Учебник дизайна. Композиция, методика, практика – В. Б. Устин — Живопись. Фотография. Дизайн.
Пособие «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» посвящено раскрытию особенностей построения формальной композиции, составляющей важнейшую часть дизайнерского творчества. Раскрывающиеся средства, приемы и принципы этого построения. Дается развернутый ряд методических указаний по практическому применению предлагаемого материала в учебном процессе. Текстовой материал иллюстрирован таблицами – схемами, а так же примерами графических и пластических композиций, выполненными студентами. Прилагается расширенный список учебных заданий по решению разных композиционных задач. Работа предназначена в основном для студентов высших учебных заведений и факультетов художественно-промышленного профиля, но может быть полезна и интересна учащимся школ общехудожественной направленности, а так же представителям смежных дизайну профессий: архитекторам, художникам, искусствоведам и другим.
Основной целью пособия «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» является выработка у учащихся сознательного подхода к дизайнерскому творчеству, получения ими знаний в области художественного формообразования. Оправдывается эта цель пониманием того, что, по словам известного исследователя и теоретика в области архитектуры Виоле ле Дюка, составляет суть формы как предмета красота, а именно ее рационально-логическое обоснование. Однако эта цель ни в коем случае не исключает развитие у студентов вкуса, опирающегося на интуитивное отношение к творческому процессу вообще и красоте в частности. Ведь, как образно писал выдающийся педагог Баухауса Иоханнес Иттен: «Все заранее конструктивно рассчитанное не является в искусстве решающим… Интеллектуально-конструктивно обдумывание замысла – это только «повозка», которая доставляет нас к дверям новой реальности».
В пособии «Учебник дизайна. Композиция, методика, практика» четко выделяется момент развития способностей студентов создавать композиции на основе проявления не только чутья и личного опыта, но и элементов сознания.
В процессе учебы задачи умножаются и усложняются. Учащиеся шаг за шагом достигают главной цели – познают многочисленные «правила» построения композиции, причем не только в плане успешного выполнения конкретных заданий, но и глубокого понимания общих закономерностей композиционного творчества. Тогда и происходит действительно продуктивное, профессиональное обучение.
В пособии, однако, нет готовых рецептов (любое художественное творчество их исключает). Выделяются лишь общие «правила» по решению разных композиционно-художественных задач. Главное, что указываются перспективные пути такого решения. А это гораздо больше по своему педагогическому значению, чем те же рецепты. Раскрытые закономерности могут служить ориентирами на пути создания любой композиции. Предполагается, что в конечном счете освоение представленного теоретического материала будет происходить на уровне анализа примеров бесконечно богатой практики дизайна и практического выполнения предложенных в данной работе заданий. Важно помнить, что решающим в этом освоении является не механическое использование изучаемых формальных средств, приемов и принципов построения композиции, а формирование и развитие творческой личности.
Учебник дизайна. Композиция, методика, практика | В. Б. Устин | ISBN 978-5-17-060088-5, 978-5-271-241-24199-4
Смотрите также другие материалы:
100 главных принципов дизайна. Как удержать внимание. Сьюзан Уэйншенк.
Здравому смыслу вопреки. Алексей Иванов.
Композиция как компонент профессионального становления студентов на занятиях по основам дизайна Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»
УДК 371389 А. В. КУЧЕРОВА
Омский государственный педагогический университет
КОМПОЗИЦИЯ КАК КОМПОНЕНТ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТАНОВЛЕНИЯ СТУДЕНТОВ НА ЗАНЯТИЯХ ПО ОСНОВАМ ДИЗАЙНА
В статье рассматриваются теоретические основы композиции, как важной части в профессиональном становлении студентов на занятиях по основам дизайна. Автор анализирует различные трактовки термина «композиция», а также рассматривает особенности композиции в дизайне. В данной статье выделены основные компоненты композиции, необходимые для теоретической и практической подготовки студентов.
В профессиональном становлении студентов большое значение придается изучению основ композиции и развитию композиционных способностей. Поскольку одним из условий профессионального становления студентов является развитие профессионального типа мышления в дизайнерской деятельности, то специфика содержания обучения связывается с вопросами композиционной подготовки и овладением средствами выражения художественной идеи. В связи с этим необходимо рассмотреть определение понятия композиция.
«Композиция (от лат. сотровШо — составление, связывание), 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому» [1, с. 614]. Таким образом, композиция выступает в роли системы построения художественного произведения, которая обуславливает его восприятие, а также способствует созданию целостности и единства произведения с помощью определенных средств. Как отмечает Е. В. Шорохов, «композиция» обозначает «сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое в определенном порядке, соединение, соотношение сторон и поверхностей, которые, вместе взятые, составляют (компонуют) определенную форму» [2, с. 5]. В данном определении подчеркивается также систематизирующий характер композиции, который проявляется, в частности, в компоновке формы в изобразительном искусстве и дизайне.
Наше исследование направлено на профессиональное становление специалиста в условиях обучения основам дизайна. Отсюда возникает необходимость рассмотреть то, как термин композиция понимается в дизайне: «композиция в дизайне — «построение (структура) произведения дизайнерского искусства, расположение и связь его частей, обусловленные их компоновкой, отвечающей назначению и технической идее этого произведения и его художественному (образному) замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта» [3, с. 35]. В данном определении подчеркивается, что композиция в ди-
зайне анализируется с позиций выразительности, логической завершенности и эстетической целесообразности формы, с точки зрения ее существования в контексте культурной ситуации [3]. Из данного определения видно, что в композиции для разработки идеи художественно образного замысла, дизайнер применяет компоновку форм, а также важно то, что при организации структуры произведения, композиция в дизайне еще должна вызвать интерес, привлечь внимание и учитывать ожидания потребителя.
Композиция как построение произведения применима ко всем видам художественного творчества: живопись, графика, скульптура, литература, музыка, к процессу и результату проектирования. В дизайне также композицию понимают как процесс создания гармоничного произведения.
Теории и практической подготовке специалистов по композиции посвящены фундаментальные труды О. Л. Голубевой, А. С. Котлярова, Р. В. Паранюшкина, А. В. Степанова, В. Б. Устина, О. В. Чернышева, Е. В. Шорохова. Отдельные теоретические и методические рекомендации и указания по проблемам композиции различных видов и жанров изобразительного искусства и дизайна содержаться в работах Г. В. Беды, И. Б. Ветровой, А. Д. Гончарова, Н. Г. Козлова, П. А. Кудина, С. П. Ломова, Р. Ю. Овчинниковой, А. С. Пучкова, А. В. Триселева, А. П. Яшухина и других авторов.
Значимыми для методики профессионального становления студентов по композиции являются труды Е. В. Шорохова, который, всесторонне рассматривая композицию, приходит к выводу, что «композиция — это, с одной стороны, творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения, с другой стороны — своеобразный комплекс средств раскрытия содержания картины, основанный на законах, правилах и приемах, служащих наиболее полному, целостному и выразительному решению замысла» [2, с. 7]. В данном определении, композиция рассматривается как творческий процесс, а также как определенный арсенал средств, необходимый художнику для создания целостного и выразительного замысла.
Другой автор О. Л. Г олубева также подчеркивает необходимость наличия композиционных средств в арсенале творца, поэтому изучение основ компо-
ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010
Как известно, при создании произведений и художник и дизайнер обращается к гармонии в природе, где наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм.
Композиция в дизайне имеет свою методику и терминологию и опирается на необходимые качества или свойства дизайнерского произведения, которые основаны на особенностях восприятия. Л. М. Холмян-ский, А. С. Щипанов выделяют основные категории композиции, такие как органичность и целостность формы, пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность, цвет и цветосочетание. Последовательно рассматривая категории композиции, авторы поясняют содержание каждой категории [5]. В другой работе, посвященной композиции в дизайне и рекламе, автор утверждает, что без изучения теории композиции невозможно профессиональное становление в области дизайна, и цель композиции в проектной деятельности «создание дизайн образа, а композиционное решение в дизайне имеет первоочередное значение и заслуживает самого внимательного рассмотрения» [6, с. 72].
Следовательно, обучение студентов основам дизайна необходимо начинать с освоения композиции, а также рассмотреть особенности композиции в графическом дизайне.
«Композиция в графическом дизайне является преимущественно плоскостной. В графической композиции под пространством понимается изобразительная плоскость — пространство, ограниченное форматом листа, которое содержит на своей физической поверхности изобразительный материал. Графическое пространство может обладать плановостью, глубиной и другими трехмерными характеристиками, но все это достигается с помощью композиции плоских графических форм (ритм, ширины линий, насыщенность цвета, тон и т.д.)» [7, с. 149— 150].
Таким образом, «характер композиции в дизайне во многом зависит от вида дизайна, диктующего выбор способа реализации замысла автора. В графическом дизайне композиция в дизайне ограничена сопоставлением различного рода изображений, шрифтов, цветовых пятен на плоскости» [3, с. 35]. Также в арсенале дизайнера всегда имеются различные приемы и средства композиции, которые использует дизайнер для создания дизайн образа.
В теории композиции рассматривается огромный арсенал средств композиции. В частности, Р. В. Пара-нюшкин выделяет такие средства, как формат, масштаб и пропорция, ритм и метр, контраст и нюанс, цвет, композиционные оси, симметрия, фактура и текстура, стилизация. Е. В. Шорохов к средствам создания композиции относит линии, штриховку (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейную перспективу, светотень, цвет, воздушную и цветовую перспективу [2]. Кроме того, в теории композиции отмечается, что «существуют определенные художественные средства выражения, используемые для создания произведений. Это форма, цвет, фактура и т.д.» [4, с. 7].
В дизайне процесс создания художественного образа связан с его тонкой настройкой и гармонизацией. Поэтому в дизайне средства композиции называют еще средствами гармонизации художественной формы: нюанс — контраст, статика—динамика, метр —
ритм, отношения, пропорции, размер — масштаб. А линию, точку, пятно, цвет — художественными средствами построения композиции [8]. Таким образом, можно выделить средства выражения художественного образа, такие как форма, цвет, фактура, а также средства гармонизации композиции: ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорции, масштаб.
Средствами композиции в дизайне являются те же средства композиции, что и в изобразительном искусстве. Следовательно, такие средства композиции, как ритм, метр, статика, динамика, симметрия, асимметрия, тектоника, нюанс, тождество, контраст, масштаб и др. инвариантны, неизменны для любого вида искусства и дизайна. В современном дизайн-проектировании и формообразовании выделяют также: ас-самбляж, комбинаторику, инсталляцию, монтаж и др. Ассамбляж понимается как создание произведений из материалов или предметов, первоначально созданных для других целей. Под комбинаторикой в дизайне понимается метод формообразования, который изучает различные варианты сочетания и расположения предметов на плоскости. Инсталляция переводится с английского installation как установка, встройка. В дизайне понятие раскрывается как преднамеренное внесение художественного смысла в объемно пространственные объекты, по природе своей не претендующие на него. Монтаж являет собой отбор и соединение фрагментов в соответствии с замыслом [3].
Анализ определений понятия «композиция» свидетельствует о необходимости отбора и последовательности применения композиционных приемов для создания художественного образа. При этом композиционный прием, выступает как совокупность средств выразительности.
Для того, чтобы произведение вызывало интерес, привлекало к себе внимание, дизайнер использует закономерности, законы композиции. Законы реализуются при помощи принципов. В теории композиции психологами и художниками выделены следующие взаимосвязи законов и принципов: закон соподчинения реализуется при помощи принципов масштабности и контрастности, закон равновесия при помощи симметричности и тектоничности, закон видоизменения при помощи пластичности и тональности, закон соразмерения при помощи ритмичности и пропорциональности. Композиционные принципы, в свою очередь, реализуются при помощи композиционных средств.
«Познав основные законы композиции, студенты получают ключ к анализу и глубокому пониманию произведений различных видов и жанров искусства» [2, с. 9]. Е. В. Шорохов выделяет такие законы, как закон цельности, закон типизации, закон контрастов, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу. Таким образом, законы композиции необходимо соблюдать при создании любого произведения.
Методика обучения основам дизайна студентов включает в себя рассмотрение дизайна как профессиональной деятельности, ознакомление с видами дизайна. В изучении основ дизайна акцент ставится на графическом дизайне и его объектах. «Поскольку объекты графического дизайна могут представлять собой двухмерное и трехмерное визуальное решение, то дизайн композиционных построений достаточно широк» [6, с. 72]. В связи с этим студентам на начальном этапе обучения необходимо ознакомиться с видами композиции: плоскостная, объемно фронтальная, объемно пространственная, глубинно пространственная. Изучая виды композиции, студенты
знакомятся с принципами организации композиционного центра и законами композиции. В композиционной деятельности интегративно взаимосвязаны зрительное восприятие, формообразование и работа с цветом.
Графический дизайн — дизайн коммуникационный. Особенность создания объектов графического дизайна заключается в том, что дизайнер переводит информацию на визуальный язык, учитывая ее специфику. «Создавая композиционное решение объекта, дизайнер должен учитывать особенности его психологического воздействия: эмоциональность, которая создается через общую композиционную структуру объекта, включая ее цветность, и ассоциативность, когда зритель находит связи воспринимаемого объекта со своим предыдущим опытом» [6, с. 77]. Сказанное означает, что композиционное решение должно строиться с учетом психофизиологического, эмоционального и эстетического воздействия на зрителя, общей композиционной схемы и цветового строя.
Использование цвета в композиции усиливает выразительные качества объектов дизайна. Применение цветовых гармоний обеспечивает формирование цветовой среды, которая вызывает определенное эмоциональное состояние человека.
