ней у меня есть свои претензии, но на русском языке едва ли вы найдете издание лучше. Купить книгу
«Modern Furniture: 150 Years of Design», Volker Albus
Эту книгу я люблю гораздо больше. Она издана одновременно на немецком, на французском и на английском языках. Но структура издания такова, что, даже не зная этих языков, вы сможете сложить историю мебельного дизайна за последние 150 лет и вычленить наиболее значимые предметы. Купить книгу
«1000 Lights», Charlotte & Peter Fiell
На мой взгляд, это лучший сборник по свету. Листая его, понимаешь, откуда черпают вдохновение современные дизайнеры света. Купить книгу
Read more
Кто всё это построил?
20 ноября 2022
Книги по дизайну и архитектуре
{short_desc}
Lee Broom: Fashioning Design
13 ноября 2022
Книги по дизайну и архитектуре
{short_desc}
История дизайна.
Том 1. Михайлов С.М. 2002 | Библиотека: книги по архитектуре и строительству| История дизайна. Том 1 |
| Михайлов С.М. |
| Союз дизайнеров России. Москва. 2002 |
| 277 страниц |
| ISBN 5-901512-08-1 |
Содержание:
В первом томе излагаются предпосылки и становление дизайна как самостоятельного вида проектной деятельности, начиная с конца XIX века и заканчивая первыми школами дизайна Баухауз и ВХУТЕМАС. Учебник предназначен для студентов архитектурных факультетов и вузов специальности «Дизайн архитектурной среды», а также для широкого круга читателей, интересующихся вопросами становления и развития дизайна.
Введение
1. Из истории техники, великих открытий и изобретений
1.1. На заре технической цивилизации. Первые орудия труда и механизмы
1.
1.3. Промышленная революция в Европе. Научно- технические открытия и изобретения к.XVII – н.XIX вв.
2. Конец XIX века. Зарождение новой философии формообразования
2.1. Техника как искусство. Первые всемирные промышленные выставки
2.2. Конец XIX века. Первые теории дизайна
2.3. Русская инженерная школа на рубеже XIX-XX вв.
3. Новый художественный стиль в Европе на рубеже XIX-XX вв.
3.1. Модерн. Поиск нового стиля в Европе
3.2. Ранний американский функционализм. Чикагская архитектурная школа
3.3. Первые идеи функционализма в Европе. Германский Веркбунд
3.5. Архитектурно-художественное творчество в Советской России. Производственное искусство
4. Первые школы дизайна. 20-30-е годы
4.1. Баухауз 1919-1933. Педагогические принципы
4.
2. ВХУТЕМАС и ВХУТЕИН (1920-1930). Педагогика
Если архитектура по праву считается каменной летописью мира, запечатленной в многочисленных творениях зодчих, то дизайн можно считать летописью индустриального общества, отраженной в окружающем нас мире предметов и вещей.
Дизайн – один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности. Его история берет свое начало на рубеже XIX и XX веков, когда после триумфального шествия по многим европейским странам промышленной революции были созданы все необходимые условия для зарождения и развития новой сферы художественного формообразования массовых индустриальных изделий. Пионерами дизайна стали архитекторы и художники, пришедшие в индустриальное производство, не побоявшиеся заняться новым и незнакомым для себя делом, еще не сформировавшимся, но привлекательным своей необычностью и новизной. Прошло чуть больше ста лет, и дизайн превратился в самостоятельный и один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества.
Сегодня трудно себе представить какую-либо сферу человеческой деятельности, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн создает привлекательную и комфортную для человека среду, облегчая человеку работу и быт, воспитывает его эстетический вкус, ориентируясь на новейшие научно-технические достижения, технологии и материалы, самые современные веяния моды, самые изысканные запросы потребителей. Современный дизайн занимает активную позицию, все больше и больше влияя на своих старших собратьев по цеху – архитектуру и монументально-декоративное искусство. Появляются неведомые раньше стили высоких технологий, ориентированные на новейшие технические достижения, авангардные течения. Еще недавно незнакомое нам иностранное слово «дизайн» все активнее входит в наш обиход, становясь популярной приставкой. Вместо привычных «парикмахер», «модельер» или «фотограф», мы все чаще встречаем такие названия как «дизайн прически», «дизайн одежды», «фотодизайн», «фитодизайн», «графический дизайн». Этот ряд понятий можно продолжить.
Сто лет дизайна для истории – очень небольшой срок, в отличие от архитектуры и монументально-декоративного искусства, история которых насчитывает уже не одно тысячелетие. Однако, это не простые сто лет. Многие исследователи считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала путь, соизмеримый в своих открытиях и научно-технических достижениях со всей остальной историей человечества. А, значит, и летопись дизайна, отражающая весь ход научно-технического прогресса, несмотря на свои скромные временные рамки становится сопоставимой с традиционными и знакомыми нам всем историями живописи, архитектуры, градостроительства, декоративного искусства и нуждается в серьезном и скрупулезном рассмотрении. И не случайно сегодня во многих странах уже появились специальные музеи современного искусства и дизайна. А в дизайне появились свои иконы, свои вехи и памятники – репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, ставшими выдающимися произведениями.