На основе анализа литературы по теории композиции нами выделены компоненты, необходимые для профессионального становления студентов, которые способствуют созданию художественного образа и гармонизации объектов графического дизайна. Компонентами профессионального становления в области композиции являются: теоретические знания основ композиции и практическое применение категорий, композиционных приемов, средств композиции, художественных средств композиции, а также принципов композиционной организации.
Программа курса основы дизайна в части композиции включает систему упражнений и заданий, направленных на решение задач по освоению средств композиции, применению композиционных приемов, композиционного формообразования, разработку цветовой ассоциативной композиции. Все задания ориентированы на использование композиционных принципов и категорий для создания художественного образа, а также способствуют развитию особого художественного видения.
Обучение студентов композиционной деятельности на занятиях по основам дизайна необходимо
организовать так, чтобы знания, умения и навыки, которые являются важными составляющими творческого процесса надолго и прочно вошли в структуру профессионального становления студентов. В ходе приобретения теоретических и практических основ композиционной деятельности студенты должны освоить метод, для решения творческих задач, который будет способствовать дальнейшему профессиональному становлению будущих учителей изобразительного искусства в творческой и педагогической деятельности.
Библиографический список
1. Советский энциклопедический словарь [Текст] / гл. ред. А.М. Прохоров ; редкол. : А. А. Гусев и др. — Изд. 4-е. — М. : Сов. энциклопедия, 1987. — 1600 с.
2. Шорохов, Е.В. Основы композиции [Текст] / Е.В. Шорохов : учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2109 «Черчение, рисование и труд». — М. : Просвещение, 1979. — 303 с.
3. Дизайн. Иллюстрированный словарь — справочник [Текст] / Под общ. ред. Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. — М. : Архитектура — С , 2004. — 288 с.
4. Голубева, О.Л. Основы композиции [Текст] / О.Л. Голубева. — М. : Изобраз. искусство, 2001. — 120 с.
5. Холмянский, Л.М. Дизайн [Текст] / Л.М. Холмянский, А.С. Щипанов. — М. : Просвещение, 1985. — 240 с.
6. Овчинникова, Р.Ю. Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования [Текст] / Р.Ю. Овчинникова : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальностям 070601 «Дизайн» , 032401 «Реклама» ; под ред. Л.М. Дмитриевой. — М. : ЮНИТИ ДИНА, 2009. — 239 с. — (Серия «Азбука рекламы»).
7. Мазурина, Т.А. Структура теории композиции в графическом дизайне [Текст] / Т.А. Мазурина // Современные тенденции развития декоративно-прикладного искусства и дизайна : меж-вуз. сб. науч. тр. ; отв. ред. М. С. Соколова. — Магнитогорск : МаГУ, 2007. — Вып. 2. — С. 149- 158.
8. Устин, В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно художественного формообразования в дизайнерском творчестве [Текст] / В.Б. Устин : учеб. пособие. — 2-е изд., уточненное и доп. — М. : АСТ : Астрель, 2007. — 239 с.
КУЧЕРОВА Алина Васильевна, аспирантка кафедры декоративно-прикладного искусства.
Адрес для переписки: e-mail: [email protected]
Статья поступила в редакцию 12.04.2010 г.
©А. В. Кучерова
ИНФОРМАЦИЯ
Пре-мут к Конкурсу по международному коммерческому арбитражу им. Виллема Виса
25 — 27 марта 2011 года на юридическом факультете МГУ состоится Второй пре-мут к восемнадцатому конкурсу по международному коммерческому арбитражу им. Виллема Виса. Конкурс им. Виллема Виса представляет собой модельный процесс в международном коммерческом арбитраже. В отличие от первого Московского пре-мута, проведенного на юридическом факультете в 2010 году, в этот раз организаторы планируют пригласить на конкурс команды университетов Европы, Азии и Америки.
Более подробная информация размещена на сайте пре-мута.
Источник : http://www.rsci.ru/grants/grant_news/293/228249.php.
ОМСКИЙ НАУЧНЫЙ ВЕСТНИК №6 (92) 2010 МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ
Пропедевтика (основы композиции в дизайне одежды) Краткий конспект лекций
ПРОПЕДЕВТИКА(основы композиции в дизайне одежды)
Краткий конспект лекций
Кравцова Т.А. доцент кафедры Индустрии моды ИСМД
Владивостокский государственный университет экономики и сервиса
Тема 1. Вводная лекция. Понятие композиции. Цели и задачи курса. Место курса основ композиции в специальных дисциплинах.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с.
В творческом процессе дизайна современной одежды решающая роль принадлежит композиции. Композиция, отражающая внутреннюю гармоническую упорядоченность во внешнем проявлении, является понятием организующим, имеющим силу соединять части, составляя из них единое целое. Работа над композицией представляет собой процесс индивидуального образного мышления дизайнера, его представления, реализуемые в конкретном художественном произведении. Такой род деятельности предполагает наличие у специалиста таланта и интуиции, основанной на трудолюбии и богатом визуальном опыте. При этом основы композиции это довольно строгая наука, которая опирается на знание конкретных правил и законов и использование выразительных средств и приемов. Таким образом, процесс работы над композицией есть единство интуитивного и логического начал.
Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т. е. композиция – это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленная его содержанием. Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлениях: как живой процесс художественного творчества, т.е. решение проектной задачи, и как ее реализация.
Целью настоящего курса является ознакомление студентов с основными закономерностями композиционной организации структуры формы в дизайне, привитие профессиональных навыков работы с плоскостной и объемно-пространственной формой, выработка чувства меры в поисках художественной выразительности проектируемого изделия и развитие индивидуальных творческих возможностей.
Основные задачи курса заключаются в развитии у студентов способности грамотно использовать законы композиции в проектировании объектов дизайна, а также в умении самостоятельно превращать теоретические знания в метод профессионального творчества в проектировании костюма.
Опыт преподавания дисциплины показывает, что в ряду дисциплин, которые студенты начинают постигать уже с самого начала обучения («Цветоведение и колористика», «Рисунок», «Живопись») данный курс является наиболее фундаментальным. Знакомство с содержанием дисциплины должно способствовать не только расширению представлений об основных принципах и закономерностях композиционного мастерства, но, прежде всего, должно побудить студента к самостоятельному и постоянному овладению знаниями как залогу успешной учебы и дальнейшей творческой деятельности.
Тема 2. Роль восприятия в познании действительности и творческой деятельности. Основные законы восприятия формы. Равновесие. Целостность. Выразительность.
Литература:
-
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.: Легпромбытиздат, 1990. – 224 с. -
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с.
Закономерности композиции выступают как объективно действующие условия, отражающиеся на характере нашего восприятия формы. Независимо от того является ли субъект восприятия профессионалом или человеком неискушенным, нарушение важнейших закономерностей композиции вызывает у него определенную реакцию – сигнал о нарушении целостности. В современной теории зрительного восприятия огромное значение придается визуальной структуре воспринимаемого объекта с его наиболее характерными особенностями, под которыми понимают следующие структурные свойства: направления, углы, расстояния между элементами, резко выраженные пластические и ритмические особенности. Основными качествами композиции формы, влияющими на восприятие являются равновесие, целостность и выразительность.
Равновесие способствует тому, чтобы композиция воспринималась легко. Сбалансированная композиция, вызывает ощущение цельности, простоты, ясности. Существенным средством композиции является разделение воспринимаемого объекта на элементарные части. В этом реализуется один из главных принципов композиции – закон соподчинения частей целому. Как система ряда соподчинений, композиция возникает лишь при наличии особых связей между частями целого. Особенно велика роль закономерностей, связанных с пропорциями. Известно, какое значение для гармонии формы имеет четкая система закономерных отношений, положенная в основу размеров основных элементов и элементов орнамента народного костюма. Каждый объект дизайна должен обладать специфическими выразительными средствами. Это свойство визуальной модели, которое осознается посредством таких зрительно воспринимаемых качеств, как скорость, форма, цвет.
В законе единства и целостности композиции получили отражение и воплощение природные принципы организации объектов окружающего мира. Анализ творений природы, как и подлинно прекрасных творений рук человеческих, постоянно подтверждает наличие неких объективных закономерностей. Ведь примеры тесной связи и взаимного согласования всех элементов формы человек постоянно видел перед своими глазами: соразмерность формы листа дерева, его кроны и ствола, целесообразную согласованность частей тела всех животных, гармонию природных ландшафтов. Все части расположены в строгом порядке, группируясь и объединяясь в целое за счет равновесия, сбалансированности, симметрии, повторяемости, ритма, соразмерности, пропорциональных соотношений. Эти композиционные начала, присущие природным формам, получили эстетическое освоение и закрепились в опыте искусства и в ходе социально-исторической практики.
Тема 3. Художественный образ. Средства выражения художественного образа. Общее понятие о форме, цвете, фактуре.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с.
Художественный образ – это выражение авторского ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это форма отражения объективной реальности с позиций определенного эстетического идеала в искусстве и культуре. Художественный образ представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, сущности и явления, содержания и формы. С художественным образом связана способность искусства доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение. Мыслить образами – это значит конкретно воспроизводить содержание предметов, понятий, мыслей с живостью и яркостью, свойственным представлению, возникшему в результате ассоциаций, в которых используется жизненный опыт, накопленный графический опыт и творческий дар художника.
Основное средство выражения художественного образа – форма. Совокупность тех или иных форм обогащает художественный образ, дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. На выразительности формы держится художественный образ. Стилизация – один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали. Трансформация – это изменение формы предмета в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д. Особое значение для придания выразительности художественному образу имеют пропорции. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки.
Цвет в совокупности с формой дает богатые по своему содержанию произведения. Форма выражается через цвет, фактуру и свет. Используя цвет в качестве средства выражения художественного образа, следует учитывать характер физиологического воздействия цвета на человека, физические и эмоциональные ассоциации, вызываемые цветом. Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия.
Фактура имеет физические характеристики и обладает эстетической выразительностью. Фактура по разному взаимодействует с формой, влияет на субъективную оценку при восприятии формы. Учитываются факторы восприятия фактуры связанные с освещением.
Тема 4. Основные элементы изобразительного языка. Выразительные средства графики. Линия, пятно, штрих, точка. Линеарные и пятновые изображения.
Литература:
-
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.: Легпромбытиздат, 1990. – 224 с. -
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств», Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001. – 80 с.
Точка, линия, пятно – элементы организации плоскостной композиции. Из элементов графики наиболее активно воспринимается линия. Через линию передаются как качества предметов — кривизна, угловатость, волнистость, так и качества движения – напряженного и вялого, быстрого и медленного. В зависимости от конфигурации линия и пятно по-разному взаимодействуют на зрителя. Процесс происходит на ассоциативном, интуитивном и физическом уровнях восприятия, на уровне памяти. Цветовые и линейные образы качеств природных и искусственных объектов являются материалом из которого строятся пространственные образы предметов творчества. Чем богаче духовный мир зрителя, тем разнообразнее палитра сопереживания с художником.
Линия служит границей, отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Универсальность ее в том, что она одновременно принадлежит только данной плоскости и служит границей пересечения нескольких плоскостей. Отсюда ее гибкость в переходах от плоского изображения к объемному, ясность в выражении пространственных форм. Ряд историков считают, что линия лежит в основании развития искусства многих стран. Понимание культуры графической линии, ее теоретическое обоснование произошло на рубеже XIX-XX века вместе с признанием графики как особого вида искусства. Эмоциональная окраска линеарного изображения рассматривается в зависимости от формы линии, материала, на котором производится изображение и используемого инструмента.
В пятновом изображении форма определяется сочетанием различных по конфигурации пятен. Под пятном понимается часть плоскости выделенная каким-либо цветом, и образованная группой точек, линий или штрихов. Различают пластичность двумерного и трехмерного пятнового изображения. Меняющиеся по светлоте и цветовому тону пятна усиливают глубину рельефа в текстильных орнаментах.
Эстетика штриха в искусстве графики связана с культурой нанесения изображений от руки. Различают ряд разновидностей штрихового рисунка. Штрих используется одновременно с линией, передавая фактуру и движение формы.
Точечное изображение наиболее трудоемкое. Современная полиграфическая печать основана на совмещении в различных сочетаниях мельчайших точек основных цветов. Такой метод при наличии высокоточной технологии позволяет получать качественные репродукции даже с живописных произведений.
Тема 5. Объективные и субъективные свойства формы. Первичные элементы формы. Геометрический вид формы. Понятие массы и динамического состояния в композиции.
Литература:
-
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с. -
Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция. – М.: Стройиздат, 1993. – 256 с.
В основе восприятия объемно-пространственных форм лежат свойства присущие всем окружающим природным и искусственным системам. Эти свойства являются объективными. Основные свойства объемно-пространственных форм: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса. К дополнительным свойствам относятся фактура, свет и цвет. Каждое из этих свойств может изменяться в определенных пределах и иметь бесконечное количество состояний.
Геометрический вид формы определяется очертанием поверхности (силуэтная форма одежды) и соотношением размеров формы по трем координатам. Положение в пространстве определяется по отношению к осям координат, к зрителю, к другим формам. Величина формы рассматривается как соотношение протяженностей формы по трем координатам, как соотношение двух или более форм между собой и по отношению к человеку. Масса в физике определяется количеством вещества, из которого состоит тело. В художественно-композиционном плане масса рассматривается на основе ассоциативного субъективного восприятия как массивность и зависит от мерности объема, плотности заполнения материалом, цвета, фактуры.
Под фактурой подразумевается характер поверхности различного масштаба – от шероховатости (характер переплетения и волокнистый состав ткани) до различной степени расчлененности поверхности. Выразительные возможности фактуры выявляются светом.
Статичность – подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны объекты, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии служит главным средством организации формы. Если в форме ярко выражена активная односторонняя направленность, ее называют динамичной. Динамическое состояние формы связано с пропорциями.
Тема 6. Средства гармонизации в композиции. Ритмическая организация формы. Метрический повтор. Ритм. Виды ритма в костюме.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств», Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001. – 80 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с. -
Скрипник Л.Ю., КравцоваТ.А. Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1999. – 102 с.
Одним из основных условий возникновения художественных качеств одежды является единство всех элементов ее формы, то есть соразмерность, согласованность, соподчиненность, что обеспечивает целостное восприятие формы. Средством объединения элементов формы в гармоничное целое являются ритм, пропорции, масштабность, контраст, нюанс, тождество, симметрия.
Гармонизация на основе метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении элементов композиции. Чтобы порядок состоялся необходимо не менее трех элементов. Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов через равные промежутки. Монотонность метрического ряда устраняется определенными приемами. Ритм – более сложное чередование, основанное на непрерывном изменении свойств элементов. На изменении величины элементов основана организация нарастающих и убывающих рядов. Плавное нарастание характеризует статичность ряда, резкое – динамичность. Организация ритмических рядов основана на множестве приемов: изменение интервалов, сужение – расширение, параллельность и встречность движения, изменение цвета, пластики, светотени и др. Средство анализа сложных рядов – ритмическая партитура.
Ритм в костюме представляет собой убывание или нарастание в чередовании объемов, конструктивных деталей, сгущении цвета, тона, фактуры. Пример метрического ряда – заложенные в одну сторону складки, пели и пуговицы застежки, орнаментальные полосы рисунка ткани. В костюме, построенном на ритме кривых линий, порядок устанавливается относительно не только величин формы, но и нарастания и убывания кривизны линий, наклонов этих линий к общей оси и к друг другу. Чередование контрастных цветовых пятен создает активную хроматическую композицию, обеспечивает выразительное образное звучание костюма.
Тема 7. Отношения и пропорции. Виды пропорциональных соотношений. Арифметические, геометрические и гармонические пропорции. Отношения подобия в природных и искусственных системах.
Литература:
-
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с. -
Петушкова Г.И. Проектирование костюма: Учебник для высш. учеб. Заведений – М.: Издательский центр «Академия», 2004, — 416 с.
Подобие тел, характеризующееся равенством отношений размеров, называется пропорцией. Пропорции в значительной степени определяют целостность объемной структуры изделия. Пропорции делятся на арифметические (модульные), геометрические и гармонические. В арифметических пропорциях взаимосвязь частей и целого выражена повторением единого заданного размера. Геометрические пропорции строятся на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии членений и форм. Частным случаем геометрической пропорции является пропорция золотого сечения. Гармоническая пропорция содержит в себе качественное обобщение, так как выражается одним числом, а не множеством. Термин «золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи для известного пифагорейцам описанного Эвклидом деления отрезка в так называемом «крайнем и среднем отношении», при котором большая его часть является средней пропорциональной между всем отрезком и меньшей частью.
Пропорционирование как метод количественного согласования частей и целого имеет в своей основе геометрическую или числовую закономерность, которая способствует достижению эстетической целостности, гармоничности объемно-пространственной формы за счет объединения ее размеров в какую-либо систему. Особенности пропорциональных систем тесно связаны со способами строительства и измерения, которые применялись мастерами той или иной эпохи. Пропорциональные системы, основанные на числовых арифметических приемах согласования частей и целого, называются модульными системами. Такая система предполагает существование модуля – условной единицы измерения. С древних времен в строительстве использовались геометрические системы, которые осуществлялись с помощью мерного шнура и кольев путем относительно простых геометрических построений на основе треугольника, квадрата, прямоугольника и круга.
Отношение золотого сечения – широко распространенная закономерность организации живой природы, которая за единством аддитивности и мультипликативности скрывает глобальный принцип построения мироздания. Понятие аддитивности свидетельствует о том, что целое структурно. Понятие мультипликативности означает, что на все части структурно организованного целого распространяется одна и та же закономерность роста. В природе золотое сечение – числовая характеристика членения стеблей растений, их расположения на стволе, закручивания спиралей подсолнечника, описание пропорций человеческого тела, строения раковины, яблока. Законы гармонии обнаружены в музыкальных рядах, в таблице Менделеева, в расстояниях между планетами, в микро- и макрокосмосе. Скульптура, архитектура, астрономия, биология, техника, психология – везде проявляет себя золотая пропорция.
О. Боднаром разработаны принципы формообразования растительного мира, для которого характерны спиральная симметрия, строгий структурный порядок, связь с золотым сечением и рядом Фибоначчи. Опираясь на гипотезу В. Вернадского о « неевклидовом характере геометрии живого вещества» и положения динамической симметрии О. Боднар построил характерную геометрию гиперболы генетической спирали, которая применима и для объектов архитектуры и дизайна. Тем самым установлена единая геометрическая основа для развития науки и искусства в области пространственных представлений.
Тема 8. Пропорции человеческой фигуры. Понятие канонической фигуры. Пропорциональные соотношения в костюме.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Скрипник Л.Ю., КравцоваТ.А. Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1999. – 102 с. -
Петушкова Г.И. Проектирование костюма: Учебник для высш. учеб. Заведений – М.: Издательский центр «Академия», 2004, — 416 с.
Человеку свойственна способность через пропорции улавливать закономерность строения формы. Установлено, что геометрическое подобие отрезков и фигур имеет особенную притягательную организующую силу. Поиск закономерностей в проектировании костюма облегчается тем, что фигура человека сама по себе пропорциональна и имеет целые ряды элементов подобия. Рассматривается строение фигуры, членения которой основываются на модульной величине, равной длине головы по вертикали. Гармонично сложенная человеческая фигура, принимаемая дизайнерами одежды за идеал, имеет пропорциональные соотношения частей и целого, проявляющиеся в ее измерениях по вертикали, горизонтали и диагонали.
Гармонические принципы отбирались поколениями людей и складывались в канонические и модульные системы. Эти системы диктовали гармонические нормы зодчим, скульпторам, живописцам, художникам прикладного искусства. Наиболее известны три канона: индо-тибетский, насчитывающий более 3000 лет, египетский и канон «квадратура круга» (европейский), основанный на пропорциях золотого сечения. В ХХ веке широкое распространение получила модульная система Ле Корбюзье, созданная для применения как в плоскостных графических композициях, так и для создания объемных и объемно-пространственных композиций. Сущность изобретения Ле Корбюзье предельно проста: «модулер» — это средство измерения, основой которого является рост человека и математика.
Использование модуля как первоначальной единицы меры в дизайне костюма основано на глазомере и чувстве пропорциональности. В этом — диалектика становления гармонических пропорций, которая совершенствуется с развитием опыта и знаний. Особенно важно это чувство при непосредственном конструировании одежды, но вместо развития чувства меры введен так называемый «коэффициент перевода», который не только не помогает определять параметры костюма на чертеже, а напротив искажает идею художника.
Математическая природа пропорций, объективно существующая в строении человеческого тела, не догматизируется в творчестве дизайнера, от нее отталкиваются как от нормы. Основные членения формы тела определяются конструктивными поясами, устанавливающими и места композиционного развития форм одежды. Главным элементом является торсовая часть, второстепенными – элементы костюма, покрывающие конечности, обрамляющие шею и голову. В каждом элементе можно наблюдать свою иерархию принципа золотого сечения, членение элемента на неравные иррациональные части, являющиеся основой художественной компоновки массы костюма.
Для упрощения графического языка, для облегчения общения дизайнеров в процессе творчества прибегают к геометрии, придавая геометрический вид формам из ткани. Это осуществляется в графике, при рисовании формы костюма, начиная от фор-эскизов и кончая чистовыми работами. При анализе костюма геометрия позволяет исследовать закономерности построения форм. Воспользоваться начертанием силуэтов одежды в плане аналогов можно в процессе чисто абстрактных поисков композиционного решения костюма для определения ритмических задач, задач пластического соотношения и пропорционального строя. Это является основой комбинаторики элементов форм костюма. Обращение к геометрии используется и при расчете конструкции, где геометрические понятия выступают как средство построения технического чертежа.
Тема 9. Масштабность. Понятие соразмерности в костюме.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция. – М.: Стройиздат, 1993. – 256 с.
Как средство композиции, масштаб работает стратегически. Достаточно сравнить графическую работу и монументально-декоративное произведение, чтобы понять, как масштаб влияет на форму композиции. Формальный аспект графической работы – филигранность всех ее элементов, так как она рассматривается вблизи. Монументальная композиция непременно имеет большую обобщенность, некоторую жесткость формы, упрощенность деталей. С увеличением масштаба повышаются требования к уравновешенности и целостности композиции. Внутри композиции соотношения между элементами регулируется пропорцией. Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом, поэтому внутренний масштаб и пропорция – весьма тонкое средство композиции, основанное на интуиции.
Предметная среда, созданная человеком, и каждый ее предмет, будь то здание, автомобиль или одежда, должны быть масштабны человеку. Так в архитектурном проектировании фигура человека служит мерой, в соответствии с которой задаются членения зданий, его пропорциональный строй, все его элементы. При проектировании объектов техники, например, станков, также стараются найти соответствие всего строя, членений и элементов фигуре человека. Соответствие и чисто внешнее – соотнесенность восприятия, — и эргономическое. При этом прямое влияние на масштабность объекта относительно человека оказывает действие всех тех размерных величин, которые в станке, приборе, транспортном средстве определяют удобство пользования человеком.
Большую роль играет единство масштаба и общий уровень организации в условиях сложной, насыщенной предметной среды, где человеческий фактор связан с обеспечением надежности всей системы, например в пилотской кабине современного самолета, — здесь разнобой в масштабе приборов и других элементов совершенно недопустим. То же относится и к операторским пунктам, где единство масштаба – одно из необходимых условий, без которых трудно достичь столь важной здесь целостности.
В живописных произведениях искусства, в проектах жилых помещений масштаб и пропорции являются главным средством передачи перспективы – уменьшение элементов в глубину картины создает ощущение пространства. Достижение масштабности связано с пропорционированием. Из двух равных по величине зданий будет казаться выше то, которое имеет больше членений, и, напротив, чем малочисленнее и крупнее членения, тем здание кажется относительно ниже, но значительнее по масштабу.
Масштабность одежды проявляется не так, как в архитектуре и технике. Человек находится внутри костюма, и если это костюм бытовой, а не театральный, то все средства композиции направляются на то, чтобы и общая масса его и членения, детали работали на соответствие человеческой фигуре, на удобство пользования и в утилитарном, и в эстетическом смысле. В театральном искусстве, в различных представлениях, шоу персонажи часто выступают в немасштабном костюме. В целом, или в отдельных элементах такая масштабность является носителем образной характеристики персонажа. Рассматривается ряд примеров исторического костюма, демонстрирующих различные масштабные отношения элементов формы.
Рассматриваются примеры влияния несоразмерности элементов костюма на восприятие внешности человека. Характер соразмерностей в костюме зависит от множества факторов: от пластики и фактуры ткани, от масштаба и характера рисунка, от цвета ткани, от существующих на данный период времени модных пропорций.
Тема 10. Контраст, нюанс, тождество как средство создания устойчивой соподчиненной системы в композиции.
Литература:
-
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с. -
Скрипник Л.Ю., КравцоваТ.А. Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1999. – 102 с. -
Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция. – М.: Стройиздат, 1993. – 256 с.
Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый автор определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения, но и виды деятельности влияют на выбор этих средств. Так, в произведениях, требующих моментального, активного визуального воздействия на зрителя (например, рекламный плакат), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный средствами графики. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности, скорее всего будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.
Если контраст – это максимальное изменение качеств изобразительных средств, нюанс – минимальное, то тождество – повторение этих качеств. Для того, чтобы нюанс или контраст заработал как средство гармонизации, нужно составить ему пару – тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.
Контраст, нюанс, тождество – это композиционные средства, помогающие организовать уравновешенную, единую и соподчиненную композицию. Это средства, которые дают возможность художнику создавать волнующие его художественные образы. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественные образы, создается эмоциональный настрой всего произведения. Контраст и нюанс – взаимодополняющие средства, которые не могут существовать отдельно друг от друга. Гармония – это сочетание противоположностей, их равновесие.
В основе восприятия формы и ее эмоциональной оценки лежит сравнение объективных свойств с такими же свойствами другой формы. Критериями такой оценки являются тождество, нюанс и контраст. Исходным состоянием при отсчете различия свойств является состояние полного сходства, совпадения, одинаковости, то есть тождества. Контрастным считают такое отношение между сравниваемыми объектами, при котором явно преобладает различие, нюансным – когда явно преобладает сходство при незначительном различии. Категории тождества, нюанса и контраста являются количественно-качественными, так как выражают сложный процесс накопления количественных изменений в различии форм и перехода их в новое качество.
Контраст направлен на обострение восприятия формы. Выразительность скучной геометрической формы можно повысить, используя контрастные взаимодействия ее внутренних линий, цвета, фактуры. Контраст активизирует любую форму, но для достижения гармонии его надо дополнить теми необходимыми нюансными отношениями, без которых он может казаться слишком резким. Нюанс создает дополнительные связи между элементами, обеспечивает мягкие, живописные эффекты в композиции формы. Тождественность и подобие в строении формы вносят объединяющее начало в отношения элементов композиции, оттеняя более сложные нюансно-контрастные зависимости.
Человеческая фигура как основа композиции костюма является носителем контраста. С вертикалью строения тела контрастируют горизонтали плеч, линии талии, рук, других конструктивных поясов. Наиболее активной зоной для получения контраста композиции всегда являются руки и плечи. Здесь наиболее многообразно может проявиться форма костюма. Рассматриваются примеры соотношения контрастных форм в композиции костюма.