Очень сложно описывать историю, которая практически является современной.
Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Наверное, это является одной из причин дефицита отечественной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности «дизайн» в художественных училищах, переходом архитектурных вузов на многоступенчатую систему образования и необходимостью преподавания истории дизайна для бакалавриата, а также открытием и распространением во многих вузах России специальности «архитектор-дизайнер».
Стремлением частично восполнить образовавшийся пробел вызвана подготовка автором и издание настоящего учебника «История дизайна». Осознавая всю сложность стоящей задачи, автор ни в коей мере не претендует на исчерпывающий труд в области истории дизайна. Это лишь первая попытка обобщения и систематизации существующего материала по истории дизайна, главным образом, по зарубежным источникам, в области истории дизайна.
Настоящее издание является продолжением, опубликованного в соавторстве с Л. Кулеевой, учебника «Основы дизайна», и адресовано, в первую очередь, студентам специальности 2902.00 «Дизайн архитектурной среды». Поэтому материал излагается в расчете на читателя, достаточно подготовленного в области художественной терминологии истории искусств и архитектуры. Материал излагается конспективно, с приведением большого числа имен и дат. В конце каждой главы приводится список литературы, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Учебник может быть использован также для обучения бакалавров направления «архитектура,» студентов средних учебных заведений, готовящих специалистов различных художественных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров.
Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Наверное, это является одной из причин дефицита отечественной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности «дизайн» в художественных училищах, переходом архитектурных вузов на многоступенчатую систему образования и необходимостью преподавания истории дизайна для бакалавриата, а также открытием и распространением во многих вузах России специальности «архитектор-дизайнер».
При этом акцент делается на наиболее значимых с позиции дизайнерского формообразования событиях. Специально в издании приводится краткий биографический материал по персоналиям – наиболее известным личностям в области становления и развития дизайна. Отдельно излагается материал по истории отечественного дизайна.
В подборку вошли изображения из журналов, обложки книг, реклама, плакаты, иллюстрации и открытки. Каждое изображение имеет отличительную, вдохновляющую цветовую схему, и в книге они представлены на развороте в качестве практического справочника. Получите его здесь или получите как часть коллекции истории дизайна.
Получи это здесь.
Каждая глава содержит обширный обзор графического дизайна за одно десятилетие с информацией о влиянии других областей, таких как политика, архитектура, технологии и т. д. В каждой главе также представлены профили выдающихся дизайнеров, а также график графического дизайна и других соответствующих областей. Узнайте больше о дизайне каждого десятилетия, взглянув на шрифты и цветовую палитру 
Если вы хотите узнать больше о вопиющем идеализме 1960-х, строгом реализме 1970-х, чрезмерном потребительстве 1980-х, цифровом взрыве 1990-х или быстром разнообразии иллюстраций в начале 2000-х, глубокий взгляд на исторический контекст, относящийся к важным артефактам и художникам индустрии иллюстраций во второй половине 20-го века. Получи это здесь.
Героиню классического романа Владимира Набокова часто изображали юной соблазнительницей в очках-сердечках — обманчивый образ, который неправильно читается в книге, но глубоко проник в нашу культурную жизнь, от моды до кино.
Вот некоторые из самых интригующих и провокационных подборок, сделанных в этой колонке нестандартным составом из более чем 20 авторов.
Прочтите о том, что определяет пропаганду, изучите взгляды Стивена Хеллера на различные примеры пропагандистского дизайна и познакомьтесь с опытом дизайнера Мирко Илича с отрывком из книги Print «Мирко Илич: кулаком к лицу». От журналов о Второй мировой войне до влияния кампании Обамы на дизайн — эта загрузка удовлетворит ваш интерес к современному и историческому политическому и пропагандистскому дизайну. Получите загрузку здесь.
С одной стороны, у нас есть те профессионалы, которые говорят, что мысль, а не термин, всегда была частью идентичности дисциплины и что вся эта новизна — просто «мания». С другой стороны спектра у нас есть те профессионалы, которые признают в своем мышлении важную эволюцию для дисциплины и ее важность для отношений с профессионалами, которые совершенно равнодушны к практике дизайна.
к инновациям, основанным на инструментах проектирования для интеграции потребностей людей, технологических возможностей и требований к успеху в бизнесе».
Выбор, который всегда в конечном счете личный, пытается определить многие из лучших книг, связанных с возможной историей дизайн-мышления.