Контраст форм, придавая остроту силуэту, вызывает обостренность восприятия, по разному организует объемно-пространственную форму костюма, говорит о функциональном назначении костюма. Значительная композиционная выразительность достигается за счет неравного количественного соотношения контрастирующих цветовых тонов.
Нюансировка применяется не только для доведения композиции костюма до окончательной согласованности формы и цвета, но и для получения видоизменения формы. Это имеет место в моделировании каждый раз, когда появляется новая форма, становящаяся модной. Срок ее жизни в моде и определяется тем, сколько она может выдать силуэтных модификаций и особенностей внутреннего наполнения.
Тема 11. Симметрия и асимметрия. Оси симметрии. Выражение симметрии в костюме.
Литература:
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Скрипник Л.Ю., КравцоваТ.А. Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1999. – 102 с. -
Петушкова Г.И. Проектирование костюма: Учебник для высш. учеб. Заведений – М.: Издательский центр «Академия», 2004, — 416 с.
Понятие симметрия отражает фундаментальное свойство материального мира и в настоящее время используется многими науками, изучающими законы построения и организации мертвой и живой природы. Симметрия характеризует постоянство определенных свойств объекта или явления относительно каких-либо изменений. Для рассмотрения видов симметрии целесообразно воспользоваться данными кристаллографии – науки, располагающей наиболее развитым знанием о симметрии в трехмерном пространстве.
Симметрией называют закономерное расположение равных частей объемно-пространственной формы относительно друг друга; при этом под равными подразумеваются как совместимо, так и зеркально равные части. Основными симметричными преобразованиями являются отражение, поворот и параллельный перенос. Вспомогательные геометрические элементы (точки, линии и плоскости), с помощью которых осуществляются симметрические преобразования, называются элементами симметрии. В зеркальной симметрии отражающиеся фигуры разделены линией или плоскостью симметрии. Линия, при полном обороте вокруг которой форма несколько раз совмещается сама с собой, называется осью симметрии, а число таких совмещений – порядком оси симметрии.
Асимметричные системы не имеют никаких элементов, кроме осей первого порядка. Эти системы не могут быть приведены в самосовмещение никакими другими симметрическими преобразованиями, кроме поворота на угол 360˚ вокруг любой прямой. Асимметричные формы подчиняются своим законам, в соответствии с которыми оси и плоскости симметрии деформируются, целиком преобразуя исходную форму. Эти преобразования эквивалентны ряду геометрических преобразований классических, аффинных, криволинейных групп движений.
Форма костюма в плане теории симметрии предстает не как застывшее явление правого и левого, а как процесс пространственного перемещения элементов в заданном направлении, как свойство определенных законов движения. В процессе такого движения элементы формы располагаются как в отношениях равенства, тождества, так и в отношениях различия. Движения, в результате которых элементы располагаются в отношении тождества, порождают симметричные образования; движения в результате которых элементы формы располагаются в отношениях различия, порождают асимметричную организацию. Центр тяжести переносится с плоскостной трактовки формы на ее объем, на выявление характера геометрических движений, перемещений в результате которых изменяются сама форма и ее пластические характеристики.
В теории костюма рассматриваются следующие виды симметрии: классическая, аффинная, симметрия подобия, криволинейная симметрия. Классическая симметрия наблюдается в форме кристаллов и растений, живых организмов, в том числе и фигуре человека, орнаментальном искусстве, скульптуре. В рекламных изображениях поворот в плоскости наиболее часто употребим, так как такие движения характеризуют пластические возможности силуэтов, их динамику, повышают эмоциональное восприятие костюма. Аффинные преобразования растяжения и сжатия идентичны удлинению укорочению частей одежды – лифа и юбки. Преобразование сдвига проявляется в возможности получения динамичных силуэтов и форм за счет изменения угла сдвига. Логическому содержанию преобразования подобия удовлетворяют все форы, развивающиеся в костюме по спирали: линии кроя, воланы, драпировки. Для задания сложного пластического изгиба криволинейной симметрии строят вертикальную ось исходной формы и задают ей сложное правое или левое движение. Это преобразование характеризует как сагиттальный, так и фронтальный силуэты формы. Крайними проявлениями таких движений в истории моды были костюмы готики и модерна.
Тема 12. Принципы построения монокомпозиции. Единство и соподчинение. Компоновка, членения, доминанта.
Литература:
-
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.: Легпромбытиздат, 1990. – 224 с. -
Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств», Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001. – 80 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с.
Фронтальные композиции на плоскости представлены произведениями, выполненными в различных техниках и материалах. К ним относятся компьютерная графика, голография, произведения декоративно-прикладного характера, где фактура материала часто придает рельефность композиции (текстиль, гобелен, витраж и т.д.). Композиции, выступающие из плоскости, то есть имеющие рельеф, так же относят к фронтальным, так как они не требуют бокового обозрения. Рельеф произведений позволяет выявить их форму и композиционное построение за счет света и тени. Фронтальные композиции создаются авторами как самостоятельные произведения. Тем самым исключается влияние среды и ее индивидуальных свойств. Самостоятельность произведений подчеркивается рамой, каймой, линией и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства, замыкают композицию. Одновременно фронтальная композиция может стать элементом глубинно-пространственной композиции в решении как интерьера, так и экстерьера. Своей формой, пластикой, цветом, может стать композиционным центром.
Трудность построения формальной композиции данного вида состоит не только в требовании предельной утонченности соотношения элемент – поле, но и в том, что композиция в полной мере должна обладать активностью, художественной выразительностью и целостностью.
В отличие от закономерных раппортных орнаментальных композиций, фронтальные композиции называют монокомпозициями. Принципы построения монокомпозиции имеют свои четко выраженные особенности, свои закономерности, обусловленные единичностью изделия. Особенности построения монокомпозиций рассматриваются на примере современной графики, принтов, гобеленов, платков. Монокомпозиция может предполагать не только самые простые решения, чаще она состоит из значительного числа различных мотивов, которые следует сгруппировать и расположить определенным образом, так чтобы акцентировать внимание на центральной части плоскости, посредством некоторых движений элементов. Следует учитывать законы восприятия плоскости человеческим глазом, согласно которым плоскость делится на активную и пассивную части.
К выразительными средствам решения монокомпозиции относят: компоновку элементов, членение плоскости на части, ритмическая организация, создание доминанты.
В ассортименте изделий текстильной промышленности есть большая группа штучных изделий разного назначения, входящих в ансамбль женского, мужского и детского костюмов. К ним относятся носовые, головные, шейные платки, шали шарфы, галстуки и текстильные эмблемы. Все рисунки изделий данной группы строятся по принципу монокомпозиции, то есть орнаментальный мотив организуется в замкнутой плоскости заданного размера и формы и подчиняется общим закономерностям.
Распределение всех элементов композиции текстильного рисунка в плоскости независимо от ее сложности должно быть уравновешенным с учетом формы и масштаба изделия, взаимосвязи отдельных элементов орнамента, соотношения фона и орнаментального мотива в целом. Равновесие может быть статическим и динамическим. В том случае, когда все элементы мотива расположены симметрично относительно одной или нескольких осей плоскости, равновесие называют статическим. Это может достигаться не только за счет расположения элементов мотива, но и за счет членения плоскости на 2, 4, 6, 8 и т. д. равных частей и симметричной их организации.
Более сложный вид равновесия – динамическое, при котором элементы мотива асимметрично расположены относительно вертикальной и горизонтальной осей плоскости и сдвинуты вправо или влево, вверх или вниз. Равновесие достигается перераспределением элементов мотива, выявлением главных и второстепенных, ориентацией первых к зрительному центру композиции. Учитываются форма, размер, цвет элементов мотива, орнаментальная плоскость рисунка. Динамика построения композиции достигается также за счет членения плоскости на неравные части прямыми и кривыми линиями. Рассматриваются примеры организации статичной и динамичной композиции шалей XIX века и платков ХХ века.
Организация равновесия в монокомпозиции осуществляется выделением композиционного центра – доминанты. Доминантой композиции может служить наиболее крупный элемент мотива или группа элементов, обеспечивающих устойчивое зрительное равновесие, в первую очередь за счет формы, размера, цвета или плотности орнамента. Доминанта может быть ориентирована к геометрическому центру заданной плоскости, или может быть смещена и уравновешена другими средствами.
В монокомпозиции учитываются следующие требования к построению рисунка: замкнутость композиции рисунка с учетом взаимосвязи всех элементов мотива и фона, характер равновесия, доминанта композиции.
Литература
-
Основы теории проектирования костюма: Учеб. Для вузов / ред. Козловой. Т.В. – М.: Легпромбытиздат, 1998. – 352 с. -
Горина Г.С. Моделирование формы одежды. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1982. – 184 с. -
Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий. – М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981. – 264 с. -
Емельянович И.И., Бесчастнов Н.П. Печатный рисунок на ткани. – М.: Легпромбытиздат, 1990. – 224 с. -
Голубева О.Л. Основы композиции. – М.: Издательский дом «Искусство», 2004. – 120 с. -
Устин В.Г. Композиция в дизайне. Учебное пособие. Основы построения формальной композиции в дизайнерском творчестве. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 1998. – 98 с. -
Паранюшкин Р.В. Композиция / Серия «Школа изобразительных искусств», Ростов н/Д: издательство «Феникс», 2001. – 80 с. -
Милова Н.П., Мельник Н.Б. Основы композиции (Руководство), Часть 1. – Владивосток: Издательство ВГУЭС, 2000. – 60 с. -
Чернышев О.В. Формальная композиция. Творческий практикум. – Минск: Харвест, 1999. – 312 с. -
Скрипник Л.Ю., КравцоваТ.А. Художественное конструирование одежды: Конспект лекций. – Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 1999. – 102 с. -
Степанов А.В. Объемно-пространственная композиция. – М.: Стройиздат, 1993. – 256 с. -
Петушкова Г.И. Проектирование костюма: Учебник для высш. учеб. Заведений – М.: Издательский центр «Академия», 2004, — 416 с.
Устин В.Б. — Учебник Дизайна. Композиция, методика, практика (2009 — 4 Декабря 2013 — Blog
Устин В.Б. — Учебник Дизайна. Композиция, методика, практика (2009
Учебник Дизайна Композиция методика практика br Автор: Устин В Б br
Методика практика pdf 115Мб Скачать бесплатно Автор: Устин В Б…
none
Устинов Владимир Васильевич. Жанр. Издатель. Книга Генерального
Мб. 87. Автор:Устин В.Б. Композиция в дизайне. 22.01.2013. Категория
Учебник Дизайна. Устин В.Б. (2009/PDF) Издание посвящено раскрытию
Книга знакомит читателя. В. Б. Устин. с наружной рекламой как одним
Устин В.Б. — Композиция в дизайнеDjVu 242 стр. в цвете 8,2 МБ.
Искусство наружной рекламы. Практическое руководство В. Б. Устин.
Устин В.Б. Композиция в дизайне: Методические основы композиционно
Издательство. Полиграфиздат. В. Б. Устин. полный список магазинов
Автор: Устин В.Б. Размер файла/архива: 7,86 Mb. Язык: русский.
Методические основы композиционно-художественного формообразования в
Устин В.Б. — Композиция в дизайне DjVu 242 стр. в цвете 8,2 МБ Устин В
Автор : Устин В.Б. Искусство наружной. Описание : Книга знакомит
В. Б. Устин. Данное учебное пособие посвящено раскрытию основ
none
Книга: Алгебра и теория чисел для математических школ Автор: Алфутова
89107275. Устин В.Б. Искусство наружной рекламы. Практическое
Издательство. Печатное, твердый переплет. В. Б. Устин. 304 стр
Методические основы композиционно-художественного формообразования в
Дизайна. Композиция, методика, практика Автор: Устин В.Б. Издательств…
85.12я73 У804 Устин В.Б. Художественное проектирование интерьеров
Скачать бесплатно без регистрации и смс на Tysoffka.Net. Книги и
none
Композиционно-художественного формообразования в дизайнерском
Книга ‘Искусство наружной рекламы’ издательства АСТ, жанр: Экономика
Методические основы композиционно-художественного формообразования в
Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним. От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами. Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
- Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
- Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
- Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
- Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
- Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
- В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
- В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
Методическая разработка по курсу «Дизайн-проектирование»
ГБПОУ «Нижегородское художественное училище»
Методические рекомендации
по междисциплинарному курсу «Дизайн-проектирование»
для студентов 1 курса специальности
54.02.01. Дизайн (по отраслям)
углубленной подготовки
Практические работы № 1,2,3,4,5
Разработчик:
Ханнанова Т.М., преподаватель высшей квалификационной категории.
Нижний Новгород, 2019
Содержание
Введение 3
Практическая работа 1 4
Практическая работа 2 7
Практическая работа 3 13
Практическая работа 4 18
Практическая работа 5 23
Список литературы 28
Методическая разработка для 1 курса МДКДП специальности «Дизайн» базируется на уставных документах и локальных актах о внутренней системе оценки качества образования, о формировании фонда оценочных средств, по организации самостоятельной работы студентов.
Данная методическая работа является составной частью учебно-воспитательного процесса и одним из основных видов учебно-методической деятельности заведующих кабинетами, предметно-цикловыми комиссиями и преподавательского состава ГБПОУ НХУ.
Целью методической работы является создание условий для инновационного развития учащихся, удовлетворение потребностей педагогических работников и руководителей учебного заведения по вопросам методического обеспечения учебно-воспитательного процесса.
Основными задачами методической работы являются:
— обеспечение выполнения требований федерального государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования по специальности;
— оптимизация содержания и организации учебного процесса в соответствии с основными профессиональными образовательными программами и потребностями общества;
— совершенствование методики преподавания учебных дисциплин, профессиональных модулей и использование инновационных технологий обучения;
— организация учебно-методического обеспечения учебных дисциплин, профессиональных модулей и различных видов учебной деятельности обучающихся;
— поддержка инновационной и экспериментальной деятельности педагогических работников;
— повышение квалификации преподавателей.
Основными направлениями методической работы являются:
— аналитическая деятельность;
— организационно-методическая деятельность;
— информационная деятельность;
— консультативная деятельность.
1 курс 1 семестр
Практическая работа 1. ПОИСК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ГРАФИЧЕСКИМИ СРЕДСТВАМИ. точка, линия. пятно. точка как первооснова формы, элемент, смысловой акцент композиции. Точка, линия, пятно как средство эмоциональной выразительности композиции.
ХАРАКТЕРИСТИКИ ТОЧЕК И ЛИНИЙ В ПЕРЕДАЧЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО СОСТОЯНИЯ.
Цель работы: изучить роль точки и линии в композиции, научиться создавать творческие композиции при помощи линии. Научиться передавать различные эмоциональные состояния через характер точки и линии. Усвоение специфики графических и живописных (свободно-кистевых) техник. Развитие наблюдательности и зрительных способностей в работе.
Воспитание трудолюбия, бережливости и аккуратности при работе с материалами и инструментами.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
понятия и характеристики точки и линии;
способы организации точек и линий в целостную композицию.
уметь:
создавать творческие композиции из точек и линий;
передавать эмоциональное состояние через точки и линии разного характера.
Теоретическое обоснование
Композиция – (от лат. compositio – составление, связывание) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший, организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу. Композиция в дизайне — выражение текста
графически-пространственными средствами. Роль композиции — систематизация и организация. Белый лист — основа графической композиции. Все виды декоративных, словесных, шрифтовых, изобразительных знаков, все виды изображений выступают в роли элементов композиции.
Художественные средства композиции: симметрия и асимметрия, динамика и статика, метр и ритм, контраст и нюанс, пропорции и масштаб, фактура и цвет, материал и конструкция.
Выразительные средства композиции: точка, пятно, линия, штрих, тон, цвет, фактура, текстура. Все они являются в то же время элементами композиции, которые могут приобретать в художественно-графическом дизайне более сложные формы, превращаться в различные системы и мотивы.
Характеристики точки и линий:
Точка. Изобразительная форма начинается сточки. В графическом дизайне точка — небольшой участок плоской формы.
Виды и характеристики точки по форме:
— законченная по форме, лаконична, равномерно ограничена;
— упорядочена, уравновешена, ритмично ограничена;
— неуравновешенная, ритмично неограниченная;
— условно (приблизительно) ограниченная;
— неопределенно ограниченная (вспышка, затухание, переходное состояние, перетекание одного состояния в другое;
— двойная (тройная и т.д.), симметричная или асимметричная;
— расположение в формате (центральное, периферийное, пр.)
— усложненная.
— конфигурация точек линии (форма линии),
— нажим (толщина),
— расположение в формате (центральное, периферийное, пр.),
— количество линий,
— направление (вертикаль, диагональ, горизонталь)
Линия. Характеристика линий в композиции. Изобразительные и эмоциональные свойства линий. Линия способна передать любую форму, любое состояние окружающего мира и черты характера человека: напряжение, покой, силу, мягкость, жесткость, элегантность, страсть, возбуждение, восторженность, отчаяние, волнение, радость, остроту, и т.д.
Пятно, плоскость — простая форма, универсальное средство, в котором скрыто содержатся точка, линия, цвет, тон.
Движение точки образует линию, движение линии строит плоскость.
Задание на практическую работу
Упражнения на раскрытие творческих и графических возможностей точки, линии, пятна. Выразить возможными графическими средствами различное эмоциональное или физическое состояние формы и наполнение ее смыслом. Выполнить серию точечных, линейных и плоскостных рисунков на передачу различных эмоциональных или физических состояний, противоположных или подобных: мягких-жестких, твердых-жидких, добрых-злых и т.п.
Материал: бумага, тушь, гуашь, чернила, перо, кисть.
(Количество – по усмотрению педагога)
Рекомендации по выполнению данной работы
Изучить аналоги.
Разработать идею.
Выработать оптимальную технологию исполнения и выполнить в материале.
Выполнить серию эскизов и отобрать наиболее интересные варианты.
Оформить результаты на листе бумаги формата А3.
Пример выполнения задания
1.
2.
3.
Контрольные вопросы
Дать определение точки, линии, пятна.
Перечислить характеристики точки, линий, пятна.
Определить, в чем заключается специфика линейной композиции.
Время исполнения: 2академических часа на каждую работу.
Критерии оценок: №1
Учебная литература:
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие – М.: 1964.
Голубева О. Основы Композиции.- М.: 2004, Изд. дом «Искусство»
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ:Астрель, 2006.
Практическая работа 2.
ПОИСК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА ГРАФИЧЕСКИМИ СРЕДСТВАМИ.
ПЛОСКОСТЬ, КАК ПРОСТЕЙШАЯ ПОВЕРХНОСТЬ. ХАРАКТЕРИСТИКА ПЛОСКОСТИ В ПЕРЕДАЧЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОГО СОСТОЯНИЯ.РЕЛЬЕФ. ОБЪЕМ.ПРОСТРАНСТВО. ФАКТУРА. «ФОРМА СМЫСЛА И СМЫСЛ ФОРМЫ». ОЩУЩЕНИЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ ЛИНИИ И ПЯТНА, НАПОЛНЕНИЕ ИХ СМЫСЛОМ:
Цель работы:
Освоить изобразительные принципы организации графических элементов в ограниченном двухмерном пространстве листа бумаги. Усвоить понятия плоскость, рельеф, объем, пространств, фактура. Научиться при помощи графических средств создавать творческие композиции. Научиться передавать различные эмоциональные состояния через характер плоскости. Усвоение специфики графических и живописных (свободно-кистевых) техник. Развитие наблюдательности и зрительных способностей в работе. Воспитание трудолюбия, бережливости и аккуратности при работе с материалами и инструментами.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
Простые формообразующие элементы плоскости.
Изобразительные принципы организации элементов в ограниченном двухмерном пространстве листа бумаги
уметь:
Создавать творческие композиции на плоскости;
Передавать эмоциональное состояние графическими приемами.
Осмысливать движения линии, уметь передать в графике ощущение плоскости, рельефа, объема и пространства.
Теоретическое обоснование
ПЛОСКОСТЬ. Движение точки образует линию, а так движение линии строит плоскость. Плоскостная композиция — это композиция, состоящая из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.). Элементы располагаются в одной плоскости в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном. Главная задача дизайнера – наполнить плоскость графически активными элементами, придать ей эмоциональную окраску.
РЕЛЬЕФ. ОБЪЕМ. ПРОСТРАНСТВО. ФАКТУРА.
В графическом дизайне осмысленные движения линии усиливает наше восприятие их на плоскости, рельефе, объеме и пространстве.
Рельеф (фр. relief) — изобразительная форма, выпуклая или вогнутая по отношению к плоскости.
Объем — одна из характеристик геометрического тела, определяется как общий предел вписанных в него или описанных вокруг него тел. Пространство — изобразительная система, оси элементов которой лежат в разных плоскостях.
Пространству присущи объективные качества, в частности мера протяженности стремя координатами: высотой, глубиной, шириной.
Фактура (лат. Factura- обработка) — в графическом дизайне — характер поверхности изображения. Фактура — это характер поверхности предмета, определяющийся свойствами материала, из которой он состоит, и способом его обработки. Фактура, как и форма, размер, цвет, является ориентиром в окружающем мире. Она может быть выражена слабо, приглушенно, а может активно, громко.
Так, фактура камня или дерева, в зависимости от замысла автора, может стать гладкой, дающей блеск, или остаться шероховатой, грубо обработанной. Характер поверхности, или фактуру, мы воспринимаем обычно зрительно — как она отражает или поглощает свет, а также осязательно — проводя рукой по предмету. Однажды соприкоснувшись с фактурой или каким-либо материалом, мы надолго сохраняем ощущение от его поверхности и легко воскрешаем это ощущение. Фактура может вызывать у зрителя различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной, роскошной и корявой, нежной и колючей.
В сочетании с формой фактура объема или пятна может значительно усилить воздействие на зрителя, на его чувственно-эмоциональное восприятие, вызвать определенные образы, воспоминания, ассоциации.
Разнообразие и неповторимость фактур дают широкие возможности для создания художественного образа. Правильный выбор фактуры, а значит, правильный выбор материала и его обработки, поможет в создании образа.
Задание на практическую работу
Упражнения на раскрытие творческих и графических возможностей плоскости. Выразить возможность различной формы и наполнить ее смыслом. Выполнить серию композиций на простые формообразующие элементы плоскости.
Изобразительные принципы организации элементов в ограниченном двухмерном пространстве листа бумаги
Организация плоскости линией с различным визуальным эффектом:
упорядоченная плоскость;
неупорядоченная плоскость;
плоскость с элементом разрушения;
упорядоченная плоскость с элементами беспокойства;
плоскость с впечатлением пространства
плоскость с элементом акцента.
Организация рельефа линией с различным визуальным эффектом.
Организация объема линией с различным визуальным эффектом. Учебное задание.
Организация пространства линией с различным визуальным эффектом. Учебное задание.
Ощущение выразительных возможностей фактуры. Передача абстрактными графическими средствами конкретных ощущений, напрямую не связанных со зрением: «Мыльная губка», «Телевизор», «Городской смог», «Чёрный перец» и т.п.
Ощущение выразительных возможностей фактуры. Передача абстрактными графическими средствами процесса смысловых изменений композиции: а) стабильность и равномерность конкретного качества — «Лед», его усиление или ослабление — «Тающий лед», в) изменение, связанное с переходом в другое качество — «Лед и мокрый снег», г) смысловой акцент — «Лед и трава».
Рекомендации по выполнению данной работы
Изучить аналоги.
Разработать идею.
Выработать оптимальную технологию исполнения и выполнить в материале.
Выполнить серию эскизов и отобрать оптимальные варианты.
Оформить результаты на листе бумаги формата А3.
Материал: бумага, тушь, гуашь, чернила, перо, кисть.
(Количество –по усмотрению педагога)
Пример выполнения задания
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Контрольные вопросы
Дать определение плоскости, рельефу. Определить, в чем заключается специфика композиции.
Дать определение объему, пространству. Определить, в чем заключается специфика композиции.
Дать определение фактуре. Определить, в чем заключается специфика композиции.
Время исполнения: 2 академических часа на каждую работу.
Критерии оценок: №1
Учебная литература:
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие – М.: 1964.
Голубева О. Основы Композиции. — М.: 2004, Изд. дом «Искусство»
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ:Астрель, 2006.
Практическая работа 3.
Восприятие формы на плоскости. Закономерности восприятия формы на плоскости. Геометрическое, оптическое восприятие формы. Восприятие точки, линии, пятна на плоскости. Система упражнений на восприятие формы на плоскости.
Цель работы: Создать серию упражнений, основанную на восприятии формы на плоскости.
В результате выполнения работы студент должен:
Знать:
Уметь:
Теоретическое обоснование:
Плоскость, которая является посредником между художником и зрителем, ощущается и воспринимается каждым человеком по- своему, в силу индивидуальных особенностей, то есть субъективно. Но существует и объективное восприятие.
Прежде чем создавать плоскостные композиции, студенту необходимо познакомиться с закономерностями их восприятия.
Так, например, если поставлена задача выбрать плоскость в наиболее гармоничных пропорциях, то в большинстве случаев эта плоскость будет соответствовать пропорциям «золотого сечения» или близким к ним. Это скорее всего связано с тем, что в основе построения человека, природы, Земли, космоса лежат те же пропорции. Если необходимо точкой обозначить центр плоскости, то она окажется несколько выше геометрической середины. Все это объясняется объективным ощущением плоскости.
Восприятие плоскости у европейцев отличается от ее восприятия японцами и другими представителями восточной культуры, которые при письме располагают строчки вертикально. Мы же прочитываем плоскость слева направо и из верхнего угла — в нижний. Поэтому точка, расположенная в верхнем левом углу, не вызывает никакого дополнительного вопроса, а воспринимается естественно. Однако перенесение ее в любое другое место привлекает более активное внимание зрителя. При решении композиции на плоскости необходимо учитывать и использовать оптические иллюзии восприятия самой плоскости, а также точки, линии или пятна на ней.
Изменим средства выражения, не меняя размера. Нам кажется, что все круги имеют разный размер. Чтобы восстановить соотношение, нужно серый круг сделать больше, чем красный. Так как красный по тону одинаков с серым, но за счет активности цвета воспринимается большим по размеру. Белый круг на черном фоне нужно уменьшить, чтобы сохранить оптическое равенство. При рассмотрении данного примера можно заметить, что круги по-разному «отступают» от плоскости. Черный и белый — больше, серый и красный — меньше.
Графическая фактура как бы сдвигает элементы, а значит, необходима корректировка их месторасположения. Во втором ряду представлен возможный вариант решения уравновешивания элемента на плоскости. Об истинном положении фигуры на плоскости наш глаз судит не столько по ее силуэту, сколько по зрительному оптическому центру тяжести. Для «веса» формы немалое значение имеют цвет и фактура. «Теплые» цвета — тяжелее «холодных», цвета сильнонасыщенные и фактурные — тяжелее малонасыщенных и гладких.
РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ВЫПОЛНЕНИЯ ДАННОЙ РАБОТЫ:
Для наибольшего развития восприятия формы и плоскости, или, «постановки глаза», необходимо самостоятельно сделать все предложенные схемы (1, 2,3). Возьмите чистый лист бумаги размером примерно 12 х 9 см и аппликативно выполните все позиции, о которых говорилось выше.
В работе следует эффективнее использовать метод аппликации, так как он позволит многократно совершать перестановку элемента в поисках его месторасположения на плоскости. Активнее варьируйте размеры линий и паузы между ними, форму и ее конфигурации, изменяйте тон, цвет, фактуру и, сопоставляя различные варианты, фиксируйте выводы. Эти упражнения очень удобно делать на компьютере, так как при сравнении можно накладывать один вариант на другой. Хорошо будет видна количественная разница открытой и закрытой форм, изменение размера формы в зависимости от ее тона, цвета, графической фактуры. С изменением качества плоскости необходимо будет изменить или местонахождение формы, или ее характеристику, а возможно, и то и другое.
ЗАДАНИЯ НА ПРАКТИЧЕСКУЮ РАБОТУ: выполнить следующие упражнения:
Упражнение 1
Проследите за изменением размеров круга в зависимости от изменения его цвета и фактуры (черный, желтый, красный, блестящий, матовый черный и т. д.). Плоскость —белая.
Упражнение 2
На различных по цвету и фактуре плоскостях (5-6 вариантов) просле-
дите за изменением размера круга белого цвета, затем —черного.
Упражнение 3
Замените форму круга на треугольник, и выполните те же упражнения.
Самостоятельно сделайте выводы.
Оформить результаты на листе бумаги формата А3.
(Количество –по усмотрению педагога)
Пример выполнения задания
Контрольные вопросы
Дать определение геометрическому восприятию на плоскости точки, линии, штриха, пятна.
Дать определение оптическому восприятию на плоскости точки, линии, штриха, пятна.
Описать отличия геометрического восприятия точки, линии, штриха, пятна от оптического.
Время исполнения: 2 академических часа на каждую работу.
Учебная литература:
Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие – М.: 1964.
Голубева О. Основы Композиции.- М.: 2004, Изд. дом «Искусство»
Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ: Астрель, 2006.
Практическая работа 4.
ЗАКОНЫ РАВНОВЕСИЯ. СИММЕТРИЯ, ДИСИММЕТРИЯ, АСИММЕТРИЯ.
Цель работы: Ознакомить студентов с понятиями: РАВНОВЕСИЕ. СИММЕТРИЯ: ЗЕРКАЛЬНАЯ, ОСЕВАЯ, ЛУЧЕВАЯ, ВИНТОВАЯ. ОСЬ РАВНОВЕСИЯ. ДИСИММЕТРИЯ. АСИММЕТРИЯ. Овладеть техническими принципами создания композиций в системе симметрии, дисимметрии, асимметрии. Ознакомить студентов орнаментом, как наиболее распространенным видом симметрии. Симметрия как основа для построения орнамента. Изучить схемы различных видов орнаментов.
В РЕЗУЛЬТАТЕ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ СТУДЕНТ ДОЛЖЕН:
ЗНАТЬ:
• понятие и характеристики равновесия, симметрии, дисимметрии, асимметрии;
• способы и схемы различных видов орнаментов на основе симметрии, дисимметрии, асимметрии.
УМЕТЬ:
• создавать творческие работы, используя симметрию, дисимметрию, асимметрию;
• создавать творческие работы, используя способы и схемы различных видов орнаментов.
ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕВ композиционных схемах «Симметрия – Асимметрия – Равновесие», ось является главным организующим элементом.
Симметрия – это принцип организации композиции, где все элементы расположены симметрично, т.е. равноудалены относительно оси (центра) композиции. Существуют зеркальная, осевая и винтовая симметрии. Зеркальная симметрия – это композиция, у которой ее части и симметричные элементы при повороте вокруг центра или оси совмещаются друг с другом как предмет и его отражение.
Осевая симметрия достигается вращением фигуры относительно оси симметрии, т. е. линии при повороте вокруг которой фигура неоднократно совмещается сама с собой.
Винтовая симметрия образуется вращательным спиралевидным движением точки или линии вокруг неподвижной оси. Создается в объемных композициях, но возможно и условное графическое изображение.
Асимметрия характеризуется тем, что ось симметрии отсутствует и принципом организации композиции является динамическая уравновешенность, при этом выделяется композиционный центр либо доминирующий элемент и второстепенные детали. Доминирующий элемент или акцент может быть выделен, как своим положением в листе, так и др. характеристиками: размером, формой, тоном, фактурой, цветом, направлением движения и линиями.
Дисимметрия – это частичное отсутствие симметрии, расстройство симметрии, выраженное в наличии одних симметричных свойств и отсутствии других. Дисимметрия часто встречается в природе, в архитектуре.
Равновесие – это такое состояние, при котором все части композиции сбалансированы. Не один из элементов или частей не преобладает настолько, чтобы задавить своей массой либо другими характеристиками остальные части, но вместе они распределяются относительно центра формата и образуют композиционное ядро (единство).
Равновесие требует композиционной законченности, уверенности и покоя. Также необходимо помнить о характерных особенностях простых геометрических тел. По своим конструктивным характеристикам они относятся либо к более статичным, уравновешенным фигурам – равнобедренный треугольник, квадрат, круг;
либо к более динамичным, а значит и более асимметричным – прямоугольник, треугольник с углом 90 градусов. Фактурная окрашенность элементов придаст им весовые и эмоциональные акценты.
Приемы достижения равновесия в асимметричных композициях, роль в организации элементов в единую устойчивую систему.
Фриз как декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты. Представляет собой орнамент или узорчатое изображение. Виды фризов. Различные схемы орнаментов.
ЗАДАНИЕ НА ПРАКТИЧЕСКУЮ РАБОТУ
Выполнить симметричную композицию рисунка на заданную тему (см. далее).
Выполнить асимметричную композицию рисунка на заданную тему (см. далее).
Выполнить дисимметричную композицию рисунка на заданную тему (см. далее).
Выполнить схемы поиска равновесия в формате, в которых используются основные простые геометрические тела и средства композиции: масса, тон (фактура) и форма (см. далее).
Выполнить самостоятельно все предложенные схемы орнаментов(см. далее).
РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ДАННОЙ РАБОТЫ
1. Изучить аналоги.
2. Разработать идею.
3. Выработать оптимальную технологию исполнения и выполнить в материале.
4. Выполнить серию эскизов и отобрать оптимальные варианты.
5. Оформить результаты на листе бумаги формата А4.
(Количество – по усмотрению педагога)
ПРИМЕР ВЫПОЛНЕНИЯ ЗАДАНИЯ
1. Зеркальная 1.2 Зеркальная симметрия с поворотом
1.3 Осевая симметрия 1.4 Симметрия винтовая
Асимметрия
Дисимметрия.
Схемы орнаментов
Равновесие
Схемы равновесия
№1 — Схема поиска равновесия с помощью элементов одинаковых по форме, размеру и тону (фактуре) на модульной сетке.
№2 — Схема поиска равновесия с помощью элементов одинаковых по форме, тону (фактуре) и различных по размеру.
№3 — Схема поиска равновесия с помощью различных элементов с акцентом на цвет (тон).
№4 — Схема поиска равновесия с помощью элементов различных по размеру и тону (фактуре) и одинаковых по форме
№5 — Схема поиска равновесия с помощью контуров элементов геометрической формы разной ширины
№6 — Схема поиска равновесия с помощью элементов различных по форме, размеру и фактуре
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:
Дать определение симметрии, асимметрии, дисимметрии.
Назвать существующие виды симметрии. Определить, в чем заключается их различие.
Дать определение равновесию, привести примеры.
Назвать способы и схемы различных видов орнаментов, привести примеры.
Время исполнения: 2 академических часа на каждую работу.
УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие – М.: 1964.
2. Голубева О. Основы Композиции.- М.: 2004, Изд. дом «Искусство»
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
4. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ:Астрель, 2006.
Практическая работа № 5.
Композиционный центр и способы его выделения.
Цель работы: изучить понятие композиционного центра и способы его выделения. Научиться организации доминантных отношений в композиции. Усвоить понятие равновесия, соподчиненности. Овладение законами композиции.
Развитие наблюдательности и зрительных способностей в работе. Воспитание трудолюбия, бережливости и аккуратности при работе с материалами и инструментами.
В результате выполнения работы студент должен:
знать:
что такое композиционный центр и способы его выделения;
способы создания целостной уравновешенной композиции графическими средствами.
уметь:
применить законы композиции для создания целостного, гармоничного, уравновешенного, профессионально грамотного произведения.
выделять композиционный центр различными средствами и приёмами.
грамотно применять на практике основные законы композиции в создании двумерного пространства.
Теоретическое обоснование: Искусство — это стремление к достижению равновесия, гармонии, порядка и единства. Каждое художественное произведение имеет определенное содержание и вся формальная, и цветовая организация подчинена исключительно целям выражения этого содержания.
Композицию можно считать состоявшейся, если присутствует единство пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, единство формообразования, колорита и фактуры. Все эти задачи выполняются путём соподчинения, т.е. выделения главного и второстепенного или определения композиционного центра, как основного носителя идеи, выразителя художественного образа.
Главное — это элемент или группа элементов внутри формата композиции, который играет основную смысловую и композиционную роль для её цельного восприятия. Этот элемент так же является центром пересечения взглядов зрителя при прочтении организационной структуры произведения, т.е. взгляд, охватив всё произведение неоднократно, непроизвольно возвращается к нему, выделяет его, подчиняясь своим внутренним эмоциям.
Формальная композиция выражает идеи, эмоции, только раскрывает тему она с помощью своих средств — точки, линии, пятна, плоскости, раскрывает также точно и остро, как традиционная.
Формальная композиция не отрицает художественно-композиционный опыт прошлого, а теоретически осмысливает его, обобщает, организуя в специальную систему.
Ни один предмет не воспринимается изолированно, а, только соотносясь с окружающей средой. Глядя на черный шар в пространстве, мы не можем определить какой он: большой или маленький, тяжелый или легкий. Когда же мы видим этот предмет в окружении других предметов, то путем визуального сравнения мы имеем о нем первоначальные сведения. Поэтому нам необходимо рабочее поле для размещения предметов внутри его.
Вообще, восприятие композиции начинается с быстрого осознания характерных и наиболее ярких особенностей структуры. Пространство, находящееся между объектами, приобретает определенный композиционный смысл для целостного визуального восприятия, в отличие от тех зон, которые находятся слева и справа от этой пары элементов.
При работе над композицией важно развивать в себе интуитивное чувство равновесия. Равновесие — это психологическое и физическое состояние, к которому человек всегда стремится. Ведь когда человек неспокоен, ему хочется обрести душевное равновесие, а в композиции равновесие — это такое расположение элементов, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Форма, направление, месторасположение предметов в устойчивой композиции взаимно обуславливают друг друга. Несбалансированная композиция кажется случайной, временной.
При организации композиционного центра следует учитывать законы визуального восприятия плоскости. Обычно он располагается в активной, центральной ее части. Смещение относительно геометрического центра придает произведению большую внутреннюю напряженность и пластическую выразительность.
Каким же должен быть композиционный центр? Эту сложную задачу может решить только автор- художник. А для достижения композиционного единства и целостности существует ряд приемов:
наиболее простой и понятный вариант, когда один из элементов крупнее других, т.е. композиционным центром является самый большой элемент композиции. Конечно, сама композиция должна быть уравновешена и большой элемент выделен, т.е. окружен силовым полем, что бы взгляд зрителя сразу упирался на него. Другие же элементы должны быть сформированы в группу или располагаться по какой-либо системе;
следующий вариант подобен первому, только теперь композиционным центром будет самый маленький по форме элемент;
всегда обращает на себя внимание элемент сложный по форме, находящийся рядом с простыми по очертанию элементами, тогда композиционным центром будет — сложный по силуэту элемент;
можно создать композицию, где главным окажется зона в пространстве. Это более сложная задача, но есть множество путей для ее решения:
а) один из них — расположение элементов подобных по размеру и форме без какого-либо акцента, наподобие однообразного ритма. Композиция может быть организована в виде рамы внутри рамки;
б) эта же задача может быть решена путем создания ритмичного движения к центру, который не выражен никакой определенной формой. Главным в композиции тогда окажется пустота, к которой движется ряд элементов;
в) разнообразные элементы по размеру и форме можно сгруппировать, преобразив их в сложную по силуэту фигуру и расположив внутри формата таким образом, чтобы доминирующим оказалось пространство. В перечисленных вариантах композиционным центром является композиционная пауза;
композиционным центром может быть группа элементов. В данном случае, конечно, надо учитывать ее композиционное расположение в формате;
в случае, когда один из элементов композиции изменен за счет его внутренних характеристик, то он так же будет привлекать к себе внимание зрителя в первую очередь, т.е. являться композиционным центром. Например, все элементы окрашены в черный цвет, а один из них имеет фактуру или текстуру, т.е. принципиально отличен от остальных.
Задание на практическую работу
Выполнить серию упражнений на организацию композиционного центра с учетом всех основных требований композиции — равновесие, единство и соподчинение. Упражнения на организацию композиционного центра:
создать композиции, где центр организован —
а) самым большим по форме элементом в композиции;
б) самым маленьким по форме элементом в композиции;
в) самой сложной по силуэту формой;
г) группой элементов;
д) «одиноким» по форме элементом;
е) композиционной паузой.
Материалы: тушь, перо, рапидограф, кисти, гуашь, бумага (ватман, торшон).
Рекомендации по выполнению данной работы
Изучить аналоги.
Разработать идею.
Выполнить серию эскизов и отобрать наилучшие варианты.
Отобрать оптимальную технологию исполнения и выполнить в материале.
Оформить результаты на листе бумаги А3-А4.
Время исполнения: 2академических часа на каждую работу.
Критерии оценок № 2.
Примеры выполнения задания
1,2
3,4
5,6
№1 — Схема поиска композиционного центра с помощью композиционной паузы.
№2 — Схема поиска композиционного центра с помощью группы элементов.
№3 — Схема поиска композиционного центра с помощью маленького элемента.
№4 — Схема поиска композиционного центра с помощью большого элемента.
№5 — Схема поиска композиционного центра с помощью иного элемента.
№6 — Схема поиска композиционного центра с помощью сложного элемента.
КОНТРОЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ:
Дать определение композиционного центра, доминанты;
привести примеры.
Дать определение композиционного равновесия, привести примеры.
Время исполнения: 2 академических часа на каждую работу.
Критерии оценки № 2.
УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие – М.: 1964.
2. Голубева О. Основы Композиции.- М.: 2004, Изд. дом «Искусство»
3. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство». М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2005.
4. Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие – М.:АСТ:Астрель, 2006.
2
Рассказы | Бодяев Дмитрий
Список литературы по изобразительному искусству и смежным специальностям.
Рисунок, графика
Николай Ли «Основы учебного академического рисунка», Москва, издательство Эксмо, 2003 г. В книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Конструктивное рисование предметов, конструктивно-анатомический анализ живых форм, и многое другое, удачный подбор иллюстраций.
Лойко Г. В., Жабцов В. М. «Школа изобразительного искусства», Минск, издательство Харвест, 2004 г. Методическое пособие по теории и практике изобразительного искусства в основе которого лежит русская академическая школа. Рисунок, живопись, пластическая анатомия, композиция и многое другое.
В. М. Звонцов, В. И. Шистко, «Офорт», Москва, издательство Искусство, 1971 г. На данный момент не превзойденное руководство по технологии офорта. Рассмотрены большинство из основных, самых распространенных манер офорта, в мельчайших подробностях. Несколько лет назад была переиздана в другом формате и оформлении.
Г. М. Логвиненко, «Декоративная композиция», Москва, издательский центр Владос, 2005 г. Великолепное пособие по композиции, в основном рассматриваются вопросы декоративной композиции, но думаю, книга будет интересна всем представителям изобразительного искусства, от дизайнеров и архитекторов до живописцев.
Живопись цветоведение
Г. В. Беда «Живопись», Москва, издательство Просвещение, 1986 г. В пособии очень подробно рассматриваются вопросы преподавания живописи на основе русской академической школы в высших учебных заведениях. Будет интересна как начинающим художникам, так и сложившимся мастерам.
Уилкокс М. «Синий и желтый не дают зеленый», Москва, АСТ Астрель, 2004 г. Методическое пособие в котором рассматриваются вопросы работы с цветом по оригинальной методике, на основе цветового круга. Подробно рассказывается, как работать цветом теми или иными красками, много очень наглядных таблиц. Рекомендую всем, кто работает с цветом на бумаге, холсте или других материалах традиционными технологиями.
Дизайн
Лесняк В. И. «Графический дизайн (основы профессии)», Москва, издательство Индекс Маркет, 2011 г. Рассматривается большинство основных аспектов графического дизайна, композиция, шрифты, типографщика, и многое, многое другое. Рекомендую студентам и преподавателям профильных вузов, а также действующим дизайнерам.
В. Кричевский «Типогращика в терминах и образах», Тула, издательство Власта, 2010 г. Уникальное двухтомное издание, это справочник который будет полезен всем кто, так или иначе, работает с текстом, особенно людям причастным к издательской и полиграфической деятельности.
Лакшми Бахаскаран, «Анатомия дизайна: реклама, книги, газеты, журналы», Москва, Издательство Астрель. Справочник по основам графического дизайна. Богато иллюстрированное издание, рассматривающее самые азы искусства дизайна.
Устин В. Б., «Учебник дизайна», Москва, издательство Астрель, 2009 г. В данном, богато иллюстрированном пособии рассматриваются в основном вопросы композиции и формообразования в дизайне.
Владимир Лаптев, «Модульные сетки (проектирование много полосных изданий)», Москва, издательство Аватар, 2009 г. Модульные сетки в полиграфии вот чему посвящено данное издание. Принципы и закономерности построения, от самых простых до сложных сеток. Данное пособие просто находка для верстальщиков и других специалистов, работающих в полиграфии. Очень рекомендую.
Александра Королькова, «Живая типографика», Москва, издательство Индекс Маркет, 2011 г. Книга рассказывает о принципах работы со шрифтом, алфавитом, текстом. Одним словом типографика изнутри, от и с позиций действующего дизайнера.
Елена Герчук, «Архитектура книги», Москва, издательство Индекс Маркет, 2011 г. Очень удачная попытка провести параллель между архитектурным моделированием и построением книги. Думаю всем кто так или иначе связан с книгоизданием данная книга будет весьма полезна.
С, С. Водчиц, «Эстетика пропорций в дизайне (система книжных пропорций)», Москва, издательство Техносфера, 2005 г. Пособие очень подробно рассказывает о принципах пропорционирования в формообразовании на основе всевозможных систем от древних до современных. Подается это в контексте книжного дизайна. Но думаю, книга будет интересна, всем кто интересуется пропорционированием.
Виталий Устин, «Композиция в дизайне», Москва, издательство Астрель, 2004 г. Данное издание это учебник по композиционному построению. Рассматриваются все основные вопросы композиции от самых основ до цветовой и пространственной композиции.
Рекламное дело
«Основы рекламы», Мудров А.Н. Москва, издательство Магистр, 2008г. Книга раскрывает все стороны рекламного дела, от творческих вопросов до технических и правовых, начиная с самых азов. Рекомендую всем кто так или иначе работает в рекламе, для некоторых областей рекламного дела, можно использовать как справочник.
Пименов П. А. «Грамматика визуального языка: психология восприятия, семиология, поэтика». – М. : МГПУ, 2006. Это не просто книга это научный труд, монография. Автор долгое время занимался проблемами изобразительного языка в рекламе, но данное произведение освещает гораздо более широко затронутые проблемы, и будет интересен всем кто так или иначе по роду деятельности связан с изобразительным искусством.
Разное
Танк В. «Анатомия животных для художников», Москва, издательство Астрель, 2004 г. Название книги говорит само за себя, в очень общих чертах рассказано и показано об анатомии животных. Не надо путать с пластической анатомией.
И. А. Розенсон, «Основы теории дизайна» Москва, издательство Питер, 2006 г. Книга будет интересна не только дизайнерам, но и широкому кругу читателей. О дизайне как о науке рассказано очень живым языком с множеством интересных фактов и книга не перегружена узко специальными терминами.
Франсиск Д. К. Чинь, «Архитектура (форма, пространство, композиция)», Москва, издательство Астрель, 2005 г. Это справочник в котором представлено множество архитектурных форм, разных эпох стилей и направлений в хорошо нарисованных иллюстрациях. Рекомендую всем кто по тем или иным причинам интересуется архитектурой.
«Кино между адом и раем», Александр Митта, издательство Подкова, 1999. Данная книга написана для людей которые занимаются драматургией и кино, но в силу того что в ней очень подробно рассказано о структуре драматургического произведения я думаю что она будет интересна иллюстраторам, и мультипликаторам. И еще, данное произведение по инициативе автора свободно и бесплатно можно скачать в интернете, ищите.
Дизайн — это не искусство
В недавнем выпуске подкаста UX и роста мы обсуждали «Дизайн-машины и смерть творчества в веб-дизайне». На отметке 22:27 в эпизоде я не согласился с идеей о том, что дизайн — это личная форма творческого самовыражения, заявив, что «дизайн — это не искусство» и что большинство утверждений об обратном являются результатом незрелого и фундаментального недопонимания дизайн. После того, как эпизод был выпущен, один из наших слушателей отправил очень вдумчивое электронное письмо с просьбой подробнее разобраться в теме дизайна и дизайна.искусство, и это вызвало приятный разговор между всеми нами. Вот выдержка из электронного письма:
Меня поразила точка зрения, что «дизайн не креативен». Это расходится с тем, как я всегда видел дизайн. Я согласен с тем, что Искусство стоит особняком как творческое выражение, не зависящее от цели. Тем не менее, хотя дизайн может иметь цель, разве он не может быть творческим? Я не придерживаюсь этого мнения и думаю, что вы знаете о дизайне больше, чем я, поэтому мне интересно, как вы пришли к такому выводу.
Здесь есть несколько важных моментов, которые стоит обсудить. Но прежде чем я это сделаю, я хочу отметить, что я специально сказал, что дизайн — это не творческое самовыражение, ключевым словом является , выражение . То есть дизайн — это не искусство. Однако это не означает, что искусство имеет монополию на творчество. Скорее, различие заключается в той роли, которую творчество играет в дизайне и искусстве . Однако в то же время многие дизайнеры не видят этого различия.Удобно, что само такое поведение напрямую указывает на суть проблемы дизайна и искусства: непонимание различий в происхождении, процессах и целях, которым служат дизайн и искусство.
Фундаментальные различия
Несмотря на распространенное заблуждение, что дизайн и искусство — одно и то же, на самом деле между этими двумя дисциплинами есть колоссальные пробелы, и все они могут быть очень легко идентифицированы путем быстрого критического сравнения обеих практик. Мы можем разбить основные различия следующим образом:
Различные цели
Искусство — это личное самовыражение.Таким образом, он имеет внутреннюю и независимую ценность. Цель и ценность искусства полностью заключены в самом искусстве. С дизайном дело обстоит иначе. Дизайн — это использование. Его ценность зависит от внешних факторов, а именно цели, которой он служит, и пользователя, для которого он служит этой цели. В этом смысле дизайн контекстуален, и его ценность зависит от контекста его использования.
Искусство — это провокация. Это заставляет задуматься. Он бросает вызов нормам ради их оспаривания. Это вызывает эмоции, вызывает противоречия и выражает идентичность.Это вызывает трение, хорошо это или плохо. Дизайн — это облегчение. Это дает вам возможность меньше думать. Это совершенно неоднозначно, поскольку никогда не вызывает споров; он просто выполняет свою беспристрастную функцию. Он решает существующие проблемы, повышает эффективность и служит полезности. Это снижает трение, к лучшему или к худшему.
Искусство — это исследование. Он прыгает в бездну, слепо и смело исследуя новые темы, художественные стили и высказывания. Это прихотливо.Дизайн — это наблюдение и повторение. Он наблюдает за решениями, которые хорошо работали в прошлом, и постепенно их улучшает. Он повторно применяет и перепрофилирует проверенные изобретения. Он основан на выборочных нововведениях. Это рассчитано.
Искусство — это оценка. Это дает зрителю то, чем можно восхищаться, размышлять или презирать. Лучшее искусство — это то, что исходит из глубины художника; это отражение его создателя. Дизайн — это функция. Он помогает пользователю в выполнении задачи или навигации в системе.Лучший дизайн — это тот, который исходит из глубокого понимания пользователя; это отражение своей аудитории.
Различные источники данных
Поскольку искусство — это форма личного самовыражения, оно может исходить исключительно от художника. Как художник, вашим единственным источником данных и вдохновения может быть вы сами. Ваше собственное личное выражение. Однако, поскольку дизайн связан с использованием, он должен исходить из цели, которой он служит, и пользователя, для которого он служит этой цели. Как дизайнер, ваша работа должна основываться на нескольких источниках данных, которые почти всегда находятся вне вас.
По мере того, как процессы и источники данных, которые мы используем для информирования наших проектов, продолжают развиваться, практика проектирования становится все более объективной, несмотря на то, что классически она считалась субъективной. Когда дизайн представлен пользователям, мы можем измерить его эффективность и сделать объективный вывод о том, хороший ли это дизайн. С искусством дело обстоит иначе: один наблюдатель может любить произведение искусства, а другой — презирать. Искусство всегда было и всегда будет субъективным.
Различные роли творчества
Творчество играет существенно разные роли в дизайне и искусстве. Хороший дизайн — это не творчество просто ради творчества. Это творческий подход для служения цели или решения проблемы. Искусство, с другой стороны, может быть творческим просто ради творчества, потому что это как раз та ценность, которую оно дает. Дизайнеры не должны гордиться дизайном только потому, что он креативный или необычный. Им следует гордиться этим, потому что благодаря творчеству они смогли создать дизайн, который лучше решает проблему или служит цели.Однако художники имеют полное право гордиться произведением искусства просто потому, что оно творческое или иное. Это потому, что искусство дает именно такую ценность. Он существует внутри себя.
Давайте вернемся к аналогии с суперкаром, которую я использовал в эпизоде подкаста. Никто никогда не будет хвалить машину без дверей просто потому, что она креативна и нарушает условности. У автомобилей есть цель, и без дверей водители не могут сесть в них, а значит, автомобили не могут служить своей цели.В то же время искусство регулярно хвалят просто за то, что оно творческое и нарушает условности. Потому что в этом его цель.
Иногда Lines Blur
Конечно, есть исключения из правил, которые я только что изложил. Во многих отношениях художники действительно зависят от своей аудитории, будь то одобрение, похвала критиков или даже продажи. Это особенно актуально, когда художники получают заказы на выполнение заранее определенной работы. В некоторых случаях художники могут создавать произведения искусства, которые должны дать зрителю впечатления; опыт, который можно было почти сказать, был разработан для зрителя.Это может даже иметь предполагаемый результат или реакцию. В этом смысле искусство действительно больше связано с аудиторией (или пользователями), чем с художником.
В то же время дизайн может быть индивидуальным и художественным. Дизайнеры вкладывают в свои проекты собственный опыт и творческий потенциал, как и художники. Многие дизайнеры могут применять визуальный стиль таким образом, чтобы не только повысить функциональность дизайна, но и обеспечить привлекательный и эстетичный вид. Нам не нужно далеко ходить, чтобы найти красивый дизайн, содержащий элементы художественного вдохновения.Таким образом, эстетика, несомненно, играет важную роль в дизайне.
Важная роль эстетики
Когда мы начинаем думать о вещах таким образом, может показаться, что дизайн и искусство содержат элементы друг друга. И я бы без колебаний сказал, что да. Но чтобы определить, является ли что-то продуктом дизайна или произведением искусства, нам нужно сначала взглянуть на процесс, в ходе которого это было создано. Это процесс (а именно 3 фундаментальных различия, о которых я упоминал ранее), которые отделяют дизайн от искусства.Поскольку эстетика чаще всего используется, чтобы показать, где дизайн и искусство могут пересекаться, давайте посмотрим, какие роли эстетика играет в дизайне. Мы можем разбить это как математическое уравнение:
- Если продукт функциональный и эстетически приятный , то, скорее всего, выиграет . (Пример: Spotify)
- Если продукт функциональный , но не эстетичен , он все равно может выиграть . (Пример: Reddit)
- Если продукт эстетически приятен , но не работает , он потеряет .(Пример: Ello)
Вы заметите, что в дизайне эстетика полностью зависит от функции. И хотя эстетика может улучшить дизайн, она не так важна для его успеха, как функция. Точно так же эстетика должна определяться функцией дизайна, иначе дизайн может оказаться привлекательным, но не функциональным (и, следовательно, не иметь реальной ценности). В искусстве такой парадигмы не существует.
Смерть эго
Хотя различия между дизайном и искусством интересны, они не являются решающим моментом.Скорее, с моей точки зрения, наиболее важным уроком является то, что эго не место в дизайне. Учитывая то, что вы только что прочитали, это может показаться не очевидным. Но если вы подумаете обо всех принципах дизайна, которые я обсуждал, и о том, насколько глубоко они противоречат концепции эго, тогда эта идея должна иметь больше смысла. Я бы сказал, что эго представляет собой одно из наиболее распространенных и в то же время пагубных недостатков, которые может приобрести дизайнер, и обычно это происходит на очень ранней стадии карьеры.
Во всяком случае, дизайн должен быть скромным. При правильной практике он почти всегда показывает нам, что наши предположения, хотя в целом хорошо обоснованы, обычно ошибочны. Независимо от того, насколько вы являетесь экспертом, вы просто не можете представить совокупную массу, составляющую базу пользователей. В своей личной философии дизайна я упоминаю, что скромность — самое важное качество, которым может обладать дизайнер UX. Это эссе (и понимание того, что дизайн — это не искусство) должно укрепить это чувство.Как скромный дизайнер, человек должен признать следующее:
- Дизайнеры создают продукты, предназначенные для достижения целей, существующих вне их самих. Дизайн ориентирован на пользователя, а не на дизайнера.
- Для создания продукта, который должным образом служит своему назначению, при проектировании должны быть адекватно использованы внешние данные. Дизайнеры не создают шедевров волшебным образом; они собирают и интерпретируют информацию, которая дает им возможность создавать шедевры. Дизайн — это не талант; это навык.
- Дизайнеры должны продуманно использовать творческий потенциал, чтобы дизайн лучше служил своей цели. Дизайн должен быть построен с намерением; за принимаемыми решениями должны стоять причина и оправдание.
Во многих отношениях это можно использовать как лакмусовую бумажку при оценке дизайнеров. Если кажется, что дизайнер принимает дизайнерские решения, основываясь на мнении или интуиции, он не занимается дизайном; они занимаются искусством. Однако, если дизайнер может регулярно подкреплять свои дизайнерские решения надежными данными или исследованиями, он действительно практикует очень здоровую форму дизайна.Хотя дизайн и искусство одинаково важны для общества, если дизайнер нанят в качестве дизайнера, он должен заниматься дизайном (а не искусством). Если вы бизнес-лидер, читающий это эссе, я бы сказал, что это ваш вывод.
Итак, чтобы ответить на исходный вопрос, дизайн абсолютно может и должен быть креативным. В конце концов, дизайнеры и художники работают в творческой среде. Но их отличает то, как они используют творческий потенциал. А в случае с дизайном это причина того, что дизайн имеет наибольшее значение.Креативен ли он просто ради творчества? Креативен ли он для того, чтобы реализовать желание дизайнера к самовыражению? Или это творческий подход в том, что он отлично выполняет свою функцию? По сути, это то, что отличает ужасный дизайн от революционного. Понимание того, что дизайн — это не искусство.
Учитесь: иллюстрация против графического дизайна
Всем известно, что лучшие бренды — это лучшие визуальные коммуникаторы. Визуальная коммуникация — это то, как бренд выделяется из общей массы, создает уникальное присутствие и остается запоминающимся.Визуальный брендинг окружает нас повсюду, от галочки Nike до Mr. Clean, и каждый из них способен вызвать воспоминания или вызвать эмоции. Но знаете ли вы, что галочка Nike и мистер Клин на самом деле две очень разные вещи? В мире искусства один будет считаться «дизайном», а другой — «иллюстрацией».
Графический дизайн и иллюстрация являются важными методами визуальной коммуникации, и они часто предполагают использование схожих инструментов и навыков, поэтому легко неправильно понять термины.А когда мы говорим о новых, уникальных визуальных эффектах, может быть сложно описать свою идею, не говоря уже о том, как ее классифицировать. Но лучшее понимание как иллюстраций, так и графического дизайна, а также различий между ними помогает вам общаться с дизайнерами и арт-директорами, чтобы вы быстрее получали понравившиеся работы.
Все о иллюстрации
Иллюстраторы создают произведение искусства, которое визуализирует историю, идею или предмет. Это может быть как простой клип-арт, так и сложный, как иллюстрация в детской книге.Иллюстрация может быть реалистичной или абстрактной, с широким диапазоном стилей и предметов. Проще говоря, иллюстрация — это практически любая форма визуального представления, кроме фотографии: если художник создает ее из своего воображения, это иллюстрация.
Инструменты для иллюстрации
Многие иллюстраторы имеют опыт работы в классическом искусстве и работают с инструментами (по крайней мере, вначале), такими как карандаши или кисти. Затем они часто оцифровывают свою работу и либо заканчивают ее, либо работают от начала до конца в таких программах, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, ArtRage или целых наборах инструментов для рисования, рисования и зарисовок.
Отличные способы использования Иллюстрация
- Иллюстрации идеально подходят для передачи абстрактных концепций . Например, «чашку кофе» легко изобразить фотографией, но сложнее визуально передать что-то вроде «энергии».
- Иллюстрации также отлично подходят для передачи желаемого тона или качества изображения. . Опять же, легко сфотографировать «кофейную чашку», но сложнее передать «счастливую кофейную чашку».
- Иллюстрации идеально подходят для создания уникальных запоминающихся изображений .В конце концов, иллюстраторы — художники и создают уникальные произведения искусства, не похожие ни на что другое. Работы Нормана Роквелла, например, стали символически связаны с Saturday Evening Post: .
Статьи по теме
5 вещей, которые следует учитывать при ребрендинге
Designer-Speak для клиентов Vol. 1: Основные принципы проектирования
8 основ графического дизайна для любого бизнеса
Все о графическом дизайне
Чтобы лучше понять графический дизайн, лучше всего начать с определения того, что дизайнеры имеют в виду, когда говорят о «графике».«Графика» относится практически к любому отдельному визуальному элементу в композиции, включая иллюстрации, фотографии, логотипы, символы и другие визуальные элементы, такие как линии, границы и т. Д. «Графика», другими словами, это все в композиция, не являющаяся текстом.
Графические дизайнеры работают как с графикой, так и с текстом для создания комплексных дизайнов. Например, когда графический дизайнер работает над логотипом компании, он может комбинировать иллюстрации (например, русалка Starbucks) с текстом, кругами, звездами и другими элементами для создания единого логотипа.Графические дизайнеры работают со шрифтами, цветами, композицией и макетом. Графический дизайнер размещает визуальные элементы во взаимосвязи друг с другом, создавая единый целостный дизайн из всех компонентов.
Инструменты графического дизайнаРаньше графический дизайн часто выполнялся вручную путем физического вырезания и склейки различных вещей для копирования и печати в старомодной типографии. Сегодня большая часть графического дизайна является цифровым, с использованием таких инструментов, как Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, а также множества других инструментов для создания, обработки и макета изображений.
Отличные способы использования графического дизайна- Графический дизайн помогает создать ясность . Сегодня логотип Nike является культовым и не требует текста, но так было не всегда. Включение текста в дизайн может помочь сделать сообщение очень ясным.
- Графический дизайн создает единство . Графические дизайнеры выбирают цвета, шрифты, размер и масштаб и следят за тем, чтобы все элементы работали вместе.
- Графический дизайн идеально подходит для создания логотипов брендов .Если вы еще не можете сказать, графический дизайн идеально подходит для создания логотипов и изображений бренда. Независимо от того, включает ли логотип иллюстрацию или нет, графический дизайнер учитывает все визуальные сообщения и объединяет их воедино.
Отличным примером разницы между графическим дизайном и иллюстрацией является типичная обложка журнала New Yorker Magazine, на которой обычно изображена яркая иллюстрация: произведение искусства, которое визуализирует предмет внутри, включая настроение и тон содержания.Но вся обложка с оформлением, макетом, текстом, шрифтами, цветами и тем, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — это работа графического дизайнера. New Yorker Magazine по праву славится своими знаковыми иллюстрациями, но по-прежнему использует графический дизайн.
Напротив, на обложке журнала Time обычно используются фотографии, поэтому основное произведение искусства не создается иллюстратором. Но, опять же, весь внешний вид обложки, включая фотографию, выполняется графическим дизайнером.
Известно, что на логотипе кофе Starbucks изображена русалка. Хотя логотип эволюционировал с годами, изображения русалки закрепляют дизайн и остаются узнаваемыми — периодические изменения текста, размера, цвета и т. Д. Выполнялись графическим дизайнером.
Графический дизайн и иллюстрация играют важную роль в маркетинге, брендинге и развитии бизнеса. В конце концов, создание истории бренда является важным аспектом дифференциации бренда и повышения лояльности клиентов, а история просто не обходится без изображений.
Вот почему Design Pickle с гордостью представляет вам «Персонализированные иллюстрации» — новую услугу, которая предлагает уникальные персонализированные иллюстрации по запросу. Наши иллюстраторы мирового уровня готовы создать для вас потрясающие произведения искусства с такими же высокими стандартами, услугами и профессионализмом, как и обычные услуги графического дизайна Design Pickle.
Узнайте больше о пользовательских иллюстрациях сегодня для создания оригинальных иллюстраций.
| Ohio pick 4 midday Hosur tamil aunty | Exacte score football tips | Daimler dingo for sale | Отправить sms kali linux 2018 | 2 — Kalimba Magic: североамериканский дистрибьютор калимбаса Хью Трейси, пианино для большого пальца, музыки калимбы, песен калимбы и учебных материалов по калимбе En la música africana, el mbira (también conocido como likembe, mbila, piano de pulgar, mbira huru, mbira Njari, mbira nyunga nyunga, Sansu, zanzu, karimbao, kalimba, ubo, entre finales de 1960 ya Principios de 1970, Sanza) — это музыкальный инструмент, который состоит на табле мадера с любителями металлических эскалонад единства. |
| Электродвигатель нагнетателя отключается через несколько секунд Горилла против гориллы сражаются насмерть | Двигатели для ящиков Chevrolet 350 | Fragaria vesca | Neobux com обзор | |
| традиционная музыка фундамент музыки страны. Настройка: настройка Махороро (немного похожа на западную мажорную гамму) Зимбабвийская музыка, инструменты и образовательная информация — MBIRA — это некоммерческая организация, поддерживающая 300 традиционных музыкантов и производителей инструментов в Зимбабве.5 лет назад | 50 просмотров. Здесь вы можете услышать некоторые звуки мбира. Назван в честь оригинальной калимбы … | ||||
| Могу ли я разблокировать телефон Verizon до 60 дней Годовой идентификатор Massey Ferguson | Запчасти для маршрутного автобуса Ford e 350 | Потери передачи по штатам в Индии | Dls 20 комплектов Кучалана | |
| ньюнга ньюнга оценка; Давай поиграем в мбира! Корзина; Контакт; КУСАРИМА. Художник: Нападающий Квенда с Суми Мадзитатегуру.жанр: mbira выпуск: 2014 лейбл … | ||||
| Константа пропорциональности 48. y48x Pyspark convert column to json | Mj arsenal mini rig | Winwin in wayv | Включается экран Peloton случайным образом | |
| Просматривайте исследования Mbira Research Papers на Academia.edu бесплатно. Высота тональности исходит из центра, а не слева направо. Думисани Марэр из Зимбабве возникла в результате обозначения чисел мбира ньюнга ньюнга.Клавиши верхнего ряда (слева) — это клавиши 2, 4, 6, 8, 10, 12 и 14, а клавиши нижнего ряда обозначены как 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 и 15. | ||||
| Настройка контроллера Xbox elite для Call of Duty Cisco asa azure | 308 против отдачи 12 калибра | Hydroxylamine ph | Сколько миль, чтобы завершить ездовой цикл | |
| 9022 · Нюнга-ньюнга мбира — это мбира с 15 клавишами, которая была широко популяризирована в секторе образования Зимбабве, где ее преподают от начальной школы до университетского уровня. | ||||
